Intrik Mirage di inspektur komedi. Kekhasan konflik

Pada tahun 1856, edisi pertama puisi Mikhail Lermontov "The Demon" diterbitkan di kota Karlsruhe, Jerman, dan pada tahun yang sama seniman masa depan Mikhail Vrubel lahir di Omsk. "Setan" adalah simbol gambar program, bentuk artistik dari pandangan dunia filosofis dan pahlawan liris banyak karya dari kedua seniman tersebut.

Dan iblis yang sombong tidak akan ketinggalan

Selama aku hidup dariku,

Dan itu akan menerangi pikiranku

balok api ajaib;

Tunjukkan citra kesempurnaan

Dan tiba-tiba mengambil selamanya

Dan, memberikan firasat kebahagiaan,

Jangan pernah memberiku kebahagiaan.

Iblis Lermontov jatuh cinta Putri Georgia Tamara; dia adalah gambaran kesempurnaan keindahan duniawi dan kemurnian malaikat; tetapi bahkan di dalamnya ada ketertarikan pada yang tidak diketahui dan agung, keraguan lahir dalam aturan yang ditetapkan dan katekismus iman. Di ranjang kematiannya di bibirnya "senyum aneh":

Apa yang ada di dalam itu? Sebuah olok-olok nasib

Apakah itu keraguan yang tak terkalahkan?

Atau penghinaan dingin untuk hidup?

Atau bangga bermusuhan dengan langit?

Di antara para pahlawan Vrubel adalah karakter Shakespeare dan Goethe. Baik di Faust maupun di paduan suara penyihir di "Macbeth" ("Jahat - dalam kebaikan, kebaikan - dalam kejahatan") sang seniman menghadapi dialektika setan.

Pushkin tidak dapat dan tidak memiliki Muse seperti itu dengan keharmonisan Olympian dari pandangan dunianya dan kegembiraan yang sehat. Dalam Onegin dan karya lainnya, ironisnya Pushkin memandang demonisme Byronian, yang modis pada masanya, sebagai topeng sekuler, sebagai "parodi".

Setelah Iblis, mungkin, hanya Hamlet yang merupakan keterikatan yang kuat, lawan bicara Vrubel. Menurutnya, tidak ada aktor kontemporer yang menembus esensi pangeran Denmark. "Jika saya punya uang, saya akan menyewa teater, mencari aktor, dan bermain Hamlet secara nyata," Vrubel pernah berkata kepada teman-temannya. "Lihat ke cermin, Hamlet macam apa kamu?" Jawab Vrubel. "Kamu adalah cebol, Anda memiliki gigi bersiul dan suara ventriloquist Tidak seorang pun akan menonton bagaimana Anda akan mengubah Shakespeare! .. - Nah? - Vrubel keberatan dengan dingin. - Ini tidak menyentuh saya; Saya akan bermain sendiri di depan dari aula kosong, itu sudah cukup bagiku " 1 .

Setelah menyelesaikan ilustrasi untuk karya Lermontov, Vrubel, yang disiksa oleh Iblis, dibebaskan dari mantranya dan dari penindasannya dan selama hampir 10 tahun tidak kembali ke citra "tuan jahat" ini. Sepuluh tahun, bebas dari Iblis, mungkin menjadi saat paling bahagia sepanjang hidupnya. Ini adalah tahun-tahun cinta perkawinan yang bahagia, kebangkitan kekuatan kreatif, lebih tahan lama dari sebelumnya, sukses dengan pelanggan.

Pada akhir Desember 1898, Vrubel menulis kepada Rimsky-Korsakov: "Saya sedang mempersiapkan The Demon." Pencarian yang menyakitkan berlanjut selama tiga tahun. Pada bulan Desember 1901, lukisan Demon Downcast selesai pada pameran di Moskow dan khususnya di St. Petersburg. Petersburg, di mana foto itu pada bulan Februari - Maret 1902. Alexander Benois berkata: "Setiap pagi, hingga pukul 12, publik dapat melihat bagaimana Vrubel" melengkapi "fotonya. Dalam hal ini pertarungan terakhir(2 bulan kemudian artis sudah masuk rumah sakit) ada sesuatu yang mengerikan dan mengerikan. Setiap hari kami menemukan perubahan baru dan baru. Wajah Iblis menjadi semakin mengerikan, semakin menyakitkan dan semakin menyakitkan; postur tubuhnya, konstitusinya memiliki sesuatu yang tersiksa dan terpelintir, sesuatu yang aneh dan menyakitkan sampai tingkat terakhir, pewarnaan umum, sebaliknya, menjadi semakin mempesona, cemerlang. Seluruh kembang api berwarna merak bertebaran di atas sayap Iblis, pegunungan di belakang menyala dengan cahaya khusyuk yang aneh, kepala dan dada Iblis dihiasi dengan batu semi mulia dan emas kerajaan. Dalam bentuk ini, gambarnya jelek dan sangat menggoda. Tapi entah artis itu sendiri yang takut padanya, atau model itu dengan licik mengubah wajahnya, membingungkan citra sang master dan mendorongnya ke wajah yang sama sekali berbeda. Sebuah revolusi terjadi dan sejak saat itu gambar menjadi redup, menghitam, postur tubuh menjadi lebih alami, kepala lebih indah, entah bagaimana lebih bijaksana, dan pesona setan hampir hilang sama sekali. Gambaran Vrubel akan benar-benar berubah jika rekan-rekannya tidak memohon padanya, bahkan di pameran, untuk tidak menyentuh karyanya. 2 .

