Ruski narodni zborovi. H

Umjetnička slika glazbeni komad u zboru se stvara i otkriva kroz melodiju i riječ. Stoga su glavni tehnički zahtjevi zborske zvučnosti, prvo, točnost visoke intonacije zvuka svakog pjevača u zasebnom dijelu i svakog dijela u ukupnom zvuku zbora; drugo, timbarsko jedinstvo i dinamička ravnoteža pojedinih glasova unutar svakog dijela i svih dijelova u općem zborskom ansamblu; treće, jasan izgovor riječi.
Ali skladna, intonacijski čista, po snazi ​​uravnotežena, u timbru sjedinjena zborska zvučnost samo je preduvjet za stvaranje umjetničke slike koja prenosi sadržaj djela. Stoga, prije nego što započne s učenjem pjesme, voditelj mora, analizirajući djelo, razumjeti njegov sadržaj i sredstva kojima ga skladatelj otkriva. Kao rezultat upoznavanja s književnim tekstom, može se razumjeti tema i ideja djela i njegov karakter: ili herojski, ili lirski, ili komični, itd. Ovisno o općoj prirodi pjesme, tempu, dinamici , određuje se bojanje zvuka, priroda kretanja melodije, umjetnički semantički odabir fraza.

Nakon takve analize rada izrađuje se izvedbeni plan na koji se u cijelosti nadovezuje vokalni i zborski rad. Voditelj utvrđuje poteškoće u svladavanju rada, ocrtava načine za njihovo prevladavanje, razvija određene vježbe i sastavlja detaljan plan vježbanja.
Rad sa zborom nova pjesma obično počinje grubim učenjem – pamćenjem melodije, građenjem intervala, suzvučja, razradom ritmičke strane djela i dikcije.
Svladavanjem tehničkih elemenata redatelj sve više pažnje posvećuje likovnoj doradi djela. Dolazi vrijeme kada gole note počinju dobivati ​​umjetničko meso.
Dajemo kao primjer umjetničku analizu i plan izvedbe za rad sa zborom na pjesmi “Polyushko Kolkhoznoe”, riječi i melodija G. Savitskog, aranžman za ženski sastav narodni zbor I. Ivanova. (Pjesma je tiskana u ovom broju zbirke na stranici 13).

Književni tekst pjesme otkriva sliku širokog, podijeljenog kolhožnog polja.

Oh, ti si moja draga
kolektivna farma Polyushko,
Ti si moja žena
Ti si moje prostranstvo.
Raž gusti valovi
Vjetar se njiše.
godišnji polyushko
Žetva je poznata.
Oh, ti si moja draga
kolektivna farma Polyushko,
Ti si moja žena.
Ti si moje prostranstvo.

Pjesma se odlikuje izvanrednom sažetošću i istodobno ekspresivnošću slike. Unatoč činjenici da se sastoji od samo tri katrena, a treći je doslovno ponavljanje prvog, slika "kolkhoz polyushka" ističe se konveksno i snažno. Kakvo veliko i široko u svom tematskom opsegu značenje autor stavlja u riječi "polje kolektivne farme"! U njima postoji duboki podtekst.U ovoj “polyushki” je cijeli život radne osobe, novi, sretan život, poput “polyushka”, širok i prostran.
Ovo unutarnje značenje, ili ideja, pjesme ocrtava se već u prvom katrenu, gdje se veličanstvena slika "polyushka" počinje razvijati kroz duboko emotivan, ljubavni apel: "Oh, ti si moj stup".

Ako se u prvom katrenu slika “kolhoznog pola” otkriva u lirsko-epskom liku, onda u drugom katrenu dolazi do izražaja herojski zvuk slike, koja dobiva sve veći dinamički sadržaj. Dakle, energični početak drugog katrena -

Raž gusti valovi
Vjetar se njiše.

prenosi naglo kretanje, dinamiku u razvoju slike "kolhoznog polja". Nije više samo “širok i prostran”, nego i “poznat po žetvi”. Ovdje dolazi do daljnjeg razotkrivanja podteksta pjesme. Ljuljavo more raži plodovi su kreativnog rada Sovjetski čovjek- stvoritelj svih zemaljskih blagodati. Stoga u trećem katrenu, koji je doslovno ponavljanje prvog, apel na "polushku" zvuči novom snagom: ne više kao odraz, već kao himna njezinoj plodnosti, kao himna kreativnom radu sovjetski ljudi.
Dakle, slika "kolhoznog pola" u pjesmi otkriva se u dinamičnom razvoju od lirsko-epske veličanstvenosti do snažnog herojskog zvuka. Tehnika kadriranja pjesmi daje tematsku cjelovitost, a istovremeno otvara prostor za kreativnost skladatelja i autora zborskih obrada.

Analizirajući glazbu pjesme " Polyushko kolektivna farma”, lako je primijetiti da intonacija vrlo točno, na narodnopjesnički način prenosi lik književna slika. Melodija pjesme je široka, milozvučna i, zahvaljujući raznolikoj metarsko-ritmičkoj organizaciji, stvara atmosferu emotivnog uzbuđenja i unutarnjeg pokreta. Svaki stih pjesme, koji prenosi raspoloženje odgovarajućeg katrena, je, takoreći, određena faza u razvoju glazbene slike pjesme.
U glazbi prvog stiha osjeća se nježno, ljubavno obraćanje "kolhoznom stupu". Ali u isto vrijeme, ovo nije razgovor u doslovnom smislu, već duboko razmišljanje, gdje se "polje kolektivne farme" i sudbina osobe, cijeli njegov život spajaju u jedan koncept. Odavde dolazi definirajuće raspoloženje prvog stiha - mekoća, iskrenost i značaj.

Tempo je spor, kretanje melodije glatko, ukupni ton je pianissimo (vrlo tih).
Svi elementi likovnog izraza (melodija, metro-ritam, tekstura, fraziranje) u stalnom su pokretu, kao da otkrivaju sve nove i nove aspekte slike, zahvaljujući čemu djelo postaje plodan materijal za umjetničku izvedbu.

Prvi stih, kao i sljedeći stihovi, sastoji se od četiri fraze od kojih svaka ima svoj dinamički vrhunac. Zvukovi koji slijede do vrha sviraju se s pojačanom zvučnošću, a zvukovi koji slijede nakon vrha sviraju se sa slabljenjem. Dakle, vrh je dinamički naglašen i oko sebe organizira prethodne i sljedeće zvukove. U pjesmi koja se analizira, vrh svake fraze je prvi takt drugog takta. Ali izrazi nisu jednaki u svom značenju. U ovaj slučaj glavna, vršna fraza je treća. Do nje se penje emocionalni rast, melodija širi raspon, unutarnje kretanje se ubrzava smanjenjem broja taktova u drugoj frazi, faktura je zasićena: isprva jedna pjevačica pjeva, u drugoj joj se frazi pridružuje druga, a u treća fraza već zvuči polifoni zbor. U četvrtoj frazi, naprotiv, već dolazi do slabljenja emocionalne napetosti, dinamički zvuči slabije od treće, mijenja se njezin ritmički obrazac, skraćuje se opseg i pojednostavljuje faktura: jednoglas dolazi na mjesto četveroglasja.
Takvo razlikovanje frazema umjetnička vrijednost zove fraziranje. (Primjer br. 1) Ako je opći ton stiha pianissimo, tada se na vrhu fraze zvuk može nešto pojačati, dopirući do klavira, a do kraja fraze vratiti se na izvorni ton.

