Dom › Šasija › Zaruke u samostanu. Najpoznatije opere svijeta: Zaruke u samostanu (Duenna), C

Zaruke u samostanu. Najpoznatije opere svijeta: Zaruke u samostanu (Duenna), C

U kakvim god pričama nađemo opera! Sumorni srednji vijek - i modernost, neuvenuća književni klasik- i malo poznati suvremeni pisac, bajka - i stvarnost, dramatična - i komedija ... Element komičnog utjelovljen je ne samo u grotesknoj bajci "", već iu žanru lirskog komična opera.

Književna podloga za takvo djelo bilo je djelo R. B. Sheridana. Ovaj engleski dramatičar, kojeg su nazivali “engleskim Beaumarchaisom”, živio je na prijelazu iz 18. u 19. stoljeće i djelovao u žanru “zabavne komedije” (za razliku od “sentimentalne” komedije), osmišljene da “zabavi i pouči”. Godine 1775. nastala je komična opera T. Linleya "The Duenna" na libreto R. B. Sheridana - poziva se na ovo djelo. U početku je buduću operu namjeravao nasloviti Mendoza, ali joj je kasnije dao drugačiji naziv - Zaruke u samostanu.

Libreto opere stvorio je sam, djelujući istovremeno kao prevoditelj sa na engleskom. Pjesničke ulomke (s iznimkom redovničkih pjesama i duena) napisala je supruga skladatelja M. Mendelssohn-Prokofieva. Skladatelj je vrlo ozbiljno shvatio rad na tekstu - sudeći po bilješkama u rukopisu, nastavio se usavršavati književni tekst već u procesu rada na glazbi. Prema njegovim memoarima, bio je suočen s izborom hoće li u djelu istaknuti lirski ili komični početak. No, rezultat je opera koja organski spaja oba principa – dok komična strana nije pretjerana, ne zaoštrava se do groteske i karikature, ostajući u granicama blagog humora, dobrodušnog smiješka.

Radnja "Zaruka u samostanu" tipična je za doba R. B. Sheridana: španjolski plemić Don Jerome namjerava isplativo udati svoju kćer Louise za bogatog, ali starog trgovca Mendozu, djevojka sanja o sreći sa siromašnim, ali mladim Antoniom, a duena joj pomae pobjei od nevoljenog zarunika i strogog oca. Paralelno se odvija još jedna ljubavna priča – između Louiseina brata Ferdinanda i svojeglave Clare. Zahvaljujući Duenninom lukavstvu, ljubavnici se uspijevaju, čak i uz očev blagoslov, vjenčati u samostanu. Na ovom "svetom mjestu", nastanjenom vječito pijanim redovnicima, sretno se spajaju ne čak dva, nego tri para: stari Mendoza također sebi pronalazi nevjestu - u osobi duena. Don Jerome ne žali posebno zbog onoga što se dogodilo: odabranica njegova sina ispada da je jedna od najbogatijih nevjesta u Sevilli.

“Zaruke u samostanu” jedna su od najveselijih kreacija. Orkestarski uvod već uvodi u atmosferu iskričave zabave.

Komični početak u operi utjelovljen je u brojnim duhovitim pronalascima. Na primjer, na prvoj slici, pratnja vatrene pjesme o ribama, koju su pjevali Don Jerome i Mendoza, prikazuje pljusak vode. Arioz trgovca ribom Mendoze, koji hvali svoju ribu, i ariozo don Jeronima, koji opisuje Lujzine vrline, temelje se na istom glazbenom materijalu. No, Don Jerome nije onaj “obiteljski tiranin” koji ne može izazvati ništa osim gađenja i mržnje – ovaj lik skladatelj opisuje s istim simpatijama kao i ostale likovi. Čak mu nije strana ni ljubav prema umjetnosti - u šestoj slici toliko voli svirati menuet, smiješan u svojoj pretjeranoj ceremonijalnosti i galantnosti, da ne razmišlja osobito o davanju pristanka na udaju svoje kćeri. Dodatni komični štih ovoj sceni je "cast" menueta: sam don Jerome svira klarinet, njegov prijatelj svira kornet-a-piston, a sluga svira bas bubanj. U finalu, otac obitelji, koji je oprostio svojoj djeci, pjeva veselu pjesmu, igrajući sam sa sobom na kristalnim čašama.

Lirski početak u operi vezan je za dva zaljubljena para. Karakterizirajući ih glazbeni materijal- ponekad poetičan i vedar, ponekad patetičan - raznolik u svom žanrovska osnova: Antoniova serenada, Carlosova romansa u duhu madrigala "Nema veće sreće", Clarina arietta u ritmu polaganog valcera...

Španjolski okus također se odvija u operi "Zaruke u samostanu" (uostalom, radnja se odvija u Sevilli) - takva je Duennina pjesma "Kad oko zelene djevojke ..." Također je stvorena šarena pozadina radnje uz karnevalsku scenu, gdje se plesovi brzo izmjenjuju - bolero, oriental, paspier - a tri violončelista iza pozornice predstavljaju ulične svirače.

Operu Zaruke u samostanu dovršio je krajem 1940. godine. Pretpostavljalo se da će premijera biti sljedeće godine u Kazalištu. K.S.Stanislavsky - možda bi se to dogodilo da rat nije počeo ... Premijera djela održana je nakon pobjede - 1946., u Lenjingradu, u kazalištu. S. Kirov.

Glazbene sezone

Najviše poznate opere mir. originalni naziv, autor i kratki opis.

Zaruke u samostanu (Duenna), S. S. Prokofjev

Lirsko-komična opera u četiri čina (devet prizora); libreto skladatelja prema R. Sheridanu, stihovi M. Mendelssohn-Prokofieva.
Prva produkcija: Lenjingrad, kazalište. Kirov, 3. studenog 1949., pod kontrolom B. Khaikina.

Likovi:
Don Jerome, seviljski plemić (tenor), Ferdinand i Louise, njegova djeca (bariton i sopran), Duenna s Louise (kontralt), Antonio (tenor), Clara, Louiseina prijateljica (mezzosopran), Mendoza, bogati trgovac ribom (bas ) , Don Carlos, osiromašeni plemić, prijatelj Mendoze (bariton), otac Augustin, opat samostana (bariton); redovnici: o. Elustaf (tenor), o. Chartreuse (bariton), o. benediktinac (bas); 1. novakinja (tenor), 2. novakinja (tenor), Lauretta, Louiseina sluškinja (sopran), Rosina, Clarina sluškinja (kontralt ili mezzosopran), Lopez, Ferdinandova sluškinja (tenor), Don Jeronimova prijateljica (bez riječi), svira cornet-a-piston), Samo, don Jeronimov sluga (bez riječi svira bas bubanj).
Sluge, sluškinje, redovnici, časne sestre, gosti, maske, trgovci.

