Glazbena kultura romantizma: estetika, teme, žanrovi i glazbeni jezik. Ruska glazba romantizma Koji glazbenici pripadaju francuskoj školi romantizma
Skrjabina Svetlana Anatolijevna
MBOU DOD DSHI Uvarovo, Tambovska oblast
Učitelj, nastavnik, profesor
Esej
"Klavirska djela romantičarskih skladatelja"
Uvod.
2. Romantizam u glazbi.
4. Utjecaj romantičnog stila na klavirska kreativnost F. Popis.
5. Zaključak.
6. Popis literature.
Uvod.
Romantizam se kao umjetnički pravac formirao krajem 18.st. početkom XIX stoljeća, najprije u književnosti (u Njemačkoj, Velikoj Britaniji i drugim zemljama Europe i Amerike), zatim u glazbi i drugim oblicima umjetnosti. Romantični stil je originalan, fantastičan i uzvišen.
Doba romantizma odigralo je veliku ulogu u razvoju glazbena kultura. Romantizam je zahvatio sve sfere kulture: filozofiju, estetiku, kazalište, književnost, glazbu i druge. humanitarne znanosti. U vezi s različitim nacionalnim tradicijama i povijesnim aspektima, romantizam, razvijajući se u različitim zemljama, stekao je osebujna nacionalna obilježja: među Nijemcima - u misticizmu, među Britancima - u osobnosti koja će se suprotstaviti racionalnom ponašanju, među Francuzima - u neobične priče. Romantični stil karakterizira privlačnost unutarnjem svijetu osobe, želja za emocionalnošću, što je odredilo primat književnosti i glazbe u romantizmu.
Relevantnost Ova tema leži u činjenici da je romantizam bio oslonac mnogim skladateljima, te je odigrao veliku ulogu u razvoju glazbene kulture, a potaknuo je i razvoj klavirskog stvaralaštva romantičarskih skladatelja.
Svrha ovog rada– utvrditi glavne značajke romantizma i proučiti njihov odraz u klavirskom stvaralaštvu romantičarskih skladatelja rješavajući sljedeće zadatke:
- Razmotriti glavne značajke romantizma;
- Prepoznati pojavne oblike romantizma u glazbi;
- Proučiti stilske značajke romantizma u klavirskom stvaralaštvu;
- Okarakterizirati klavirsko stvaralaštvo F. Liszta.
Kako bi oživjeli svoje ideje, romantični skladatelji okrenuli su se novim oblicima: klavirskim minijaturama, baladama, nokturnima, polonezama, improviziranim, lirske pjesme, softverski proizvodi odigrali su važnu ulogu. Došlo je do slobodnijeg korištenja sonatno-simfonijskih i varijacijskih oblika, stvaranja novih velikih jednodijelnih oblika – sonata, koncerta, simfonijske poeme, korištenja posebnih razvojnih tehnika – lajtmotiva, monotematizma, vokalne recitacije, kolorita.
1. Podrijetlo romantizma i njegove značajke.
U vezi s buržoaskom revolucijom u Francuskoj mijenjaju se pogledi i ideje naroda. Povijesni događaji ostavile su traga u duši svakoga tko je svjedočio revolucionarnim prevratima. Umjetnicima, piscima i glazbenicima ideje jednakosti, bratstva i slobode postale su bliske. Tako je završilo doba prosvjetiteljstva. No novi društveni poredak nije opravdao očekivanja tog društva, a nastupilo je razočaranje i pojava novog svjetonazorskog sustava, romantizma, postala je nepovratna.
Romantizam je ideološka i umjetnički smjer u europskoj i američkoj duhovnoj kulturi kasnog 18. - prve polovice 19. stoljeća, koja je zamijenila klasicizam. U sadržaju umjetnosti, u kretanju estetske misli, u karakteru umjetničke slike događaju se duboke promjene.
U središtu svijeta romantizma je osobnost čovjeka, koja teži potpunoj unutarnjoj slobodi, usavršavanju i obnovi. Lirikom izražava svoj odnos prema životu, svijetu oko sebe emocionalna iskustva i osjećaje. Na liričnost umjetničkih slika utjecao je zaokret umjetnosti, koji je usmjerio njezin razvoj, veze s prošlošću, kretanje u budućnost.
Temelj romantizma bio je koncept dualnosti (svijet snova i stvarni svijet). Nesklad između ideala i stvarnosti, svojstven i prijašnjim strujanjima, u romantizmu dobiva izuzetnu oštrinu i napetost.
Glavna zadaća romantizma bila je slika unutarnjeg svijeta, duševni život. S romantizmom se počinje javljati pravi psihologizam. Suzdržanost i poniznost su odbačeni, zamijenjeni su sa snažne emociječesto idući u krajnosti. Kod romantičara ljudska je psihologija bila zaodjevena mistikom, u njoj su dominirali momenti iracionalnog, opskurnog, tajanstvenog.
Romantičari su se okrenuli tajanstvenim, tajnovitim, pa i strašnim, narodnim vjerovanjima, bajkama. Odbijanje svakidašnjica moderno civilizirano društvo kao bezbojno i prozaično, romantičari su težili svemu neobičnom. Privlačila ih je fantazija, narodne legende i narodna umjetnost općenito.
Junak romantizma je prije svega individualistički nadčovjek. Osoba je za romantičare mali svemir, mikrokozmos. Intenzivno zanimanje za snažne i žive osjećaje, sveprožimajuće strasti, za tajne kretnje duše, za njezinu "noćnu" stranu, žudnja za intuitivnim i nesvjesnim bitna su obilježja romantičarske umjetnosti.
2. Romantizam u glazbi.
U drugom desetljeću 19. st. javlja se glazbeni romantizam koji je nastao pod utjecajem književna umjetnost. Bio je to povijesno novi fenomen, iako su pronađene duboke veze s glazbenom "klasikom". Proučavanjem i izvođenjem djela romantičarskih skladatelja osjeća se uzdizanje duhovne strukture i uzvišenost osjećaja, dramatični kontrast, duboki patos, iskreni lirizam.
Utemeljitelji ere romantizma su skladatelji kao što su: Liszt, Chopin, Schumann, Grieg. U više kasno razdoblje rađa se glazbeni »impresionizam« Debussyja, Ravela, Skrjabina.
Schubertove klavirske minijature, "Pjesme bez riječi" Mendelssohna, klavirskih ciklusa, nokturna, Schumannovi preludiji, Chopinove balade - sve je to bogatstvo transformiralo stare žanrove i forme, ušlo u svjetsku glazbenu riznicu i dobilo značaj u klasičnoj glazbi.
Dominantno mjesto zauzima tema ljubavi, to je stanje duha koje najopsežnije i najpotpunije odražava sve dubine i nijanse ljudska psiha. Čovjekova ljubav prema svom domu, prema domovini, prema svom narodu provlači se kao nit kroz rad svih romantičarskih skladatelja.
Romantičari imaju sliku prirode koja je tijesno i neraskidivo isprepletena s temom lirske ispovijesti. Poput slika ljubavi, slika prirode personificira stanje duha junaka, tako često obojeno osjećajem nesklada sa stvarnošću.
Tema znanstvene fantastike često se natječe sa slikama prirode, a to je generirano željom za bijegom iz zatočeništva. stvaran život. Među skladateljima romantične škole, nevjerojatne, fantastične slike dobivaju nacionalnu jedinstvenu boju. Chopinove balade inspirirane su Mickiewiczevim Baladama, Schumannom, Mendelssohnom, stvaraju djela fantastičnog grotesknog plana, simbolizirajući, takoreći, krivu stranu vjere, nastojeći preokrenuti ideje straha od sila zla.
Kasno razdoblje života i rada posljednjeg velikog klasičnog skladatelja Ludwiga van Beethovena poklopilo se s procvatom stvaralaštva prvog velikog romantičnog skladatelja Franza Schuberta. Ova značajna podudarnost svjedoči o bliskoj povezanosti klasične i romantične glazbene umjetnosti. Unatoč kontinuitetu ovih dviju baština, postoje bitne razlike koje su tipične za odnos između djela klasičnih i romantičarskih skladatelja. Glavna je razlika poseban naglasak u romantičnoj glazbi na utjelovljenju sanjivih lirskih i uzburkanih lirsko-patetičnih slika i raspoloženja.
Skladatelji romantičari počinju pokazivati veliko zanimanje za nacionalni identitet domaće glazbe, ali i glazbe drugih naroda. U tom smislu započelo je pomno proučavanje narodnog glazbenog stvaralaštva – glazbenog folklora. Istodobno se povećao interes za nacionalnu povijesnu prošlost, za drevne legende, priče i predaje, što je postalo temelj za nastanak fascinantnih fantastične slike. Svladavanje novih tema i slika, romantična glazba povećava interakciju sa romantična poezija I romantično kazalište. To je uvjetovalo visoki procvat u 19. stoljeću romantične opere - žanra u kojem se odvija sinteza svih vrsta umjetnosti. Jedan od najsvjetlijih romantične opere - « čarobni pucač» njemački kompozitor Carl Maria von Weber.
romantičan glazbena umjetnost iznjedrio je mnoge izvanredne skladatelje, koji su često bili i izvrsni koncertni izvođači.
3. Stilska obilježja epohe romantizma u klavirskom stvaralaštvu.
U stilu glazbe epohe romantizma modalna i harmonijska sredstva dobivaju vrlo važnu ulogu. Prvi od tih procesa - dinamika - je zasićenost akorada u komadima alteracijama i disonancama, što je pogoršalo njihovu nestabilnost, povećalo napetost koja je zahtijevala razrješenje u daljnjem sviranju. Takva svojstva izvedbe djela romantičnih skladatelja izražena su "klonulošću" tipičnom za ovaj stil, strujom "beskonačno" razvijajućih osjećaja, koja je s posebnom potpunošću utjelovljena u djelima Chopina, Schumanna, Griega. Izvučena je raznolikost boja, šarenilo zvuka prirodni načini, uz pomoć kojih se naglašavala narodna ili arhaičnost glazbe. Pri prikazivanju fantastičnih, nevjerojatnih ili bizarnih slika velika je uloga pripisana cjelotonskim i kromatskim ljestvicama.
U romantičnoj melodiji djelovali su sljedeći trendovi: želja za širinom i kontinuitetom razvoja fraziranja. Mnogi skladatelji romantične ere u svojim djelima imaju "beskrajnu melodiju" s velikim nizovima od više taktova. To je posebno vidljivo u djelima Chopina, Čajkovskog, rano razdoblje 80-ih - 90-ih Rahmanjinov ("Elegija", "Melodija", "Romansa", "Serenada" i njegova druga djela).
Od velike važnosti pri upoznavanju glazbe romantičarskih skladatelja je produkcija zvuka, osjećaj za "stil", ovdje je vrlo važno napomenuti da je u radu na fraziranju u pojedinom djelu potrebno da se fraze nadovezuju. , priljubljene jedna uz drugu, tvoreći girlande, ali zajedno s tim nisu se preklapale.
Pričati o značajke stila glasovirske izvedbe glazbenih djela romantičarskih skladatelja, profesor Lenjingradskog konzervatorija V.Kh.
Obavezno u izvršenju lirska djela osjetite dah, može se osjetiti dodirom: puna zračna pozadina, disajući bas, precizna pedala.
O stilskim značajkama glazbe F. Chopina, Liszt je rekao sljedeće: "Njegova glazba nalikuje cvijetu povojca, koji trese svoje vjenčiće na neobično tankoj stabljici. Ti su vjenčići izvanredne ljepote načinjeni od tako mirisne i nježne tkanine da se lome. na najmanji dodir."Chopin je "vrh" izvedbena umjetnost doba romantizma.
ispunjavanje glazbena djela doba romantizma, mora se imati na umu da je za postizanje željenog "zvuka" - baršunastog i nezemaljskog, potrebno i poseban dar naporan rad i osjećaj za stil. Kao što je rekao Neuhaus: “Zvuk je svetinja, brinite o zvuku kao o zlatu, kao o dragulju, on se rađa u predzvučnoj atmosferi, njegovo rođenje je sakrament, vrlo je važno pronaći potrebnu “mjeru zvuka”.
Izlazeći u prvi plan melos. Melodija je intonativno i kompozicijski aktualizirana. Pojavljuju se dvojica različiti izvori intonacijska obnova: folklorne i govorne intonacije. Ono što odstupa od klasične norme, prije svega, privlači pažnju. Klasicisti su imali recitaciju (govorništvo), a romantičari intimniju, lirsku, otvoreniju, emotivniju.
5. Utjecaj romantičnog stila na klavirsko stvaralaštvo F. Liszta.
Liszt je, poput virtuoza, fenomen među njima
koji se pojavljuju jednom u nekoliko stoljeća,
napisao je Serov
U djelu F. Liszta klavirska djelačine najbolji dio njegove stvaralačke ostavštine.
Lisztove umjetničke osobnosti kao pijanista i skladatelja zajedno su otvorile nove putove u glazbenoj umjetnosti.
Sve svoje misli, snove, patnje i radosti povjerio je klaviru. I zato je Liszt prije svega pronašao nove metode skladanja i izražajna sredstva u području klavirske glazbe.
F. Liszt je bio briljantan pijanist i mogao je uvjeriti i osvojiti tisuće slušatelja svojom izvedbom. Jednako je tako u skladateljskoj praksi postigao reljefnost i razumljivost izlaganja glazbenih misli. S druge strane, kao umjetnik u neprestanoj potrazi, obdaren briljantnim stvaralačkim njuhom, obnovio je cjelokupnu strukturu i karakter glasovirskog zvuka, učinivši ga, kako je zgodno rekao Stasov, "nepoznatom i nečuvenom stvari - cijelim orkestrom ."
Skladatelj je u suvremeno izvođenje i stvaralaštvo uveo simfonijsku interpretaciju glasovira. U svojim je obradama postigao snažan orkestralni zvuk instrumenta i obogatio ga kolorističkim mogućnostima. U jednom od pisama, Liszt je naznačio da je njegov cilj bio “... pripojiti duh pijanista-izvođača orkestralnim efektima i, unutar ograničenih granica glasovira, napraviti osjetljive razne instrumentalne zvučni efekti i nijanse. Liszt je to postigao zasićenjem klavirskih djela tonovima i skladištem melodija. U Lisztovim klavirskim skladbama često se nalaze autorske naznake - kvazi tromba (kao truba), kvazi flauto (kao flauta) itd., imitacija violončela (npr. u Obermanovoj dolini), rogovi (etida "Lov" ), zvona ("Ženevska zvona"), orgulje itd. Liszt je ekspresivne resurse pijanizma proširio do izražaja, stavljajući u prvi plan snagu, briljantnost i briljantnost zvuka.
F. Liszt je otkrio nove metode klavirske tehnike. Nastojao je koristiti sve registre klavira: koristio je basove koji su zvučali sočno i duboko, melodiju je prenosio u srednji, “violončelski” registar, au gornjem registru otkrivao proziran, kristalno čist zvuk. Uspoređujući registre, skladatelj je koristio odlomke, zasitio ih akordskim kompleksima u širokom rasporedu. Liszt se intenzivno koristio orkestralnim tremolo efektima, akordskim trilovima ili martellato oktavama, kako bi izrazitije i upečatljivije prenio dramatične ili dinamične trenutke. Posebnu pozornost posvetio je raspodjeli zvučnog materijala između dviju ruku, njihovom prijenosu i prijenosu u različite registre klavira. Među ostalim Lisztovim omiljenim tehnikama su odlomci u oktavama, duple note, majstorski korištena tehnika vježbanja. Te su tehnike utjecale na razvoj višeslojne teksture Lisztovih djela. Njihov je razvoj dan u nekoliko dinamičkih i koloritnih planova, kao u orkestralnim skladbama.
Liszt, kao veliki reformator glasovirskog sviranja, učio je pijaniste da se „naviknu stavljati akcente i grupirati motive, isticati ono što je važnije i podređivati tome manje važno, jednom riječju, postavljati sebi mjerilo orkestra. ”
Značajke Lisztova klavirskog stila nisu se formirale odmah, mogu se podijeliti u četiri faze. Prva faza (20-ih - sredina 30-ih) povezana je s proučavanjem mogućnosti klavira, s oponašanjem bravurozne manire modernih virtuoza, u drugoj (kasnih 30-ih - 40-ih) Liszt razvija individualni stil, obogaćujući svoj tehnika i glazbeni jezik najnovija ostvarenja romantičarskih skladatelja (Paganini, Berlioz, Chopin). Treću fazu (kasne 40-e - 60-e) - vrhunac Lisztove vještine - karakterizira opravdanost svih tehničkih metoda zahtjevima izražajnosti i sadržaja, odsutnost virtuoznih "ekscesa", četvrta faza (70-80-e) je obilježen novim traganjima: odbacivanjem monumentalnih ideja, traganjem za komornim zvukom, suptilnim koloritom.
Tradicija "listovskog" koncertnog pijanizma razvila se u umjetnosti A.G. Rubinstein, A. Siloti i posebno S. Rahmanjinov.
Zaključak.
Romantizam kao metoda i pravac u umjetnosti bio je složen i kontroverzan fenomen. U svakoj zemlji imao je svijetli nacionalni izraz. U književnosti, glazbi, slikarstvu i kazalištu nije lako pronaći obilježja koja spajaju Chateaubrianda i Delacroixa, Mickiewicza i Chopina, Lermontova i Kiprenskog.
DO kritična područja djela romantičarskih skladatelja uključuju: tekstove, fantastiku, originalnost u izvedbi karakterističnih nacionalnih motiva (primjer E. Griega). Počevši od Schuberta i Webera, skladatelji su u zajednički europski glazbeni jezik uključili intonacijske obrate drevnog, pretežno seljačkog folklora svojih zemalja.
Novi sadržaj glazbe zahtijevao je nove izražajno sredstvo. To je, prije svega, ogromno melodijsko bogatstvo, kao i melodijsko bogatstvo razvijene fakturalne prezentacije, povećana složenost i šarolikost harmonijskog jezika.
Bibliografija.
- Abdullin, E.B., Nikolaeva, E.V. Teorija glazbenog odgoja: udžbenik za studente viših pedagoških studija obrazovne ustanove/ E.B. Abdullin, E.V. Nikolaev. - M.: Akademija, 2004. - 336 str.
- Aliev, Yu.B. Priručnik školskog učitelja-glazbenika / Yu.B. Aliev. - M.: VLADOS, 2000. - 336 str.
- Bryanceva, V.N. Glazbena literatura strane zemlje. Druga godina studija. - M.: Glazba, 2004.
- Druskin, M.S. Priča strane glazbe. Broj 4: Druga polovica 19. stoljeća / M.S. Druskin. - St. Petersburg: COMPOSITOR-ST.PETERBURG, 2007. - 632 str.
- Zhabinsky, K.A. Enciklopedijski glazbeni vokabular/ K.A. Žabinskog. Moskva: Phoenix, 2009. 474 str.
- Lebedeva, O.V. Edukativni glazbeno obrazovanje/ O.V. Lebedev. ― Kostroma: KSU, 2001. ― 69 str.
- Minakova, A.S. Minakov, S.A. Povijest svjetske glazbe: žanrovi. Stilovi. Upute / A.S. Minakova, S.A. Minakov. Moskva: Eksmo, 2010. 544 str.
Kholopova, V.N. Teorija glazbe: melodija, ritam, tekstura, tematizam / V.N. Kholopov. - M.: Lan
Krajem 18. - početkom 19. stoljeća pojavio se takav umjetnički pokret kao romantizam. Tijekom ove ere ljudi su sanjali idealan svijet i "bježi" u fantaziji. Ovaj je stil pronašao svoje najživopisnije i najfigurativnije utjelovljenje u glazbi. Među predstavnicima romantizma ističu se skladatelji 19. stoljeća poput Carla Webera,
Robert Schumann, Franz Schubert, Franz Liszt i Richard Wagner.
Franz Liszt
Budućnost je rođena u obitelji violončelista. Otac ga je učio glazbi ranih godina. Kao dijete pjevao je u zboru i učio svirati orgulje. Kad je Franzu bilo 12 godina, njegova se obitelj preselila u Pariz kako bi dječak mogao studirati glazbu. Nije primljen na konzervatorij, no od 14. godine sklada skečeve. Takvi 19. stoljeća kao što su Berlioz, Paganini, imali su veliki utjecaj na njega.
Paganini je postao Lisztov pravi idol, a on je odlučio izbrusiti svoje klavirske vještine. Koncertna aktivnost 1839.-1847. bila je popraćena briljantnim trijumfom. Tijekom tih godina Ferenc je stvorio poznatu zbirku drama "Godine lutanja". Virtuoz sviranja klavira i miljenik publike postao je pravo utjelovljenje ere.
Franz Liszt je skladao glazbu, napisao nekoliko knjiga, predavao, vodio otvorene lekcije. Dolazili su mu skladatelji 19. stoljeća iz cijele Europe. Možemo reći da se gotovo cijeli život bavio glazbom, jer je radio 60 godina. I dan danas to glazbeni talent i zanatsko umijeće uzor su suvremenim pijanistima.
Richard Wagner
Genij je stvarao glazbu koja nikoga nije mogla ostaviti ravnodušnim. Imala je i obožavatelje i žestoke protivnike. Wagner je od djetinjstva bio očaran kazalištem, a s 15 godina odlučio je glazbom stvoriti tragediju. Sa 16 godina donio je svoje skladbe u Pariz.
3 godine je uzalud pokušavao postaviti operu, ali nitko nije htio imati posla s nepoznatim glazbenikom. Takav popularni skladatelji 19. stoljeće, poput Franza Liszta i Berlioza koje je upoznao u Parizu, ne donose mu sreću. U siromaštvu je, a nitko ne želi podržati njegove glazbene ideje.
Nakon neuspjeha u Francuskoj, skladatelj se vraća u Dresden, gdje počinje raditi kao dirigent u dvorskom kazalištu. Godine 1848. emigrirao je u Švicarsku, jer je nakon sudjelovanja u ustanku proglašen zločincem. Wagner je bio svjestan nesavršenosti buržoaskog društva i ovisnog položaja umjetnika.
Godine 1859. opjevao je ljubav u operi Tristan i Izolda. U Parsifalu je univerzalno bratstvo prikazano na utopistički način. Zlo je pobijeđeno, a pravda i mudrost pobjeđuju. Svi veliki skladatelji 19. stoljeća bili su pod utjecajem Wagnerove glazbe i učili su iz njegovih djela.
U 19. stoljeću u Rusiji se formira nacionalna skladateljska i izvođačka škola. U ruskoj glazbi postoje dva razdoblja: rani romantizam i klasični. Prvi uključuje ruske skladatelje 19. stoljeća kao što su A. Varlamov, A. Verstovsky, A. Gurilev.
Mihail Glinka
Osnovao je Mihail Glinka kompozitorska škola u našoj zemlji. Ruski duh je prisutan u svim njegovim poznate opere, kao i "Ruslan i Ljudmila", "Život za cara" prožeti su domoljubljem. rezimirao je Glinka karakterne osobine u narodnom glazbeno stvaralaštvo, koristio stare melodije i ritmove folklorna glazba. Skladatelj je bio i inovator u glazbenoj dramaturgiji. Njegovo djelo je uspon nacionalne kulture.
Ruski skladatelji dali su svijetu mnoge djela genija koje i danas osvajaju srca ljudi. Među briljantnim Rusima skladatelji XIX stoljeća ovjekovječila takva imena kao što su M. Balakirev, A. Glazunov, M. Musorgski, N. Rimski-Korsakov, P. Čajkovski.
Klasična glazba živopisno i senzualno odražava unutarnji svijet osobe. Strogi racionalizam zamijenila je romantika 19. stoljeća.
I Glazba (od grčkog musike, doslovno umjetnost muza) je vrsta umjetnosti koja odražava stvarnost i djeluje na čovjeka putem smislenih i posebno organiziranih zvučnih nizova, koji se sastoje uglavnom od tonova ... ... Velik sovjetska enciklopedija
- (grč. moysikn, od mousa muza) vrsta odijela koja odražava stvarnost i djeluje na čovjeka kroz zvučne nizove koji su smisleni i posebno organizirani po visini i vremenu, a sastoje se uglavnom od tonova ... ... Glazbena enciklopedija
Sadržaj 1 Povijesni aspekti 2 Književnost 2.1 Podrijetlo 2.2 Realizam ... Wikipedia
Ovaj izraz se temelji na grč ή μουσική (podrazumijeva τέχνη umjetnost), odnosno umjetnost muza (prvenstveno božica pjevanja i plesa). Kasnije je od Grka dobila šire značenje, u smislu skladnog razvoja duha uopće, a kod nas opet ... ... enciklopedijski rječnik F. Brockhaus i I.A. Efron
DUHOVNA GLAZBA- glazba, muzika. djela Kristova. sadržaj koji nije namijenjen za izvođenje tijekom bogoslužja. D. m. se često suprotstavlja svjetovnoj glazbi, pa se u tom smislu na ovo područje ponekad odnosi izuzetno širok raspon pojava iz liturgijske glazbe ... ... Pravoslavna enciklopedija
Korijeni N. m sežu u davna vremena. Arheološki podaci. studije ukazuju na postojanje drugih klica. plemena raznih vrsta duhova. alata (lurs), proizvodnja krykha datira još iz brončanog doba. Lit. i povijesni...... Glazbena enciklopedija
Značajke formiranja muza. Kultura SAD-a, koja je započela u kon. 17. st., uvelike su određeni kolonijalnim tipom razvoja zemlje. Prebačen u Amer. tlo glazbe tradicije Europe, Afrike, kasnije Azije su asimilirane i, međusobno djelujući, ... ... Glazbena enciklopedija
Podrijetlo R. m. seže do rada na Istoku. slava. plemena koja su naseljavala područje Dr. Rus' prije pojave u 9. stoljeću. prvi ruski gos va. OKO drevne vrste istočno slava. glazbi se hipotetski može prosuđivati po otd. povijesni dokazi...... Glazbena enciklopedija
Podrijetlo F. m. seže u folklor keltskih, galskih i franačkih plemena koja su u davna vremena živjela na području današnje Francuske. Nar. pjesnička umjetnost, kao i galorimska kultura, postala je temeljem razvoja F. m. Antička lit. I…… Glazbena enciklopedija
Romantični svjetonazor karakterizira oštar sukob stvarnosti i snova. Stvarnost je niska i bezdušna, prožeta je duhom filistarstva, filistarstva i vrijedna je samo poricanja. San je nešto lijepo, savršeno, ali nedostižno i umu nedokučivo.
Romantizam je prozi života suprotstavio lijepo carstvo duha, "život srca". Romantičari su vjerovali da osjećaji čine dublji sloj duše od uma. Prema Wagneru, "umjetnik se poziva na osjećaj, a ne na razum". A Schumann je rekao: "um griješi, osjećaji - nikad." Nije slučajno da je glazba proglašena idealnim oblikom umjetnosti, koja zbog svoje specifičnosti najpotpunije izražava kretnje duše. Upravo je glazba u doba romantizma zauzimala vodeće mjesto u sustavu umjetnosti.
Ako u književnosti i slikarstvu romantičarski pravac u osnovi završava svoj razvoj do sredine 19. stoljeća zatim život glazbeni romantizam mnogo duže u Europi. Glazbeni romantizam kao pravac nastao je početkom 19. stoljeća i razvijao se u uskoj vezi s različitim pravcima u književnosti, slikarstvu i kazalištu. Prva razina glazbeni romantizam zastupljen je djelima F. Schuberta, E. T. A. Hoffmanna, K. M. Webera, G. Rossinija; kasnija faza (1830-50-ih) - stvaralaštvo F. Chopina, R. Schumanna, F. Mendelssohna, G. Berlioza, F. Liszta, R. Wagnera, J. Verdija.
Kasna faza romantizma proteže se do potkraj XIX stoljeća.
