Pesta bar. Sastra Demokrasi

Yuri Ilyich, Peneliti lembaga penelitian akademik, selama tahun-tahun perestroika menjadi objek rekrutmen oleh suatu organisasi yang menamakan dirinya "editorial". Para "editor" Igor Vasilyevich dan Sergei Ivanovich, yang datang kepadanya langsung untuk bekerja, menuntut agar dia menggunakan kemampuannya yang tidak biasa atas instruksi mereka: Yuri Ilyich adalah ekstrapolator yang dapat memproyeksikan dirinya ke masa depan.

Bergerak dalam waktu, Yuri Ilyich menemukan dirinya pada tahun 1993 - di era yang disebut Rekonstruksi Besar. Berbahaya untuk bergerak di Moskow yang gelap, ditembus oleh angin sedingin es, tanpa senjata; mantel sang pahlawan, seperti orang yang lewat lainnya, menonjolkan "Kalashnikov". Tank sesekali menerobos tengah Tverskaya, ledakan bergemuruh di dekat Lapangan Strastnaya, dan pengepungan regu tempur Ugulovtsy - pejuang untuk ketenangan - melewati jalan-jalan. Kadang-kadang, sang pahlawan menyalakan transistor, menghemat baterai yang berharga. Berita terdengar di radio tentang kongres di Kremlin dari banyak partai yang namanya terdengar fantastik - seperti Partai Konstitusi Bukhara Bersatu dan Uni Emirat Arab, ada juga informasi dari surat kabar komunis Amerika "Washington Post" . ..

Melarikan diri dari serangan lain, Yuri Ilyich menemukan dirinya berada di pintu masuk yang gelap ke rumah tempat dia menghabiskan masa kecilnya. Di sini dia bertemu dengan seorang wanita dari Yekaterinoslav (mantan Dnepropetrovsk), yang datang ke Moskow untuk membeli sepatu bot. Melalui pintu belakang, mereka berhasil melarikan diri dari detasemen "Afghanistan" yang membunuh penumpang Mercedes tua, dan dari penggerebekan oleh Komisi Keamanan Rakyat, yang membersihkan rumah birokrat Moskow. Mereka melewati reruntuhan hitam Hotel Beijing, yang dihuni oleh kaum anarkis Moskow. Baru-baru ini, di salah satu jendela, mayat seorang pria "pekerja logam", yang dieksekusi oleh algojo dari Lyubertsy, digantung dengan rantai. Di dekat rumah dengan "apartemen buruk" yang dijelaskan oleh Bulgakov, piket "rombongan Setan" dengan topeng kucing sedang bertugas.

Setelah mengetahui bahwa Yuri Ilyich memiliki kupon tak ternilai yang mengeluarkan barang-barang penting, wanita itu tidak ketinggalan satu langkah pun di belakangnya. Dia memberi tahu rekan yang tidak terduga tentang apa Hidup kaya dia sebelumnya - sampai suaminya, yang bekerja di bengkel mobil, dibunuh oleh tetangganya sendiri. Wanita itu pertama-tama menjilat pemilik kupon, kemudian memberikan dirinya kepadanya tepat di bangku yang tertutup es, dan kemudian, bersumpah karena kebencian kelas terhadap "jurnalis Moskow", dia mencoba menembaknya dari senapan mesinnya sendiri - semuanya demi kupon yang sama. Hanya serangan lain oleh Komisi Keamanan Rakyat, yang darinya keduanya terpaksa melarikan diri, yang memungkinkan sang pahlawan menghindari kematian.

Dia menjelaskan semua kejadian ini kepada "editor" ketika dia kembali ke masa sekarang. Terakhir, mereka menjelaskan kepada Yuri Ilyich apa tujuan utama perekrutan: di masa depan, ada ekstrapolator "dari sisi lain", yang coba mereka identifikasi.

Pahlawan terjun lagi pada tahun 1993. Setelah lolos dari penggerebekan Komisi ("penghuni rumah ketidakadilan sosial" yang tertangkap dikirim ke gedung Teater Seni Moskow di Tverskoy Boulevard, tempat mereka dihancurkan), Yuri Ilyich dan miliknya rekannya segera menjadi sandera Komite Revolusi kaum fundamentalis Persia Utara. Mereka mendefinisikan musuh mereka dengan adanya salib di dada mereka - berbeda, misalnya, dengan "ksatria" - anti-Semit dengan kaus dalam hitam, yang tanda pembaptisannya hafal "Kata-kata tentang Kampanye Igor" .

Setelah secara ajaib meninggalkan kaum fundamentalis, tanpa disadari rekan-rekan datang ke kedai malam yang apik ke seorang teman Yuri Ilyich, seorang pemuda Yahudi Valentin. Musik diputar di bar, makanan lezat disajikan untuk pengunjung: roti asli, ham Amerika yang dipasteurisasi, mentimun peras Prancis, minuman keras dari kacang hijau Hungaria ... Di sini Yuri Ilyich akhirnya mengetahui bahwa nama temannya adalah Yulia. Sekali lagi di Lapangan Strastnaya, mereka menyaksikan bagaimana pemulihan monumen Pushkin, yang diledakkan oleh teroris Stalinis untuk penyair asal non-Slavia, sedang berlangsung.

Di kereta bawah tanah, Yuri Ilyich berhasil membeli pistol Makarov untuk menggantikan senapan mesin yang hilang dalam penggerebekan. Di gerbong kereta malam, gadis-gadis telanjang menari, orang-orang dirantai, dengan jas berekor, dengan seragam tempur pasukan terjun payung berbintik-bintik yang menang kembali di Transylvania; remaja mengendus bensin; ragamuffin tidur dari Vladimir dan Yaroslavl yang kelaparan.

Keluar dari metro, Yuri Ilyich akhirnya mengusir Yulia yang siap melakukan apapun demi boots. Segera, seorang pria aneh berpakaian mewah mendatanginya, mentraktirnya dengan rokok Galoise dan memulai percakapan tentang apa yang terjadi di negara tersebut. Dari gerakan bebasnya, dari kebiasaan kuno menyusun frasa, Yuri Ilyich memahami sejak kapan lawan bicaranya yang tak terduga tiba ... Dia percaya bahwa mimpi buruk berdarah dan kediktatoran adalah hasil dari operasi sosial yang tidak masuk akal, dengan bantuan yang anomali kekuatan Soviet dihancurkan. Yuri Ilyich berkeberatan: tidak ada cara lain untuk pulih, dan sekarang negara dalam perawatan intensif dan terlalu dini untuk membuat ramalan akhir. Teman bicaranya memberi Yuri Ilyich nomor telepon dan alamatnya, menawarkan bantuan jika dia ingin mengubah hidupnya.

Kembali ke masa sekarang, Yuri Ilyich kembali jatuh ke dalam cengkeraman "editor" di mana-mana. Mereka yakin bahwa pendamping malam sang pahlawan adalah ekstrapolator yang dicari, dan menuntut untuk memberikan alamat dan nomor teleponnya. Pada perjalanan berikutnya pada tahun 1993, sang pahlawan berangkat bersama istrinya. Di Gerbang Spassky, mereka melihat tank putih diktator Jenderal Panaev bergegas ke Kremlin, ditemani oleh penunggang kuda putih. Di Lapangan Merah, produk dibagikan dengan kupon: daging yak, bubur sagu, roti yang diproduksi oleh Pasar Bersama, dll.

Yuri Ilyich dan istrinya akan pulang. Mereka disusul oleh buronan dari Zamoskvorechye, Veshnyakov dan Izmailovo, dari distrik kelas pekerja, di mana para militan Partai Distribusi Sosial mengambil semuanya mulai dari orang hingga baju mereka dan memberi mereka seragam pelindung. Yuri Ilyich membuang kartu dengan telepon teman malamnya, yang menawarinya untuk mengubah hidupnya, terlepas dari kenyataan bahwa dia mengerti bahwa istrinya hanya akan berada di tempat di mana "tuan malam" menelepon - di mana "mereka minum teh dengan susu, membaca novel keluarga dan tidak mengenali hasrat terbuka. Pada saat ini, Yuri Ilyich melihat "editor" mengancamnya dengan pistol dari Zhiguli yang lewat. Tetapi di masa depan yang mengerikan di mana dia memilih untuk tetap tinggal atas keinginannya sendiri, sang pahlawan tidak takut pada orang-orang ini.

diceritakan kembali

"LAYANAN KABAKU"

Karya parodi satir abad ke-17, menggunakan bentuk kebaktian gereja dan kehidupan orang suci, termasuk cerita "Pelayanan ke Tavern".

Arti dari cerita ini adalah mencela kedai minuman, menunjukkan akibat buruk dari kemabukan. Kedai, "rahim yang tidak terpuaskan", muncul dalam cerita sebagai Moloch yang melahap segalanya, yang darinya tidak ada keselamatan bagi orang yang berpikiran lemah. Penulis menggambarkan tragedi seorang pria mabuk. Di sini dia datang ke bar, berperilaku baik, masuk akal. Awalnya dia mulai minum dengan enggan, kemudian dia minum dengan mabuk, dan kemudian dia minum sendiri dan mengajar orang. Dan kemudian, tanpa mengingat dirinya sendiri, dia pergi dari rumah ke rumah untuk mencari anggur, meskipun mereka tidak memanggilnya, dan tidak memarahinya. Itu harus "melarikan diri - penulis mengajarkan, seolah-olah dari singa, memakan seseorang." Dalam waktu singkat minum anggur, kebijaksanaan seseorang menghilang, ketelanjangan, kegilaan, rasa malu muncul. Kemabukan menyebabkan kehancuran rumah, kematian keluarga. Penulis mencatat bahwa mabuk mengarah pada kejahatan. Setelah meminum segalanya, para pemabuk merampok pengunjung dan dihukum karenanya. Seperti yang dicatat oleh penulis, usia tua para pemabuk adalah "tidak jujur, tidak berumur panjang ..., banyak orang tidak mati karena kematian Kristen, mereka mati karena anggur."