Radnja se odvija u Sevilli u 18. stoljeću.

Trg ispred don Jeronimove kuće. Pametni trgovac ribom Mendoza obećava uglednom plemiću velike zarade u zajedničkoj trgovini. Dogovor će biti zapečaćen rukom Jeromeove kćeri Louise, koja će postati Mendozina žena, Jerome oduševljeno opisuje ljepotu svoje kćeri. Ali Mendoza također govori ne manje rječito o vrlinama raznih riba, koje pokazuju njegove sluge. Stare zamjenjuju mladi. Jeronimov sin, gorljivi Ferdinand, sanja o lijepoj i svojeglavoj Clari d'Almanzi. Sumrak je doveo Antonija pod prozor njegove voljene Louise. Sastanak ljubavnika prekida glas ljutitog Jeromea. Zabrinutom Jeronimu se čini da nema gore nesreće od skrbništva. odrasla kći. Odlučuje odmah udati Louise za Mendozu. Svjetla se gase na ulicama. Sevilla zaspi.

Luisa sanja o sreći s Antoniom. Mladoženja, kojeg je izabrao otac, izaziva u njoj osjećaj gađenja. Ali tvrdoglavi se starac zakleo da neće pustiti svoju kćer iz kuće dok ne ispuni njegovu volju. Ferdinand uzalud pokušava zaštititi svoju sestru, Jeronima je teško uvjeriti. Duenna dolazi u pomoć. Dogovorivši se s učenikom, glumi tajni prijenos Antonijeve ljubavne poruke. Jérôme presreće pismo i ljutito naređuje medicinskoj sestri da napusti kuću. Na tome je izgrađen ženski plan: u haljini Duenne, Louise izmiče svom ocu.

Na nasipu Seville žustro se trguje ribom. Mendoza je zadovoljan - stvari idu odlično. Carlos ne dijeli entuzijazam svog prijatelja. Sanja predmete dostojne viteza: drago kamenje, oružje, zlato.

Šarmantne bjegunke, Louise i Clara d'Almanza, koje su također otišle rodni dom, ali od zle maćehe, razviti plan za daljnje djelovanje. Klara je ljuta na Ferdinanda i očekuje da će pronaći utočište u samostanu Svete Katarine. I Louise, nazivajući se imenom svoje prijateljice, zamoli Mendozu, koji joj je prišao, da pronađe Antonija. Zahtjev lijepe djevojke po volji Mendoze: on vjeruje da će to moći skrenuti pozornost Mladić od don Jeronimove kćeri.

Sa zebnjom Mendoza iščekuje susret sa svojom nevjestom. Jeromeova priča o ljepoti njegove kćeri povećava nestrpljenje trgovca ribom. Ali iz nekog razloga, Louise je zločesta i ne želi se sastati sa svojim zaručnikom u prisustvu svog oca, Jerome je prisiljen povući se. Ulazi Duenna prerušena u Louise. Mendoza, mucajući od uzbuđenja, traži od ljepotice da odbaci veo i ... ostaje bez riječi: stara nevjesta je previše strašna! Odmah, spretna Duenna kreće u ofenzivu: divi se Mendozinoj bradi, njegovoj muški pogled. Laskanje fascinira mladoženju, spreman je tražiti Jeronimov blagoslov. Ali Duenna dalje plete svoje lukave intrige: Mendoza je mora ukrasti roditeljski dom. Pristaje na sve. Prepuštajući se romantičnim snovima, niti ne primjećuje povratak Jeromea, čestitajući mu na pobjedi.

Luisi, koja čeka Antonija, sati polako prolaze. Ali sada Mendoza predstavlja svog ljubavnika. Radost mladih nema kraja. Zadovoljan je i prevareni Mendoza, misleći da se riješio suparnika. Svojim novim prijateljima oduševljeno priča o svojoj zaručnici i njezinoj predstojećoj otmici. Luisa i Antonio lukavo se slažu s njim. Srca su im puna ljubavi, sretni su što su se našli.

Don Jerome zanosno svira, svira ljubavni menuet s prijateljima. Ali igra ne ide dobro. Jerome ne može shvatiti zašto je njezina kći potajno pobjegla s čovjekom namijenjenim njezinom mužu. Carlos donosi pismo od Mendoze u kojem ga moli da mu oprosti i blagoslovi ga. Poruku sa sličnim zahtjevom donosi mrki dječak iz Louise. Jerome je iznenađen ekscentričnošću svoje kćeri - zašto im ne bi zajedno pisali? - i blagoslovi oboje, naručujući svečanu večeru u čast mladenaca.

U starom napuštenom vrtu samostan Clara luta sama: je li joj doista suđeno da zauvijek ostane među časnim sestrama? Ferdinand utrčava s isukanim mačem. Mendoza mu je rekao za izdaju svoje voljene, a on se odlučio osvetiti Antoniju. Zaslijepljen ljubomorom, Ferdinand ne prepoznaje Klaru koja se pred njim pojavila u redovničkoj halji. I Clara je konačno povjerovala u iskrenost Ferdinandovih osjećaja i nakon njega napustila skromni samostan, želeći spojiti svoju sudbinu sa svojim voljenim.

U pijankama prolazi život u samostanu. Iznenadna pojava klijenata tjera redovnike da se okrenu pjevanju pobožnih psalama: Antonio i Mendoza su došli sa zahtjevom da ih vjenčaju sa svojom voljenom. Zvonjava novčića iz torbice koju su podnositelji zahtjeva ispustili imala je čarobni učinak: rektor je pristao voditi ceremoniju vjenčanja.

U svečano osvijetljenu kuću Jeronima dolaze gosti. Ali vlasnik im nije dorastao: mladih još nema, a Ferdinand je negdje nestao. Ali dolazi sretni Mendoza. Njegova se žena s oduševljenjem baca za vrat "tatici" - a Jerome je užasnut kad u njoj prepozna Duennu. Luisa i Antonio su se odmah pojavili, umjesto objašnjenja, držeći u rukama pismo svog oca s pristankom na vjenčanje. Prije nego što se Jeronim uspio oporaviti od zaprepaštenja, Ferdinand i časna sestra padoše na koljena pred njim. Otac je bio potpuno zbunjen, ali iznenada u djevojci svog sina prepoznaje Claru d'Almanzu - jednu od najbogatijih djevojaka u Sevilli. Pretrpjevši gubitak u braku svoje kćeri, nadoknađuje to ženidbom sina. I neka se prevareni Mendoza izvuče s dadiljom. Lagana srca veseli domaćin otvara svadbenu gozbu.

