Kineska umjetnost je svjetska kulturna baština. Suvremena kineska umjetnost u kontekstu globalne kulture Suvremena kineska umjetnost Slikarstvo

Pretpostavimo da se nalazite u pristojnom društvu, a govorimo o suvremenoj umjetnosti. Kako i dolikuje normalnom čovjeku, ti to ne razumiješ. Nudimo ekspresni vodič kroz glavne kineske umjetnike suvremene umjetnosti, s kojima možete zadržati pametno lice tijekom cijelog razgovora, a možda čak i reći nešto relevantno.

Što je "kineska suvremena umjetnost" i odakle je došla?

Sve do smrti Mao Zedonga 1976. godine u Kini je trajala “kulturna revolucija” tijekom koje je umjetnost izjednačena sa subverzivnim antirevolucionarnim djelovanjem i iskorijenjena užarenim željezom. Nakon smrti diktatora, zabrana je ukinuta i deseci avangardnih umjetnika izašli su iz skrovišta. Godine 1989. organizirali su prvu velika izložba u pekinškoj Nacionalnoj galeriji osvojio je srca zapadnih kustosa koji su u platnima odmah prepoznali tragediju komunističke diktature i ravnodušnost sustava prema pojedincu, a zabava je tu završila. Vlasti su rastjerale izložbu, strijeljale studente na Trgu Tiananmen i zatvorile liberalnu trgovinu.

Tome bi bio kraj, ali se zapadno umjetničko tržište toliko čvrsto i neobuzdano zaljubilo u kineske umjetnike koji su se uspjeli deklarirati da je Komunistička partija zavedena primamljivim međunarodnim ugledom vratila sve kako je bilo.

Glavna struja kineske avangarde naziva se "cinični realizam": kroz formalne metode socijalističkog realizma prikazane su strašne stvarnosti psihološkog sloma kineskog društva.

Najpoznatiji umjetnici

Yue Minjun

Što prikazuje: Likovi s identičnim licima koji se smiju tijekom pogubljenja, strijeljanja itd. Svi odjeveni kao kineski radnici ili Mao Zedong.

Ono što je zanimljivo: lica radnika ponavljaju smijeh Maitreye Buddhe, koji savjetuje da se smiješite, gledajući u budućnost. Ujedno, ovo je referenca na umjetno sretna lica kineskih radnika na propagandnim plakatima. Grotesknost osmijeha pokazuje da se iza maske smijeha kriju nemoć i smrznuti užas.

Zeng Fanzhi

Što prikazuje: Kineze s bijelim maskama na licu, prizore iz bolničkog života, Posljednju večeru s kineskim pionirima

Ono što je zanimljivo: u rani rad- izraziti pesimizam i psihologizam, u kasnijim - duhovit simbolizam. Napete figure skrivaju se iza maski i prisiljene su igrati nametnute uloge. Posljednja večera je prikazana unutar zidova kineske škole, učenici u crvenim kravatama sjede za stolom. Juda je Europljanin poslovni stil odjeća (košulja i žuta kravata). Ovo je alegorija kretanja kineskog društva prema kapitalizmu i zapadnom svijetu.

Zhang Xiaogang

Što prikazuje: jednobojno obiteljski portreti u stilu desetljeća kulturna revolucija»

Ono što je zanimljivo: bilježi suptilno psihološko stanje nacije tijekom godina kulturne revolucije. Portreti prikazuju figure koje poziraju u umjetno ispravnim pozama. Smrznuti izrazi lica čine lica istima, ali u svakom izrazu čitaju se očekivanje i strah.Svaki član obitelji je zatvoren u sebe, individualnost je izbačena jedva primjetnim detaljima.

Zhang Huang

Što prikazuje: Umjetnik je stekao slavu svojim nastupima. Na primjer, on se svuče, namaže medom i sjedi blizu javnog toaleta u Pekingu dok ga muhe ne prekriju od glave do pete.

Ono što je zanimljivo: konceptualist i mazohist, istražuje dubinu fizičke patnje i strpljenja.

Cai Guoqiang

Ono što prikazuje: još jedan majstor performansa. Nakon smaknuća studenata na Trgu Tiananmen, umjetnik je poslao poruku vanzemaljcima – napravio je maketu trga i digao je u zrak. Snažna eksplozija bila je vidljiva iz svemira. Od tada, mnogo toga je eksplodiralo za vanzemaljce.

Ono što je zanimljivo: prošao je put od konceptualca do dvorskog pirotehničara Komunističke partije. Spektakularna vizualna komponenta njegovih kasnijih djela donijela mu je slavu virtuoza. Godine 2008. kineska vlada pozvala je Cai Guoqianga da režira pirotehničku predstavu na Olimpijskim igrama.

