Dom › Šasija › Primjeri su vječne slike u umjetnosti. "Vječne slike": imenik književnih pojmova

Primjeri su vječne slike u umjetnosti. "Vječne slike": imenik književnih pojmova

Povijest književnosti poznaje mnoge slučajeve kada su djela pisca bila vrlo popularna za njegova života, ali vrijeme je prošlo i zaboravljena su gotovo zauvijek. Ima i drugih primjera: pisca nisu prepoznali njegovi suvremenici, a stvarnu vrijednost njegovih djela otkrile su sljedeće generacije.
Ali u književnosti je vrlo malo djela čije se značenje ne može preuveličati, jer sadrže stvorene slike koje uzbuđuju svaku generaciju ljudi, slike koje nadahnjuju kreativna traženja umjetnika različitih vremena. Takve se slike nazivaju "vječnima", jer su nositelji osobina koje su uvijek svojstvene čovjeku.
Miguel Cervantes de Saavedra doživio je život u siromaštvu i usamljenosti, iako je za života bio poznat kao autor talentiranog, živopisnog romana Don Quijote. Ni sam pisac ni njegovi suvremenici nisu znali da će proći nekoliko stoljeća, a njegovi junaci ne samo da neće biti zaboravljeni, nego će postati "najpopularniji Španjolci", a njihovi sunarodnjaci će im podići spomenik. Da će izaći iz romana i živjeti svoje samostalan život u djelima prozaika i dramatičara, pjesnika, umjetnika, skladatelja. Danas je teško nabrojati koliko je umjetnina nastalo pod utjecajem slika Don Quijotea i Sancha Panze: njima su se bavili Goya i Picasso, Massenet i Minkus.
besmrtna knjiga rođen je iz ideje da napišem parodiju i ismijavanje viteške romanse, tako popularan u Europa XVI stoljeća, kada je živio i djelovao Cervantes. No, piščeva se zamisao proširila i na stranicama knjige oživjela je suvremena Španjolska, a promijenio se i sam junak: od parodijskog viteza izrasta u smiješnu i tragičnu figuru. Sukob romana je povijesno specifičan (prikazi suvremeni književnikŠpanjolska) i univerzalni (jer postoje u bilo kojoj zemlji u svakom trenutku). Bit sukoba: kolizija idealnih normi i ideja o stvarnosti sa samom stvarnošću - ne idealnom, "zemaljskom".
Slika Don Quijotea postala je vječna i zbog svoje univerzalnosti: uvijek i posvuda ima plemenitih idealista, branitelja dobra i pravde, koji brane svoje ideale, ali nisu u stanju realno procijeniti stvarnost. Postojao je čak i koncept "donkihota". U njemu se spajaju humanistička težnja ka idealu, entuzijazam s jedne strane i naivnost, ekscentričnost s druge strane. Unutarnji odgoj Don Quijotea kombinira se s komičnošću njegovih vanjskih manifestacija (on se može zaljubiti u jednostavnu seljanku, ali u njoj vidi samo plemenitu Lijepu damu).
Druga važna vječna slika romana je duhoviti i zemljani Sancho Panza. On je sušta suprotnost Don Quijoteu, no likovi su neraskidivo povezani, slični su jedni drugima u svojim nadama i razočarenjima. Cervantes svojim junacima pokazuje da je stvarnost bez ideala nemoguća, ali oni moraju biti utemeljeni na stvarnosti.
Sasvim drukčija vječna slika pojavljuje se pred nama u Shakespeareovoj tragediji Hamlet. Duboko je tragična slika. Hamlet dobro razumije stvarnost, trezveno procjenjuje sve što se događa oko njega, čvrsto stoji na strani dobra protiv zla. Ali njegova tragedija leži u činjenici da ne može poduzeti odlučnu akciju i kazniti zlo. Njegova neodlučnost nije manifestacija kukavičluka, on je hrabra, otvorena osoba. Njegovo oklijevanje rezultat je dubokih razmišljanja o prirodi zla. Okolnosti nalažu da ubije očevog ubojicu. On oklijeva jer tu osvetu doživljava kao manifestaciju zla: ubojstvo će uvijek ostati ubojstvo, čak i kad zlikovac bude ubijen. Slika Hamleta je slika osobe koja shvaća svoju odgovornost u rješavanju sukoba između dobra i zla, koji je na strani dobra, ali njegovi unutarnji moralni zakoni ne dopuštaju mu da poduzme odlučnu akciju. Nije slučajno da je ova slika dobila poseban zvuk u 20. stoljeću - vrijeme društvenih preokreta, kada je svatko za sebe riješio vječno "Hamletovsko pitanje".
Možete dati još nekoliko primjera "vječnih" slika: Faust, Mefistofeles, Otelo, Romeo i Julija - svi oni otkrivaju vječne ljudske osjećaje i težnje. I svaki čitatelj iz tih pritužbi uči razumjeti ne samo prošlost, već i sadašnjost.

"DANSKI PRINC": HAMLET KAO VJEČNA SLIKA
Vječne slike- pojam književne kritike, povijesti umjetnosti, povijesti kulture, koji obuhvaća umjetničke slike koje prelaze iz djela u djelo - nepromjenjivi arsenal književnog diskursa. Možemo razlikovati niz svojstava vječnih slika (koje se obično pojavljuju zajedno):

kapacitet sadržaja, neiscrpnost značenja;

visoka umjetnička, duhovna vrijednost;

sposobnost prevladavanja granica epoha i nacionalnih kultura, zajedničko razumijevanje, trajna relevantnost;

polivalentnost - povećana sposobnost povezivanja s drugim sustavima slika, sudjelovanje u raznim zapletima, uklapanje u promjenjivu okolinu bez gubitka vlastitog identiteta;

prevodivost na jezike drugih umjetnosti, kao i jezike filozofije, znanosti i sl.;

raširen.

Vječne slike uključene su u brojne društvene prakse, uključujući i one daleke umjetničko stvaralaštvo. Obično vječne slike djeluju kao znak, simbol, mitologem (tj. presavijeni zaplet, mit). Mogu biti slike-stvari, slike-simboli (križ kao simbol patnje i vjere, sidro kao simbol nade, srce kao simbol ljubavi, simboli iz legendi o kralju Arthuru: okrugli stol, Sveti gral), slike hronotopa - prostora i vremena (Potop, Posljednji sud, Sodoma i Gomora, Jeruzalem, Olimp, Parnas, Rim, Atlantida, Platonova špilja i mnoge druge). Ali glavni likovi ostaju.
Izvori vječnih slika bile su povijesne ličnosti (Aleksandar Veliki, Julije Cezar, Kleopatra, Karlo Veliki, Ivana Orleanka, Shakespeare, Napoleon itd.), likovi iz Biblije (Adam, Eva, Zmija, Noa, Mojsije, Isus Krist, apostoli, Poncije Pilat i dr.), antički mitovi (Zeus - Jupiter, Apolon, Muze, Prometej, Jelena Lijepa, Odisej, Medeja, Fedra, Edip, Narcis i dr.), legende drugih naroda (Oziris, Buda, Sinbad) Mornar, Khoja Nasredin, Siegfried, Roland, Baba Yaga, Ilya Muromets itd.), književne priče(Perrot: Pepeljuga; Andersen: Snježna kraljica; Kipling: Mowgli), romani (Cervantes: Don Quijote, Sancho Panza, Dulcinea de Toboso; Defoe: Robinson Crusoe; Swift: Gulliver; Hugo: Quasimodo; Wilde: Dorian Gray), kratke priče (Mérimée: Carmen), pjesme i poeme ( Dante: Beatrice; Petrarka: Laura; Goethe: Faust, Mefistofeles, Margarita; Byron: Childe Harold), dramska djela (Shakespeare: Romeo i Julija, Hamlet, Othello, Kralj Lear, Macbeth, Falstaff; Tirso de Molina: Don Juan; Molière : Tartuffe ; Beaumarchais: Figaro).
Primjeri korištenja vječnih slika različitih autora prožimaju svu svjetsku književnost i druge umjetnosti: Prometej (Eshil, Boccaccio, Calderon, Voltaire, Goethe, Byron, Shelley, Gide, Kafka, Vjač. Ivanov i dr., u slikarstvu Tizian, Rubens , itd.), Don Juan (Tirso de Molina, Moliere, Goldoni, Hoffmann, Byron, Balzac, Dumas, Merimee, Puškin, A. K. Tolstoj, Baudelaire, Rostand, A. Blok, Lesja Ukrajinka, Frisch, Aljošin i mnogi drugi, opera Mozarta), Don Quijote (Cervantes, Avellaneda, Fielding, esej Turgenjeva, balet Minkusa, film Kozinceva i dr.).
Često vječne slike djeluju kao parovi (Adam i Eva, Kain i Abel, Orest i Pilad, Beatrice i Dante, Romeo i Julija, Othello i Desdemona ili Othello i Jago, Leila i Majnun, Don Quijote i Sancho Panza, Faust i Mefistofeles, itd. . d.) ili povlače za sobom fragmente radnje (Isusovo raspeće, borba Don Quijotea s vjetrenjače, Pepeljugina transformacija).
Vječne slike postaju osobito aktualne u kontekstu brzog razvoja postmoderne intertekstualnosti, koja je proširila uporabu tekstova i likova pisaca prošlih razdoblja u suvremena književnost. Postoji niz značajnih radova posvećenih vječnim slikama svjetske kulture, ali njihova teorija nije razvijena. Nova dostignuća u humanističkim znanostima (tezaurusni pristup, sociologija književnosti) stvaraju izglede za rješavanje problema teorije vječnih slika, s kojom se spajaju jednako slabo razvijena područja vječnih tema, ideja, zapleta i žanrova u književnosti. Ovi problemi zanimljivi su ne samo za uske stručnjake iz područja filologije, već i za opće čitatelje, što čini osnovu za stvaranje popularnoznanstvenih djela.
Izvori zapleta za Shakespeareova Hamleta bile su Tragične povijesti Francuza Belforeta i, očito, drama koja nije došla do nas (možda Kida), pak datira iz teksta danskog kroničara Saxo Grammaticusa (c. 1200). Glavna značajka likovnost "Hamleta" - sintetičnost (sintetička legura broja priče- sudbina junaka, sinteza tragičnog i komičnog, uzvišenog i niskog, općeg i posebnog, filozofskog i konkretnog, mističnog i svakodnevnog, scenska radnja i riječ, sintetička veza s ranim i kasnim Shakespeareovim djelima).
Hamlet je jedna od najtajanstvenijih figura svjetske književnosti. Nekoliko stoljeća pisci, kritičari, znanstvenici pokušavaju odgonetnuti misterij ove slike, odgovoriti na pitanje zašto Hamlet, saznavši istinu o ubojstvu svog oca na početku tragedije, odgađa osvetu i na kraj predstave ubija kralja Klaudija gotovo slučajno. J. W. Goethe je razlog za ovaj paradoks vidio u snazi intelekta i slabosti volje Hamleta. Naprotiv, filmski redatelj G. Kozintsev istaknuo je aktivno načelo u Hamletu, vidio u njemu kontinuirano djelujućeg heroja. Jedno od najoriginalnijih stajališta izrazio je izvanredni psiholog L. S. Vygotsky u Psihologiji umjetnosti (1925). Imajući novo razumijevanje Shakespeareove kritike u članku L. N. Tolstoja "O Shakespeareu i drami", Vygotsky je sugerirao da Hamlet nije obdaren karakterom, već je funkcija radnje tragedije. Tako je psihologinja naglasila da je Shakespeare predstavnik stare književnosti, koja još nije poznavala karakter kao način prikazivanja osobe u govornoj umjetnosti. L. E. Pinsky povezao je sliku Hamleta ne s razvojem radnje u uobičajenom smislu riječi, već s glavnom radnjom "velikih tragedija" - otkrićem junaka pravog lica svijeta, u kojem zlo moćniji je nego što su ga zamišljali humanisti.
Upravo ta sposobnost spoznavanja pravog lica svijeta čini tragični junaci Hamlet, Otelo, Kralj Lir, Makbet. Oni su titani, inteligencijom, voljom, hrabrošću nadilaze prosječnog gledatelja. Ali Hamlet je drugačiji od ostala tri protagonista Shakespeareovih tragedija. Kada Othello zadavi Desdemonu, kralj Lear odluči podijeliti državu između svoje tri kćeri, a zatim udio vjerne Cordelie daje prevarantima Goneril i Regan, Macbeth ubija Duncana, vođen predviđanjima vještica, onda su u krivu, ali publika nije u zabludi, jer je radnja izgrađena tako da ona može znati pravo stanje stvari. To prosječnog gledatelja stavlja iznad titanskih likova: publika zna nešto što oni ne znaju. Naprotiv, Hamlet samo u prvim prizorima tragedije zna manje od publike. Od trenutka njegovog razgovora s Fantomom, koji osim sudionika čuju samo gledatelji, nema ničeg značajnog što Hamlet ne zna, ali postoji nešto što gledatelji ne znaju. Hamlet završava svoj poznati monolog "Biti ili ne biti?" ništa nije smislena fraza“Ali dosta”, ostavljajući publiku bez odgovora na najvažnije pitanje. U finalu, zamolivši Horatia da "sve ispriča" preživjelima, Hamlet izgovara tajanstvenu rečenicu: "Dalje - tišina." On nosi sa sobom određenu tajnu koju gledatelj ne smije doznati. Hamletova zagonetka se, dakle, ne može riješiti. Shakespeare je pronašao poseban način kako izgraditi ulogu protagonista: s takvom konstrukcijom gledatelj se nikada ne može osjećati superiornijim od junaka.
Radnja povezuje Hamleta s tradicijom engleske "tragedije osvete". Genijalnost dramatičara očituje se u inovativnom tumačenju problema osvete – jednog od važnih motiva tragedije.
Hamlet dolazi do tragičnog otkrića: saznavši za smrt svoga oca, brzopletu udaju svoje majke, čuvši priču o Fantomu, on otkriva nesavršenost svijeta (ovo je zaplet tragedije, nakon čega se radnja nastavlja razvija se brzo, Hamlet sazrijeva pred našim očima, pretvarajući se u nekoliko mjeseci radnje iz mladog studenta u tridesetogodišnjaka). Njegovo sljedeće otkriće: “vrijeme je pomaknuto”, zlo, zločini, prijevara, izdaja su normalno stanje svijeta (“Danska je zatvor”), stoga, primjerice, kralj Klaudije ne mora biti moćna osoba koja polemizira s vrijeme (kao Richard III u istoimenoj kronici), naprotiv, vrijeme je na njegovoj strani. I još jedna posljedica prvog otkrića: da bi ispravio svijet, da bi pobijedio zlo, Hamlet je sam prisiljen krenuti na put zla. Iz daljnjeg razvoja radnje proizlazi da je on izravno ili neizravno kriv za smrt Polonija, Ofelije, Rosencrantza, Guildensterna, Laertesa, kralja, iako je samo ovo drugo diktirano zahtjevom za osvetom.
Osveta, kao oblik vraćanja pravde, bila je takva samo u dobra stara vremena, a sada kada se zlo proširilo, ona ništa ne rješava. Da bi potvrdio tu ideju, Shakespeare postavlja problem osvete za smrt oca tri lika: Hamleta, Laertesa i Fortinbrasa. Laertes djeluje bez obrazloženja, brišući "ispravno i krivo", Fortinbras, naprotiv, u potpunosti odbija osvetu, Hamlet stavlja rješenje ovog problema u ovisnost o općoj predodžbi o svijetu i njegovim zakonima. Pristup koji nalazimo u Shakespeareovu razvoju motiva osvete (personifikacija, tj. vezivanje motiva za likove i promjenjivost) provodi se iu drugim motivima.
Tako je motiv zla personificiran kod kralja Klaudija i prikazan u varijacijama nenamjernog zla (Hamlet, Gertruda, Ofelija), zla iz osvetoljubivih osjećaja (Laertes), zla iz servilnosti (Polonije, Rosencrantz, Guildenstern, Osric) itd. motiv ljubavi je personificiran V ženske slike: Ofelija i Gertruda. Motiv prijateljstva zastupaju Horacije (vjerno prijateljstvo) te Guildenstern i Rosencrantz (izdaja prijatelja). Motiv umjetnosti, svijeta-kazališta, vezuje se i za glumce na turnejama i za Hamleta koji se pojavljuje kao lud, Klaudija koji igra ulogu dobrog ujaka Hamleta itd. Motiv smrti utjelovljen je u Grobarima, u Yorickova slika. Ovi i drugi motivi prerastaju u čitav sustav koji je važan faktor razvoj tragedije.
L. S. Vigotski je u dvostrukom atentatu na kralja (mačem i otrovom) vidio završetak dvije različite priče koje se razvijaju kroz sliku Hamleta (ova funkcija radnje). Ali postoji i drugo objašnjenje. Hamlet djeluje kao sudbina koju je svatko sam sebi priredio, pripremajući mu smrt. Junaci tragedije umiru, ironično: Laertes - od mača, koji je namazao otrovom, da bi pod krinkom poštenog i sigurnog dvoboja ubio Hamleta; kralj - od istog mača (prema njegovom prijedlogu trebao bi biti pravi, za razliku od Hamletova mača) i od otrova koji je kralj pripremio za slučaj da Laertes ne uspije zadati smrtni udarac Hamletu. Kraljica Gertruda greškom pije otrov, jer se greškom povjerila kralju koji je u tajnosti činio zlo, dok Hamlet sve tajne otkriva. Hamlet oporučno ostavlja krunu Fortinbrasu, koji odbija osvetiti očevu smrt.
Hamlet ima filozofski način razmišljanja: on uvijek prelazi s pojedinačnog slučaja na opće zakone svemira. obiteljska drama on vidi ubojstva svog oca kao portret svijeta u kojem zlo cvjeta. Lakoumnost majke, koja je tako brzo zaboravila na oca i udala se za Klaudija, navodi ga na generaliziranje: "O žene, ime vam je izdaja." Pogled na Yorickovu lubanju navodi ga na razmišljanje o krhkosti zemlje. Cijela uloga Hamleta temelji se na razjašnjavanju tajne. No Shakespeare je posebnim kompozicijskim sredstvima osigurao da sam Hamlet ostane vječna zagonetka za gledatelje i istraživače.

Pa oklijevam i beskrajno ponavljam
O potrebi za osvetom, ako do točke
Ima li volje, moći, prava i izgovora?
Uopće, zašto je Laertes mogao dignuti narod protiv kralja, vraćajući se iz Francuske nakon vijesti o smrti svog oca, dok Hamlet, kojeg su ljudi Elsinore voljeli, nije išao na to, iako bi učinio isto uz najmanje truda? Može se samo pretpostaviti da mu takvo svrgavanje ili jednostavno nije bilo po volji, ili se bojao da neće imati dovoljno dokaza o ujakovoj krivnji.
Također, prema Bradleyu, Hamlet nije planirao “Gonzagovo ubojstvo” s velikom nadom da će Klaudije svojom reakcijom i ponašanjem otkriti njegovu krivnju dvorjanima. Ovom scenom želio se prisiliti da se uvjeri, prije svega, da Fantom govori istinu, što on Horaciju kaže:
Čak i samim komentarom svoje duše
Promatrajte mog ujaka. Ako je njegova krivnja zauzela
Ne rasklinjaj se u jednom govoru,
To je prokleti duh kojeg smo vidjeli,
A moja mašta je pogana
Kao Vulkanova štihija. (III, II, 81–86)

Budi ljubazan, pogledaj ujaka ne trepnuvši.
Ili će se dati
At the sight of the scene, bilo ovaj duh
Bio je demon zla, ali u mojim mislima
Iste pare kao u kovačnici Vulkana.
Ali kralj je istrčao iz sobe – a kraljević nije mogao ni sanjati tako elokventnu reakciju. On trijumfira, ali, kako Bradley prikladno primjećuje, sasvim je razumljivo da je većina dvorjana doživjela (ili se pretvarala da doživi) "Gonzagovo ubojstvo" kao drskost mladog nasljednika prema kralju, a ne kao optužbu potonjeg za ubiti. Štoviše, Bradley je sklon vjerovati da je princ zabrinut kako da osveti svog oca, a da ne žrtvuje svoj život i slobodu: ne želi da njegovo ime bude obeščašćeno i zaboravljeno. I njega umiruće riječi može biti dokaz za to.
Danski princ nije se mogao zadovoljiti samo potrebom da osveti svog oca. Naravno, on razumije da je to dužan učiniti, iako je u nedoumici. Bradley je ovu pretpostavku nazvao "teorijom savjesti", vjerujući da je Hamlet siguran da trebate razgovarati s Duhom, ali podsvjesno je njegov moral protiv tog čina. Iako on sam toga možda nije svjestan. Vraćajući se na epizodu kada Hamlet ne ubije Klaudija tijekom molitve, Bradley primjećuje: Hamlet shvaća da će, ako u ovom trenutku ubije zlikovca, duša njegovog neprijatelja otići u raj, kada sanja da ga šalje u plameni pakao pakla. :
Sada bih mogao to učiniti, sada se moli,
A sada neću. I tako odlazim u raj,
I tako sam osvećena. To bi se skeniralo. (III, III, 73–75)

On moli. Kakav zgodan trenutak!
Udarac mačem i poletjet će u nebo,
I evo nagrade. Nije li? Hajdemo shvatiti.
To se može objasniti i činjenicom da je Hamlet čovjek visokog morala i smatra da je ispod svog dostojanstva pogubiti svog neprijatelja kada se on ne može braniti. Bradley smatra da je trenutak kada junak poštedi kralja prekretnica u tijeku cijele drame. No, teško se složiti s njegovim mišljenjem da ovom odlukom Hamlet kasnije “žrtvuje” mnoge živote. Nije sasvim jasno što je kritičar mislio ovim riječima: jasno je da se upravo to dogodilo, ali, po našem mišljenju, bilo je čudno kritizirati princa za čin takve moralne uzvišenosti. Dapače, u biti, očito je da ni Hamlet ni bilo tko drugi jednostavno nije mogao predvidjeti ovakav krvavi rasplet.
Stoga Hamlet odlučuje odgoditi čin osvete, plemenito poštedivši kralja. Ali kako onda objasniti činjenicu da Hamlet bez oklijevanja probada Polonija koji se skriva iza tapiserija u sobi kraljice majke? Sve je puno kompliciranije. Duša mu je u stalnom pokretu. Iako bi kralj iza zavjesa bio bespomoćan kao u trenutku molitve, Hamlet je toliko uzbuđen, prilika mu se pruža tako neočekivano da nema vremena dobro razmisliti o njoj.
itd.................

Takve se slike nazivaju "vječnima", jer su nositelji osobina koje su uvijek svojstvene čovjeku.

Miguel Cervantes de Saavedra doživio je život u siromaštvu i usamljenosti, iako je za života bio poznat kao autor talentiranog, živopisnog romana Don Quijote. Ni sam pisac ni njegovi suvremenici nisu znali da će proći nekoliko stoljeća, a njegovi junaci ne samo da neće biti zaboravljeni, nego će postati "najpopularniji Španjolci", a njihovi sunarodnjaci će im podići spomenik. Da će izaći iz romana i živjeti svoj samostalni život u djelima prozaika i dramatičara, pjesnika, umjetnika, skladatelja. Danas je to teško nabrojati

Koliko je umjetnina nastalo pod utjecajem slika Don Quijotea i Sancha Panze: njima su se obraćali Goya i Picasso, Massenet i Minkus.

Besmrtna knjiga nastala je iz ideje da se napiše parodija i ismiju viteške romanse, tako popularne u Europi u 16. stoljeću, kada je živio i djelovao Cervantes. No, piščeva se zamisao proširila i na stranicama knjige oživjela je suvremena Španjolska, a promijenio se i sam junak: od parodijskog viteza izrasta u smiješnu i tragičnu figuru. Sukob romana je povijesno specifičan (reflektira Španjolsku suvremenog pisca) i univerzalan (jer postoji u svakoj zemlji u svakom trenutku). Bit sukoba: kolizija idealnih normi i ideja o stvarnosti sa samom stvarnošću - ne idealnom, "zemaljskom".

Slika Don Quijotea postala je vječna i zbog svoje univerzalnosti: uvijek i posvuda ima plemenitih idealista, branitelja dobra i pravde, koji brane svoje ideale, ali nisu u stanju realno procijeniti stvarnost. Postojao je čak i koncept "donkihota". U njemu se spajaju humanistička težnja ka idealu, entuzijazam s jedne strane i naivnost, ekscentričnost s druge strane. Unutarnji odgoj Don Quijotea kombinira se s komičnošću njegovih vanjskih manifestacija (on se može zaljubiti u jednostavnu seljanku, ali u njoj vidi samo plemenitu Lijepu damu).

Druga važna vječna slika romana je duhoviti i zemljani Sancho Panza. On je sušta suprotnost Don Quijoteu, no likovi su neraskidivo povezani, slični su jedni drugima u svojim nadama i razočarenjima. Cervantes svojim junacima pokazuje da je stvarnost bez ideala nemoguća, ali oni moraju biti utemeljeni na stvarnosti.

Sasvim drukčija vječna slika pojavljuje se pred nama u Shakespeareovoj tragediji Hamlet. Ovo je duboko tragična slika. Hamlet dobro razumije stvarnost, trezveno procjenjuje sve što se događa oko njega, čvrsto stoji na strani dobra protiv zla. Ali njegova tragedija leži u činjenici da ne može poduzeti odlučnu akciju i kazniti zlo. Njegova neodlučnost nije manifestacija kukavičluka, on je hrabra, otvorena osoba. Njegovo oklijevanje rezultat je dubokih razmišljanja o prirodi zla. Okolnosti nalažu da ubije očevog ubojicu. On oklijeva jer tu osvetu doživljava kao manifestaciju zla: ubojstvo će uvijek ostati ubojstvo, čak i kad zlikovac bude ubijen. Slika Hamleta je slika osobe koja shvaća svoju odgovornost u rješavanju sukoba između dobra i zla, koji je na strani dobra, ali njegovi unutarnji moralni zakoni ne dopuštaju mu da poduzme odlučnu akciju. Nije slučajno da je ova slika dobila poseban zvuk u 20. stoljeću - vrijeme društvenih preokreta, kada je svatko za sebe riješio vječno "Hamletovsko pitanje".

Možete dati još nekoliko primjera "vječnih" slika: Faust, Mefistofeles, Otelo, Romeo i Julija - svi oni otkrivaju vječne ljudske osjećaje i težnje. I svaki čitatelj iz tih pritužbi uči razumjeti ne samo prošlost, već i sadašnjost.

Vječne slike

mitološki, biblijski, folklorni i književni likovi, koja je živo izrazila moralni i ideološki sadržaj značajan za cijelo čovječanstvo i dobila opetovano utjelovljenje u književnosti različite zemlje i doba (Prometej, Odisej, Kain, Faust, Mefistofel, Hamlet, Don Juan, Don Quijote i dr.). Svako doba i svaki pisac stavljaju svoje značenje u tumačenje ove ili one vječne slike, što je zbog njihove višebojnosti i polisemije, bogatstva mogućnosti koje su im svojstvene (primjerice, Kajin je tumačen i kao zavidni bratoubojica i kao hrabri bogoborac; Faust - kao čarobnjak i čudotvorac, kao ljubitelj užitaka, kao znanstvenik obuzet strašću za znanjem i kao tragač za smislom ljudski život; Don Quijote – kao komična i tragična figura itd.). Često se u književnosti stvaraju likovi-varijacije vječnih slika, koje se daju drugim nac. značajke, ili su smješteni u drugo vrijeme (u pravilu, bliže autoru novog djela) i / ili u neobičnoj situaciji ("Hamlet okruga Shchigrovsky" I.S. Turgenjev," Antigona" J. Anuija), ponekad ironično reducirana ili parodirana (satirična priča N. Elina i V. Kashaeva "Mefistofelesova pogreška", 1981.). Blizu vječnim slikama i likovima, čija su imena postala opća imenica u svijetu i narodu. Književnost: Tartuffe i Jourdain ("Tartuffe" i "Filisterac u plemstvu" J. B. Molière), Carmen (istoimena pripovijetka P. Merimee), Molchalin ("Jao od pameti" A. S. . Gribojedov), Hlestakov, Pljuškin ("Glavni inspektor" i "Mrtve duše" N. V. . Gogolja) i tako dalje.

Za razliku od arhetip odražavajući prvenstveno "genetske", izvorne značajke ljudska psiha, vječne slike uvijek su proizvod svjesne aktivnosti, imaju svoju "nacionalnost", vrijeme nastanka i, stoga, odražavaju ne samo specifičnosti univerzalne percepcije svijeta, već i određeno povijesno i kulturno iskustvo, ugrađeno u umjetnička slika.

Književnost i jezik. Moderna ilustrirana enciklopedija. - M.: Rosman. Pod uredništvom prof. Gorkina A.P. 2006 .

Pogledajte što su "vječne slike" u drugim rječnicima:

- (svjetske, “univerzalne”, “svjetovne” slike) označavaju slike umjetnosti koje su u percepciji naknadnog čitatelja ili gledatelja izgubile izvornu svakodnevnu ili povijesno značenje i iz ... ... Wikipedije

Književni likovi, kojima krajnja umjetnička generalizacija i duhovna dubina prenose univerzalni, svevremenski značaj (Prometej, Don Kihot, Don Žuan, Hamlet, Faust, Majnun)... Veliki enciklopedijski rječnik

Vječne slike- VJEČNE SLIKE, mitološki i književni likovi, kojima krajnja umjetnička generalizacija, simbolizam i neiscrpnost duhovnog sadržaja pridaju univerzalno, bezvremeno značenje (Prometej, Abel i Kain, Vječni Židov, Don ... ... Ilustrirani enciklopedijski rječnik

Mitološki i književni likovi, kojima krajnja umjetnička generalizacija, simbolizam i neiscrpnost duhovnog sadržaja daju univerzalni, univerzalni značaj (Prometej, Abel i Kain, Židov lutalica, Faust, Mefistofeles, ... ... enciklopedijski rječnik

vječne slike- književni likovi, kojima krajnja umjetnička generalizacija i duhovna dubina pridaju univerzalno, bezvremensko značenje. Naslov: umjetnička slika Primjer: Hamlet, Prometej, Don Juan, Faust, Don Quijote, Khlestakov Vječne slike ... Terminološki rječnik-tezaurus književne kritike

vječne slike - umjetničke slike, koji je, nastajući u specifič povijesnim uvjetima, poprimaju tako očito nepovijesno značenje da se kasnije, pretvarajući se u osebujne simbole, takozvane supertipove, uvijek iznova pojavljuju u ... ... Rječnik književnih pojmova

Ili, kako ih je nazivala idealistička kritika, svjetske, "univerzalne", "vječne" slike. Pod njima se misli na slike umjetnosti koje su u percepciji budućeg čitatelja ili gledatelja izgubile svoje izvorno inherentne domaće ili povijesne ... Književna enciklopedija

Istaknuti sovjetski kritičar i književni kritičar. Rod. u gradu Černihovu, Volinska gubernija. u imućnoj židovskoj obitelji. Od 15. godine sudjeluje u židovskom radničkom pokretu, od 1905. u "Bundu". U razdoblju reakcije emigrirao je u inozemstvo, gdje je studirao ... ... Velika biografska enciklopedija

Isaak Markovič (1889.) istaknuti sovjetski kritičar i književni kritičar. R. u mke Chernikhov, Volinjska gubernija. u imućnoj židovskoj obitelji. Od 15. godine sudjeluje u židovskom radničkom pokretu, od 1905. u "Bundu". U razdoblju reakcije emigrirao je u inozemstvo, gdje ... ... Književna enciklopedija

SLIKA- umjetnički, kategorija estetike koja karakterizira poseban način savladavanja i preobrazbe stvarnosti, svojstven samo umjetnosti. O. se također naziva svaki fenomen kreativno rekreiran u umjetničko djelo(posebno često …… Književni enciklopedijski rječnik

knjige

Umjetnost. Vječne slike umjetnosti. Mitologija. 5. razred Udžbenik. Okomito. Savezni državni obrazovni standard, Danilova Galina Ivanovna. Udžbenik otvara autorsku crtu G. I. Danilove o umjetnosti. Upoznaje najvredniju baštinu čovječanstva – djela antičke i staroslavenske mitologije. Sadrži veliki…
Umjetnost. 6. razred. Vječne slike umjetnosti. Biblija. Udžbenik za opće obrazovanje. institucija. Savezni državni obrazovni standard, Danilova Galina Ivanovna. Udžbenik upoznaje najvrednije bogatstvo čovječanstva – umjetnička djela nastala na biblijske priče. Sadrži opsežan ilustrativni materijal koji daje vizualni…

Vječne slike – tako se nazivaju slike svjetske književnosti koje su obilježene velikom moći loše generalizacije i postale su univerzalna duhovna stečevina.