POVIJEST STVARANJA.

Prokofjevljeva opera prema drami "The Duenna" R. B. Sheridana(1751.-1816.), u njoj, uz točnost duhovitih komičnih skica, veliko mjesto zauzima afirmacija vedrih osjećaja mladih ljubavnika.

Skladatelj je znatno pojačao lirski sadržaj drame. Skladateljeva mašta dovršila je poetsku podlogu za razvoj ljubavne veze: noćni karneval, nasip Seville, napušteni samostan.

To je proširilo izražajne mogućnosti komedije, dalo joj životnu punokrvnost.

Prokofjev je izradio libreto na temelju engleskog izvornika, ujedno djelujući i kao prevoditelj; pjesničke tekstove napisao je M. Mendelssohn. U prosincu 1940. opera je dovršena. Proljeće slijedeće godine Kazalište. K. S. Stanislavski u Moskvi planirao ju je postaviti. Strašni događaji Velikog Domovinski rat spriječio to. Druge teme, druge slike uzbuđene sovjetski ljudi, a sam Prokofjev prelazi na stvaranje herojsko-domoljubne opere Rat i mir. Tek 3. studenoga 1946. Duenna je postavljena na pozornici Lenjingradskog kazališta opere i baleta. S. M. Kirov.

GLAZBA, MUZIKA.

U "Duenni" ravnopravno koegzistiraju komično i lirsko načelo. Glazba opere iskri humorom i osvaja svojom melodijskom ljepotom. S neiscrpnom maštom, lako i prirodno, skladatelj prati živ razvoj intrige, pun zabavnih iznenađenja, opisujući je s iskrenim simpatijama. lirski junaci.

Orkestarski uvod plijeni veselom zabavom.

Živahna glazba popraćena je izlaskom Jeronima. Mendoza mu brzo govori o njegovim planovima. Zatim zajedno pjevaju gorljivu pjesmu o ribama, popraćenu pljuskom vode kao da su reproducirani. U ariozu "Oh, kako izgledaš" Jeronim slika ljepotu svoje kćeri; ista glazba svira u Mendozinom ariosu koji hvali njegov proizvod. Ferdinandova ispovijest “Ah, Klara, draga Klara” prožeta je patetikom; Antoniova serenada, izvedena uz pratnju gitare, lagana je i poetična. U Jeronimovoj ariji “Ako imaš kćer” komično su parodirane starčeve pritužbe na njegov buran život. Ples maske je raznolik: lagani pokretni passepie, orijentalni ispunjen strastvenim blaženstvom ( Istočni ples), divan bolero. Bizarna je i promjenjiva tema koja prati sve manje skupine sudionika karnevala. Tri violončela iza pozornice oponašaju sviranje ansambla putujućih glazbenika; odgovaraju im violine ponavljajući veseli i gorljivi refren pjesme o ribama. Postupno, glazba prestaje, u začaranoj tišini noći polako se tope posljednji zvuci.

Dražesna ćudljiva melodija flaute prati Louiseine vesele ludorije na početku druge slike (drugi čin). Dijaloška scena-duet „Naravno, naravno, Antonio nije Krez“ temelji se na suprotstavljanju Luizina produhovljenog sna i Duenninih razboritih namjera. Epizode Jeromeove svađe s djecom i njegove svađe s Duennom pune su komedije.

Treća slika počinje neskladnim zborom prodavača ribe. Neugodnost i zbunjenost Louise i Clare preneseni su u kratkom duetu "You ran". Poetična arietta u ritmu polaganog valcera otkriva Clarine osjećaje prema Ferdinandu. Dijalog djevojaka “Da sam samo znala” daje neposrednosti nijansu vedre nestašnosti. Hvalisavo samozadovoljstvo trgovca ribom živopisno je prikazano u njegovoj recitativnoj rečenici: "Mendoza je lukav dječak." Viteško skladište Carlosove duše preneseno je u romanci "Nema veće sreće", održanoj u duhu starog madrigala.

U četvrtom slika Jeronimova arija o čarima njegove kćeri anticipira prizor susreta Mendoze i Duenne. Laskava insinuiranost govora imaginarne Louise sadržana je u njezinu ariozu "Signor, kakvo iznenađenje". Sparni španjolsko-ciganski okus obilježio je pjesmu "Kad oko zelene cure". Duet “Večeras” osvaja brzim ritmom.

Poetska glazba uvoda u peti prizor (treći čin) crta tihu večer. Promišljeno i nježno, Louisein arioso, čije su misli okrenute Antoniju. Središnju epizodu čini prizor njihova susreta: u orkestru zvuči nadahnuta tema Antonijeve serenade (iz prvog čina). Kvartet "Kako je lako u duši" (Mendoza i Carlos se pridružuju ljubavnicima) savršen je primjer Prokofjevljevog lirskog ansambla.

S neusporedivim humorom prikazana je scena muziciranja u Jeronimovoj kući u šestoj sceni.

Na sedmoj slici zadivljujuća serenada (duet Luise i Antonija) zamijenjena je dubokoumnom scenom Clarinih snova.

Osmi prizor (četvrti čin) sadrži oštru satiru koja osuđuje svetotvorno licemjerje redovnika. Pitka zborna pjesma "Boca je sunce našega života" slikovito opisuje pripita samostanska služinčad, njihovu besposlenu zabavu; posebno je dojmljiv prkosno odvažan refren “Vjerujem da je svijet veseo!”.

U uvodu devete scene tema Jeronimove arije “Ako imaš kćer” prolazi u zbrci i zbunjenosti u orkestru. Izgled sretni parovi mladenci prati glazba posuđena iz prethodnih činova. Zbor dobrodošlice gostiju zvuči vatreno i radosno. Na kraju razdragan, Jerome izvodi dvostih “Razumijem mlade”, prateći se na zvonkim čašama koje zvuče poput kristalnih zvona.

Don Jerome, seviljski plemić (tenor)
Ferdinand i Louise, njegova djeca (bariton i sopran)
Duenna pod Luizom (kontralt)
Antonio (tenor)
Clara, prijateljica Louise (mezzosopran)
Mendoza, bogati trgovac ribom (bas)
Don Carlos, osiromašeni plemić, prijatelj Mendoze (bariton),
Otac Augustin, opat samostana (bariton);
redovnici: o. Elustaf (tenor), o. Chartreuse (bariton), o. benediktinac (bas); 1. novak (tenor), 2. novak (tenor),
Lauretta, Louiseina služavka (sopran)
Rosina, Klarina sluškinja (kontraalt ili mezzosopran),
Lopez, Ferdinandov sluga (tenor)
Prijatelj Don Jerome (bez riječi, svira kornet-a-piston),
Samo, sluga don Jeronima (bez riječi, svira bas).

Sluge, sluškinje, redovnici, časne sestre, gosti, maske, trgovci.

Radnja se odvija u Sevilli u 18. stoljeću.

Trg ispred don Jeronimove kuće. Pametni trgovac ribom Mendoza obećava uglednom plemiću Jeromeu veliku zaradu u zajedničkoj trgovini. Dogovor će biti zapečaćen rukom Jeromeove kćeri Louise, koja će postati Mendozina žena, Jerome oduševljeno opisuje ljepotu svoje kćeri. Ali Mendoza također govori ne manje rječito o vrlinama raznih riba, koje pokazuju njegove sluge. Stare zamjenjuju mladi. Jeronimov sin, gorljivi Ferdinand, sanja o lijepoj i svojeglavoj Clari d'Almanzi. Sumrak je doveo Antonija pod prozor njegove voljene Louise. Sastanak ljubavnika prekida glas ljutitog Jeromea. Zabrinutom Jeromeu se čini da nema gore nesreće od skrbništva odrasle kćeri. Odlučuje odmah udati Louise za Mendozu. Svjetla se gase na ulicama. Sevilla zaspi.

Luisa sanja o sreći s Antoniom. Mladoženja, kojeg je izabrao otac, izaziva u njoj osjećaj gađenja. Ali tvrdoglavi se starac zakleo da neće pustiti svoju kćer iz kuće dok ne ispuni njegovu volju. Ferdinand uzalud pokušava zaštititi svoju sestru, Jeronima je teško uvjeriti. Duenna dolazi u pomoć. Dogovorivši se s učenikom, glumi tajni prijenos Antonijeve ljubavne poruke. Jérôme presreće pismo i ljutito naređuje medicinskoj sestri da napusti kuću. Ženski plan je izgrađen na ovome: u haljini duenne, Louise izmiče svom ocu.

Na nasipu Seville žustro se trguje ribom. Mendoza je zadovoljan - stvari idu odlično. Carlos ne dijeli entuzijazam svog prijatelja. Sanja predmete dostojne viteza: drago kamenje, oružje, zlato.

Šarmantne bjegunke, Louise i Clara d'Almanza, koje su također napustile svoj dom, ali od zle maćehe, smišljaju plan za daljnju akciju. Klara je ljuta na Ferdinanda i očekuje da će pronaći utočište u samostanu Svete Katarine. I Louise, nazivajući se imenom svoje prijateljice, zamoli Mendozu, koji joj je prišao, da pronađe Antonija. Zahtjev lijepe djevojke sviđa se Mendozi: on vjeruje da će na taj način uspjeti skrenuti mladićevu pozornost s kćeri Don Jeromea.

Sa zebnjom Mendoza iščekuje susret sa svojom nevjestom. Jeromeova priča o ljepoti njegove kćeri povećava nestrpljenje trgovca ribom. Ali iz nekog razloga, Louise je zločesta i ne želi se sastati sa svojim zaručnikom u prisustvu svog oca, Jerome je prisiljen povući se. Duenna ulazi, prerušena u Louise. Mendoza, mucajući od uzbuđenja, traži od ljepotice da odbaci veo i ... ostaje bez riječi: stara nevjesta je previše strašna! Odmah, spretna Duenna kreće u ofenzivu: divi se Mendozinoj bradi, njegovom hrabrom izgledu. Laskanje fascinira mladoženju, spreman je tražiti Jeronimov blagoslov. Ali Duenna tada plete svoje lukave spletke: Mendoza je mora ukrasti iz kuće njezinih roditelja. Pristaje na sve. Prepuštajući se romantičnim snovima, niti ne primjećuje povratak Jeromea, čestitajući mu na pobjedi.

U starom napuštenom vrtu samostana, Clara luta sama: je li joj doista suđeno da zauvijek ostane među časnim sestrama? Ferdinand utrčava s isukanim mačem. Mendoza mu je rekao za izdaju svoje voljene, a on se odlučio osvetiti Antoniju. Zaslijepljen ljubomorom, Ferdinand ne prepoznaje Klaru koja se pred njim pojavila u redovničkoj halji. I Clara je konačno povjerovala u iskrenost Ferdinandovih osjećaja i nakon njega napustila skromni samostan, želeći spojiti svoju sudbinu sa svojim voljenim.

U svečano osvijetljenu kuću Jeronima dolaze gosti. Ali vlasnik im nije dorastao: mladih još nema, a Ferdinand je negdje nestao. Ali dolazi sretni Mendoza. Njegova žena oduševljeno se baca za vrat "tatici" - a Jerome je užasnut prepoznavši je kao duennu. Luisa i Antonio su se odmah pojavili, umjesto objašnjenja, držeći u rukama pismo svog oca s pristankom na vjenčanje. Prije nego što se Jeronim uspio oporaviti od zaprepaštenja, Ferdinand i časna sestra padoše na koljena pred njim. Otac je bio potpuno zbunjen, ali iznenada u djevojci svog sina prepoznaje Claru d'Almanzu - jednu od najbogatijih djevojaka u Sevilli. Pretrpjevši gubitak u braku svoje kćeri, nadoknađuje to ženidbom sina. I neka se prevareni Mendoza izvuče s dadiljom. Lagana srca veseli domaćin otvara svadbenu gozbu.

Audio zapisi

Solisti, zbor i orkestar glazbenog kazališta Stanislavski i Nemirovič-Dančenko / Kemal Abdullaev (1963.)
Solisti, zbor i orkestar Boljšoj teatar/ Aleksandar Lazarev (1990.)
Solisti, zbor i orkestar Marijinski teatar/ Valery Gergiev (1998.)