Bahkan seniman yang menerima seni Vrubel tidak dapat menyangkal persyaratan anatomi yang benar dalam menggambarkan sosok yang ekspresinya dianggap sebagai cacat atau keburukan gambar. Pilihan seniman yang rewel, bahkan rekan dekatnya, membuat marah Vrubel. Dalam sebuah surat kepada E.I. dugaan naturalisme.”

N.A. Prakhov, yang mengenal Vrubel dengan baik, menulis bahwa "Iblis Vrubel tidak dapat dihancurkan dalam keputusasaan ... Dalam gambar terakhir Vrubel, dia tidak menabrak, tapi hanya merana ... ".

Ketika Vrubel ditempatkan di rumah sakit, simpatisan dan penganiaya, tanpa menyembunyikan kegembiraan mereka, dengan tergesa-gesa memberi tahu pembaca di media cetak bahwa kepala dekaden Rusia itu "gila" seperti Baudelaire, dan akibatnya, "The Demon " dan semua lukisan Vrubel adalah buah dari kegilaan 3 .

2. Benois A. Vrubel // Dunia Seni. 1903. No.10-11, hal. 182.

3. Teks dan kutipan: Suzdalev P.K. Vrubel dan Lermontov. M., 1991.

Ada kejadian kebetulan yang aneh dalam hidup, kebetulan yang tidak dapat dipahami, tanggal penting yang tampaknya tidak berhubungan satu sama lain dan mungkin tampak ajaib, sebagai manifestasi dari kemauan yang lebih tinggi atau takdir yang misterius. Namun puluhan tahun, abad berlalu, dan apa yang tampak aneh, indah, menjadi fenomena yang dapat dimengerti tentang kesinambungan yang diperlukan dalam sejarah budaya.

Mikhail Lermontov (1814 - 1841)

Pada tahun 1856, di kota Karlsruhe, Jerman, edisi pertama puisi "Setan" oleh mantan letnan resimen Tenginsky, Mikhail Yuryevich Lermontov, diterbitkan. Pada tahun yang sama di Omsk, dalam keluarga kapten resimen infanteri Tenginsky yang sama, Alexander Mikhailovich Vrubel, seorang putra lahir - seniman masa depan Mikhail Vrubel, yang hidupnya berkembang sedemikian rupa sehingga seolah-olah Iblis Lermontov terbang ke buaiannya, memilih bayi yang baru lahir sebagai nabi barunya.

Setan Sedih, roh pengasingan,
Dia terbang di atas bumi yang penuh dosa,
DAN hari-hari yang lebih baik memori
Kerumunan berkerumun di hadapannya;

Hari-hari ketika di kediaman cahaya
Dia bersinar, kerub murni,
Saat komet berjalan
Senyuman salam sayang
Senang bertukar dengan dia

Setiap orang yang sangat tertarik dengan budaya dan seni Rusia pasti akan memperhatikan hubungan spiritual dan kreatif yang luar biasa antara dua orang jenius besar Rusia abad ke-19 - penyair Mikhail Lermontov dan seniman Mikhail Vrubel.

Mikhail Vrubel (1856-1910)

Jalan hidup yang tragis dari keduanya terus bergema dalam gambaran seni, siksaan kreatif, dan wawasan mereka. Salah satu tema sentral dalam karya kedua seniman tersebut adalah tema Iblis - malaikat yang jatuh, dalam kesendirian yang bangga mengembara melintasi bentangan alam semesta.

Puisi brilian Lermontov "The Demon" dan gambar Vrubel yang menakjubkan untuknya menjadi puncak dalam karya kedua master tersebut. Setiap orang yang mengenal Vrubel selama hidupnya, dan setiap orang yang kemudian menulis tentang karakter dan karyanya, tidak dapat tidak memikirkan esensi dari hubungan mendalam yang jelas dan kekerabatan spiritual antara yang luar biasa, tidak seperti seniman Rusia lainnya di akhir abad ke-19 dan penyair besar Rusia tahun tiga puluhan abad terakhir.

Di masa kanak-kanak mereka ada ciri-ciri serupa: keduanya kehilangan ibu mereka lebih awal, yang darinya mereka mewarisi kerapuhan spiritual dan pada saat yang sama menyembunyikan semangat. Keduanya terpesona oleh musik yang bisa mereka dengarkan selama berjam-jam, keduanya lebih menyukai permainan teater dengan berdandan sebagai pahlawan dongeng dan novel daripada yang lainnya.

Imajinasi yang tak terpuaskan terbangun di dalamnya lebih awal dan tumbuh - mereka menjadi pahlawan nyata dari cerita fiksi dan, menyerah dengan semua hasrat mereka yang kuat pada permainan, yang bagi mereka sama sekali bukan permainan, melainkan puisi anak-anak, kreativitas, terbawa suasana mereka. teman sebaya, menaklukkan mereka dengan kekuatan imajinasi mereka.

Tetapi seringkali mereka jatuh ke dalam lamunan dan kemudian meninggalkan semua orang untuk menyendiri: Lermontov melarikan diri ke punjung dengan akasia di taman, Vrubel diam-diam pergi ke kamarnya atau ke perpustakaan kakeknya. Detasemen dan perhatian yang tiba-tiba, keheningan dan keinginan untuk kesepian, yang muncul terlepas dari kondisi dan keadaan - semua ini terjadi pada penyair dan artis sejak masa kanak-kanak sebagai akibat dari sifat romantis mereka.

Baik Lermontov dan Vrubel menerima pendidikan menyeluruh, tetapi seniman tersebut memiliki kesempatan untuk belajar lebih banyak dan melakukan diversifikasi di gimnasium, universitas, dan Akademi Seni. Namun, dengan semua perbedaan era dan hak istimewa kelas, status properti, pendidikan mereka, minat mereka memiliki banyak kesamaan: pengajar ke rumah, hasrat akan sejarah dan sastra - zaman kuno, Abad Pertengahan, epik, karya dan penulis favorit yang sama: Dante , Shakespeare , Goethe, Byron dan Walter Scott. Pushkin adalah idola keduanya, tetapi Vrubel juga memiliki Lermontov, Turgenev, Tolstoy, dan Dostoevsky.

Sejak kecil, keduanya menggambar dan melukis dengan penuh semangat, namun hobi ini tidak mengecualikan yang lain; bakat mereka yang luar biasa sama sekali tidak memanifestasikan diri mereka dalam cinta untuk satu hal - sastra atau lukisan, mereka dengan jelas mempelajari sains.

Lermontov pada suatu waktu terpesona oleh matematika, Vrubel terpesona oleh geologi, keduanya dengan cermat mempelajari bahasa Latin untuk membaca penulis kuno dalam bahasa aslinya, Prancis, Jerman, dan Vrubel juga belajar bahasa Inggris dan Italia.

Di universitas, penyair dan seniman masa depan menembus kedalaman filsafat klasik, terutama bahasa Jerman - Schelling, Hegel, Kant, Schopenhauer.

Pertemuan Vrubel dengan Lermontov tidak terjadi di awal cara kreatif, tetapi baru pada usia tiga puluh tahun, ketika seniman muda itu melukis lukisan dinding dan ikonostasis Gereja St. Cyril di Kyiv. Selama tahun-tahunnya di universitas dan di Akademi Seni di St. Petersburg, ia melukis gambar dari karya penulis lain: karya Turgenev (Asya, Lisa dan Lavretsky), karya Goethe (Margarita dan Faust), Anna Karenina karya Leo Tolstoy, Mozart karya Pushkin dan Salieri kemudian lebih dekat dengannya daripada Malaikat dan Iblis.

Untuk pertama kalinya, Vrubel memulai citra yang menjanjikan "firasat kebahagiaan" dan kemuliaan seorang seniman hebat pada tahun 1885 di Odessa. Tetapi pada tahun-tahun itu, Iblis tidak diberikan kepada artis, menyelinap pergi, menghilang dalam kabut, seperti hantu. Barangkali, gagasan tentang gambar tersebut belum menjadi bentuk yang jelas dan berwujud secara visual.

Vrubel kadang-kadang melihat secara alami hanya bagian-bagian yang terpisah: mata besar muncul di hadapannya, terbakar seperti berlian hitam, penuh kerinduan yang tidak manusiawi, lalu dia melihat bibir kering seperti lahar, lalu surai rambut ular, lalu bulu sayap yang indah, lalu wajah memanjang abu-abu pucat memanjang menyakitkan.

Namun semua itu tidak menyatu menjadi satu, kabur, menjadi “tidak sama” begitu seniman mengalihkan pandangannya ke kanvas, kertas atau tanah liat; dan itu semua diakhiri dengan migrain yang menekan Vrubel sekali atau dua kali sebulan, tak tertahankan, "sehingga tubuh kram karena sakit."

Hanya setelah seniman "bertemu" dengan Iblisnya, "raja pengetahuan dan kebebasan" Lermontov, gagasan tentang gambar dan kehausan akan perwujudannya dalam lukisan menerangi pikirannya dengan "seberkas api ajaib".

Pada tahun 1891, pada hari jadi kematian yang tragis Mikhail Lermontov, unik koleksi lengkap karya penyair, untuk desain dan karya yang banyak seniman terkenal waktu itu. Di antara master lainnya adalah Mikhail Vrubel, yang saat itu tidak ada yang benar-benar tahu, dan oleh karena itu tidak ada yang menganggapnya serius.

Namun, gambar Vrubel untuk puisi Lermontov "The Demon"-lah yang paling mendekati esensi, semangat puisi Lermontov. Tanpa ilustrasi oleh Vrubel ini, tujuan penerbitan karya Lermontov tidak akan tercapai.

Gambar seniman lain di sebelah Vrubel terlihat buruk, tidak menarik, stereotip. Mereka tidak melampaui norma yang diadopsi pada tahun-tahun itu. Bahkan gambar sukses oleh master seperti Repin, Surikov, Vasnetsov adalah karya kuda-kuda bertema Lermontov, tetapi bukan ilustrasi untuk puisi dan prosa.

Namun, sementara itu, para kritikus dan seniman terutama memfitnah Vrubel karena "kesalahpahaman terhadap Lermontov", karena buta huruf, dan bahkan karena ketidakmampuan menggambar. Bahkan para penikmat pun tidak memahami gambar Vrubel. Stasov, kritikus sombong ini, menyebut mereka "mengerikan", Vrubel menjadi "tidak menyenangkan dalam ilustrasi ini" bagi Repin.

Pada saat itu, hanya dalam lingkaran sempit seniman muda (Serov, Korovin) dan penikmat yang memahami pentingnya gambar unik Vrubel, kejeniusan dan kecukupan mereka terhadap karya penyair. Tak satu pun dari ilustrator Lermontov lainnya yang mendekati warisan kreatif dan filosofis penyairnya sedekat yang dilakukan oleh seniman, yang terpesona oleh "Setan" Lermontov dan miliknya.

Setelah menyelesaikan pekerjaannya menggambar untuk Lermontov, Vrubel tidak kembali ke tema setan untuk waktu yang lama. Tidak kembali untuk kembali suatu hari - dan tinggal bersamanya selamanya.

Di tahun-tahun terakhir hidupnya, tema Iblis menjadi pusat kehidupan Vrubel. Dia membuat banyak gambar, sketsa, dan melukis tiga lukisan besar tentang topik ini - Setan duduk, Setan terbang, dan Setan dikalahkan. Dia terus "meningkatkan" yang terakhir bahkan ketika sudah dipamerkan di galeri, sehingga mencengangkan dan menakuti publik.

Pada saat ini, kemerosotan kondisi fisik dan mental artis telah terjadi, yang hanya menambah bahan bakar ke dalam api dan memperkuat legenda yang telah muncul tentang tuan yang menjual jiwanya kepada iblis. Tapi, seperti yang dikatakan Vrubel sendiri,

“Mereka tidak mengerti iblis - mereka mengacaukannya dengan iblis dan iblis, sedangkan “iblis” dalam bahasa Yunani berarti “bertanduk”, iblis adalah “pemfitnah”, dan “Setan” berarti “jiwa” dan mempersonifikasikan perjuangan abadi dari jiwa manusia yang gelisah mencari rekonsiliasi nafsu yang menguasai dirinya, pengetahuan tentang hidup dan tidak menemukan jawaban atas keraguannya baik di bumi maupun di surga.

Seniman yang melukis setan harus meminum cangkir pahitnya sampai habis. Dia mulai buta secara bertahap. Setengah buta, dia mencoba menggambar, lalu memahat.

Dan kemudian ada kegelapan yang tak tertembus. Mikhail Vrubel menghabiskan tahun-tahun terakhir hidupnya dalam kegelapan total. Di klinik, dia mengoceh tentang mata "safir" yang harus diberikan seseorang padanya.

Vrubel meninggal pada tanggal 1 April 1910. Dia melangkahi garis tipis yang memisahkan keberadaan dari ketidakberadaan, dan siapa yang bertemu dengannya di luar garis terakhir itu - malaikat atau setan - kita tidak akan tahu ...

Alexander Blok berkata tentang Vrubel di kuburannya:

“Di dalam dirinya waktu kita diekspresikan dalam hal terindah dan paling menyedihkan yang hanya mampu dilakukannya ... Kembali terus-menerus ke “Iblis” dalam ciptaannya, dia hanya mengkhianati rahasia misinya. Dia sendiri adalah iblis, malaikat cantik yang jatuh, yang baginya dunia adalah kegembiraan tanpa akhir dan siksaan tanpa akhir ... "

Saat melalui kabut abadi,
Rakus akan pengetahuan, dia mengikuti
Kafilah nomaden
Di ruang tokoh-tokoh terlantar;

Ketika dia percaya dan mencintai
Selamat anak sulung ciptaan!
Dia tidak tahu kedengkian atau keraguan.
Dan tidak mengancam pikirannya
Berabad-abad seri tandus membosankan ...

Dan banyak, banyak ... dan semuanya
Dia tidak memiliki kekuatan untuk mengingat!

M.Yu. Lermontov "Setan"
Musik: Georg Ots - fragmen dari "Demon"

Siapkan tanda baca. Tulis dua kalimat yang perlu diberi SATU koma. Tuliskan nomor dari kalimat-kalimat ini.

1) Pada tahun 1856, di kota Karlsruhe, Jerman, edisi pertama puisi "Setan" oleh mantan letnan resimen Tenginsky M. Yu. Lermontov diterbitkan, dan pada tahun yang sama di Omsk dalam keluarga kapten dari resimen infanteri Tengin yang sama A. M. Vrubel lahir sebagai putra - calon artis Mikhail Vrubel.

2) Banyak kanvas karya I. K. Aivazovsky dianggap sebagai improvisasi musik atau puitis.

3) Untuk pertama kalinya dalam tahun-tahun perang yang begitu panjang, tawa anak-anak yang nyaring terdengar dari taman dan derit ayunan yang berkarat karena hujan jatuh ke udara.

4) Komposer A. A. Alyabyev dikaitkan dengan penyair Desembris baik dalam pandangan umum maupun dalam banyak keadaan kehidupan dan nasib pribadi yang sulit.

5) Di wilayah Meshchersky, sumber sungai dan mata air serta kebun dan hutan ek telah dicadangkan.

Penjelasan (lihat juga Aturan di bawah).

Mari beri tanda baca.

1) Pada tahun 1856, di kota Karlsruhe, Jerman, edisi pertama puisi "Setan" oleh mantan Letnan Resimen Tengin M. Yu. Lermontov diterbitkan, dan pada tahun yang sama di Omsk dalam keluarga kapten dari Resimen Infantri Tengin yang sama A. M. Vrubel lahir seorang putra - calon artis Mikhail Vrubel (koma memisahkan pangkalan).

2) Banyak kanvas oleh I. K. Aivazovsky dianggap sebagai improvisasi musik atau puitis (serikat BAGAIMANA bertindak dalam arti "sebagai", dan bukan sebagai bagian dari perputaran komparatif, oleh karena itu koma tidak diletakkan).

3) Untuk pertama kalinya dalam tahun-tahun perang yang begitu panjang, tawa anak-anak yang nyaring terdengar dari taman dan derit ayunan yang berkarat karena hujan jatuh ke udara (pangkalan memiliki istilah sekunder yang sama UNTUK PERTAMA KALI, jadi a koma tidak diletakkan di antara pangkalan).