Dalam ceritanya, penulis mencantumkan semua orang yang membawa tungau mereka ke dalam "rahim yang tidak puas" di kedai minuman. Imam dan diaken ada di sini. Mereka membawa skufis, topi, buku layanan ke kedai. Para biksu membawa jubah, tudung, juru tulis - buku dan terjemahan, filsuf menukar kebijaksanaan dengan kebodohan, "istri yang tidak baik memberikan percabulan dan pelit", dan yang baik menerima rasa malu, juru masak mengubah keterampilan menjadi gelas anggur, rimbawan memberi martens dan musang. Menyedihkan bahwa setiap orang yang mencintai kedai minuman meninggalkan orang tuanya, dan hanya ketika kematian datang, penulis mengeluh, mereka mengingat orang tua mereka, tetapi sudah terlambat.

Efek satir dari cerita tersebut dicapai dengan menggunakan teks kebaktian gereja (vesper kecil dan besar), serta literatur hagiografi. Menggunakan penulis dan kombinasi bentuk tinggi yang tidak dapat diterima pada saat itu himne gereja dengan konten rendah, menggambarkan semua derajat kejatuhan para pemabuk. Doa terkenal "Bapa Kami" juga diparodikan dalam cerita: "Bapa kami, meskipun sekarang Anda duduk di rumah, semoga nama Anda dimuliakan oleh kami ... semoga kehendak Anda dilakukan seperti di rumah, ini dan di sebuah kedai ... dan tinggalkan debitur kami untuk hutang kami , seolah-olah kami juga meninggalkan perut kami di sebuah kedai minuman ... Tapi bebaskan kami dari penjara.

Sindiran berbakat ini mencela "raja-raja bar" dan semacamnya sifat buruk manusia seperti mabuk. Kemabukan digambarkan sebagai ekspresi kelemahan mental yang harus diperangi. Kemabukan adalah kejatuhan moral manusia. Itu membawa seseorang pada rasa malu, kehancuran, penyakit, penjara. Ceritanya tidak hanya menuduh, tetapi juga instruktif.

The Feast of the Taverns ryzhek”) adalah sebuah karya sastra komik demokratis abad ke-17 yang ditulis dalam bentuk parodi kebaktian gereja. Secara komposisi, S. K. terdiri dari bagian-bagian yang memparodikan himne gereja (terutama teks Kebaktian Sepanjang Malam), peribahasa dan kehidupan. Penyajian kisah seorang pemabuk yang dirampok di sebuah kedai minuman dalam bentuk kebaktian gereja kepada seorang martir melanggar semua asosiasi yang biasa terkait dengan bentuk sastra ini, menyatukan dua gambar yang sangat berlawanan, mempertajam dengan bantuan pemulihan hubungan ini gambar satir. dari kedua pemabuk itu sendiri dan kedai minuman. D.S. Likhachev mencatat kekhususan parodi abad pertengahan di S.K., di mana bukan objek yang diejek, tetapi teks parodi itu sendiri bekerja. S. K. telah disimpan dalam tiga daftar, yang tertua berasal dari tahun 1666 dan berisi teks yang paling mendekati aslinya. Mungkin, S.K. dibuat di wilayah Solvychegodsk, dalam kepemilikan keluarga Stroganov, karena teks tersebut menyebutkan nama geografis "Vychegotsky Usoliya" - sungai Vychegda, Lala dan Viled; , terletak di dekat Veliky Ustyug. Di S.K., pengaruh bahasa sehari-hari, pidato lisan dan puitis kuat, sistem kiasannya mencerminkan kategori dan simbol budaya rakyat, seni badut. Pada saat yang sama, penulis juga mengandalkan tradisi dakwah instruktif, menggunakan plot doa dan kosakata kata-kata yang menuduh mabuk. Beberapa kesaksian tentang keberadaan S.K. bertahan hingga saat ini. di abad ke-18 di Moskow dan Nizhny Tagil. Di Siberia, karya itu dikenal hingga awal abad ke-20, terbukti dengan surat dari M. Gorky kepada V. Anuchin tertanggal 4 Oktober 1912: yaryzhek” yang dinyanyikan oleh para seminaris Siberia Anda? Pendeta masa depan dan penghujatan yang begitu besar!! Hal indikatif untuk Rus' ”(Prosiding Institut Pedagogi Negara Samarkand dinamai A. M. Gorky.- T. II. Edisi 3.- Surat dari M. Gorky kepada V. I. Anuchin.-Samarkand, 1941.- hlm. 16). Ed. : Adrianov-Peretz V.P. setengah XVII abad // TODRL.- 1934 - T. 1.- C 171-247; 2) Pesta bar // sindiran demokrasi Rusia abad XVII - L., 1936. - S. 50-80; 3) Esai tentang sejarah Rusia sastra satir Abad XVII - M., 1937-C 27-96; 4) satire demokrasi Rusia abad ke-17 / Underg. teks, artikel, dan komentar oleh V.P. Adrianov-Peretz - M.; L., 1954.- S. 46-64, edisi ke-2 Ancient Russia.-L., 1984.- S. 224-237; Layanan Kabaku / Persiapan teks, terjemahan dan komentar. V. K. Bylinina // Satire XI-XVII abad.-M., 1987.-S. 172-215; Layanan kedai / Mempersiapkan teks dan komentar. N V. Ponyrko // PLDR: Abad XVII.- M., 1989.- Buku. 2.- P. 196-210 Lit.: Likhachev D. S. Tawa Rusia Kuno // Masalah puisi dan sejarah sastra: Sat. artikel untuk memperingati 75 tahun M.M.Bakhtin - Saransk, 1973. - S. 73-90; Panchenko A.M. Sastra abad "transisi" // Sejarah sastra Rusia - V. 1. Sastra Rusia Kuno. Sastra abad ke-18.-L., 1980.-S 367-368, Pikhoya R. G. Pemikiran sosial-politik rakyat pekerja di Ural (akhir abad ke-17-18).-Sverdlovsk, 1987-S 187-189 ; Romodanovskaya E K. “Melayani kedai minum” di hadapan pengadilan gereja abad XVIII.//Kesadaran publik, kutu buku, literatur era feodalisme.- Novosibirsk, 1990- P. 189-195 A.G Bobrov

"Petisi Kalyazinskaya"

« Petisi Kalyazinsky » menggabungkan ciri-ciri gaya bisnis (karena petisi diparodikan) dan elemen Slavonik Gereja (karena kita berbicara tentang biara). DI DALAM « Petisi Kalyazinsky » mabuk monastik diejek, pengawas rumah tangga monastik juga menulis tentang masalah ini dalam laporan resmi mereka.

Penulis memulai secara tradisional untuk para pembuat petisi: Peziarah Anda mengalahkan peziarah Anda, Kolyazin dari biara bersayap, diaken hitam Damaskus dengan rekan-rekannya.

Dan kemudian ironisnya menyampaikan keluhan para biksu tentang archimandrite yang "gagah", yang " Dia tidak menyelamatkan perbendaharaan, dia membakar banyak dupa dan lilin, dan dengan demikian, dia, archimandrite, membersihkan gereja, merokok pedupaan, dan kami, peziarah Anda, memakan mata kami, menanam tenggorokan kami" (Lagi).

Bahasa bisnis disajikan dalam karya dengan klise stabil dan terminologi resmi: mungkin kita, peziarah mereka; dipimpin, berdaulat, archimarita menghitung lonceng dan rantai menimbang bahwa dia membunyikan banyak tembaga dari bel dan mematahkan banyak besi dari rantai; dan dalam hal itu berikan pertanggungjawaban ke perbendaharaan yang hilang dan buat keputusan Anda yang ramah; aib yang cukup besar, untuk hidup tanpa henti, untuk memperbaiki keuntungan, merusak perbendaharaan, mereka membuat tinjauan di semua biara dan sekitarnya, orang-orang awal memerintahkan mereka. Ada juga rumus kanonik gereja: Dia hidup, archimandrite, tidak banyak, Saya lupa rasa takut akan Tuhan dan janji biara.

Tetapi penulis "Petisi Kalyazinskaya" juga fasih dalam bahasa badut, menggunakan pidato lelucon berima. Misalnya: " Dan bagi kami, peziarah Anda, toh itu tidak terlalu manis: rak dan lobak, dan secangkir Efraim yang lebih tua»; « Dan dia, sang archimaritan, berasal dari Rostov sejak lahir, dan dengan temperamen dia adalah seorang Pomeranian, Umomo Kolmogorian, seorang Kargopolian untuk roti dan garam»; dengan archimandrite yang "baik", mereka akan menjadi " tuangkan anggur ke dalam cangkir dan selesaikan minum bir tua, dan giling bir muda, dan kita akan mulai menuangkan sesuatu yang lain untuk ragi, dan kemudian kita akan pergi ke gereja setelah kita selesai minum anggur dan bir».

"ABC Seorang Pria Telanjang dan Miskin"

Sejak abad ke-11. dalam sastra Rusia, genre "alfabet yang masuk akal" dikenal (dalam teks yang setiap baris dimulai dengan huruf alfabet berikutnya). « ABC tentang pria telanjang dan miskin » - parodi dari huruf-huruf semacam itu, ini menceritakan kisah seorang Moskow-posadsky, yang menjadi miskin menurut tipikal abad ke-17. alasan: Ayah saya dan ibu saya meninggalkan saya sebuah perkebunan, mereka memiliki milik mereka sendiri, tetapi orang-orang yang gagah mengambil alih segalanya.

Beberapa nama huruf langsung dimasukkan dalam teks: az bertelanjang; Bagus jika dia, seorang pria, mengingat kata-katanya, dan memberi saya uang; Bumi milikku kosong. Beberapa nama huruf dalam bentuk tata bahasa yang berbeda atau kata akar tunggal digunakan: Saya hidup, teman baik(hidup) Istirahatkan dirimuѣ , b.nyaѣ hari, saya tidak mendapatkan(tenang) Tverd perut ku(dengan tegas), Dengan pikiran saya, saya akan melihat banyak hal dalam diri saya(memikirkan). Awal baris yang tersisa bertepatan dengan nama unit alfabet hanya dengan huruf pertama: Tuhan tahu jiwaku(beech), Erychitsa di perut dari nedoetkov yang agung(s - ery); Saya akan gelisah di sekitar bangku di barisan taman tuaѣ atau gelisahuntuk mengikuti serigala dengan anjing tapi tidak ada(er dan er), Anjing tidak menggonggong pada milov(psi), K sѣ th bѣ hari orang tidak tahu cara menempel(xi).

Gaya "ABC" adalah badut, dengan rima, dengan bahasa sehari-hari dan, mungkin, kadang-kadang. Pada saat yang sama, ada inklusi gaya tinggi yang tidak terduga: Pikiranku jangan sentuh, perutku - jangan temukan b astaga, semua orang bangkit pada saya... tetapi Tuhan tidak akan memberikan - dan babi tidak akan makan!(pepatah rakyat). Atau: Az esmi telanjang, telanjang dan bertelanjang kaki, lapar dan kedinginan, makan tanpa pandang bulu(awal yang tinggi, lalu penurunan bertahap).

"Layanan ke kedai minuman"

Dalam "Layanan ke Kedai", memparodikan kebaktian gereja ("Vesper kecil" dan "besar") dan kehidupan seorang martir, penulis menggambarkan nasib seorang pemabuk yang berangsur-angsur mabuk (Selengkapnya). Jika semua literatur sebelumnya terancam pemabuk dengan siksaan neraka setelah kematian, kemudian penulis abad XVII memperingatkan dia terhadap kedai minuman, karena dalam hidup dia akan menghadapi kehancuran total.

Bahasa sindiran parodi ini, di satu sisi, mencerminkan terminologi Slavik kutu buku (banyak kata dengan sufiks - Tmerapikan) dan ungkapan layanan dan nyanyian gereja, bentuk-bentuk aorist (mati, hilang) Bentuk Slavonik Gereja dari kasus vokatif (zucchini tidak berguna, penghisap), bentuk kasus dengan bahasa belakang bergantian (dalam manusia, dalam besar) (Lagi).

Tapi metafora dan parafrase dalam "Layanan" sama sekali tidak kutu buku: " Anda telah pindah ke penjara, itu adalah hadiah nyata dari kerja keras penerimaan seseorang - kalung dalam tiga palu berlapis, Cincin Burma pada kedua tangan dan kakimu di dalammenimbun menyetujui "(kerah, belenggu, pembalut).

Sangat cerah dan luas dalam bahasa Layanan Kabaku, pidato rakyat hidup ditemukan, terlebih lagi, dengan dialektisme Rusia utara (misalnya: di kedai minum pengisap; meraba-raba; hidup dengan semangat, yaitu Anda mau, Anda menuntut; Anda memasak di sekitarnya, apa itu kejahatan; bukan kolam di dompet dan seterusnya.). Ada banyak ucapan rakyat, teka-teki, sering berima, misalnya: dengan segalanya, tetapi menjadi tanpa apa-apa; ketika sampah, Anda menutup jari Anda; itu dan melayang pergi; orang di mulut, dan Anda menelan; jelatang siapa pun yang mengambilnya akan membakar tangannya dll.

Parodi himne gereja dibawakan dengan sangat terampil, dan bagian asli dari masing-masing bagian "Layanan ke Kabaku" mudah dikenali. Terkadang penulis mengulang dengan cermat awal dari sebuah lagu gereja, terus mengembangkan temanya dengan bebas nanti, misalnya: Sekarang lepaskan(bagian dari berjaga) dari oven ke saya, hamba saya masih di kedai anggur dan madu dan bir, menurut kata kerja Anda dengan dunia, seolah-olah mata saya telah melihat ada banyak peminum dan pemabuk, « Kapan pun slavnia manusia qi, dalam kehidupan seni, dalam pikiran untuk keputusasaan dengan lompatan terhibur Khusya, Kemudian selalu dalam banyak hari setvorish, minum mendung hu pikiranmu yang ada ..."(lih. himne gereja:" Kapan pun slavnia ajaran tsy pada perjamuan pencerahan Khusya, lalu Yudas cinta uang yang jahat dengan penderitaan muram ashesya...") (Lagi).

Arti dari cerita ini adalah mencela kedai minuman, menunjukkan akibat buruk dari kemabukan. Kabak, " rahim yang tidak kenyang”, muncul dalam cerita sebagai Moloch yang melahap segalanya, yang darinya tidak ada keselamatan bagi orang yang berpikiran lemah. Penulis menggambarkan tragedi seorang pria mabuk. Di sini dia datang ke bar, berperilaku baik, masuk akal. Awalnya dia mulai minum dengan enggan, kemudian dia minum dengan mabuk, dan kemudian dia minum sendiri dan mengajar orang. Dan kemudian, tanpa mengingat dirinya sendiri, dia pergi dari rumah ke rumah untuk mencari anggur, meskipun mereka tidak memanggilnya, dan tidak memarahinya. Itu mengikuti" lari, seperti dari singa, memakan seseorang". Dalam waktu singkat minum anggur, kebijaksanaan seseorang menghilang, ketelanjangan, kegilaan, rasa malu muncul. Kemabukan menyebabkan kehancuran rumah, kematian keluarga, bahkan kejahatan. Setelah meminum segalanya, para pemabuk merampok pengunjung dan dihukum karenanya. Seperti yang penulis catat, usia tua para pemabuk " tidak jujur, atau jangka panjang ..., banyak orang tidak mati karena kematian Kristen, mereka mati karena anggur».

Dalam ceritanya, penulis mencantumkan semua orang yang berkontribusi pada " rahim yang tidak kenyang» kedai: pendeta dan diaken membawa skufi, topi, buku layanan ke kedai, biksu - jubah, kerudung, juru tulis - buku dan terjemahan. Para filsuf menukar kebijaksanaan dengan kebodohan, wanita yang tidak baik melakukan percabulan dan pelit”, dan yang baik mendapat malu, juru masak menukar keterampilan mereka dengan segelas anggur, rimbawan memberi martens dan musang. Salah satu konsekuensi yang menyedihkan adalah bahwa setiap orang yang mencintai kedai minum meninggalkan orang tuanya, dan hanya sebelum kematian mereka mengingat orang tua mereka.

Efek satir cerita tersebut dicapai dengan menggunakan bentuk kebaktian gereja (vesper kecil dan besar), serta motif dari literatur hagiografi. Di sini kita dapat melihat kombinasi yang sampai sekarang tidak dapat diterima dari nyanyian gereja yang tinggi dengan konten yang rendah, yang menggambarkan semua tingkat kejatuhan para pemabuk. Doa terkenal “Bapa Kami” juga diparodikan dalam cerita: “ Bapa kami, bahkan jika Anda sedang duduk di rumah sekarang, semoga nama Anda dimuliakan oleh kami ... semoga kehendak Anda dilakukan seperti di rumah, begitu juga di kedai minuman ... dan tinggalkan hutang kami kepada debitur kami, saat kami meninggalkan perut kami di bar ... Tapi bebaskan kami dari penjara».

Sindiran berbakat ini mencela " kedai tsar”dan sifat buruk manusia seperti mabuk, yang digambarkan di sini sebagai ekspresi kelemahan spiritual yang harus diperangi. Kemabukan adalah kejatuhan moral manusia. Itu membawanya ke rasa malu, kehancuran, penyakit, penjara. Ceritanya tidak hanya menuduh, tetapi juga instruktif.

Contoh lain dari demokrasi karya satir adalah " Obat untuk orang asing”, di mana teknik menggabungkan yang tidak sesuai dibawa ke absurditas yang disengaja, absurditas. Pengarangnya, dengan menggunakan bentuk buku kedokteran (manuskrip buku isi kedokteran), justru memparodikannya. Judul bagian ini menyatakan bahwa itu dikeluarkan oleh orang Rusia, bagaimana memperlakukan orang asing". Ini adalah absurditas yang menggelikan: Setiap kali seseorang mengalami diare, ambil 3 tetes susu anak perempuan, raungan beruang tebal 16 gulungan, elang tebal terbang 4 arshins, dengkuran kucing besar 6 gulungan, ayam bernada tinggi setengah pon, jet air ... ambil itu tanpa air dan bagi ... dengan yang panjang menjadi setengah persepuluhan».

Yang menarik adalah monumen lain pada periode ini - " Legenda kehidupan mewah dan kesenangan". Dari segi genre, ini adalah distopia, oleh karena itu genre utopia yang populer di budaya abad pertengahan Eropa Barat (T. Campanella dan Thomas More) diparodikan di sini. Namun, sastra Rusia abad XVI-XVII. tidak menciptakan dan tidak mengasimilasi "utopia" yang mendetail, dan hingga era Petrine, pembaca terus menggunakan legenda abad pertengahan tentang surga duniawi yang dilestarikan dalam sirkulasi buku, parodi yang kita lihat dalam karya ini.

Negara yang dijelaskan dalam "The Tale of Luxurious Life and Joy" adalah karikatur fiksi tentang tanah bebas. Orang-orang yang naif dan bodoh percaya pada kerajaan seperti itu, tetapi penulis The Tale menghancurkan kepercayaan ini, karena penulisnya adalah orang yang lapar, orang buangan, pecundang, tersinggung oleh kehidupan, diusir dari dunia orang yang cukup makan. Dia bahkan tidak mencoba menembus dunia ini, mengetahui bahwa ini tidak mungkin, tetapi membalas dendam dengan tawa. Dimulai dengan deskripsi serius yang disengaja tentang kelimpahan yang luar biasa, ia membawa deskripsi ini ke titik absurditas, dan kemudian menunjukkan bahwa semua ini adalah fiksi: " Dan di sana mereka mengambil tugas-tugas kecil, untuk myty, untuk jembatan dan untuk transportasi - dari busur ke atas kuda, dari tutup ke orang dan dari semua gerobak ke orang».

Jadi, literatur komik abad ke-17. menentang dirinya sendiri tidak hanya dengan "ketidakbenaran" resmi tentang dunia, tetapi juga dengan cerita rakyat dengan impian utopisnya. Dia berkata " kebenaran telanjang dan dia berbicara dengan mulutnya telanjang dan miskin" orang. Dan ini bukanlah suara seorang pengkhotbah yang percaya diri, seperti dalam karya-karya di masa lalu, tetapi suara seorang penulis yang tersinggung oleh kehidupan atau suara kehidupan itu sendiri.

Saya juga ingin mencatat bahwa satiris abad ke-17 tidak menciptakan genre baru, tetapi menggunakan, atau memparodikan, bentuk siap pakai yang sudah dibuat dalam cerita rakyat dan tulisan. Untuk memahami parodi semacam itu, untuk menghargainya pada nilai sebenarnya, pembaca dan pendengar perlu mengetahui sampel yang diparodikan dengan baik. Oleh karena itu, model seperti itu menggunakan genre paling populer yang ditemui orang Rusia kuno hari demi hari - kasus pengadilan ("The Tale of Yersh Ershovich"), petisi ("petisi Kalyazinsky"), buku medis (" Tabib untuk orang asing"), kebaktian gereja ("Layanan ke kedai minum"), dll.

Budaya dan sastra Rusia pada abad ke-17, terutama di paruh kedua, secara signifikan diperkaya dengan konten sekuler dan bentuk kreativitas sekuler. Rusia di bidang budaya umum dan sastra semakin dekat Eropa Barat, tetapi dalam kasus-kasus ketika dia memindahkan materi sastra Barat ke tanahnya, dia menggunakannya tidak secara mekanis, tetapi bergantung pada tugas-tugas vital yang ditentukan oleh seluruh perjalanan sejarah nasional dan kekhasan kehidupan Rusia. Unsur puisi rakyat dan kehidupan bahasa sehari-hari berakar kuat pada waktu itu dalam jumlah besar monumen sastra dan sangat menentukan gaya mereka. Proses demokratisasi sastra mendapat tanggapan dari kelas penguasa. Di kalangan pemerintahan pengadilan, gaya seremonial normatif artifisial sedang ditanamkan, yang telah mengadopsi unsur-unsur Ukraina barok.

Istilah ini diperkenalkan oleh para pendukung klasisisme pada abad ke-18. untuk menunjukkan seni yang kasar, hambar, "biadab" dan pada awalnya hanya dikaitkan dengan arsitektur dan seni rupa. Istilah ini diperkenalkan ke dalam kritik sastra pada tahun 1888 oleh G. Wölfflin.

Penafsiran luas tentang Barok dibuat oleh sarjana Hongaria A. Andyal dalam buku "Slavic Baroque". Sudut pandangnya dikembangkan oleh A. A. Morozov, yang cenderung mengaitkan semua literatur paruh kedua abad ke-17 dan paruh pertama abad ke-18 ke Barok, melihat ke arah ini ekspresi identitas nasional sastra Rusia. . Sudut pandang A.A. Morozov memicu keberatan tajam dari P.N. Berkov, D.S. Likhachev, peneliti Ceko S. Mathauserova. Secara khusus, T. N. Berkov berbicara dengan penolakan tegas terhadap keberadaan barok Rusia dan mengajukan pertanyaan tentang perlunya mempertimbangkan puisi dan drama virsche Rusia. akhir XVII V . sebagai kelahiran arah klasikis baru. S. Mathauzerova sampai pada kesimpulan tentang keberadaan sastra Rusia pada akhir abad ke-17. dua arah barok: nasional Rusia dan pinjaman Polandia-Ukraina. D. S. Likhachev percaya itu kita harus berbicara tentang keberadaan barok Rusia saja, yang awalnya dipinjam dari literatur Polandia-Ukraina, tetapi kemudian memperoleh ciri-ciri spesifiknya sendiri. Terlepas dari perbedaan pandangan yang signifikan tentang Barok dalam sastra Rusia, para peneliti telah menetapkan fitur formal paling signifikan dari gaya ini. Ini dicirikan oleh ekspresi estetika dari kesedihan yang berlebihan, kemegahan yang disengaja, seremonialitas, emosionalitas eksternal, akumulasi berlebihan dalam satu karya komponen gaya yang tampaknya tidak sesuai dari bentuk bergerak, alegoris, plot hias, dan bahasa. Namun perlu dibedakan antara dua aspek yang berbeda dalam isi istilah barok: a) barok sebagai metode dan gaya artistik yang muncul dan berkembang dalam era sejarah tertentu; b) barok sebagai salah satu jenis kreativitas artistik yang terwujud dalam periode sejarah yang berbeda.

Barok sebagai gaya dibentuk di Rusia pada paruh kedua abad ke-17 dan melayani munculnya absolutisme yang tercerahkan. Dalam esensi sosialnya, gaya Barok adalah fenomena aristokrat yang bertentangan dengan sastra demokratis. Karena transisi ke Barok dalam sastra Rusia dilakukan bukan dari Renaisans, seperti di Barat, tetapi langsung dari Abad Pertengahan, gaya ini tidak memiliki suasana mistik dan pesimistis dan memiliki karakter yang mencerahkan; pembentukannya melalui sekularisasi budaya.

Namun, para penulis Barok Rusia tidak sepenuhnya menolak pandangan agama, tetapi mewakili dunia dengan cara yang rumit, menganggapnya sebagai misteri yang tidak dapat diketahui, meskipun mereka membangun hubungan sebab-akibat dari fenomena eksternal. Berangkat dari simbolisme agama abad pertengahan yang lama, mereka mengintip ke dalam urusan dunia, menjalani kehidupan manusia duniawi dan mengedepankan persyaratan pendekatan yang masuk akal terhadap kenyataan, terlepas dari pengakuan gagasan tentang takdir dan kehendak. Tuhan, dikombinasikan dengan didaktisisme. Fiksi, sistem alegori dan simbol, serta struktur karya yang kompleks, terkadang canggih, dibangun di atas sistem pandangan ini.

Gaya barok dalam sastra Rusia pada akhir abad ke-17 - awal abad ke-18. mempersiapkan munculnya klasisisme Rusia. Dia menerima perwujudan paling jelas dalam gaya puisi Virche, drama istana dan sekolah.

Sejarah puisi buku Rusia biasanya dimulai pada pergantian abad ke-17. Ada pendapat bahwa dalam sastra feodal Rusia tidak ada genre puitis khusus, dan jika ritme, rima, atau "merdu" ditemukan dalam prosa, ini berasal dari epik. Rusia puisi buku sebagai genus independen, tampaknya tidak berkembang sampai era negara Moskow.

Munculnya puisi tertulis di XVII awal abad dijelaskan oleh fakta bahwa pada saat itu cerita rakyat mulai meninggalkan kota, sehingga "perasaan puitis" penduduk kota mencari kepuasan dalam buku - baik dalam puisi suku kata "tinggi", dan dalam tulisan orang-orang, yang , karena kebutuhan, jatuh ke dalam bahasa tertulis, dalam epik, sindiran, lagu lirik, ayat rohani. Faktor lain munculnya puisi adalah keinginan untuk mengasimilasi pencapaian budaya Eropa.

Syair suku kata secara bertahap menegaskan dirinya dalam sastra Rusia abad ke-17. Pada awalnya, tampaknya, ia hanya menyajikan beberapa genre, khususnya pesan. Pada paruh pertama abad ke-17, seluruh kumpulan surat sudah muncul, banyak di antaranya menjadi teladan dan berakhir di juru tulis, kehilangan tanda-tanda spesifik. Dalam salah satu koleksi ini, yang berisi puisi dari buku referensi Percetakan - biksu Savvaty, Stepan Gorchak, Mikhail Zlobin, Mikhail Tatishchev, dan lainnya - total ada sekitar lima puluh pesan. berbagai topik. Ini adalah permintaan perlindungan, dan kecaman, dan teguran kepada siswa.

Masa kejayaan puisi suku kata Rusia jatuh pada sepertiga terakhir abad ke-17 dan dikaitkan dengan nama Simeon dari Polotsk, Sylvester Medvedev, Karion Istomin, dan Andrei Belobotsky.

Simeon Polotsky (Samuil Emelyanovich Petrovsky-Sitnianovich) lahir di Polotsk pada tahun 1629. Tentang masa mudanya, kita hanya tahu bahwa dia belajar di Kiev-Mohyla Collegium, yang saat itu merupakan pusat Ortodoks terbesar untuk pendidikan kemanusiaan dan teologi yang lebih tinggi. Dari 1648, ringkasan teori puisi yang disusun olehnya dan ditulis ulang dengan tangannya sendiri sampai kepada kita, dari 1653 - kumpulan latihan retorika dalam bahasa Polandia dan Latin. Pada 1656, dua tahun setelah pembebasan Polotsk oleh pasukan Rusia, ia menjadi biksu di Biara Epiphany Polotsk, dan kemudian menjadi guru di sekolah "persaudaraan" setempat. Di tahun yang sama, dia pertama kali bertemu pelindungnya, Tsar Alexei Mikhailovich. Pada 1661 ia memutuskan untuk pindah secara permanen ke Moskow, tetapi keputusan ini dibuat pada 1664. Simeon Polotsky, bahkan sebelum pindah ke Moskow pada 1664, di Akademi Kiev-Mohyla dan di Polotsk, kampung halamannya, dikenal sebagai penyair dan ahli retorika yang luar biasa. Jika deklarasi terkenalnya "Metra", yang diucapkannya di hadapan Tsar Alexei Mikhailovich pada tahun 1656, hampir secara harfiah mengulangi suku kata "Prosfonima", yang diterbitkan di Lvov pada akhir abad ke-16, maka karyanya yang lain dengan judul yang sama, juga dibaca selama kunjungan raja Polotsk adalah karya yang sepenuhnya independen, sebuah panegyric yang hidup ke tanah Belarusia. Berbicara kepada tsar, penyair memujinya sebagai pembebas Belarusia:

Anda membebaskan kami dari kebutuhan

Rusia Bela berdiri,

Sebelum kemalangan, badai itu gelap dan tersinggung.

Dalam karya-karya awal ini, ciri-ciri cara kreatif Simeon Polotsky sudah cukup jelas terlihat. Jika "Meter" ditulis dalam bahasa Belarusia, maka dalam "Dialog" bahwa "mova Slavonik Gereja" itu kuat - semacam perpaduan bahasa Slavia Timur yang hidup dan bahasa buku-buku gereja, yang Simeon Polotsk diperkenalkan ke dalam puisi Rusia.

Karya penyair periode Moskow adalah yang terpanjang dan paling bermanfaat. Di sini ia mengambil posisi yang kuat di pengadilan, menjadi guru pengadilan, penyair dan "filsuf bijak", yang dipercayakan dengan "kompetisi" dengan Habakuk yang terkenal, menyusun piagam akademi yang direncanakan, mengatur Percetakan Atas House, yang sampai kematiannya pada tahun 1680 menjadi tanggung jawabnya. Di sini ia membuat koleksi kolosalnya "Vertograd beraneka warna" (1678), menerbitkan terjemahan ayat tercetak dari "The Psalters of the Tsar and the Prophet David" (1680), dilengkapi dengan ukiran yang sangat bagus oleh A. Trukhmensky berdasarkan gambar oleh Simon Ushakov, dan kemudian diiringi musik oleh komposer V.P. titov. Dia mengerjakan "Rhymologion", yang mencakup semua puisi panegyricnya.

Signifikansi Simeon dari Polotsk tidak terletak pada kenyataan bahwa ia "memperkenalkan" puisi ke dalam budaya Rusia - ayat-ayat suku kata ditulis sebelumnya - tetapi pada kenyataan bahwa ia menjauh dari gagasan itu sebagai kesenangan, hanya melayani kebutuhan tertentu. , bahwa "berima" baginya adalah yang utama dan, mungkin, satu-satunya cara untuk menciptakan budaya sekuler verbal yang baru. Menurut Eremin, koleksi Polotsky terkesan seperti museum, yang jendelanya diletakkan urutan tertentu berbagai macam hal, seringkali langka dan sangat kuno. Polotsky juga memiliki karya plot, anekdot puitis, dan sejenisnya cerita terkenal tentang budak Androcles, dan sketsa puitis ("Siang dan Malam" dalam "Vertograd Multicolor"), dan khususnya deskripsi berbagai batu mulia, burung dan binatang yang eksotis dan fantastis. Penyair itu rela menggunakan tema antik. Namun penulis membutuhkan latar belakang antik, Kristen awal dan sejarah pada umumnya hanya sebagai hiasan puisi.

Polotsky adalah seorang penyair didaktik yang, dalam perwujudan puitis dari tema apa pun, citra puitis apa pun, pertama-tama melihat kemungkinan interpretasi yang "logis", moral, dan instruktif. Oleh karena itu, penyimpangan "liris" dalam aliran plot sangat sering terjadi - ini adalah seruan retoris, ucapan penulis, penilaian emosional. Simeon Polotsky lebih suka bercakap-cakap langsung dengan pembaca, tidak hanya memengaruhi materi puitis, tetapi juga pepatah langsung. Seruan-seruan ini ditujukan baik kepada pembaca secara umum, atau kepada orang-orang yang puisinya, menurut pendapat penulis, harus menjadi minat terbesar, murni praktis.

Oh, para orang tua, jangan serahkan kepada anak-anakmu,

Semua kekayaanmu

Miliki dirimu sendiri.

Puisi Polotsky pada dasarnya tertutup dalam dunia "benda", yang tidak hanya mencakup batu, barang pakaian kerajaan, tetapi juga pahlawan animasinya. Sehubungan dengan mitologi dan sejarah, Polotsky bertindak sebagai perwakilan Barok yang paling khas: dia tidak menggunakan mitologi untuk memahami realitas, sebaliknya, dia membungkus realitas dalam kerangka sejarah dan mitologis. Harmoni Renaisans mengubah Polotsky, seperti pada penyair Barok lainnya, menjadi skematisme. Dia tertarik pada tanda-tanda eksternal dari benda dan fenomena. Dan karena puisi juga penting baginya, dia menyukai bentuk grafiknya, menggunakan akrostik dan anagram yang canggih, menulis puisi dalam bentuk salib, bintang, lingkaran, dll.

Sepeninggal Simeon dari Polotsk (1680), peran penyair istana dilakukan oleh muridnya Sylvester Medvedev. Medvedev tidak menggunakan "bahasa Slavia" - bahasa buatan yang diperkenalkan ke dalam puisi Rusia oleh Polotsky. Kamus Medvedev adalah kamus Rusia, hampir tanpa Polonisme dan Ukraina. Menggunakan Slavonikisme Gereja, Medvedev terkadang membuat puisi yang, dalam konstruksi dan puisi, menyerupai karya Kesenian rakyat. Pada akhir abad ini, puisi ditulis oleh Karion Istomin dan Russified Pole Andrei Belobotsky.

Di paruh kedua abad ke-17, orang Rusia dramaturgi. Selama periode ini, pengadilan dan teater sekolah S.

selamat ulang tahun rusia teater pengadilan Tanggal 17 Oktober 1672 secara tradisional dianggap sebagai hari pertunjukan di atas panggung "kuil komedi" yang dibangun khusus di desa Preobrazhensky "Aksi Artaxerxes" di plot buku alkitabiah "Esther" tentang kecantikan Ester yang rendah hati, yang menarik perhatian raja Persia Artaxerxes, menjadi istrinya dan menyelamatkan bangsanya. Penulis drama itu adalah pendeta gereja Lutheran dari German Quarter, Master Johann Gottfried Gregory. Drama itu ditulis dalam syair dalam bahasa Jerman, kemudian diterjemahkan ke dalam bahasa Rusia, dan setelah itu aktor asing, siswa sekolah Gregory, mempelajari peran tersebut dalam bahasa Rusia. Teks Rusia dari Aksi Artaxerxes sebagian ditulis dalam syair dan suku kata, dan dalam kasus individu ayat silabotonik, bagian dari prosa, yang di banyak tempat dapat ditandai sebagai prosa ritmis.

Peneliti repertoar teater istana Rusia mencatat keragamannya. Pengolahan mendominasi cerita alkitabiah: "Judith" ("Holofernov action") - tentang pahlawan wanita alkitabiah, yang tangannya adalah Holofernes kafir, pemimpin pasukan yang mengepung kota asal Judith, meninggal; "Komedi menyedihkan tentang Adam dan Hawa", "Komedi kecil yang keren tentang Yusuf", "Komedi tentang David dengan Goliat", "Komedi tentang Tobias yang lebih muda". Bersamaan dengan mereka, ada pertunjukan sejarah ("Tentang Temir-Aksakovo" - tentang Tamerlane yang mengalahkan Sultan Bayazet), hagiografi ("Tentang Yegori si Pemberani") dan bahkan pertunjukan mitologis kuno ("Tentang Bacchus", dll.).

Drama pertama teater istana Rusia menunjukkan sikap baru terhadap masa lalu, yang sampai sekarang tidak diketahui oleh pembaca dan penonton Rusia. Jika sebelumnya peristiwa zaman lampau diceritakan, sekarang diperlihatkan, digambarkan, dihidupkan kembali di masa sekarang.

Tidak mudah membiasakan diri dengan konvensi panggung, untuk menguasainya. Ini dibuktikan dengan setidaknya informasi tentang kostum dan alat peraga. Bukan perada teatrikal, tetapi kain dan bahan asli yang mahal diambil karena pada awalnya sulit bagi penonton untuk memahami esensi akting, esensi dari waktu artistik saat ini, sulit untuk melihat di Artaxerxes sebagai penguasa asli yang telah bangkit dan seorang gumam orang Jerman dari Kukui.

"Kesenangan" kedaulatan baru bukan hanya hiburan (" komedi bisa menghibur seseorang dan bisa mengubah semua kesedihan manusia menjadi kegembiraan”), tetapi juga sekolah di mana “ banyak ajaran yang baik dapat dipahami dengan jelas, sehingga semua kejahatan ditinggalkan dan melekat pada semua kebaikan».

Sejalan dengan teater pengadilan di Rus 'muncul dan teater sekolah, yang awalnya dikaitkan dengan nama Simeon dari Polotsk, pencipta dua drama sekolah ("Komedi tentang Raja Nebukadnezar" dan "Komedi tentang Perumpamaan Anak yang Hilang"). Yang paling terkenal adalah yang terakhir, yang merupakan interpretasi panggung dari perumpamaan Injil yang terkenal dan didedikasikan untuk masalah memilih seorang pemuda (yaitu, generasi baru) dari jalan hidupnya. Tema ini sangat populer dalam literatur abad ke-17.

Isi dramanya cukup tradisional dan menceritakan kembali peristiwa-peristiwa dalam perumpamaan Injil, dilengkapi dengan detail konkret sehari-hari. Menariknya, di akhir drama tersebut, Simeon menghadapi masalah yang agak serius: dia harus mengomentari perumpamaan yang dijelaskan Kristus sendiri kepada murid-muridnya di dalam Injil. Namun, interpretasi Simeon ternyata lebih "berlapis-lapis" dan dimulai dengan kesimpulan didaktik umum yang harus ditarik oleh perwakilan dari generasi yang berbeda dari plot ini. Pertama, lakon ini ditujukan kepada kaum muda:

Untuk yang muda dengarkan citra para tetua,
Jangan mengandalkan pikiran muda Anda.
Kedua, generasi yang lebih tua juga harus belajar moralitas:
Kami sudah tua - ya, mereka mengajar yang muda dengan baik,
Tidak ada yang dilepaskan atas kehendak anak muda ...

Dan baru setelah itu dikatakan bahwa Injil ternyata berada di tempat pertama - utama -, tentang pengampunan bagi orang berdosa yang bertobat, di mana belas kasihan ilahi dimanifestasikan:

Naipache gambar belas kasihan muncul,
Di dalamnya, rahmat Tuhan dibayangkan.

Setelah itu, dengan cara barok yang ironis dan paradoks, penulis mengimbau penonton dengan imbauan untuk mencoba apakah mereka memahami dengan baik pelajaran yang baru saja diajarkan kepada mereka:

Ya, dan Anda meniru Tuhan di dalamnya,
Ampunilah orang yang bertobat.
Kami telah berdosa dalam perumpamaan ini,
Hei, kesal siapa pun dengan pikiranmu;
Kami berdua berdoa – jika Anda mohon maafkan saya,
Dan jagalah kami dalam belas kasihan para penguasa.

"Komedi Anak yang Hilang" juga dibangun sesuai dengan pandangan dunia Barok penulisnya. Tugas lakon - seperti tugas kumpulan puisi Simeon - adalah menggabungkan pengajaran dengan hiburan, yang secara langsung dinyatakan dalam Prolog:

Jika Anda mau, maka tunjukkan belas kasihan,
Untuk memiringkan rambut dan telinga untuk beraksi:
Taco lebih manis akan didapat,
Diselamatkan tidak hanya untuk hati, tetapi juga untuk jiwa.

Jadi, puisi dan teater suku kata adalah semacam respons yang lahir di lingkungan aristokrat terhadap proses demokratisasi sastra. Kedua kecenderungan sastra ini (demokratis dan aristokrat) sebagian saling bertentangan, tetapi, di sisi lain, keduanya bersaksi tentang sekularisasi sastra sepenuhnya.

Peran penting dalam perkembangan sastra Rusia kuno selalu dimainkan terjemahan dari berbagai bahasa - kuno dan baru. Di abad ke-17 terjemahan dari bahasa Polandia dan Latin sangat penting. Namun, ada juga perbedaan dengan periode sebelumnya dalam esensi sastra terjemahan ini. Berbeda dengan literatur terjemahan abad-abad sebelumnya, sebagian besar bersifat sekuler. Ini adalah literatur dengan plot yang menghibur, dengan pahlawan yang dibebaskan, literatur di mana orang memulai perjalanan, dengan berani bertemu dengan berbagai insiden, di mana cinta, kecakapan militer dijelaskan, ketangkasan dan kecerdasan diagungkan.

Di antara terjemahan karya cinta petualang, pertama-tama harus disebutkan " Kisah Bova Korolevich”, terjemahan Belarusia yang pada awal abad ke-17, dan mungkin sedikit lebih awal, menjadi dasar teks Rusia. Bova populer di kalangan masyarakat selama tiga abad - hingga abad ke-20. Dalam cerita ini, kualitas pribadi sang pahlawan dimuliakan - aktivitas, kepahlawanan, keberanian. Pahlawan dalam cerita ini jatuh cinta, melakukan prestasi, memperjuangkan keadilan. Versi Rusia dari cerita ini secara bertahap kehilangan ciri-cirinya romansa kesatria dan memperoleh unsur-unsur dongeng Rusia.

Mengalami nasib sastra yang dekat dan buku rakyat « Kisah tujuh orang bijak. Itu menembus ke Rus 'dari Polandia yang sama melalui mediasi Belarusia pada akhir abad ke-16 - awal abad ke-17. dan di tanah Rusia memperoleh ciri-ciri dongeng Rusia. Plot terpisah dari buku ini tersebar luas di Rusia sastra XVIII V . dan berubah menjadi dongeng.

Akhirnya menikmati popularitas besar untuk waktu yang lama " Kisah Yeruslan Lazarevich". Sebutkan juga harus dibuat dari Kisah ksatria pemberani Peter the Golden Keys», « Kisah Basil Raja Zlatovlas dari Tanah Ceko», « Kisah Otto sang Kaisar Romawi», « Kisah Putri Miluzina», « Kisah Apollonius dari Tirus».

Di paruh kedua abad XVII. kumpulan cerita pendek muncul, yang di Barat mendapat nama "facetium" di zaman Renaisans. Terjemahan faset Rusia didasarkan pada koleksi bahasa Polandia tahun 1624. Faset menanggapi meningkatnya kebutuhan akan bacaan yang menghibur dan pada saat yang sama secara tajam mengurangi topik sastra, mereduksinya ke tingkat anekdot sehari-hari, dan gaya menjadi bahasa daerah sehari-hari. Cerpen-cerpen terpisah dari Decameron karya Boccaccio dan Metamorphoses karya Ovid juga diterjemahkan. Empat buku diterjemahkan dari bahasa Polandia " pidato pendek dan moral» Benyash Budnya. Kumpulan cerita bertema religius dan moralistik juga diterjemahkan: "Kisah Romawi", "Cermin Agung", dan "Bintang Terang".

Dengan demikian, prinsip didaktik termanifestasi dengan jelas dalam cerita pendek " Cermin Hebat". Dalam sejumlah kasus, pengarang menguraikan secara mendetail kepada pembaca isi alegoris dari suatu cerita tertentu. Misalnya berbicara tentang pelacur yang dinikahinya " pangeran yang mulia "dan yang disebut sia-sia" siulan"mantan kekasihnya, penulis mengomentari teks yang sudah cukup transparan ini:" Pelacur adalah jiwa, gundik adalah dosa, dan Pangeran Kristus, rumahnya adalah gereja, dan mereka yang bersiul adalah setan, tetapi jiwa yang setia selalu tinggal". Dalam beberapa cerita, interpretasi alegoris dari siksaan neraka diberikan. Paling sering, para pendosa yang tersiksa itu sendiri ternyata menjadi penafsir dalam situasi seperti itu, dan interpretasinya menyerupai kesejajaran langsung - yaitu, alegoris - antara dosa dan hukuman, yang telah lama dikenal oleh pembaca Rusia. Dengan demikian, para fitnah di Cermin Besar selamanya dipaksa untuk menggigit dan meludahkan lidah mereka yang terus tumbuh kembali; pemabuk - selalu minum tar, api, dan belerang dari mangkuk kedai. Mungkin juga ada interpretasi alegoris dari penglihatan surgawi: misalnya, satu " orang suci melihat langit terbuka", Dan " gerbang surgawi"- dua menghalangi jalan" ular besar dan mengerikan". Interpretasi alegoris dari penglihatan tersebut diberikan oleh seorang malaikat yang muncul saat itu untuk mengomentarinya: “Z miev adalah satu kenajisan, dan yang kedua sia-sia mendapatkan kemuliaan", yang " pintu masuk kerajaan surga tidak diizinkan, dan gerbang surga ditutup».

Koleksinya memukau pembaca dengan sejumlah besar karakter yang paling beragam. Ini pasukan surgawi(Kristus, Bunda Allah, malaikat, rasul, orang suci) dan kekuatan dunia bawah, pendeta (uskup, biarawan, pertapa, pendeta), perwakilan dari hampir semua strata sosial (raja, pedagang, hakim, pejuang, pengrajin, petani, penduduk kota), serta orang buangan (pelawak, badut, perampok, pengemis).

"Cermin Besar" tidak diragukan lagi menarik bagi peneliti demonologi Rusia kuno. Setan melakukan fungsi yang berbeda dalam koleksi dan kembali ke sastra yang berbeda dan tradisi rakyat. Setan bisa sangat menakutkan atau bergerak dalam kehidupan sehari-hari. Terkadang setan kekuatan yang kuat dan ancaman yang mengerikan, dalam kasus lain, sebaliknya, mereka mengakui keunggulan orang atas mereka. Akhirnya, terkadang setan ternyata dikalahkan oleh seseorang dalam hal pikiran berdosa dan realisasinya. Dalam satu cerita pendek, iblis, yang tidak pernah berhasil bertengkar antara suami dan istri, terkejut dengan kemudahannya mencapai tujuan yang sama. beberapa istri sudah tua»: « tiga puluh tahun klaim ini dan tidak menerimanya, tetapi Anda tidak membuat omelan ini selama beberapa hari". Di sisi lain, dia mencela pencuri yang mencuri lobak dan mencoba mengalihkan tanggung jawab kepada iblis yang diduga mengajarinya. Mungkin ada situasi yang sepenuhnya paradoks: dalam satu cerita pendek, iblis menyerang " di pipi"tentang seorang biarawan yang tidak menundukkan kepalanya saat membaca Injil:" Dan apakah Anda mendengar bahwa .. demi Tuhan, Anda adalah laki-laki? Jika dia melakukan ini untuk saya, saya akan menyembahnya tanpa henti selamanya».

Kekuatan pertobatan berulang kali ditekankan dalam cerpen-cerpen Cermin Besar, tetapi perhatian pembaca juga terfokus pada banyaknya godaan yang menanti orang-orang yang sungguh-sungguh bertobat. Dalam beberapa kasus, diceritakan tentang bagaimana jiwa kembali ke tubuh untuk sementara waktu - tepatnya untuk membawa pertobatan dan meringankan nasib anumerta. Mungkin hanya iblis itu sendiri yang tidak mampu melakukan pertobatan sejati.

Salah satu teknik utama yang membangun sebagian besar cerita, dan - lebih luas lagi - koleksi secara keseluruhan, adalah penerimaan antitesis. Kebahagiaan surgawi menentang siksaan neraka, orang benar - bagi orang berdosa, kekuatan surga - bagi roh dunia bawah, durasi singkat kehidupan duniawi - hingga keabadian setelah kematian.

Pusat perhatian penulis jelas terletak di antara orang-orang berdosa. Dan ternyata nasib anumerta seseorang dapat berkembang menurut tiga skenario utama: 1) dosa yang diakui tidak lagi membebani orang berdosa, yang setelah bertobat dibebaskan dari siksaan; 2) dosa tetap tidak diakui dan / atau tidak diampuni, sebagai akibatnya, orang berdosa dikutuk untuk siksaan kekal dan, sebagai aturan, dia sendiri meminta orang-orang yang tampaknya tidak lagi mendoakannya; 3) pendosa diberi harapan akan pengampunan dosa dan pembebasan dari siksaan di kemudian hari, dalam hal ini ia biasanya meminta doa yang diintensifkan untuk jiwanya. Sangat jelas bahwa pilihan-pilihan ini secara organik cocok dengan gagasan struktur tiga bagian dari karakteristik akhirat (surga - neraka - api penyucian) Katolik, dan sama sekali bukan Ortodoksi, dan merupakan konsekuensi dari asal "Latin" dari koleksi.

« tindakan Romawi” dibuat pada sepertiga terakhir abad ke-17. di Rus', terjemahan dari koleksi Polandia "Historye Rzymskie", yang, pada gilirannya, merupakan terjemahan dari yang sangat populer di literatur abad pertengahan orang yang berbeda dari koleksi Latin "Gesta Romanorum", yang disusun pada abad XIII. oleh penulis yang tidak dikenal, tampaknya di Inggris atau Jerman.

Tema-tema yang diangkat oleh penulis "Kisah Romawi" terkadang merupakan transformasi dari "plot pengembaraan" internasional, terkadang berubah menjadi gerakan dongeng novelistik yang sudah dikenal, tetapi semua ini diceritakan bukan dengan tujuan memikat pembaca dengan satu atau lainnya. plot bergerak, tetapi untuk memberikan satu sisi dari apa yang terungkap di bagian kedua - "tata letak" - alegori. Alegori dimaksudkan untuk mengarahkan pembaca ke dunia dosa dan kebajikan Kristen dan membantunya memilih jalan yang benar.

Kebanggaan, dari sudut pandang etika Kristen - salah satu sifat buruk utama manusia, dikutuk di "pantat" pertama, yang menceritakan tentang Caesar Evinian yang sombong. Plotnya dibangun atas dasar tabrakan yang populer di Abad Pertengahan terkait dengan motif berdandan: saat Evinian sedang mandi, “ seorang pria tertentu dalam gambarnya, dan dalam gaya berjalan, dan dalam segala hal serupa, mengenakan jubahnya dan, selalu di atas kudanya, menunggang ke ksatria dan berpura-pura menjadi kaisar. Empat kali Evinian mencoba untuk beralih ke orang-orang yang mengenalnya dengan baik (seorang ksatria dan panci, pernah diberkati olehnya; kepada istrinya dan, akhirnya, kepada ayah spiritualnya) dan empat kali dia dikalahkan dan pergi tidak hanya tidak dikenali, tetapi juga dihukum sangat nyata. Bahkan seorang pertapa yang rendah hati, tidak melakukan hukuman fisik, mencela dia, membandingkannya dengan iblis: bawa, Anda adalah seorang Kaisar, tetapi roh jahat dalam wujud manusia" Dan " dengan cepat menutup jendela dengan kuat". Hanya hukuman seperti itu, yang dimahkotai dengan perbandingan dengan musuh umat manusia, membuat Kaisar memikirkan alasan penolakan dan beralih ke pertobatan: “ ingat: jika dia berbaring di tempat tidur, hatinya berkobar, mengatakan bahwa “tidak ada Tuhan lain yang lebih kuat dariku". Hanya menyadari kesombongan sebagai dosa, setelah bertobat kepada pembimbing spiritualnya, Evinian menemukan jalan menuju keselamatan: pertapa itu mengenalinya dan memerintahkannya untuk pergi ke istana, berharap semua orang di sana akan mengenalinya. Namun, pada akhirnya, pengakuan Evinian sebagai Kaisar sejati dilakukan atas perintah orang asing yang berpura-pura menjadi Kaisar, yang menjelaskan kepada para ksatria yang berkumpul dan bingung alasan yang mendorongnya untuk tampil sebagai orang lain: “ Tetapi pada suatu waktu dia menjadi sombong terhadap Tuhan Allah, yang dosanya dihukum oleh Tuhan, mengambil darinya pengetahuan manusia begitu lama, sampai dia membawa pertobatan kepada Tuhan Allah atas dosa itu. Dan aku adalah malaikat Tuhan, penjaga jiwanya, bahkan menjaga kepandaiannya, donje dia dalam pertobatan ". Dengan demikian, dunia manusia dan dunia kekuatan surgawi ternyata sangat transparan, malaikat dapat dengan mudah menjelajahi bumi dan mengambil wujud manusia, yang mengingatkan pada tidak adanya batas antara dunia surgawi, duniawi, dan dunia bawah di dunia. cerita pendek religius dan didaktik dari Cermin Besar.

Selanjutnya, penulis melengkapi teks plot dengan "tata letak" interpretatif, sehingga mengubah cerita pendek tersebut menjadi sebuah perumpamaan. Perburuan yang dilakukan Kaisar, dalam interpretasi ini, ternyata adalah kesia-siaan dunia sementara, dan mandi di sungai adalah pendinginan semangat yang muncul akibat godaan iblis, " di perairan dunia ini". Tanda murtad adalah duduk dari kuda". Teman-teman yang tidak mengenali Caesar ternyata tidak kalah dengan tokoh-tokoh alegoris: ksatria adalah pikiran, panci adalah " kebingungan basah”(suara hati nuraninya sendiri), penjaga gerbang adalah kehendak manusia yang membuka pintu hati, dan istri sebenarnya adalah jiwa. Dalam kerangka perumpamaan ini, nama "Caesar" yang digunakan untuk tokoh utama juga ternyata bukan penunjukan kekuatan sosial, tetapi kategori spiritual - seorang Kristen yang baik ternyata adalah Kaisar sejati, karena hanya dia yang bisa “ memerintah di kerajaan surga».

Cukup banyak perhatian yang diberikan pada halaman-halaman Kisah Roma dengan tema perselingkuhan perempuan, kebobrokan sifat perempuan, dan tipu muslihat perempuan yang mereka gunakan untuk menipu suami yang mudah tertipu, yang secara luas terwakili dalam berbagai karya zaman ini. Beberapa plot tentang tipu muslihat wanita berisi sekumpulan motif pengembaraan yang sudah dikenal baik oleh pembaca dongeng novelistik. Begitulah "Pantat pada kelicikan wanita dan membutakan yang tertipu." Ini menceritakan tentang tiga hadiah yang diwariskan kepada putra bungsu oleh seorang raja Darius. Karunia-karunia ini adalah cincin emas yang dapat mengabulkan keinginan apapun, punggung"(gesper, pengencang), dalam sekejap memberikan semua yang hanya diinginkan hati, dan" kain mahal”, yang dapat memindahkan orang yang duduk di atasnya ke mana saja. Ketiga hadiah itu dibujuk dari pemuda yang mudah tertipu oleh si pintar " freierka"(seorang wanita bebas), setelah itu dia ditinggalkan olehnya di lembah terpencil" binatang untuk dimakan". Pemuda itu keluar dari sana dan mendapatkan ketenaran sebagai penyembuh yang terampil, berkat air mati dan hidup serta buah-buahan luar biasa yang dia peroleh secara ajaib, beberapa di antaranya menyebabkan kusta, sementara yang lain menyembuhkannya. Memiliki hadiah yang begitu indah, pemuda itu mengalahkan si penipu dan mengembalikan hadiah yang diambil untuk dirinya sendiri.

Plotnya cukup menghibur, dan penulis yang terampil menggunakan beberapa motif sekaligus menarik perhatian. Narasinya jelas terbagi menjadi dua bagian, yang pertama berisi cerita tradisional tentang kekasih yang tidak beruntung dan penipu yang licik, yang kedua menceritakan tentang seorang pria pintar yang berhasil mengecoh si penipu. Pada bagian pertama, motif ketidakberuntungan pemuda itu dipompa: dia ditipu tiga kali, dengan cara yang persis sama (seorang wanita licik meminta untuk memberikan barang berharga miliknya untuk diamankan, dan kemudian berpura-pura kehilangannya), dan tiga kali ibunya memohon kepadanya dengan imbauan untuk melindungi warisan ayahnya. Di bagian kedua, plot bergerak secara kebetulan: tanpa sengaja menyeberangi sungai, sang pahlawan menemukan bahwa air " daging dari kakinya bahkan makan sampai ke tulang", dan dengan santai menyeberangi aliran lain - itu " lagi daging darinya (dari air) tumbuh di kakinya»; setelah memakan buah dari satu pohon, ia menjadi sakit kusta; setelah memakan buah dari pohon yang lain, ia sembuh. Dan lagi, secara kebetulan, terpikir olehnya untuk menyatakan dirinya sebagai dokter yang terampil tepat sebelum "frierka" yang berbahaya itu jatuh sakit dan dengan demikian dipanggil sebagai dokter. Menariknya, penyembuhan tidak dijanjikan dengan imbalan pengembalian hadiah yang dicuri (yang mungkin merupakan tipikal untuk kisah novelistik). Bagi penulis, kesembuhan jasmani ternyata sangat erat hubungannya dengan kesembuhan penyakit jiwa, sehingga pemuda tersebut berkata kepada kekasihnya yang licik: “ Tidak ada obat yang akan membantu Anda, bahkan jika Anda adalah orang pertama yang mengakui dosa Anda". Yang lebih memperumit momen persepsi yang murni menghibur dari plot yang digariskan adalah pernyataan berikut, yang menurutnya ternyata pemuda itu melambangkan seorang Kristen yang baik, sedangkan hadiahnya adalah “ cincin iman, punggung harapan dan kain cinta”, yang dikonfirmasi oleh kutipan yang sesuai dari Injil Matius dan Lukas dan dari Surat St. Rasul Paulus kepada Jemaat Korintus. “Frierka” artinya daging, “ atau nafsu daging, karena daging melawan jiwa". Penafsiran bagian kedua pantat ternyata lebih sulit: air yang memisahkan daging dari tulang adalah pertobatan yang memisahkan “ daging, yaitu nafsu jasmani, dari ... dosa-dosa yang dengannya Anda membentuk (menghina) Tuhan Allah»; pohon yang buahnya membuat kusta menjadi jelas - pertobatan, memamerkan dosa hitam yang dilakukan; air aliran kedua adalah pengakuan yang mengembalikan kebajikan yang hilang, sedangkan buah dari pohon terakhir adalah “ buah taubat, shalat, puasa dan sedekah". Maka, plot tentang hukuman pencuri dan penipu berubah menjadi kisah kembalinya anak yang hilang ke pangkuan Gereja Kristus.

Jadi, puntung "Kisah Romawi" mewakili tahap baru dalam fiksi sastra Rusia. Sambil mempertahankan hubungan eksternal dengan "tata letak" (pada tingkat komposisi teks), mereka semakin dianggap di benak pembaca sebagai karya seni independen.

Meringkas hal di atas, kami mencatat bahwa literatur terjemahan abad ke-17. tidak dibatasi oleh kerangka waktu. Itu sebagian besar sangat populer di abad ke-18 dan ke-19. Pengerjaan ulang karya terjemahan abad ke-17. dapat ditemukan pada abad ke-18. Chulkov, Levshin, Kurganov. Plot terpisah dimasukkan dalam cetakan populer dan literatur populer, banyak yang diproses dalam dongeng. Beberapa plot juga digunakan oleh V. Garshin, L. Tolstoy, A. Tolstoy, dan pada abad ke-20. - A. Remizov.

Berasal dari Abad Pertengahan, terutama dalam sastra perkotaan, kadang-kadang dikembangkan oleh Boccaccio, kadang-kadang oleh Shakespeare, menembus ke dalam pilihan yang berbeda ke Rusia, bidang sastra terjemahan abad ke-17. berfungsi sebagai penghubung hidup antara sastra dan cerita rakyat dari berbagai bangsa, penghubung antara abad, antara budaya yang heterogen, menanggapi tuntutan sastra nasional yang paling beragam dalam gerakan mereka menuju pembebasan sastra dari kegerejaan, dalam memperkuat hak-hak individu dalam sastra dan kehidupan.

Arti penting sastra Rusia kuno terletak, pertama, pada fakta bahwa sastra membantu kita memahami pencapaian orang Rusia yang hebat Sastra XIX-XX abad Sastra Rusia kuno diteruskan ke sastra Rusia modern dan belakangan ini konten ideologisnya yang tinggi, pengalaman artistiknya yang luas, fleksibilitas dan kekayaannya. bahasa sastra, sistem kiasan.

Kedua, dalam sastra Rusia kuno ada karya-karya yang berhak dibanggakan oleh orang-orang Rusia, terlepas dari seberapa penting karya itu bagi perkembangan lebih lanjut sastra Rusia. Karya-karya semacam itu, yang nilainya sangat tinggi, termasuk, pertama-tama, "The Tale of Bygone Years" - kronik Rusia pertama, "Instructions of Vladimir Monomakh", "The Tale of Igor's Campaign", "The Tale of the Kehancuran Tanah Rusia”, “Kisah Kehancuran Ryazan Batu, Kisah Peter dan Fevronia, Perjalanan Afanasy Nikitin Melampaui Tiga Lautan, Kehidupan Archpriest Avvakum, Kisah Duka - Kemalangan. Karya-karya yang terdaftar jauh dari menghabiskan semua yang terbaik yang telah diciptakan oleh sastra Rusia selama tujuh abad terakhir.

Sastra Rusia abad ke-17 memainkan peran penting dalam perkembangan sastra Rusia modern. Perpaduan antara tradisi lama dan baru, tradisional dan tradisi yang menang diamati baik dalam tema karya, pandangan dunia penulis, maupun dalam bentuk sastra. Kepahlawanan menempati tempat yang penting, tema mempertahankan tanah air terdengar dalam karya-karya "Time of Troubles", cerita-cerita tersebut dengan cemerlang mewakili kehebatan militer rakyat Rusia.

Selama periode ini, agama terus memainkan peran penting dalam kehidupan manusia, yang juga tercermin dalam sastra: gagasan sosial-politik abad ini muncul dalam cangkang agama, campur tangan yang ilahi dan Roh jahat Banyak pasang surut nasib para pahlawan yang dijelaskan, proses sejarah berkorelasi dengan manifestasi kehendak ilahi. Tanpa memainkan peran yang signifikan seperti sebelumnya, genre tradisional terus ada dan berkembang. Literatur itu sendiri sebagian besar tetap anonim.

Sastra Rusia abad ke-17 beralih ke masa depan. Dia dicirikan oleh kritik tajam terhadap norma-norma kehidupan lama, karena keterlibatan lapisan demokrasi penduduk dalam pekerjaan. Karya-karya satire demokratis dan jurnalisme Old Believer, yang paling mencerminkan kontradiksi kelas dan protes massa, ditujukan kepada orang kaya, terhadap para pendeta, pengadilan feodal, dan kemabukan. Sifat sastra yang ofensif dan menuduh diekspresikan dalam cara-cara penggambaran satir kehidupan seperti ironi, aneh, parodi, lelucon. Orientasi kritis sastra abad ke-17 menyebabkan munculnya pertanyaan tentang raja seperti apa yang seharusnya, yang diungkapkan oleh Avvakum dalam kecaman marah terhadap raja lalim, dan oleh Simeon dari Polotsk dalam menciptakan citra ideal seorang raja pencerahan yang kuat. Pada abad ke-17 area representasi artistik yang sama sekali baru dibuka dalam sastra untuk pembaca - bidang kehidupan pribadi seseorang, dunia perasaan manusia.

Pada periode inilah sastra lahir sebagai bidang seni yang mandiri. Itu dipisahkan dari penulisan bisnis dan literatur liturgi. Ada kesadaran penulis individu milik mereka posisi sastra: Avvakum secara polemik memilih kesederhanaan dan kejelasan gaya, Simeon dari Polotsk condong ke bentuk-bentuk barok, yang pertama arah sastra di Rus'. Tidak hanya genre baru yang lahir, tetapi juga jenis sastra baru - dramaturgi dan puisi, yang ditakdirkan untuk memainkan peran utama dalam proses sejarah dan sastra abad ke-18.

RENCANA PRAKTEK