Koncerti

Simfonije

opere

baleti

Filmska glazba

za glasovir

kantate

Napišite osvrt na članak "Zaruke u samostanu"

Ulomak koji karakterizira Zaruke u samostanu

Pa zašto je to zabranio?
Timohin se posramljeno ogledao oko sebe, ne shvaćajući kako i što odgovoriti na takvo pitanje. Pierre se obrati princu Andreju s istim pitanjem.
"I da ne uništimo zemlju koju smo ostavili neprijatelju", rekao je princ Andrej ljutito i podrugljivo. – Vrlo je temeljit; nemoguće je dopustiti pljačku regije i naviknuti trupe na pljačku. Pa i u Smolensku je ispravno procijenio da nas Francuzi mogu zaobići i da imaju više snaga. Ali on to nije mogao razumjeti, - povika princ Andrej odjednom tihim glasom, kao da bježi, - ali nije mogao shvatiti da smo se prvi put borili tamo za rusku zemlju, da je takav duh bio u trupama kakvu nikad nisam vidio, da smo se dva dana uzastopce borili protiv Francuza i da je taj uspjeh udeseterostručio našu snagu. Naredio je povlačenje, a sav trud i gubici bili su uzaludni. Nije razmišljao o izdaji, nastojao je učiniti sve što je moguće bolje, sve je promislio; ali to ga ne čini dobrim. On sada ne valja baš zato što sve vrlo temeljito i pažljivo promišlja, kako bi svaki Nijemac trebao. Kako da ti kažem... Pa tvoj otac ima njemačkog lakaja, a on je izvrstan lakaj i bolje će zadovoljiti sve njegove potrebe nego ti, a neka služi; ali ako ti otac bude bolestan na samrti, ti ćeš otjerati lakeja i svojim nenaviklim, nespretnim rukama počet ćeš pratiti oca i smirivati ga bolje nego vješt, ali stranac. To su učinili s Barclayem. Dok je Rusija bila zdrava, mogao joj je tuđinac služiti, i bio je divan ministar, ali čim je bila u opasnosti; trebate svoje domaća osoba. A u vašem klubu su izmislili da je izdajica! Klevetanjem kao izdajnikom samo će učiniti ono što će kasnije, posramljeni lažnom kritikom, odjednom od izdajnika napraviti heroja ili genija, što će biti još nepravednije. On je pošten i vrlo precizan Nijemac...
"Međutim, kažu da je vješt zapovjednik", rekao je Pierre.
"Ne razumijem što znači vješt zapovjednik", rekao je knez Andrej s podsmijehom.
“Vješt zapovjednik”, rekao je Pierre, “pa, onaj koji je predvidio sve nesreće... pa, pogodio misli neprijatelja.
"Da, to je nemoguće", rekao je princ Andrej, kao o davno odlučenoj stvari.
Pierre ga je iznenađeno pogledao.
“Međutim”, rekao je, “kažu da je rat poput partije šaha.
"Da", rekao je knez Andrej, "sa jedinom malom razlikom što u šahu možeš razmišljati koliko hoćeš o svakom koraku, što si tamo izvan uvjeta vremena, i s tom razlikom što je skakač uvijek jači od pješak i dva pješaka su uvijek jači.” jedan, a u ratu je jedan bataljon nekad jači od divizije, a nekad slabiji od čete. Relativna snaga trupa ne može biti poznata nikome. Vjerujte mi,” rekao je, “da išta ovisi o naredbama stožera, onda bih bio tamo i izdavao zapovijedi, ali umjesto toga imam čast služiti ovdje u pukovniji s ovom gospodom, i mislim da je stvarno od nas će ovisiti sutra, a ne od njih... Uspjeh nikada nije ovisio i neće ovisiti ni o položaju, ni o oružju, pa čak ni o broju; a ponajmanje s položaja.
- A od čega?
“Od osjećaja koji je u meni, u njemu”, pokazao je na Timohina, “u svakom vojniku.
Knez Andrej je pogledao Timohina, koji je uplašeno i zbunjeno pogledao svog zapovjednika. Za razliku od nekadašnje suzdržane šutnje, princ Andrej sada je djelovao uzrujano. Očito se nije mogao suzdržati da ne izrazi te misli koje su mu iznenada sinule.
Bitku će dobiti onaj tko je odlučan u njoj. Zašto smo izgubili bitku kod Austerlitza? Naš gubitak bio je gotovo jednak onom Francuza, ali smo vrlo rano rekli sebi da smo izgubili bitku - i jesmo. A to smo rekli jer nismo imali razloga boriti se tamo: htjeli smo što prije napustiti ratište. "Izgubili smo - pa trčite tako!" - mi trčimo. Da to nismo rekli prije večeri, Bog zna što bi se dogodilo. Nećemo to reći sutra. Kažete: naš položaj, lijevi bok je slab, desni bok je produžen”, nastavio je, “sve su to gluposti, nema od toga ništa. A što imamo sutra? Stotinu milijuna najrazličitijih nesreća koje će se odmah riješiti time što su oni ili naši trčali ili trčali, što ubili jednog, ubili drugog; a ovo što se sad radi je zabavno. Činjenica je da oni s kojima ste putovali oko položaja ne samo da ne doprinose općem tijeku stvari, već se u njega miješaju. Oni se bave samo svojim malim interesima.
- U ovakvom trenutku? rekao je Pierre prijekorno.
„U takvom trenutku“, ponovio je knez Andrej, „za njih je ovo samo trenutak u kojem se možete podkopati pod neprijatelja i dobiti dodatni križ ili vrpcu. Za mene je ovo sutra: sto tisuća ruskih i sto tisuća francuskih vojnika okupilo se da se bore, a činjenica je da se ovih dvjesto tisuća bori, a tko se više bori i manje žali sebe taj će pobijediti. I ako hoćeš, reći ću ti da što god da se dogodi, bez obzira što se tamo gore zabuni, mi ćemo sutra dobiti bitku. Sutra, što god bude, dobit ćemo bitku!
"Evo, vaša ekselencijo, istine, prave istine", rekao je Timohin. - Zašto se sad samosažalijevati! Vojnici u mom bataljonu, vjerujte mi, nisu počeli piti votku: nije takav dan, kažu. - Svi su šutjeli.
Oficiri su ustali. Knez Andrej izašao je s njima izvan šupe, dajući posljednje naredbe ađutantu. Kad su časnici otišli, Pierre je prišao knezu Andreju i upravo je htio započeti razgovor, kad su kopita tri konja zaklopotala cestom nedaleko od staje, i, gledajući u ovom smjeru, princ Andrej je prepoznao Wolzogena i Clausewitza u pratnji od strane kozaka. Dovezli su se blizu, nastavljajući razgovarati, a Pierre i Andrei nehotice su čuli sljedeće fraze:
– Der Krieg muss im Raum verlegt werden. Der Ansicht kann ich nicht genug Preis geben, [Rat se mora prenijeti u svemir. Ovaj pogled ne mogu dovoljno nahvaliti (njemački)] - rekao je jedan.
“O ja,” rekao je drugi glas, “da der Zweck ist nur den Feind zu schwachen, so kann man gewiss nicht den Verlust der Privatpersonen in Achtung nehmen.” [O da, budući da je cilj oslabiti neprijatelja, onda se privatne žrtve ne mogu uzeti u obzir (njemački)]
- O ja, [O da (njem.)] - potvrdi prvi glas.
- Da, im Raum verlegen, [transfer u svemir (njemački)] - ponovio je princ Andrej, ljutito frkćući nosom, kad su se dovezli. - Im Raum then [U svemiru (njemački)] Ostavio sam oca, i sina, i sestru u Ćelavim planinama. Nije ga briga. Ovo sam vam rekao - ova gospoda Nijemci sutra neće dobiti bitku, nego će samo reći kolika će biti njihova snaga, jer u njegovoj njemačkoj glavi postoje samo argumenti koji ne vrijede ni vraga, au srcu ima ništa što sam i treba ti za sutra - što je u Timokhin. Njemu su dali cijelu Europu i došli nas učiti - učitelji slavni! ponovno je vrištao njegov glas.