4) Komposer A. A. Alyabyev dikaitkan dengan penyair Desembris baik dalam pandangan umum maupun dalam banyak keadaan kehidupan dan nasib pribadi yang sulit (koma untuk yang homogen).

5) Di wilayah Meshchersky, sumber sungai, mata air, kebun, dan hutan ek (koma dengan homogen, dihubungkan dengan penyatuan berulang DAN) menjadi cadangan.

Jawaban: 1, 4.

Jawaban: 14|41

Sumber: Versi demo USE-2016 dalam bahasa Rusia.

Aturan: Tugas 16. Tanda baca dalam SSP dan kalimat dengan anggota yang homogen

PUNCUNCASI DALAM KALIMAT MAJUN DAN KALIMAT DENGAN ANGGOTA HOMOGEN

Dalam tugas ini, pengetahuan tentang dua punctograms diuji:

1. Koma dalam kalimat sederhana dengan anggota yang homogen.

2. Koma dalam kalimat majemuk yang bagian-bagiannya dihubungkan dengan kesatuan koordinat, khususnya kesatuan I.

Target: temukan DUA kalimat yang masing-masing harus diberi SATU koma. Bukan dua, bukan tiga (dan ini terjadi!) koma, tapi satu. Dalam hal ini, perlu untuk menunjukkan jumlah kalimat di mana koma yang hilang DITEMPATKAN, karena ada beberapa kasus di mana kalimat tersebut sudah memiliki koma, misalnya, dalam kasus pergantian adverbial. Kami tidak menghitungnya.

Anda tidak boleh mencari koma di berbagai belokan, kata pengantar, dan di NGN: menurut spesifikasi, hanya tiga punctogram yang ditunjukkan dalam tugas ini yang diperiksa. Jika kalimat membutuhkan koma untuk aturan lain, mereka sudah ditempatkan

Jawaban yang benar adalah dua angka, dari 1 sampai 5, dalam urutan apa pun, tanpa koma dan spasi, misalnya: 15, 12, 34.

Legenda:

OC - ​​​​anggota yang homogen.

SSP adalah kalimat majemuk.

Algoritme eksekusi tugas harus sebagai berikut:

1. Tentukan jumlah basis.

2. Jika kalimatnya sederhana, maka kita temukan SEMUA rangkaian suku homogen di dalamnya dan beralih ke aturannya.

3. Jika ada dua basis, maka ini adalah kalimat kompleks, dan setiap bagian dianggap terpisah (lihat paragraf 2).

Jangan lupa bahwa subjek dan predikat yang homogen TIDAK menciptakan kalimat yang kompleks, melainkan kalimat rumit yang sederhana.

15.1 HUKUMAN DENGAN ANGGOTA HOMOGEN

Anggota kalimat yang homogen adalah anggota yang menjawab pertanyaan yang sama dan mengacu pada anggota kalimat yang sama. Anggota kalimat yang homogen (baik utama maupun sekunder) selalu dihubungkan oleh tautan koordinasi, dengan atau tanpa gabungan.

Misalnya: Dalam "The Childhood Years of Bagrov the Cucu" S. Aksakov menggambarkan gambar musim panas dan musim dingin alam Rusia dengan antusiasme yang benar-benar puitis.

Dalam kalimat ini, ada satu baris OC, ini adalah dua definisi yang homogen.

Dalam satu kalimat bisa terdapat beberapa baris anggota yang homogen. Ya, dalam proposal Tak lama kemudian hujan deras melanda dan diselimuti suara aliran hujan dan hembusan angin, serta rintihan hutan pinus. dua baris: dua predikat, dipukul dan ditutupi; dua tambahan, hembusan dan erangan.

catatan: setiap baris OC memiliki aturan tanda baca tersendiri.

Pertimbangkan berbagai skema kalimat dengan OC dan rumuskan aturan untuk mengatur koma.

15.1.1. Sejumlah anggota homogen, HANYA dihubungkan dengan intonasi, tanpa serikat pekerja.

Skema umum: OOO .

Aturan: jika dua atau lebih OC hanya dihubungkan dengan intonasi, koma ditempatkan di antara keduanya.

Contoh: kuning, hijau, merah apel.

15.1.2 Dua anggota yang homogen dihubungkan oleh serikat DAN, YA (dalam arti DAN), ATAU, ATAU

Skema umum: O dan/ya/salah satu/atau O .

Aturan: jika dua EP dihubungkan oleh satu kesatuan DAN / YA, koma tidak diletakkan di antara keduanya.

Contoh 1: Kehidupan diam menggambarkan kuning dan merah apel.

Contoh 2: Di mana-mana dia bertemu dengan ceria dan ramah..

Contoh 3: Hanya kamu dan aku yang akan tinggal di rumah ini.

Contoh 4: Saya akan memasak nasi dengan sayuran atau pilaf .

15.1.3 OC terakhir ditambahkan oleh serikat I.

Skema umum: O , O dan O .

Aturan: Jika anggota homogen terakhir digabungkan dengan serikat pekerja dan, maka koma tidak diletakkan di depannya.

Contoh: Kehidupan diam menggambarkan kuning, hijau dan merah apel.

15.1.4. Ada lebih dari dua anggota yang homogen dan serikat pekerja DAN diulang setidaknya dua kali

Aturan: Untuk berbagai kombinasi sekutu (pasal 15.1.2) dan non-serikat (pasal 15.1.1) kombinasi anggota homogen proposal, aturannya diperhatikan: jika ada lebih dari dua anggota homogen dan serikat pekerja DAN diulang setidaknya dua kali, kemudian koma ditempatkan di antara semua anggota yang homogen

Skema umum: Oh, dan Oh, dan Oh.

Skema umum: dan O, dan O, dan O.

Contoh 1: Kehidupan diam menggambarkan kuning dan hijau dan merah apel.

Contoh 2: Kehidupan diam menggambarkan dan kuning dan hijau dan merah apel.

Contoh yang lebih kompleks:

Contoh 3: Dari rumah, dari pepohonan, dan dari dovecote, dan dari galeri- bayangan panjang menjauh dari segalanya.

Dua serikat pekerja dan empat poin. Koma di antara OCH.

Contoh 4: Sedih di udara musim semi, dan di langit yang semakin gelap, dan di dalam mobil. Tiga serikat pekerja dan, tiga och. Koma di antara OCH.

Contoh 5: Rumah dan pohon dan trotoar tertutup salju. Dua serikat pekerja dan, tiga och. Koma di antara OCH.

Perhatikan bahwa tidak ada koma setelah EP terakhir, karena bukan antara OC, tapi setelah itu.

Skema inilah yang sering dianggap keliru dan tidak ada, ingatlah ini saat menyelesaikan tugas.

catatan: aturan ini hanya berfungsi jika penyatuan DAN diulangi dalam satu baris OC, dan tidak di seluruh kalimat.

Pertimbangkan contoh.

Contoh 1: Di malam hari mereka berkumpul di meja anak-anak dan orang dewasa dan membaca dengan suara keras. Berapa baris? Dua: anak-anak dan orang dewasa; berkumpul dan membaca. Serikat pekerja tidak diulang di setiap baris, itu digunakan sekali. Oleh karena itu, koma TIDAK diletakkan sesuai aturan 15.1.2.

Contoh 2: Di malam hari Vadim pergi ke kamarnya dan duduk membaca kembali surat dan menulis tanggapan. Dua baris: kiri dan duduk; duduk (mengapa? untuk tujuan apa?) untuk membaca dan menulis kembali.

15.1.5 Anggota yang homogen dihubungkan dengan serikat A, BUT, YA (= tapi)

Skema: O, a / tidak / ya O

Aturan: Di hadapan gabungan A, TAPI, YA (=tetapi), koma diletakkan.

Contoh 1: Siswa menulis dengan cepat, tetapi sembarangan.

Contoh 2: Bayi itu tidak lagi merintih, tetapi menangis tak terkendali.

Contoh 3: Kumparan kecil tapi berharga.

15.1.6 Dengan anggota yang homogen, serikat pekerja diulang TIDAK TIDAK; BUKAN ITU, BUKAN ITU; ITU, ITU; ATAU BAIK; ATAU ATAU

Skema: O, atau O, atau O

Aturan: dengan pengulangan ganda serikat lainnya (kecuali Dan) tidak, juga tidak; bukan itu, bukan itu; lalu, lalu; atau salah satu; atau, atau koma selalu ditempatkan:

Contoh 1: Dan lelaki tua itu mondar-mandir di ruangan, lalu menyenandungkan mazmur dengan nada rendah, lalu dengan mengesankan mengajar putrinya.

Harap perhatikan bahwa ada juga keadaan dan tambahan yang homogen dalam proposal, tetapi kami tidak memilihnya untuk gambaran yang lebih jelas.

Tidak ada koma setelah predikat “paced”! Tetapi jika alih-alih penyatuan DAN ITU, DAN ITU akan adil DAN, ada tiga koma (menurut aturan 15.1.4)

15.1.7. Dengan anggota yang homogen, ada serikat ganda.

Aturan: Dengan gabungan ganda, koma ditempatkan sebelum bagian keduanya. Ini adalah serikat pekerja baik ... dan; tidak hanya tetapi; tidak terlalu banyak... berapa banyak; bagaimana... begitu banyak; meskipun... tapi; jika tidak... maka; bukan itu ... tapi; bukan itu ... tapi; Bukan hanya tidak, tapi lebih... daripada yang lain.

Contoh: Saya punya tugas Bagaimana dari hakim Jadi sama Dan dari semua teman kita.

Hijau dulu Tidak hanya pelukis lanskap dan pendongeng yang hebat, Tetapi Itu masih Dan psikolog yang sangat halus.

Ibu tidak marah, Tetapi dia masih tidak puas.

Ada kabut di London jika tidak setiap hari , Itu dalam sehari pastinya.

Dia tidak terlalu banyak kecewa , Berapa banyak terkejut dengan situasinya.

Harap perhatikan bahwa setiap bagian dari serikat ganda adalah SEBELUM OC, yang sangat penting untuk dipertimbangkan saat menyelesaikan tugas 7 (ketik "kesalahan pada anggota homogen"), kami telah bertemu dengan serikat ini.

15.1.8. Seringkali anggota yang homogen terhubung berpasangan

Skema umum: Skema: O dan O, O dan O

Aturan: Saat menggabungkan anggota sekunder dari sebuah kalimat berpasangan, koma ditempatkan di antara pasangan (gabungan DAN bertindak secara lokal, hanya di dalam grup):

Contoh 1: Gang-gang yang ditanami lilac dan linden, elm, dan poplar mengarah ke platform kayu.

Contoh 2: Lagu-lagunya berbeda: tentang suka dan duka, hari yang lalu dan hari yang akan datang.

Contoh 3: Buku tentang geografi dan pemandu wisata, teman, dan kenalan biasa memberi tahu kami bahwa Ropotamo adalah salah satu sudut Bulgaria yang paling indah dan liar.

15.1.9.Mereka tidak homogen, oleh karena itu tidak dipisahkan dengan koma:

Sejumlah pengulangan yang memiliki warna yang mengintensifkan bukanlah anggota yang homogen.

Dan salju datang dan pergi.

Predikat majemuk sederhana juga tidak homogen.

Dia bilang begitu, aku akan memeriksanya.

Fraseologisme dengan penyatuan berulang bukanlah anggota yang homogen

Baik ini maupun itu, baik ikan maupun daging; tidak ada cahaya maupun fajar; tidak siang maupun malam

Jika penawaran berisi definisi heterogen, yang berdiri di depan kata yang sedang dijelaskan dan mencirikan satu objek dari sisi yang berbeda, tidak mungkin untuk menyisipkan penyatuan di antara mereka dan.

Seekor lebah emas yang mengantuk tiba-tiba bangkit dari kedalaman bunga.

15.2. TANDA PUNCIASI DALAM KALIMAT MAJUN

Kalimat majemuk adalah kalimat kompleks di mana kalimat sederhana memiliki arti yang sama dan dihubungkan oleh serikat koordinasi. Bagian-bagian kalimat majemuk tidak saling bergantung dan membentuk satu kesatuan semantik.

Contoh: Tiga kali dia menjalani musim dingin di Mirny, dan setiap kali pulang ke rumah menurutnya merupakan batas kebahagiaan manusia.

Bergantung pada jenis kesatuan koordinasi yang menghubungkan bagian-bagian kalimat, semua kalimat majemuk (CSP) dibagi menjadi tiga kategori utama:

1) SSP dengan serikat penghubung (dan; ya dalam arti dan; bukan ... maupun; juga; juga; tidak hanya ..., tetapi juga; keduanya ..., dan);

2) BSC dengan serikat pekerja yang memecah belah (itu ..., lalu; bukan itu ..., bukan itu; atau; atau; baik ..., atau);

3) SSP dengan serikat lawan (a, but, yes dalam arti but, but, but, but, only, same).

15.2.1 Aturan dasar untuk menyetel koma di SSP.

Tanda koma di antara bagian-bagian kalimat kompleks ditempatkan sesuai dengan aturan dasar, yaitu SELALU, dengan pengecualian kondisi khusus yang membatasi efek dari aturan ini. Kondisi ini dibahas di bagian kedua aturan. Bagaimanapun, untuk menentukan apakah suatu kalimat itu kompleks, perlu untuk menemukan dasar tata bahasanya. Apa yang harus diperhitungkan dalam kasus ini:

a) Tidak selalu setiap kalimat sederhana dapat memiliki subjek dan predikat. Jadi, kalimat frekuensi dengan satu bagian impersonal, dengan predikat di penawaran pribadi yang tidak terbatas. Misalnya: Dia memiliki banyak pekerjaan yang harus dilakukan, dan dia tahu itu.

Skema: [menjadi], dan [dia tahu].

Bel pintu berbunyi dan tidak ada yang bergerak.

Skema: [mereka menelepon], dan [tidak ada yang bergerak].

b) Subjek dapat diekspresikan dengan kata ganti, baik kategori pribadi maupun lainnya: Saya tiba-tiba mendengar suara yang sangat familiar, dan itu membuat saya hidup kembali.

Skema: [Saya mendengar ] dan [mengembalikan ]. Jangan kehilangan kata ganti sebagai subjek jika menduplikasi subjek dari bagian pertama! Ini adalah dua kalimat, masing-masing dengan dasarnya sendiri, misalnya: Artis itu sangat mengenal semua tamu, dan dia sedikit terkejut melihat wajah yang tidak dikenalnya.

Skema: [Artis itu akrab], dan [dia terkejut]. Bandingkan dengan konstruksi serupa dalam kalimat sederhana: Artis itu sangat mengenal semua tamu dan sedikit terkejut melihat wajah yang tidak dikenalnya.[O Skaz dan O Skaz].

c) Karena kalimat kompleks terdiri dari dua kalimat sederhana, kemungkinan besar masing-masing kalimat tersebut dapat memiliki anggota yang homogen dalam komposisinya. Koma ditempatkan baik menurut aturan anggota yang homogen, dan menurut aturan kalimat majemuk. Misalnya: Daun-daun merah tua, emas jatuh diam-diam ke tanah, dan angin mengitari mereka di udara dan melemparkan mereka ke atas. Skema kalimat: [Daun jatuh], dan [angin O Skaz dan O Skaz].

15.2.2 Ketentuan khusus untuk memasang tanda dalam kalimat majemuk

Dalam kursus sekolah bahasa Rusia, satu-satunya syarat di mana koma tidak ditempatkan di antara bagian-bagian kalimat kompleks adalah adanya umum anggota kecil .

Hal yang paling sulit bagi siswa adalah memahami jika ada anggota minor biasa dari sebuah kalimat, yang akan memberikan hak untuk tidak menempatkan koma di antara bagian-bagian tersebut, atau tidak ada. Umum berarti mengacu pada bagian pertama dan bagian kedua sekaligus. Jika ada anggota yang sama, koma tidak diletakkan di antara bagian-bagian SSP. Jika ya, maka di bagian kedua tidak dapat memiliki istilah minor yang serupa, dia hanya satu, berdiri di awal kalimat. Pertimbangkan kasus sederhana:

Contoh 1: Setahun kemudian, putrinya pergi ke sekolah dan ibunya bisa pergi bekerja.

Kedua kalimat sederhana tersebut sama-sama dapat diklaim sebagai kata keterangan waktu "dalam setahun". Apa yang terjadi dalam setahun? Putrinya pergi ke sekolah. Ibu bisa pergi bekerja.

