Što je mješoviti zbor. Tema VIII: Vrste i vrste zborova

poglavlje

SASTAV ZBORA

Prema sastavu zbora najčešća su tri glavna tipa: 1. Zbor ženskih ili dječjih glasova (ili oboje), 2. Zbor muških glasova, 3. Zbor mješovitih glasova.

Zbor prve vrste, koji se sastoji od soprana i alta, i zbor druge vrste, koji se sastoji od tenora i basa, nazivaju se homogenim zborovima. Iz spoja tih dviju homogenih pjevačkih skupina (gornje i donje) dobiva se jedna mješovita skupina, tako da se zborovi prve i druge vrste mogu smatrati dvjema polovinama treće vrste zbora. Time se nipošto ne poništava njihovo samostalno značenje, ali oboje zajedno čine najsavršeniju vrstu zbora - mješoviti zbor.

Zbor prve vrste čine: 1. sopran, 2. sopran (ili mezzosopran), 1. alt i 2. alt (ili kontraalt).

Ako ovu skladbu ilustriramo najjednostavnijim zborskim akordom, tada su glasovi zbora raspoređeni na sljedeći način:

Zbor druge vrste čine: 1. tenori, 2. tenori, baritoni, basovi i oktavisti.

Isti akord za zbor ove skladbe trebao bi biti raspoređen na sljedeći način:

Spajanjem homogenih pjevačkih sastava 1. i 2. vrste dobivamo potpuni mješoviti zbor, najsavršeniju vrstu zbora, koji se treba sastojati od devet dijelova: 1) 1. sopran, 2) 2. sopran, 3) 1. alti, 4) 2. alti, 5) 1. tenori, 6) 2. tenori, 7) baritoni, 8) basovi i 9) oktavisti.

Raspored akorda za puni mješoviti zbor bio bi:

Uspoređujući raspone i registre zborskih dionica, vidjet ćemo (detaljnije u III. poglavlju, I. dijelu) da se kompletan mješoviti zbor dijeli na četiri skupine srodnih glasova:

1) 1. sopran i 1. tenor, 2) 2. sopran i 2. tenor, 3) altovi i baritoni, 4) basovi i oktavisti.

Grafički se to može prikazati na sljedeći način:

Ujedno je zbor podijeljen prema registrima (tu podjelu dajemo posebno značenje) u tri sloja zvučnosti akorda (s udvostručenjima): 1) sloj viših glasova, 2) sloj srednjih glasova i 3) sloj nižih glasova, kao što se može vidjeti iz ploče i glazbeni primjer:

1. Sloj gornjih golova. - 1. susret + 1. deset.

2. Sloj srednjih ciljeva. - 2. susret + 2. deset. + alt. + barit.

3. Sloj nižih ciljeva. - basovi + oktavisti

Nedovoljno dobra zborna zvučnost često je, između ostaloga, posljedica toga što ova tri sloja glasova u zboru zvuče neujednačeno, neujednačeno po zvučnoj snazi: gornji sloj- jak, niži - slabiji, srednji - još slabiji. (O tome ćemo više govoriti u poglavlju o ansamblu.)

Nemalo je važno pitanje najmanjeg broja pjevača u svakoj zborskoj dionici. Njegovo ispravno razrješenje omogućit će potkrijepljenje daljnjih zaključaka.

Ako uzmemo jednog pjevača za dionicu, onda, naravno, zborska dionica neće funkcionirati, jer je jedan pjevač solist.

Hoće li dva pjevača činiti zborsku dionicu? Ne, neće: u trenutku kada jedan pjevač udahne, drugi će biti u poziciji solista.

Ako uzmemo tri pjevača za zabavu, onda će zabava biti: kad jedan od trojice uzme daha, onda još pjevaju dvojica. Slijedom toga, uz tri vješta pjevača, moguće je oblikovati skladbeno minimalan zborski dio. Najmanji broj pjevača za svaku zborsku dionicu je tri.

Ako sastavimo svaki dio od najmanjeg broja pjevača, tada ćemo dobiti:

Dakle, za pravilno organiziran mješoviti zbor potrebno je najmanje 12 pjevača raspoređenih po tri za svaki dio. Takav zbor nazvat ćemo mali mješoviti zbor. Mali zbor je ujedno i nepotpuni zbor**, on je prisiljen ograničiti se, kako se običava kazati, na »čisto četveroglasje«.

Ravnomjernim povećanjem svakog dijela malog zbora približit ćemo se najmanjem iznosu prosječnog (ali već punog) mješovitog zbora. Kad se broj pjevača u svakom dijelu malog zbora udvostruči (a utrostruči u basovskom dijelu), on će se pretvoriti u prosječni mješoviti zbor s najmanjim brojem pjevača, naime:

U basovskom dijelu, kako se vidi s ploče, izvršeno je pregrupiranje: na račun oktavista, u basovski dio je dodan jedan pjevač. Ovo je preporučljivo jer bas dionicu, kao glavnu, treba malo pojačati. U odnosu na oktaviste može se dopustiti odstupanje od temeljnog načela - "najmanje tri pjevača za dionicu"; oktavistička dionica, u biti, nije izolirana dionica - ova zvučno lijepa dionica donekle je već luksuz u zboru (uzgred rečeno, gotovo nužan). Ovaj dio treba koristiti vrlo pažljivo, izbjegavajući zlouporabu, inače će sjaj njegovog zvuka biti obezvrijeđen, pa čak i dosadan.

Prosječni mješoviti zbor najmanjeg sastava (27 osoba) može izvoditi, s vrlo rijetkim iznimkama, gotovo svu zborsku literaturu, budući da je to cjeloviti zbor, odnosno sastavljen od 9 zborskih dionica.

Ravnomjernim povećanjem svih njegovih dionica približit ćemo se najmanjem sastavu velikog mješovitog zbora. Kada se broj pjevača prosječnog mješovitog zbora udvostruči, postat će veliki mješoviti zbor s najmanjim brojem pjevača:

Ovom moćnom zboru dostupna je sva zborska literatura, jer svaki dio može biti četiri ispravne grupe od 3 pjevača za svaku.

Gornji izračuni mogu izgledati pomalo apstraktni. Na njima kategorički ne inzistiramo, ali smatramo potrebnim istaknuti da su rezultat dugogodišnjeg promatranja i iskustva. Navodeći početni najmanji broj pjevača velikog mješovitog zbora, ne preuzimamo namjeru odrediti njegov najveći maksimalni broj, ali smatramo potrebnim odrediti da postoji granica preko koje glazbena zvučnost veliki zbor već se izrodi u zvučnost buke.

Što se tiče rasporeda zbora, ovo se pitanje tumači na različite načine. Pokušajmo pronaći objektivna opravdanja za njegovo rješavanje.

Zbor je, kao što je gore spomenuto, podijeljen u četiri skupine srodnih glasova. Postavimo stranke prve skupine na suprotne krajeve pozornice. Hoće li im biti ugodno pjevati? Naravno da ne: oni, kao ujednačenih raspona i registara i pjevajući udvostručavanjem u oktavama, uvijek teže biti bliže jedni drugima. Pokušajte maknuti oktaviste od basova, pa ćete čuti žamor prvog: "Nezgodno je, ne čuju se basovi, nema se na koga osloniti." Stoga povezane strane moraju biti u istoj skupini. Istodobno, dijelovi koji čine sloj gornjih glasova i preuzimaju većinu melodijskog materijala trebaju biti s desne strane dirigenta. Dijelovi srednjeg sloja, ispunjavajući prostor između gornjeg i donjeg sloja harmonijskim materijalom, raspoređeni su po cijelom koru. Konačno, partije nižeg sloja, kao temeljne partije, kao osnova na kojoj počiva sva težina koralnog akorada, moraju gravitirati prema središtu.

Predloženi raspored kora provjeren je iskustvom i zapažanjima. Ali to nije nešto bezuvjetno obavezno; ponekad prostorija i akustički uvjeti mogu zahtijevati neke promjene u rasporedu zbora***.

Razmotrivši različite vrste zbora i reda njegova rasporeda, zadržimo se na nekim organizacijskim pitanjima.

Dirigent zbora mora imati pomoćnike kako u glazbeno-umjetničkom, tako i u organizacijskom dijelu. Pomoćnik dirigenta za glazbeni dio vodi pripremni rad sa zborom i zamjenjuje dirigenta u slučaju njegove odsutnosti iz bilo kojeg razloga.

Pomoćnik dirigenta za glazbeni dio je član zbora, sudjeluje u cjelokupnom radu dirigenta, asimilirajući njegove zahtjeve tako da u slučaju zamjene ne unosi svoje nove interpretacije. Ne bi smjela biti dva utjecaja na zbor i različiti pravci u radu. Podrazumijeva se da pomoćnik dirigenta mora imati odgovarajuće glazbeno obrazovanje.

Pomoćnik dirigenta za organizacijski dio trebao bi biti voditelj zbora.

Glavna zadaća voditelja zbora je osigurati onaj red, onu organizaciju, koja je potrebna za umjetnički rad.

Osim toga, svaka od četiriju zborskih sastavnica mora imati voditelja zborskog dijela koji je za nju odgovoran i s organizacijske i s glazbene strane. Voditelj zbora trebao bi biti izvrstan iskusan pjevač, dovoljno glazbeno obrazovan. Upravitelj zborne parije njezin je predstavnik, njezina živa veza s dirigentom. Mora sveobuhvatno poznavati svakog pjevača svoje dionice. Uočavajući nedostatke pjevača svoje dionice, on ih može i mora ukazati, čime postiže usavršavanje svakog pjevača pojedinačno i cijele dionice u cjelini. Neiskusnog, tehnički slabo obučenog pjevača, voditelj treba dati pod vodstvo iskusnog pjevača, koji ga vodi dok ne stekne iskustva i ne usavrši tehniku. Ovaj vodič ima mnogo toga praktična vrijednost. Koliko god bio dobar pjevač koji se uključio u zbor, on se susreće s načinom pjevanja, s metodama dirigenta, koje još nije upoznat, pa ga je neracionalno odmah stavljati u poziciju potpunog samostalna pjevačica. Voditelj zbora je u ovom slučaju neizostavan pomoćnik dirigentu. Bez izostanka nazočan ispitu glasa, sluha, znanja i vještine pjevača koji tek stupa u zbor, poglavar mora odmah izdvojiti iskusnog pjevača u svojoj zborskoj dionici i dati novopridošlog pod svoje vodstvo.

Iz ovoga je jasno da se u zbornu dionicu može primiti samo onoliko pjevača koliko u njoj ima iskusnih pjevača koji mogu voditi početnike. Podložno ovoj naredbi, pridošlica ne može biti kočnica svojoj zabavi, ometati je: pri prvoj pogrešci zaustavit će ga stariji pjevač-vođa. S vremenom, kada takav početnik postupno stječe iskustvo, savlada dirigentske tehnike, nauči održavati i privatni i opći zborski ansambl, sustav itd., postaje samostalan pjevač. Korisno je za takvog pjevača koji je završio svoje iskustvo obuke dati nekima od neiskusnih malo vremena za učenje: promatrajući pogreške svog učenika, jasno će shvatiti da je i sam morao proći ovaj "tečaj".

Voditelj zborne partije mora izabrati iz njenog sastava jednog pjevača koji će voditi note svoje partije. Pritom je preporučljivo čuvati pet dobrih, izdržljivih fascikli - četiri za zbor (jedan po partiji) i jedan za dirigenta. Knjižničar, dobivši od dirigenta naznaku koje će se skladbe i kojim redoslijedom obrađivati ​​na probi, u skladu s tim slaže note u mape i prosljeđuje ih pjevačima odabranima u pojedinom dijelu. Dirigent najavljuje stvar koju treba razraditi. Oni koji su zaduženi za glazbene mape dijele note i po završetku rada na ovoj skladbi odmah ih skupljaju natrag u mape; čak ni ravnatelj ne bi trebao, osim onih koji su zaduženi za mape, odlagati bilješke - prema ovom pravilu, mape s bilješkama će na kraju probe stići knjižničaru istim redom kojim ih je izdao. . Voditeljsku mapu vodi knjižničarka.

Sve od navedenog organizacijski aranžmani od velike su praktične važnosti. U zboru treba sve spojiti, pričvrstiti, zalemiti. Uz jasnu organizaciju, ne smije doći do kršenja glazbene ili društvene strane stvari: organizacijske funkcije fino raspoređen, svaki dio organizacijski rad predao u prave ruke. Svaka karika inteligentno usklađuje svoj rad s drugom u ime interesa zajedničke stvari, organizacija i disciplina potrebna za plodnu umjetničku djelatnost čvrsto su uvedene u zbor.

Nerijetko se dirigentu koji zahtijeva disciplinu prigovara da je prestrog i da previše zahtijeva. Naravno, svi nerazumni zahtjevi su za osudu.

Pokušajmo dublje proniknuti u ovo pitanje.

Iz iskustva znamo do kakvih razočaravajućih rezultata ponekad dovode takvi "zahtjevi". Kako se može zahtijevati, na primjer, osobna naklonost ili iskreno i srdačno sudjelovanje u zajedničkom umjetničkom radu? To se može samo željeti, a to se ne postiže zahtjevima, nego drugim sredstvima. Prije svega, treba biti zahtjevan prema sebi i znati da svaki rad dirigenta sa zborom mora biti stvaralački čin, da uzlet, kontroliran osjećajem za umjetničku mjeru, mora biti stalni pratilac dirigenta kako u pripremnom tako iu radu i u javnom nastupu.

Dirigent mora uvijek biti izvana uredan, ljubazan, nikada ne dopuštati grubost: mora čvrsto shvatiti da se grubost i fino umjetničko djelo isključuju.

Disciplinu zbora dijelimo na vanjsku i unutarnju. Vanjska disciplina je red, neophodan uvjet za obavljanje svakog kolektivnog rada. Ova vanjska disciplina je neophodna kao sredstvo za obrazovanje i uspostavljanje unutarnje discipline potrebne za umjetničko djelo. Briga za održavanje vanjske stege neposredna je stvar voditelja zbora i voditelja zbornih stranaka, oni mirno i razumno uspostavljaju vanjski red potreban za rad. Ali ako se samo starješine uvijek brinu za održavanje vanjske stege, onda to nije trajno. Sam dirigent mora postupno i strpljivo usaditi zboru razumnu i svjesnu vanjsku stegu. Potrebno je da se pjevač, pod utjecajem dirigentova blagog, ustrajnog utjecaja, disciplinira, jasno shvati da vanjska disciplina ovisi o njemu, da je nužna i da samo ako je ima, zbor je sposoban stvaralački umjetnički raditi.

Vanjska disciplina stvara u zboru ozračje ozbiljnosti, dubokog poštovanja prema umjetnosti, onaj izvanjski red i onu koncentraciju, koji uvode zbor u područje unutarnje umjetničke discipline. Dakle, disciplina unutarnjeg reda usko je povezana s disciplinom vanjskog. Bez toga će dirigent, zajedno sa zborom, teško moći kreativno osmisliti svoj studij. Kreativni rad, a posebno umjetnička izvedba, delikatan je i složen proces. Zahtijeva izuzetnu koncentraciju, promišljenost, raspoloženje, dubinu. Stvaralački uzlet koji određuje pravu umjetničku izvedbu ne može se umjetno i na brzinu izazvati. Ali možemo pripremiti put za to. Ti načini su jačanje vanjske discipline i prevladavanje tehničkih poteškoća materijala koji se obrađuje. Kad disciplinirani zbor prevlada te poteškoće, tada se otvaraju putovi koji vode u polje discipline unutarnjeg umjetničkog poretka, u čijoj se prisutnosti jedino može pojaviti uzlet i nadahnuće.

Tek pomnim poštivanjem svih zahtjeva vanjske i unutarnje discipline, zbor postaje sposoban za nadahnuto i umjetničko djelovanje, a rad zbora postaje pravo umjetničko djelo.

Za uspješan rad chora veliki značaj ima glazbeni talent svakog pjevača. Stoga, kad prima novog pjevača, dirigent mora posvetiti dovoljno pažnje njegovoj glazbenoj nadarenosti. Glazbeno nadarena pjevačica ima predodžbu o ljepoti zvuka, a samim tim i želju da takav zvuk pronađe; bit će potrebno vrlo malo smjernica i savjeta da pronađete pravi zvuk. Uz usvajanje elementarnih informacija o disanju i nastanku zvuka, glazbeno nadaren pjevač uz pomoć vrlo malo vježbi brzo postiže dobre rezultate. Što je više glazbeno darovitih pjevača u zboru, zbor lakše shvaća i uviđa zahtjeve dirigenta, to je on uspješniji u svom radu.

Dvije riječi o broju i trajanju proba. Iz višegodišnje prakse dolazimo do zaključka da je najmanji broj proba za amaterske zborove dvije tjedno. S jednom probom tjedno, rezultati obavljenog rada se do iduće gotovo potpuno rasplinu, stečene vještine se izglade. U tim uvjetima rezultati se ne osjete, pjevači gube interes za rad.

Profesionalni zborovi moraju vježbati svakodnevno (osim vikendom). Trajanje probe ne smije biti duže od 2½ sata: prvi dio je 1¼ sat, ostatak je ¼ sata i drugi je 1 sat.

__________________

* Razmatrajući pitanje sastava zbora, P. G. Česnokov ne karakterizira umjetničko-izvođačke mogućnosti pojedine vrste zbora. (Bilješka S. Popova).

* Skrećemo pozornost na osebujnu upotrebu izraza: “puni zbor” i “nepotpuni zbor”. Pod "nepotpunim" - P. G. Česnokov misli na mali zbor, dok je "puni" zbor zbor u kojem se zborske dionice mogu podijeliti u grupe. To je u suprotnosti s trenutno prihvaćenim shvaćanjem gore navedenih pojmova. "Nekompletan" se odnosi na zbor kojem nedostaje zborski dio, kao što je zbor koji se sastoji od dionica soprana, alta i tenora. “Cjelovit” se smatra zbor u kojem postoje sve zborske dionice (sopran, alt, tenor i bas), bez obzira na njihov brojčani sastav. (Bilješka S. Popova).

U glazbenoj praksi postoje i drugi pojmovi koji su po značenju bliski pojmu "aranžman": transkripcija, obrada, harmonizacija, orkestracija ili orkestralno izdanje.

Zborski aranžman ima razlikovna obilježja. Prije nego što se upusti u aranžiranje bilo kojeg djela, aranžer mora biti siguran da će djelo dobro zvučati u izvođačkom sastavu za koji je predviđeno, da će ostati ono glavno i bitno u umjetničkim vrijednostima djela. Štoviše, ovaj se zahtjev odnosi na prijenos vokalnih ili instrumentalno djelo u zborski žanr. Primjerice, u romansama se poetski tekst često daje u prvom licu, pa je stoga neprihvatljiv za kolektivnu izvedbu. Ne smijemo zaboraviti da žanr romanse zahtijeva suptilne agogičke (tempo) i dinamičke nijanse, što se u zborskoj izvedbi teško postiže.

Aranžiranje je, prije svega, stvaralački proces koji od aranžera zahtijeva prvenstveno talent i intuiciju u shvaćanju mjere koju ne treba prevršiti da se ne izobliči. autorova namjera. Glavna zadaća u tom pogledu je očuvanje glavnih karakteristika djela, kao što su glazbeni tematski materijal, modalna struktura, harmonijski jezik, ritam, tempo, književni tekst. Poznato je da transponiranje djela u drugi tonalitet mijenja njegovu boju u cjelini. U više visok rad zvuči sve lakše, au donjoj divljini i ne tako izražajno.

Glavni uvjet za zborski aranžman je poštivanje pravila udobne tesiture. Pjevački glasovi trebaju biti u zonama radnog opsega i radnih nota. Radni raspon razlikuje se od punog raspona po tome što ne sadrži gornje i donje zvukove.

Razmotrite opće i tipične načine aranžmani. Ponekad aranžman može biti ograničen minimalne promjene izvornik. Primjerice, pojedini melodijski obrati prenose se na druge zborske skupine kako bi se melodijska linija izvodila življe, ekspresivnije i bez pretjeranog opterećenja.

Treba reći o značajkama rasporeda nekih intervalnih harmonija. Specifičnost zborskog zvuka je takva da svi ingervali, u zgodnim registrima, obično zvuče dobro i plemenito. To se također odnosi na intervale kao što su četvrtina, petina, oktava, koji na glasoviru zvuče prazno. U zborskim bojama ta suzvučja imaju sasvim drugu boju, pa se mogu slobodno koristiti u dvoglasnim partiturama.

Obrada dvoglasnih homogenih zborova

Ako je homogeni zbor predstavljen svojim uobičajenim sastavom, tj ženski zbor- soprani i altovi, muški zbor - tenori i basovi, tada se u transkripciji u pravilu čuva tonalitet homogenog zbora.

Ako se homogeni zbor sastoji od dva visoka glasa (sopran I. i II. ili tenor I. i II.), tada je, kada se transkribira u mješoviti zbor, potrebno transponirati prema dolje za prikladan interval, koji obično ne prelazi veliku tercu. Ako se homogeni zbor sastoji od dva niska glasa, tada će biti potrebna transpozicija naviše.

U dvoglasnim homogenim zborovima, ako sadrže elemente troglasja, sva se tri glasa udvajaju. Ako se divisi na dva dijela izvodi u gornjem glasu, tada se sopran I udvaja tenorima I, sopran II tenorima II, alt basovima. Uz divisi u donjem glasu, sopran se udvostručuje tenorima, altovi I. basovima II. Prijelaz na drugi ključ ovdje nije potreban.

1. Partitura mješovitog zbora nastaje udvajanjem sva tri glasa.
2. Partitura mješovitog zbora nastaje udvajanjem dva od tri glasa homogenog zbora.
3. Partitura mješovitog zbora nastaje udvajanjem jednog od glasova homogenog zbora.

II način:

U obradama po drugoj metodi obično se čuva tonalitet homogenog zbora. Međutim, ako homogeni zbor ima divisi u gornjem glasu (sopran ili tenor), tada će biti potrebna transpozicija prema dolje, inače će altovi u mješovitom zboru biti vrlo visoki.

III način:

kad se prepisuje iz ženskog zbora

kada se prevodi sa muški zbor

Glavna metoda takvih aranžmana uključuje promjenu rasporeda glasova u homogenom zboru uz zadržavanje tonaliteta djela. U zborskoj praksi dobio je najveću rasprostranjenost, jer kada se primjenjuje ne zahtijeva nikakva ograničenja raspona u glasovima homogenog zbora.

Ova metoda je najprikladnija u slučajevima kada su glasovi homogenog zbora blisko raspoređeni. Aranžman za mješoviti zbor u ovom slučaju daje ravnomjeran raspored glasova u akordu, a time i njegov punopravni, jedinstveni zvuk.

Sa širokim ili mješovitim rasporedom glasova homogenog zbora, u transkripciji se mogu stvoriti nepoželjni razmaci između zborskih dijelova, što pogoršava kvalitetu zvuka partiture. Da bi se spriječili takvi prekidi, potrebno je (ako je to moguće u uvjetima vokalnosti i tesiture) sačuvati intervalske odnose koji su bili u akordima homogenog zbora ili preurediti srednje glasove u akordu tako da ne dolazi do prekida, ili uvesti peti glas na točki prijeloma.

Kada se transkribira na ovaj način, križanje glasova u akordima homogenog zbora također može dovesti do praznina između glasova. U takvim slučajevima srednji glasovi ne moraju se međusobno mijenjati kako bi se izbjegli prekidi. Potrebno je zadržati isti raspored koji je bio u homogenom zboru.

Mora se imati na umu da je ova metoda rasporeda prikladnija u odnosu na radove mirne, neužurbane prirode. Proširenje zborskog raspona za oktavu i promjena rasporeda glasova u ovom slučaju neće negativno utjecati na karakter zvuka.

Drugačiji rezultat, izravno suprotan, može se dobiti ako se rad izvodi brzim tempom iu njemu prevladavaju mala trajanja. U izvedbi se može pojaviti nezgrapnost i težina, strana mobilnom tempu. Stoga za takve aranžmane nije potrebno uzimati radove u kojima će promjena teksture nepovoljno utjecati na umjetničku vrijednost aranžmana.

Postoji i drugi način, ali u praksi je rijedak, jer zahtijeva ograničavanje raspona dvaju donjih dijelova homogenog zbora.

Obrada troglasnih homogenih zborova homofono-harmonijskog skladišta za četveroglasne mješovite

Za razliku od prethodnog tipa obrade, gdje je mješoviti zbor formiran udvajanjem glasova homogenog zbora po oktavama, ova vrsta obrade podrazumijeva stvaranje četveroglasne partiture u kojoj će svaki od glasova imati svoju samostalnu melodijsku liniju. . Ova se metoda može primijeniti kada se troglasni zbor ili njegove pojedinačne konstrukcije prezentiraju u homofono-harmonijskom skladištu. Zborovi s subvokalnim razvojem ne bi se trebali uzimati za takve aranžmane, budući da četveroglasna harmonijska tekstura može iskriviti karakterističnu boju svojstvenu subvokalnom skladištu.

Ako je ženski zbor transkribiran, tada će niži glas prenesen na basove zvučati oktavu niže; ako napravite aranžman za muški zbor, tada se gornji, prebačen u dio soprana, diže za oktavu više.

Srednji glasovi mješovitog zbora (alti i tenori) formiraju se u skladu s normama glasovnog vođenja na temelju popunjavanja harmonije četveroglasnog akorda glasovima koji nedostaju. U tom slučaju srednji glas homogenog zbora ne mora nužno ići nepromijenjen u jedan od srednjih glasova mješovitog zbora.

Ne može se mijenjati ni melodijski položaj akorda, ni njegov oblik, ni harmonijska funkcija. Mijenjati se može samo punoća harmonijskog zvuka i raspored glasova u akordu. Često je u troglasnim djelima tonika predstavljena sekstakordom. U četveroglasnoj mješovitoj partituri ovaj šestakord zamijenjen je glavnim tipom akorda.

Obradbe homogenih zborova s ​​promjenjivim brojem glasova za mješovite zborove

Takvi se aranžmani izrađuju na temelju kombinacije razne načine razmatran ranije. Jednoglasne konstrukcije, dvoglasje, kao i dvoglasje s elementima troglasja zahtijevat će oktavno udvajanje glasova homogenog zbora. U troglasnim epizodama mogu se pojaviti dvije mogućnosti rasporeda: oktavno udvajanje zborskih dionica ili zamjena troglasnih akorada četveroglasnom prezentacijom, u kojoj će svaki od glasova mješovitog zbora imati samostalnu melodijsku liniju. .

Izbor jedne ili druge metode ovisit će o značajkama ove konstrukcije.

Aranžmani četveroglasnih mješovitih zborova u četveroglasne homogene

Karakteristična je značajka obrade četveroglasnih mješovitih zborova za četveroglasne homogene zborove da se iz registarski i tembarski izražajno bogatijeg sastava djelo prenosi na zborski sastav skromnijih sredstava i mogućnosti. Stoga se ne može svako djelo napisano za mješoviti zbor aranžirati za homogene skladbe bez štete po njegov umjetnički sadržaj.

1. Zbor je postavljen u bliskom rasporedu.
2. Zbor je postavljen u širokom rasporedu.
3. Refren je postavljen u promjenjivom aranžmanu.
4. Zbor je, bez obzira na mjesto, napisan u složenom razvijenom obliku.

U zborskoj literaturi postoje djela za mješoviti zbor s bliskim rasporedom izdržanim od početka do kraja. Češće su to male konstrukcije u obliku točke. Da biste takav mješoviti zbor uredili za ženski zbor, trebate podići ključ za sekundu ili trećinu i prenijeti glasove prema sljedećoj shemi:

Kod takve promjene stupnja prijenosa ponekad se mijenja i inverzija tetive. Kod aranžiranja djela pisanih za mješoviti zbor navedene vrste za muški zbor obično je potrebno tonalitet djela spustiti za kvintu-sekstinu (za profesionalni muški zbor), a za amaterski zbor do i uključujući oktavu.

Takve su skladbe rijetke u zborskoj literaturi. Kao i djela sa stalnim bliskim rasporedom, zborovi sa stalnim širokim rasporedom glasova najčešće se prikazuju u obliku zborskih minijatura. Njihov raspored za homogenu kompoziciju ostvaruje se pretvaranjem širokog rasporeda u bliski bez promjene tonaliteta.

Iznimka je obrada za profesionalni muški zbor, za koju se tonalitet djela može malo povećati. Tonalitet amatera ovisi o gornjem zvuku sopranskog dijela. Ne smije biti viši od "fa" prve oktave.

U zborskoj literaturi najčešće se nalaze djela za mješoviti zbor s promjenjivim rasporedom glasova. Pri slaganju ovakvih partitura u homogene skladbe postavlja se pitanje odabira tonaliteta za muški i ženski zbor.

Činjenica je da u djelima koja uključuju i široki i bliski aranžman i, prema tome, više nisu zborske minijature, već djela više velika forma, može se koristiti cijeli raspon kora, uključujući i krajnje registre kora ili njegovih pojedinih dijelova, za koje se najčešće pokazuje da ih je nemoguće mijenjati ni prema gore ni prema dolje.

Iz ovoga slijedi da je poželjno sačuvati ton izvornika. Međutim, očuvani tonalitet stalno dovodi do nesklada između registara jedne skladbe zbora drugoj. Stoga je pri aranžiranju mješovitog zbora s promjenjivim rasporedom glasova za homogene skladbe u potonjem često potrebno smanjiti broj glasova u akordima, svodeći ih na troglase, dvoglase, a ponekad i na jednoglase. , pazeći da se zvukovi akorda koji ispunjavaju ne nalaze iznad gornjeg glasa i da ne tvore proizvoljne akorde četvrtine.

Potrebno je pažljivo pratiti glatkoću glasovnog vođenja, čije je poštivanje povezano s dodatnim poteškoćama koje proizlaze iz stalne izmjene bliskog i širokog rasporeda u izvorniku, a svaki od njih zahtijeva restrukturiranje rasporeda glasova unutar homogenih zborova. Stalno moramo skrenuti s autorova ponašanja glasova, pa mu se opet vraćati.

Ako djelo za mješoviti zbor ima karakter razvučenog platna velikih dimenzija, u pravilu nije moguće prirediti takvo djelo i za ženski i za muški sastav zbog nesklada u mogućnostima navedenih izvođačkih sastava. .

Obradbe četveroglasnih mješovitih zborova za troglasne homogene

Takvi se prijenosi provode na sljedeći način. Melodijska linija gornjeg glasa mješovitog zbora u potpunosti je sačuvana i prenesena na gornji glas homogenog zbora. Može se mijenjati samo oktava njegova zvuka, ako se radi o obradi za muški zbor. Druga dva glasa u homogenom zboru formiraju se na temelju harmonijskog zvučanja ostala tri glasa mješovitog zbora, uzimajući u obzir njihov novi položaj u akordu.

Nemoguće je sebi postaviti zadatak preciznog prijenosa bilo kojeg od tri niža glasa mješovitog zbora na partituru homogenog zbora. Želja da se ti glasovi očuvaju netaknutima može dovesti do inferiornog zvuka akorada u homogenom zboru. U troglasnoj partituri također nije potrebno sačuvati formu akorda u odnosu na njegovu četveroglasnu prezentaciju. Važniji je u ovom slučaju pravilan raspored glasova u akordu. Kadencijski obrati u troglasnoj verziji omogućuju slobodniji pristup u aranžmanu. Na primjer, završna tonika i dominanta koja joj prethodi mogu se prikazati svojim inverzijama: tonički šesti akord i dominantni drugi akord (nepotpuni). Zamjena četveroglasnih akorada troglasnim, kada se donekle gubi cjelovitost harmonijskog zvučanja, stoga je poželjno u tim akordima sačuvati uvodni ton, septimu, nijedan, alterirane tonove, na kojima se boji harmonije, njegova specifična boja izravno ovisi.

Jedan od najvažnijih zadataka u transpoziciji imenovanog tipa je pravi izbor interval između melodijske linije i novonastalog nižeg glasa. Ovaj interval trebao bi što točnije reproducirati harmonijsku boju odgovarajućeg četveroglasnog akorda. Primjerice, dominantni septakord (u poziciji terce) s razrješenjem toničkog trozvuka, kada ga zamijeni dvoglas, najbolje će zvučati uvećana kvarta s razrješenjem toničke sekste:

Valja napomenuti da je zamjenom dominantnog septakorda i njegovih inverzija dvoglasnim zvukom poželjno sačuvati najkarakterističniji zvuk ovog akorda - septimu.

Odabir potrebnog intervala pri transkripciji dvoglasne zborske skladbe uvelike ovisi o melodijskom položaju četveroglasnog akorda mješovitog zbora. Na primjer, ako postoji dominantan drugi akord u melodijskom položaju početnog tona, ovaj akord je najbolje zamijeniti pojačanom kvartom:

Ako uzmete dominantni drugi akord u poziciji kvinte ili osnovnog tona, tada će umjesto povećane kvarte zvučati velika šesta (1) ili velika sekunda (2):

Pri transkripciji četveroglasnih mješovitih zborova za dvoglasne homogene, harmonijska boja trozvuka i njihovih obrata najbolje se prenosi punozvučnim intervalima: tercama, šestinama, rjeđe decimalama. Prilikom zamjene sedmih akorda dominantne skupine s dvoglasnim zvukom, naširoko se koriste velika sekunda, mala sedma, tritoni, rjeđe šestina i terca.

Praznozvučni intervali (kvarta i kvinta) u djelima harmonijskog skladišta najbolje se koriste na slabim taktovima mjere. Na jakom taktu u sredini glazbenih konstrukcija kvarta se češće koristi u obliku odgode. U posljednjim okretajima, kvanta i kvinta koriste se u svom neposrednom zvuku. Kvarta obično reproducira harmoniju kadencnog kvart-sekst akorda, a kvinta - kadencnu dominantu, razriješenu u završnu toniku.

Kvarte i kvinte, u kombinaciji s drugim intervalima, koriste se na razne načine u dvoglasnim izvedbama ruskih narodnih pjesama. Ovdje je opseg njihove upotrebe znatno proširen. Karakteristična boja ovih intervala daje zvuku onu posebnu, neponovljivu boju koja je svojstvena subvokalnom skladištu ruske narodne glazbe.

Pojam vrste zbora kao specifičnog sastava i kao specifičnog sastava zborske glazbe. Vrste zborova. Obilježja njihovih vokalno-tehničkih i izvedbenih mogućnosti. Primjeri.

Vrste zborova. Određivanje vrste zbora i zborna partitura. Definicija pojma "zborska zabava". Kompletan sklop zborskih dionica s pripadajućim solom glasovi pjevanja. Kvantitativni sastav zborova i s tim u vezi izvedbene mogućnosti. Primjeri zborskih skladbi raznih vrsta.

Razne mogućnosti za mjesto zbora.

Terminologija na temu:

Homogen zbor- zbor koji se sastoji od istovrsnih glasova (muških, ženskih ili dječjih).

Dječji zbor- homogena. Postoje mlađi, srednji i viši zborovi, uglavnom od 6 do 15 godina.

nepotpuni zbor- mješoviti zbor u kojem nema udjela.

mješoviti zbor- zbor koji se sastoji od 4 dijela: sopran, alt, tenor i bas.

Pošiljka- dio zbora koji pjeva u istim glasovima.

podjela(divisi) - glazbeni termin, označavajući u partituri zbora podjelu jedne partije na dvije ili više.

7. Ugradite zbor.

Definicija pojma "glazbena struktura". Povijesni aspekt nastanka i modificiranja raznih glazbeni sustavi nazvane glazbene ljestvice.

Struktura zbora jedan je od glavnih elemenata zborske zvučnosti.

Otkrivanje pojma "zonskog sustava". Potvrda glavnih zaključaka P.G.Chesnokova u znanstvenim istraživanjima i radovima akademika N.A.Garbuzova o zonskoj prirodi glasovnog sustava.

Melodično (horizontalno) i harmonijsko (vertikalno) ugađanje. Melodijska struktura kao postizanje unisonosti u zvuku zborne dionice osvještavanjem modalnih sklonosti i zakonitosti zonalnog intoniranja koraka i intervala. Harmonijski sustav i njegov odnos s melodijskim sustavom. Intonacija akorda. Razvoj slušnih podataka kod pjevača. Aktivna priroda vokalnog sluha i njegov odnos s mišićnim osjetima. Odnos disanja i ugađanja, vokala i ugađanja. Ovisnost postizanja reda o glazbeno izražajnim sredstvima partiture, tempa, dinamike itd. Poteškoće u postizanju reda zbog uvjeta rada i drugih vanjskih čimbenika.

Terminologija na temu:

Zborski sustav- jedan od glavnih elemenata zborske zvučnosti, koji određuje intonacijsku čistoću pjevanja.

intonacija- svjesno reproduciranje glazbe. zvuk glasom ili instrumentom. Točna intonacija oslanja se na modalne veze.

Vilica- uređaj za izvor zvuka koji služi kao standard za visinu tijekom ugađanja glazbeni instrumenti i u pjevanju. Frekvencija referentnog tona za prvu oktavu je 440 Hz.

Ansambl u zboru.

Koncept ansambla u njegovim različitim značenjima, uključujući strukturno i organizacijsko. Ansambl kao jedan od glavnih elemenata zborske zvučnosti. Psihološka osnova ansambla. Ansambl je privatan i zajednički. Tehnološki tipovi ansambla: po kvaliteti zvuka (vokalni), po snazi ​​(dinamički), vremenski (ritmički, tempo). Ovisnost o ansamblu i ugađanju. Vokalni ansambl kao jedinstvo vokalnog položaja, artikulacijske forme i tona. Dinamički ansambl uključuje: prirodni i umjetni ansambl, ansambl u uvjetima raznih tekstura, ansambl solista i zbora, ansambl zbora i instrumentalne pratnje. Ritmički ansambl, njegova ovisnost o metroritmu, tempu, teksturi itd. Tempo ansambl. Likovna cjelina, njen utjecaj na tehnološku cjelinu.

Terminologija na temu:

Zborski ansambl(ansambl - zajedno) jedna je od glavnih sastavnica zborske zvučnosti.

Dinamika u glazbi- jačina zvuka, glasnoća i njihove promjene.

Tempo- brzina izmjene metričkih dijelova u glazbi. Tempo je usko povezan s karakterom, stilom, žanrom, kao i osobnošću izvođača.

Metar- redoslijed izmjene jakih i slabih taktova u glazbi.

Metronom- uređaj za određivanje tempa glazbenog djela.

Ritam- privremena organizacija glazbeni zvukovi i njihove kombinacije.

Sinkopa- nesklad između metričkih i ritmičkih naglasaka.

Pratnja- pratnja jednog ili više instrumenata, kao i orkestar solističke dionice (pjevač, instrumentalist, zbor).

Tekstura- skladište, uređaj za glazbenu tkaninu, skup njegovih elemenata. I elementi teksture, ono od čega se sastoji: melodija, pratnja, bas, srednji glasovi i podtonovi. Tekstura može biti vrlo raznolika: homofona, harmonijska, polifona itd.

država obrazovna ustanova RF

Rostov Pedagoški fakultet nazvan po K.D.Ushinsky

ANOTACIJA

za zborsko djelo za mješoviti zbor acappella

R. Schumann "Noćna tišina"

Završio: student grupe 41

Sapunkova Vera

Predavač: Pyasetskaya T.I.

Rostov, 2008

Robert Alexander Schumann (1810.-1856.) bio je njemački skladatelj, pijanist i glazbeni kritičar. Rođen u obitelji izdavača knjiga. Godine 1828. upisao se na Pravni fakultet Sveučilišta u Leipzigu. Uz to je učio klavir kod Friedricha Wiecka (1830). Godine 1829. Schumann je prešao na Sveučilište u Heidelbergu, koje je napustio 1830. godine. Dok je studirao na sveučilištu, putovao je u München, gdje je upoznao Heinea, te u Italiju. Počeo je učiti kompoziciju i aranžmane kod Dorna. Godine 1834. utemeljio je Nove glazbene novine. Godine 1840. Schumann se oženio Clarom Wieck (u tom razdoblju napisao je mnoge pjesme i cikluse: Mirta, Ljubav i život žene, Ljubav pjesnika). 1850. nastupao je kao zbor i simfonijski dirigent. Godine 1856., nakon dvije godine neuspješnog liječenja u psihijatrijskoj bolnici, Schumann umire.

Izraznik estetike njemačkog romantizma. Kreator softvera klavirskih ciklusa("Leptiri", 1831; "Karneval", 1835; " fantazijske predstave“, 1837.; »Kreisleriana«, 1838), lirsko-dramski vokalni ciklusi (»Pjesnikova ljubav«, »Kolo pjesama«, »Ljubav i život žene«, svi 1840); pridonio razvoju romantičnog klavirska sonata i varijacije (»Simfonijske etide«, 2. izdanje, 1852). Opera "Genoveva" (1848), oratorij "Paradise and Peri" (1843), 4 simfonije, koncert za klavir i orkestar (1845), komorne i zborske skladbe, glazba za dramsku poemu "Manfred" J. Byrona (1849) . Napisao je "Životna pravila za glazbenike".

Zborska djela - "Laku noć", "Tišina noći", "Rekvijem" na Goetheove stihove, "Prizori iz Fausta", "Lutanja ruže" za zbor i orkestar, "Muški zborovi", "Crno-crveno-zlatno". ". Osim toga, napisao je više od 130 pjesama, uključujući pjesme Heinea i Goethea, glazbu za dramsku komediju Manfreda.

R. Schumann pripada romantičarima, a karakterizirala ih je želja za minijaturama, takva minijatura je “Noćna tišina”, gdje glazba izražava osjećaje skladatelja, njegove misli, doživljaje.(Glazbena aplikacija)

Noću zvijezde na baršunastom nebu ne spavaju,

Odražavajući se u rijeci, oni gore.

Sve je mirno, tiho, svaki je list zaspao.

Zrak noći je bistar i čist.

Mjesec prosipa svoju srebrnu svjetlost na zemlju.

Rana jutarnja zora je blizu

I zasjat će zlatna zraka sunca,

Sunčeva svjetlost nad zemljom.

Zborski žanr: acappella zbor

Žanr djela: zborska minijatura.

glazbeni oblik.

Glazbeni oblik: jednodijelni

Tematska analiza

Glazbene teme: 1. rečenica (1-8 tona) - kontrastna tema u usporedbi s drugima, u skladu s glazbeni oblik nema sličnosti u temama, složen melodijski jezik (kompliciran skokovima u melodiji), lijepa, svijetla melodija.

Stil pisanja: stil pisanja - mješoviti, s prevladavanjem homofono-harmonijskog. Od taktova 1-11 - homofono-harmonijski sklad pisma, od taktova 12-14 - elementi polifonije (imitacija), zatim do kraja - homofono-harmonijski.

Ladotonalni plan.

Glavni ključ je Es-dur.

Odstupanja u tonalitetu – prevladavaju odstupanja u subdominantnoj sferi. Po strukturi se sastoji od tri rečenice (1. -7 takta, 2. -7 takta, 3. -11 takta) s dodatkom (4 takta).

Metroritam

Ritam: Općenito, ritmički obrazac je prilično složen. Karakteristične ritamske figure – točkasti ritam, tropleti. Temelj ritmičkog kretanja za sve partije je točkasti ritam (sl. 1) (osmina s točkom i šesnaestica). Na 22-23 m. dolazi do fragmentacije ritma u sopranima, altima i tenorima (trioli) kako bi se aktivirao pokret koji vodi do vrhunca. Postoji epizoda (21 mjera) u kojoj tenori, soprani i altovi imaju triplete.

Veličina: 3/4. U elegičnom zborska minijaturaČuje se Schumann, takoreći, odjek valcera, svojevrsnog valcera. Tako prenosi atmosferu prirode noću, prirodu prije zore. Kroz cijelu minijaturu veličina je nepromijenjena.

harmonijski jezik. Šareni, bogati harmonijski jezik odražava sliku noćne prirode, složen je u svojoj strukturi, svijetle, a istovremeno lagane, meke kombinacije glasova tvore vrlo bogat harmonijski jezik, posebno su lijepe kombinacije tenora, alta i soprana. i bogati.

Vođenje glasa. Postupan i gladak melodijski razvoj melodijskog obrasca odgovara figurativnoj sferi mira ili kontemplacije ovog zborskog djela. Iako je na početku djela od 1. do 7. takta melodija grčevita, to donekle naglašava tekst 1. rečenice. Melodija je ekspresivna, što naglašavaju prve 2 rečenice figurativno-emocionalne ravnoteže.

Sopranski poskočna melodijska linija gotovo kroz cijelo djelo, karakteristični su skokovi kvarte i kvinte, od 18. do 23. takta podjela soprana na 1 i 2.

Alti su glatka melodijska linija, ali ima i skokova (po četvrtini).

Tenora je skakutava melodijska linija s elementima imitacije, pjevanja zvuka, pjevanja na jedan zvuk.

Basovi - glatka melodijska linija, koja se drži na jednom zvuku.U 28-29 tona podjela na basove i oktave.

Tempo: Miran i miran Andante tempo. Agogički otklon - fermata u 23 sveska.

Dinamika: Gotovo potpuna dominacija pp i pp dinamike doista stvara osjećaj noćne tišine i potpunog mira. U tekstu se javljaju predzorne senzacije (“Jutarnja zora je blizu...”), koje su osvijetljene. solarne boje u vrhuncu (tt. 22-23) na riječima "Sunce je svjetlost nad zemljom". Sva glazbena izražajna sredstva usmjerena su na postizanje kulminacije: fragmentacija ritma za aktiviranje stavka, crescendo u f, zbijanje fakture povećanjem broja glasova (A se dijele na A1 i A2), pokret prema gore na S1, uvodni septakord s kvartom u tonalitetu D na snažnom taktu (s fermatom) i glatkom rezolucijom od diminuendo do ppp. (Pr. 1)

Vokalno-zborska analiza

Vrsta zbora: mješoviti.

Raspon lota

Basovi (si subcontroctaves), soprani (la 2. oktava) imaju neugodnosti s tesiturom. To stvara vokalne i zborske poteškoće za ove dionice, koje zahtijevaju dopuštenje pri radu sa zborom. Neujednačenost omjera tesiture glasova zborske partiture može povlačiti za sobom zadatak umjetnog dinamičkog "poravnavanja" harmonija koje nisu sastavljene.

Ansambl: prirodni ansambl (uravnotežen u svim dijelovima).

Ugađanje: okomito (harmonijski)

Vokalne teškoće: SOPRAN - u taktovima 1,2,4,5 veliki skokovi na kvintu, šestinu B i M, u 19. taktu 2 oktave, prevladava položajna neujednačenost u izvedbi uzlaznih i silaznih melodijskih skokova, u taktovima 17,18, 19 podjela na 1. i 2. sopran, ima kromatskih poteza, u 22. taktu tripleta i u 23. taktu fermate, u 26,27 taktu - skokovi na sekstu, kvintu naniže. Glasovne poteškoće ove vrste prevladavaju se u procesu "pjevanja" djela. Zborska izvedba je nemoguća bez aktivnog pjevajući dah, uz pomoć kojih se ne prevladavaju samo glasovne poteškoće, već i poteškoće sustava. ALT - položajna ravnomjernost kroz cijelo djelo, s izuzetkom 4,5,18,25 taktova, gdje ima skokova na peti, šesti. U 17., 20., 21., 22. i 23. taktu dolazi do podjele na 1. i 2. alte, u 23. taktu fermate dolazi do kromatskih poteza. Glasovne poteškoće ove vrste prevladavaju se u procesu "pjevanja" djela. Zborsko izvođenje nemoguće je bez aktivnog pjevačkog disanja, uz pomoć kojeg se prevladavaju ne samo vokalne poteškoće, već i poteškoće sustava. TENOR - položajna ujednačenost cijelog dijela, ima skokova u 4,14, 25 taktova po šestini, kvarti, ima kromatskih poteza (pr. 2), znakova alteracije, težine - šesnaestine trajanja, pjevanje pojedinih glasova. Glasovne poteškoće ove vrste prevladavaju se u procesu "pjevanja" djela. Zborsko izvođenje nemoguće je bez aktivnog pjevačkog disanja, uz pomoć kojeg se prevladavaju ne samo vokalne poteškoće, već i poteškoće sustava. BAS - položajna ravnomjernost dijela, osim 24,25,28,29 takta. Na 28,29 mjera, B kontraoktave su niske za bas! Točkasti ritam, bez kromatskih pokreta. Glasovne poteškoće ove vrste prevladavaju se u procesu "pjevanja" djela. Zborsko izvođenje nemoguće je bez aktivnog pjevačkog disanja, uz pomoć kojeg se prevladavaju ne samo vokalne poteškoće, već i poteškoće sustava.

Kako bi se prevladale ove poteškoće, mora se upamtiti da spori tempo nije pogodan za održavanje usklađenosti, osobito u a cappella izvedbi, i brz tempo otežava izvođenje intonacijski neugodnih trenutaka. Stoga je u procesu korepeticije potrebno izmjenjivati ​​različita tempa, te pojedine melodijske poteze ili akordske veze okomito graditi izvan ritma uz dirigentsku ruku. Izvođenje pridonosi provjeri sustava zatvorena usta, u kojem slušna kontrola izvođača postaje bliža. Prevladavanje tihe zvučnosti može dovesti do slabljenja uloge disanja i gubitka osjećaja snažne vokalne potpore u izvedbi, stoga je preporučljivo naizmjenično pjevati djelo ili njegove ulomke različitom dinamikom i različitim glasovnim potezima.

Disanje: budući da prevladavaju duge glazbene fraze u sporom tempu, pretežno se koristi lančano disanje. Disanje na pauzama u taktovima 9,10,23, javlja se i kratki dah povezan s brzim kretanjem glazbe do vrhunca od 18. do 22. takta, što stvara poteškoće u vokalnoj i zborskoj tehnici. Bas ima slobodno disanje, zahvaljujući malim fraze u dijelu i duge pauze.

Priroda zvučnog izvoda i napada zvuka: zvučni izvod je gladak, mekan, legato Karakter zvuka je lagan, mekan, nježan, proziran, sabran, pokriven, uredan, prenosi osjećaj noćnog mira i tišine, ali prema kraj je zasićeniji, svijetao, sunčan, lagan, vodi do vrhunca. Znanost o zvuku i zvučni napad neraskidivo su povezani s disanjem pri pjevanju. Od taktova 1-7, grupno disanje za S, A, T; od 8-11 i od 14-18 tona, grupno disanje za S, A, T, B. Od 18-22 lančano disanje za S i A.

Priroda pjevačkog disanja je mirna, uporna, lagana. Značajka 23. takta je fermata za cijeli zbor.

Poteškoće s rječnikom: dikcija igra važnu ulogu u otkrivanju slike. Tekst treba izgovarati tiho, pjevnim glasom, izgovarati "r" u pretjeranim riječima (primjer: baršun, odsjaj, zora itd.), završavajući fraze s "t" (list, spavati, gorjeti, čistiti, zora itd. .), u 22. taktu s trostrukim “i zasja zlatna zraka sunca” brzi izgovor teksta, razgovijetno pjevanje zvučnih suglasnika. U basovima se u zadnja 2 takta zvukovi pjevaju zatvorenih usta. Budući da je rad spor, a fraze duge, koristi se redukcija "e" i "a", kako bi se izbjeglo razdvajanje riječi i, posljedično, gubitak karaktera. Primjer: Night-yuzvez dynabar-hat-nomne-bene-sleep. Samoglasnici se pjevaju, suglasnici na kraju riječi se izgovaraju zaglušno.

Zvukovi glasova i beskonačna raznolikost njihovih nijansi ovise o prirodi izgovora teksta, njegovom figurativnom i semantičkom utjelovljenju u pjevanju. Ova ansamblska zadaća jedno je od najvažnijih izvođačkih sredstava u izvedbenom smislu, a zbor karakterizira kao jedino "govorno" glazbalo te vrste.

Poteškoće u provođenju

Malom i nježnom gestom na legatu prenijeti sliku noćne prirode, njezinu ljepotu, mir i tišinu Glavne dirigentske poteškoće: mala amplituda geste, kist radi, točkasti ritam, neprekidni zvukovi na taktu 3, uvod bas dionica od 8. takta, u 11. taktu auftakt soprani i altovi „noćni zrak“ ulaze u 3. takt, u 12. taktu točan prikaz ulaza tenora stvara element polifonije, točnost ulaza uz ruku u 8,9,10 taktu nakon pauza, u 22. taktu trojke, demonstracija aktivnom gestom povećavajući amplitudu, dinamiku promjene, a samim time i gestu na aktivniju s povećanjem amplitude pri približavanju. vrhunac, fermata, završetak na "p" i "t" - točno uklanjanje i smanjenje geste, mekoća, ostavljanje kraja na str. Otpuštanja i pomoćna sredstva su mekana sa zadrškom, trzaj je lagan i gladak.

Zaključak: u ovom zborskom djelu glazba je skladno spojena sa književni tekst. I riječi i zvukovi prenose ljepotu noćne prirode, njen mir i spokoj. Tekst i dinamičke nijanse vrlo su dobro kombinirani. Prelazeći od p do f, skladatelj prikazuje najprije noćni mir, a zatim dolazak jutra i buđenje prirode iz noćnog sna. “Sunce je zlatna zraka, sunce je svjetlost” ove riječi su vrhunac cijelog djela, jer odražavaju važnost sunca u našem životu, jer sunčeva svjetlost je život, a svaki novi dan je novi život. jasno je naglašena i skladateljevim olakšicama glazbena izražajnost: dinamički prijelazi, timbar, melodija, bogata harmonija, umjerenim tempom, težak ritam. Učenjem i izvođenjem ovog djela zbor će steći vrlo važne kvalitete: točan sabran zvuk, meko i glatko vođenje zvuka, sposobnost promjene dinamike od p do f, glasovne vještine - pjevanje na visokim i niskim zvukovima, pjevanje složenih skokova i harmonijske kombinacije u dijelovima. Dirigent također stječe važne osobine: sposobnost držanja zbora na p, sposobnost da pokretom pokaže promjenu dinamike, uvođenjem raznih dionica, stječe mekoću, lakoću, glatkoću geste, nakon čega slijedi aktivacija prema kraju. . Ovo djelo može naučiti kontrolu nad pjevanjem zbora u pi i, što je najvažnije, pravilno izražavanje i prikaz ideje djela, njegovog karaktera.

Glavna pitanja.

ja.1) Definicija zbora od strane istaknutih majstora zborske umjetnosti.

2) Smjerovi u zborskom izvođenju.

3) Vrsta zbora.

4) Broj zborova.

II. Vrste zborova.

III. Uređenje zbora.

Cilj: Odrediti značenje rasporeda kora za što povoljniju zvučnost zborskog djela, a u vezi s vrstom i tipom zbora.

Definicija zbora od strane eminentnih majstora zborske umjetnosti

A. A. Egorov (“Teorija i praksa rada sa zborom”): “Zbor je više ili manje brojna skupina pjevača koja izvodi vokalno-zborsko djelo. Štoviše, svaki dio pjeva nekoliko homogenih glasova. U tome se zbor, kao vokalna organizacija, bitno razlikuje od komornog vokalnog ansambla (duet, trio, kvartet i dr.), u kojem je svaka pojedina dionica uvijek povjerena samo jednom izvođaču. Najtipičniji, čisti tip zbora je a cappella zbor, tj. zbor koji pjeva bez instrumentalne pratnje. Drugi tip zbora - zbor uz klavirsku pratnju, ansambl instrumenata ili orkestar - nije više potpuno samostalan: on svoje izvođačke zadatke dijeli s instrumentalnom pratnjom.

Zbor a cappella vrsta je vokalnog orkestra, koji na temelju sinteze zvuka i riječi svojim bogatim bojama prenosi umjetničke slike glazbenog djela.

V. G. Sokolov („Rad sa zborom“): „Zbor je tim koji je dovoljno upoznat s tehničkim i umjetničkim i izražajnim sredstvima zborske izvedbe potrebnim za prenošenje misli, osjećaja i ideoloških sadržaja koji su ugrađeni u djelo. ”

P. G. Chesnokov (“Zbor i njegovo upravljanje”): “A cappella zbor je punopravni savez značajnog broja ljudskih glasova, sposoban prenijeti najsuptilnije zavoje duhovnih pokreta, misli i osjećaja izraženih u izvedenoj skladbi. Zbor je takva zbirka pjevača u čijoj zvučnosti postoji strogo uravnotežen ansambl, precizno usklađen sustav i umjetnički jasno razrađene nijanse.

Imajte na umu da Chesnokov odnosi nijanse na elemente zborne zvučnosti, tumačeći ovaj koncept šire od pomične dinamičke ljestvice. Nijanse, prema Chesnokovu, pokrivaju sredstva glazbene i zborske izražajnosti - značajke ritma, tempa, agogike, dikcije itd., U vezi s njihovim dinamičkim promjenama.

Refren je izuzetno obiman pojam. Obično se smatra glazbeno-pjevačkom skupinom čija je djelatnost kreativni proces zborskog muziciranja (ili zborskog izvođenja). U tom kontekstu, zbor je vokalno-izvođačka skupina okupljena i organizirana kreativnim ciljevima i zadaćama. Načelo kolektivnog početka obvezno je za sve sudionike zbora i mora se pridržavati u svim fazama rada zbora. Zbor je po broju sudionika veliki vokalni ansambl koji se sastoji od zborskih dionica. Temeljnu osnovu svake zborske dionice čini jednoglasje, što podrazumijeva potpunu stopljenost svih vokalnih i zborskih sastavnica izvedbe – zvukovnog oblikovanja, intonacije, tembra, dinamike, ritma, dikcije, drugim riječima, zbor je vokalni ansambl jednozvučja. Zborsko izvođenje izražava se u dva oblika muziciranja - pjevanje bez pratnje (a cappella) i pjevanje uz pratnju. Ovisno o načinu intoniranja - prirodnom ili temperiranom ugađanju - povećava se uloga intonacije. Točna intonacija (sustav) i uravnotežen zvuk (ansambl) u zboru glavni su uvjeti njegove profesionalnosti. Uigran zbor uvijek se doživljava kao vokalni orkestar koji se sastoji od ljudskih glasova, stoga zahtijeva stalnu i sustavnu pozornost zborovođe od trenutka pjevanja zbora do koncertne izvedbe na pozornici. Struktura zbora ovisi o vještini i uvježbanosti pjevača koji u njemu sudjeluju, te o osobnim i stručnim kvalitetama dirigenta-zborovođe, njegovoj volji, znanju i iskustvu. Sustav u zboru uvijek je povezan s obavljanjem mnoštva različitih međusobno povezanih zadataka – od organizacije pjevačkog i zbornog procesa i obrazovanja (obuke) pjevača do ugrađivanja stvarne zborske zvučnosti uz identifikaciju problema ansambla i sustava. . Istodobno, važni zadaci u procesu izgradnje zbora - stvaranje ansambla vokalnih unisona, visinska ujednačenost izvedenih zvukova, njihovo timbarsko jedinstvo - rješavaju se pod uvjetom pravilno organiziranog vokalnog i zborskog rada. s pjevačima. U zborskom se izvođenju organski spajaju različite vrste umjetnosti - glazba i književnost (poetika). Sinteza ovih dviju vrsta umjetnosti unosi specifičnosti u zborsko stvaralaštvo. Logičan i smislen spoj glazbe i riječi definira pojam vokalno-zborskog žanra. Dobar zbor uvijek se ističe tehničko-umjetničkim i izražajnim nastupom, gdje se uz probleme ansambla i sustava rješavaju zadaće glazbene i literarne interpretacije.

Nijedno od gore navedenih svojstava ne može postojati zasebno. Sve komponente su međusobno povezane i u stalnom su suglasju.

Zborsko je izvođenje u početku bilo amatersko i tek je zbog posebnih povijesnih uvjeta dobilo status profesionalne umjetnosti. Odavde potječu dva glavna oblika zborske djelatnosti - profesionalni i amaterski, odatle i vlastiti nazivi - profesionalni zbor i amaterski zbor (pučki, amaterski). Prvi je zbor koji se sastoji od posebno obučenih pjevača, drugi je zbor u kojem sudjeluju svi koji žele pjevati. Nastava u amaterskim zborovima nije tako regulirana kao u profesionalnim.

Dva su glavna pravca u zborskom izvođenju - akademski i narodni, koje karakteriziraju kvalitativne razlike u načinu izvođenja.

Akademski zbor (ili kapela) u svom djelovanju oslanja se na načela i kriterije glazbenog stvaralaštva i izvedbe, razvijene profesionalnom glazbenom kulturom i tradicijama stoljetnog iskustva opernog i komornog žanra. Akademski zborovi imaju jedan jedini uvjet za vokalni rad - akademski način pjevanja. U razmatranju problematike vokalno-zborskog pjevanja poći ćemo od pojma akademskog načina pjevanja.

Narodni zbor je vokalna skupina koja izvodi narodne pjesme s njima svojstvenim osobinama (zborski sklop, vođenje glasa, vokalni način, fonetika). Pučki zborovi svoj rad u pravilu grade na temelju lokalne ili regionalne tradicije pjevanja. To određuje raznolikost skladbi i način izvođenja pučkih zborova. Treba razlikovati narodni zbor u svom prirodnom, svakodnevnom obliku od posebno organiziranog, pučkog zbora, profesionalnog ili amaterskog, koji izvodi kako izvorne narodne pjesme tako i autorske skladbe u narodnom duhu.

Zborska djela mogu se okarakterizirati brojem samostalnih zborskih dionica u njima, što je određeno pojmom vrste zbora. Postoje djela za zbor različitih sastava - jednoglasna, dvoglasna, troglasna, četveroglasna i više. Načela uporabe divisi (razdvajanja) u zborskim dionicama vezana su uz omjere visina pjevačkih glasova, kao i njihove harmonijske i timbarsko-bojne kombinacije. Poznato je da divisi harmonijski zasićuju zborsku prezentaciju, ali pritom osjetno slabe snagu zvuka zborskih glasova.

Glavna i minimalna strukturna jedinica zbora je zborska dionica, koja je usklađeni sastav pjevača čiji su glasovi u svojim općim parametrima relativno jednaki u rasponu i tembru. Upravo s zborskom dionicom (skupinom pjevača) započinje izgradnja zborske zvučnosti u mnogim aspektima: zborska je dionica početni predmet dirigentova rada u uspostavljanju ansambla i sustava, u umjetničkom ukrašavanju djela. S tim u vezi, otkriva se problem najmanjeg broja pjevača (glasova) u zbornoj dionici - 3-4 pjevača, kao i njihova tembralna i dinamička uravnoteženost.

Teoretski, prema definiciji P. G. Česnokova, homogeni dvoglasni dječji, ženski ili muški zbor može imati najmanje 6 pjevača, npr. 3 soprana (visoki tonovi) + 3 alta, 3 tenora + 3 basa. Međutim, u suvremenoj se izvođačkoj praksi zbor slične veličine naziva vokalni ansambl. Zvučnijim se smatra dvostruki sastav zbora, gdje svaki dio ima najmanje dva sastava: 6 prvih soprana + 6 drugih soprana + 6 prvih alta + 6 drugih alta, ukupno se dobivaju 24 pjevača. Ovdje je također moguće podijeliti (divisi) svaku stranku u dvije skupine.

Broj pjevača u dijelovima zbora mora biti jednak. Neprihvatljivo je da pjevački ženski ili dječji sastav od 30 osoba ima npr. 11 prvih soprana, 9 drugih soprana, 6 prvih alta i 4 druga alta. Preporuča se malo povećati broj pjevača u dionicama prvog soprana i drugog alta u ženskom (dječjem) četveroglasnom zboru, što je povezano i s dinamičnim odabirom zborne dionice koja izvodi gornji melodijski glas ( C I), i s kompaktnijim zvukom akordne baze (A II) , Na primjer:

sopran prvi - 8 osoba;

sopran drugi - 7 osoba;

prve viole - 7 osoba;

viole drugi - 8 osoba.

Ukupno: 30 osoba

Zvučna gustoća unisonih dionica komornog zbora, čiji broj ne prelazi 10 pjevača, nemjerljiva je sa zvukom zborskih dionica velikoga zbora, gdje je broj pjevača u zborskim dionicama 20-25 pjevača. .

U teoriji zborskih studija uobičajeno je klasificirati kvantitativni sastav zborova u tri glavne vrste - male (komorne), srednje i velike zborove. U suvremenoj izvođačkoj praksi komorni zbor s približnim brojem pjevača broji 20-30 osoba. Prosječni mješoviti zbor, koji broji do 40 osoba, podrazumijeva podjelu svake zborske dionice na dvije. Brojnost velikog mješovitog zbora obično se kreće od 80-120 ljudi (ponekad i više).

Pod povoljnim uvjetima, masa i kombinirani zborovi stotine ili čak tisuće ljudi. U zborskoj literaturi postoje primjeri višezbornih skladbi, općenito, preko desetak i pol samostalnih zborskih dionica.

Postojeći koncept dvostrukog zbora označava zbor podijeljen u dva dijela, od kojih je svaki relativno samostalan; oba dijela dvostrukog zbora mogu biti i mješoviti (puni i nepotpuni) i homogeni sastav. Trostruki kor se prema tome sastoji od tri dijela.

Za svaki izvođački sastav zborova postoji posebna zborska literatura koja, naravno, uvažava timbarsko-katalistička obilježja i veličinu zborskog sastava. Tako će djela pisana za komorni zbor, dakle namijenjena maloj grupi, zvučati gusto i teško u velikom zboru koji broji oko 100 pjevača. Nasuprot tome, partitura za veliki zbor s divisi in različiti glasovi u zvuku malog zbora gubi figurativni sjaj.

Vrste zborova

Sastav izvođačkog tima po grupama karakterizira pojam vrsta zbora. Pjevački glasovi dijele se u tri skupine: ženski, muški i dječji. Zbor koji čine glasovi jedne skupine naziva se homogenim, a zbor koji čine ženski (ili dječji) i muški glasovi ili pjevački glasovi sve tri skupine naziva se mješovitim. Trenutno postoje četiri vrste zborova: ženski, muški, dječji i mješoviti.

Mješoviti zbor (puni sastav)

Raspon mješovitog zbora je više od 4 oktave u G-A kontraoktavama do 3 oktave. Mješoviti zbor ima veliku dinamiku zvučne snage od jedva čujnog pp do ff, sposobnu parirati simfonijskom orkestru.

muški zbor

Raspon za kontra oktavu je do 2 oktave. Muški zbor ima veliku dinamičnost zvuka, svijetle boje boje. Tenorska dionica je glavni melodični glas i pjeva gušćim zvukom prsa.

Ženski zbor

Raspon je od fatalne oktave do 3 oktave. Ekstremni zvukovi su rijetki. Najčešći je miješan i blizak raspored glasova. Mnoge originalne skladbe i obrade narodnih pjesama za ženski zbor stvorili su ruski i strani skladatelji.

Dječji zbor

Izražajne i tehničke mogućnosti dječjeg zbora usko su povezane s dobnim karakteristikama sastava.

Dječji glas karakteriziraju transparentnost, mekoća, oštrina intonacije te sposobnost savršene harmonije i cjeline. Zvuk dječjeg zbora odlikuje se neposrednošću i iskrenošću izvedbe. Dječji zbor ima izvrsne izvođačke sposobnosti.

Raspored zbora

Raspored zbora je specifičan sustav rasporeda pjevača u svrhu njihovog zajedničkog izvođačkog djelovanja. Domaća zborna kultura sakupila je bogato iskustvo po pitanju aranžiranja zbora. Teoretsko razumijevanje ovog iskustva ogledalo se u djelima P. G. Česnokova, G. A. Dmitrevskog, A. A. Egorova, S. V. Popova, K. K. Pirogov, V.G.Sokolova i dr. Dakle, V.G.Sokolov napominje da je „za uspješan rad zbora od nemale važnosti određeni raspored dijelova tijekom proba i koncertnih nastupa, koji je poznat i voditelju i pjevačima. "

Jedan od najvažnijih u ovom pitanju je umjetničko-izvedbeni aspekt. Poznato je da aranžman treba omogućiti pjevačima dionica najpovoljnije uvjete za ansamble. S tim u vezi, A. A. Egorov piše: „Uzastopnim preslagivanjem glasova unutar grupe i pažljivim odabirom jednog glasa za drugi na temelju homogenosti i boja, moguće je uspostaviti potpuno spajanje i time postaviti temelje za zborski dio. ”

Ispravnim rasporedom treba osigurati mogućnost slušnog kontakta između pjevača različitih zborskih parija, jer "dobra međusobna čujnost zborskih dionica stvara najpovoljnije uvjete za nastanak ansambla i sustava, što je osnova koherentnosti zborskih dionica". zbor."

Obično se u postavljanju zbora ili pozornice vode ustaljenim tradicijama. Povezane strane su u istoj skupini. Glasovi svakog dijela međusobno se podudaraju u smislu boje, raspona zvuka itd. Zbor je smješten na način da lijeva ruka od dirigenta bili visoki glasovi, s desne strane - nisko. U mješovitom zboru soprani su smješteni lijevo od dirigenta, a zatim tenori; s desne strane su altovi, a zatim basovi.

Među mnogim opcijama za raspored homogenih zborova, popularan je onaj u kojem se svaka stranka nalazi u grupi, poput sektora. U ženskom ili dječjem zboru (s lijeva na desno): drugi soprani, prvi soprani, altovi prvi, altovi drugi. U muškom zboru: drugi tenori, prvi tenori, drugi basovi, prvi basovi, u središtu su oktavisti. Vjeruje se da postavljanje prvih visokih glasova (I sopran ili I tenori) u sredinu zbora poboljšava zvučnost, a položaj drugih visokih glasova (II sopran ili II tenori) "pokriva" zvuk od prvog do donekle.

Ženski (dječji) zbor

muški zbor

oktavisti
Tenora II
Tenora II
Tenora II
Tenora II

Ovakav raspored zbora obično se koristi u snimanju zvuka. U tom slučaju ispred svake zborske dionice postavlja se zaseban mikrofon. Pri postavljanju mješovitog zbora pri snimanju zvuka vodi se računa o smjeru zvuka svake zborske dionice prema posebno izloženom mikrofonu.

Osim gore navedenog, koriste se i druge mogućnosti rasporeda skupina zborske skupine, na primjer:

Ženski (dječji) zbor

Sopran I	Sopran II

Tijekom proba, zbor treba biti postavljen na isti način kao i tijekom izvedbe. Ne preporuča se postavljanje zbora u istoj vodoravnoj ravnini jer se time gubi pravilan vizualni kontakt između pjevača i dirigenta. Osim toga, članovi zbora bit će prisiljeni pjevati "iza leđa" pjevačima ispred njih. U mješovitom zboru muške zabave nešto viši od ženskog.

Kvartetni raspored zbora stvara najbolje uvjete za slušnu samokontrolu pjevača, uzima u obzir individualne pjevačke sposobnosti svakog člana kolektiva i koristi se u komornim zborovima.

Smještaj zbora na pozornici ovisi o akustičnim svojstvima reverba. Reverbacija je akustičko svojstvo prostorija zbog reflektirajuće sposobnosti njihovih unutarnjih površina da povećaju snagu i trajanje zvukova (efekt "jeke"). Uz nedovoljan reverb, zvuk postaje "suh", s pretjeranim reverbom, izvedba će biti "nečitka, prljava". Na temelju toga, u današnje vrijeme u Petrogradskoj državnoj pjevačkoj kapeli. M. I. Glinka (na čelu s V. A. Chernushenko) koristi raspored zbora, u kojem ženski glasovi čine treći i četvrti red, a muški glasovi zauzimaju prvi i drugi red. Istodobno, voditelj ove skupine koristi široki raspored zbora.

Bolje je organizirati zbor u obliku malog polukruga (u obliku lepeze) ili, u ekstremnim slučajevima, u ravnoj liniji s malim zaobljenjima na rubovima. Položaj zbora isključivo u ravnoj liniji manje je prikladan.

Kod izvođenja zborskih djela uz pratnju klavira instrument se postavlja ispred zbora u sredini ili desno (od dirigenta); kada se izvodi uz pratnju orkestra ili ansambla, orkestar ili ansambl se nalazi ispred, a zbor se nalazi u malom polukrugu iza njega. Na primjer, pri izvođenju “Tri ruske pjesme” S. Rahmanjinova, napisanih za nepotpuni mješoviti zbor (alti i basovi) i orkestar, zborski glasovi obično se nalaze lijevo (alti) i desno (bas) od dirigenta. iza orkestra na posebnoj platformi (zborske klupe) . U tom slučaju zvučnost svakog pojedinog dijela postaje kompaktnija i monolitnija. Dugotrajna uporaba jedne zborske dionice, kao npr. u navedenom djelu, omogućuje da se zborska dionica okarakterizira vrlo rijetkim pojmom - zborom viola ili zborom basova.

Provedena suvremena znanstvena istraživanja o utjecaju akustičkih obrazaca i položaja pjevača omogućila su prilagodbe rasporeda zbora i razvili niz praktičnih preporuka usmjerenih na osiguranje odgovarajućih uvjeta za slušnu samokontrolu pjevača:

ne stavljajte jake i slabe glasove u susjedstvo;

koristiti mješovitu verziju širokog rasporeda s izmjenom srodnih i heterogenih glasova.

Prikazani aranžman ima sljedeće prednosti:

Stvara uvjete za postizanje umjetničkog ansambla ne na temelju ujednačavanja boja, već identificiranjem prirodnih mogućnosti zvuka svakog glasa, što odražava trend progresivnih vokalnih i zborskih metoda i pridonosi uspješan razvoj i usavršavanje pjevačkih sposobnosti.

Stvara više učinkovite uvjete organizirati zbor kao zajednicu pojedinaca (ansambl solista).

Doprinosi formiranju većeg stupnja odgovornosti svakog pjevača za kvalitetu svoje "vokalne produkcije". Muziciranje u takvom aranžmanu zahtijeva od pjevača maksimalnu inicijativu i samostalnost.

Pridonosi identifikaciji individualnih karakteristika zvuka svakog glasa i tako ima vrlo značajan utjecaj na kvalitetu zvuka zbora koji postaje bogatiji u boji, zasićeniji i voluminozniji.

Ključne riječi

Zbor; tip; pogled; broj; zborske dionice; žena; muški; mješoviti; djeca; uređenje; izvršenje; timbre.

Kratki zaključci

Vokalno-metodički aspekt aranžmana zbora dotiče se u radovima o glazbenom odgoju djece. Dakle, M. F. Zarinskaya primjećuje važnost rasporeda pjevača za organiziranje utjecaja nekih glasova na druge u procesu vokalnog obrazovanja u zboru. Ona preporuča da se u zadnji red i uz rubove zbora stave "oni koji pjevaju najljepšim zvukom i prirodno, također iskusni zboraši, ispred - djeca koja pjevaju prigušenije ili imaju određene nedostatke u pjevanju".

Kontrolna pitanja

1. Što je zbor?

2. Opiši mješoviti zbor.

3. Koje mogućnosti uređenja zbora poznajete?

4. Koji čimbenici utječu na položaj zborskih pjevača na pozornici?

Književnost

Osenneva M.S., Samarin V.A. Zborska klasa i praktični rad sa zborom. - M. 2003. (monografija).

Keerig O.P. Koreologija - S.-P. 2004. godine

Sokolov Vl. Rad sa zborom - M., "Muzika", 1983