13. travnja u berlinskoj Staatsoper, u sklopu Uskršnjeg festivala, praizvedba opere Sergeja Prokofjeva Zaruke u samostanu u postavu Dmitrij Černjakov. Napisana 1940. i prvi put predstavljena nakon rata 1946. u kazalištu Kirov, nikad nije postigla takvu slavu i uspjeh kao žanrovski slična Ljubavi prema tri naranče. Kada je prvi put postavljena, opera je izvedena samo 12 puta - iznimno malo za repertoarno kazalište.

Najpoznatija umjetnička utjelovljenja toga djela su djela V. Pazija u Marijinskom teatru (postavio i za San Francisco) i A. Titela za MAMT. K.S. Stanislavsky i V.I. Nemirovič-Dančenko. Izvan Rusije opera je izvedena, primjerice, na festivalu u Glyndebourneu iu Palau de les Arts Reina Sofia u Valenciji. Aktualna premijera na jednoj od najvažnijih pozornica u Njemačkoj još je jedna prekretnica u povijesti Prokofjevljeve opere.

Radnja The Betrothal temelji se na libretu R. Sheridana, koji ga je pak napisao za baladnu operu The Duenna Thomasa Linleya starijeg i Thomasa Linleya mlađeg. Prva Duenna premijerno je prikazana u Covent Gardenu 1775. godine. Povijest na temelju stvarni događaji iz života samog Sheridana, koji je pobjegao s Elizabeth Lynley zbog roditeljske zabrane braka. Na kraju, nakon vjenčanja, roditelji su se smilovali, a Sheridan je odlučila iskoristiti situaciju i napisala operu. Nije se potrudio ispričati svome svekru radnju djela. Dodavši operi talijanske i škotske melodije, konačnu postavu dovršio je Linley Jr., koji je vrlo rano umro, ali se proslavio kao engleski Mozart. Duenna je doživjela golem uspjeh (75 izvedbi samo u prvoj sezoni!), a čak je iu 20. stoljeću bilo pokušaja da se vrati na stalni repertoar.

Okrećući se provjerenom zapletu, Prokofjev je prepisao libreto u suradnji sa svojom suprugom Mirom Mendelssohn-Prokofjevom, iako je “stupanj” ovog koautorstva diskutabilan.

Radnja se temelji na španjolskim dramama o časti i tradicionalnim "komedijama pogrešaka", kada se netko oblači u drugoga, a nitko ništa ne razumije. U središtu je priča o odnosu mlade i lijepe Doñe Luise sa siromašnim, ali plemenitim Don Antoniom, kao i njezine prijateljice, pobožne Doñe Clare, s Luisinim bratom Don Ferdinandom, poznatim po svom žaru i brzopletosti. Otac Luise i Ferdinanda, Don Jerome, pregovara s trgovcem ribom Mendozom, a kao jamstvo njihove suradnje spreman je pristati na brak svoje kćeri i partnera. Tu je, inače, glavna razlika između libreta Prokofjeva i Sheridanovog. Zadnji glavni nedostatak Isaac Mendoza u svojoj lozi, a don Jerome ga u ključnim trenucima naziva podlim Izraelcem, a kod pomirenja "malim Salomunom".

Njihov duet o vrlinama ribe i kćeri jedan je od najupečatljivijih u operi. Zatim vidimo kako se Louise i njezina Duenna urote kako bi organizirale bijeg djevojke pod krinkom Duenne. U isto vrijeme, Fernando se pokušava udvarati Clari, koju čuva zla maćeha, te otjerati Antonija kao mogućeg suparnika. Dok Fernando nagovara oca da prihvati Antoniovo udvaranje, Luisa i Duena ostvaruju svoj plan. Da bi to učinili, prevare nesretnog oca i prisile ga da izbaci dadilju jer je povlađivala neprofitabilnom udvaraču Antoniju.

Louise stavlja Duennin šal i bježi. Sada je slobodna i pokušava Antoniju javiti gdje je. U isto vrijeme Clara bježi od maćehe i slučajno se sreću na trgu. Clara je uvrijeđena na Fernanda što je noću pokušao doći do nje, ali istovremeno nagovještava Luisi kako pronaći samostan u kojem će se sakriti. Louise se odluči pretvarati da je Clara i zamoliti Mendozu za pomoć, koji je nikada prije nije vidio. Trgovac misli da je ovo dobra prilika da se riješi Antonijeva suparnika i pristaje dogovoriti sastanak. Najsmješnija scena opere je Mendozin dolazak u Jeromeovu kuću kako bi upoznao "Louise". Prije toga voljeni otac opisao je čari svoje kćeri, njezinu rupicu na obrazu, njezine oči i, što je najvažnije, da je mladoženja cijenio to što je "lupa". Duenna, koja će za muža dobiti bogatog trgovca ribom, odbija izaći pred "oca" i tek ostavši sama s Mendozom, skida veo. Mladoženja je užasnut: mladenka je stara i ružna. Ali Duennini slatki govori, hvaleći ljepotu i hrabrost, a što je najvažnije njegovu bradu, uvjeravaju Mendozu da brak ima smisla. I tu je posljednji dio plana, zamišljena Louise uvjerava mladoženju da se neće tek tako udati, već je treba oteti, na što prevareni Mendoza nevoljko pristaje i provodi u djelo. Pa svi trče. Iznenađen, Don Jerome prima dva pisma od Mendoze i Louise, te, vjerujući da su zajedno pobjegle, pristaje na njihovo vjenčanje. Nakon zabune između Antonija i Fernanda, svi se vjenčaju na opće zadovoljstvo. Da bi to učinili, Mendoza i Antonio idu na samostan(prekrasna scena ispijanja redovnika, koji svi čekaju sljedeće donacije kako bi kupili još vina). I tek kad je došao na banket kod Jeromea, Mendoza saznaje da se oženio pogrešnom i postaje predmetom ismijavanja, a otac bjegunaca daje ostavku jer se sin tada oženio bogatom nevjestom.