Platna kineskih umjetnika 21. stoljeća i dalje se prodaju na aukcijama kao alva, i to skupa. Na primjer, suvremeni umjetnik Zeng Fanzhi je naslikao sliku " Posljednja večera“, koja je prodana za 23,3 milijuna dolara, te je uvrštena na popis najskupljih slika našeg vremena. No, unatoč svom značaju na ljestvici svjetske kulture i svjetske likovne umjetnosti, moderna kineska umjetnost nama praktički nepoznata. U nastavku pročitajte o deset značajnih suvremenih umjetnika u Kini.

Zhang Xiaogang

Zhang je svojim prepoznatljivim djelima popularizirao kinesko slikarstvo. Tako je ovaj suvremeni umjetnik postao jedan od najznačajnijih u svojoj domovini. slavni slikari. Jednom kada ga vidite, ni vi više nikada nećete propustiti njegove jedinstvene obiteljske portrete iz serije Pedigree. Njegov jedinstveni stil zadivio je mnoge kolekcionare koji sada kupuju moderne slike Zhang za basnoslovne iznose.

Teme njegovih djela su političke i društvene stvarnosti. moderna Kina Zhang, koji je preživio Veliku proletersku kulturnu revoluciju 1966.-1967., pokušava im prenijeti svoj stav na platnu.

Umjetnikov rad možete vidjeti na službenoj stranici: zhangxiaogang.org.

Zhao Wuchao

Zhaova domovina je kineski grad Hainan, gdje je primio više obrazovanje specijaliziran za kinesko slikarstvo. Najpoznatija su djela koja moderni umjetnik posvećuje prirodi: kineski krajolici, slike životinja i riba, cvijeće i ptice.

Moderno Zhao slikarstvo sadrži dva različita područja kineske likovne umjetnosti - to su Lingnan i Šangajska škola. Od prvog, kineski umjetnik zadržao je dinamične poteze i svijetle boje u svojim djelima, a od drugog - ljepotu u jednostavnosti.

Zeng Fanzhi

Ovaj suvremeni umjetnik afirmaciju je stekao 90-ih godina prošlog stoljeća ciklusom slika pod nazivom “Maske”. U njima se pojavljuju ekscentrični, likovi iz crtića s bijelim maskama na licu koje zbunjuju gledatelja. Svojedobno je jedno od djela iz ove serije oborilo rekord u najvišoj cijeni koju je ikada na aukciji prodala slika živućeg kineskog umjetnika - a ta je cijena 2008. iznosila 9,7 milijuna dolara.

"Autoportret" (1996.)

Triptih "Bolnica" (1992.)

Serija "Maske". br. 3 (1997.)

Serija "Maske". br. 6 (1996.)

Danas je Zeng jedan od naj uspješnih umjetnika Kina. Također ne krije da njemački ekspresionizam i više rana razdoblja njemačka umjetnost.

Tian Haibo

Tako moderno slikarstvo ovaj umjetnik odaje počast tradicionalnoj kineskoj likovnoj umjetnosti, u kojoj je slika ribe simbol prosperiteta i velikog bogatstva, ali i sreće - ova riječ se na kineskom izgovara kao "yu", a riječ "riba" se izgovara kao Isti način.

Liu Ye

Ovaj suvremeni umjetnik poznat je po svojim šarene slike i likovi djece i odraslih prikazani na njima, također izrađeni u "djetinjem" stilu. Sva djela Liu Yea izgledaju vrlo smiješno i crtano, poput ilustracija za dječje knjige, ali unatoč svoj vanjskoj svjetlini, njihov je sadržaj prilično melankoličan.

Kao i mnogi drugi suvremeni kineski umjetnici, Liu je bio pod utjecajem Kulturne revolucije u Kini, ali u svom radu nije promicao revolucionarne ideje i borbu protiv vlasti, već se fokusirao na prenošenje unutarnjeg psihološkog stanja svojih likova. Neke od umjetnikovih modernih slika napisane su u stilu apstrakcionizma.

Liu Xiaodong

Suvremeni kineski umjetnik Liu Xiaodong slika realističke slike koje prikazuju ljude i mjesta pogođena brzom modernizacijom Kine.

Liuovo moderno slikarstvo gravitira prema malim, nekoć industrijskim gradovima diljem svijeta, gdje pokušava tražiti likove na svojim platnima. Crta mnoge svoje moderne slike temeljene na scenama iz života, koje izgledaju prilično hrabro, naturalistički i iskreno, ali istinito. Oni prikazuju obični ljudi onakvi kakvi jesu.

Liu Xiaodong se smatra predstavnikom "novog realizma".

Yu Hong

epizode iz vlastitog Svakidašnjica, djetinjstvo, život njezine obitelji i njezinih prijatelja - to je ono što je suvremena umjetnica Yu Hong odabrala kao glavne teme svojih slika. Međutim, nemojte žuriti sa zijevanjem, očekujući da vidite dosadne autoportrete i obiteljske skice.

Radije su to neke vrste vinjeta i pojedinačnih slika iz njezina iskustva i sjećanja, koje su uhvaćene na platnu u obliku svojevrsnog kolaža i rekreiraju opće ideje o prošlosti i modernog života obični ljudi u Kini. Iz ovoga Yuov rad izgleda vrlo neobično, istovremeno svježe i nostalgično.

Liu Maoshan

Suvremeni umjetnik Liu Maoshan predstavlja kinesko slikarstvo u žanru pejzaža. Proslavio se s dvadeset godina, organiziravši vlastitu izložba umjetnosti V rodni grad Suzhou. Ovdje slika divne kineske krajolike, koji skladno spajaju tradicionalno kinesko slikarstvo, europski klasicizam, pa čak i suvremeni impresionizam.

Liu je sada potpredsjednik Akademije kineskog slikarstva u Suzhouu, a njegovi akvareli kineskih pejzaža nalaze se u galerijama i muzejima u SAD-u, Hong Kongu, Japanu i drugim zemljama.

Fongwei Liu

Daroviti i ambiciozni Fongwei Liu, suvremeni kineski umjetnik, preselio se u Sjedinjene Američke Države 2007. u potrazi za svojim umjetničkim snovima, gdje je diplomirao na umjetničkoj akademiji s diplomom prvostupnika. Tada je Liu sudjelovao na raznim natjecanjima i izložbama te dobio priznanje u krugovima slikara.

Kineski umjetnik tvrdi da je inspiracija za njegova djela život i sama priroda. Prije svega nastoji dočarati ljepotu koja nas okružuje na svakom koraku i krije se u najobičnijim stvarima.

Najčešće slika pejzaže, ženski portreti i mrtve prirode. Možete ih vidjeti na umjetničinom blogu na fongwei.blogspot.com.

Yue Minjun

Suvremeni umjetnik Yue Minjun u svojim slikama pokušava dokučiti značajne trenutke u povijesti Kine, njezine prošlosti i sadašnjosti. Riječ je zapravo o autoportretima, gdje umjetnik sebe prikazuje u namjerno pretjeranom, grotesknom obliku, koristeći najsvjetlije nijanse boja u duhu pop arta. Slika u ulju. Na svim platnima likovi autora prikazani su sa širokim, čak i razjapljenim osmijesima koji izgledaju više jezivo nego komično.

Lako je vidjeti da je takav umjetnički pokret kao nadrealizam imao veliki utjecaj na umjetnikovo slikarstvo, iako se sam Yue smatra jednim od inovatora žanra "ciničnog realizma". Sada deseci ljudi pokušavaju odgonetnuti simbolički osmijeh Yuea i protumačiti ga na svoj način likovni kritičari i običnim gledateljima. Prepoznatljivost stila i originalnost išli su na ruku Yueu, koji je također postao jedan od "najskupljih" kineskih umjetnika našeg doba.

Umjetnikov rad možete vidjeti na web stranici: yueminjun.com.cn.

I u sljedeći video predstavlja moderno kinesko slikarstvo na svili, čiji su autori umjetnici Zhao Guojing, Wang Meifang i David Li:

U nastavku članka skrećemo pažnju na:

Uzmi, reci prijateljima!

Pročitajte i na našoj web stranici:

Prikaži više

Kakva imena modernog rusko slikarstvo vrijedi obratiti posebnu pozornost? Koji je moderni umjetnik stvorio najskuplje među slikama živućih ruskih autora? Koliko dobro poznajete lokalce likovne umjetnosti modernost, saznajte iz našeg članka.

Ovo su kineski tradicionalni glazbeni instrumenti.

(Zapravo, postoji mnogo više varijanti.)

Suvremene ilustracije umjetnika Wang Kongdea pokazuju kako su se ti alati koristili.

Erhu (二胡, èrhú), violina s dvije žice, ima možda najizražajniji glas od svih gudalnih violina. gudački instrumenti. Erhu se svira i solo i u ansamblima. To je najpopularniji žičani instrument među različitim etničkim skupinama u Kini. Prilikom sviranja erhua koriste se mnoge složene tehničke tehnike lukom i prstima. Erhu violina često se koristi kao glavni instrument u tradicionalnim kineskim orkestrima nacionalnih instrumenata i u izvedbi gudačke i puhačke glazbe.

Riječ "erhu" sastoji se od znakova za "dva" i "barbar" jer je ovaj dvožičani instrument došao u Kinu prije otprilike 1000 godina zahvaljujući sjevernim nomadskim narodima.

Moderni erhusi izrađeni su od plemenitog drva, rezonator je presvučen kožom pitona. Luk je od bambusa, na koji se navlači konac od konjske dlake. Tijekom igre glazbenik prstima desne ruke povlači strunu gudala, a samo gudalo je učvršćeno između dvije žice čineći s erhuom jednu cjelinu.

Pipa (琵琶, pípa) je trzalački glazbeni instrument s 4 žice, koji se ponekad naziva i kineska lutnja. Jedan od najrasprostranjenijih i najpoznatijih kineskih glazbeni instrumenti. Pipa se u Kini svira više od 1500 godina: predak pipe, čija je domovina područje između Tigrisa i Eufrata (područje "plodnog polumjeseca") na Bliskom istoku, došao je u Kinu prema drevni Skliska cesta u 4.st. n. e. Tradicionalno se pipa koristila uglavnom za solo sviranje, rjeđe u ansamblima. folklorna glazba, u pravilu, na jugoistoku Kine, ili uz pratnju pripovjedača.

Naziv "pipa" odnosi se na način sviranja instrumenta: "pi" znači pomicanje prstiju niz žice, a "pa" znači pomicanje unatrag. Zvuk se izvlači plektrom, ali ponekad i noktom kojem se daje poseban oblik.

Nekoliko sličnih alata Istočna Azija izvedeni od pipa: japanski biwa, vijetnamski đàn tỳ bà i korejski bipa.

______________________________________________________

Yueqin (月琴, yuèqín, tj. "mjesečeva lutnja"), ili ruan ((阮), je vrsta lutnje s okruglim rezonatorskim tijelom. Ruan ima 4 žice i kratku pragovnicu s priječnicama (obično 24). Ruan također ima osmerokutno tijelo i svira se plektrom. klasična gitara, a koristi se i za solo i za sviranje u orkestru.

U davna vremena, ruan se zvao "pipa" ili "qin pipa" (tj. pipa iz dinastije Qin). Međutim, nakon što je predak moderne pipe došao u Kinu duž Puta svile za vrijeme vladavine dinastije Tang (oko 5. stoljeća nove ere), naziv "pipa" dodijeljen je novom instrumentu, a lutnja s kratkim vratom i okruglo tijelo počelo se nazivati ​​"ruan" - nazvano po glazbeniku koji ga je svirao, Ruan Xian (3. stoljeće nove ere). Ruan Xian bio je jedan od sedam velikih učenjaka poznatih kao "Sedam mudraca iz bambusovog gaja".

Xiao (箫, xiāo) je uspravna flauta koja se obično izrađuje od bambusa. Ovaj je vrlo drevni alat, očito dolazi od flaute srodne Tibetancima iz naroda Qiang (Kyan) iz jugozapadne Kine. Ideju o ovoj flauti daju keramičke pogrebne figurice koje datiraju iz dinastije Han (202. pr. Kr. - 220. AD). Ovaj je instrument još stariji od di flaute.

Xiao flaute imaju jasan zvuk pogodan za sviranje lijepih, ugodnih melodija. Često se koriste solo, u ansamblu i kao pratnja tradicionalnoj kineskoj operi.

______________________________________________________

XUANGU - viseći bubanj

______________________________________________________

Paixiao (排箫, páixiāo) je vrsta pan flaute. S vremenom je instrument nestao iz glazbene upotrebe. Njegovo oživljavanje počelo je u 20. stoljeću. Paixiao je poslužio kao prototip za razvoj sljedeće generacije ovu vrstu instrumenta.

______________________________________________________

Kineska suona oboa (唢呐, suǒnà), također poznata kao laba (喇叭, lǎbā) ili haidi (海笛, hǎidí), je glasna i kreštava i često se koristi u ansamblima. Kineska glazba. Važan je instrument u narodnoj glazbi sjeverne Kine, posebno u pokrajinama Shandong i Henan. Suona se često koristi na vjenčanjima i pogrebnim povorkama.

______________________________________________________

Kunhou harfa (箜篌, kōnghóu) je još jedno trzalačko žičano glazbalo koje je u Kinu došlo Putem svile iz zapadne Azije.

Kunhou harfa se često nalazi na freskama raznih budističkih špilja Tang ere, što ukazuje na široku upotrebu ovog instrumenta u tom razdoblju.

Nestala je za vrijeme dinastije Ming, ali u 20.st. oživljena je. Kunhou je bio poznat samo po freskama u budističkim špiljama, ritualnim pogrebnim figuricama i gravurama na kamenu i opeci. Zatim, 1996., u grobnici u okrugu Tsemo (Xinjiang Uyghur autonomna regija) pronađene su dvije kompletne kunhou harfe u obliku luka i niz njihovih fragmenata. Međutim, moderna verzija ovog instrumenta više podsjeća na zapadnu koncertnu harfu nego na stari kunhou.

______________________________________________________

Guzheng (古箏, gǔzhēng), ili zheng (箏, "gu" 古 znači "drevna") je kineska citra s pokretnim, labavim držačima za žice i 18 ili više žica (moderni zheng obično ima 21 žicu). Zheng je predak nekoliko azijskih varijanti citre: japanske koto, korejske gayageum, vijetnamske đàn tranh.

Iako je originalni naziv ove slike "Zheng", ovdje je još uvijek prikazan guqin (古琴) - kineska citra sa sedam žica. Guqin i guzheng su sličnog oblika, ali ih je lako razlikovati: dok guzheng ima potporu ispod svake žice, poput japanskog kotoa, guqin nema potpore.

Od davnina je guqin bio omiljen instrument znanstvenika i mislilaca, smatran je izvrsnim i profinjenim instrumentom te se povezivao s Konfucijem. Također su ga nazivali "ocem kineske glazbe" i "instrumentom mudraca".

Ranije se instrument jednostavno nazivao "qin", ali do 20.st. ovaj izraz je počeo značiti cijela linija glazbeni instrumenti: yangqin nalik na činele, obitelj žičanih instrumenata huqin, zapadnjački klavir itd. Zatim prefiks "gu" (古), t.j. "drevni, te je dodan nazivu. Ponekad možete pronaći i naziv "qixiaqin", tj. "glazbeni instrument sa sedam žica".

_______________________________________________________

Dizi (笛子, dizi) - kineski poprečna svirala. Također se naziva di (笛) ili handi (橫笛). Di flauta jedan je od najčešćih kineskih glazbenih instrumenata, a može se naći u ansamblima narodne glazbe, modernim orkestrima i kineskoj operi. Vjeruje se da je dizi došao u Kinu s Tibeta za vrijeme dinastije Han. Dizi je oduvijek bio popularan u Kini, što ne čudi, jer. Lako ga je napraviti i lako ga je nositi.

Danas se ovaj instrument obično izrađuje od visokokvalitetnog crnog bambusa s jednom rupom za puhanje, jednom rupom za membranu i šest rupa za sviranje izrezanih po njegovoj dužini. Na sjeveru, di se izrađuje od crnog (ljubičastog) bambusa, na jugu, u Suzhou i Hangzhou, od bijelog bambusa. Southern di su obično vrlo tanki, lagani i tihog zvuka. No, ispravnije bi bilo nazvati di "membranskom flautom", budući da je njezin karakterističan, zvučni zvuk posljedica vibracije tanke papirnate membrane, koja je zapečaćena posebnim zvučnim otvorom na tijelu flaute.

Globalizacija

U 1990-ima došlo je do razdoblja transformacije u Kini u mnogim područjima života, uključujući umjetnost. Veliki gradovi potpuno su promijenili svoj izgled: zemlju je preplavila strana roba i kineska roba, val tražitelja posla i bolji život. Ako je 80-ih kineski modernizam prvenstveno bio povezan s društveno-političkom situacijom u zemlji, onda se od 90-ih granica između kineske i međunarodne suvremene umjetnosti počela aktivno brisati. I u gospodarskom i umjetnički život Kina je započela proces globalizacije.

Za razliku od herojskih i idealističkih raspoloženja " novi val”, 90-ih je umjetnost u Kini dobila ciničnu boju. Zabrana bilo kakvog javnog djelovanja bez dopuštenja vlasti nakon 1989. potaknula je mnoge umjetnike na sarkazam. Još važan faktor ono što je utjecalo na svijet umjetnosti u to vrijeme bila je brza komercijalizacija kineskog društva, što je također utjecalo na umjetnikov odnos s javnošću.

Kao rezultat toga, skupina mladih umjetnika, uglavnom diplomanata Središnje umjetničke akademije, namjerno je odbila staviti duboko značenje u svoj rad, čineći takozvani prijelaz iz "dubine" u "površinu". Nazvana prema istoimenoj izložbi iz 1991. godine, grupa Nova generacija u svojim je radovima odražavala sarkazam u odnosu na različite probleme društva. A najekstremniji primjer ovog trenda bio je cinični realizam ( Liu Xiaodong, Fang Lijun i drugi).

Rođeni 60-ih, umjetnici ove generacije nisu imali duhovne rane koje su ostavili događaji Kulturne revolucije. Svakodnevni život suprotstavili su velikim idejama i ciljevima Novog vala: napuštajući sve otvorene političke izjave i teorijske sustave, jednostavno su se usredotočili na kreativnu praksu.

Drugi važan umjetnički pokret ranih 90-ih bio je pop art, koji se kasnije razvio u dva neovisna pravca. Politička pop-art (npr. Wang Guangyi) pokazalo je ponovno promišljanje prošle političke vizualne kulture: slike revolucije su revidirane i kombinirane sa slikama zapadne tržišne kulture. Kulturni pop art više se fokusirao na sadašnjost, crpeći slike i stilove iz raznih područja popularne vizualne kulture, posebice oglašavanja.

Cinični realizam i politički pop art najpoznatiji su trendovi u suvremenoj kineskoj umjetnosti na Zapadu. Ali u 90-ima je razvijen drugi smjer - konceptualna umjetnost, koju je izvorno predstavila grupa New Analyst ( Zhang Peili I Qiu Zhijie).

Od sredine 1990-ih proširili su se i nastupi, koji su uglavnom bili koncentrirani u tzv. East Villageu u predgrađu Pekinga. Ovo je razdoblje mazohističkih "65 kg" Zhang Huang,

ponovno promišljanje tradicije kaligrafije Qiu Zhijie, obiteljska serija Zhang Xiaogang.

Do sredine 1990-ih većina se umjetnika oslobodila tereta Kulturne revolucije. Njihov rad počeo je više odražavati probleme modernog kineskog društva. Kao rezultat toga, pojavio se novi pravac "Šarene" umjetnosti (Gaudy Art) koji je kombinacijom vizualnih elemenata cinični realizam i kulturni pop art, koji su ismijavali i iskorištavali vulgarnost komercijalne kulture. Radovi umjetnika ( Braća Luo, Xu Yihui (Xu Yihui)) u ovom su smjeru postali vrlo popularni i kod galerija i kod stranih kolekcionara. S jedne strane, "šareni" radovi bili su usmjereni protiv potrošačkog društva, s druge strane, oni sami bili su objekti te potrošnje.

Istodobno, skupina umjetnika performansa i instalacije dala je poticaj razvoju nekomercijalnih projekata koji su predstavljali aktivna interakcija s društvom. Ali umjesto da jednostavno odražavaju promjene u društvu, kao što su činili umjetnici nove generacije, oni su nastojali izraziti vlastiti stav prema tim društvenim transformacijama (Zhang Huan, Wang Jinsong, Zhu Fadong).

Tijekom 80-ih avangardni umjetnici i kritičari za suvremenu su umjetnost koristili termin "modernizam", dok su se 90-ih, posebice nakon 1994. godine, sve češće počeli koristiti pojmovi "aktualna" ili "eksperimentalna" umjetnost. Odnosno, kineska suvremena umjetnost postupno je postala dio svijeta. A kada je značajan broj umjetnika otišao u SAD, Japan i europske zemlje (od kojih su se mnogi vratili u Kinu 2000-ih), i oni koji su ostali u domovini dobili su priliku putovati svijetom. Od tog trenutka suvremena kineska umjetnost prestaje biti isključivo lokalni fenomen i pretapa se u svjetsku.

Publikacija

1992. godina se pokazala važnom za Kinu, ne samo u smislu ekonomskih reformi, već iu svijetu umjetnosti. Kineskoj avangardi prvi su obratili pozornost (naravno, nakon vlasti) strani kolekcionari i kritičari, kojima je glavni kriterij umjetničkog vrednovanja djela i samog umjetnika bila "neformalnost". I, prije svega, avangardni umjetnici, umjesto da čekaju priznanje od države, okrenuli su pogled prema međunarodnom tržištu.

Izložba “Otuđeni raj. Moderna umjetnost China DSL Collection" otvorit će se u Moskvi krajem listopada. Uoči otvaranja razgovaramo o kineskoj suvremenoj umjetnosti čiji uspjeh nije samo rezultat talenta umjetnika.

Godine 2012. "Orao na boru" kineskog umjetnika Qija Baishija prodan je za tada rekordnih 57,2 milijuna dolara. Azijske aukcije umjetnina sada su prepune: kolekcionari su spremni izdvojiti milijune dolara kako bi kupili sliku Zhang Xiaoganga ili Yu Mingzhua. Pokušali smo doznati zašto kineska umjetnost doživljava procvat.

1. Aukcijske kuće

U gospodarstvu Kina ubrzano sustiže Sjedinjene Države i ima sve šanse da ih u skoroj budućnosti istisne s prvog mjesta. To je potvrdilo i novo istraživanje Programa za međunarodnu usporedbu (ICP). Kineski poslovni ljudi aktivno ulažu u suvremenu umjetnost, smatrajući je perspektivnijom od tržišta nekretnina i dionica.

Stručnjaci najveće analitičke tvrtke Artprice 2012. izračunali su kako je kineski gospodarski rast promijenio strukturu globalnog umjetničkog tržišta. Ukupni kineski prihod od prodaje umjetnina u 2011. iznosio je 4,9 milijardi dolara.Kina je znatno nadmašila SAD (2,72 milijarde dolara) i UK (2,4 milijarde dolara).

Već je pet aukcijskih kuća u Kini među svjetskim vodećima u prodaji suvremene umjetnosti. Tijekom proteklih deset godina tržišni udio Christie'sa i Sotheby'sa znatno je smanjen - sa 73% na 47%. Treći najvažniji je aukcijska kuća China Guardian, prodao je najskuplji lot 2012. godine, sliku "Orao na boru" kineskog umjetnika Qija Baishija (57,2 milijuna dolara).

Orao na boru, Qi Baishi

Umjetnička vrijednost slika Qija Baishija i Zhanga Daqiana, čija se djela prodaju na aukciji za basnoslovne iznose, je neosporna. Ali to nije glavni razlog prosperiteta kineskih aukcijskih kuća.

2. Nacionalnost kolekcionara

Ovdje se uopće ne radi o toleranciji, već o psihologiji kupaca. Logično je da ruski kolekcionari preferiraju ruske umjetnike. Isto tako, kineski gospodarstvenici više ulažu u rad svojih sunarodnjaka nego u druge.

3. "Yahui" i mito na kineskom

Među kineskim dužnosnicima ima "kultiviranih dužnosnika" koji primaju mito u obliku umjetničkih djela. Prije raspisivanja dražbe procjenitelj objavljuje vrlo nisku tržišnu vrijednost slike ili skulpture, pa umjetnina ne može biti predmet optužbi za podmićivanje. Proces takvog podmićivanja nazvan je "yahui". Naposljetku, zahvaljujući spletkama dužnosnika, yahui je postao moćan pokretačka snaga tržište umjetnina u Kini.

4. Jedinstveni stil kineske umjetnosti - cinični realizam

Kineski umjetnici uspjeli su precizno odražavati kulturne i političke fenomene modernog azijskog svijeta. Estetika njihovih djela zanima ne samo same Kineze, već i Europljane i Amerikance kušane suvremenom umjetnošću.

Cinični realizam nastao je kao odgovor na socijalistički realizam, tradicionalan u komunističkoj Kini. Prepreden umjetničke tehnike okrenuti iznutra politički sustav NR Kine, njegovu ravnodušnost prema pojedincu. Izvrstan primjer može poslužiti kao djelo Yu Mingzhua. Sve njegove slike prikazuju heroje neprirodno nasmijanih lica tijekom strašnih tragedija.

Kineske vlasti nastavljaju suzbijati svaku kritiku političkog sustava. Godine 2011. činilo se da je vlada popustila prema umjetnicima: skulptura “Časnik” Zhao Zhaoa bila je izložena u Pekingu. Sastojao se od razbacanih dijelova osmometarske statue kineskog vojnika, na čijem je obrascu bio ugraviran datum uhićenja Ai Weiweija. Ubrzo je objavljeno da je skulptura zaplijenjena na granici dok su umjetnikova djela transportirana na njegovu izložbu u New Yorku.

15 minuta vječnosti Andyja Warhola uklonjeno je s izložbe u Šangaju. Kustosi nisu uspjeli uvjeriti kinesku vladu da slika nije namijenjena nepoštovanju Mao Zedonga.

Nakon što smo se malo osvrnuli na glavni kontekst kineske suvremene umjetnosti, vrijeme je da prijeđemo na autore kojima se zapadni svijet toliko divi.

1. Ai Weiwei

Pravi heroj našeg vremena koji je kinesku umjetnost podigao na novu razinu i s razlogom je na vrhu naše liste. Ranije nitko nije imao hrabrosti tako oštro i vješto govoriti protiv kineske vlade.

U poznatoj seriji fotografija "Odjebi" umjetnica pokazuje srednji prst simboli državne moći, uključujući Carska palača u Pekinu. To je, s jedne strane, naivno, a s druge strane, vrlo snažna gesta izražava stav prema omraženom Ai Weiweiju kineskim vlastima.

Točna ilustracija Ai Weiweijevog stava prema kineskoj vladi

Postoje i sasvim bezopasne, ali ništa manje nezaboravne akcije. Kada je umjetniku zabranjeno izlaziti izvan dvorišta, počeo je svaki dan stavljati cvijeće u košaru bicikla i nazvao ga "Cvijeće slobode". Weiwei to namjerava činiti dok ne izađe iz kućnog pritvora.

Za ovog autora nema granica: već govorimo o tome kako se u kućnom pritvoru aktivno priprema za otvorenje svoje izložbe u Velikoj Britaniji. Njegova 3D kopija dočekivat će posjetitelje izložbe i kretati se s njima kroz dvorane.

2. Liu Wei

Godine 2004. kritičari su bili estetski šokirani kada je Liu Wei predstavio "Indigestion II". To je hrpa katranskog izmeta i kineskih petrokemijskih ostataka. Sam umjetnik opisuje djelo na sljedeći način: "Ideja kompozicije dolazi od slike diva koji je jeo sve što mu se našlo na putu. Ako obratite pozornost, vidjet ćete da nije probavljeno sve što je tako pohlepno gutao. Ovaj izmet je poprište rata.” Nakon detaljnijeg pregleda, možete vidjeti da se stotine igračaka vojnika, zrakoplova i oružja pokazalo "neprobavljenim".

Loša probava II

U svojim spisima Liu Wei poziva ljude da ne polažu velike nade u razvoj visoka tehnologija. Nažalost, samo rasipaju prirodne izvore energije, a ne štede ih.

3. Sun Yuan i Peng Yu

Ovaj kreativna unija poznat u cijelom svijetu po korištenju nekonvencionalnih materijala u svom radu: ljudske masti, živih životinja i leševa.

najviše poznato djelo duetom se smatra instalacija „Starački dom“. Trinaest skulptura u prirodnoj veličini invalidska kolica nasumično se kreću po prostoru galerije. Likovi pogađaju svijet političari: arapski vođe, američki predsjednici 20. stoljeća i drugi. Paralizirani i nemoćni, krezubi i stari, polako se zalijeću jedni u druge i svojom realističnošću plaše posjetitelje izložbe.

"Starački dom"

Glavna ideja instalacije je da se, unatoč mnogim desetljećima, svjetski lideri nisu uspjeli međusobno dogovoriti u ime mira za svoje građane. Umjetnici rijetko daju intervjue, objašnjavajući to činjenicom da u svom radu ne morate ništa misliti. Pred publikom koju predstavljaju prava slika budućnost diplomatskih pregovora čije odluke ne vrijede za obje strane.

4. Zhang Xiaogang

Serijal Pedigree: Big Family, pokrenut ranih 1990-ih, najpopularniji je njegov rad. Ove su slike stilizacija starih obiteljskih fotografija snimljenih tijekom Kulturne revolucije 1960.-1970. Umjetnik je razvio vlastitu tehniku ​​"lažnog portreta".

Rodovnica: velika obitelj

Na njegovim portretima možete vidjeti ista, kao klonirana lica s istim izrazima lica. Za umjetnika to simbolizira kolektivnu prirodu kineskog naroda.

Zhang Xiaogang jedan je od najskupljih i najprodavanijih suvremenih kineskih umjetnika i tražen je među stranim kolekcionarima. Godine 2007. jedna od njegovih slika prodana je na aukciji za 3,8 milijuna dolara, što je najveća cijena ikada plaćena za djelo nekog suvremenog kineskog umjetnika. Bloodline: Big Family #3 kupio je tajvanski kolekcionar za 6,07 milijuna dolara kod Sotheby'sa.

Rodovnica: Big Family #3

5. Cao Fei

Cinični realizam u Fayevu radu poprima nova značenja povezana s procesom globalizacije. Najupečatljivije utjelovljenje njezinih ideja je video "Raging Dogs". U svojim radovima djevojka razbija stereotip o marljivim i izvršnim Kinezima. Ovdje njezini sunarodnjaci izgledaju pomalo ludi i duboko integrirani u sustav globalne proizvodnje i potrošnje. U procesu globalizacije ostaju " poslušni psi sposobni prihvatiti uloge koje su im nametnute.

Tekst koji prethodi djelu „Razjareni psi“ kaže: „Mi smo pitomi, strpljivi i poslušni. Domaćin nas može jednom svojom gestom pozvati ili rastjerati. Mi smo jadni čopor pasa i spremni smo biti životinje uhvaćene u zamku modernizacije. Kada ćemo konačno ugristi vlasnika i postati pravi bijesni psi?

Cao Fei u svom filmu "Reservoir Dogs"

Film je bučna inscenirana predstava u kojoj korporativni zaposlenici, prerušeni u pse, četveronoške pužu po uredu, laju, bacaju se jedni na druge, valjaju se po podu i jedu iz zdjelice. Svi su odjeveni u odijela britanske marke Burberry. U pozadini sviraju europski pop hitovi pjevani na kineskom.

Zahvaljujući navedenim ekonomskim, političkim preduvjetima i talentu vođa kineskog umjetničkog pokreta, kolekcionari iz cijelog svijeta sanjaju o posjedovanju djela suvremene kineske umjetnosti. Zapad još uvijek preispituje azijski svijet, uključujući i kulturu. A Kina, zauzvrat, preispituje postupke svoje vlade u kontekstu globalizacije.