Treća fraza (gore) zvuči malo jače od svih ostalih (unutar klavira).

Razvoj glazbene slike u drugom i trećem stihu ide stazom dinamičkog rasta - od piana do fortea, usložnjavanja teksture, varijantnog razvoja glasova, promjena u tonu, prirodi kretanja melodije i izgovoru riječi. Sve te promjene temelje se na principu injekcije – postupnog i kontinuiranog povećanja, širenja. U prilog rečenom, razmotrimo dinamički plan i teksturne promjene pjesme.

dinamički plan
Prvi stih je pianissimo.
Drugi stih je glasovir.
Treći stih je od mezzo forte do fortissimo.

Promjene u dinamici usko su povezane s teksturnim usložnjavanjem: prvi stih pjeva jedan pjevač, drugi dvojica, a treći stih započinje cijeli zbor. Ovdje vidimo ne samo povećanje broja izvoda, već i povećanje broja glasovnih dionica, kao i varijacije u melodijskoj liniji samog izvoda. (Primjer #2)

Pjesma svoj vrhunac zvuči u posljednjem stihu riječima: “Ti si moja široka, ti si moja prostrana.” Svi elementi umjetničkog izražaja na ovom mjestu dostižu svoju najvišu razinu. Ovdje je najglasniji zvuk zbora, priroda kretanja melodije (za razliku od prethodnih stihova, više se ne razlikuje po mekom i mirnom oblikovanju zvuka, već po brišućem, svijetlom, privlačnom izgovoru zvuk i riječ, na temelju kombinacije naglaska i maksimalne duljine glasova), tekstura doseže svoj granični razvoj (5 glasova, podtonovi), konačno, melodija se uzdiže do svoje najviše točke, naglašavajući emocionalni vrhunac i završetak cijelu pjesmu. (Primjer #3)

Dakle, kao rezultat umjetničke analize, redatelj je razjasnio sadržaj pjesme i sredstva kojima ga skladatelj otkriva. Ali to nije ograničeno na preliminarni rad na djelu.
Svaka vrsta umjetnosti ima svoju tehniku, odnosno skup određenih vještina potrebnih za stvaranje umjetničke slike. U zborskoj umjetnosti to je sustav, ansambl, dikcija, vokalne vještine - disanje, stvaranje zvuka i rezonacija. Stoga je jasno da je sljedeća faza preliminarnog rada voditelja analiza rada već sa stajališta njegovih tehničkih poteškoća.
Razmotrite glavne točke rada na formiranju zbora.
Pjevanje bez pratnje pred izvođače postavlja posebno visoke zahtjeve u pogledu intoniranja intervala i akorada. Vrlo razvijena melodijska linija pjesme, prepuna širokih intervala, predstavlja veliku poteškoću za intervalsko intoniranje. Potrebno je obratiti pozornost na melodijske segmente koje zbor može pjevati neusklađeno: na zvukove drugog omjera.

na slijed zvukova iste visine, često uzrokujući smanjenje intonacije i stoga zahtijevajući "povlačenje" visine svakog sljedećeg zvuka, na intoniranje polutonova.
Da bi postigao intonacijski čist zvuk, zborovođa mora poznavati obrasce intoniranja različitih stupnjeva durske i molske ljestvice u skladu s njihovim modalnim značenjem.
intonacija durska ljestvica.

Zvuk prvog koraka (osnovni ton) intonira se ravnomjerno. Zvukovi drugog, trećeg, petog, šestog i sedmog koraka intonirani su x.o željom za uzdizanjem. S posebno jakom željom za uzdizanjem intoniraju se zvuci terce i sedme stupnjeve (terca toničkog trozvuka i uvodni ton). Zvuk četvrtog koraka intoniran je sa željom za smanjenjem.

Treba napomenuti da u ruskoj pjesmi često postoji glavni način sa spuštenim sedmim stupnjem. U ovom slučaju intonira se sa željom da se smanji.

Primjer br. 5 prikazuje prirodu intoniranja raznih stupnjeva durske ljestvice. Strelice usmjerene prema gore označavaju da zvuk treba intonirati s tendencijom rasta, vodoravna strelica označava stabilnu intonaciju, a strelica usmjerena prema dolje označava intonaciju s tendencijom pada.

Intonacija molske ljestvice (prirodna).

Zvukovi prvog, drugog i četvrtog koraka intonirani su sa željom za uzdizanjem.
Zvukovi trećeg, šestog i sedmog koraka - sa željom za smanjenjem.
U harmonijskom i melodijskom molu intonira se zvuk sedmog koraka s jakom tendencijom uzdizanja. U melodijskom molu intoniran je i zvuk šestog koraka sa željom za uzdizanjem.

Primjer br. 6 prikazuje prirodu intonacije zvukova ljestvice "B-mol", u kojoj je napisana pjesma "Polyushko Kolkhoznoe".
Točna intonacija u velikoj mjeri ovisi o disanju pri pjevanju. Sporo disanje s curenjem zraka uzrokuje smanjenje zvuka, prenapregnuto disanje s prejakim tlakom zraka, naprotiv, dovodi do forsiranja i povećanja intonacije. Sporo formiranje zvuka (s ulazom) također uzrokuje netočnost intonacije. Nizak položaj, koji uzrokuje prekomjerni rad grkljana, povlači za sobom smanjenje intonacije zvuka, preklapanje zvuka u gornjem registru dovodi do istog rezultata (za narodne glasove to se događa u tihim pjesmama). Uz nedovoljnu upotrebu prsnih rezonatora, intonacija se mijenja prema gore.
"Visoki položaj" zvuka posebno blagotvorno djeluje na intonaciju, čija je bit usmjeriti zvuk na gornje rezonatore i osloboditi grkljan od napetosti. U svakom registru mora se postići visoka pozicija.

U radu na ovoj pjesmi o tome treba posebno voditi računa kada se vježba s drugim altima, koji pjevaju u vrlo niskom registru. Vokalne vježbe, pjevanje zasebnih fraza sa zatvorenim ustima ili na slogu "li", "le" od velike su koristi u razradi zvuka visokog položaja.
Dakle, intonacijski čisto pjevanje u zboru umnogome ovisi o razini cjelokupnog vokalnog rada, koji se treba odvijati u smjeru odgoja različitih pjevačkih vještina i ispravljanja pojedinih nedostataka u glasu pjevača (stegnutost zvuka, forsiranje, tremolacija, nazal). ton, itd.).
Najvažnija glasovna vještina je pravilno, nagnuto disanje." Često se za pjevača koji posjeduje pjevačko disanje kaže da pjeva "na oslonac", ili "nagnuti zvuk". Nagnuto disanje karakterizira činjenica da sav zrak tijekom pjevanja ide potpuno do proizvodnje zvuka bez curenja i troši se glatko i ekonomično. U ovom slučaju pojavljuje se takozvani "podržani zvuk". Ima puno zasićenja, gustoće, elastičnosti. Nepodržani zvuk, naprotiv, dosadan je, labav , slab, s promuklošću, što ukazuje na beskorisno curenje zraka. moguća je velika ušteda zraka i posljedično pjevanje velikih glazbenih struktura u jednom dahu. Nepodržani zvuk zahtijeva čestu promjenu daha i dovodi do prekida u glazbena fraza.

Za dobivanje suprotnog zvuka potrebno je održavati "postavku za udisanje", odnosno tijekom pjevanja pjevač ne smije dopustiti spuštanje i sužavanje prsnog koša. Nakon što ste udahnuli zrak, potrebno je na trenutak "zadržati" dah, a zatim prijeći na proizvodnju zvuka. Ovaj trenutak “kašnjenja”, takoreći, stavlja cijeli pjevački aparat u pripravnost. Morate disati lagano i prirodno, bez nepotrebne napetosti, gotovo isto kao u normalnom razgovornom govoru. Pjevač mora uzeti onoliko zraka koliko mu je potrebno za obavljanje određenog zadatka. Volumen udahnutog zraka ovisi o veličini glazbene fraze i registru u kojem zvuči, kao io jačini zvuka. Pjevanje u visokom registru zahtijeva više zraka. Udisanje previše zraka rezultira napetim zvukom i netočnom intonacijom. Trajanje daha ovisi o tempu djela i treba biti jednako vremenskom trajanju jednog takta. Za kontinuirano izvođenje dugih glazbenih konstrukcija, pa i cjelokupnog djela, koristi se tzv. "lančano disanje". Njegova bit leži u uzastopnom obnavljanju daha pjevača zbora. Na primjeru br. 7 dan je pripjevni dio drugoga stiha koji se izvodi na "verižno disanje".

Svaki pjevač pojedinačno ne može cijeli ovaj segment otpjevati bez obnove daha, ali u zboru, kao rezultat sukcesivnog obnavljanja daha pjevača, ova fraza zvuči neartikulirano. Normalno pjevačko disanje jednog pjevača prestaje na prijelazu četvrtog i petog takta, ali ni jednom pjevaču nije preporučljivo disati na ovom mjestu. Kod "lančanog disanja" bolje je disati ne na spoju dviju glazbenih konstrukcija, već ispred ili nakon nekog vremena. Morate se odvojiti od pjevanja i neprimjetno ponovno ući u njega, udahnuti kratko i uglavnom usred riječi ili na produljeni zvuk. (Primjer #7).

Treba još jednom naglasiti važnost prirode izdisaja. Trebao bi biti ekonomičan i ujednačen cijelom dužinom. Samo takav izdisaj može stvoriti glatko, elastično pjevanje. Nemojte dopustiti da se tijekom izdisaja potroši sav zrak. Štetno je pjevati na jako potrošenu zalihu zraka.
U pjevanju je proces disanja usko povezan s trenutkom nastanka zvuka, odnosno napada. Postoje tri vrste napada - tvrdi, aspiracijski i meki. S jakim napadom, ligamenti se zatvaraju prije dovoda zraka. Tada zračni mlaz otvara ligamente uz malo napora. Rezultat je grub zvuk.
Aspirirani napad je suprotan od tvrdog. Kod njega pojavi zvuka prethodi tihi izdah, nakon čega se ligamenti mirno zatvaraju. U ovom slučaju, samoglasnik "A" kao da dobiva karakter glasa "xx-a", ali se suglasnik "x" ne bi trebao čuti.

S mekim napadom, zatvaranje ligamenata počinje istovremeno s početkom zvuka.
Čvrsti napad u pjevanju je rijedak (u zvučnim uzvicima, u glasnom stvaranju zvuka nakon stanke).
Čvrsto napadnute vježbe su od velike koristi, daju osjećaj “poduprta” zvuka i sredstvo su borbe protiv tromog zvukovnog stvaranja koje uzrokuje “ulaz”. Takve vježbe (primjer br. 8) treba pjevati polaganim tempom do samoglasnika "A"

Osnova pjevanja je meki napad. Aspirirani - koristi se za tihu i vrlo tihu zvučnost.
Kod pjevača oštrog glasa korisno je pjevati male voluharice ili segmente glazbene fraze djela koje se uči na samoglasnike “I”, “E”, “Yo”, “Yu” ili slog “LA”, “ LE”, “LE”, “ LU”.
Umjetnička slika u vokalnoj umjetnosti javlja se u jedinstvu glazbe i riječi. O načinu izgovora riječi, odnosno dikciji, ne ovisi samo kvaliteta poruke slušatelju. književni tekst pjesme, već cijeli proces pjevanja. Kao što znate, riječ se sastoji od jedinstva samoglasnika i suglasnika. Sine qua non ispravna dikcija kod pjevanja najdulje zvučanje samoglasnika i kratak, aktivan izgovor suglasnika temelji se na jasnoj interakciji jezika, usana, zuba i nepca s ravnomjernim i ni u kojem slučaju trzavim izdisajem. Korisno je razraditi jasnoću izgovora suglasnika u tihom zvuku njihovim udvostručenjem. U isto vrijeme, kako bi se sva pozornost usmjerila na suglasnike, korisno je kratko, ali ne naglo baciti svaki slog, mentalno računajući trajanje neprekidnih nota. (Primjer #9)

Posebne poteškoće u izgovoru predstavljaju kombinacije više suglasnika (država), suglasnika na početku riječi (susresti se, a ne sresti) i suglasnika na kraju riječi (boja, a ne boja).
Da bi se očuvao krajnji kontinuitet zvuka melodije, suglasnici na kraju sloga moraju biti povezani sa sljedećim slogom.
"U—ro—zha—e—ms l a—v and—ts I."
Jasna dikcija se obično poistovjećuje s jasnim izgovorom suglasnika, zaboravljajući da samoglasnici također igraju veliku ulogu u izgovoru riječi iu ukupnom jedinstvu zbornog zvuka.
Samoglasnici su čisti glasovi bez primjesa šuma. Neki od njih zvuče svijetlo, otvoreno - "A", drugi su pokriveni - "O", "U", treći - "blizu" - "I". Stupanj napetosti, odnosno svjetline vokala je različit, ovisi o položaju usta i o mjestu vokala u riječi (naglašeni samoglasnici zvuče intenzivnije, svjetlije od nenaglašenih).

U pjevanju, radi stvaranja glatke vokalne linije, svi se samoglasnici na neki način neutraliziraju, odnosno briše se oštra granica između njih. To se događa kao rezultat održavanja približno istog položaja usta za sve samoglasnike. Poznato je da isti samoglasnik različite odredbe usta poprimaju različite zvučne kvalitete: sa širokim otvorena usta zvuči otvoreno, svijetlo, kad je poluotvoreno - pokriveno, meko, kad pjeva s razmaknutim uglovima usana (na osmijeh) - zvuči lagano, lagano, "blizu". Stoga je sasvim jasno da u zvuku pojedine fraze ili cijelog djela, obilježenog određenim raspoloženjem, svi samoglasnici trebaju zvučati u istom emocionalnom tonu, s jednim prevladavajućim položajem usta. Jedinstveni način tvorbe samoglasnika u zboru od presudnog je značaja, jer je temelj tembarskog jedinstva glasova. Da biste razvili rezonanciju jednog samoglasnika, korisno je pjevati niz glasova iste visine na slogovima MI-ME-MA-MO-MU (suglasnik "M" koristi se za ublažavanje napada. Primjer br. 10) . U tom slučaju potrebno je osigurati da se svi samoglasnici izvode s istim stupnjem otvaranja usta.

Kako bi se izbjegao "ulaz" kod pjevanja samoglasnika "A", "O", "U", "E", "I" iza bilo kojeg drugog ili istog samoglasnika, posebno na spoju dviju riječi, potrebno je rastegnite prvi samoglasnik što je duže moguće i odmah prijeđite na drugi, napadajući zvuk malo jače. Na primjer: "...polyushko je poznat po svojoj žetvi."
Već smo gore rekli da naglašeni samoglasnik zvuči jače i svjetlije od nenaglašenog. Ali ponekad se u narodnim pjesmama jak takt mjere ne podudara s naglaskom u riječi. U tim slučajevima, samoglasnik koji zvuči u jakom taktu takta mora se izvoditi manje istaknuto od samoglasnika na kojem su riječi naglašene (Primjer 11)

Ovdje vidimo da u riječi "My" nenaglašeni samoglasnik "O" odgovara relativno jakom taktu mjere i stoga će, ističući se, iskriviti riječ. Da se to ne bi dogodilo, slog "MO" mora se izvoditi nešto tiše od samoglasnika "Yo".
Rad na samoglasnicima u narodnom zboru od posebne je važnosti u vezi s pogrešnim stavom nekih glazbenika o boji narodnog glasa. Smatraju da je samo otvoreni, bijeli zvuk karakterističan za narodno pjevanje. Nerazumijevanje vokalne osnove narodnog pjevanja dovodi do krive orijentacije ovog divnog žanra zborske umjetnosti. Žanrovsko je bogatstvo ruskog zavičajne pjesme od tihog, nježnog refrena, britkih pjesmica do širokih platna raspjevanih lirskih pjesama i gromoglasnih pjega ne govori o njezinom najširem emotivnom rasponu?! Kako možeš pjevati sve te pjesme jednim zvukom?! Sasvim je jasno da zvuk folklornog zbora, kao i svakog drugog zbora, ovisi o sadržaju pjesme, o njezinu emotivnom tonu.

Osnova svakog kolektiva glazbena umjetnost, uključujući i zbor, jedinstvo je i određena koordinacija djelovanja svih članova tima. Svi elementi zborske zvučnosti: struktura, dikcija, snaga, boja zvuka, brzina kretanja itd. postoje samo u zbirnom, ansamblskom obliku. Stoga rad na ansamblu prožima sve faze zborskog rada.
Već smo govorili o jednom načinu tvorbe samoglasnika i suglasnika. Sada ćemo razmotriti ritmičku i dinamičku cjelinu. U "Polyushka Kolkhozny" svaki glas ima svoj neovisni ritmički uzorak. Kod jednokratne izvedbe postoji opasnost od narušavanja ritmičke cjeline. Da bi se to spriječilo, potrebno je educirati pjevače da osjete pulsiranje melodije. U tu je svrhu dobro pjevati glazbene odlomke s glasnim rastavljanjem svake četvrtine, polovice i cijele note na osmine (primjer N2 12).

Zahvaljujući ovoj vježbi, zbor će točno izdržati složena trajanja i na vrijeme prijeći na sljedeće zvukove. Obično, na zvukovima dugog trajanja, pjevači gube precizan osjećaj za kretanje i prelaze na sljedeće zvukove kasno ili prije vremena.
Dinamični ansambl u zboru temelji se na ravnoteži u snazi ​​glasova jedne partije i određenoj međusobnoj koordinaciji partija: ili gornja partija, koja vodi glavni glas, zvuči glasnije od ostalih partija, onda srednji ili niži glas dolazi do izražaja, tada sve partije zvuče jednakom snagom . Dakle, u pjesmi “Polyushko Kolkhoznoye” isprva gornji glas zvuči glasnije, zatim se počinju dinamički naglašavati melodijske promjene u različitim glasovima, na vrhuncu pjesme svi glasovi zvuče jednakom snagom.

Većina ruskih narodnih pjesama izvodi se s glavnim pjevačima. U tim slučajevima vrlo je važan ansambl između voditelja i zbora koji od voditelja preuzima cijeli karakter izvedbe pjesme. To treba uzeti u obzir prilikom učenja ove pjesme. osnova dobar ansambl u zboru je pravilan odabir glasova i njihova kvantitativna jednakost u svakoj stranci. Rezultat je prirodni ansambl. Ali ponekad glasovi koji čine akord imaju različite uvjete tesiture. U tom se slučaju zvučna ravnoteža postiže umjetno, kao rezultat posebne raspodjele jačine zvuka između glasova: sekundarni glas napisan u visokom registru trebao bi zvučati tiše, a glavni glas napisan u niskom registru trebao bi se izvoditi glasnije. Ako se svi glasovi u određenoj situaciji izvode jednakom snagom, tada će sekundarni glas ugušiti glavni i, naravno, neće biti ansambla.
Da bi se stvorio umjetnički punopravni ansambl, potrebno je da svaki pjevač ne samo točno pjeva svoju dionicu, već i da se, slušajući svoje stranačke susjede, stopi s njima. Štoviše, mora slušati glavni glas i s njim mjeriti snagu svog glasa.

Kolektiv počinje svoju povijest 2. ožujka 1911. godine, kada je na maloj pozornici Plemićke skupštine održan prvi koncert seljačkog zbora pod vodstvom Mitrofana Efimoviča Pjatnickog. Na programu prvog koncerta bilo je 27 pjesama iz Voronješke, Rjazanjske i Smolenske oblasti Rusije. Sergej Rahmanjinov, Fjodor Šaljapin, Ivan Bunjin bili su šokirani iskonskim i nadahnutim pjevačkim umijećem seljaka i dali su najvišu ocjenu seljačkim pjevačima i sviračima. Ova ocjena uvelike je pridonijela formiranju tima kao kreativne cjeline. Ruska pozornica tih godina. Sve do 1917. momčad je bila "amaterska". Nakon Oktobarska revolucija Djelatnost zbora podupirala je sovjetska vlada. Svi članovi prelaze na stalno mjesto prebivalište u Moskvi. A od početka 1920-ih zbor vodi veliku koncertnu aktivnost ne samo u Moskvi, već i u cijeloj zemlji.

Od početka 30-ih tim je vodio as glazbeni direktor Narodni umjetnik SSSR-a, laureat državnih nagrada V. G. Zakharov, čije su autorske pjesme „A tko ga poznaje“, „Uz selo“, „Ruska ljepota“, proslavile su zbor Pyatnitsky u cijeloj zemlji.

Krajem tridesetih godina 20. stoljeća u zboru su stvorene orkestralne i plesne skupine koje su vodili Narodni umjetnik Ruske Federacije V. V. Khvatov i Narodna umjetnica SSSR-a, dobitnica državnih nagrada, profesorica T. A. Ustinova. To je omogućilo značajno proširenje izražajnih sredstava pozornice, a takva strukturna osnova sačuvana je do danas, a mnogi su državni kolektivi stvoreni na toj slici.

Tijekom Drugog svjetskog rata zbor nazvan po M. E. Pjatnickom vodio je veliku koncertnu aktivnost u sastavu frontovskih koncertnih brigada. I pjesma “O, magle” V.G. Zakharova je postala himna partizanski pokret. Zbor je 9. svibnja 1945. bio jedna od glavnih grupa na svečanosti velika pobjeda u Moskvi. Osim toga, bio je jedan od prvih timova kojem je povjereno predstavljanje zemlje u inozemstvu. Sva naredna desetljeća zbor nazvan po M.E. Pyatnitsky vodio je veliku turneju i koncertnu aktivnost. Uveo je svoju umjetnost u svaki kutak zemlje, posjetio više od 40 zemalja svijeta. Tim je stvorio remek-djela svjetske narodne umjetnosti.

Značajna stranica u povijesti grupe je rad narodnog umjetnika SSSR-a, laureata Državne nagrade skladatelja V. S. Levashova. Pjesme V. S. Levashova "Uzmi kaput - idemo kući", "Moje rodno predgrađe" - i danas su ukras moderne pjesničke pozornice.

O zboru nazvanom po M.E. Pyatnitsky stvorio je umjetničke i dokumentarni filmovi, kao što su „Pjevajuća Rusija“, „Ruska fantazija“, „Cijeli život je u plesu“, „Ti, moja Rusija“, O zboru M.E. Pjatnickog objavljene su knjige „Državni ruski narodni zbor imena M.E. Pjatnickog“, „Uspomene. V. G. Zaharova", "Rus narodni plesovi» ; objavljen je veliki broj glazbenih zbirki „Iz repertoara zbora nazvanog po M.E. Pyatnitsky“, novinskih i časopisnih publikacija, mnogo ploča.

Moderni zbor nazvan po M.E. Pjatnicki je složen kreativni organizam koji se sastoji od zborskih, orkestralnih, baletnih skupina s umjetničkim i administrativnim aparatom.

Izvor - http://www.pyatnitsky.ru/action/page/id/1194/?sub=kolektiv

Od arafana do poda, kokošnika i pjesama. Ruski narodni zborovi sa zvanjem "akademski" - kao priznanje najviše razine scenskog nastupa. Više o putu "narodnjaka" na velika pozornica- Natalia Letnikova.

Kubanski kozački zbor

200 godina povijesti. Pjesme kozaka su ili konjski marš ili pješački izlet pod "Marusya, jedan, dva, tri ..." uz hrabri zvižduk. 1811 - godina nastanka prvog zbor u Rusiji. Živi povijesni spomenik koji je kroz stoljeća nosio povijest Kubana i pjevačke tradicije kozačke vojske. Na početku su bili duhovni prosvjetitelj Kubana, protojerej Kiril Rosinski i regent Grigorij Grečinski. Od sredine 19. stoljeća kolektiv ne samo da je sudjelovao u božanskim službama, već je davao i svjetovne koncerte u duhu bezobzirnog Kozački slobodnjaci i, prema Jesenjinu, - "vesela melankolija".

Zbor Mitrofan Pjatnicki

Momčad koja se jedno stoljeće s ponosom naziva “seljačkom”. I čak iako danas na pozornici nastupaju profesionalni umjetnici, a ne obični glasni velikoruski seljaci iz Ryazana, Voronježa i drugih pokrajina, zbor predstavlja narodnu pjesmu u nevjerojatnoj harmoniji i ljepoti. Svaka izvedba je vrijedna divljenja, kao prije sto godina. Prvi koncert seljačkog zbora održan je u dvorani Plemićke skupštine. Publika, među kojima su bili Rahmanjinov, Šaljapin, Bunjin, nakon predstave je otišla šokirana.

Sjevernjački narodni zbor

Jednostavna seoska učiteljica Antonina Kolotilova živjela je u Velikom Ustjugu. Za ručni rad okupljala je ljubitelje narodnih pjesama. Jedne veljačke večeri šivale su posteljinu za sirotište: „Blaga, meka svjetlost koja je padala iz svjetiljke stvarala je posebnu udobnost. A izvan prozora je bjesnilo veljačko loše vrijeme, vjetar je zviždao u dimnjaku, zveckao daskama na krovu, bacao pahulje snijega kroz prozor. Od ove razlike između topline ugodne sobe i zavijanja snježne mećave, bilo je malo tužno u duši. I odjednom je zazvučala pjesma, tužna, dugotrajna ... " Ovako zvuči sjevernjačka melodija - 90 godina. Već sišao s pozornice.

Rjazanski narodni zbor nazvan po Evgeniju Popovu

Jesenjinove pjesme. U domovini glavnog pjevača ruske zemlje pjevaju se njegove pjesme. Melodično, dirljivo, uzbudljivo. Gdje Bijela breza- ne to drvo, ne ta djevojka, smrznuta na visokoj obali Oke. A topola je svakako "srebrna i sjajna". Zbor je nastao na temelju seoskog folklornog ansambla sela Bolshaya Zhuravinka, koji je nastupao od 1932. godine. Zbor Ryazan je imao sreće. Šef grupe, Jevgenij Popov, sam je napisao glazbu na pjesme svog sunarodnjaka koji je imao nevjerojatan osjećaj za ljepotu. Pjevaju te pjesme kao da govore o svojim životima. Toplo i nježno.

Sibirski narodni zbor

Zbor, balet, orkestar, dječji studio. Sibirski zbor višeznačan i u skladu s mraznim vjetrom. Koncertni program "Yamshchitsky skaz" temelji se na glazbenom, pjesničkom i koreografskom materijalu sibirskog kraja, poput mnogih scenskih skica grupe. Kreativnost Sibiraca viđena je u 50 zemalja svijeta - od Njemačke i Belgije do Mongolije i Koreje. O čemu žive, o tome i pjevaju. Prvo u Sibiru, a potom i u cijeloj zemlji. Kao što se dogodilo s pjesmom Nikolaja Kudrina "Kruh je svemu glava", koju je prvi izveo Sibirski zbor.

Voronješki ruski narodni zbor nazvan po Konstantinu Massalitinovu

Pjesme u prvoj liniji u tim teškim danima, kada, čini se, uopće nema vremena za kreativnost. Voronješki zbor pojavio se u radničkom naselju Anna na vrhuncu Velikog Domovinski rat- 1943. godine. Pjesme novog benda prvi su čuli u vojnim jedinicama. Prvi veliki koncert- sa suzama u očima - prošao je u Voronježu, oslobođenom od Nijemaca. Na repertoaru - lirske pjesme i pjesmice, koje su poznate i omiljene u Rusiji. Uključujući i zahvaljujući najpoznatijoj solistici voronješkog zbora - Mariji Mordasovoj.

Volški narodni zbor nazvan po Petru Miloslavovu

“Stepski vjetar šeće pozornicom kazališta Châtelet i donosi nam miris izvornih pjesama i plesova”,- pisao je francuski list L'Umanite 1958. godine. Samara-gorodok upoznao je Francuze s pjesmičkom baštinom Povolžja. Izvođač je Volški narodni zbor, koji je odlukom Vlade RSFSR-a 1952. godine osnovao Pjotr ​​Miloslavov. Neužurban i iskren život uz obale velike Volge i na pozornici. Ekaterina Shavrina započela je karijeru u timu. Zbor Volga prvi je put izveo pjesmu "Snježnobijela trešnja".

Omsk narodni zbor

Medvjed s balalajkom. Amblem slavnog tima dobro je poznat u Rusiji i inozemstvu. “Ljubav i ponos sibirske zemlje”, kako su kritičari nazvali tim tijekom jednog od inozemnih putovanja. „Omski narodni zbor ne može se nazvati samo obnoviteljem i čuvarom stare narodne pjesme. On sam je živo utjelovljenje narodne umjetnosti naših dana”,- napisao je britanski The Daily Telegraph. Repertoar se temelji na sibirskim pjesmama koje je osnivačica benda Elena Kalugina snimila prije pola stoljeća i živopisnim slikama iz života. Na primjer, suita "Zimska sibirska zabava".

Uralski narodni zbor

Nastupi na frontama i u bolnicama. Ural je zemlji ne samo dao metal, već je i podigao moral vihorovima i kolom, najbogatijim folklornim materijalom uralske zemlje. Pod Sverdlovskom filharmonijom ujedinile su se amaterske skupine iz okolnih sela Izmodenovo, Pokrovskoye, Katarach, Laya. "Naš žanr je živ"- kažu danas u ekipi. A spasiti ovaj život smatra se glavnim zadatkom. Kao poznati uralski "Semyora". Drobushki i Barabushki na sceni su već 70 godina. Ne ples, nego ples. Autentično i udaljeno.

Orenburški narodni zbor

Puhani šal kao dio scenskog kostima. Pahuljasta čipka isprepletena s narodnim pjesmama i plesom - kao dio života Orenburških kozaka. Tim je osnovan 1958. kako bi očuvao jedinstvenu kulturu i rituale koji postoje "na rubu goleme Rusije, duž obala Urala". Svaki nastup je kao nastup. Izvode ne samo pjesme koje je narod skladao. Čak i ples ima književnu osnovu. "Kad kozaci plaču" - koreografska kompozicija prema priči Mihaila Šolohova iz života seljana. Međutim, svaka pjesma ili ples ima svoju povijest.

Sjevernoruski narodni zbor - duša Bijelog mora

Arhangelski Pomori su potomci drevnih Novgorodaca koji su naselili ovu regiju u antičko doba. Njihova je umjetnost još uvijek sačuvana u izvornom obliku. Ovaj osebujni umjetnički svijet sa svojim zakonitostima i pojmovima ljepote. Istodobno, u pjesmama i plesovima sjevera jasno se očituje humor, entuzijazam i unutarnji temperament svojstven Pomorima. Sjeverna pjesma je posebna, odlikuje se strogošću stila, čednom čistoćom i suzdržanošću, a sve je to u kombinaciji s hrabrim epskim i snažnim početkom.
Sjeverni zbor s pravom se naziva biserom ruske kulture. Za 85 godina postojanja nikada nije promijenila svoju ulogu. Svaka izvedba je poseban umjetnički svijet i svijetla dinamična izvedba: produkcije velikih zapleta, vokalne i koreografske skladbe, slike narodni praznici. Sve zvučne nijanse sjeverne prirode čuju se u pjesmovitoj polifoniji zbora: zamišljeni dijalekt tajge, glatka čistoća rijeka, jeka dubine oceana i prozirno drhtanje bijelih noći.

Antonina Yakovlevna KOLOTILOVA - osnivačica i umjetnička voditeljica Državnog akademskog sjevernoruskog narodnog zbora (1926. - 1960.), narodna umjetnica RSFSR-a, zaslužna umjetnica RSFSR-a, laureat Državne nagrade SSSR-a

“Ko ne voli svoju rodnu pjesmu, taj ne voli svoj rodni narod!”(A.Ya. Kolotilova)

Antonina Yakovlevna Kolotilova (Sherstkova) rođena je 1890. godine u selu Žilino, nedaleko od stari Grad Veliki Ustjug.
Godine 1909. Kolotilova je s odličnim uspjehom diplomirala na Velikoustjuškoj ženskoj gimnaziji i otišla predavati u seosku školu u selu Peljaginets, Nikoljski okrug, Vologodska gubernija. U ovom je selu Antonina Kolotilova počela pokazivati ​​svoj profesionalni interes za folklor. Uvijek je sa zanimanjem promatrala sjevernjačke ceremonije, slušala pjesme, učila jadikovati, veličati se, ovladala načinom kretanja djevojaka i žena u plesovima, kvadrilima i lukovima.
Kolotilova, rođena i odrasla na sjeveru Rusije, duboko ju je voljela domovina domovina, posebno - prostranstvo poplavnih livada u vrijeme cvatnje trava.
Godine 1914. Antonina Yakovlevna se udala i preselila u Nikoljsk. Tamo radi kao učiteljica u javne škole te nastavlja prikupljati i bilježiti domaće pjesme, pripovijetke, pjesmice. Urođeni umjetnički talent pomogao je mladoj djevojci da lako savlada kulturu i način izvedbe.
Nakon 5 godina, Kolotilovi su se preselili u Veliki Ustjug. Upravo u ovom drevnom ruskom sjevernom gradu počinje povijest Sjevernog zbora. Ovdje Antonina Yakovlevna organizira amaterski ženski ansambl koji nastupa u klubovima, a nešto kasnije i na radio postaji koja je otvorena u gradu. Moram reći da su prve članice ekipe uglavnom bile domaćice. Lako su dolazili u njezin stan, dogovarali kolektivne probe, proučavali pjesme koje su ih zanimale. Koncerti mladih zboraša naišli su na odobravanje slušatelja, a radijski nastupi učinili su skupinu vrlo popularnom. U amaterskom zboru Kolotilova tada je bilo 15-ak ljudi.

“Antonina Yakovlevna je u potpunosti zaslužila ljubav naroda i slavu svoju, jer je dala svu svoju snagu i misli, neiscrpnu energiju i strast svoje duše narodnom pjevanju i zboru koji je stvorila ... Da ova divna žena nije bila na svijetu ne bi bilo našeg sjevernoruskog narodnog zbora!"(Nina Konstantinovna Meško)

Rođenje Sjevernog zbora

Godine 1922. u Moskvi, u studiju za snimanje, Antonina Yakovlevna je upoznala Mitrofana Pyatnickog. Upravo je ovaj sastanak postao orijentir za Kolotilovu. Upoznavanje s radom zbora Pyatnitsky poslužilo je kao poticaj za stvaranje vlastitog narodnog zbora sjevernih pjesama. Dana 8. ožujka 1926. u Domu prosvjetnih radnika prvi je put nastupila mala amaterska skupina. Ovaj dan je postao rođendan Sjevernog ruskog narodnog zbora.
Zbor je u početku bio etnografski, a potom su uvjeti scenskog života zahtijevali organizacijsku i stvaralačku preustroj: plesna grupa, harmonikaši. Godine 1952. organizirao je zbor orkestralna grupa zahvaljujući naporima skladatelja V.A. Laptev.
U timu je tada bilo samo 12 pjevača. Odijela majki i baka poslužila su kao kostimi - pravi seljački sarafani i bluze. Prvi harmonisti bili su braća Trjapicin Boris i Dmitrij, kao i mlađi brat Antonine Jakovljevne Valerij Šerstkov. Partije na probama učene su iz glasa umjetničkog voditelja. Antonina Yakovlevna nije samo pokazala kako pjevati, već i kako se pravilno kretati, klanjati i ponašati na pozornici.
Novostvoreni zbor uvijek je bio toplo dočekan u poduzećima grada, u obrazovnim ustanovama, okolnim selima. Status amaterske grupe nije spriječio Kolotilovu da ozbiljno radi, pažljivo tretirajući sjevernu pjesmu i točno reproducirajući način njezine izvedbe! Nikada u budućnosti nije mijenjala te zahtjeve. U prvim godinama zbor je izvodio uglavnom stare narodne pjesme, koje su pjevačice - bivše seljanke, autohtone stanovnice sjevera - poznavale od djetinjstva, posjedovale ne samo izvođačko umijeće, već i folklorni improvizacijski stil. Nije ni čudo što se Sjeverni zbor od davnina smatra etnografski najautentičnijim, dosljednim u svojoj stvaralačkoj liniji, čuvajući tradiciju sjevernjačke pjesme, a zborske pjevače oduvijek je odlikovala sposobnost prodiranja u dubinu glazbene slike i utjelovljenja u jedinstvenoj ljepoti.
Godine 1931. Kolotilova je u Arhangelsku organizirala zbor većih razmjera, kako po broju sudionika, tako i po opsegu repertoara. Programi koncerta uključuju pjesme iz Pinezhyea, Sjevernog Pomorja, plesove i svakodnevne scene. Najbogatiji glazbeni materijal Kolotilova sama prikuplja tijekom svojih putovanja u razne regije Arhangelske regije. Ujedno su nabavljene i nošnje za zboraše.
Godine 1935., dok je putovala po Pomoriju, Antonina Yakovlevna je upoznala Marfu Semyonovnu Kryukovu, poznatu pripovjedačicu. Kolotilova se pobrinula da Kryukova sudjeluje na prvom Svesaveznom radijskom festivalu (1936.). U budućnosti, Marfa Kryukova putovala je sa Sjevernim zborom u Moskvu, gdje je zajedno s Antoninom Yakovlevnom radila na prvim pričama.
Osim epskih, programi zbora uvijek su sadržavali šaljive, plesne, šaljive pjesme-bufone, koje potječu iz umjetnosti putujućih svirača-bufona, te razvučene lirske pjesme, koje su pjevači izvodili na dirljiv i iskren način.
Tijekom rata tim je dao puno koncerata. Putovali su kombijima, živjeli na usta, neispavani, a tu i tamo bježali od bombardiranja. Išli su u Sjevernu flotu, u Murmansk, Arktik, na karelsko-finsku frontu, na Ural. Godine 1944. otišli su na šest mjeseci na Daleki istok.

Antonina Kolotilova: “Volim svoj rodni Sjever i pjevam mu pjesme!”

Do 1960. Antonina Yakovlevna ostala je umjetnička voditeljica grupe. Sve godine rada Kolotilove bile su ispunjene neumornim, napornim radom i kreativnim izgaranjem, iskrenom željom da se očuva i prenese suvremenicima dubinu izvornosti i ljepote narodne umjetnosti Sjeverni teritorij, stalna potraga uvijek novi scenski oblici i izvedbena sredstva. Život Kolotilove bio je pravi kreativni podvig, a tradicije koje je ona postavila žive u timu.

Izvor: Ugledni Vologdani: biografske crtice/
ur. vijeće "Vologdska enciklopecija" - Vologda:
VSPU, izdavačka kuća "Rus", 2005. - 568 str. - ISBN 5-87822-271-X

Godine 1960. Narodna umjetnica RSFSR-a, dobitnica Državne nagrade Antonina Yakovlevna Kolotilova prepustila je vodstvo grupe diplomantu Moskovskog državnog konzervatorija Čajkovski, iskusnoj učiteljici i zborovođi Nini Konstantinovnoj Meško. novo razdoblje u životu ekipe obilježen je porastom profesionalizma i scenske kulture.

Nina Konstantinovna Meshko - Narodna umjetnica SSSR-a, laureat Državne nagrade RSFSR-a nazvane po Glinki, umjetnički voditelj sjevernog narodnog zbora od 1960. do 2008., akademik IAU-a, profesor odjela Ruske akademije znanosti. Gnesins

“Ljudi se temelje na svojoj tradicionalnoj, autohtonoj kulturi!”(Nina Meško)

Nina Meshko rođena je 1917. godine u selu Malakhovo, okrug Rzhevsky, Tverska oblast, u obitelji učitelja, gdje su jako voljeli pjesme. Mama, Aleksandra Vasiljevna, imala je prekrasan glas, a njen otac, Konstantin Ivanovič, ne samo da je vodio školski zbor, već je također volio pjevati u lokalnoj crkvi.

Iz memoara N.K. Meško: “Ne sjećam se koliko sam imala godina, možda čak i manje od godinu dana... Bila sam umotana u perasti šal, a netko me držao u naručju. U kuhinji su ljudi sjedili oko velikog drvenog stola i svi su pjevali. I u isto vrijeme doživio sam neko potpuno neobjašnjivo blaženstvo..."

Mala Nina samostalno je savladala sviranje klavira, učila osnovnu teoriju glazbe, solfeggio. A toliko ju je zarobio svijet glazbe da je odlučila: samo glazba i ništa više! I stoga, bez ikakve sumnje, Nina Meshko ulazi u glazbenu školu nazvanu po Oktobarskoj revoluciji, a nakon diplome na Moskovskom konzervatoriju na dirigentskom i zborskom fakultetu. Tamo je Nina Konstantinovna prvi put čula Sjeverni zbor. Na nju je ostavio vrlo snažan dojam.
A onda je Nini Meshko ponuđeno da stvori narodni zbor Moskovske regije. Nakon ovog rada Nina Konstantinovna je konačno odlučila: samo narodno pjevanje i ništa drugo.

Iz memoara N.K. Meško: “U meni je bukvalno pukla neka opsesija da oživim narodnu kulturu pjevanja. Jer je bila najbolja! Ovo je takva vještina! O tome svjedoče zapisi, posebno oni sjeverni.

Nakon Moskovskog zbora Nina Meško radila je sa Zborom ruskih narodnih pjesama Svesaveznog radija, a potom je uslijedio poziv da vodi Sjeverni zbor. Sjever ju je osvojio i natjerao da se zaljubi u sebe.

Iz memoara N.K. Meško: “Izvođenje pjesme kao na sjeveru mogu izvesti ljudi koji su izvanredno upoznati s kulturom pjevanja, koji imaju lijepe, fleksibilne, slobodne glasove.”

Gotovo 50 godina Nina Konstantinovna Meško vodila je Akademski sjevernoruski narodni zbor, poznat ne samo u Rusiji, već i daleko izvan njenih granica. Tu je palicu preuzela od svoje učiteljice Antonine Kolotilove. Pod vodstvom Nine Meshko, zbor je postao laureat raznih međunarodna natjecanja. Meško je bio osnivač škole narodnog pjevanja Gnessin. „Škola Meško“ odgojila je plejadu učitelja, zborovođa i izvođača narodnih pjesama. Među njima su Tatyana Petrova, Nadezhda Babkina, Lyudmila Ryumina, Natalya Boriskova, Mikhail Firsov i mnogi drugi. Lyudmila Zykina ju je smatrala svojom učiteljicom. Meshko je razvila vlastitu zborsku tehniku ​​koju danas koriste njezini brojni učenici.

Iz memoara N.K. Meško: „Pjesnička umjetnost je kronika života cijelog ruskog naroda. On je jedinstven, neobično bogat, kao što je nenadmašno bogat ruski jezik. I tada živi, ​​neprestano se razvija, obnavlja, rađa iz pepela... Narod se temelji na svojoj tradicionalnoj, autohtonoj kulturi.

Ispovijed

Oprosti mi, oprosti mi Gospodine
Za ono što nisam mogao učiniti
I u gužvi dana
Nisam imao vremena otplatiti svoje dugove.
Nisam stigao dati
Netko pogleda, netko miluje,
Jedan nije ublažio bol,
Nisam pričala priču drugima.
Pred rodbinom u žalostan sat
Nije se pokajao
I prosjak u vreći više puta
Nije davao milostinju.
Prijatelji voljeni, često oni
Nehotice se vrijeđam
I gledajući tuđe tuge,
Bježim od patnje.
žurno hrlim ka nebu,
Ali teret briga privlači zemlju.
Želim dati komad kruha -
I zaboravim na stol.
Znam sve što bih trebao
Ali nije ispunio zavjet ...
Hoćeš li mi oprostiti Gospodine
Za sve, za sve, za sve za ovo?

N. Meško

Irina Lyskova,
Tiskovni tajnik Sjevernog zbora

Originalnost repertoara i pažnja prema pjesmičkom bogatstvu kraja

Vodeća grupa kolektiva - ženski zbor osvaja slušatelja svojim jedinstvenim timbrom, ljepotom izvornih napjeva, čistoćom zvuka ženskih glasova a cappella. Zbor održava kontinuitet pjevačke tradicije. Sjeverni zbor, koji se odlikuje visokom kulturom pjevanja i jedinstvenom originalnošću, postojano čuva tradiciju i prioritet visoke duhovnosti u izvedbi.
Posebnu pažnju zaslužuju nošnje Sjevernog zbora. Izrađeni od strane profesionalnih kostimografa, na temelju najboljih uzoraka iz muzejskih zbirki Arhangelska, Moskve, Sankt Peterburga, oni su zbirna slika ruske narodne nošnje sjevernjaka. Tijekom koncerta umjetnici nekoliko puta mijenjaju kostime - pojavljuju se pred publikom u svečanim, svakodnevnim ili stiliziranim kostimima kreiranim posebno za koncertne brojeve.
Grupu čine tri skupine - zbor, ples i orkestar ruskih narodnih instrumenata. Davne 1952. godine organizirana je orkestralna skupina kao dio zbora naporima skladatelja V.A. Laptev. U zvuku ruskih narodnih instrumenata orkestra osjeća se nevjerojatna iskrenost i toplina. Originalnost repertoara i pažnja prema pjesmičkom bogatstvu kraja, suvremenost i visoka izvedbena razina donose zboru zasluženi uspjeh!
Pozornost gledatelja stalno je prikovana za pozornicu: veseli lakrdijaši izmjenjuju se lirskim otegnutim pjesmama, vatrene kadrile zamjenjuju staložena kola, a cappella pjevanje izmjenjuje se s glazbenim djelima.
Sjeverni zbor posebnu pozornost posvećuje obrazovanju svog slušatelja, gledatelja, pa su mnogi njegovi programi posvećeni djeci, tinejdžerima i studentima. Zbor aktivno nastavlja svoju koncertnu djelatnost u Rusiji i inozemstvu.
Godine 1957. tim je postao laureat festivala mladih i studenata u Moskvi. Ovaj događaj otvorio je zboru put u inozemstvo. Počelo je nova pozornica u djelovanju kolektiva, da bi postigao afirmaciju u inozemstvu, zbor mora biti poseban.
Od 1959. godine zbor je putovao u Poljsku, Bugarsku, Francusku, Njemačku, Italiju, Kinu, Indiju, Afganistan, Japan, Tunis i SAD. Ekipa je nekoliko puta išla u Finsku s koncertima, posjetili su Švedsku i Norvešku. Pripremio program "Arctic Rhapsody" zajedno s folklornim plesnim ansamblom "Rimpparemmi" u Finskoj (Rovaniemi). Radio je 2004. i 2007. u Damasku (Sirija), gdje su se u Rusko-sirijskom centru održavali Dani Rusije. Godine 2005. tim je pozvan od strane muzejske udruge grada Varde (Norveška) na proslavu obljetnice grada. U jesen 2005. ekipa sudjeluje na festivalu ruske kulture i kinematografije u Nici. “Najintimnije kutke francuske duše dotaknuli su umjetnici – sjevernjaci iz Rusije, dobivši snažan emotivni odgovor, publika dugo nije puštala umjetnike, plješćući sa suzama u očima. Ovo je trijumf ruske nacionalne narodne umjetnosti!” - tako su nastupe zbora ocijenili francuski mediji. Godine 2007. Sjeverni zbor je službeno pozvan od strane Ministarstva kulture Sirije, Predstavništva Roszarubezhcentra u Sirijskoj Arapskoj Republici i Rusije kulturni centar u Damasku na festivalu folklora u gradu Bosra.
Sjeverni zbor redoviti je sudionik velikih događanja u Rusiji, pa je tako u proljeće 2004. tim sudjelovao na Uskršnjem festivalu u Moskvi 2005. godine, zajedno s počasnim umjetnikom Rusije, učenikom N.K. Meško T. Petrova i Nacionalni akademski orkestar narodnih instrumenata Rusije nazvan po N.P. Osipova je sudjelovala u proslavi 250. obljetnice Moskovskog državnog sveučilišta.
Sjeverni zbor uspješno spaja autorsku glazbu modernih skladatelja s tradicionalnim narodnim melosom, postižući scensku istinitost i sjevernjački prizvuk u izvedbi umjetnika. Repertoar zbora uključuje pjesme na stihove: Sergeja Jesenjina, Olge Fokine, Larise Vasiljeve, Aleksandra Prokofjeva, Viktora Bokova, arhangelskih pjesnika Dmitrija Ušakova i Nikolaja Žuravljeva, Olega Dumanskog.

Nagrade i titule sjevernog zbora

Za svoj 85-godišnji kreativni život tim je nagrađen visokim naslovima i nagradama.

1940. godine
Momčad je dobila status profesionalne državne momčadi.

1944. godine
1 nagrada po Sveruska smotra zborovi (Moskva)

1957. godine
Laureat i Big Zlatna medalja VI svjetski festival omladine i studenata (Moskva).
Laureat i diploma 1. stupnja (srednje) na drugom Svesaveznom festivalu glazbena kazališta, ansambli, zborovi (Moskva).

1967. godine
Diploma Svesavezne smotre profesionalnih umjetničkih grupa.

1971. godine
Laureat VI Međunarodnog festivala folklora u Tunisu.

1975. godine
Laureat i diploma 1. stupnja na Sveruskoj smotri profesionalnih ruskih narodnih zborova.

1976. godine
Odredbom Ministra kulture dodijeljen mu je naziv – “Akademik”.

1977. godine
Laureat i zlatna medalja Magdeburškog festivala sovjetsko-njemačkog prijateljstva.
Laureat natjecanja umjetničkih skupina Rusije.

1999. godine
Laureat IV festivala "Folklorno proljeće" i 1. Sveruskog festivala nacionalne kulture.

godina 2001
Laureat Međunarodnog festivala folklora u Saint-Ghislainu (Belgija).

2002. godine
Laureat Međunarodnog festivala folklora u Rovaniemiju (Finska).
Laureat Sveruskog moskovskog festivala nacionalne kulture.

2003. godine
Laureat Ruskog festivala nacionalnih kultura (Sankt Peterburg).
Pobjednik kongresa i festivala nacionalnih kultura naroda Rusije (Nižnji Novgorod).

2007. godine
Laureat festivala narodne umjetnosti u gradu Bosra (Sirijska Arapska Republika).

2010
Laureat I. Sveruskog festivala folklorne pjevačke umjetnosti "Vječni izvori" (Moskva).

2011
8. ožujka koncertni program„Sjevernjački zbor za sva vremena“ obilježio je 85. obljetnicu Sjevernjačkog zbora.
Sjeverni zbor je dobio status "Osobito vrijednog objekta kulturne baštine Arhangelske oblasti".
Laureat Međunarodnog božićnog festivala u Italiji. U sklopu natjecanja tim je dobio dvije zlatne diplome u nominacijama „Scenski folklor“ i „Duhovno pjevanje“.

godina 2012
Laureat festivala profesionalnih zborova "Slavensko kolo" (Ryazan).
Organizator II Sveruskog festivala sjećanja Narodni umjetnik SSSR, umjetnička voditeljica grupe Nina Konstantinovna Meshko.

Voditelji Sjevernog zbora

Voditelj zbora: Natalija GeorgievnaAsadčik.

Umjetnički direktor: Zaslužna umjetnica Rusije, profesorica Glazbene akademije Gnessin Svetlana Konopyanovna Ignatieva.

Šef dirigent: Zaslužni umjetnik Rusije Aleksandar Mihajlovič Kačajev.

Glavni koreograf: Počasni umjetnik Rusije Selivanov Aleksandar Petrovič.