Takav zaplet, karakterističan za 18. stoljeće, kombinira se s Prokofjevljevom glazbom, izgrađenom na različitim ritmovima, s naglašenim komičnim i lirskim dijelovima (primjerice, Antoniova serenada). Jedan od najpoznatijih i skandalozni redatelji našeg vremena, Dmitrij Černjakov koristi shemu koja je već za sebe dokazana. Svoje likove čini glumcima (ili pacijentima) koji igraju "Trening" kao metodu liječenja. Takva je bila, primjerice, "Carmen" u Aix-en-Provenceu, gdje su junaci u psihijatrijskom lječilištu, a samo Michaela bježi iz vanjski svijet. U berlinskoj izvedbi oni koji su ovisni o operi traže puteve do slobode. Černjakov daje vrlo živopisne karakteristike: Louise je zaljubljena u Kaufmana, ali joj on nije uzvratio, Duenna je šezdesetogodišnja primadona koja se ne može odvojiti od pozornice, Antonio je njezin nametljivi obožavatelj. Ima u predstavi promašenog kritičara, ima ludog znalca koji za kazališnim dojmovima luta po cijelom svijetu – poznata slika, zar ne? Jako je smiješno kako pjevači treniraju disanje i trče za ovim. Kao poticaj za ozdravljenje, "pacijentima" se prikazuju oni koji su ozdravili i stekli slobodu. Uskoro će naši junaci moći otputovati u Australiju, brinuti se o mladim djevojkama i ne zamarati se mislima o nadolazećoj kazališnoj sezoni.

Sva se radnja odvija u jednoj loži, ispunjenoj redovima stolaca, nalik stolcima iz Berlinske Staatsopere, a sve prolazne likove zamjenjuje moderator psihoanalitičar ( Maksim Paster). Postupno sve klizi u kaos, a u sceni vjenčanja u samostanu moderator je vezan, oči su mu prekrivene slušalicama, a umjesto redovnika svi pjevaju muški likovi i Duenna. U alternativnoj završnici, u koju je pretvorena scena gozbe, pred nama su snovi don Jeronima u kojima mu dolaze svi najpoznatiji operni junaci, primjerice Callas u kostimu Tosce, Caballe u liku Norma, Chaliapin - Boris Godunov i Lohengrin s pačjim pazuhom. Dvorana se odmah živnula, sluteći na koga se misli. Općenito, bilo je smiješnih trenutaka, ali onima koji nisu upoznati s operom radnja je ostala neshvatljiva. Prije zadnje scene, kada se zastor spustio, publika je počela pljeskati, a neki su krenuli i odlaziti, očito ne shvaćajući da još nije gotovo. Ali prije toga svi su nepomično sjedili. Dvorana je bila pretežno ruskojezična i vrlo pretenciozna, kako i treba biti na premijeri. A moja vrlo elegantna susjeda objasnila je svojoj prijateljici da je "Prokofjev jako težak, treba misliti na svaku notu."

Glazbena komponenta pokazala se kontroverznom. Većina pjevača bila je zadovoljna. Notornog Ferdinanda, koji je neprestano navlačio hlače do ušiju, svirao je raskošni bariton blagog tona. Andrej Žilihovski. Anna Goryacheva u ulozi Clare – pravi moćni mezzo – ponegdje pomaknula glavni fokus romantična priča sebi. Nju bijesan krik u obračunu s Fernandom natjerao me jezu, ali su ga svi zapamtili. Duenna je vladala pozornicom i predvodila je - Violetta Urmana, pravi majstor pjevanja i sviranja. Niti jedan dodatni pokret, sve radi za sliku. Ugodno me iznenadila nepoznata osoba prije Bogdan Volkov- duševan lirski tenor, tako prikladan za ulogu Antonija. S takvim glasom i izgledom samo pjevati serenade, mijenjati dame kao rukavice, a i trčati za primadonom.

Aida Garifullina(Louise), počela je malo oštro, ali je pokazala sve mogućnosti tipične soubrette uloge. Pa uzalud neki prigovaraju da je upravo njezinu fotografiju kazalište stavilo na plakat. Na kraju je upravo ta uloga postala jedna od prvih značajnih za sada najpoznatiju sopranisticu Annu Netrebko. Goran Jurić djelovao i vokalno i scenski pomalo dosadno za Mendozu, i Stefan Ruegamer s lijepim glasom i dobrim sviranjem, Rus je bio potpuno nerazumljiv.

Nažalost, dirigentica nije podržala pjevače. Daniel Barenboim, uza sve svoje zasluge, nije se mogao nositi s Prokofjevom. Glavna stvar koju je učinio je da nije zaglušio izvođače. Štoviše, mjestimice se orkestar praktički otopio. Izgubio se sukob lirskog i komičnog, sav sjaj i karnevalizam. Bilo je teško procijeniti važnost orkestra za ovu operu, njegovu odlučujuću ulogu u određivanju ritma radnje. Jao, bilo je samo dosadno. I s tim u vezi, šteta je što će upravo ova glazbena interpretacija biti prvi spot za pjesmu "Zaruke u samostanu", snimljen u inozemstvu.

Možete pomoći našem projektu: prenesite bilo koji iznos koristeći donju metodu - besplatno za podršku stranici. Ime ili nadimak svakog donatora koji želi ispuniti polje "Komentar" pojavit će se u rubrici "Podržali su nas".

N. V. Ramazanova, M. G. Ivanova

Operu Zaruke u samostanu nazivaju jednom od najveselijih Prokofjevljevih opera. S pravom je nazivaju sunčanom i umiljatom, veselom i skladnom, svečanom i duhovitom. Te se karakteristike odnose i na književni sadržaj opere i na njezinu glazbu. Libreto je napisao sam Sergej Prokofjev u suradnji s Mirom Mendelssohn prema komičnoj operi The Duenna britanskog dramatičara Richarda Brinsleya Sheridana (1751.-1816.). Preveo Sergej Sergejevič engleski tekst, pjesme je skladala Mira. Skladatelj je svoju ulogu u pripremi teksta opere zabilježio u bilješci nakon završetka glavnog teksta opere: „ Poetski tekstovi Mire Mendelssohn, s izuzetkom pjesama redovnika i Duenne, koje sam napisao. zajednički pothvat».