Problem osobnosti postavlja se kao glavni problem romantične glazbe, i to u novom svjetlu - u njezinom sukobu s vanjskim svijetom. romantični junak zauvijek sam. Tema usamljenosti možda je najpopularnija u cijeloj romantičnoj umjetnosti. Uz to se često povezuje pomisao na kreativna osobnost: osoba je usamljena upravo onda kada je izvanredna, darovita osoba. Umjetnik, pjesnik, glazbenik omiljeni su junaci u djelima romantičara (“Ljubav pjesnika” Schumanna, “Fantastična simfonija” Berlioza s podnaslovom “Epizoda iz života umjetnika”, Lisztova simfonijska poema “Taso”).
Romantičnoj glazbi svojstveno je duboko zanimanje za ljudska osobnost izraženo u prevlasti osobnog tona u njemu. Razotkrivanje osobne drame često je kod romantičara dobivalo prizvuk autobiografizma, što je u glazbu unosilo posebnu iskrenost. Tako su, primjerice, mnoga Schumannova klavirska djela povezana s pričom o njegovoj ljubavi prema Clari Wieck. Autobiografski karakter Wagner je svoje opere isticao na sve moguće načine.
Pozornost prema osjećajima dovodi do promjene žanrova - tekstovi dobivaju dominantnu poziciju, u kojoj prevladavaju slike ljubavi.
Tema prirode vrlo se često isprepliće s temom „lirske ispovijesti“. Rezonirajući sa stanje uma osobe, obično je obojen osjećajem nesklada. Razvoj žanrovskog i lirsko-epskog simfonizma usko je povezan sa slikama prirode (jedno od prvih djela je Schubertova "velika" simfonija u C-duru).
Pravo otkriće romantičnih skladatelja bila je tema fantazije. Glazba je po prvi put naučila utjeloviti nevjerojatno-fantastične slike u čisto glazbena sredstva. U operama 17. - 18. stoljeća "nezemaljski" likovi (kao što je, na primjer, Kraljica noći iz Mozartove " čarobna frula”) govorio je “općeprihvaćenim” glazbenim jezikom, malo se izdvajajući iz pozadine pravi ljudi. Romantičarski skladatelji naučili su prenijeti svijet mašte kao nešto posve specifično (uz pomoć neobičnih orkestralnih i harmonijskih boja).
U najviši stupanj karakteristika glazbenog romantizma je zanimanje za narodna umjetnost. Poput romantičarskih pjesnika koji su nauštrb folklora obogaćivali i aktualizirali književni jezik, glazbenici široko okrenuti nacionalnom folkloru - folk pjesme, balade, ep. Pod utjecajem folklora dramatično se promijenio sadržaj europske glazbe.
Najvažnija točka Estetika glazbenog romantizma bila je ideja o sintezi umjetnosti, koja je svoj najživlji izraz našla u opera Wagnera te u programu glazba Berlioza, Schumanna, Liszta.
Hector Berlioz. "Fantastična simfonija" - 1. Snovi, strasti...
Robert Schumann - "U sjaju...", "Srećem pogled.."
Iz vokalnog ciklusa "Pjesnikova ljubav"
Robert Schumann Heinrich Heine "U sjaju toplih svibanjskih dana"
Robert Schumann - Heinrich "Srećem pogled tvojih očiju"
Robert Schumann. "Fantastične predstave".
Schumann Fantasiestucke, op. 12 1. dio: br. 1 Des Abend i br. 2 Aufschwung
List. Simfonijska poema"Orfej"
Frederic Chopin - Preludij br. 4 u e-molu
Frederic Chopin - Nokturno br. 20 u c-molu
Schubert je otvorio put mnogim novim glazbenim žanrovima - improviziranim, glazbenim momentima, ciklusima pjesama, lirsko-dramskoj simfoniji. Ali u kojem god žanru Schubert pisao - u tradicionalnom ili onom što je stvorio - svugdje on djeluje kao skladatelj nova era doba romantizma.
Mnoga obilježja novog romantičnog stila razvila su se tada u djelima Schumanna, Chopina, Liszta, ruskih skladatelja II. polovica XIX stoljeća.
Franz Schubert. Simfonija C-dur
Franz Liszt. "Ljubavni snovi"
Weber. Zbor lovaca iz opere "Slobodni strijelac"
Franz Schubert. Improvst #3
Tekst je sastavljen s različitih stranica. Sastavio:Ninel Nick
