Empat lukisan Rembrandt dipamerkan bersama untuk pertama kalinya. Empat lukisan Rembrandt dipamerkan bersama untuk pertama kalinya Kanvas linen, mengkilap

Tawaran MENYENANGKAN dari toko online BigArtShop: beli lukisan Allegory of the Five Senses. Selera seniman Peter Paul Rubens di atas kanvas natural dalam resolusi tinggi, didekorasi dengan bingkai baguette yang stylish, dengan harga yang MENARIK.

Lukisan oleh Peter Paul Rubens Alegori panca indera. Rasa: deskripsi, biografi artis, ulasan pelanggan, karya penulis lainnya. Katalog besar lukisan karya Peter Paul Rubens di situs web toko online BigArtShop.

Toko online BigArtShop menghadirkan katalog besar lukisan karya seniman Peter Paul Rubens. Anda dapat memilih dan membeli reproduksi lukisan favorit Anda oleh Peter Paul Rubens di atas kanvas alami.

Peter Paul Rubens lahir dalam keluarga seorang pengacara Antwerp. Sebagai seorang Protestan, ayah dan keluarganya melarikan diri ke Jerman untuk menghindari teror. Sepeninggal suaminya, pada tahun 1587, sang ibu kembali masuk Katolik dan kembali bersama anak-anaknya ke Antwerpen. Pada usia 11 tahun, Peter mulai bersekolah di sekolah Latin bersama kakak laki-lakinya. Di masa depan, sang ibu melihat putra-putranya sebagai penerus pekerjaan ayah mereka. Kakak laki-laki Peter, memang, setelah menerima gelar sarjana hukum, gelar doktor dalam kedua hak tersebut, menjadi sekretaris Antwerp. Dan Peter sejak usia 14 tahun mulai belajar melukis, memiliki keinginan yang tak tertahankan untuk itu. Ia belajar di bengkel Otto van Veen, pelukis istana, master lukisan sejarah.

Pada tahun 1598, Peter menerima gelar artis gratis dari Antwerp Guild of St. Luke.

Pada tahun 1600 dia pergi ke Italia untuk mengasah kemampuannya. Rubens melayani Adipati Vincenzo Gonzas sebagai pelukis istana. Atas nama Duke, seorang kolektor seni besar, Rubens menyalin lukisan di Roma, Genoa, Venesia, Florence. Pertama kerja mandiri sang seniman memiliki potret yang mengisi kembali galeri sang duke tentang "wanita tercantik di dunia: baik putri maupun wanita tanpa gelar".

Tetapi bakat Rubens membutuhkan aktivitas yang lebih luas.

Bakatnya secara signifikan terungkap secara besar-besaran komposisi altar dibuat untuk gereja-gereja Italia. Pesanan yang diselesaikan memungkinkan Fleming muda menjadi salah satu pelukis pertama Roma.

Pada 1608, Rubens tiba-tiba harus kembali ke Antwerp, setelah menerima berita tentang penyakit fatal ibunya. Meskipun keberhasilan pelaksanaan perintah untuk gereja membuka prospek besar baginya di Italia, dia tetap tinggal di tanah airnya. Pada 1609, Rubens menikahi putri berusia 18 tahun dari pengacara sarjana Jan Brant Isabella.

Pada tahun 1611, setelah menyelesaikan pesanan aula Balai Kota Antwerp dalam bentuk lukisan "The Adoration of the Magi" dan dua triptych besar - "The Hoisting of the Cross" dan "Descent from the Cross", ia menjadi pelukis terkemuka Antwerp, dia disebut "dewa pelukis".

Banyak sekali yang ingin masuk bengkelnya sehingga permintaan terpaksa ditolak. Rubens tahu bagaimana mengajar tidak hanya kerajinan, tetapi juga mengembangkan kemampuan masing-masing muridnya.

Sketsa dari monumen seni kuno, yang dibawa Rubens dari Italia, menjadi sumber inspirasinya lebih dari satu kali. Jaman dahulu baginya selalu menjadi sekolah dengan cita rasa sejati dan keahlian sejati. Kemampuan spiritualisasi juga melekat pada senimannya, itulah inti dari estetika Rubens. Ciri ini terwujud dengan jelas dalam karya paruh kedua tahun 1610-an. Diantaranya adalah lukisan "Persatuan Bumi dan Air" yang ditulisnya pada tahun 1618.

Sejak awal tahun 1620-an, Rubens memulai aktivitas diplomatik. Setelah kematian Archduke Albert pada tahun 1621, sebagai orang kepercayaan Infanta Isabella, dia melakukan tugas rahasia untuk istana Brussel. Kekayaan alam Rubens juga memungkinkannya selama tahun-tahun ini untuk mengawasi pekerjaan pengukir dan pelukis di bengkelnya, merancang buku dengan konten paling beragam untuk penerbit Platen, membuat karton untuk permadani, melaksanakan proyek untuk relief pahatan dan berbagai produk. kerajinan artistik, dan menerbitkan uvrazh dua jilid "Istana Genoa dengan denah, fasad, dan bagiannya"

Aktivitas artis yang serba guna menjadi mungkin berkat gaya hidup terukur yang ia jalani:

Menurut salah satu penulis biografi, Rubens "sangat mencintai pekerjaannya dan oleh karena itu selalu hidup sedemikian rupa agar dapat bekerja dengan mudah, tanpa mengganggu kesehatannya." Dia bangun jam empat pagi dan mendengarkan misa pagi, memastikan bahwa permulaan hari seperti itu membantunya berkonsentrasi dan merasakan ketenangan pikiran yang diperlukan untuk bekerja. Kemudian dia duduk di kuda-kuda, selalu bekerja di hadapan seorang pembaca yang membacakan Plutarch, Titus Livius atau Seneca untuknya. Seperti yang disaksikan oleh orang-orang sezaman, pada saat yang sama Rubens dapat "berbicara dengan nyaman dengan orang-orang yang datang mengunjunginya". Jadi dia bekerja "sampai jam lima sore, lalu menaiki kudanya dan berjalan-jalan di pedesaan atau ke benteng kota, atau dengan cara lain mencoba mengistirahatkan pikirannya." Artis menghabiskan sisa hari itu dengan keluarga dan teman-teman, "yang datang untuk makan bersamanya." Rubens "membenci anggur dan makanan yang berlebihan, serta dalam permainan." Dia lebih suka percakapan yang menarik, membaca atau mempelajari koleksinya daripada segalanya. Dengan segala keragaman minat senimannya, seni lukis tetap menjadi passion utamanya.

Pada tahun 1620-an, Rubens banyak bekerja dan dengan kesuksesan yang sama baik di bidang lukisan "kabinet" maupun dalam pembuatan ansambel monumental dan dekoratif yang besar. Dirancang untuk persepsi dalam ruang ruangan besar, mereka selalu dikandung oleh pelukis dalam kesatuan dengan arsitektur yang dimaksudkan. Dan di sini keterampilan komposisi Rubens, kecerdikannya, fantasinya yang tak habis-habisnya tidak ada bandingannya.

Pada Januari 1622, Rubens pergi ke Paris, di mana dia menandatangani perjanjian dengan Ratu Prancis Marie de Medici, ibu dari Louis XIII, untuk mengeksekusi lukisan untuk dua galeri dari Istana Luksemburg yang baru. Satu seri akan mewakili, "sesuai dengan keinginan Yang Mulia", "peristiwa kehidupan mulia dan perbuatan heroik" Ratu sendiri, sementara yang lain - "pertempuran" dan "kemenangan" mendiang suaminya Henry IV . Seri kedua tetap tidak terealisasi. Dan yang pertama, terdiri dari dua puluh empat lukisan, kini dipamerkan di aula khusus Louvre.

Pada tahun 1620-an, Rubens juga mengalami pukulan takdir yang berulang:

pada 1623 - kehilangan putrinya, dan pada 1626, mungkin karena wabah wabah yang mengamuk di Antwerp, istrinya, Isabella Brant, juga meninggal.

Aktivitas diplomatik membantu meredam rasa sakit. Pada tahun 1627, dia melakukan perjalanan misi rahasia ke Paris, dan kemudian, dengan menyamar sebagai pelukis yang melakukan perjalanan untuk belajar seni, ke Belanda, di mana dia melakukan negosiasi rahasia dengan pengacara menteri Inggris, Duke of Buckingham. Pada 1628, Rubens pergi ke Madrid untuk bertemu dengan raja Spanyol, dan pada 1629 ke London untuk menyelesaikan negosiasi. Pada tahun 1630, upaya jangka panjang sang seniman akhirnya dimahkotai dengan sukses: perdamaian antara Spanyol dan Inggris ditandatangani, yaitu, perang laut berakhir, di mana Spanyol ditarik pada tahun 1625 oleh Inggris dan dari mana Belanda Selatan juga menderita.

Pada bulan Desember 1630, pada usia 53 tahun, artis tersebut mengadakan pernikahan kedua, menikahi Elena Fourment yang berusia enam belas tahun, putri bungsu dari pedagang permadani kaya Daniel Fourmeit.

"Bacchus" adalah keajaiban lukisan yang nyata. Mungkin, Rubens melukisnya untuk dirinya sendiri, dan bukan untuk memesan, dan sangat menghargainya: gambar ini tetap ada di studio artis sampai kematiannya. Dan kemudian tidak dijual, tetapi diteruskan ke keponakannya Philip Rubens, yang baru pada tahun 1676 menjualnya ke Duke of Richelieu.

Beberapa tahun terakhir, Rubens hidup agak terpencil, menghabiskan sebagian besar waktunya di perkebunan Sten yang dibelinya pada tahun 1635 dengan kastil abad pertengahan yang sebenarnya di daerah yang indah yang terletak di antara Malin dan Antwerp. Di sana ia melukis pemandangan terakhirnya, mengamati kehidupan desa-desa sekitarnya, liburan dan perayaan petani. Tetapi tahun-tahun terakhir artis itu secara serius dibayangi oleh penyakit parah, yang serangannya menjadi lebih kuat dan lebih sering dan sejak 1638 mencegahnya bekerja untuk waktu yang lama. Namun aktivitas biasa tidak meninggalkan Rubens sampai hari terakhir kehidupan. Dia terus mengawasi asistennya, merawat siswa, dan ketika dia tidak bisa lagi memegang pulpen, dia mendiktekan surat.

Rubens meninggal karena gagal jantung. Menurut Joachim von Sandrart, sang seniman “dikuburkan dengan cara yang paling khusyuk. Di depan peti mati mereka membawa mahkota emas di atas bantal beludru hitam, para pecinta seni menemani jenazah ke tempat peristirahatan abadi dalam kesedihan yang luar biasa.

Tekstur kanvas, cat berkualitas, dan pencetakan format besar membuat reproduksi Peter Paul Rubens kami sebagus aslinya. Kanvas akan direntangkan di atas tandu khusus, setelah itu gambar dapat dibingkai dalam baguette pilihan Anda.

Unduh.

Anda dapat mengunggah gambar apa pun dari perangkat Anda untuk desain lebih lanjut di studio online.

Semakin tinggi resolusi (kualitas dan ukuran) file grafik Anda, semakin tinggi kualitas cetak saat mendesain gambar.

Resolusi yang disarankan untuk file Anda: sebaiknya setidaknya 100 titik per inci (dpi) dengan ukuran cetak alami. Misalnya, untuk kualitas optimal saat mencetak gambar berukuran 40x60 cm, ukuran gambar yang disarankan dalam piksel minimal 1575x2362 px. Peringatan tentang kualitas gambar yang diunduh untuk ukuran cetak yang dipilih (rendah, sedang, atau tinggi) akan muncul di bawah tombol ini.