Ostavljajući takvu bilješku, Prokofjev je značajno podcijenio svoj doprinos radu na tekstu, o čemu svjedoče materijali opere dostupni u Knjižnici. Tim je radom libreto, za razliku od izvornika, dobio veću lakoću, gracioznost, oštrinu, brzinu i potpuni smisao za improvizaciju. U početku je libreto imao drugačiji naziv. Odjel rukopisa čuva njegov tekst napisan skladateljevom rukom s naslovom: “Mendoza. Opera u 10 scena. U konačnoj verziji djelo je postalo poznato kao Zaruke u samostanu, a broj slika smanjen je na devet.

Što se glazbe tiče, prema riječima samog Prokofjeva, imao je izbor: naglasiti ili "komičnu stranu djela" ili njegovu "liričnost". Kao rezultat toga, i lirizam i komika organski koegzistiraju u operi. Skladatelj je u svojim intervjuima dao različite definicije žanra svog djela. Operu je nazvao i lirskom i lirsko-komičnom. Štoviše, komičnost, prema Prokofjevu, ne treba pretjerivati, "ispupčiti", dovoditi do lakrdije.

“Glazba opere iskri humorom i osvaja svojom melodijskom ljepotom. S neiscrpnom maštom, lako i prirodno, skladatelj prati živahni, smiješnih iznenađenja, razvoj intrige, ocrtavajući lirske junake s iskrenim simpatijama,” napisao je MS Druskin o Duenni.

Na prvoj stranici rukopisa koji sadrži 1. i 2. čin opere Prokofjev je stavio datum - 1940., a nakon završetka 4. čina napisao je: "Orkestracija je dovršena 15. prosinca 1940. u Moskvi."

U proljeće iduće godine u Kazalištu. K. S. Stanislavsky u Moskvi već su vježbali. Međutim, nakon početka Velikog Domovinskog rata izvedba opere pokazala se nemogućom. Godine 1943. ponovno je uvrštena u repertoarni plan kazališta, ali premijera nikada nije održana. Duenna je postavljena tek 3. studenoga 1946., ali ne u Moskvi, nego u Lenjingradu na pozornici Kazališta opere i baleta. S. M. Kirov. Predstavom je ravnao Boris Emmanuilovich Khaikin (1904–1978).

Rukopis opere, čuva se na ruskom jeziku nacionalna knjižnica, kao i Peta simfonija, je klavir. Napisano je tintom, a Prokofjev je olovkom napravio oznake za instrumente. Štoviše, u procesu ovog rada skladatelj ne samo da je naznačio koji će instrumenti biti uključeni u izvedbu, već je i dopunio ono što je već napisano. Osim toga, Prokofjev je ponovno promislio neke glazbene konstrukcije. Pritom nije prekrižio ono što je napisano, već je zaokružio olovkama u boji i stavio bilješku: "Izmjena br. ...". Sami notni listovi s "preinakama", opskrbljeni pripadajućim brojevima, stavljeni su na kraj rukopisa nakon dopuna.

Jedan od jasni primjeri- prva četiri takta Uvoda u operu.

U "preradi br. 10", koju je naznačio autor, promijenio je tonalitet (C-dur zamijenio As-durom), teksturu učinio zasićenijom, a ritmički uzorak frakcijskim. Prokofjev je napravio malu promjenu čak iu oznaci tempa. Umjesto "Moderato, ma con brio" napisao je "Moderato con brio".

U procesu rada skladatelj je ispravio ne samo glazbeni, već i književni tekst. Tako je u Antoniovoj serenadi Prokofjev precrtao sljedeći fragment teksta iz prvog čina:

“Spojimo svoja srca u jedno.
Molim te dođi ovdje
Sretni smo dani
Nećemo znati kraj

Iznad prekriženih redaka napisao je:

Upravo je ta verzija uvrštena u konačni tekst opere. Na temelju navedenog Prokofjevljevog zapisa o stvaranju pjesama za operu Mire Mendelssohn, može se pretpostaviti da je ona autorica originalne verzije serenade. Međutim, u jednom od svojih intervjua, odgovarajući na pitanje novinara je li koristio tekst koji je pripremila Mira Mendelssohn, skladatelj je odgovorio: „Ne, libreto sam napisao sam<...>. Prozu je lakše pjevati nego poeziju. To je moje čvrsto uvjerenje. Samo u nekoliko epizoda koristio sam stihove, ali to su “bijeli stihovi”. Iz toga proizlazi da je obje navedene verzije skladao sam Prokofjev, dok je M. A. Mendelssohn, po svemu sudeći, autor treće, odnosno izvorne, preliminarne verzije Antonijeve serenade. Ova se verzija nalazi u drugoj skladišnoj jedinici, gdje su prikupljene Prokofjevljeve metričke sheme pjesničkih tekstova. Iz gore navedene Antonijeve serenade uopće nema stihova. Tekst je pisan jambskim tetrametrom s izmjeničnim trostihovima i dvostihovima. Prokofjev ju je prepisao tintom, a zatim u njoj olovkom ostavio svoje opaske. Prva strofa od tri stiha glasila je ovako:

“Mjesec je otišao u noćni krug
Skini zavoj sna sa svojih očiju
Čekam Louise kraj prozora."

Pored nje, Prokofjev je istaknuo: Nije dobro što ima tri iskidane rečenice. Trebamo jedan za sve tri linije". Također, u trećem redu (" Čekam Louise na prozoru") primijetio je: " Puno". U konačnoj verziji tekst je dramatično promijenjen. Jampski tetrametar sačuvan je samo u prvom redu. U ostatku se pokazalo da je broj slogova drugačiji, a uz jambske stope pojavio se anapest. Osim toga, ostvarene su Prokofjevljeve želje da spoji sve retke u jednu rečenicu i riješi se mnogih "y".

„Mjesec te gleda kroz prozor
I ona zapovijeda
Otrgni što prije
Iz tvojih uspavanih očiju
Zavoj za spavanje.

Mnogo veća ritmička sloboda postignuta zahvaljujući izmjenama izvornog teksta Antonijeve serenade omogućila je Prokofjevu da originalnosti glazbeni ritam i steći melodijsku slobodu.

Antoniova serenada iz opere Zaruke u samostanu:

Općenito, materijali Zaruke u samostanu, koji uključuju ne samo klavir s instrumentalnim oznakama, već i nacrte, tekst libreta, plan opere s glazbenim skicama, kao i metričke sheme poetskih tekstova pružaju obilje mogućnosti za istraživanje kreativni proces S. S. Prokofjev. I, iako trenutno postoji ozbiljan rasprava L. G. Danko, na temelju tih materijala u arhivskim dokumentima može se pronaći još mnogo toga važni detalji otkrivajući značajke skladateljeva stvaralaštva.

Popularno u kategoriji: