Postoji li u Kini umjetnička kritika? "Ruski izvoznik": vlastiti umjetnički posao u Kini Umjetničke galerije u Kini.

Kinesko slikarstvo vrlo je bogata povijest. Ovaj oblik kineske umjetnosti dobro je poznat i izvan Kine. Tradicionalno kineska umjetnost stvoren na rižinom papiru ili na komadu tanke svilene tkanine. Za izradu slike korišten je širok izbor kistova, kineskih tuševa i boja. U kineskom slikarstvu postoji nekoliko žanrova: portreti, pejzaži, prikazi cvijeća, ptica, životinja i insekata.

tehnika slikanja

Tradicionalno kinesko slikarstvo poznato je po termin国画 (idi hua, guo hua). Poput kaligrafskih primjera, slikovite slike napisane su kistom umočenim u crnu ili obojenu tintu. Osnova slike je papir ili svila. Gotov rad ponekad se pričvrsti na rolu kako bi se slika mogla smotati, pomicati i potom objesiti na zid. Slike u stilu tradicionalno slikarstvo slikali su i po zidovima, porculanu i lakiranom posuđu.

U kineskom slikarstvu postoje dvije glavne tehnike:

gong bi(Gong bi 工笔), u kojoj se puno pažnje posvećuje crtanju svih najsitnijih detalja (ovom tehnikom uglavnom se crtaju portreti) i

Xie i(xie yi 写意), ova metoda se u drugim zemljama naziva "crtanje slobodnom rukom" (uglavnom su pejzaži slikani ovim stilom).

Povijest kineskog slikarstva

Od dinastije Han (206. pr. Kr. - 220.) do dinastije Tang (618. - 907.), umjetnici su provodili mnogo vremena stvarajući dobro nacrtane, najsitnijih detalja, portreti predstavnika carskog dvora. Mnoga djela antičkih umjetnika, koja opisuju život careva, njihovih ljubavnica i žena, kao i prikazuju razne detalje iz njihova života, položena su u grobnice careva i tako su dobro očuvana do danas. Za vrijeme vladavine dinastije Tang (618. - 907.) počeo se razvijati pravac slikarstva koji se uglavnom koncentrirao na prikazivanje krajolika. Ovaj se smjer počeo zvati Shanshui (Shanshui), što u prijevodu znači Planine i voda. Ovaj stil nije imao stroge kanone i dopuštao je umjetnicima da tumače stvarnost na svoj način.

Ovo razdoblje, koje se proteglo od pet dinastija (907.-960.) do dinastije Song (960.-1279.), poznato je u povijesti kao Zlatno doba Kine. slikanje pejzaža. Često koristeći podebljane poteze i crne linije, umjetnici su prikazivali planine, rijeke i stijene. Drugi su koristili mekše kistove i mekši kist kako bi prikazali mirne prizore prirode, ptica i životinja.

Pejzažno slikarstvo za vrijeme vladavine dinastije Song (960. - 1279.) počinje izražavati gotovo mistične motive - pa su mnogi na tadašnjim slikama bili nejasni obrisi planina i riječnih dolina prekrivenih maglom.

Kasnije, počevši od dinastije Yuan (1279. - 1368.), umjetnici su svojim slikama počeli dodavati poetske retke ili jednostavno kaligrafiju. To im je dalo priliku da još potpunije izraze svoje raspoloženje i osjećaje.

Za vrijeme dinastije Ming (1368. - 1644.) počele su se razvijati tehnike tiska u boji koje su omogućile izradu ilustriranih knjiga i udžbenika. Pritom su korištene metode karakteristične za tehniku ​​kineskog slikarstva.

U 18. i 19. stoljeću razvoju slikarstva pridonijeli su imućni ljudi. Kupovali su i promovirali radove mladih umjetnika u usponu. Neki veliki gradovi, kao što su Shanghai i Yangzhou (Yangzhou), postali su glavna središta umjetnosti.

Zapadna umjetnost počela je utjecati na kineske umjetnike krajem 19. i početkom 20. stoljeća. Neki su se umjetnici školovali u inozemstvu. Po povratku u domovinu, iskoristili su znanje stečeno u drugim zemljama i stvorili djela koja spajaju najbolje kineske i zapadne slikarske tradicije.

slavni kineski slikari

Za vrijeme vladavine svake od carskih dinastija bilo je poznatih umjetnika. Nemoguće ih je sve nabrojati. Za njihova života i mnogo kasnije napisane su mnoge izvrsne knjige o kineskom slikarstvu. U tim je knjigama bilo mnogo ilustracija koje su široko predstavljale kreativnost. poznati umjetnici. Oni s posebnim interesom za umjetnost općenito, a posebno za kinesko slikarstvo, mogu se obratiti na slične knjige saznati više o ovoj fascinantnoj temi.

Veličanstvena priroda područja Guilin nadahnula je mnoge generacije kineskih umjetnika. U gradu Guilin (Guilin) ​​​​i njegovom okrugu možete vidjeti mnoga remek-djela pejzažnog slikarstva.

Ture posvećene ljepotama prirode

Fotografske ture u Kini

Pitanja o kineskom slikarstvu

Izvještaj o poslovnim pregovorima u smjeru “ Umjetničke galerije I aukcijske kuće u Šangaju, Kina”

Sumirajući sedam dana punih susreta i pregovora sa aukcijske kuće i umjetničkih galerija, naši klijenti već imaju preliminarni dogovor o održavanju tri izložbe u šangajskim galerijama u skoroj budućnosti, kao i preliminarni ugovor o suradnji s najvećom kineskom online galerijom. I što je važno, uvjeti postignuti kao rezultat pregovora bili su prihvatljivi za naše klijente.

Dan osmi.

Osmi dan započeo je sastankom s voditeljem jedne od vodećih privatnih galerija u Šangaju, za koji je prethodno obećano da će ga organizirati predstavnik online galerije. Ovaj sastanak bio je studijski posjet, tijekom kojeg su se strane bolje upoznale, razgovarale o pitanjima od interesa i postavile temelje za buduću suradnju.

U poslijepodnevnim satima, budući da nisu zakazani sastanci, klijenti su odlučili posjetiti Šangaj Muzej umjetnosti, gdje su se upoznali s tamo predstavljenim djelima poznatih kineskih umjetnika.

Dan deveti.

Posljednjeg, devetog dana boravka naručitelja u Šangaju, planirano je potpisivanje dva službena ugovora o suradnji s umjetničkim galerijama. Nakon posljednjih prilagodbi i potpunog upoznavanja s uvjetima, pristupilo se potpisivanju ugovora, čime je sumiran zajednički devetodnevni rad klijenata i djelatnika naše tvrtke.

Našim kupcima želimo puno sreće u održavanju nadolazećih izložbi i drago nam je što smo im mogli pružiti svu moguću pomoć u pregovorima s kineskim partnerima!

Prilog izvješću. Povratne informacije klijenata o radu zaposlenika tvrtke.

Izražavamo duboku zahvalnost Vadimu Kozyashevu, zaposleniku tvrtke, zahvaljujući kojem je naš devetodnevni boravak u Šangaju bio vrlo plodonosan.

Izvrsno poznavanje jezika, visoka odgovornost i korektnost učinili su moje putovanje sa suprugom lakim i produktivnim, unatoč neuobičajenom vremenu - 30 stupnjeva vrućine i gotovo 100 posto. vlažnost.
Vjerojatno je zahvaljujući osobnim kvalitetama našeg prevoditelja, njegovom istančanom poznavanju psihologije i načinu komunikacije kineskih partnera sve prošlo na dobroj razini.

Naše prethodno putovanje bilo je u Peking, vodič-prevoditelj je bio Kinez s dobrim ruskim. Stoga smo sumnjali treba li nam ruski prevoditelj u Šangaju. Ali praksa pregovaranja u Šangaju pokazala je da nismo pogriješili. Uvjereni smo da su shopping, muzeji i parkovi mogući s bilo kojim vodičem-prevoditeljem, a poslovni poslovi - samo s osobom kojoj je ruski materinji jezik.

Šteta što je bilo malo vremena za kulturni program.
Sada postoji još jedan razlog više da se vratite u nevjerojatni grad Šangaj.
S poštovanjem, Nikolaj i Elena, Sankt Peterburg, srpanj 2014.

Ovim intervjuom otvaramo cijeli niz razgovora s poslovnim ljudima – početnicima i iskusnima, koji su uspjeli organizirati prodaju na rastućem kineskom tržištu.

Intervju sa Olga Glezoy - povjesničar umjetnosti koji prodaje umjetnine u od 2012. Olga je peterburška umjetnica. Četiri godine učila je ikonopis, ulje - a sada svoj stil naziva "mješavinom Bizanta i nadrealizma".

"Južna Kina": Olya, kako se rodila ideja za ovakvu vrstu posla? Ipak, umjetnost i novac ne leže uvijek u istoj ravnini, obično kreativni ljudi nisu uvijek financijski uspješni.

Svatko, a možda i ne svatko, umjetnik sanja o nekoj vrsti financijske potvrde svog talenta. Međutim, ta se želja ne ostvaruje uvijek. Naravno, možete se osjećati kao Van Gogh, ali puno je ugodnije slijediti savjet Salvadora Dalija: “Umjetnik! Sa svih točaka gledišta, bit će bolje ako si bogat (...) ” – ipak se ne bi složio s ovim. A Kina pruža svaku priliku da se ovo načelo provede u praksi.

Ludi svijet umjetničkog tržišta u Kini omogućuje vam implementaciju bilo kojih, čak i najneobičnijih i nevjerojatnijih shema. Uz svu svoju prividnu tradicionalnost, vrije zanimljivi ljudi i svježim idejama, gurajući nova lica u hrabre avanture. Na tom valu, s obzirom da sam i ja “jedinstveni” stranac, u svijetu su uglavnom kineski umjetnici, a bilo je i moje iskustvo prelaska iz kategorije “Van Gogha” u kategoriju “Salvadoraca”.

UK: Odnosno, u vašem okruženju nije bilo Rusa - niste se usredotočili na tako "popularan" smjer kao što je trgovina "maslacem"? Čuo sam da u Xiamenu, gdje ste živjeli, nije prodana niti jedna slika na izložbi ruskog "ulja"? A u Hong Kongu Sotheby's - niti jedan ruski eksponat ...

Što se tiče umjetnika, svi umjetnici i galeristi koje sam poznavao bili su Kinezi, kao i kupci slika. "Ulje" je preširoka kategorija, jer može biti i različito - od klasike renesanse do socrealizma ili apstrakcionizma, a sve po vlastitoj želji.

YuK: Olga, je li istina da tržište umjetnina raste “u širinu” i odlazi iz prijestolnica u regije? Koliko je učinkovito ne ostati u velikim gradovima s preopterećenošću?

Mogu govoriti o malom gradu u prekrasnom otočkom gradu koji se zove Xiamen. Unatoč tome što spada u kategoriju, slobodno možemo reći da razvoj infrastrukture i svega ostalog ide nevjerojatnom brzinom. Pred mojim očima (2 godine) dogodile su se nevjerojatne promjene. Prije svega, u Xiamenu je otvorena galerija 798 TimesSpace, koja je u nešto više od godinu dana osjetno oživjela kulturni život gradovima (s karakterističnim pekinškim entuzijazmom). Uz proširenje vlastite galerije na tri izložbena prostora, uz potporu Timesspacea organizirano je 10-ak velikih izložbi. Nadalje, pojavilo se i raslo cijelo "umjetničko selo", nekoliko novih galerija, održane su mnoge izložbe u organizaciji samih umjetnika.

YUK: Kako je dogovorena prodaja slika?

Većina galerija u Kini radi na sustavu 100% markiranja: umjetnik donosi svoj rad i naznačuje svoju cijenu, odnosno galerija udvostručuje tu cijenu i već je tako impresivan iznos proglašen za prodaju. Ako se cijena smanji tijekom procesa otkupa, tu odgovornost snosi galerija, ostavljajući umjetnikovu cijenu navedenu u ugovoru. Međutim, vrijedi zapamtiti još jednu nijansu - ako se, primjerice, tijekom aukcije cijena poveća, ovaj dodatni profit također će ići u financijski fond galerije, a umjetnik će, opet, dobiti ono što je naveo u izvornom ugovoru. Naravno, i ovo ima dobra strana- konačna cijena slike značajno utječe na "lice" umjetnika, a ako je mnogo veća od prvobitno navedene, tada sljedeći put kada potpišete ugovor s galerijom, možete sigurno podići svoju cjenovnu ljestvicu. Galerije i one čiji su domaćini i dalje su najčešći način na koji umjetnici prodaju svoje kreacije. Usput, ugovor o izložbi ponekad uključuje i neplaniranu aukciju, na koju vas mogu zaboraviti upozoriti - ili vas jednostavno pozovu na događaj ne rekavši ijednu riječ da i vaši radovi sudjeluju na aukciji. Ako pričamo o maloj lokalnoj aukciji, a ne o Sotheby'su ili Polyju, sama prisutnost umjetnika bit će korisna - osobno sudjelovanje ima i povećava šanse za prodaju slike. Ponekad daje priliku objasniti umjetnost koja nije svima razumljiva.

Ako ne želite surađivati ​​s galerijom i dati svoje kreacije u okove ugovora, osobna izložba može biti vrlo dobra opcija - ako za to imate barem 25-30 radova. U tom slučaju prijateljski prostor koji će pod svoj krov rado primiti kreativni događaj neće vas ostaviti čekati.

YUK: Je li obvezno poklanjanje slika galerijama?

Osim galerija, možete pokušati pronaći nova kuća za svoj rad samostalno ili uz pomoć prijatelja. To, zapravo, također nije ništa novo, međutim, po mom mišljenju, samo u Kini, s improvizirane "aukcije" u weisinu, u samo nekoliko sati, možete pronaći kupca za sliku. Sve vrste društveni mediji su nevjerojatno aktivno uključeni u život Kineza, a to umnogome sve pojednostavljuje - ljudi su međusobno povezani nevjerojatnim brojem poznanstava, a ti "guangxi" odlično funkcioniraju.

Još uvijek postoje opcije za ono što se na Zapadu naziva “kreativnim boravkom”, ali u Kini je to više kao komercijalno kreativno putovanje umjetnika - pozove ga neka tvrtka ili škola, plaća stan, hranu i druge dnevne potrebe, no tijekom boravka u “rezidenciji” umjetnik će morati izdati određenu količinu “gotovog proizvoda”, u tehnici i režiji unaprijed dogovorenoj. Ovo, naravno, nije najkreativniji smjer, ali, prema glasinama, dobro je plaćen - uz aktivnu pomoć organizatora, gotovo 100% radova otkupljuje se u prvih nekoliko dana. Prema tome, svatko dobiva svoj postotak.

Yuk: Koliko je lako započeti u Kini? Što je potrebno za ovo?

Ako imate likovni odgoj, a idealno bi bilo i iskustvo u nastavi, sigurno će biti mnogo prilika za posao u Kini na umjetničkim školama ili sveučilištima. U sklopu pojačanog interesa Zapada, au slučaju Rusije još uvijek nezaboravljenog nasljeđa sovjetske škole slikarstva, Kina je otvorena za sve nove trendove i u većini slučajeva s velikim zadovoljstvom angažira učitelje likovne kulture iz inozemstva. Ovo ne zahtijeva kineski - vrlo često je dovoljan engleski.

Tijekom svog boravka u Kini nekoliko puta sam dobio pisma od umjetnika koji su htjeli otići u Kinu, uglavnom u svrhu prodaje vlastita djela, organizacija samostalne ili skupne izložbe.

Nije tako teško kao što se čini. Postoje opcije koje ne zahtijevaju dobro ili ikakvo poznavanje kineskog jezika - najčešće su to tzv. kineske inačice umjetničkih rezidencija (češće se ovakva događanja odvijaju u malim gradovima, u Šangaju i Pekingu, umjetničkim rezidencija je bliža zapadnim konceptima i radije uključuje pronalaženje umjetnika u galeriji kako bi pripremio izložbu, a ne samo kako bi prodao svoj rad). Druga je mogućnost, nedvojbeno časnija, podučavanje. Učitelji u Kini tradicionalno su vrlo odnos pun poštovanja. Kao dio toga, ako ste, na primjer, već u Kini, najbolja opcija Ono što mogu savjetovati je da pokušate pronaći prijateljsku galeriju koja se stvarno bavi izlagačkim aktivnostima, a ne samo deklarira, te surađivati ​​s njima, komunicirajući u umjetničkim i neumjetničkim krugovima kako biste proširili vlastiti krug poznanstava. Ako se dogodilo da niste na teritoriju Nebeskog Carstva, ali želite tamo poslati svoj rad, prvo biste trebali odlučiti o gradu, jer ovdje postoje male nijanse. U Pekingu se više cijeni akademsko slikarstvo (iako to ne znači da su Pekinžani zatvoreni za inovacije), u malim gradovima - ulje i tradicionalno kinesko slikarstvo, po tom pitanju malo liberalnije - ovdje su zapadni trendovi jaki, ali najviše oslobođeni i sveprihvatljivi -. Nadalje, možete samostalno ili preko posrednika pokušati uspostaviti kontakt s galerijom i izravno s njima razgovarati o detaljima suradnje. Iskreno govoreći, preporučam da to učinite preko povjerenika: umjetnine su krhka stvar, i barem što se transporta tiče, bolje je da ih netko prati. Tako će nakon nekog vremena, kada slike već budu na svom mjestu i pojave se neka poznanstva, netko htjeti kupiti, možda i više puta, ili reći prijatelju, prijatelju, čime će zaraditi najnevjerojatniji i najtrajniji izum čovječanstva - riječ o usta radio.

Naravno, za uspostavljanje dugoročnih odnosa povjerenja i suradnje potrebno je vrijeme. U umjetničkom biznisu možda malo više nego u drugim područjima. No, upravo zato umjetnost ostaje suptilna stvar: ipak, njezina glavna svrha je unijeti ljepotu i svjetlo u duše ljudi, nadahnuti i razgovarati s gledateljem. Kupnja ovog ili onog umjetničkog djela može biti ugodna pohvala autoru za njegov rad i vrijeme, za njegove ideje i energiju koju je utrošio na stvaranje djela, ali, čak i prema Daliju, koji je svim umjetnicima savjetovao da budu bogati , kreativnost je na prvom mjestu, ideja, rad i beskrajna ljubav prema stvaranju, a tek onda novčana nagrada. Ako su ti koncepti obrnuti, Muza odlazi - ne voli dijeliti pažnju s nekim ili nečim drugim.

YUK: Olga, koliko obećavajuće vidite ovo tržište? U što biste investirali ili investirali? Što će sutra biti popularno u Kini?

Ako govorimo o tržištu, onda je kinesko tržište, kao i ono istočno (a to uključuje umjetnike s Bliskog istoka, Turske, Indije, Azije općenito), sada definitivno u fazi sve većeg interesa. Kineski kolekcionari koji kupuju kineske umjetnike dovoljno podupiru cijene svojih djela visoka razina, tako dalje ovaj trenutak Kineski umjetnici vrlo su popularni u tom pogledu. Bureau Artprice redovito izvještava o očekivanim cijenama radova pojedinih umjetnika, a vrlo često investitori vjeruju njihovoj statistici.

Yuk: Postoje li rizici u vašim aktivnostima? Koje su zamke na koje treba paziti?

Kao i u svakoj djelatnosti, rizici postoje, ali nema rizika samo onaj tko ništa ne radi. Kad je riječ o ulaganjima, uvijek postoji rizik da se umjetnikov rad ne poveća na vrijednosti kako se očekuje. Zato se investitorima početnicima savjetuje da prvo ulaganje podijele: određeni postotak potroše na "plave žetone" (primjerice, impresioniste ili stare majstore), a samo dio na poslijeratne i Moderna umjetnost. Ako govorimo o umjetnicima, uvijek postoji rizik da ostanete nezapaženi ili podcijenjeni, međutim, upornost i kompetentan pristup mogu preokrenuti plimu, osobito u kineskoj stvarnosti.

Vrijedi se bojati, kao što sam već rekao, pretjerane usmjerenosti na novac - umjetnošću se bave mnogi, ali uspjeh mogu postići samo oni koji nešto ulažu u svoj posao i budu što iskreniji prema gledatelju. (Ovo je povezano s prethodnim pitanjem)

YUK: I tradicionalno pitanje iz "Južne Kine" - reci nam gdje si živio i što ti se svidjelo ili zanimljivo?

Proveo sam dvije godine u Xiamenu, ali sam se nedavno preselio i za sada planiram ostati ovdje. Glavna atrakcija Xiamena je sjajno vrijeme, plavo nebo i more, ali sam ritam života i određeni "obiteljski" život iseljenika, zajedno s prilično mirnim ritmom života, stvaraju vrlo ugodnu, opuštenu atmosferu.

Hvala ti, Olga! Nadamo se da ćete nas obradovati novim uspjesima na ovom jedinstvenom polju!

Kreativni centar "Loriel" (Vladivostok) i Sveučilište znanosti i tehnologije Liaoningpozvati

DOtečaj kineske kaligrafije i tradicionalnog slikarstva "guo hua" u Kini (Anshan).

"Čarolija otkrića ne leži u otkrivanju novih krajolika, već u stjecanju novih očiju".

Putovanje u druge gradove i zemlje, upoznavanje njihove umjetnosti i kulture nije samo izvrstan način opuštanja, već i prilika za samorazvoj, stjecanje novih iskustava, „novih očiju“ za um i dušu. Poznavanje strane kulture, filozofije, svjetonazora daje čovjeku drugačiji, drugačiji od uobičajenog, pogled na svijet. A ovo je prilika da promijenite vlastiti svijet.

Kultura kineske civilizacije toliko se razlikuje od kulture Zapada da je od velikog interesa za one koji žele otkriti druge horizonte, dobiti "nove oči".

Naš program "Šarm Istoka" vrijedan je jer vas upoznaje sa Istočna kultura iznutra - kroz praktičnu obuku kaligrafije i slikanja. Jezik umjetnosti je univerzalan. On je taj koji nam daje priliku da bolje razumijemo i osjetimo stranu kulturu.

Da biste naučili kinesku kaligrafiju i slikanje, ne morate biti vješt umjetnik. Ova djela nisu napisana rukom, već srcem. Tehnike i osnovni principi izgradnje slike prilično su jednostavni - čak se i početnik može nositi s njima. Umjetnici s iskustvom otkrit će u kineska umjetnost potpuno drugačiji pristup slikanju, sposobni obogatiti vlastiti stil slikanja.

U programu obuke: pejzaž "planine-voda", biljke, životinje u tehnici "se-i".

Učitelji su profesionalni kineski umjetnici!

Jao Hwatien- profesor kaligrafije, član Unije majstora kaligrafije provincije Liaoning, član Unije majstora kaligrafije Kine, zam. generalni sekretar Udruga kaligrafa grada Anshana, potpredsjednik Udruge kaligrafa tvrdog ruka Anshana. Profesor slikanja profesor On Zen Fuo- Član Saveza umjetnika provincije Liaoning (Kina), počasni član Udruženja umjetnika Anshan, počasni majstor uljanog slikarstva i kineskog nacionalnog slikarstva "Guohua".

Skupinu studenata prati prevoditelj.

Likovni pribor izdaje se u mjestu studiranja.

Po završetku tečaja izdaje se certifikat.

Sveučilište znanosti i tehnologije Liaoning

Sveučilište znanosti i tehnologije Liaoning nalazi se u gradu Anshan, pokrajina Liaoning. Sve obrazovne zgrade i studentski domovi smješteni su u jednom zatvorenom prostoru, koji je udaljen 15 minuta vožnje od centra grada – u njegovom najslikovitijem i ekološki čistom dijelu. Istočno od kampusa možete vidjeti poznate planine Qianshan. Na jugu je pogled na podnožje planine Jade Buddha.

Osnovan 1948. godine i prošavši težak put formiranja i razvoja od 60 godina, LUNiT je danas moderna visoka obrazovna ustanova inženjersko-tehničkog usmjerenja. Ali zadovoljavanje potreba moderno društvo u kvalificiranom osoblju različitih područja, sveučilište je multidisciplinarno. Tako uz tehničke specijalnosti ima i umjetnički fakultet, strani jezici, Ekonomija i financije, Fakultet za menadžment, Pravo i dr.

Osim treninga, polaznici programa će imati dovoljno vremena za razgledavanje, rekreaciju, liječenje i shopping. Ima toliko toga za vidjeti u području Anshana!

Anshan je grad jedinstvene prirode i prekrasni krajolici. Ovdje ima mnogo parkova Botanički vrt park ptica. Najvažnije mjesto hodočašća turista je stijena u obliku Bude visoka 70 metara. Začudo, također je prirodnog podrijetla. Osim toga, možete otići na planinu od tisuću lotosa, posjetiti hram Bude od žada ili vrt Bude od jaspisa.

U Anshanu postoji prekrasan sanatorij s termalnim izvorima. Ovdje možete poboljšati svoje zdravlje, naručiti masažu, posjetiti izvore. U blizini medicinske zgrade nalazi se mini-zoološki vrt i tri jezera.

Atrakcije koje vrijedi vidjeti kada putujete u Anshan.

div od žada

Ogromna gromada od žada teška preko 60.000 tona pronađena je u okrugu Xuyan, provinciji Liaoning. Vjeruje se da je ovo najveći kamen žad na svijetu. Županija planira uklesati likove Bude iz ovog ogromnog poludragog kamena i izgraditi park s kamenom u središtu, u nadi da će privući više turista. Okrug Xuyan, nazvan po jedinstvenom kamenu, nalazi se na vrhu poluotoka Liaodong u sjeveroistočnoj Kini. Bogat je kamenjem žada, najbolje strukture. Osigurava 80% materijala za proizvodnju proizvoda od žada u Kini.

Vrt Bude od jaspisa

Smješten na periferiji Anshana, Jasper Buddha Garden prostire se na 220.000 četvornih metara. metara. Najveći Buda na svijetu (Jaspisov car), visok 7,95 metara i širok 6,88 metara, a debljina mu doseže 4,1 metar, isklesan je 1995. godine iz kamena teškog 261. U Guinnessovoj knjizi rekorda upisan je kao najveći Buda od jaspisa u svijetu. Shakyamuni je ugraviran u tamnozeleni dio jaspisa. A komad žutog kamena leži mu na vrhu glave, poput zlatne krune. Ali božica Guanyin (Avalokitesvara ili Božica milosrđa) ugravirana na poleđini Bude doista je nevjerojatna.

Najveći prekrasni Buda od žada na svijetu

Lokalna znamenitost "Hram Bude od žada" nalazi se u gradu Anshanu, kultura žada, budistička kultura i njen poseban šarm privlače sve više dragih prijatelja iz Kine i inozemstva. Arhitektura je, iako nije uredna, lijepa. Slojevitost je čista, s tri strane okružena planinama i jednim jezerom. Most Pojas od žada, Vrata Chuihuasan, Hram Nebeskog Cara, dvorana s ostacima Bude, sve je to dio najvećeg Bude na svijetu od žada i impresionira svojom veličanstvenošću. Težina mu je 260 tona, visina 7,9 metara, širina 6,8 metara, debljina 4,1 metar. Na presvlaci je Buddha Shakyan-muni, na poleđini Bodhisattva Guanyin. Uvršten u Guinnessovu knjigu rekorda.

Uvjeti sudjelovanja u programu:

Na tečajeve se pozivaju odrasli. Crtačko iskustvo nije važno.

Kopirano sa stranice "Self-knowledge.ru"

Glavni cilj likovne kritike je traženje racionalne osnove za procjenu slikarstva. Kritika uspoređuje i ocjenjuje, otkriva strujanja i analizira ono što se događa u umjetnosti. Bez nje nema razvoja, bez kritike rađa se kaos, kada je, kao rezultat određenih manipulacija, cijena autorskih djela tisućama puta veća od stvarne vrijednosti temeljene na njihovoj umjetničkoj vrijednosti. Naravno, bilo je slučajeva u povijesti kada kritika nije prepoznavala i nije prihvaćala novi trend, novi trend. Ali u većini slučajeva kritika služi kao svojevrsni plovni put za kolekcionare, galerije, ljubitelje umjetnosti i ... pomaže umjetnicima u razvoju.

Načelno se na postavljeno pitanje može odgovoriti potvrdno (možete odgovoriti potvrdno): likovna kritika postoji u Kini. Ali! Na tržištu ima malo ili nimalo učinka jer domaća kritika nema dovoljno utjecaja. Od onih koji imaju odgovarajući estetski ukus i stekli su pristojno obrazovanje, malo je onih koji su spremni braniti svoje mišljenje.

Nadalje, u Kini praktički nema profesionalnih umjetničkih časopisa. No, ni onima koje postoje, neovisna (a samo takva je moguća) kritika nije zanimljiva. Kritičar u Kini postaje dio "proizvodnog ciklusa" kineske umjetnosti. Galerije i aukcije imaju vrlo jasan cilj – prodati umjetničko djelo po najvećoj cijeni. Kako bi stvorili potražnju, kritičari naručuju članak (prirodno pozitivan), koji se zatim tiska u časopisu (često za novac) ili koristi u prezentaciji izložbe, što zauzvrat postaje glavni način privlačenja pozornosti bogatih , ali vrlo daleko od kolekcionara umjetnina.

Ali najzanimljivije je da čak i ako postoji kritičar koji izražava negativno mišljenje, malo je vjerojatno da će moći utjecati na prodaju - u Kini nema dovoljno autoritativnih kritičara, ponavljam, nema. Kritika postoji izvan slikarskog tržišta i nema nikakvih poluga utjecaja na njega. U kineskom nema čak ni nazivlja povijesti umjetnosti: većina pojmova je prenesena iz na engleskom, što je de facto jezik kineske kritike. Zauzvrat, to također smanjuje stupanj njegovog utjecaja na "umove i srca". Na primjer, 波普艺术, izraz se koristi u značenju " pop-art", V ovaj slučaj riječ Pop (od popularno) zamijenjena je kombinacijom hijeroglifa koji joj slično zvuče. Ili 空气透视, " zračna perspektiva”, što je možda čak i paus papir iz ruskog jezika, budući da sadrži doslovan prijevod, dok većina posebnih pojmova koji se koriste u kineskom ima semantičko značenje.

Jedina dobra stvar je što u Kini postoje autoritativni ljudi koji razumiju postojeće probleme i pokušavaju nešto poduzeti. Na primjer, Pi Li (皮力), kustos, kritičar i predavač na Central Academy likovne umjetnosti u Pekingu dvaput tjedno drži predavanja studentima na tečaju kritike. I dva glavni kolekcionari kineske umjetnosti (jedan iz Hong Konga, drugi iz Švicarske), shvaćajući važnost materijalne baze za formiranje neovisne kritike, osmislio je stipendije i nagrade za kritičare koji pišu o kineskoj umjetnosti i umjetnicima. Ali formiranje sustava trajat će godinama. U međuvremenu će galerije i aukcije iskoristiti kaos za zaradu. Ali koliko dugo?