Tu spadaju Prometej, Mojsije, Faust, Don Juan, Don Quijote, Hamlet itd. Nastajući u specifičnim društvenim i povijesnim uvjetima, te slike gube svoje povijesne specifičnosti i doživljavaju se kao univerzalni tipovi, slike – simboli. Obraćaju im se novi i novi naraštaji pisaca, dajući im interpretaciju primjerenu svome vremenu (“Kavkaz” T. Ševčenka, “Kameni gospodar” L. Ukrajinke, “Mojsije” I. Franka i dr.)

Prometejev um, hrabrost, junačko služenje ljudima, hrabro trpljenje za njihovu sreću oduvijek su privlačili ljude. Nije ni čudo što je ova slika jedna od “vječnih slika”. Poznato je da u literaturi postoji koncept "prometeizma". Smisao leži u vječnoj želji za herojskim djelima, neposlušnosti, sposobnosti samožrtvovanja u ime čovječanstva. Stoga nije uzalud što ova slika potiče hrabre ljude na nova traženja i otkrića.

Možda su se zato glazbenici, umjetnici okrenuli slici Prometeja različite ere. Poznato je da su se slici Prometeja divili Goethe, Byron, Shelley, Shevchenko, Lesya Ukrainka, Ivan, Rylsky. Duh titana nadahnuo poznati umjetnici- Michelangelo, Tizian, skladatelji - Beethoven, Wagner, Skrjabin.

"Vječna slika" Hamleta iz istoimene tragedije W. Shakespearea postala je svojevrsnim znakom kulture i dobila novi život u umjetnosti raznih zemalja i epoha.

Hamlet je inkarnirani čovjek kasna renesansa. Čovjek koji je spoznao beskonačnost svijeta i svoje vlastite sposobnosti i izgubljen pred ovim beskrajom. Ovo je duboko tragična slika. Hamlet dobro razumije stvarnost, trezveno procjenjuje sve što ga okružuje, čvrsto stoji na strani dobra. Ali njegova je tragedija što ne može poduzeti odlučnu akciju i pobijediti zlo.

Njegova neodlučnost nije manifestacija kukavičluka: on je hrabra, otvorena osoba. Njegove sumnje rezultat su dubokih razmišljanja o prirodi zla. Okolnosti nalažu da oduzme život ubojici svog oca. Sumnja, jer tu osvetu doživljava kao manifestaciju zla: ubojstvo je uvijek ubojstvo, čak i kad je zlikovac ubijen.

Slika Hamleta je slika osobe koja shvaća svoju odgovornost u rješavanju sukoba između dobra i zla, koji je na strani dobra, ali njegovi unutarnji moralni zakoni ne dopuštaju mu da poduzme odlučnu akciju.

Goethe se poziva na sliku Hamleta, koji je tu sliku tumačio kao svojevrsnog Fausta, “prokletog pjesnika” koji je prisiljen iskupiti se za grijehe civilizacije. posebno značenje ovu sliku stekao od romantičara. Upravo su oni otkrili "vječnost" i univerzalnost slike koju je stvorio Shakespeare. Hamlet je u njihovom razumijevanju gotovo prvi romantični junak koji bolno doživljava nesavršenost svijeta.

Ova slika nije izgubila na važnosti u 20. stoljeću - stoljeću društvenih preokreta, kada svatko za sebe odlučuje o vječnom "Hamletovskom" pitanju. Već početkom 20.st engleski pisac Thomas Eliot je napisao pjesmu "Ljubavna pjesma Alfreda Prufrocka", koja je odražavala pjesnikov očaj od spoznaje besmisla života. Protagonista ove pjesme kritičari su točno nazvali palim Hamletom 20. stoljeća. Ruski I. Annensky, M. Tsvetaeva, B. Pasternak okrenuli su se slici Hamleta u svom radu.

Cervantes je život proživio u siromaštvu i usamljenosti, iako je tijekom života bio poznat kao autor živopisnog romana Don Quijote. Ni sam pisac ni njegovi suvremenici nisu znali da će proći nekoliko stoljeća, a njegovi junaci ne samo da neće biti zaboravljeni, nego će postati “najpopularniji Španjolci”, a njihovi sunarodnjaci će im podići spomenik da će izaći iz roman i žive svoj život. vlastiti život u djelima prozaika i dramatičara, pjesnika, umjetnika, skladatelja. Danas je teško nabrojati koliko je umjetnina nastalo pod utjecajem slika Don Quijotea i Sancha Panze: njima su se obraćali Goya i Picasso, Massenet i Minkus.

Sastav

Ali u književnosti je vrlo malo djela čije se značenje ne može preuveličati, jer sadrže stvorene slike koje uzbuđuju svaku generaciju ljudi, slike koje nadahnjuju kreativna traženja umjetnika različitih vremena. Takve se slike nazivaju "vječnima", jer su nositelji osobina koje su uvijek svojstvene čovjeku.

Popularno u kategoriji: