Kelas petani. Kehidupan dan jalur kreatif dari tahun-tahun pengembaraan daun yang subur

Hongaria adalah negara yang kaya budaya artistik, dalam banyak hal berbeda dari budaya lainnya negara Eropa... Sejak paruh kedua abad ke-18, tradisi kuno lagu petani dalam musik Hongaria telah diredam oleh gaya baru - rekrut kosh. Dia mendominasi seluruhnya abad ke-19. Komposer Hongaria menulis dengan gaya ini, dan semua yang disebut elemen Hongaria dalam karya Mozart, Beethoven, Schubert, Weber, Berlioz, Brahms berasal darinya.

Menurut sejarawan musik Hongaria modern Bence Szabolczy, “Di antara asal-usul verbunkosh yang masih sedikit dipelajari, orang dapat dengan jelas mengenali: tradisi pembuatan musik rakyat kuno (tarian haiduk, tarian penggembala babi), pengaruh Muslim dan beberapa Gaya Timur, Balkan, dan Slavia, dirasakan, mungkin, melalui kaum gipsi. Selain itu, ada unsur musik Wina-Italia dalam verbunko.” Sabolchi mempertimbangkan ciri-ciri verbunkosh yang paling khas: "bokazo" (mengocok dengan satu kaki), "gipsi", atau "Hongaria", skala dengan peningkatan detik, figurasi karakteristik, karangan bunga kembar tiga, pergantian tempo "lashu" ( perlahan) dan "frishsh" (cepat ), melodi bebas lebar "hallgato" (lagu sedih Hungaria) dan "sosok" ritme yang berapi-api (pintar) (102, hlm. 55, 57). Perwakilan terbesar dari gaya ini adalah F. Erkel dalam musik opera dan F. Liszt dalam musik instrumental.
Aktivitas kreatif Franz Liszt (1811-1886) dipengaruhi oleh beberapa budaya artistik, terutama Hongaria, Prancis, Jerman, dan Italia. Meskipun Liszt tinggal relatif sedikit di Hongaria, dia sangat mencintai negara asalnya dan melakukan banyak hal untuk mengembangkan budaya musiknya. Dalam karyanya, dia menunjukkan minat yang meningkat pada tema nasional Hongaria. Sejak 1861, Budapest telah menjadi salah satu dari tiga kota (Budapest-Weimar-Roma), tempat aktivitas artistiknya berlangsung. Pada tahun 1875, ketika Akademi Musik didirikan di Hongaria (yang tertinggi sekolah musik) Daftar dengan sungguh-sungguh terpilih sebagai presidennya.

Daftar awal menemukan sisi gelap tatanan borjuis dan pengaruhnya yang merusak seni. “Siapa yang biasanya kita lihat sekarang,” tulisnya di salah satu artikelnya, “pematung? — Tidak, pembuat patung. Pelukis? — Tidak, pembuat gambar. Musisi? — Tidak, produsen musik. Pengrajin ada di mana-mana, dan seniman tidak bisa ditemukan di mana pun. Oleh karena itu penderitaan yang paling parah menimpa orang yang lahir dengan kesombongan dan kemandirian liar dari seorang putra seni sejati” (175, hlm. 137).
Dia bermimpi mengubah tatanan sosial. Cita-cita sosialisme utopis dekat dengannya, dia menyukai ajaran Saint-Simon. Pada salinan biografinya, yang ditulis oleh L. Raman, dia menuliskan kata-kata penting: “Semua pengaturan sosial harus mengarah pada peningkatan moral dan material dari kelas yang paling banyak dan paling miskin. Kepada masing-masing menurut kesanggupannya, tiap kemampuan menurut perbuatannya. Kemalasan dilarang” (184, hal. 205).
Liszt sangat percaya pada kekuatan seni, yakin bahwa itu harus melayani cita-cita luhur kesempurnaan spiritual manusia. Ia bermimpi untuk "menyebarkan pendidikan musik" kepada massa rakyat. “Kemudian,” tulis Liszt, “terlepas dari zaman borjuis biasa kita, mitos indah tentang kecapi Orpheus setidaknya sebagian bisa menjadi kenyataan. Dan terlepas dari kenyataan bahwa semua hak istimewa kuno telah diambil dari musik, dia bisa menjadi dewi-pendidik yang berbudi luhur dan dimahkotai oleh anak-anaknya dengan mahkota yang paling mulia - mahkota pembebas rakyat, sahabat dan nabi ”(175 , hal.133).
Perjuangan cita-cita luhur ini dikhususkan untuk aktivitas Liszt - seorang pemain, komposer, kritikus, dan guru. Dia mendukung semua yang dia anggap berharga, maju, "nyata" dalam seni. Berapa banyak musisi yang dia bantu di awal karir mereka! Berapa banyak uang yang dia terima dari konser yang dia habiskan untuk tujuan amal, untuk kebutuhan seni!
Jika kita mencoba mendefinisikan esensi dari citra pertunjukan Liszt dalam dua kata, kita harus mengatakan: seorang musisi-pendidik. Fitur inilah yang sangat menonjol dalam seninya sebagai pianis dan konduktor konser.

Pandangan pencerahan Liszt tidak langsung terbentuk. Sebagai seorang anak, selama studinya dengan Czerny, dan di awal masa mudanya, selama kesuksesannya yang gemilang di Wina, Budapest, Paris, London, dan kota-kota lain, ia menarik perhatian terutama karena bakat virtuoso dan keseniannya yang luar biasa. Tapi meski begitu dia menunjukkan sikap yang lebih serius terhadap seni daripada kebanyakan pianis muda.
Pada tahun 1930-an dan 1940-an, pada saat pematangan bakat pertunjukannya, Liszt berperan sebagai promotor karya seni musik dunia yang luar biasa. Ruang lingkup kegiatan pendidikannya benar-benar luar biasa. Sejarah budaya musik tidak pernah mengenal yang seperti ini. Liszt tidak hanya memainkan karya piano, tetapi juga karya simfoni, opera, lagu-romansa, biola, sastra organ (dalam transkripsi). Tampaknya dia memutuskan, melalui satu instrumen, untuk mereproduksi banyak dari apa yang terbaik dalam musik, yang paling signifikan dan yang sedikit dilakukan - baik karena kebaruannya, atau karena selera khalayak luas yang belum berkembang, sering kali tidak memahami nilai-nilai seni besar.
Pada awalnya, Liszt sebagian besar menundukkan bakat mengarangnya untuk tugas ini. Dia menciptakan banyak transkripsi karya dari berbagai penulis. Langkah yang sangat berani dan benar-benar inovatif adalah aransemen simfoni Beethoven, yang masih sedikit diketahui dan tampaknya tidak dapat dipahami banyak orang. Kejeniusan penyihir piano tercermin dalam fakta bahwa transkripsi ini menjadi semacam partitur piano yang menjadi hidup di bawah jarinya dan terdengar seperti karya simfoni yang sesungguhnya. Dengan transkripsi ahli dari lagu-lagu Schubert, dia tidak hanya meningkatkan minat pada karya penulis lagu yang hebat, tetapi juga mengembangkan keseluruhan sistem prinsip untuk mengaransemen komposisi vokal pada piano. Transkripsi karya organ Bach oleh Liszt (enam pendahuluan dan fuga, Fantasia dan fugue dalam g-moll) adalah salah satu halaman penting dalam sejarah kebangkitan musik polifonis hebat.

Liszt menciptakan banyak transkripsi opera karya Mozart ("Memories of Don Giovanni", Fantasy on The Marriage of Figaro), Verdi (dari "Lombards", "Ernani", "Il trovatore", "Rigoletto", "Don Carlos ", "Aida", "Simon Boccanegra"), Wagner (dari "Rienzi", "Flying Dutchman", "Tanggeyser", "Lohengrin", "Tristan and Isolde", "Meistersinger", "Ring of the Nibelung", " Parsifal"), Weber, Rossini, Bellini, Donizetti, Aubert, Meyerbeer, Gounod, dan komposer lainnya. Yang terbaik dari aransemen opera ini berbeda secara radikal dari transkripsi virtuoso modis pada masa itu. Liszt mencari di dalamnya terutama bukan untuk menciptakan yang spektakuler nomor konser di mana dia bisa memamerkan keahliannya, tetapi untuk mewujudkan ide dan gambaran utama opera. Untuk tujuan ini, dia memilih episode sentral, penyelesaian dramatis ("Rigoletto", "The Death of Isolde"), menunjukkan close-up karakter utama dan konflik dramatis ("Don Juan"). Seperti transkripsi simfoni Beethoven, transkripsi ini adalah sejenis piano yang setara dengan musik opera.
Liszt menyalin banyak karya komposer Rusia untuk piano. Itu adalah ingatan akan pertemuan persahabatan di Rusia dan keinginan untuk mendukung sekolah nasional muda, di mana dia melihat banyak hal yang segar dan maju. Di antara "transkripsi Rusia" dari Liszt, yang paling terkenal adalah: "The Nightingale" oleh Alyabyev, March of Chernomor dari "Ruslan dan Lyudmila" oleh Glinka, Tarantella Dargomyzhsky dan Polonaise dari "Eugene Onegin" oleh Tchaikovsky.
Sastra piano dalam repertoar Liszt diwakili oleh komposisi banyak penulis. Dia memainkan karya Beethoven (sonata periode tengah dan akhir, konser ketiga dan kelima), Schubert (sonata, Fantasia C-dur); Weber (Konser, Undangan untuk Menari, sonata, Momento capriccioso), Chopin (banyak komposisi), Schumann (Karnaval, Fantasia, fis-moll Sonata), Mendelssohn dan penulis lainnya. Dari clavier musik XVIII abad, Liszt terutama menampilkan Bach (hampir semua prelude dan fugues dari Well-Tempered Clavier).
Ada kontradiksi dalam kegiatan pendidikan List. Program konsernya, bersama dengan karya-karya kelas satu, berisi karya-karya spektakuler dan brilian yang tidak memiliki nilai artistik yang sebenarnya. Penghargaan untuk fashion ini sebagian besar dipaksakan. Jika, dari sudut pandang ide-ide modern, program Liszt mungkin tampak beraneka ragam dan tidak cukup konsisten dalam istilah gaya, maka harus diingat bahwa bentuk propaganda lain untuk musik serius dalam kondisi seperti itu pasti akan gagal.
Liszt meninggalkan praktik penyelenggaraan konser dengan partisipasi beberapa artis yang ada pada masanya dan mulai menampilkan seluruh program sendirian. Pertunjukan pertama, yang darinya resital pianis menelusuri sejarah mereka, berlangsung di Roma pada tahun 1839. Liszt sendiri dengan bercanda menyebutnya sebagai "monolog musik". Inovasi yang berani ini disebabkan oleh keinginan yang sama untuk menaikkan level artistik dari konser tersebut. Tanpa berbagi kekuasaan atas penonton dengan siapa pun, Liszt memiliki peluang besar untuk memenuhi tujuan musik dan pendidikannya.
Terkadang Liszt berimprovisasi di atas panggung. Dia biasa berfantasi tentang tema lagu daerah dan gubahan komposer negara tempat dia mengadakan konser. Di Rusia, ini adalah tema opera Glinka dan lagu gipsi. Mengunjungi Valencia pada tahun 1845, dia berimprovisasi dengan lagu-lagu Spanyol. Banyak fakta seperti itu dari biografi Liszt yang dapat dikutip. Mereka bersaksi tentang keserbagunaan luar biasa dari bakat dan kemampuannya dalam konser yang sama untuk berubah dari juru bahasa virtuoso menjadi komposer virtuoso dan komposer-improvisasi. Pilihan topik untuk berfantasi tidak hanya dipengaruhi oleh keinginan untuk memenangkan hati masyarakat setempat. Liszt sangat tertarik dengan budaya nasional yang asing baginya. Menggunakan Tema komponis nasional, dia terkadang dibimbing oleh keinginan untuk mendukungnya dengan otoritasnya.
Liszt adalah perwakilan paling cemerlang dari gaya penampilan romantis. Permainan artis hebat dibedakan oleh kekuatan pengaruh figuratif dan emosional yang luar biasa. Dia sepertinya memancarkan aliran ide puitis yang terus menerus yang dengan kuat menangkap imajinasi pendengarnya. Sudah satu tampilan Liszt di atas panggung menarik perhatian. Dia adalah pembicara yang bersemangat dan inspiratif. Orang-orang sezaman ingat bahwa seolah-olah ada roh yang masuk ke dalam dirinya, mengubah penampilan pianis: matanya terbakar, rambutnya bergetar, wajahnya menunjukkan ekspresi yang luar biasa.

Berikut ulasan Stasov tentang konser pertama Liszt di St. ) kesan saya, impian saya, kesenangan saya. Di sini, ngomong-ngomong, kami bersumpah satu sama lain bahwa hari ini, 8 April 1842, mulai sekarang dan selamanya akan menjadi suci bagi kami dan kami tidak akan melupakan satu pun fiturnya sampai ke batu nisan. Kami seperti sepasang kekasih, seperti orang gila. Dan tidak pintar. Kami belum pernah mendengar hal seperti itu seumur hidup kami, dan secara umum kami belum pernah bertemu muka dengan sifat iblis yang begitu cemerlang, penuh gairah, sekarang tersapu badai, sekarang dipenuhi dengan aliran keindahan dan keanggunan yang lembut. Dalam konser kedua, hal yang paling luar biasa adalah salah satu mazurka (B-dur) Chopin dan Erlko-nig ("Raja Hutan") karya Franz Schubert - ini yang terakhir dalam aransemennya sendiri, tetapi dilakukan dengan cara yang, mungkin, tidak seorang pun penyanyi lain yang pernah tampil di dunia gambaran nyata, penuh puisi, misteri, sihir, warna, hentakan kuda yang mengancam, bergantian dengan suara putus asa anak yang sekarat” (109, hlm. 413-414). Dalam ulasan ini, selain mengkarakterisasi penampilan Liszt dari beberapa komposisi lain, banyak detail menarik dari konser yang dibuat ulang dengan penuh warna. Stasov menulis bagaimana, sebelum memulai, dia melihat Liszt berjalan di sekitar galeri “bergandengan tangan dengan Count Mikh yang berperut gendut. Yuriev. Vielgorsky", ketika Liszt kemudian, menerobos kerumunan, dengan cepat melompat ke sisi panggung, "merobek sarung tangan anak putihnya dan melemparkannya ke lantai, di bawah piano, membungkuk rendah di keempat sisinya dengan seperti itu gemuruh tepuk tangan, yang di St. Petersburg, mungkin , sejak 1703 belum terjadi *, dan duduk. Tiba-tiba ada keheningan di aula, seolah-olah semua orang mati sekaligus, dan Liszt memulai, tanpa satu nada pembuka, frase cello di awal pembukaan William Tell. Dia menyelesaikan pembukaannya, dan sementara aula berguncang dari tepuk tangan yang menggelegar, dia dengan cepat pindah ke piano lain (berdiri lebih dulu) dan dia mengganti piano untuk setiap bagian baru” ** (109, hlm. 412-413).
Permainan Liszt sangat mencolok dalam kecemerlangannya. Pianis mengekstraksi sonoritas yang belum pernah terdengar dari pianoforte. Tidak ada yang bisa dibandingkan dengannya dalam mereproduksi warna orkestra - tutti masif dan timbre instrumen individu. Merupakan karakteristik bahwa Stasov, yang menyebutkan dalam ulasan di atas tentang penampilan mazurka Chopin yang tak kalah cemerlang dan The Forest Tsar oleh A. Rubinstein, menambahkan: “Tapi apa yang tidak pernah diberikan Rubinstein kepada saya. itu adalah jenis pertunjukan piano dari simfoni Beethoven yang kami dengar di konser Liszt” (109, hlm. 414).
Liszt kagum dengan reproduksi berbagai fenomena alam, seperti deru angin atau suara ombak. Dalam kasus-kasus inilah penggunaan teknik mengayuh romantis yang berani sangat patut diperhatikan. “Kadang-kadang,” tulis Czerny tentang permainan Liszt, “dia terus-menerus menahan pedal selama kromatik dan beberapa bagian bass lainnya, sehingga menciptakan massa suara seperti awan tebal, yang dirancang untuk memengaruhi keseluruhan.” Sangat menarik bahwa, setelah melaporkan hal ini, Czerny berkomentar: "Beethoven beberapa kali memikirkan hal yang serupa" (142, I, hlm. 30) - dan dengan demikian menarik perhatian pada kesinambungan seni kedua musisi tersebut.
Penampilan Liszt terkenal karena kebebasan ritme yang tidak biasa. Penyimpangannya dari tempo tampak mengerikan bagi para musisi klasik dan bahkan kemudian menjadi dalih untuk menyatakan Liszt sebagai konduktor yang biasa-biasa saja dan tidak berguna. Sudah di masa mudanya, Liszt membenci kinerja "waktu". Ritme musik baginya ditentukan oleh "isi musik, seperti ritme sebuah syair terletak pada maknanya, dan bukan pada garis bawah caesura yang berat dan terukur." Liszt menyerukan agar musik tidak "bergoyang secara merata". “Harus dipercepat atau diperlambat dengan baik,” katanya, “tergantung isinya” (19, hlm. 26).

Rupanya, di bidang ritme itulah Liszt, seperti Chopin, memiliki efek terkuat karakteristik nasional eksekusi. Liszt menyukai dan mengetahui dengan baik gaya pertunjukan verbunko, berdasarkan permainan gipsi Hungaria - secara ritmis sangat bebas, dengan aksen dan fermata yang tak terduga, memikat dengan hasratnya. Dapat diasumsikan bahwa dalam improvisasi ™ permainannya sendiri dan karakteristik temperamennya yang berapi-api, ada sesuatu yang mirip dengan cara ini.
Liszt memiliki keahlian yang fenomenal. Dampaknya yang menakjubkan pada orang-orang sezaman sebagian besar disebabkan oleh kebaruan teknik pianistik dari seniman yang brilian. Itu adalah gaya konser close-up, dirancang untuk berdampak pada banyak penonton. Jika dalam permainan bagian-bagian kerawang dan dalam penyelesaian detail perhiasan, Liszt memiliki saingan untuk dirinya sendiri dalam pribadi pianis seperti Field atau Henselt, maka dalam oktaf, pertiga, akord dia berdiri pada ketinggian yang tidak dapat dicapai. Liszt, seolah-olah, mensintesakan "gaya fresco" dari penampilan Beethoven dengan cara memainkan virtuoso dari "gaya brilian". Dia menggunakan nada masif dan "aliran" pedal, dan pada saat yang sama mencapai kekuatan dan kecemerlangan yang luar biasa dalam nada ganda, akord, dan bagian jari. Unggul dalam teknik legato, ia benar-benar terpesona dengan kepiawaian memainkan pop legato - dari portamento berat hingga staccato tajam, apalagi dengan kecepatan tercepat.
Sehubungan dengan fitur permainan ini, prinsip penjarian Liszt dibentuk. Yang paling penting adalah pengembangan tekniknya untuk mendistribusikan urutan suara di antara dua tangan. Dengan cara inilah Liszt sering mencapai kekuatan, kecepatan, dan kecemerlangan yang begitu memukau orang-orang sezamannya.
Metode pembagian bagian antara dua tangan juga ditemui oleh musisi sebelumnya - oleh Beethoven, bahkan oleh J. S. Bach, tetapi belum ada yang mengaitkan makna universal seperti itu. Sungguh, itu bisa disebut teknik fingering Lisztian. Penggunaannya oleh Liszt dalam banyak komposisi, terutama karyanya sendiri, dibenarkan dan artistik. Dalam karya komposer lain, teknik ini terkadang tidak sesuai dengan sifat musiknya, dan kemudian Liszt dituduh menyalahgunakan gaya permainan "cincang", "potongan".
Seperti Chopin, Liszt berkontribusi pada kebangkitan teknik pemindahan jari dan mengambil langkah lebih jauh ke arah ini: dalam komposisinya ada bagian-bagian di mana seluruh kompleks lima suara bergerak dan, dengan demikian, jari ke-1 mengikuti jari ke-5. Dengan cara ini, kecepatan gerakan yang khusus dicapai, seperti pada bagian berikutnya dari Spanish Rhapsody (catatan 111).
Liszt juga sering "menginstrumen" nya komposisi piano dengan mempertimbangkan kemampuan "timbre" masing-masing jari (misalnya, dia suka menggunakan jari pertama berturut-turut saat memainkan cantilena di register tengah).

Seni pertunjukan Liszt mencerminkan pesatnya perkembangan kepribadian artistiknya. Pada awalnya, musisi muda belum bisa mengatasi pandangan subjektivis tentang tugas penafsir yang ada di kalangan virtuoso. “Saya malu,” tulis Liszt pada tahun 1837, “Saya harus mengakui: untuk mendapatkan seruan“ bravo! ”dari publik, yang selalu perlahan merasakan kesederhanaan luhur dalam keindahan, saya mengubah ukuran dan ide dalam komposisi tanpa penyesalan; kesembronoan saya mencapai titik di mana saya menambahkan banyak bagian dan irama, yang, tentu saja, memastikan persetujuan orang bodoh, tetapi membawa saya di sepanjang jalan yang, untungnya, segera saya tinggalkan. karya-karya jenius besar kita sepenuhnya menggantikan keinginan untuk orisinalitas dan kesuksesan pribadi di masa muda saya, begitu dekat dengan masa kanak-kanak, sekarang bagi saya karya itu tidak dapat dipisahkan dari ukuran yang ditentukan untuk itu, dan keberanian musisi yang mencoba memperindah atau bahkan meremajakan kreasi sekolah-sekolah tua menurut saya tidak masuk akal, seolah-olah ada pembangun yang memutuskan untuk memahkotai tiang-tiang kuil Mesir dengan ibu kota Korintus” (175, hlm. 129).

Selanjutnya, jatuh ke dalam konflik dengan kata-katanya sendiri, Liszt membiarkan dirinya mengubah teks komposisi yang dilakukan. Benar, dia membuat semua jenis tambahan pada musik dari komposer yang luar biasa dengan lebih hati-hati. Praktik “retouching” teks sebagai wujud kebebasan romantisme kepribadian penafsir diteruskan kepada sebagian murid Liszt.
Seiring waktu, perubahan lain terjadi pada seni pertunjukan Liszt. Awal unsur secara bertahap dibatasi oleh kecerdasan, dalam sifat permainan, harmoni yang besar terwujud antara perasaan dan akal. Ketertarikan pada amukan panik di belakang instrumen, bra-vura yang menggelegar, mendingin. Semakin tertarik dengan liriknya, cara penampilannya yang merdu.
Aktivitas artistik pianis berlanjut di banyak kota di Eropa. Tahap penting di dalamnya, pikirnya sendiri konser Wina 1838. Kesuksesan mereka yang luar biasa dan tanggapan yang antusias terhadap penampilan komposisi Beethoven mendorong Liszt untuk mendedikasikan satu dekade penuh untuk tur konser yang dominan. Pada 1940-an dia mengunjungi Rusia beberapa kali. Aktivitas virtuosonya berakhir pada tahun 1847 di kota Elizavetgrad (sekarang Kirovograd).

Penolakan Liszt dari pertunjukan konser sistematis di masa puncak hidupnya (dia belum berusia tiga puluh enam tahun) tidak terduga bagi hampir semua orang. Ada alasan serius yang mendorongnya untuk mengambil keputusan ini. Dua dari mereka adalah yang paling penting. Dia semakin merasa dirinya terpanggil untuk pekerjaan komposisi yang serius. Ide-ide kreatif baru telah matang dalam dirinya, yang tidak dapat diwujudkan saat menjalani kehidupan sibuk seorang virtuoso pengembara. Bersamaan dengan itu, tumbuh rasa kecewa dalam kegiatan konser yang disebabkan oleh kesalahpahaman terhadap aspirasi artistiknya yang serius.
Setelah menghentikan perjalanan konser pada tahun 1847, Liszt sesekali terus tampil sebagai pianis, tetapi dalam kasus luar biasa, terutama pada hari-hari dari setiap tanggal yang berkesan dan upacara yang khusyuk.

Liszt memberikan kontribusi luar biasa pada pedagogi piano. Benar, dia menghormati beberapa delusi mode pada masanya (misalnya, dia merekomendasikan penggunaan perangkat mekanis). Tetapi secara keseluruhan, pandangan metodologisnya, yang sudah di masa mudanya, dibedakan oleh orientasi yang maju dan kebaruan yang cukup besar.
Seperti Schumann, Liszt mengejar tujuan pendidikan dalam mengajar. Ia menilai tugas utamanya adalah pengenalan siswa ke dunia seni rupa, kebangkitan pemikiran seniman di dalamnya, sadar akan tugas tinggi seniman, mampu mengapresiasi keindahan. Hanya atas dasar ini, dia menganggap mungkin untuk mengajarkan cara memainkan alat musik tersebut. Liszt memiliki kata-kata indah yang bisa menjadi moto seorang guru modern: “Bagi seorang seniman, tidak cukup hanya dengan Pendidikan luar biasa, keterampilan dan pengetahuan sepihak - bersama dengan seniman, seseorang harus bangkit dan terbentuk” (174, hlm. 185). [Seorang musisi] harus “pertama-tama mendidik jiwanya, belajar berpikir dan menilai, singkatnya, dia harus memiliki ide untuk menyelaraskan senar kecapinya dengan suara waktu” (174, hlm. 204 ).
Banyak informasi berharga tentang studi Liszt yang berusia dua puluh tahun terkandung dalam buku A. Boissier (19). Ini menceritakan betapa menarik dan bermakna pelajaran itu musisi muda. Dia menyentuh berbagai masalah seni, sains, filsafat. Dalam upaya membangkitkan perasaan puitis muridnya, Liszt menggunakan berbagai perbandingan. Saat mengerjakan sketsa Moscheles, dia membacakan ode untuk Hugo untuknya.
Menuntut kebenaran, ekspresi perasaan yang alami, Liszt, menurut Boissier, ditolak sebagai "ketinggalan zaman, terbatas, beku" "ekspresif bersyarat" - "jawaban forte-piano, crescendo wajib dalam kasus-kasus tertentu yang diramalkan dan semua kepekaan sistematis yang dia makan jijik dan yang tidak pernah dia gunakan” (19, hal. 27).
Betapa tajam perbedaan metode ini dari praktik pengajaran biasa di tahun 1930-an! Itu adalah wahyu sejati, kata baru dalam pedagogi piano.
Karya L. Raman Pedagogi Liszt (185) berisi materi menarik tentang petikan karya Liszt sendiri dengan murid-muridnya. Di dalamnya Anda bisa menemukan banyak informasi berharga terkait karya pedagogis Liszt dan interpretasinya atas karya-karyanya, misalnya di kolom komentar Des-dur "Consolation" No. muncul di tahun 30-an di Danau Como selama perjalanan Marie d "Agout, perasaan ditangkap saat merenungkan pemandangan malam. Liszt menaruh banyak perhatian pada penampilan bagian tangan kiri, untuk memastikan bahwa suara figurasi individu " meleleh" dalam harmoni, dan gerakannya lancar dan dengan demikian, seolah-olah mewujudkan ketenangan alam. Dia memperingatkan agar tidak "mendayung tiga kali lipat di dayung melalui keheningan malam", dan tidak mentolerir "tidak ada ritme a la Gunten” *.

Liszt menyamakan melodi itu dengan canto taruhan Italia. Dia merekomendasikan untuk merasakan perkembangannya bahkan dalam suara yang panjang, untuk membayangkan peningkatan dinamis dan penurunan berikutnya di dalamnya (lihat nuansa yang ditunjukkan dalam tanda kurung - catatan 112).
Enam belas yang menyimpulkan frasa harus dimainkan dengan sangat lembut.
Beberapa pemikiran dalam Pedagogi Liszt sangat penting untuk memecahkan masalah kinerja yang penting. Jadi, dalam "Penghiburan" No. 2, Liszt menyarankan untuk mendengarkan garis suara yang lebih rendah selama presentasi oktaf dari melodi di reprise, dan kemudian dengan telinga menghubungkan bass terakhir dengan suara melodi pertama di coda. (lihat catatan bertanda silang - catatan 113).
Dengan ucapan ini, Liszt membuka tabir tentang masalah paling kompleks dari aktivitas pendengaran internal selama pertunjukan. Rupanya, dalam proses memainkannya, telinga Liszt menciptakan seluruh jaringan semacam lengkungan intonasional dalam satu suara dan di antara suara yang berbeda. Hubungan seperti itu dan tingkat intensitasnya tidak diragukan lagi sangat menentukan sifat penampilan pianis dan kemampuannya untuk mempengaruhi penonton. Pertanyaan-pertanyaan ini, yang sangat menarik, belum dikembangkan sama sekali secara teoritis.
Pernyataan daftar tentang pengembangan keahlian sangat penting. Dia percaya bahwa teknologi lahir "dari roh", dan bukan dari "mekanik". Proses latihan untuknya sebagian besar didasarkan pada studi tentang kesulitan, analisisnya. Liszt mengusulkan untuk mengurangi kesulitan tekstur menjadi formula dasar. Jika pianis menguasainya, dia akan memiliki kunci untuk banyak karya yang dapat dia gunakan.
Liszt membagi kesulitan menjadi empat kelas - oktaf dan akord; getaran; catatan ganda; tangga nada dan arpeggio. Seperti yang Anda lihat, bertentangan dengan prinsip pedagogis yang berlaku, ia memulai klasifikasinya dengan teknik utama, yang sangat ia perhatikan dalam karyanya pada penguasaannya sendiri *.
Liszt sangat aktif dalam pedagogi di periode terlambat kehidupan**. Dari negara lain pianis muda mendatanginya, berjuang untuk menyelesaikan pendidikan musik mereka di bawah bimbingan maestro terkenal. Kelas-kelas ini seperti kelas kesempurnaan artistik yang lebih tinggi. Semua siswa berkumpul untuk mereka. Liszt tidak mengambil uang dari siapa pun, meskipun situasi keuangannya sama sekali tidak cemerlang - dia tidak ingin "memperdagangkan" karya seninya.
Di antara siswa Liszt menonjol: G. Bulow, K. Tausig, E. d "Alber, A. Reisenauer, A. Siloti, E. Sauer, S. Menter, V. Timanova, M. Rosenthal, A. Friedheim, B. Stavenhagen Banyak pianis Hongaria juga belajar dengan Liszt: I. Toman (guru Bartok dan Dokhnanyi), A. Sendy, K. Agkhazy, dan lainnya.

Musik piano Liszt mencerminkan minat pengarangnya yang serba bisa. Untuk pertama kalinya di bidang seni instrumental ini, dalam karya seorang komposer, budaya artistik Eropa Barat dalam manifestasi terpentingnya dari Abad Pertengahan hingga saat ini, dan citra banyak orang (Hungaria, Spanyol, Italia, Swiss dan lain-lain), dan gambar-gambar alam dari berbagai negara* .
Pengungkapan berbagai macam gambar dimungkinkan melalui penggunaan metode perangkat lunak. Dia menjadi yang utama untuk Liszt. Dengan mengaplikasikannya, sang komposer ingin memecahkan masalah pembaharuan musik yang sangat mengganggunya, melalui keterkaitan internalnya dengan puisi. Penulis biasanya mengungkapkan gagasan puitis yang menentukan isi karya dalam judul dan prasasti.
Metode program mendorong Liszt untuk mengubah bentuk musik dan mengembangkan lebih lanjut teknik untuk pengembangan monotematik. Ia biasanya menggunakan sekelompok tema dan menjadikannya transformasi yang berani (nama monotematisme dalam kasus ini harus dipahami sebagai kesatuan materi tematik di seluruh komposisi, dan bukan sebagai penciptaan karya dari satu tema). Liszt tertarik dengan gambar heroik. Pada tahun 1930-an, ia terinspirasi oleh tema pemberontakan para penenun Lyon (drama "Lyon" dari Traveler's Album, yang memiliki slogan epigraf: "Live working or die fighting") dan gambaran para pahlawan dari perjuangan pembebasan nasional (pengaturan "Rakoczi March", "William Tell Chapel" dengan prasasti - sumpah pemberontak Swiss: "Satu untuk semua, semua untuk satu"). Lingkup kepahlawanan pada tahun-tahun itu paling jelas terwujud dalam konserto Liszt - Es-dur Pertama (disusun dari tahun 1830 hingga 1849) ** dan A-dur Kedua (1839). Mereka menegaskan citra kepribadian heroik, keindahan maskulinitas dan keberanian, kemenangan perasaan pemenang. Pribadi, individu terkait erat dengan yang populer, massa. Jika di Konser Pertama citra heroik langsung muncul dengan segala kemegahan kekuatannya, maka di Konser Kedua terbentuk bertahap, tumbuh dari tema liris memasuki prosesi pawai yang khusyuk.
Liszt yang paling beragam dan secara psikologis mewujudkan citra pahlawannya dalam Sonata h-moll (1853). Pahlawan ini membangkitkan gagasan tentang seorang seniman romantis, seorang pencari kebenaran hidup yang bersemangat, yang berada dalam pergolakan kekecewaan.
Liszt menciptakan banyak gambar liris yang indah. Ini terutama lirik cinta (tiga "Soneta Petrarch", tiga nocturnes, dan lainnya). Dia dicirikan oleh banjir perasaan yang mewah. Melodi dibedakan oleh kesegaran nadanya, cantability. Itu naik ke klimaks yang tinggi dan antusias. Penggunaan akord yang diubah dan penjajaran harmoni yang penuh warna memberi musik nada yang lebih bergairah.
Keadaan ekstasi terkadang disebabkan oleh perasaan religius. Mungkin yang paling signifikan dari gambar-gambar ini dalam musik piano Liszt adalah tema pertama dari bagian samping Sonata di b-moll (catatan 115a). Paduan suara - inilah yang memberikan sentuhan kultus pada tema - dipadukan dengan keagungan suara dan kecemerlangan bahasa musik(Urutan akor Tertz, tipikal untuk Liszt).
Kepahlawanan, lirik cinta, semangat religius adalah salah satu kutub kreativitas pencipta lagu. Yang lainnya adalah prinsip setan, kekuatan neraka, Mephistopheles. Bidang gambar ini muncul di kedua sonata - "Setelah membaca Dante" dan di h-moll, di "Mephisto-Waltz" dan karya lainnya. "Mephisto Waltz" (pertama) yang populer mereproduksi episode di kedai desa dari "Faust" Lenau - pesona para penari dengan pesona jahat.
Dalam Sonata "Setelah membaca Dante", alam suram dari kekuatan neraka digambar dengan indah. Awal setan diwujudkan paling dalam di h-moll Sonata. Itu muncul dalam berbagai penyamarannya - terkadang dalam yang mengerikan, menakutkan, kemudian dalam keindahan yang menggoda, menghipnotis imajinasi dengan mimpi kebahagiaan, kemudian dalam mimpi yang ironis, meracuni jiwa dengan racun skeptisisme.
Musik tentang alam Liszt, seperti Beethoven dan Schumann, berusaha untuk memanusiakan, mewujudkan perasaan yang muncul saat merenungkan keindahannya. Dia menaruh banyak perhatian pada kualitas gambar dari lanskap musiknya. Palet warnanya jenuh dengan "udara", "matahari". Dia tertarik dengan warna-warna cerah alam - Pegunungan Alpen, Italia.
Mengambil jalur romantisasi genre lebih lanjut lanskap musik, Liszt sekaligus menyiapkan persepsi impresionistik tentang alam. Ini sangat nyata dalam "Tahun Ketiga" dari "Wanderings" ("Fountains of the Villa d'Este").
Seperti biasa dengan semua musisi-penulis naskah besar, citra karya Liszt paling banyak terungkap dalam proses pengembangan dan perbandingan yang lama dengan citra lain. Dalam hal ini, menarik untuk membahas lebih detail tentang h-moll Sonata, yang mewujudkan bidang kiasan utama dari karya komposer. Kenalan dengan dramaturginya juga akan membantu membentuk gagasan yang lebih konkret tentang transformasi bentuk sonata Liszt, tentang penggunaan prinsip monotematisme.
Sonata h-moll terkadang disebut "Faustian". Kreasi brilian Goethe tidak diragukan lagi berdampak pada ide komposisi. Namun, citra pencari kebenaran dan kebahagiaan yang bersemangat di Sonata biasanya adalah Liszt. Konflik dramatis didasarkan pada benturan citra ini dengan kekuatan setan yang menggoda jiwa, meracuninya dengan skeptisisme, dan membelenggu aspirasi cemerlang manusia.
Sonata dimulai dengan pengantar singkat. Skala turun pertama dan oktaf tuli yang mendahuluinya menciptakan perasaan waspada dan awal narasi tentang beberapa peristiwa penting. Skala kedua menguraikan lingkup modal Hongaria, yang membuatnya terasa di beberapa bagian karya berikutnya (sekitar 114).

Konflik dramatis muncul di pihak utama. Itu didasarkan pada penjajaran dua tema antagonis setelah pendahuluan.
Yang pertama, tema sang pahlawan, dengan lemparannya yang lebar dan penurunan melodi yang tajam berikutnya, menciptakan gagasan tentang dorongan spiritual yang penuh gairah, keinginan untuk berjuang dalam hidup. Yang kedua adalah "mephisto-theme", yang muncul dalam nada rendah, terdengar seperti tawa sarkastik, "neraka", ironis atas pencarian jiwa manusia yang mulia. Dalam tema ini, tidak sulit menemukan kaitan dengan "motif takdir" Beethoven dari Appassionata, namun makna ekspresifnya sama sekali berbeda.
Mari daftar highlight perkembangan konflik dramatis dalam eksposisi. Partai penghubung adalah perjuangan dua tema, menuju kemenangan yang pertama dan penguatan prinsip kepahlawanan di dalamnya. Bagian sekunder pertama-tama membangkitkan gagasan pencarian religius sang pahlawan (tema pertamanya, catatan 115a).
Namun, dorongan spiritualnya yang penuh gairah tetap tidak terjawab. Suatu keadaan refleksi muncul - monolog sang pahlawan dalam bentuk gudang deklamasi yang khas dari resitatif Liszt (catatan 1156) yang mengarah ke tema kedua dari bagian samping. Ini membuka bidang penelitian baru, bidang lirik cinta. "Mephi-ratus-tema" memiliki penampilan yang sangat indah (transformasi pada tema kedua dari bagian samping ini kadang-kadang disebut tema Margarita; kira-kira 115c). Lalu datang rantai lukisan berwarna-warni, dimana tema sang pahlawan mengalami berbagai transformasi.
Di akhir eksposisi, "mephisto-theme" (bagian terakhir) diaktifkan kembali.
Bagian utama dari pengembangan ditempati oleh episode besar - seolah-olah sebuah oasis cahaya dan kebahagiaan di jalan yang sulit untuk mencari pahlawan. Dalam episode tersebut, muncul tema baru dan tema lama berlalu. Episode ini diikuti oleh fugato dari karakter scherzo. Ini adalah tahap penting dalam perkembangan konflik dramatis: "tema mephisto" menguasai tema pahlawan, menyatu dengannya dan meracuni dengan skeptisismenya (catatan 116a).
Di masa depan, sang pahlawan menemukan kekuatan untuk melepaskan diri dari pelukan mematikan ini. Puncak dari temanya di coda, seperti ledakan kegembiraan, menegaskan kekuatan keberanian manusia (catatan 1166). Dorongan spiritual yang antusias diambil oleh tema pertama dari bagian samping, yang kehilangan tampilan sebelumnya dan memperoleh karakter pendewaan yang megah (catatan 116c). Setelah peningkatan dinamis yang kuat, kemerduan tiba-tiba terputus. Jeda panjang mengakhiri kisah hidup sang pahlawan. Itu, seolah-olah, dibawa ke tahap tertentu, mungkin ke titik tertinggi di jalan pencarian kebenaran dan kebahagiaan, dan kemudian berhenti. Episode dari perkembangan setelah jeda memberi kesan pernyataan liris “dari pengarang”. Di masa depan, tema pahlawan dan "mephisto" terdengar lagi, tetapi sudah seperti gaung masa lalu. Secara bertahap mereka menghilang. Di akhir, ada tema pengantar. Berbatasan memiliki makna yang dalam. Seluruh puisi tentang kehidupan manusia yang dialami pendengarnya mulai tampak hanya sebagai episode singkat dalam siklus abadi keberadaan duniawi.
Sonata h-moll adalah karya otobiografi. Pahlawannya sebagian besar adalah Liszt sendiri, dengan pencarian idealnya yang penuh gairah, perjuangannya, kekecewaannya, dan kegembiraan kemenangan. Pada saat yang sama, karya tersebut jauh melampaui pengakuan artistik pengarangnya. Ini adalah epik tentang kehidupan seluruh generasi orang di era romantisme.

Sudah dari contoh-contoh musik yang diberikan, orang bisa mendapatkan gambaran umum tentang keahlian Liszt dalam menerapkan prinsip monotematisme. Analisis yang lebih rinci dapat menunjukkan bahwa pengembangan menyeluruh dilakukan terus menerus dari bilah pertama hingga terakhir: tidak ada satu pun bagian non-tematik dalam karya tersebut. Keinginan pengarang akan narasi yang berkesinambungan dan bersamaan dengan itu kemegahan konsep artistik berujung pada terciptanya jenis sonata baru. Ini memiliki elemen empat gerakan - sonata allegro, gerakan lambat tengah (episode), scherzo (fugato) dan finale, dikompresi menjadi satu komposisi satu gerakan. Yang paling signifikan dan baru dalam bentuk ini, yang membedakannya dari komposisi sebelumnya dengan pengembangan tematik (sonata Beethoven, fantasi Schubert dan Schumann), adalah interpenetrasi bagian-bagian dari siklus, lebih tepatnya, pengenalan gerakan lambat, sebuah scherzo dan penutup menjadi sonata allegro.
Seperti Chopin, Liszt memainkan peran besar dalam pengembangan tekstur piano. Namanya, sebagaimana telah disebutkan, dikaitkan dengan perkembangan terluas dari metode pendistribusian suara di antara dua tangan. Contoh 117 memberikan contoh presentasi semacam itu dari Spanish Rhapsody, Mephisto Waltz, Fantasia Sonata After Dante's Reading, dan First Concerto. Tekstur ini memiliki jejak individu yang menonjol dan dianggap sebagai gaya piano Liszt.
Liszt mengembangkan cara presentasi piano "fresco" dengan sangat kuat. Dia tidak hanya menggunakan tekstur chordal yang kaya, tetapi juga semua urutan suara yang cepat, dirancang untuk persepsi secara keseluruhan. Itu bisa berupa tangga nada, dan berbagai bagian, menyapu seluruh keyboard, dilakukan dengan satu pedal. Dalam kasus seperti itu, Liszt mengikuti jalan yang dekat dengan yang diikuti oleh Chopin: mari kita mengingat bagian-bagian fresko dari Balada Pertama (tangga nada di coda, bagian dalam transisi ke tema kedua), dari Balada Kedua (tema kedua) .

Yang baru adalah penggunaan lemparan kompleks posisi pada keyboard: oktaf (tema pahlawan di bagian utama Sonata di h-moll, note 114), lebih sering daripada akor (komposisi yang sama, tema pertama bagian samping dalam koda, catatan 116c). Ini adalah pengembangan lebih lanjut dari metode urutan suara yang bergerak cepat di sekitar keyboard, dilakukan dalam semangat Lisztian yang khas: pada contoh pertama di atas, kecepatan khusus, lemparan secepat kilat tercapai, pada contoh kedua - monumentalitas, kemegahan suara.
Seiring dengan cara melukis "fresco", Liszt banyak menggunakan presentasi brilian yang transparan. Itu ditemukan dalam banyak komposisi dalam implementasi tema, biasanya bervariasi, dalam nada atas, dalam semua jenis irama. Beberapa karya ditulis secara khusus dengan palet warna yang "berdering", seolah-olah terdiri dari warna nada lonceng, celesta, dan tatakan "mutiara" dari bagian piano ("Camp-panella", etude konser di f-moll "Lightness" , "Pada sumbernya"). Penggunaan kontras register yang halus berkontribusi pada kecemerlangan dan kecemerlangan komposisi (catatan 118a - awal dari Campanella). Kombinasi bagian kerawang di register atas dengan bass mengayuh panjang juga sangat mengesankan (sekitar 1186).
Liszt sangat memperkaya tekstur piano dengan sarana ekspresi orkestra. Seperti Beethoven, dia sering memindahkan frasa individu ke oktaf yang berbeda, dengan mahir mereproduksi suara dari berbagai kelompok instrumen orkestra. Contoh dari "instrumentasi" semacam itu adalah Caprices Etudes Kelima dari Paganini (catatan 119a).
Komposer meniru warna nada dari banyak instrumen, termasuk kemerduan lonceng, organ, dan instrumen nasional Hongaria, terutama simbal (sekitar 1196).
Kami telah berbicara tentang beberapa transformasi Liszt yang paling penting dari genre dan bentuk musik instrumental, tentang perkembangan bentuk siklik satu gerakan dari konserto dan sonata. Di antara karya piano dan orkestra, kami juga mencatat "Dance of Death" (parafrase pada "Dies irae"; terinspirasi oleh lukisan dinding abad ke-14 "The Triumph of Death", yang terletak di Campo Santo di Pisa). Karya ini adalah contoh nyata variasi piano dan orkestra jenis simfoni.
Fantasia tentang Tema Rakyat Hongaria (berdasarkan materi dari Rhapsody Hongaria No. 14) melanjutkan rangkaian karya asli bertema rakyat untuk piano dan orkestra yang dimulai oleh Chopin.
Di antara karya konser solo Liszt, The Years of Wanderings menonjol*. Tiga "tahun" dari siklus besar ini - "Swiss" dan dua "Italia" - diciptakan hampir sepanjang kehidupan kreatif Liszt. Potongan pertama ditulis pada tahun 30-an, yang terakhir pada tahun 70-an.
Kebaruan "Years of Wanderings" dan perbedaannya dari siklus karya piano kontemporer terutama terdiri dari liputan luas tentang fenomena besar kehidupan dan budaya Eropa - dari gambar seni masa lalu yang jauh hingga gambar alam dan kehidupan rakyat modern.
"Tahun Pertama" adalah pengalaman paling awal dan sejauh ini tak tertandingi dalam menerjemahkan gambar Swiss ke dalam musik piano. Ini adalah siklus piano pertama di mana citra alam disajikan dengan begitu kaya dan penuh warna. Benar, The Thunderstorm tidak lepas dari retorika eksternal. Tapi drama lain, terutama The Bells of Geneva, At the Spring dan On the Wallenstadt Lake, dijiwai dengan pesona liris yang asli. Penting bahwa Tahun Pertama dibuka dengan Kapel William Tell. Dengan demikian, Swiss segera muncul sebagai negara yang tidak hanya perkasa, tetapi juga orang-orang yang mencintai kebebasan.
"The Second Year" adalah yang paling signifikan secara artistik. Ini juga baru dalam materi pelajaran. Tak seorang pun sebelum Liszt menulis siklus piano yang menciptakan kembali gambar seni Raphael, Michelangelo, Salvator Rosa, Petrarch, dan Dante. Yang paling sukses adalah "Pertunangan" berdasarkan lukisan Raphael, tiga Soneta Petrarch dan Fantasia-sonata "Setelah membaca Dante". Liszt mewujudkan konten artistik utama dari karya lukisan dan puisi yang menginspirasinya: kemurnian gambar Raphael yang luhur, semangat dan kecemerlangan puisi Petrarch, perkembangan perasaan cinta yang menguras tenaga dengan latar belakang gambar neraka yang suram dalam Fantasy Sonata. Semua ini tersampaikan dengan gamblang, dengan rasa yang gamblang akan keindahan seni masa lalu. Di mana-mana, seolah-olah, semangat budaya Renaisans yang mencintai kehidupan tidak terlihat. Pada saat yang sama, individualitas masing-masing guru besar di masa lalu ditangkap secara halus. Cukup membandingkan Fantasy Sonata dengan The Betrothal atau Sonnets bagi siapa saja yang mengenal Dante, Raphael, dan Petrarch untuk melihat dengan jelas fitur gaya karya mereka.

"Tahun Kedua" dilengkapi dengan tiga bagian "Venesia dan Napoli" (Gondoliera, Canzona, Tarantella). Ini adalah gambar modern
Liszt dari Italia, mereproduksi lagu dan seni tarinya dengan warna-warni.
"Tahun Ketiga" dikhususkan terutama untuk kesan Romawi - sketsa lanskap dan gambar konten religius. Tidak ada bekas vital, juiciness warna dan kecemerlangan virtuoso di sini. Namun pencarian kreatif sang komposer tidak berhenti. Selain pengembangan alat ekspresi impresionistik, wawasan baru digariskan di bidang gaya Hongaria. Sangat menarik bahwa Liszt dalam drama-drama selanjutnya, termasuk yang dari "Tahun Ketiga" dari "Pengembaraan", menurut Sabolchi, "mengulurkan tangannya ke atas kepala seluruh generasi ke Bartok revolusioner muda" (102, hlm. 78 ).
Warisan kreatif Liszt mencakup sekelompok besar karya bertema Hungaria. Kebanyakan dari mereka ditulis dalam lagu dan tarian daerah asli. Liszt mengerjakan pekerjaan ini untuk waktu yang lama. Sejak akhir tahun 30-an, ia mulai membuat koleksi "Melodi Nasional Hongaria", yang darinya "Rhapsodies Hongaria" yang terkenal kemudian tumbuh (hampir semuanya muncul di paruh pertama tahun 50-an; yang terakhir - dari Enam Belas ke Inklusif Kesembilan Belas - di tahun 80-an ).
"Hongaria Rhapsodies" adalah puisi romantis nasional asli. Liszt berhasil mendandani tema yang digunakan dalam pakaian pianistik yang brilian dan mengembangkannya dengan gaya. Baik iringan melodi pinjaman, dan pengantar, dan selingan, dan cadenza dipertahankan dalam sifat seni improvisasi pemain rakyat.
Dari pembuatan musik rakyat, terutama dari ansambel instrumental gipsi - pembawa utama tradisi verbunkosha - bentuk rhapsodies juga berasal. Ini adalah pergantian episode yang kontras secara gratis. Mula-mula musiknya kebanyakan lambat, kemudian bagian cepat dari karakter tarian muncul. Contoh tipikal dari perkembangan semacam itu adalah Second Rhapsody dengan kontras episodenya: lashshu (perlahan) - frishsh (cepat)*. Drama ini termasuk dalam jumlah rhapsodies di mana hubungan dengan puisi romantis paling jelas terlihat. Mereka digarisbawahi oleh pengenalan heroik-epik. Beberapa rhapsodies dicirikan oleh fitur terprogram, sebagaimana dibuktikan dengan judulnya (Rhapsody 5 - "Heroic Elegy", Ninth - "Pest Carnival", Fifteenth - "Rakopi March").
Liszt dikreditkan dengan jasa besar dalam pengembangan literatur etude.
Dia menulis "Etudes of Transcendental Performance", enam "Great Etudes of Paganini" (berdasarkan caprices), di antaranya - "Campanella" dan Variasi a-moll, serta beberapa studi asli: "Three Concert Etudes" ("Keluhan" , "Lightness", "Sigh"), "Two concert etudes" ("Noise of the Forest", "Round Dance of the Dwarfs") dan lainnya.

Dalam karyanya, dengan kecemerlangan terbesar, kecenderungan untuk menciptakan karakteristik, studi program, yang ditemukan di banyak komposer pertama setengah dari XIX abad. "Etudes penampilan transendental" (dari keterampilan pertunjukan tertinggi) adalah yang pertama dari banyak contoh genre ini yang telah mapan dalam repertoar pianis.
Tiga edisi Transcendental Etudes adalah contoh instruktif dari karya komposer selama bertahun-tahun dalam mewujudkan ide-ide kreatifnya. Perbandingan dari tiga versi etudes memungkinkan untuk melacak secara visual evolusi gaya piano Liszt.
Edisi pertama berasal dari tahun 1826. Ini adalah "Belajar piano dalam empat puluh delapan latihan di semua kunci mayor dan minor. Liszt muda(pada kenyataannya, hanya dua belas "latihan" yang ditulis). Menciptakannya, penulis dengan jelas mengikuti pola etude instruktif Czerny tentang jenis op. 740.
Dalam edisi kedua, selesai dua belas tahun kemudian, etudes diubah menjadi karya yang sangat sulit, yang mencerminkan ketertarikan Liszt dengan teknik keahlian baru. Dalam versi karyanya ini berjudul: "24 large etudes for piano" (sebenarnya ada lagi dua belas).
Akhirnya pada tahun 1851 edisi terakhir terbit. Setelah mempertahankan tampilan sketsa di versi kedua, penulis menghapus beberapa "kelebihan virtuoso". Dia berhasil memfasilitasi eksposisi dan pada saat yang sama melestarikan, dan terkadang meningkatkan efek virtuoso yang diinginkan. Pada edisi ketiga, banyak sketsa yang mendapat judul program: "Mazepa" (setelah Hugo), "Wandering Lights", "Wild Hunt", "Remembrance", "Snowstorm", dll.
Kami memberikan permulaan Etude in f minor dalam tiga versi, menjelaskan apa yang telah dikatakan tentang perbedaan edisi dan tentang evolusi tulisan piano Liszt (catatan 120).

Saat mempelajari karya Liszt, penting untuk diingat bahwa pengarangnya adalah pemikir muse yang dalam karyanya menanggapi banyak tema mendasar tentang keberadaan dan seni manusia. Untuk menembus lebih dalam isi siklus "Tahun Pengembaraan" atau H-moll Sonata, seseorang harus mengetahui sastra, puisi, lukisan, dan seni pahat. Hanya seorang penampil dengan pandangan artistik yang luas yang mampu menutupi seluruh kompleks masalah estetika yang terkait dengan interpretasi komposisi tersebut.
Penting untuk dibawa ke dunia puisi romantis, selaras dengan musik penggubahnya. Harus diingat bahwa salah satu gubahannya mengandung ciri-ciri puisi, dan semakin lengkap diungkapkan, semakin spiritualisasi seluruh pakaian mewah pianisme Liszt nantinya.
Sering dikatakan bahwa penampilan Liszt harus ditinggikan dan seolah-olah mengandung unsur teatrikal. Ini benar dalam artian musiknya memiliki karakter konser yang menonjol. Ini dirancang untuk pengaruh dari panggung, dan bahkan dalam drama kecil orang dapat merasakan gaya seorang pembicara yang terbiasa berbicara di depan banyak orang. Tapi itu akan menjadi kesalahan, seperti yang dilakukan beberapa pianis, untuk menyampaikan pidato ini dengan temperamen dan postur yang pura-pura.
Semakin tulus inspirasi yang ada dalam pertunjukan tersebut, lahir dari pengalaman artistik ide puitis komposisi, dan bukan keinginan untuk memukau penonton dan menunjukkan emosi seseorang, semakin artistik kesan permainan tersebut. . Juga harus diingat bahwa "demonisme" Liszt asing dengan kedok "binatang", "barbar". Intelektualisme halus lebih menjadi ciri khasnya daripada kekerasan. Terakhir, kita tidak boleh melupakan karakteristik evolusi Liszt sebagai seorang komposer dan pemain, bahwa dia sendiri, di masa dewasanya, meninggalkan banyak hal yang dibesar-besarkan di masa mudanya atas nama tujuan artistik yang lebih tinggi dalam seni.

Penting untuk bisa menyampaikan kecemerlangan gaya piano Liszt. Untuk ini, sangat penting untuk mendengar dengan baik perbedaan antara perbandingan register dan sifat perkembangan harmonis. Hambatan untuk ini kadang-kadang adalah hasrat untuk langkah yang terlalu cepat, di mana terjadi "pencampuran warna" yang tidak diinginkan dari palet suara pemain. Tentu saja, Anda dapat menemukan korespondensi yang diperlukan dari semua elemen ekspresif hanya berdasarkan persepsi holistik tentang citra artistik.
Bidang pekerjaan yang paling luas dalam mempelajari komposisi Liszt adalah mengatasi kesulitan virtuoso mereka. Penerjemah Liszt harus fasih dalam formula teknik pianistik yang paling bervariasi, terutama oktaf, pertiga, akord, arpeggio, tangga nada, dan lompatan. Kesulitannya terletak pada kenyataan bahwa semua urutan suara yang mungkin berdasarkan formula ini seringkali perlu dilakukan dengan kecepatan tercepat, dengan kekuatan dan perbedaan yang besar.
Saat ini, Liszt adalah salah satu komposer terpopuler. Namun, tidak semua komposisinya mendapat pengakuan pada penampilan pertama. Untuk membangkitkan minat mereka di kalangan masyarakat umum, dibutuhkan upaya, dan banyak, dari banyak seniman. Mereka kebanyakan adalah murid Liszt, dipimpin oleh Bülow. Tapi tidak hanya. Dua pianis Rusia, N. Rubinstein dan M. Balakirev, juga harus disebutkan di antara propagandis terkemuka pertama dari karya komposer tersebut. Kelebihan memperkenalkan Dance of Death ke dalam repertoar pianistik adalah milik mereka yang pertama. N. Rubinshtein, menurut penulisnya sendiri, adalah penafsir terbaik dari lakon ini, dan hanya dalam penampilannya ia memenangkan kesuksesan. Balakirev membuka jalan ke panggung untuk beberapa komposisi Liszt yang luar biasa dari Years of Wanderings, yang untuk waktu yang lama tidak mendapat pengakuan. "Dia bermain seperti itu, misalnya, sangat puitis dan karena itu, mungkin, tidak pernah dilakukan oleh karya siapa pun, seperti "Sonetto di Pet-gacsa", "Sposalizio" ["Betrothal"]. "II Penseroso" ["The Thinker"] " ( 93), tulis seorang pengulas pada tahun 1890 tentang konser Balakirev (détente kami. —L.A.).
Selama pementasan karya Liszt, cara improvisasi perubahan teks tersebar luas dan dipertahankan dalam waktu yang lama. Itu berasal dari praktik pengarang, yang membiarkan dirinya, seperti yang telah disebutkan, terutama di masa mudanya, dengan bebas menangani teks komposisi yang dia bawakan dan membiarkan siswa terbaiknya melakukan hal yang sama dengan karya mereka sendiri. Siloti termasuk dalam "orang-orang terpilih" yang mewariskan tradisi ini kepada muridnya Rachmaninov (ada rekaman Rhapsody Kedua Rachmaninov dengan cadenza-nya sendiri). Paderewski memperkenalkan iramanya di Konser etude f-moll("Kemudahan"). Penampilan pianis dari karya ini dibedakan oleh keterampilan yang luar biasa. Dia langsung terpesona dengan permainan anggun dari "mutiara" yang hancur menjadi karangan bunga yang aneh dan pada akhirnya, seolah-olah dengan sihir, membentuk bola kemerduan "kristal" di sekitar pendengar.
Busoni berada dalam "penulisan bersama" dengan Liszt. Dia adalah salah satu penafsir terhebat dari karya komposer Hungaria, membawakan semua komposisi pianonya, terkadang, bagaimanapun, secara kontroversial, terlalu subjektif, tetapi cerah, penuh warna, dan virtuoso yang fenomenal. Di antara rekaman pianis Liszt, salah satu yang terbaik adalah penampilan Campanella. Busoni memainkannya dalam edisinya yang memberikan gambaran tentang sikap juru bahasa yang sangat bebas terhadap teks karya tersebut. Nyatanya, Busoni membuat versi transkripsi baru berdasarkan pemrosesan Liszt. Pertunjukannya dibedakan oleh energi, ritme "tempaan" yang angkuh, kekuatan jari yang luar biasa dalam bagian dan getar. Kontras palet suara dan kemerduan "metalik" khusus dari beberapa warna nada adalah ciri khasnya.
Pianis Soviet memberikan kontribusi besar pada sejarah interpretasi musik Liszt. Beberapa pencapaian luar biasa dari pianis muda Soviet di tahun 1930-an dikaitkan dengan karya Liszt. Kesan yang kuat dibuat pada Kompetisi Musisi Pertunjukan All-Union Pertama oleh Gilels muda dengan "Wedding of Figaro". Dia terpikat dengan dinamisme yang kuat dan keceriaan penuh dari permainan.
Di Kompetisi Kedua, Flier tampil menonjol dengan penampilan Sonata di h-moll, memikat dengan hasrat, kesedihan romantis, dan kecepatan aksi dramatisnya. Dalam permainan pianis, orang juga bisa merasakan kualitas luar biasa dari aliran Igumnov seperti konten yang dalam, integritas konsepsi artistik, keindahan dan suara yang mulia.
Menampilkan banyak komposisi Liszt dengan cemerlang - concerto, rhapsodies, etudes - G. Ginzburg. Seorang juru bahasa yang cerdas dan halus digabungkan di dalamnya dengan seorang virtuoso, yang secara khusus tertarik dengan finishing kerawang dari potongan-potongan itu, keanggunan dari bagian "manik-manik" dan teknik oktaf yang ringan dan tak tertandingi. Salah satu prestasi terbaik pianis adalah penampilan Campanella. Dia memainkannya dengan cara yang sama sekali berbeda dari Busoni - dengan lembut, puitis, "seperti sebuah lagu."
Pada tahun 1940-an, interpretasi S. Richter tentang Liszt menarik perhatian. Dimulai dengan penampilan "setan" dari "Etudes Transendental" di Kompetisi All-Union, rantai interpretasi yang jelas dari Liszt muncul - Konser Kedua, Fantasi Hongaria untuk Piano dan Orkestra, Sonata dalam h-moll dan komposisi lainnya. Dari semua pianis modern, Richter, mungkin, paling mendekati cara memainkan Liszt sendiri pada saat aktivitas virtuoso-nya. Mendengarkan Richter pada 1950-an dan 1960-an, tampaknya dia berada dalam cengkeraman dorongan spontan yang penuh gairah dan bukan pianis yang memainkan piano, tetapi konduktor yang menghidupkan suara orkestra yang tidak dikenal.
Selama beberapa dekade, pendengar Soviet menikmati pertunjukan Liszt yang diilhami oleh V. Sofronitsky. Selama bertahun-tahun, itu menjadi semakin dalam, berani, dan ahli. Sonata dalam h-moll dibawakan oleh seniman sebagai puisi luhur tentang kehidupan seorang seniman romantis dan pencariannya yang penuh gairah akan cita-cita. Kesedihan tragis terpancar dari gambar-gambar yang diwujudkan dengan indah dari "Prosesi Pemakaman". Stray Lights menyala dengan warna yang aneh dan fantastis. Dan berapa banyak puisi dalam visi paling halus dari "Waltz yang Terlupakan"!

Dengan aktivitasnya yang banyak sisi dan luar biasa produktif, Liszt memiliki pengaruh besar pada nasib seni piano. Gagasan untuk memperbarui musik dengan puisi, dengan cara ini memperluas bidang kiasan sastra instrumental dan mengubah bentuk-bentuk lama diambil dan dikembangkan oleh generasi komposer berikutnya. Jenis baru sonata dan konser siklik satu gerakan tertanam kuat dalam praktik kreatif mereka.
Karya intensif Liszt pada program etude, rhapsody pada tema nasional dan genre instrumental lainnya juga memberikan pengaruh yang nyata. Gaya piano sang komposer menjadi salah satu yang terdepan dalam musik Eropa abad ke-19.
Aktivitas pertunjukan Liszt memberikan dorongan pada gerakan musik dan pendidikan, berkontribusi pada penyebaran penaklukan pianisme romantis dan pembentukan pandangan baru tentang piano sebagai instrumen universal, saingan orkestra.
Aktivitas pedagogis piano Liszt memainkan peran luar biasa dalam melawan pandangan metodologis terbelakang dan dalam pengembangan prinsip pengajaran tingkat lanjut.
Arti penting Liszt bagi budaya musik di negara asalnya sangat besar. Ia menjadi pendiri sekolah seni piano Hongaria di bidang kreativitas, pertunjukan, dan pedagogi.

Ferenc (Franz) (Sejak kecil hingga akhir hayatnya, Liszt menyebut dirinya Franz; di Paris ia dipanggil François; dalam akta pembaptisan resmi, dibuat dalam bahasa Latin, ia disebut Francis (begitu ia sering dipanggil di Rusia). Tetapi, berdasarkan pada esensi nasional kejeniusan Liszt, sekarang diberikan transkripsi Hongaria dari namanya - Ferenc.) Liszt lahir pada tanggal 22 Oktober 1811, di perkebunan pangeran Hongaria Esterhazy, yang disebut Berkuda dalam bahasa Jerman dan Doboryan dalam bahasa Hongaria. Nenek moyangnya adalah petani dan pengrajin, kakek dan ayahnya melayani para pangeran Esterhazy selama bertahun-tahun. Situasi keuangan yang sempit tidak memungkinkan ayah dari calon komposer untuk mengabdikan dirinya pada karya kesayangannya - musik. Dia hanya bisa memberinya waktu luang, tetapi, meskipun demikian, dia mencapai kesuksesan yang signifikan dalam bermain piano dan cello, dan mencoba komposisinya. Kehidupan di Eisenstadt - kediaman pangeran utama - memberinya kesan musik yang kaya; dia bertemu Haydn di sana, yang telah memimpin orkestra pangeran selama tiga puluh tahun, dan bersahabat dengan pianis terkenal Hummel (juga penduduk asli Hongaria). Namun, beberapa tahun sebelum kelahiran putranya, List menerima promosi - posisi sebagai penjaga gembala di perkebunan terpencil di Hongaria barat dan terpaksa meninggalkan Eisenstadt. Di Riding dia menikah dengan seorang pemuda Austria, putri seorang tukang roti.

Kecintaan ayah yang kuat pada musik diteruskan kepada putranya. Kemampuan musik Ferenc yang luar biasa terwujud sejak dini - dia tumbuh sebagai anak ajaib. Pada usia enam tahun, ketika ditanya oleh orang yang lebih tua dia ingin menjadi siapa, Liszt menjawab sambil menunjuk ke potret Beethoven: "Sama seperti dia." Guru piano pertamanya adalah ayahnya, yang mengagumi kemampuan luar biasa anak laki-laki itu untuk membaca sekilas dan berimprovisasi. Liszt belum berusia sembilan tahun ketika dia ikut serta dalam konser amal, tampil dengan orkestra simfoni, dan pada Oktober 1820 memberikan konser solo. Sebulan kemudian, setelah sukses besar di Pressburg (Pozsony), ulasan cetak pertama tentang Liszt muncul di surat kabar (milik pena Profesor Klein, guru Erkel). Konser ini sangat menentukan nasib Liszt: lima raja Hongaria yang kaya memutuskan untuk melindungi anak yang brilian itu dan membayar sejumlah uang kepada ayahnya agar Liszt dapat menerima pendidikan musik profesional. Sang ayah, takut membiarkan putranya pergi sendirian, meninggalkan dinas bersama Esterhazy dan pindah ke Wina bersama keluarganya pada akhir tahun 1820.

Kesan musik pertama Liszt tentang ibu kota Austria adalah pemain biola gipsi terkenal Janos Bihari. Di sini, di Wina, dia bertemu dengan Beethoven (1823), yang dibanggakan Liszt sepanjang hidupnya: Beethoven, yang sudah tuli, berada di salah satu konser Liszt; tanpa mendengar permainannya, dia bisa menebak bakat besar dalam dirinya dan, naik ke piano, di depan semua orang dia memeluk dan mencium anak laki-laki itu. Guru piano Liszt adalah Carl Czerny di Wina, dan dalam teori komposisi Antonio Salieri.

Selama tahun-tahun ini, kesuksesan terbesar jatuh ke tangan Liszt di ibu kota Hongaria - Pest. Ini diikuti dengan pertunjukan di kota-kota Jerman, di mana surat kabar membandingkan Liszt dengan Mozart muda. Didorong oleh kesuksesan yang meluas, sang ayah bermimpi untuk melanjutkan pendidikan musik putranya di Paris, di konservatori terkenal yang dipimpin oleh Luigi Cherubini.

Liszt di Paris

Pada Desember 1823 Liszt tiba di Paris. Tahun-tahun yang dihabiskan di Prancis adalah masa pembentukan seniman muda. Di sinilah bakat pertunjukannya terungkap, di sini, di bawah pengaruh peristiwa revolusioner yang bergejolak, dalam komunikasi dengan penyair, musisi, filsuf yang luar biasa, pandangan estetikanya terbentuk, di sini dia belajar dari pengalamannya sendiri tentang kebohongan dan kemunafikan dari seorang yang brilian secara lahiriah. , tetapi masyarakat borjuis kosong.

Segera setelah tiba di Paris, Liszt mengalami pukulan berat dalam hidupnya: sebagai orang asing, dia tidak diterima di konservatori. Saya harus puas dengan pelajaran privat dari komposer dan konduktor opera Italia Ferdinando Paer dan profesor konservatori Antonin Reicha (Liszt tidak memiliki guru piano setelah Czerny). Seorang Ceko sejak lahir, seorang teman Beethoven dan seorang guru dari banyak musisi Prancis, Reich adalah orang pertama yang menarik perhatian Liszt pada perbendaharaan lagu daerah. Selama tahun-tahun studinya, Liszt menulis sejumlah besar karya dalam berbagai genre, yang terbesar adalah opera satu babak Don Sancho, atau Castle of Love, yang dipentaskan pada tahun 1825.

Terlepas dari banyaknya virtuoso luar biasa di Paris, penampilan Liszt sebagai pianis diiringi dengan antusiasme publik yang semakin riuh. Dalam waktu tiga tahun setelah kedatangannya di Paris, dia mengadakan konser di Inggris tiga kali, melakukan dua perjalanan ke kota-kota Prancis, dan tampil di Swiss. Banyak konser, studi yang intens, menggubah musik, membaca berbagai macam buku, yang dengan penuh semangat melahap Liszt satu demi satu - semua ini membuat pemuda itu kelelahan tak terkira. Sang ayah, yang mengkhawatirkan kondisi kesehatan putranya, pada musim panas tahun 1827 membawanya untuk beristirahat di tepi laut, di Boulogne. Tapi di sini, pukulan lain yang lebih mengerikan menunggu Liszt: ayahnya jatuh sakit parah dan segera meninggal dalam pelukannya.

Selanjutnya, Liszt mengenang hidupnya di Paris sebagai berikut: “Dua periode hidup saya berlalu di sini. Yang pertama adalah ketika surat wasiat ayah saya menarik saya keluar dari stepa Hongaria, tempat saya tumbuh dengan bebas dan bebas di antara gerombolan liar, dan melemparkan saya, seorang anak yang malang, ke salon masyarakat yang brilian, yang menandai saya dengan memalukan. julukan menyanjung dari "keajaiban kecil." Sejak itu, melankolis awal menguasai saya, dan hanya dengan jijik saya menanggung penghinaan yang tersembunyi terhadap artis, membuatnya menjadi antek. Belakangan, ketika kematian merenggut ayahku dariku... Aku merasakan kebencian yang pahit terhadap seni seperti yang kulihat di depanku: diturunkan ke tingkat kerajinan yang kurang lebih dapat ditoleransi, ditakdirkan untuk berfungsi sebagai sumber hiburan bagi masyarakat terpilih . Saya lebih suka menjadi apa pun di dunia, tetapi bukan musisi yang didukung oleh orang kaya, dilindungi dan dibayar sebagai pemain sulap atau anjing terpelajar ... ".

Di tahun-tahun kekecewaan ini, Liszt (seperti yang akan terjadi lebih dari sekali sepanjang karirnya) beralih ke agama, tetapi bahkan di dalamnya dia tidak menemukan jawaban atas pertanyaannya. Liszt banyak membaca, berusaha untuk secara mandiri melengkapi sedikit pendidikan yang diterima di masa kanak-kanak. Pada tahun-tahun itu, dia berbicara dengan salah satu kenalannya tentang keinginannya untuk mempelajari semua sastra Prancis. Karya-karya filosofisnya sangat menarik, dan dia tanpa pandang bulu membaca baik para pencerahan Prancis maupun para filsuf ulama modern. Kadang-kadang Liszt dilanda sikap apatis, dia tidak meninggalkan kamarnya selama berbulan-bulan, dan desas-desus bahkan menyebar di Paris tentang kematiannya (salah satu surat kabar mendedikasikan obituari untuk Liszt pada musim dingin tahun 1828).

Revolusi tahun 1830 membawa Liszt keluar dari krisis ini. Dalam kata-kata ibunya, "senjata itu menyembuhkannya." Seperti Berlioz, yang pada saat itu sedang menulis Fantastic Symphony dan mengerjakan ulang Marseillaise, Liszt ditangkap oleh kebangkitan umum. Dia datang dengan ide "Revolutionary Symphony", yang dirancang untuk menyanyikan perjuangan sejarah rakyat untuk pembebasan. Liszt berpikir untuk menempatkan tiga tema heroik di inti simfoni: lagu Hussite "Biarlah harapan yang diberkati menjadi penghiburan bagi kita", nyanyian Protestan "Tuhan adalah benteng kita" dan "La Marseillaise". Simfoni itu hanya tinggal garis besarnya; Bagian materi musik digunakan dalam puisi simfoni "Lament for the Heroes", yang ditulis di bawah pengaruh peristiwa revolusioner tahun 1848, dan tema-tema tersebut diolah dalam berbagai karya piano dan organ.

Dibangunkan oleh Revolusi Juli, Liszt bangkit dari kesepiannya, rajin menghadiri kuliah, teater, konser, salon seni, menyukai berbagai ajaran sosialis - sosialisme utopis Saint-Simon, "sosialisme Kristen" Abbé Lamenne. Tanpa sepenuhnya memahami esensi dari teori-teori ini, ia dengan antusias menerima di dalamnya kritik tajam terhadap kapitalisme, Gereja Katolik resmi dan penegasan misi mulia seni, peran seniman dalam masyarakat sebagai seorang pendeta, seorang nabi, dengan penuh semangat memanggil orang untuk menegaskan cita-cita cemerlang.

Koneksi Liszt dengan penulis dan musisi luar biasa yang tinggal di Paris berkembang. Di usia akhir 20-an - awal 30-an, ia sering bertemu dengan Hugo, George Sand, Lamartine. Karya mereka membangkitkan kekaguman Liszt dan kemudian menginspirasi pembuatan karya program lebih dari satu kali.

Tiga musisi kontemporernya - Berlioz, Paganini, Chopin - memainkan peran penting dalam pematangan bakat Liszt.

Liszt bertemu Berlioz pada malam pemutaran perdana Fantastic Symphony. Di konser tersebut, dia dengan tegas mengungkapkan antusiasme yang riuh, menekankan solidaritasnya dengan pencarian romantis Prancis yang berani dan inovatif. The Fantastic Symphony adalah partitur pertama yang ditranskrip oleh Liszt (tahun 1833) untuk piano; diikuti oleh sejumlah karya lain oleh Berlioz - karyanya membuka cakrawala baru bagi Liszt.

Pada Maret 1831 Liszt mendengar Paganini; konser pemain biola brilian yang dibuat di Liszt, dengan kata-katanya sendiri, "kesan keajaiban yang belum pernah terdengar." Sebelum dia membuka jalan baru dari pemain virtuoso sejati. Setelah mengunci diri di rumah, Liszt mulai melatih tekniknya dan, pada saat yang sama, menulis fantasi bertema Campanella Paganini; Liszt kemudian membuat transkripsi dari Caprice-nya.

Pertemuan Liszt dengan Chopin terjadi tak lama setelah kedatangannya di Paris, pada akhir tahun 1831. Liszt mengagumi kehalusan dan puisi Chopin yang luar biasa sebagai pemain dan orisinalitas Chopin sebagai komposer. Mereka sering tampil bersama dalam konser, Liszt memainkan karya Chopin, dan Chopin sendiri mengaku ingin belajar menyampaikan etudesnya seperti yang dilakukan Liszt.

Setelah kematian Chopin, Liszt mendedikasikan sebuah buku yang dijiwai dengan cinta yang kuat untuknya, di mana dia memberikan penilaian mendalam tentang karya komposer Polandia yang hebat, menekankan (seperti Schumann) orientasi patriotiknya, hubungannya dengan tanah kelahirannya.

Semua kesan tahun-tahun Paris ini sangat memengaruhi kinerja Liszt. Karyanya selama periode ini tidak signifikan. Daun masih mencari jalan; setelah hal-hal muda yang belum dewasa, karya-karya virtuoso bravura muncul, yang berhasil ia bawakan dalam konser, dan karya-karya serius (seperti Simfoni Revolusioner) hanya tinggal garis besarnya.

Liszt semakin tidak puas dengan kehidupannya di Paris. Dia menulis kepada salah satu muridnya: “Selama lebih dari empat bulan saya tidak tidur atau istirahat: bangsawan sejak lahir, bangsawan karena bakat, bangsawan karena kebahagiaan, coquetry kamar kerja yang elegan, suasana salon diplomatik yang berat dan menyesakkan, suasana salon diplomatik yang tidak masuk akal. kebisingan resepsi, menguap dan meneriakkan "bravo" di semua malam sastra dan seni, teman-teman yang egois dan terluka di bola, obrolan dan kebodohan dalam masyarakat, saat minum teh sore, rasa malu dan kepedihan hati nurani keesokan paginya, kemenangan di salon, kritik yang berlebihan dan pujian di surat kabar dari semua tren, kekecewaan dalam seni , sukses dengan publik - semua ini jatuh ke tangan saya, saya mengalami semua ini, merasakannya, membencinya, mengutuknya dan meratapinya.

Keputusan untuk meninggalkan Paris dipercepat oleh sebuah peristiwa dalam kehidupan pribadi Liszt: dia jatuh cinta dengan Countess Maria d'Agout, yang menulis cerita dan novel dengan nama samaran Daniel Stern Pada musim semi tahun 1835, mereka berangkat ke Swiss.

Tahun-tahun perjalanan. Perjalanan ke Hongaria dan Rusia

Telah mulai periode baru di jalur kreatif Liszt - tahun-tahun pengembaraan (1835-1847). Ini adalah masa kedewasaan Liszt sebagai seorang pianis: tahun-tahun studi telah berakhir, digantikan oleh perjalanan konser tanpa akhir ke semua negara Eropa, yang membuatnya terkenal di dunia. Dan pada saat yang sama, ini adalah periode kreativitas pertama yang berbuah: komposer menciptakan karya program inovatif untuk piano, mengembangkan tema nasional Hongaria secara luas, menulis koleksi lagu, dan menyusun sejumlah karya simfoni utama. Lambat laun, kreativitas menjadi tidak kalah pentingnya baginya dengan kinerja.

Selama empat tahun (1835-1839) Liszt menjalani kehidupan menyendiri terutama di Swiss dan Italia, dengan penuh semangat menyerap kesan baru dari alam yang agung, dari karya seni para master Italia kuno. Kesan baru ini berkontribusi pada pembuatan sejumlah besar komposisi. Mereka kemudian menggubah siklus piano "Years of Wanderings", di mana gambar alam pegunungan, sketsa kehidupan tenang para gembala Swiss digantikan oleh perwujudan musik dari mahakarya. lukisan Italia, patung, puisi. Pada saat yang sama, Liszt terus mengerjakan aransemen piano dari karya-karya genre lain, baik simfoni (Beethoven) maupun lagu (Schubert).

Bidang lain dari aktivitas multifaset Liszt dibuka di Jenewa - ia bertindak sebagai penulis musik (bersama dengan Countess d "Agout") Seri pertama artikelnya ditulis tentang topik yang membuat Liszt khawatir sepanjang hidupnya - “Tentang posisi artis dan kondisi keberadaan mereka dalam masyarakat". Kemudian serangkaian artikel lainnya menyusul - "Surat Sarjana Musik", di mana ia terus mengembangkan pemikiran penting tentang posisi artis dalam masyarakat borjuis, tentang keahlian, tentang kemungkinan piano, tentang hubungan semua jenis seni, dll.

Tidak meninggalkan Liszt dan performa. Dia banyak mengerjakan teknik, dengan keras kepala mencari kemungkinan ekspresif baru yang tertanam di piano, dan menyusun karya "Metode Bermain Piano". Pencarian ini meningkatkan minatnya pada pedagogi - selain belajar dengan siswa swasta, dia mengajar kelas di konservatori yang baru dibuka di Jenewa. Tetapi selama tahun-tahun ini dia jarang tampil dan kebanyakan untuk tujuan amal.

Dari konser tahun-tahun ini, harus dicatat persaingan dengan Thalberg pada awal tahun 1837 di Paris, di mana Liszt kembali setiap tahun selama beberapa bulan. Pertunjukan di Paris menunjukkan pertumbuhan pesat dari bakat pertunjukannya. Berlioz dalam salah satu artikelnya menyebutnya "pianis masa depan". Kesuksesan yang belum pernah terjadi sebelumnya menunggu Liszt musim semi berikutnya di Wina. Dia mengadakan serangkaian konser di sini untuk membantu para korban banjir di Hungaria. Setelah konser, dia bermimpi "dengan bungkusan di belakang bahunya berjalan kaki untuk mengunjungi daerah paling terpencil di Hongaria." Tapi kemudian dia tidak berhasil melihat tanah airnya: Liszt menghabiskan satu setengah tahun lagi di Italia. Di Roma pada tahun 1839, dia memberikan salah satu "clavirabends" pertama dalam sejarah musik - konser solo tanpa partisipasi pemain lain. Lalu ada rencana karya-karya besar- simfoni "Dante" dan "Faust", "Dance of Death", dilakukan bertahun-tahun kemudian.

Pada November 1839, Liszt kembali mengadakan konser di Wina dan selama delapan tahun berikutnya melakukan tur kemenangan ke Eropa.

Pertama, dia memenuhi mimpinya dan mengunjungi tanah airnya. Konser pertama berlangsung di Pozsony, di mana Liszt tampil sebagai anak berusia sembilan tahun. Sekarang dia dielu-elukan sebagai pahlawan nasional. Kerumunan orang bertemu Liszt di tepi sungai Donau. Sejm Hongaria menyela pekerjaannya sehingga perwakilannya dapat mendengarkan permainan pianis terkenal itu. Di konser tersebut, penampilan Rakoczi March yang baru saja diolah oleh Liszt menimbulkan ledakan semangat dan teriakan “Elien!” ("Panjang umur!"). Di ibu kota Hongaria, Pest, pada hari kedatangan Liszt, sebuah perayaan diadakan dan sebuah kantata yang ditulis khusus untuk acara ini dibawakan, diakhiri dengan kata-kata: "Franz Liszt, tanah airmu bangga padamu!" 4 Januari 1840 di teater nasional penghormatan yang khusyuk dari sang komposer terjadi, di mana dia diberikan pedang yang berharga - simbol keberanian dan kehormatan. Kemudian kerumunan besar orang mengambil bagian dalam prosesi obor melalui jalan-jalan dengan seruan "Long live List!" Ibu kota Hongaria memilihnya sebagai warga negara kehormatan, Vörösmarty mendedikasikan sebuah puisi panjang untuknya. Salah satu konser Liszt dihadiri oleh Petofi, yang kemudian dalam pidatonya di hari ulang tahun kelahiran sang komposer, mengenang hari ini dengan gembira.

Selama di Hongaria, Liszt sangat tertarik dengan musik rakyat, mendengarkan permainan orkestra gipsi, merekam lagu, dan mempelajari koleksi cerita rakyat. Semua ini menjadi dasar penciptaan "melodi dan rhapsodi nasional Hongaria". Dalam upaya mempromosikan perkembangan budaya musik di Hongaria, Liszt memprakarsai pendirian konservatori di ibu kota. Setelah mengunjungi desa asalnya, sang komposer kembali berpisah dengan Hongaria selama bertahun-tahun.

Dari sini dia pergi ke Praha, lalu tampil di kota-kota Jerman, Inggris, Belgia, Denmark, terkadang pergi ke Paris. Selain itu, ia tampil tidak hanya sebagai pianis, tetapi juga sebagai konduktor (untuk pertama kalinya, Liszt memimpin pada tahun 1840 di Pest). Pada Maret 1842, konsernya dimulai di Rusia.

Liszt datang ke Rusia tiga kali - pada tahun 1842, 1843 dan 1847. Dia memberikan banyak konser di berbagai kota, berteman dekat dengan banyak musisi Rusia, sering mengunjungi rumah Mikhail Vielgorsky (yang dia temui pada tahun 1839 di Roma). Sudah pada kunjungan pertamanya, dia bertemu dengan Glinka dan menghargai kejeniusannya. Dalam suasana permusuhan yang mengelilingi komposer hebat Rusia di kalangan sekuler, Liszt dengan gigih mempromosikan musik opera Ruslan dan Lyudmila yang baru saja selesai, yang membangkitkan kekagumannya yang tulus. Dia membuat transkripsi pawai Chernomor dan terus-menerus menampilkannya di konser; kemudian, di Weimar, dia berulang kali membawakan karya orkestra Glinka. Liszt juga bertemu Verstovsky dan Varlamov, yang romansanya sangat dia sukai, membuat transkripsi The Nightingale karya Alyabyev yang brilian. Dan ke mana pun dia pergi, dia meminta saya membawakan lagu-lagu Rusia untuknya. Seringkali Liszt juga mendengarkan paduan suara gipsi, yang membawanya ke kekaguman yang sama di Rusia seperti orkestra gipsi di Hongaria. Di bawah kesan ini, lahirlah fantasi bertema lagu rakyat Rusia dan Ukraina.

Konser Liszt di Rusia menikmati kesuksesan luar biasa. Serov dan Stasov dengan kata-kata antusias, sebagai peristiwa terbesar dalam hidup mereka, mengenang konser pertama Liszt di St. Dia memelihara hubungan persahabatan dengan mereka selama bertahun-tahun.

Tetapi jika orang-orang progresif Rusia bertemu dengan Liszt dengan antusias, maka di lingkungan pengadilan ia sering mengalami permusuhan yang tersembunyi. Perilaku independen sang komposer, penuh martabat batin, pidatonya yang berani dan ironis, simpati untuk Polandia yang diperbudak oleh tsarisme dan Hongaria yang mencintai kebebasan tidak menyenangkan Nicholas I. Menurut Liszt sendiri, inilah alasan kepergiannya yang tiba-tiba dari Rusia pada tahun 1843 .

Setelah meninggalkan Rusia, Liszt melanjutkan perjalanan kemenangannya ke negara-negara Eropa. Dia menghabiskan banyak waktu di Jerman. Kembali pada November 1842, Liszt diundang ke Weimar untuk jabatan kepala band istana, tetapi baru pada Januari 1844 dia menjalankan tugasnya (untuk pertunjukan pertama, dia memilih simfoni Beethoven dan Schubert dan pembukaan Berlioz). Kemudian dia mengadakan konser di kota-kota Prancis, tampil di Spanyol dan Portugal, dan pada Agustus 1845 tiba di Bonn.

Di sini, atas prakarsa Liszt, perayaan musik diselenggarakan sehubungan dengan pembukaan monumen Beethoven. Untuk pembangunan monumen ini, dana dikumpulkan selama beberapa tahun dengan berlangganan; koleksi berjalan buruk. Liszt menulis dengan marah kepada Berlioz pada bulan Oktober 1839: “Sungguh memalukan bagi semua orang! Sungguh menyakitkan bagi kami! Keadaan ini harus berubah - Anda setuju dengan saya: tidak dapat diterima bahwa monumen Beethoven kita dibangun di atas sedekah pelit yang nyaris tidak disatukan ini! Seharusnya tidak! Itu tidak akan terjadi!".

Liszt menebus jumlah yang hilang dengan bayaran dari konsernya, dan hanya berkat ketidaktertarikan dan ketekunannya, monumen Beethoven akhirnya dibangun. Pada perayaan musik di Bonn, Liszt tampil sebagai pianis, konduktor, dan komposer - mengikuti karya Beethoven, kantata Liszt yang didedikasikan untuk komposer hebat, yang pernah memberkatinya di jalur musisi, dibawakan.

Setelah kunjungan baru ke Hongaria (pada April 1846), Liszt datang ke Rusia untuk ketiga kalinya, di mana ia tampil di kota-kota Ukraina dan pada September 1847 menyelesaikan pekerjaannya sebagai virtuoso konser dengan konser di Elisavetgrad.

Pengakhiran karir cemerlang yang tak terduga di tengah kesuksesan yang riuh membuat banyak orang takjub. Tapi keputusan itu sudah matang di Liszt sejak lama. Sejak masa mudanya, dia bosan dengan peran seorang virtuoso dan, terlepas dari antusiasme publik, sering tidak merasakan kepuasan penuh dari penampilannya karena kesalahpahaman dan keterbatasan pendengar borjuis yang terus-menerus. Seringkali, untuk menyenangkan pendengar ini, Liszt harus menampilkan drama yang kosong, tidak berarti, tetapi spektakuler, dan propagandanya serius. musik klasik dan karya-karya komposer kontemporer terkemuka tidak selalu mendapat simpati dan dukungan: “Saya sering menampilkan karya Beethoven, Weber dan Hummel baik di depan umum maupun di salon, dan tidak pernah ada kekurangan komentar bahwa karya saya “dipilih dengan sangat buruk ”. Yang membuat saya malu, saya harus mengakui: untuk mendapatkan seruan "bravo!" dengan publik, selalu perlahan merasakan keindahan luhur dalam keindahan, tanpa penyesalan, saya menambahkan banyak bagian dan penggandaan, yang, tentu saja, memastikan persetujuan dari orang-orang bodoh ... ". Dan meskipun pengakuan ini mengacu pada tahun-tahun masa mudanya dan Liszt sangat menyesali "konsesi yang dibuat pada masa itu dengan rasa tidak enak", dia kemudian harus mematuhi tuntutan publik lebih dari sekali.

Bagi Liszt, peran badut, pelawak yang menghibur orang kaya yang dingin dan letih, yang membencinya, hanya memengaruhi aktivitas virtuoso yang modis, dan komposer serta konduktor lebih bebas dari selera publik, mereka memiliki lebih banyak kesempatan untuk mempromosikan cita-cita seni yang tinggi. Meninggalkan karir yang menguntungkan sebagai virtuoso pengembara, Liszt bermimpi untuk menetap di tanah airnya, di Hongaria, tetapi pada tahun-tahun itu dia tidak berhasil mencapainya. Saya harus puas dengan tempat kepala band pengadilan di ibu kota kerajaan kecil Jerman - Weimar.

periode weimar

Periode Weimar (1848-1861) merupakan inti dari karya Liszt. Di sini ia menciptakan karya inovatif utamanya, menguraikan pandangan estetika dalam berbagai karya sastra, bertindak sebagai konduktor dan pendidik kritikus, secara aktif mempromosikan semua yang terbaik dalam warisan masa lalu dan musik masa kini; mengembangkan aktivitas pedagogisnya, yang memberi dunia pianis yang luar biasa dan konduktor.

Selama tahun-tahun ini, kota Weimar menjadi pusat musik Jerman. Liszt berusaha menghidupkan kembali kejayaan kota ini, tempat Goethe dan Schiller pernah bekerja. Kesulitan dalam mencapai tujuan ini tidak mengganggunya. Dan ada banyak kesulitan. Kemungkinan teater yang diarahkan Liszt sangat terbatas; publik yang terbiasa dengan repertoar tertentu enggan mendengarkan karya-karya baru; rutinitas menguasai produksi; program-programnya disusun sedemikian rupa sehingga komposisi yang serius diselingi dengan komedi yang menghibur dan bahkan nomor sirkus.

Tidak dapat meningkatkan komposisi orkestra, Liszt, dengan kerja keras, mencapai hasil yang belum pernah terjadi sebelumnya darinya. Dalam upaya mengembangkan selera publik, ia menampilkan opera modern (Wagner, Berlioz, Schumann, Verdi, A. Rubinstein) dan karya klasik (Gluck, Mozart, Beethoven). Energi Daun luar biasa. Selama sebelas tahun, di bawah kepemimpinannya, empat puluh tiga opera dipentaskan di Teater Weimar (dua puluh enam di antaranya dipentaskan di Weimar untuk pertama kalinya, dan delapan belum pernah dipentaskan sebelumnya).

Liszt berpegang pada prinsip dan cara yang sama konduktor simfoni. Di bawah arahannya, semua simfoni Beethoven, simfoni Schubert, banyak karya Schumann dan Berlioz, karya Glinka dan A. Rubinstein dipertunjukkan di Weimar. Liszt mengatur "minggu musik" khusus yang didedikasikan untuk mempromosikan karya satu atau beberapa komposer kontemporer (minggu Berlioz, minggu Wagner).

Untuk membuat komposisi yang kompleks dan sedikit diketahui dapat dipahami oleh banyak pendengar, Liszt mencurahkan artikel kritis yang luas untuk mereka, menjelaskan ide-ide utama dari karya-karya ini dan pada saat yang sama menguraikan pandangan estetikanya sendiri tentang perkembangan musik modern ( artikel tentang opera Wagner, "Berlioz dan simfoninya" Harold "", Orpheus karya Gluck, Fidelio karya Beethoven, dan banyak lainnya).

Namun, aktivitas sosial dan pendidikan yang intens tidak sepenuhnya menyerap Liszt. Hasil karyanya tidak kalah mencolok - pada masa Weimar, Liszt menulis (atau merevisi secara menyeluruh) karya utamanya dalam berbagai genre. Menutup diri di Weimar yang tenang, Liszt secara lahiriah tampak menjauh dari peristiwa revolusioner yang bergejolak yang mengguncang berbagai negara pada tahun-tahun itu (orang-orang sezaman mencela dia karena ketidakpedulian terhadap nasib tanah airnya dan bahkan pengkhianatan terhadap cita-cita demokrasi). Tetapi kreativitasnya merespons mereka.

Pada tahun-tahun revolusioner 1848-1849, Liszt menciptakan Chorus of Workers, kuartet vokal The Jolly Legion, yang didedikasikan untuk para peserta pertempuran di Wina, dan di bawah kesan langsung kekalahan revolusi dan eksekusi massal di Hongaria, dia menulis Prosesi Pemakaman yang tragis untuk piano. Peristiwa yang sama mengilhami gagasan baru "Simfoni Revolusioner": sekarang nasib Hongaria harus menjadi pusatnya. Di dua bagian pertama, kesedihan atas para pahlawan yang gugur disampaikan, di bagian ketiga dikembangkan tema Rakoczi March; simfoni itu lagi-lagi tidak selesai, Liszt menerbitkan bagian pertamanya sebagai puisi simfoni Ratapan untuk Para Pahlawan.

Pada periode Weimar, banyak karya Liszt muncul satu demi satu - beberapa di antaranya disusun dan dimulai pada tahun-tahun sebelumnya. Dalam empat belas tahun, dua belas puisi simfoni (dari tiga belas), lima belas Rhapsodies Hungaria (dari sembilan belas), edisi baru konser piano, Etudes keahlian yang unggul" dan "Etudes on the Caprices of Paganini", dua buku catatan "Years of Wanderings" (dari tiga), serta h-moll sonata, simfoni "Faust" dan "Dante", "Grand Mass", lagu dan lebih banyak. Karya-karya ini ditegaskan prinsip kreatif Liszt, bakatnya sebagai komposer terungkap sepenuhnya - komposisi tahun-tahun ini merupakan kontribusi utama Liszt pada perbendaharaan seni musik dunia.

Namun, baik kreativitas maupun aktivitas tidak membawa pengakuan Liszt di Weimar. Usahanya yang berani terus-menerus mendapat tentangan dari kalangan penguasa dan musisi konservatif. Di sekitar Liszt, hanya sekelompok kecil teman dan siswa yang dikelompokkan - pianis, konduktor, komposer, kritikus musik, yang menentang diri mereka sendiri yang paling kuat dan berpengaruh. arah musik di Jerman - sekolah Leipzig. Di epigone "sekolah" ini, Liszt melihat perwujudan dari filistinisme musik yang dia benci. Dikelilingi oleh siswa yang mengidolakannya, dan sekelompok kecil komposer dan kritikus yang berpikiran sama, Liszt masih merasa kesepian. Jerman, untuk pengembangan budaya musik yang dia curahkan begitu banyak, tidak menjadi rumah keduanya. Orang-orang yang dekat dengan Liszt memahami hal ini. Wagner menulis: "Kamu terlalu hebat, mulia dan cantik untuk sudut bearish kami - Jerman."

Kontradiksi antara List dan lingkungannya menjadi semakin parah. Ledakan itu terjadi pada pemutaran perdana opera komik The Barber of Baghdad oleh komposer muda Peter Cornelius, yang dipentaskan atas desakan dan di bawah arahan Liszt (1858). Opera gagal dengan skandal hingga peluit keras dari penonton yang bermusuhan. Liszt meninggalkan teater. Kehidupan di Weimar menjadi tak tertahankan baginya.

Ditambah lagi dengan keadaan pribadi. Selama kunjungan terakhirnya ke Rusia, Liszt bertemu dengan Putri Caroline Wittgenstein, istri seorang jenderal terkenal Rusia yang dekat dengan Nicholas I. Kenalan itu memunculkan cinta yang membara. (Pada saat itu, Liszt telah putus dengan Maria d "Agout). Wittgenstein pindah ke Weimar, dimana selama selama bertahun-tahun sia-sia dia meminta cerai, yang ditolak raja. Sebagai akibat kehidupan keluarga Liszt menjadi subyek gosip dan gosip terus-menerus, yang mempercepat keputusannya untuk meninggalkan Weimar. Dia menyelesaikan masa tinggalnya di Jerman dengan pertunjukan budaya hebat lainnya: pada Agustus 1861, di sebuah festival musik yang diselenggarakan oleh Liszt, pembentukan "Persatuan Musik Jerman Umum" diproklamirkan.

Di Roma. Tahun-tahun terakhir. Kegiatan sosial yang aktif di Hongaria

Bosan dengan perjuangan tanpa hasil, Liszt pensiun ke Roma. Ketegangan badai kekuatan kreatif, aktivitas vital terbesar digantikan oleh kelelahan dan kekecewaan. Selama tahun-tahun krisis ini (1861-1869), seperti di masa mudanya di Paris, Liszt mencari dukungan dan penghiburan dalam agama. Runtuhnya harapan akan kebahagiaan pribadi, kematian putranya, dan tiga tahun kemudian - putri sulungnya, memperburuk kondisi mentalnya yang sulit. Dalam kondisi ini, pengaruh Wittgenstein, seorang Katolik yang setia dan fanatik, menemukan lahan subur (pengaruh ini juga telah dirasakan sebelumnya, yang, khususnya, tercermin dalam beberapa artikel List pada periode Weimar). Menyerah pada keyakinannya, Liszt pada tahun 1865 menerima pangkat kepala biara. Namun, setelah mengatasi krisis, ia kembali berkreasi dan kegiatan sosial. Tetapi tanpa energi dan antusiasme sebelumnya - setelah runtuhnya Weimar, kekuatannya hancur.

Pada periode terakhir (kadang-kadang disebut periode Weimar kedua)(1869-1886) Liszt sekarang tinggal di Weimar, sekarang di Roma dan setiap tahun menghabiskan beberapa bulan di Hongaria, di Budapest. Dia masih tidak tertarik, dermawan, memberikan pelajaran gratis di Weimar kepada banyak siswa, tetapi kegiatan ini banyak pada pada skala yang sama seperti pada tahun 1950-an. Kemudian di antara murid-muridnya tidak hanya pianis - Liszt membesarkan musisi yang serba bisa dan figur publik apa dia. Ini adalah Hans Bülow, pianis dan konduktor utama, promotor aktif musik modern (khususnya, Wagner dan Brahms), komposer Peter Cornelius, Joachim Raff, Felix Dreseke, pianis Karl Klindworth dan Karl Tausig, yang banyak mengerjakan transkripsi, dan lainnya . Dan pada periode terakhir, di antara siswa Liszt, ada banyak musisi yang telah menunjukkan diri mereka serba bisa (misalnya, E. d "Albert atau A. Siloti), namun demikian mereka pada dasarnya adalah pianis. Beberapa dari pianis ini memiliki mencapai ketenaran di seluruh dunia (M. Rosenthal, A. Reisenauer, E. Sauer, di antara orang Rusia - Alexander Siloti, Vera Timanova, dan lainnya yang telah disebutkan.) Secara total, selama hidupnya, Liszt membesarkan tiga ratus tiga puluh tujuh siswa.

Dia juga memberikan dukungan aktif kepada berbagai komposer terkemuka sekolah nasional. Kembali ke tahun 1950-an, Liszt bereaksi dengan simpati hangat kepada Smetana; pada saat yang sama, Moniuszko datang menemuinya di Weimar. Pada tahun 1870, Grieg bertemu dengannya, penuh rasa terima kasih atas perhatian ramah pada komposisinya. Pada tahun 1878-1880, Liszt di mana-mana ditemani oleh Albeniz, yang memperluas wawasannya dan memperkuat aspirasi nasional musisi muda Spanyol. Persahabatan juga terjalin dengan Saint-Saens: Liszt sangat menghargai bakatnya dan membantu mempromosikan opera Samson dan Delilah, yang ditayangkan perdana di Weimar (1877); Liszt secara aktif mempromosikan "Dance of Death" oleh Saint-Saens, menjadikannya aransemen piano, meskipun faktanya dia sendiri yang menulis karya dengan tema serupa. Ada juga pertemuan dengan komposer muda Prancis Duparc, d "Andy, Fauré.

Liszt semakin dekat dengan komposer Rusia. Di tahun 40-an, dia berkenalan dengan karya Glinka, yang dia sebut "nabi patriark musik Rusia", dan menjadi pengagumnya yang antusias. Liszt sama hangatnya dengan para komposer The Mighty Handful. Pada tahun 1876, Cui mengunjunginya di Weimar, pada tahun 1882 - Borodin, pada tahun 1884 - Glazunov. Borodin meninggalkan memoar paling menarik tentang Liszt, di mana dia menulis: “Sulit membayangkan bagaimana lelaki tua terhormat ini berjiwa muda, memandang seni secara mendalam dan luas; berapa banyak dalam penilaian persyaratan artistik dia di depan tidak hanya sebagian besar rekan-rekannya, tetapi juga orang-orang dari generasi muda; betapa rakus dan sensitifnya dia terhadap segala sesuatu yang baru, segar, vital; musuh dari segala sesuatu yang konvensional, berjalan, rutin; asing dengan prasangka, prasangka, dan tradisi - nasional, konservatif, dan lainnya.

Karya komposer Rusia membangkitkan kekaguman Liszt yang terus-menerus. Dia berkorespondensi dengan banyak dari mereka dan terus-menerus meminta untuk mengirimkan karya barunya (terutama menghargai "Islamey" karya Balakirev, "Children's" Mussorgsky). Liszt bahkan ingin ikut serta dalam Parafrase komik tentang Tema yang Tidak Berubah oleh Borodin, Cui, Lyadov, dan Rimsky-Korsakov. Dalam karya komposer Rusia itulah dia melihat pencapaian tertinggi dari semua musik modern. Liszt berkata kepada Borodin: “Apakah kamu tahu Jerman? Banyak yang ditulis di sini; Saya tenggelam dalam lautan musik yang mengisi saya, tapi, Tuhan! betapa datarnya! Tidak ada satu pun pemikiran segar! Anda memiliki aliran hidup yang mengalir; cepat atau lambat (atau lebih tepatnya, nanti) itu akan terjadi pada kita juga.

Kecewa dengan musik Jerman modern, Liszt semakin memperkuat ikatan dengan tanah airnya. Dia menjadi pemimpin kehidupan musik Hongaria, banyak tampil di Budapest sebagai konduktor dan pianis, dan selalu dengan tujuan amal: dia terutama sering menampilkan Beethoven, serta gubahannya sendiri. Ikatan dengan tokoh musik Hongaria semakin kuat, yang dimulai bahkan pada kunjungan sebelumnya ke tanah air mereka (tahun 1839-1840, 1846, 1856, 1862, 1867) - dengan Erkel, Mosonyi dan lainnya, sejumlah siswa di Akademi Musik, dibuka atas prakarsa Liszt (1875) berkembang. ).

Tinggal lama di Hongaria, Liszt tidak hanya tertarik pada musiknya, tetapi juga pada sastra dan lukisan. Ia menjadi dekat dengan artis Munkacsy, sering mengunjunginya dan mendedikasikan Sixteenth Rhapsody untuknya. Perhatian Liszt tertuju pada nasib tragis Petofi, dan ia mengabadikan citranya dalam sejumlah karya periode lalu; dan pada teks penyair besar itu dia menulis lagu "Dewa Hongaria". Dalam karya besar terakhirnya - siklus piano "Potret Sejarah Hongaria" (1886) - Liszt mewujudkan citra tokoh masyarakat terkemuka, penulis, komposer tanah airnya (Petőfi, Vörösmarty, Eötvös, Mossonyi, Szechenyi, dan lainnya). Puisi simfoni ketiga belas Liszt yang terakhir, "From the Cradle to the Grave" (1882), terinspirasi oleh lukisan karya seniman Hungaria Mihaly Zichy. Secara umum, selama periode kreatif ini, tidak terlalu kaya akan karya kuantitatif (dua siklus piano, buku catatan ke-3 Tahun Pengembaraan, empat rhapsodi Hongaria dan sejumlah karya kecil untuk piano, beberapa karya paduan suara spiritual, lagu), Hongaria tema menempati tempat terdepan.

Dan Hongaria sangat menghargai jasa List. Perayaan lima puluh tahun aktivitas kreatifnya pada tahun 1873 berubah menjadi perayaan nasional. Komite Yobel menyampaikan salamnya kepada seluruh bangsa Hongaria. Kota Budapest menetapkan tiga beasiswa Liszt tahunan untuk musisi Hungaria, yang pilihannya diserahkan kepada komposernya sendiri. Sangat tersentuh, Liszt berkata: "Saya milik Anda sepenuhnya - bakat saya adalah milik Anda - saya milik Hongaria selama saya hidup."

Nasibnya di Jerman berbeda. Tentu saja, nama Liszt dikelilingi oleh ketenaran, dan "Persatuan Musik Umum Jerman" bahkan memilihnya sebagai presiden kehormatannya. Namun musik Liszt, terutama musik simfoni, hampir tidak pernah dibawakan. Ketika berbicara tentang inovator seni musik, nama lain muncul di bibir semua orang: Wagner menggantikannya.

Namun tidak membuat iri, Liszt terus mempromosikan karya Wagner hingga akhir hayatnya. Sakit, dia datang ke perayaan Bayreuth untuk menekankan dengan kehadirannya pentingnya kasus Wagner, yang dia anggap sebagai komposer paling cemerlang pada masanya. Di sini, di Bayreuth, Liszt masuk angin dan meninggal pada tanggal 31 Juli 1886.

Publikasi disiapkan berdasarkan buku teks oleh M. Druskin

Ciri-ciri abstraksi idealis, retorika, kesedihan oratoris lahiriah menerobos. Pada saat yang sama, makna mendasar dari karya simfoni Liszt sangat bagus: secara konsisten mengejar idenya tentang "merenovasi musik melalui hubungannya dengan puisi", ia mencapai kesempurnaan artistik yang luar biasa dalam sejumlah komposisi.

Pemrograman mendasari sebagian besar Liszt karya simfoni. Plot yang dipilih menyarankan yang baru sarana ekspresi, mengilhami pencarian berani di bidang bentuk dan orkestrasi, yang selalu ditandai Liszt dengan kemerduan dan kecemerlangan yang cemerlang. Komposer biasanya dengan jelas membedakan tiga kelompok utama orkestra - senar, alat musik tiup kayu, dan kuningan - dan menggunakan suara solo secara inventif. Dalam tutti, orkestra terdengar harmonis dan seimbang, dan pada saat-saat klimaks, seperti Wagner, ia sering menggunakan unison kuningan yang kuat dengan latar belakang figurasi string.

Liszt memasuki sejarah musik sebagai pencipta genre romantis baru - "puisi simfoni": untuk pertama kalinya ia menyebutkan sembilan karya yang diselesaikan pada tahun 1854 dan diterbitkan pada tahun 1856-1857; empat puisi lagi kemudian ditulis.

Puisi simfoni Liszt adalah karya program utama dalam bentuk gerakan tunggal bebas. (Hanya puisi simfoni terakhir - From the Cradle to the Grave (1882) - dibagi menjadi tiga bagian kecil yang berjalan tanpa gangguan.), di mana prinsip pembentukan yang berbeda sering digabungkan (sonata, variasi, rondo); terkadang satu bagian ini "menyerap" unsur-unsur dari siklus simfoni empat bagian. Munculnya genre ini disiapkan oleh seluruh perjalanan perkembangan simfoni romantisme.

Di satu sisi, ada kecenderungan ke arah kesatuan siklus multi-bagian, penyatuannya dengan tema lintas sektoral, penggabungan bagian-bagian (Scottish Symphony Mendelssohn, simfoni Schumann dalam d-moll dan lain-lain). Di sisi lain, pendahulu dari puisi simfoni adalah pembukaan konser program, dengan bebas menafsirkan bentuk sonata (tawaran Mendelssohn, dan Leonore No. 2 dan Coriolanus sebelumnya dari Beethoven). Menekankan hubungan ini, Liszt menyebut banyak puisi simfoni masa depannya dalam tawaran konser versi pertama. Mempersiapkan lahirnya genre baru dan karya satu gerakan besar untuk piano, tanpa program terperinci - fantasi, balada, dll. (Schubert, Schumann, Chopin).

Lingkaran gambar yang diwujudkan oleh Liszt dalam puisi simfoni sangat luas. Dia terinspirasi sastra dunia dari segala usia dan orang - dari mitos kuno ("Orpheus", "Prometheus"), tragedi Inggris dan Jerman abad XVII-XVIII ("Hamlet" oleh Shakespeare, "Tasso" oleh Goethe) hingga puisi orang-orang sezaman Prancis dan Hongaria (“Apa yang terdengar di gunung” dan "Mazeppa" oleh Hugo, "Preludes" oleh Lamartine, "To Franz Liszt" oleh Vörösmarty). Seperti dalam karya piano, Liszt sering mewujudkan gambar lukisan dalam puisinya ("Battle of the Huns" berdasarkan lukisan karya seniman Jerman Kaulbach, "From the Cradle to the Grave" berdasarkan gambar seniman Hongaria Zichy), dll.

Namun di antara ragam plot yang beraneka ragam, ketertarikan pada tema heroik jelas muncul. Liszt tertarik dengan subjek yang menggambarkan orang berkemauan keras, gambar gerakan populer yang hebat, pertempuran dan kemenangan. Dia mewujudkan dalam musiknya citra pahlawan kuno Prometheus, yang menjadi simbol keberanian dan kemauan yang teguh. Seperti penyair romantis dari berbagai negara (Byron, Hugo, Slovakia), Liszt mengkhawatirkan nasib Mazepa muda, seorang pria yang mengatasi penderitaan yang belum pernah terdengar dan mencapai ketenaran yang luar biasa. (Perhatian seperti itu pada masa muda Mazepa (menurut legenda, dia diikat ke pantat kuda yang berlari melintasi padang rumput selama berhari-hari), dan bukan pada nasib historis hetman Ukraina - pengkhianat tanah air - khas, tidak seperti Pushkin, untuk romantisme asing.). Dalam "Hamlet", "Tasso", "Preludes", sang komposer mengagungkan prestasi hidup manusia, dorongan abadi menuju cahaya, kebahagiaan, kebebasan; dalam "Hungaria" dia menyanyikan masa lalu negaranya yang gemilang, perjuangan heroiknya untuk pembebasan; "Lament for Heroes" yang didedikasikan untuk para pejuang revolusioner yang jatuh cinta pada kebebasan tanah air mereka; dalam "Battle of the Huns" dia melukis gambar bentrokan besar-besaran antara orang-orang (pertempuran tentara Kristen dengan gerombolan Attila pada tahun 451).

Liszt memiliki pendekatan yang khas terhadap karya sastra yang menjadi dasar program puisi simfoni. Seperti Berlioz, dia biasanya mengawali skor dengan presentasi plot yang mendetail (seringkali sangat ekstensif, termasuk sejarah asal mula ide dan penalaran filosofis abstrak); kadang-kadang - kutipan dari sebuah puisi dan sangat jarang terbatas hanya pada judul umum ("Hamlet", "Lonceng Pesta"). Namun, tidak seperti Berlioz, Liszt menginterpretasikan program terperinci secara umum, tidak menyampaikan perkembangan plot yang konsisten melalui musik. Dia biasanya berusaha untuk menciptakan citra cembung yang cerah dari karakter sentral dan memusatkan semua perhatian pendengar pada pengalamannya. Citra sentral ini juga diinterpretasikan bukan dalam kehidupan sehari-hari yang konkret, tetapi dengan cara luhur yang digeneralisasikan, sebagai pembawa ide filosofis yang hebat.

Dalam puisi simfoni terbaik, Liszt berhasil menciptakan citra musik yang berkesan dan menunjukkannya dalam berbagai situasi kehidupan. Dan semakin beragam keadaan di mana sang pahlawan bertarung dan di bawah pengaruh aspek-aspek berbeda dari karakternya terungkap, semakin cerah penampilannya terungkap, semakin kaya konten karya secara keseluruhan.

Ciri-ciri kondisi kehidupan ini diciptakan oleh sejumlah sarana ekspresif musik. Generalisasi melalui genre memainkan peran penting: Liszt menggunakan genre mars, paduan suara, minuet, pastoral, dan lainnya yang ditetapkan secara historis, yang berkontribusi pada konkretisasi gambar musik dan memfasilitasi persepsi mereka. Seringkali dia juga menggunakan teknik visual untuk membuat gambar badai, pertempuran, balapan, dll.

Keutamaan citra sentral memunculkan prinsip monotematisme - seluruh karya didasarkan pada modifikasi satu tema utama. Ini adalah berapa banyak puisi heroik List yang dibangun ("Tasso", "Preludes", "Mazeppa".) Monotematisme adalah pengembangan lebih lanjut dari prinsip variasi: alih-alih mengungkapkan kemungkinan tema secara bertahap, perbandingan langsung dari yang jauh -jauh, varian yang sering kontras diberikan. Berkat ini, satu gambar pahlawan yang dapat diubah dan beragam pada saat yang sama dibuat. Transformasi tema utama dipersepsikan menunjukkan berbagai aspek karakternya - sebagai perubahan yang muncul sebagai akibat dari keadaan hidup tertentu. Bergantung pada situasi spesifik di mana sang pahlawan bertindak, struktur temanya juga berubah.

Tujuan Pelajaran: ulangi informasi dasar tentang kata benda sebagai bagian dari ucapan;

meningkatkan keterampilan mengeja kata benda, mengkonsolidasikan keterampilan pekerjaan analitis dengan kata sebagai bagian dari ucapan;

mengembangkan kemampuan untuk bekerja dengan berbagai sumber;

bawakan sikap hormat omong-omong.

Kategori leksiko-tata bahasa; jenis kelamin dan jumlah kata benda; deklinasi; ejaan akhiran kasus.

Unduh:

Pratinjau:

MOU Okhrozavodskaya sosh

Pelajaran bahasa Rusia di kelas 10 dengan topik:Kata benda adalah bagian dari ucapan. Ejaan akhiran kasus "

Guru bahasa Rusia

Dan sastra Baryshnikova N.V.

2010

Tujuan Pelajaran: ulangi informasi dasar tentang kata benda sebagai bagian dari ucapan;

meningkatkan keterampilan mengeja kata benda, mengkonsolidasikan keterampilan kerja analitis dengan kata sebagai bagian dari ucapan;

mengembangkan kemampuan untuk bekerja dengan berbagai sumber;

menumbuhkan rasa hormat terhadap kata.

Rentang masalah yang dipertimbangkan:kategori leksikal dan tata bahasa; jenis kelamin dan jumlah kata benda; deklinasi; ejaan akhiran kasus.

Selama kelas:

I. Momen organisasi.

II. Dikte kosakata(siswa bekerja di buku catatan, satu siswa di papan tulis)/ Pekerjaan individu pada kartu / Melakukan tugas tes di komputer.

Bervariasi, lotion, realitas, pengumuman, tugas, bersel empat, berlantai empat, menyimpan, sangat halus, supernatural, gulma, makan berlebihan, makan siang, kaldu, dwibahasa, berlantai dua, berlantai dua, Kashchei the Deathless, 9 Mei , Bacaan Lomonosov, Pahlawan Federasi Rusia, Artis nasional Rusia, Ursa Major, AS, Palang Merah, Timur Tengah, Rumah Aktor, Yasnaya Polyana.

Memperbaiki kesalahan. Jelaskan ejaan utama yang ditemukan dalam dikte.

(gunakan ъ dan ь sebagai pemisah, B untuk menunjukkan kelembutan, untuk menunjukkan bentuk kata; ejaan dan S setelah awalan, penggunaan huruf kapital).

1. Pengenalan materi baru.

1. Masalah pengaturan topik.

Kelas tata bahasa apa dari kata-kata yang disajikan dalam dikte itu? (Independen. Ch.R.)

Apa yang menjadi ciri mereka? (Mereka berfungsi untuk menunjukkan objek, tanda, tindakan, dan fenomena lain dari realitas sekitarnya. Kata-kata seperti itu biasanya merupakan anggota kalimat yang independen, membawa tekanan verbal.)

Apa arti dari kata-kata:pengumuman, kewajiban, kaldu? (subjek)

Bagian pidato apa yang termasuk dalam kata-kata dengan makna objektif? (Kata benda)

Mengingat hal di atas, jelaskan bagian pidato apa yang akan dikhususkan untuk pelajaran kita? (Sebuah kata benda.)

Mari kita menulis topik pelajaran.

Kata benda adalah bagian dari ucapan.

2. Pekerjaan mandiri dengan buku teks.

Pelajari materi §32, buatlah rencana untuk itu.

Tugas individu:Sajikan materi paragraf dalam bentuk umum, isi diagramnya.

Memeriksa tugas individu.

Skema diproyeksikan ke layar

Apakah Anda setuju dengan refleksi skema singkat dari materi paragraf?

3. Komentar sejarah.Kata benda sebagai bagian dari ucapan memiliki perkembangan yang panjang, tetapi secara umum ia mempertahankan baik ciri kategoris, ciri tata bahasa utama, dan sistem infleksi dan pembentukan bentuk periode perkembangan Indo-Eropa (milenium ke-3 SM) . Nama sebagai kategori leksikal dan tata bahasa juga termasuk kata sifat, kata-kata dengan nilai numerik, beberapa bentuk kata kerja (bentuk kata kerja yang tidak terbatas). Pada periode Proto-Slavia perkembangan bahasa (hingga abad ke-6 M), kata benda menonjol sebagai bagian khusus dari ucapan dengan makna objektif.(bumi, matahari, ayah).Ada tiga genera(meja, istri, mata); tiga angka - tunggal, jamak dan ganda (bentuk ini digunakan dengan kata-kata dua dan keduanya dan juga memiliki kata benda berpasangan -mata, telinga, sisi, mata).Ada tujuh kasus - nominatif, genitif, datif, akusatif, instrumental, lokal (arti tempat, sering digunakan tanpa preposisi:menjadi api besar di kota Kiev),vokatif (digunakan saat menangani:tua! wanita! putra/).Kategori benda mati-bernyawa adalah leksikal: kata benda bernyawa berbeda dari kata benda mati hanya dalam arti leksikal, dan bentuk kasusnya bertepatan (I. suami, jadi; R. suami, meja; V.suami, jadi). DI DALAM Rusia tua ke abad XIV. kategori hidup-mati menjadi leksiko-tata bahasa: kata benda hidup dan mati sudah berbeda dalam bentuk kasus (I. suami, meja; R. suami, meja; V. suami, meja).

Tiga jenis kemerosotan kata benda modern dibentuk berdasarkan enam jenis kemerosotan dalam bahasa Rusia Kuno. Kata-kata jalan, anak dan sepuluh kata benda-Saya mempertahankan bentuk kasus dari jenis kemerosotan kuno-saya dan pendek). Kata benda di-Saya awalnya dimasukkan dalam kemerosotan menjadi konsonan (bahasa Rusia lainnya.nama, nama, nama, nama, nama, nama)kemudian berubah menjadi deklinasi-Saya dan seperti kata benda jalur, hingga hari ini, bentuk kasus dari jenis kemerosotan ini telah dipertahankan (bahasa Rusia lainnya.cara, cara, cara, cara, cara, cara).Dalam bahasa Rusia modern, mereka heterogen, karena dalam kasus instrumental mereka memiliki akhiran kata benda dari kemunduran II(jalur, nama) dan dalam semua "kasus lainnya - kemerosotan III(jalur, nama, dll.)

4. Tugas persepsi:

1) Tugas individu: bekerja dengan kamus penjelasanS. I. Ozhegova menurut latihan. 168 - buat frasa dengan jenis koneksi dengan kata-kata yang diberikan - kesepakatan.

2) Tetapkan kata benda kategori leksiko-gramatikal (konkrit, abstrak, kolektif, nyata): daun (conc.), dedaunan (mengumpulkan.) , simfoni (beton),kota kecil (beton), pembagian (mis.) , millet (subs.), susu (subs.),sepatu (beton), anak-anak (dikumpulkan), puisi (ext.), magang (beton), tangan (beton).

3) Jenis kemerosotan apa yang termasuk dalam kata-kata yang digarisbawahi?

Dedaunan(1)

Gorodishko(2)

Divisi(2)

Sepatu bot(2)

Anak-anak(1)

Magang(2)

tangan (1)

1. Buktikan bahwa kata boneka - animasi. (Bentuk jamak genitif bertepatan dengan bentuk vin n. - tanda animasi.)

Berikan contoh kata benda bernyawa Anda yang tidak berfungsi sebagai nama makhluk hidup, dan kategori animasi ditentukan oleh bentuk kasus I., R., V.. Daftar jenis kata benda tersebut.

IV. Pengikatan primer.

1. Baca teks latihan 166. Dari apa karya sastra cuplikan diambil? Apa jenis pidato teks ini? Berikan contoh kata benda hidup dan mati.

2. Buktikan kata tersebut melewati teks ini digunakan dalam arti kata benda, bagaimana kata benda ini berubah dalam beberapa kasus? (Kata lewat dalam kalimat ini adalah kata benda, karena telah memperoleh makna objektivitas, dalam kalimat itu berfungsi sebagai tambahan. Metode pembentukan kata ini adalah morfologis-sintaksis, menurun sesuai dengan jenis kata sifat)

3. Temukan kata benda dalam teks yang tidak berubah jumlahnya. Apa kategori leksiko-tata bahasa mereka? (Chi, otak - nyata)

V. Memeriksa tugas individu. (mantan. 168) Bagaimana jenis kelamin dari kata benda yang tidak dapat ditolak ditentukan?

VI. Pertunjukan analisis morfologi kata benda dengan varian.

1c. (B) bar (dalam apa? Di mana?) - kata benda, n. F. - sebuah bar; nat., mati, conc., m. ,2 kali lipat; digunakan dalam bentuk pr.p., pl. H..; dalam preposisi yavl. keadaan tempat itu.

2c. (Di Eropa (dalam apa? Di mana?) - kata benda, n. F. - Eropa; sendiri, benda mati, conc., f. r., 1 kali lipat.; digunakan dalam bentuk pr.p., satuan. jam; dalam preposisi yavl. situasi tempat.

Ringkasan topik pertama pelajaran.

Konsep apa dari pelajaran ini yang baru bagi Anda? (Kata benda konkret, abstrak, kolektif, dan nyata.)

Kesulitan apa yang Anda alami dalam mempelajari materi baru?

VII. Pernyataan masalah dari tema kedua.

Letakkan kata-kata: Daria, cinta, Cinta, Julia, - dalam kasus datif, Borodino, putri, pintu, Tsaritsyn - dalam kasus instrumental.

Siswa bekerja di papan tulis. Kesalahan tidak diperbaiki.

Kesulitan apa yang Anda alami?(Dalam memilih akhiran saat mengubah kasus)

Bagaimana kita mendefinisikan topik kedua?

Ejaan akhiran kasus.

Pelajari materi buku teks dan perbaiki kesalahannya.

(Daria, cinta, Lyubov, Yulia, Borodin, putri, pintu, Tsaritsyn)

VIII. Memperbaiki bahan.

Tugas yang dibedakan berdasarkan opsi.

1c. mantan. 170. Siswa yang lebih lemah diajak menulis ulang kata-kata, menyorot batang, mengakhiri, menentukan jenis kemerosotan.

2c. mantan. 173. Siswa yang lebih kuat didorong untuk menulis kalimat yang diharuskan menggunakan kata benda dalam bentuk D.p. dan P.p.

3c. mantan. 172. Yang terlemah diundang untuk menulis ulang kata-kata, menjelaskan ejaan akhiran. Bagaimana cara melakukannya? (Tunjukkan jenis kemerosotan, kasing.)

Tugas untuk semua orang.Pekerjaan gaya. (Lisan) Latihan 181 - jelaskan pilihan akhiran.

IX. Ringkasan pelajaran.

Kesulitan apa yang bisa timbul saat menulis akhiran kata benda? (Memilih vokal)

Apa yang menentukan pilihan vokal di akhir kata benda? (Dari kemerosotan, kasus, animasi - mati rasa, misalnya, paman dan kota, stres: keluarga - keluarga, tetapi perkebunan - perkebunan dan fitur lainnya)

Apa aturan gaya untuk menulis akhiran kata benda yang Anda ketahui? (H.112 - 114)

Pola penulisan apa yang menurut Anda paling sulit?

IX. Pekerjaan rumah. §32,33;mantan. 176, latihan 175 atau 177 (opsional).

Pratinjau:

daun, dedaunan, simfoni, kota kecil, divisi, millet, susu, sepatu, anak-anak, puisi, magang, tangan.

Dedaunan(1) Kota(2) Divisi(2) Boot(2) Anak-anak(1) Pekerja harian(2) tangan (1)

Pekerjaan rumah. §32,33; mantan. 176, latihan 175 atau 177 (opsional).

Ejaan akhiran kata benda Daria, cinta, Cinta, Julia - dalam kasus datif, Borodino, putri, pintu, Tsaritsyn - dalam kasus instrumental.

Daria, cinta, Lyubov, Yulia, dekat Borodino, putri, pintu, dekat Tsaritsyn

Hasil pelajaran - Konsep apa yang terdengar pada pelajaran yang ternyata baru bagi Anda? - Kesulitan apa yang bisa timbul saat menulis akhiran kata benda? - Apa yang menentukan pilihan vokal di akhiran kata benda? - Aturan gaya apa untuk menulis akhiran kata benda yang Anda ketahui? - Kasus penulisan mana yang menurut Anda paling sulit?

Sementara para pelayan mengatur dan meributkan, tuannya pergi ke jenderal
aula. Apa aula umum ini - semua orang yang lewat tahu betul:
dinding yang sama, dicat dengan cat minyak, digelapkan di bagian atas pipa
asap dan ditutupi dari bawah oleh punggung berbagai orang yang lewat, dan bahkan lebih banyak penduduk asli
pedagang, karena pedagang pada hari perdagangan datang ke sini sendiri-tiang dan sendiri-sem
minumlah teh Anda yang terkenal; langit-langit jelaga yang sama; adalah sama
lampu gantung berasap dengan banyak pecahan kaca yang bergemerincing
setiap kali sexton berlari melewati kain minyak yang sudah usang, melambai dengan cepat
nampan, di mana duduk jurang cangkir teh yang sama dengan burung-burung
pantai laut; lukisan yang sama di dinding, dilukis dengan cat minyak -
Singkatnya, semuanya sama seperti di tempat lain; satu-satunya perbedaan adalah bahwa dalam satu gambar
bidadari digambarkan dengan payudara yang begitu besar sehingga pembaca, benar,
tidak pernah melihat. Namun, permainan alam yang serupa terjadi di tempat yang berbeda
lukisan sejarah, tidak diketahui pada jam berapa, dari mana dan oleh siapa dibawa
kami ke Rusia, terkadang bahkan oleh bangsawan kami, pecinta seni,
membelinya di Italia atas saran kurir yang membawanya. Tuannya membuang
topinya dan melepaskan syal wol berwarna-warni dari lehernya, yang
istri yang sudah menikah memasak dengan tangannya sendiri, menyediakan makanan yang layak
instruksi tentang cara menyelesaikan, dan lajang - mungkin saya tidak bisa mengatakan siapa
apakah, Tuhan mengenal mereka, saya tidak pernah memakai jilbab seperti itu. Setelah melepas syal,
Pria itu memesan makan malam untuk disajikan. Sementara dia disajikan berbagai biasa
hidangan bar, seperti: sup kubis dengan puff pastry, khusus disimpan untuk
lewat selama berminggu-minggu, otak dengan kacang polong, sosis dengan
kubis, poulard goreng, acar mentimun dan pai manis puff abadi,
selalu siap untuk layanan; untuk saat ini, semua ini disajikan kepadanya sebagai pemanasan dan
dingin saja, dia membuat pelayan, atau seks, menceritakan segala macam omong kosong
- tentang siapa yang memelihara kedai itu sebelumnya dan siapa sekarang, dan berapa banyak pendapatan yang diberikannya,
dan apakah tuan mereka bajingan besar; yang seksual, seperti biasa, menjawab: "Oh,
besar, tuan, penipu." Baik di Eropa yang tercerahkan maupun yang tercerahkan
Sekarang ada cukup banyak orang terhormat di Rusia yang tidak bisa tanpa itu
makan di kedai agar tidak berbicara dengan pelayan, dan terkadang itu bahkan lucu
mengolok-olok dia. Namun, pendatang baru itu tidak menanyakan semua pertanyaan kosong; dia bersama
dengan sangat teliti bertanya siapa gubernur kota itu, siapa
ketua majelis, yang merupakan jaksa penuntut - singkatnya, dia tidak melewatkan satu pun
pejabat penting; tetapi dengan akurasi yang lebih besar, jika tidak dengan
partisipasi, ditanya tentang semua pemilik tanah yang signifikan: berapa banyak orang yang mandi
petani, seberapa jauh dia tinggal dari kota, bahkan karakter apa dan seberapa sering
datang ke kota; bertanya dengan hati-hati tentang keadaan wilayah: apakah ada
penyakit apa di provinsi mereka - demam epidemi, apa saja yang mematikan
demam, cacar, dan sejenisnya, dan semuanya begitu detail dan demikian
akurasi yang menunjukkan lebih dari satu keingintahuan belaka. DI DALAM
dalam resepsinya, pria itu memiliki sesuatu yang kokoh dan sangat membuang ingus
keras. Tidak diketahui bagaimana dia melakukannya, tetapi hanya hidungnya yang terdengar seperti pipa.
Ini, menurut pendapat saya, martabat yang tidak bersalah diperoleh, bagaimanapun, kepadanya
banyak rasa hormat dari pihak pelayan kedai, sehingga kapanpun dia
mendengar suara ini, menggoyangkan rambutnya, menegakkan tubuhnya dengan lebih hormat, dan,
menundukkan kepalanya dari atas, dia bertanya: apakah kamu butuh sesuatu? Setelah makan siang
pria itu minum secangkir kopi dan duduk di sofa, meletakkannya
bantal, yang di bar Rusia diisi bukan wol elastis
sesuatu yang sangat mirip dengan batu bata dan batu bulat. Kemudian dia mulai menguap dan
diperintahkan untuk membawa dirinya ke kamarnya, di mana, sambil berbaring, dia tertidur selama dua jam.
Setelah istirahat, dia menulis di secarik kertas, atas permintaan pelayan kedai,
pangkat, nama dan nama belakang untuk melaporkan di mana seharusnya, ke polisi. Di selembar kertas
lantai, menuruni tangga, baca yang berikut di gudang: "Perguruan tinggi
penasihat Pavel Ivanovich Chichikov, pemilik tanah, sesuai dengan kebutuhannya sendiri. "Kapan
petugas seks masih memilah-milah catatan itu, Pavel Ivanovich Chichikov sendiri
pergi untuk melihat kota, yang tampaknya dia puas
menemukan bahwa kota itu sama sekali tidak kalah dengan kota-kota provinsi lainnya: kota itu sangat terpukul
mata cat kuning di rumah-rumah batu dan abu-abu agak gelap
kayu. Rumah-rumah itu tingginya satu, dua setengah lantai, dengan mezzanine abadi,
sangat indah, menurut arsitek provinsi. Di beberapa tempat rumah-rumah ini
tampak tersesat di antara yang luas, seperti lapangan, jalanan dan tak berujung
pagar kayu; di beberapa tempat berkerumun bersama, dan di sini lebih terasa
pergerakan orang dan keaktifan. Ada tanda-tanda hampir hanyut oleh hujan
pretzel dan sepatu bot, di beberapa tempat dengan celana panjang bercat biru dan tanda tangan
beberapa penjahit Arshavia; di mana toko dengan topi, topi dan
tulisan: "Orang Asing Vasily Fedorov"; di mana meja biliar digambar dengan dua
pemain dengan jas berekor, yang didandani di teater kami oleh para tamu yang memasuki
aksi terakhir di atas panggung. Para pemain digambarkan dengan isyarat yang ditujukan,
lengan sedikit bengkok ke belakang dan kaki miring, baru saja dibuat
antraks di udara. Di bawahnya tertulis: "Dan inilah pendiriannya." di suatu tempat
hanya di jalan ada meja dengan kacang, sabun, dan roti jahe, mirip dengan
sabun mandi; di mana sebuah kedai dengan ikan gemuk yang dicat dan garpu tertancap di dalamnya.
Paling sering, elang negara berkepala dua yang gelap terlihat,
yang kini telah diganti dengan tulisan singkat: "Rumah Minum". trotoar
di mana-mana buruk. Dia melihat ke taman kota, yang terdiri dari
pohon tipis, diambil dengan buruk, dengan penyangga di bawah, dalam bentuk
segitiga, dicat hijau dengan sangat indah cat minyak. Namun,
meskipun pohon-pohon ini tidak lebih tinggi dari alang-alang, mereka disebutkan di surat kabar di
deskripsi iluminasi bahwa "kota kami telah dihiasi, berkat perhatiannya
penguasa sipil, taman yang terdiri dari rindang, bercabang lebar
pepohonan, memberikan kesejukan di hari yang panas, "dan pada saat yang sama" itu sangat
sungguh mengharukan melihat bagaimana hati warga bergetar melebihi rasa terima kasih dan
aliran air mata mengalir sebagai rasa terima kasih kepada walikota."
Setelah bertanya secara detail kepada penjaga di mana Anda bisa mendekat, jika perlu,
ke katedral, ke kantor, ke gubernur, dia pergi untuk melihat
di sungai yang mengalir di tengah kota, di sepanjang jalan dia merobek yang dipaku di tiang
poster, agar saat pulang baca baik-baik, lihat
dengan saksama pada seorang wanita berpenampilan tidak buruk yang sedang melewati trotoar kayu,
diikuti oleh seorang anak laki-laki berseragam militer, dengan bungkusan di tangannya, dan, sekali lagi
melihat segala sesuatu dengan matanya, seolah-olah untuk mengingat dengan baik situasinya
tempat, langsung pulang ke kamarnya, didukung ringan
tangga oleh pelayan kedai. Setelah minum teh, dia duduk di meja, memesan
berikan dirinya lilin, keluarkan poster dari sakunya, bawa ke lilin dan mulai membaca,
menyipitkan mata kanannya sedikit. Namun, ada sedikit yang luar biasa di poster itu:
sebuah drama diberikan oleh Tuan Kotzebue, di mana Roll dimainkan oleh Tuan Poplevin, Cora adalah seorang gadis
Zyablov, wajah-wajah lain bahkan kurang luar biasa; Namun, dia membacanya
semua orang, bahkan mendapatkan harga kios dan mengetahui bahwa poster itu dicetak
percetakan pemerintah provinsi, lalu diserahkan ke seberang:
untuk mencari tahu apakah ada sesuatu di sana, tetapi tidak menemukan apa pun, dia menggosok matanya,
digulung rapi dan dimasukkan ke dalam dadanya, di mana dia biasa meletakkan
segala sesuatu yang datang di. Hari itu tampaknya telah ditutup oleh sebagian hawa dingin
daging sapi muda, sebotol sup kol asam dan tidur nyenyak di seluruh bungkus pompa, seperti
diekspresikan di tempat lain di negara Rusia yang luas.