Jenis file grafik berikut dapat diunggah: jpg, png, bmp, gif.

Ukuran file maksimum adalah 30 MB.

Anda dapat menambahkan gambar apa pun dari Internet dengan menentukan alamatnya.

Ingatlah bahwa semakin tinggi resolusi (kualitas dan ukuran) file grafik, semakin tinggi kualitas cetaknya.

Dari galeri.

Lebih dari 30 ribu gambar Kualitas tinggi dari galeri, baik itu poster tematik, mahakarya seni dunia, atau potret untuk kolase (memasukkan wajah Anda ke dalam gambar).

Untuk memilih gambar yang diinginkan, gunakan menu di sebelah kiri, menelusuri item tematik (Gaya seni, Tema, pemilihan berdasarkan nama artis, atau klasifikasi potret untuk kolase untuk pria, wanita, atau potret grup).

Di atas gulungan.

Memesan cetakan tanpa alas kertas atau kanvas dari berbagai jenis.

secara kaku.

Menggulung kertas atau kanvas di atas papan busa adalah salah satu tahap akhir desain gambar.

Keuntungan utama dari knurling pada papan busa adalah bahwa pekerjaan yang sudah selesai akan memperoleh dasar yang kaku dan pada saat yang sama tetap ringan.

Knurling pada papan busa akan melindungi gambar dari bengkok atau melengkung.

Setelah digulung ke papan busa, kanvas siap untuk dipajang di ruangan mana pun.

Dilengkapi dengan dudukan dinding untuk papan busa.

Mencetak di atas kanvas katun atau linen dengan peregangan di atas tandu artistik.

Peregangan dapat berupa galeri (dengan sebagian gambar masuk ke ujung tandu) atau studio (gambar sepenuhnya tertulis di permukaan depan tandu, sedangkan ujungnya dapat mengulangi fragmen gambar atau dicat dengan warna apa pun).

Membuat bingkai baguette, baik dengan gambar yang dicetak di atas kanvas atau kertas, dan tanpa cetakan, untuk pekerjaan akhir Anda.

Anda dapat menambahkan hingga 3 passe-partout dengan corak dan lebar berbeda pada desain, kaca biasa atau kaca museum, yang menghilangkan silau dan melindungi karya dari sinar ultraviolet.

Beraneka ragam mencakup lebih dari seribu sampel cetakan plastik, kayu dan aluminium.

Pembuatan lukisan dari beberapa bagian, baik di atas kertas dengan knurling di atas papan busa (pilihan ekonomis), maupun di atas kanvas dengan bentangan di atas tandu. Lebih dari 100 pilihan komposisi pengaturan dan ukuran modul.

Pendaftaran cermin dalam bingkai baguette. Lebih dari seribu opsi pembingkaian.

Poster di atas kertas

Pencetakan dilakukan pada peralatan profesional dengan tinta pigmen, yang pada gilirannya melindungi warna dari pemudaran dan mempertahankan reproduksi warna gambar Anda yang kaya dan akurat.

Dicetak menggunakan kualitas tinggi kertas seni dengan resolusi cetak 4800dpi.

Kertas matte 170g/m2

• Memiliki kepadatan yang lebih tinggi.
• Resolusi tinggi (1440dpi) dan kontras.

Kertas satin 270g/m2

• Resolusi tertinggi adalah 5760dpi.
• Juicy dan warna-warna cerah.

kanvas cermin

Lembar cermin perak setebal 4mm, dengan perlindungan sisi sebaliknya mencerminkan objek secara akurat dan digunakan untuk membuat sebagian besar cermin.

Cetak di atas kanvas

Mencetak pada kanvas linen alami, artistik, mencegahnya kendur selama seluruh periode dekorasi interior Anda.

Tidak seperti katun, kanvas linen tidak menumpuk kelembapan dan tidak membusuk. Pencetakan dilakukan dengan tinta pigmen, yang tidak seperti tinta yang larut dalam air, tidak luntur di siang hari. Warna tetap jenuh dan cerah setelah waktu yang lama.

Kanvas direntangkan di atas tandu artistik hingga keadaan elastis maksimum, sehingga memperlihatkan seluruh tekstur linen artistik, tempat semua karya seni yang serius dan signifikan dilukis.

Kanvas katun, matte

• Gambar yang dicetak memiliki ketahanan kelembaban yang baik
• Lapisan pernis secara signifikan meningkatkan kecerahan, saturasi, dan stabilitas warna gambar.

Kanvas linen, mengkilap

• Tahan terhadap pengaruh lingkungan.
• Bahan yang ideal untuk kreasi artistik apa pun.

Membingkai tanpa kerja

Jika Anda sudah memiliki karya (permadani, sulaman, kanvas, gambar, dll.), Anda dapat memilih dan memesan bingkai berbingkai, passe-partout, dll. pekerjaan". Pilih "Ukuran Kustom" di bagian "Ukuran Gambar" dan masukkan ukuran pekerjaan Anda dalam mm. Untuk desain baguette yang lebih visual dan nyaman, Anda dapat mengunggah foto karya Anda ke modul desain gambar, untuk melakukan ini, klik tombol "Unggah foto karya Anda" dan pilih file dengan foto Anda bekerja di perangkat Anda. Gambar dimuat ke dalam modul untuk mendekorasi gambar dalam baguette. Dalam hal ini, opsi ukuran akan dihitung secara otomatis, sesuai dengan proporsi gambar karya Anda. Pilih salah satu ukuran yang diusulkan atau masukkan ukuran Anda dalam milimeter. Kemudian pilih bingkai baguette, passe-partout sesuai keinginan, bahan cetak atau tulisan artistik lukisan cat minyak dan pilihan lainnya. Di akhir pendaftaran di baguette, tambahkan gambar yang dihias ke keranjang dengan mengklik tombol yang sesuai.

Kanvas katun, matte 300 mikron

Tekstur kanvas membuat gambar yang dicetak terlihat seperti lukisan asli.

• Gambar yang dicetak memiliki ketahanan kelembaban yang baik.
• Lapisan pernis secara signifikan meningkatkan kecerahan, saturasi, dan stabilitas warna gambar.

Kanvas linen, glossy 400 mikron

Kanvas linen yang tebal dan alami dengan hasil akhir yang mengkilap.

Tercetak di kanvas ini adalah salinan lukisan yang dibuat dengan teknik tersebut lukisan cat minyak ditampilkan di pameran.

Bahkan para ahli tidak dapat langsung membedakan salinan ini dari aslinya yang dipamerkan di dekatnya.

• Tahan terhadap pengaruh lingkungan.
• Bahan yang ideal untuk kreasi artistik apa pun.

Kertas matte 170g/m2 (ekonomis)

Dirancang untuk berbagai aplikasi: mulai dari pencetakan dokumentasi teknis (gambar, diagram, peta) hingga produksi poster, poster, baliho, dan tanda.

• Memiliki kepadatan tinggi.
• Resolusi tinggi (1440dpi) dan kontras.

Kertas mengkilap 220g/m2

Memberikan warna yang hidup dan bersemangat saat dicetak.

Berkat lapisan poliester pada dasar kertas, kertas benar-benar bebas warp.

Kertas memiliki kerapatan tinggi (220 g / m2), ideal untuk mencetak foto format besar: potret foto, lanskap foto, dan iklan fotorealistik apa pun.

Memberikan resolusi hingga 4320 dpi.

Kertas satin 270g/m2 (premium)

Kertas satin satin adalah bahan premium.

Tidak memberikan refleksi yang keras. Oleh karena itu, detail terkecil pun terlihat jelas pada cetakan.

Ini memiliki kepadatan tinggi dan digunakan untuk mencetak gambar foto, poster, dan poster berkualitas tinggi.

• Resolusi tertinggi adalah 5760dpi.
• Juicy dan kaya warna.

Ukuran gambar

Pilih dari salah satu ukuran yang disarankan. Ukuran yang disarankan adalah dalam sentimeter, jika Anda ingin menentukan ukuran Anda, pilih item "Ukuran khusus" dan masukkan dalam milimeter.

Blok ini menunjukkan ukuran gambar atau karya jadi, tidak termasuk bingkai dan bagian luar. Ukuran total lukisan adalah jumlah dari ukuran gambar, passe-partout (jika ada) dan lebar baguette.
Misalnya, jika Anda telah memilih ukuran gambar 30x40cm, 2 passe-partout berukuran 3cm. dan baguette dengan lebar profil 4cm, maka ukuran penuh gambar akan sama dengan:
Sisi A= 30cm. + 12cm. (margin dua pasprat di setiap sisi 3 cm.) + 8 cm. (lebar profil baguette 4 cm di setiap sisi) = 50cm
Sisi B= 40cm. + 12cm. (margin dua pasprat di setiap sisi 3 cm.) + 8 cm. (lebar profil baguette 4 cm di setiap sisi) = 60cm

Jika Anda mendesain gambar dari galeri, gambar yang Anda unggah, atau karya jadi, setelah sebelumnya mengunggah fotonya, maka ukurannya dihitung secara otomatis sesuai dengan proporsi gambar.
Jika Anda mendesain cermin atau karya Anda tanpa mengunggah fotonya, tentukan lebar dan tinggi independen dengan memilih opsi "Ukuran khusus".

Saat mendesain cermin, ukuran gambar dipahami sebagai lembaran cermin. Anda menentukan ukuran cermin tanpa bingkai. Dengan demikian, total ukuran cermin akan dihitung: ukuran cermin + lebar profil bingkai.

Pilih salah satu ukuran yang diusulkan dalam sentimeter atau tentukan ukuran Anda dalam milimeter dengan memilih item yang sesuai.

Pemilihan bingkai baguette

Untuk menambahkan bingkai pada gambar, klik tombol "Pilih Bingkai" dan pilih kategori baguette di jendela yang terbuka. Dalam kategori yang dipilih, pilih bingkai yang sesuai untuk gambar berdasarkan harga, warna, bahan (kayu, plastik, aluminium) dan lebar profil dengan mengklik tombol "Pilih".

Bingkai untuk gambar akan ditambahkan ke desain, setelah itu blok lain akan tersedia, seperti "Kaca" (jika jenis bahan "mencetak pada poster" dipilih), passe-partout, dan seterusnya.

Anda dapat mengubah bingkai baguette untuk gambar menjadi gambar yang dilihat sebelumnya. Untuk melakukan ini, di bagian kanan blok di bagian "Dilihat", daftar disimpan, di mana bingkai untuk membingkai lukisan dalam baguette ditambahkan, dilihat oleh Anda dalam proses membingkai gambar dalam baguette dalam jumlah dari 6 terakhir.

Pilihan baguette

Fungsi bingkai baguette sulit ditaksir terlalu tinggi. Ini adalah detail terpenting kedua dari desain gambar setelah gambar itu sendiri. Bingkai yang dipilih dengan benar dapat sangat meningkatkan persepsi gambar secara keseluruhan, seperti sebaliknya, baguette yang dipilih secara buta huruf dapat merusak keseluruhan tampilan karya dan mematikan keseluruhan konsep artistik. Bingkai baguette harus selaras tidak hanya dengan gambar, tetapi juga dengan bagian luar dan interior, di mana gambar itu direncanakan akan ditempatkan di masa depan. Harmoni ini dicapai tidak hanya melalui pemilihan kombinasi warna, tetapi juga melalui lebar profil, tekstur pola, dan bentuk. Idealnya, saat tekstur bingkai menggemakan garis utama gambar. Misalnya, gambar yang dibuat dengan sapuan tipis dan searah idealnya dipadukan dengan bingkai yang teksturnya dibuat dengan gaya yang sama. Bingkainya juga terlihat menguntungkan, yang warnanya mengulangi warna sekunder atau tersier yang digunakan dalam desain itu sendiri. Gambarnya terlihat canggung ukuran besar dibingkai dalam bingkai sempit.

Baguette kayu

Kayu adalah bahan tradisional yang dikenal paling umum digunakan dalam pembuatan baguette dan bingkai. Itu dihargai karena hangat dan alami. Semua karya seni penting dibingkai dalam baguette kayu alami. Jenis kayu utama untuk membuat baguette adalah ayos, ramin, dan pinus Eropa.

baguette plastik

Bahan untuk baguette plastik adalah polistiren yang diperluas (expanded polystyrene). Pada saat yang sama, kekuatan polistiren yang diperluas memungkinkannya digunakan sebagai elemen struktural yang mampu menahan beban yang signifikan untuk waktu yang lama. Keuntungan signifikan dari plastik adalah tidak mengubah sifat dan dimensinya baik selama kontak yang lama dengan air atau selama paparan berulang kali pada suhu bolak-balik. Teknologi modern memungkinkan Anda membuat salinan yang sangat mirip dari banyak model baguette kayu. Dekorasi baguette dan film pelapis meniru analog yang terbuat dari kayu, tetapi pelapis film tidak akan pernah menyampaikan semua keragaman dan individualitas dari pemrosesan manual bingkai kayu, kehangatannya.

Baguette aluminium

Karena kemurnian, kesederhanaan, dan keanggunan garis, variasi bentuk dan pelapis, baguette aluminium cocok dengan gambar dengan gaya berbeda. Selesai Chrome dan profil format lebar dapat membingkai reproduksi vintage, profil yang dicat paling cocok karya kontemporer. Bahan modern dengan banyak keunggulan

• Cetakan Aluminium estetika cocok untuk sebagian besar gambar modern dan gambar klasik.
• Palet warna yang kaya Kisaran warna profil aluminium sangat beragam. Catnya dibakar dan tidak mengalami penuaan. Setiap saat Anda dapat menemukan warna yang serupa.
• Keandalan Aluminium tidak menurun dari waktu ke waktu. Kelembaban yang tinggi pun tidak merusaknya.

Area aplikasi

Tugas utama menempatkan kaca pada gambar adalah melindungi gambar dari lingkungan luar(debu, lembab, dll). Selain tugas-tugas ini, kacamata anti-reflektif melindungi gambar dan bahan desain dari sinar UV dan pemudaran.

Kehadiran kaca diperlukan saat membuat gambar di atas kertas. Kaca juga melindungi sulaman, permadani, tempat tidur, arang, cat air, dll.

Saat membuat cetakan di atas kertas dan adanya bingkai baguette, kaca adalah wajib.

Kaca biasa

Kaca seni biasa untuk lukisan memiliki ketebalan 2mm. Penggunaan kaca tipis disebabkan oleh distorsi dan pembiasan cahaya yang paling sedikit, yang memungkinkan untuk mencapai persepsi visual yang akurat tentang isi gambar. Selain itu, kaca berukuran dua milimeter memiliki bobot yang relatif kecil, yang cukup penting, terutama saat mendekorasi karya berukuran besar.

Kaca anti-reflektif

Kaca melindungi dan melindungi pekerjaan dari efek berbahaya lingkungan. Namun dengan segala kelebihannya, kaca biasa memiliki satu kekurangan yang signifikan: memberikan silau yang kuat. Dan pertama-tama, pemirsa melihat bayangannya sendiri di kaca, dan bukan gambar itu sendiri.

Masalah ini dapat diatasi dengan kaca anti-reflektif, yang memberikan perlindungan gambar tanpa merusaknya.

Perbedaan utama antara kaca "Anti-silau" adalah lapisan anti-pantulan yang tidak terlihat, sehingga tidak menyilaukan. Refleksi cahaya diminimalkan, mempertahankan kekuatan dan kekayaan warna Gambar-gambar.

Efek kaca anti-reflektif terutama terlihat saat digunakan dengan gambar dan bahan gelap.

Karakter utama:

• Perlindungan UV - 65%
• pantulan cahaya kurang dari 1%
• transmisi ringan - 98,5%
• ketebalan kaca 2 mm

Berkat palet warna dan coraknya yang kaya, passe-partout adalah alat untuk mencapai keseimbangan warna antara gambar, bingkai baguette, dan dinding tempat gambar itu berada. Passe-partout membantu menemukan "udara" yang diperlukan untuk gambar dan memungkinkan Anda memecahkan masalah dekoratif dalam desain artistik. Selain itu, kehadiran passe-partout memecahkan masalah praktis, seperti perlindungan, pengarsipan, dan estetika.

Fungsi passe-partout:

• Passepartout melindungi karya seni, ini menciptakan celah udara antara karya dan kaca dan tidak memungkinkan gambar menempel pada kaca, mencegah deformasi kertas dan hilangnya warna gambar. Ini sangat penting untuk permukaan yang sensitif.
• Passepartout memberikan "udara" yang diperlukan pada gambar, memfasilitasi persepsi karya, membantu pemirsa memusatkan perhatian mereka pada gambar.
• Potongan matras 45 derajat menarik perhatian ke gambar, menciptakan garis di sekelilingnya, dan matras itu sendiri memberikan tampilan akhir yang estetis.
• Warna passe-partout dapat mengubah persepsi gambar secara keseluruhan, menarik perhatian area tertentu gambar, atau untuk mengisolasi karya sehingga tidak ada yang memengaruhi maksud asli artis.
• Dengan bantuan passe-partout, gambar dapat diberi volume visual, gambar akan terlihat lebih jelas dan realistis, tepi karya dipindahkan terpisah, volume dan kedalaman muncul.
• Passepartout menciptakan zona optik netral antara karya dan bingkai. Memiliki palet warna yang kaya, passe-partout berfungsi sebagai alat untuk mencapai keseimbangan warna antara gambar, bingkai, dan interior tempat gambar itu berada, membantu memposisikan gambar yang didekorasi di interior, memadukannya secara harmonis dengan rincian sekitarnya.
• Passe-partout itu sendiri bisa menjadi objek seni. Variasi corak, tekstur, kombinasi menciptakan peluang besar untuk dekorasi gambar yang ekspresif. Passe-partout yang dipilih dengan benar dan harmonis menjadi bagian integral dari karya seni yang dihias.

Menambahkan passe-partout

Setelah menambahkan bingkai baguette, blok desain passe-partout akan muncul. Secara default, satu akan dipilih, passe-partout acak. Untuk membatalkan penambahan passe-partout, klik "0" di seberang judul blok "Number of passe-partout:". Untuk menambahkan passe-partout di samping tajuk ini, pilih nomor yang diinginkan. Di bawahnya akan muncul daftar tikar berdasarkan jumlah yang dipilih. Unsur-unsur daftar ini mengandung:

• nomor seri passe-partout (dari 1 hingga 3)
• warna pass-partout
• artikelnya
• daftar drop-down untuk memilih lebar bidang passe-partout dalam sentimeter (dari 1 hingga 10)
• panah yang menunjukkan posisi passe-partout dalam tata letak

Di bawah, ada blok dengan sampel pasta. Yang terpilih adalah yang sampelnya terlihat keluar dari baris umum.

• Pilih baris dengan passe-partout dengan mengkliknya
• Di blok dengan sampel, pilih yang sesuai
• Pilih lebar dengan mengubahnya di daftar drop-down lebar dalam cm.

Jika lebih dari satu passe-partout dipilih, lanjutkan ke baris berikutnya dengan mengkliknya. dan melakukan hal yang sama. Evaluasi hasil desain dalam tata letak gambar.

Bereksperimenlah dengan passe-partout hingga Anda mencapai keselarasan keseluruhan antara passe-partout dan gambar serta bingkai dalam tata letak tampilan gambar.

Dengan mengklik tulisan "Mount Details", ringkasan detail dengan deskripsi mount yang Anda pilih akan ditampilkan.

Saat menambahkan passe-partout ke karya, kehadiran kaca adalah wajib!

Memilih Tingkat Gaya

Stilasi sebagai lukisan tidak akan sepenuhnya menggantikan proses melukis oleh seorang seniman, tetapi secara signifikan akan membawa efek persepsi lebih dekat ke lukisan cat minyak. Dengan bantuan peralatan dan perangkat lunak khusus, desainer kami akan menciptakan efek guratan dan "airiness" cat minyak.
Jika Anda berencana memesan cetakan gambar di atas kanvas, maka efek gaya dibuat dengan sangat baik dengan urutan pemrosesan kanvas dengan pernis dan Art Gel, yang menciptakan efek tambahan sapuan kuas artistik.
Biaya layanan ini tergantung pada tingkat gaya.
Tingkat 1 artinya menciptakan efek sapuan kuas artistik pada objek latar depan, tanpa menggambar detail objek kecil dan latar belakang.
Gaya Tingkat 2 termasuk menggambar detail gambar besar dan sedang.
gaya 3 tingkat di bawah lukisan mencakup pemrosesan semua objek gambar. Levelnya juga tergantung pada konten gambar. Misalnya, jika gambar berisi banyak objek kecil (lanskap), maka level gaya minimum adalah yang kedua.
Layanan ini sangat relevan saat memesan kolase foto (sisipkan wajah) dalam potret, yang aslinya dilukis dengan minyak.

Membuat facet pada cermin

Facet adalah strip tepi yang dipoles, dipoles dan miring di sepanjang perimeter, membentuk sudut tertentu dengan permukaan cermin.

Dalam pembuatan cermin dengan facet, tepi 1 sampai 4 cm dihilangkan dari tepi kanvas pada sudut tertentu, facet memberikan efek volume dan kelengkapan visual pada cermin. Cermin dengan facet terlihat lebih mulia dan spektakuler.

Biaya pembuatan facet pada cermin tergantung pada lebar facet dan ukuran lembaran cermin.

Kami menawarkan 4 pilihan produksi:

• lebar segi 10mm.
• lebar segi 20mm.
• lebar segi 30mm.
• lebar segi 40mm.

Jika Anda perlu membuat ukuran bevel menengah, beri tahu kami di komentar, saat melakukan pemesanan, atau manajer kami, yang akan menghubungi Anda setelah melakukan pemesanan.

Pernis

Melapisi permukaan kanvas dengan pernis adalah tindakan perlindungan. Setelah pemrosesan seperti itu, kanvas tidak terpapar ke lingkungan luar. Bisa dilap dengan lap, dibersihkan dengan penyedot debu tanpa takut akan keamanan gambar. Pernis juga melindungi kanvas dari kelembapan, yang dapat menumpuk seiring waktu dan berdampak buruk penampilan bekerja.

Selain sifat pelindung, pernis akan memberikan "kilau" pada kanvas, dan warna gambar akan kaya dan jernih.

Colleri, Luis de - Alegori panca indera. Pertapaan, St. Petersburg

"PANCA INDRA"- alegori tradisional seni visual. Dalam tradisi mistik, panca indera seseorang (penglihatan, pendengaran, perasa, penciuman, peraba) ditandai dengan pentagram (bintang segi lima) dengan huruf latin "SALUS" (bentuk kata "kesehatan"). Huruf-huruf itu berarti bunyi awal dari kata Latin: sensus - "rasa", auditus - "mendengar", libinis - "keinginan", visus - "penglihatan", spiritus - "nafas, wewangian".

Francken Prancis (junior) (1581-1642). Panca indra. 1620. Koleksi pribadi



Dalam koleksi ikonologis dan komposisi alegoris abad XVI-XVIII. panca indera manusia mewakili sosok, biasanya perempuan, seperti renungan, dengan atribut yang sesuai.
Pendengaran mewakili sosok alat-alat musik, terkadang - St. Cecilia, pelindung seni musik;
penglihatan- kecantikan dengan cermin di tangannya;
mencicipi- "tukang kebun cantik" dengan sekeranjang buah,
dia dengan karangan bunga - indra penciuman;
menyentuh- memegang seekor burung di tangannya.

Laress Gerard de (1640-1711). Alegori panca indera. 1668. Glasgow, Galeri kesenian dan museum



Alegori panca indera disajikan pada rangkaian permadani abad pertengahan yang terkenal "Nyonya dengan Unicorn".
The Lady with the Unicorn adalah siklus enam permadani Prancis dari akhir abad ke-15, yang paling terkenal dari pameran Museum Cluny di Paris. Nama siklus itu bersyarat dan muncul pada abad ke-19.



Perasaan manusia dapat dilambangkan dengan hewan dan burung: elang - penglihatan, rusa - pendengaran, monyet - rasa, bau anjing, sentuhan landak.

Lukisan Caravaggio "Pria muda dengan kecapi", "Anak laki-laki dengan sekeranjang buah", "Anak laki-laki digigit kadal" (1590-an) dianggap sebagai alegori perasaan manusia.
Lute Player adalah lukisan karya Caravaggio. Ada di tiga versi saat ini disimpan: di Hermitage, St. Petersburg, Metropolitan Museum of Art, New York (koleksi Wildenstein) dan di kawasan Badminton House, Gloucestershire, Inggris. Dari jumlah tersebut, hingga saat ini, kepengarangan hanya kanvas Hermitage yang diakui secara umum; sekarang lukisan di New York dianggap sebagai plot versi penulis pertama. Lukisan Inggris adalah salinan dari Hermitage. Seniman itu sendiri menganggap "Pemain Kecapi" sebagai "penggalan lukisan paling sukses untuknya".
Michelangelo de Caravaggio. Pemain kecapi, Cat minyak di atas kanvas. Pertapaan 94×119 cm, St. Petersburg


Michelangelo de Caravaggio. pemain kecapi, ca. 1595. Minyak di atas kanvas. 100 x 126,5 cm Museum Seni Metropolitan, New York


Michelangelo de Caravaggio. pemain kecapi, ca. 1596. Minyak di atas kanvas. 96×121 cm Gedung Bulutangkis, Gloucestershire


Michelangelo de Caravaggio. Anak laki-laki dengan sekeranjang buah (Pria muda dengan sekeranjang buah). 1593-1594. 70 x 67 cm Minyak di atas kanvas. Galeri Borghese

Michelangelo de Caravaggio. Seorang anak laki-laki digigit kadal. Sekitar tahun 1593. 65,8 x 39,5 cm Cat minyak di atas kanvas. Florence. Koleksi Longhi

Michelangelo Merisi de Caravaggio (Italia Michelangelo Merisi de Caravaggio; 29 September 1571 (15710929), Milan - 18 Juli 1610, Grosseto, Tuscany) - artis italia, pembaharu Eropa lukisan XVII abad, salah satu master terbesar dari Baroque. Salah satu yang pertama menggunakan gaya penulisan "chiaroscuro" - oposisi yang tajam cahaya dan bayangan.
Caravaggio. Galeri Virtual
Dalam lukisan Belanda dan Flemish abad 17-18. sandiwara genre rumah tangga memiliki nuansa alegoris: pemabuk di kedai (rasa), perokok (bau), penyanyi desa (pendengaran), petani yang menganiaya kecantikan (sentuhan).

Theodor Rombouts (Rombouts, 1597-1637) - Pelukis Flemish. Alegori panca indera. Ghent, Museum Seni Rupa

Adriaen van Ostade (1610 - 1685) Serangkaian lima interior petani yang mewakili panca indera.

1.

Adrian van Ostade(Harlem, 1610-1685, ibid.), saat masih di studio gurunya Frans Hals, ia bertemu dengan pelukis bergenre Flemish yang paling berbakat, Adrian Brouwer. Jelas, kenalan ini akhirnya membenarkan niat si muda seniman Belanda menjadi penulis kehidupan orang awam. Karya-karyanya mewakili adegan dari kehidupan petani(perkelahian, bar, permainan kartu, dan lain-lain) mencerminkan fakta obyektif: runtuhnya ekonomi petani dan moral yang kasar adalah konsekuensi dari perang bertahun-tahun, perampokan dan kekerasan yang dilakukan oleh Spanyol, dan terkadang oleh pasukan mereka sendiri. Tetapi karikatur karakter yang ditekankan dan penekanan pada sifat-sifat hewani dalam perilaku dan penampilan petani menunjukkan bahwa seniman mendekati penilaian yang digambarkan dari sudut pandang kelas penguasa, di mana para "muzhik" ini adalah makhluk yang lebih rendah. Jadi, baik dalam pemilihan topik maupun dalam interpretasinya, Ostade tampil sebagai ideolog dari penguasa baru negara, borjuis, yang dengan pasti menyatakan seleranya. Bahkan ketika kemudian sang seniman menciptakan karya-karya yang dijiwai dengan simpati kepada para pahlawannya, perjuangan keras sehari-hari petani untuk keberadaannya tidak tercermin dalam karyanya, itu sepenuhnya dikhususkan untuk sisi ceria kehidupan, saat-saat istirahat. Lebih jauh... ">

Seri Lima Indera - Rumor (pilihan)

Tetapi jasa terbesar dari seniman itu adalah fakta bahwa ia telah membentuk pahlawan baru dalam seni lukis - seorang petani Belanda. Oleh karena itu, A. Ostade dianggap sebagai pendirinya genre petani. Sebagian besar, melalui usahanya, genre ini telah menempati posisi yang kuat di antara jenis lukisan lainnya dan menjadi populer.

Petani juga digambarkan dalam seri alegoris "Five Senses" ("Penglihatan", "Pendengaran", "Penciuman" dan "Rasa"; lukisan "Sentuhan", yang menggambarkan indra kelima, belum dipertahankan, salinannya disajikan) .

2. (Bau)

Seri Lima Indera - Bau(Bau)(pilihan)

Five Senses adalah tema yang sangat umum dalam seni abad 16-17. Menurut konsep pada masa itu, penggambaran perasaan secara alegoris adalah subjek dari "genre tinggi" - sejarah, memuliakan dewa dan pahlawan. Dengan demikian, perasaan digambarkan dalam gambar ideal, dengan atribut yang sangat indah. Ostade mementaskan mereka dalam lukisan kecilnya dengan bantuan petani yang sama. Penafsiran panca indera seperti itu tidak hanya mendemokratisasi " bergenre tinggi"alegori, tetapi juga membawa sedikit tantangan kampungan terhadap konsep dan selera burgher terhormat.

3. Seri Lima Indra-Mencicipi

Seri Lima Indra-Mencicipi (opsi) State Hermitage Museum, St. Petersburg

Lukisan realistik Belanda tidak dapat memantapkan dirinya sendiri tanpa menghilangkan konvensi seni feodal-aristokrat dan estetika idealis. Simbolisme dan alegori - dasar seni periode sebelumnya - sebelum akhirnya menghilang dari seni lukis Belanda, mengalami transformasi yang mereduksinya ke level fenomena biasa genre sehari-hari. Ketajaman gambar seri ini masih berbatasan dengan yang aneh, tetapi karikatur sebelumnya telah digantikan oleh humor yang baik hati.

4.

Seri Lima Indera - Penglihatan (opsi) State Hermitage Museum, St. Petersburg

Seri ini, yang keberadaannya saat ini tidak diketahui, diulangi dan disalin beberapa kali, yang menunjukkan popularitas motif dan komposisi yang jelas.Meskipun banyak lukisan individu dari seri tersebut bertahan hingga hari ini, sangat jarang menemukan seluruh rangkaian lima lukisan sekaligus.Salah satu varian dari seri lengkapnya yaitu untuk waktu yang lama dimiliki oleh New York Historical Society, dijual di lelang oleh Sotheby's di New York pada tahun 1995. Saat ini, seri lengkapnya dapat bertanggal sekitar pertengahan abad ke-17.

5. Seri Lima Indera - Sentuhan(Nyeri)

Ahli bedah bekerja pada kaki manusia. Lukisan cat minyak mengacu pada Cornelis Mach. Mungkin Cornelis Mahu menyalin Ostade? Mereka seperti artis, teman sebaya dan Cornelis suka membuat salinan.

https://www.lempertz.com/en/catalogues/lot/1057-1/...aen-van-ostade-copy-after.html

http://vsdn.ru/museum/catalogue/exhibit12095.htm

http://vsdn.ru/museum/catalogue/category70858.htm

The Allegory of Smell, Pasien Bawah Sadar yang terkenal dari pengukir Belanda abad ke-17, ditemukan hanya setahun yang lalu di sebuah lelang di New Jersey, setelah ditemukan di ruang bawah tanah seseorang dan disiapkan untuk dilelang. Kecil rumah pelelangan memperkirakan gambar pada 500-800 dolar. Dua ahli Rembrandt menyarankan bahwa lukisan itu adalah karya asli seniman Belanda terkenal dan menaikkan biaya pekerjaan menjadi $870.000.

Lukisan itu sejak itu telah diidentifikasi dan diakui secara resmi sebagai sebuah karya. perwakilan terbesar zaman keemasan lukisan Belanda - Rembrandt. Lukisan itu saat ini sedang dalam New York dan merupakan bagian dari koleksi Leiden yang dikumpulkan pasangan yang sudah menikah Daphne Recanati dan Thomas S. Kaplan. Koleksinya sudah berisi dua karya seniman dari seri yang menggambarkan pendengaran dan sentuhan. Ketiga karya tersebut dipamerkan Mei ini di Getty Center di Los Angeles. Sekarang mereka bergabung dengan alegori penglihatan, yang ditransmisikan dari Museum Leukenhal, kota Leiden di Belanda - kampung halaman Rembrandt.

Dibuat dari tahun 1624 hingga 1625 di Leiden, serangkaian lukisan sangat cocok dengan tradisi Eropa utara lukisan bergenre, yang dicirikan oleh permainan makna ganda dari kata-kata yang mempersonifikasikan perasaan.
Misalnya, dalam "Man Selling Glasses" karya Rembrandt (penglihatan - Kira-kira "365"), pasangan lansia dengan penglihatan yang buruk melihat melalui kotak kacamata milik seorang pedagang kaki lima yang tidak dapat diandalkan. Karya tersebut menggambarkan kedua arti dari kata visi: visi dan pengamatan.

"Ini pekerjaan awal Rembrandt menarik karena menunjukkan kepada kita kemampuan seorang seniman muda dan prekositasnya", kata Anne Van Camp, kurator seni Eropa utara di Museum Ashmolean. — "Lukisan-lukisan itu menunjukkan bahwa pada usia delapan belas tahun, Rembrandt sudah menjadi seorang jenius: dia dengan terampil dapat menggambarkan karakter dan emosi orang, memiliki kemampuan untuk menyesuaikan seluruh palet perasaan yang cerah di kanvas hanya dengan beberapa sapuan."

Kelima dan gambar terakhir dari seri "Senses" Rembrandt "Rasa" belum ditemukan dalam 400 tahun terakhir. Ms Van Camp yakin lukisan itu hilang atau hancur. Pada pameran, di samping empat kanvas karya juru gambar Belanda, akan ada bingkai kosong, yang diharapkan oleh kurator pameran, akan mendorong pengunjung galeri untuk berpikir dan membayangkan seperti apa lukisan kelima itu, dan juga, tambah Ms Camp , itu mungkin mendorong mereka untuk mencari kanvas di rumah, di loteng.

Teks: Yana Polyaninova