Menata ulang istilah umum di akhir kalimat mengubah artinya: Putri saya bersekolah, dan ibu saya bisa bekerja setahun kemudian. Dan sekarang istilah kecil ini tidak lagi umum, tetapi hanya berlaku untuk yang kedua kalimat sederhana. Oleh karena itu, sangat penting bagi kami, pertama, tempat anggota biasa, hanya awal kalimat , dan kedua, arti umum dari kalimat tersebut.

Contoh 2:Di malam hari angin mereda dan mulai membeku. Apa yang telah terjadi Menjelang malam? Angin telah mereda. Mulai membeku.

Sekarang contoh yang lebih kompleks 1: Di pinggiran kota salju sudah mulai mencair, dan sudah ada gambaran musim semi yang cukup di sini. Ada dua keadaan dalam kalimat, masing-masing yang sederhana memiliki keadaannya sendiri. Itu sebabnya koma ditempatkan. Tidak ada istilah sekunder yang umum. Dengan demikian, kehadiran anggota minor kedua dengan jenis yang sama (tempat, waktu, tujuan) pada kalimat kedua memberikan hak untuk membubuhkan koma.

Contoh 2: Pada malam hari, suhu ibu saya semakin meningkat, dan kami tidak tidur semalaman. Oleh karena itu, tidak ada alasan untuk mengaitkan keadaan "ke malam" dengan bagian kedua dari kalimat kompleks koma ditempatkan.

Perlu dicatat bahwa ada kasus lain di mana koma tidak ditempatkan di antara bagian kalimat majemuk. Ini termasuk adanya kata pengantar yang umum, klausa bawahan yang umum, serta dua kalimat yang tidak terbatas pribadi, impersonal, identik dalam struktur, seruan. Tetapi kasus-kasus ini tidak termasuk dalam tugas USE, dan tidak disajikan dalam manual dan tidak dipelajari dalam kursus sekolah.

Sementara itu, Vrubel tidak mirip dengan Lermontov baik dalam watak mentalnya maupun dalam pandangan dunianya.

Tetapi ada kebetulan aneh dari berbagai peristiwa dalam hidup, kebetulan yang tidak dapat dipahami, tanggal-tanggal penting. Pada tahun 1856, di kota Karlsruhe, Jerman, edisi pertama puisi "Setan" oleh mantan letnan resimen Tenginsky, Mikhail Yuryevich Lermontov, diterbitkan, dan pada tahun yang sama di Omsk, dalam keluarga kapten yang sama. Resimen infanteri Tenginsky, Alexander Mikhailovich Vrubel, seorang putra lahir - seniman masa depan Mikhail Vrubel, yang hidupnya berubah sedemikian rupa sehingga seolah-olah Iblis Lermontov terbang ke buaiannya, memilih bayi yang baru lahir sebagai nabi barunya.

Seperti Lermontov, Vrubel lahir dengan jiwa romantis, tetapi 15 tahun setelah kematian dini sang penyair.

Di masa kanak-kanak mereka ada ciri-ciri yang serupa: keduanya kehilangan ibu mereka lebih awal, yang darinya mereka mewarisi kerapuhan spiritual dan semangat yang tersembunyi; keduanya terpesona oleh musik yang dapat mereka dengarkan selama berjam-jam, keduanya lebih menyukai permainan teater daripada yang lainnya; imajinasi yang tak terpuaskan terbangun di awal mereka dan tumbuh. Detasemen dan perhatian yang tiba-tiba, keheningan dan keinginan untuk kesepian - semua ini ada pada penyair dan artis.

Bahkan di masa kanak-kanak, baik Lermontov maupun Vrubel dapat merasakan luasnya dunia berkat perjalanan dan perjalanan: dari Ural ke Moskow dan Kaukasus - Lermontov; dari Siberia ke kota-kota Volga, ke St. Petersburg dan Odessa - Vrubel. Seniman itu sering bepergian baik di negaranya sendiri maupun di luar negeri, dia tinggal di Jerman, Italia, Prancis, melihat Yunani, berkeliling Mediterania, dan meskipun dia melukis beberapa lukisan pemandangan murni, dia mencintai dan memahami alam tidak kalah dalam dari penyair. .

Keduanya menerima pendidikan menyeluruh.

Mereka juga dipersatukan oleh hal-hal berikut: keduanya, yang terbentuk di saat mati reaksi (penyair - di tahun 30-an, setelah kekalahan Desembris, artis - di tahun 80-an, setelah kekalahan Narodnaya Volya) , meskipun demikian, di dalam jiwa mereka disayangi cita-cita jiwa manusia yang sombong dan bandel. Iblis mereka bukanlah iblis, pembawa kejahatan, digambarkan dengan tanduk, ekor, dan kuku kambing, dalam bahasa sehari-hari disebut "roh jahat". Setan adalah simbol awal pemberontakan, malaikat yang memberontak melawan Tuhan, yang menolak kehendak Tuhan yang tak terbantahkan. Belakangan, citra "kepribadian iblis" mengakar dalam seni romantisme, dalam puisi Byron.

Dari raksasa pemberontak Byron - Lucifer, Manfred, Cain - Demon Lermontov sebagian menelusuri garis keturunannya.

Inti dari gambar ini ada dua. Di satu sisi, ada keagungan jiwa manusia yang mengesankan, yang tidak mentolerir larangan atau belenggu apa pun dalam dorongannya menuju kebebasan dan kepenuhan pengetahuan. Di sisi lain, ada kesombongan yang tak terbatas, penilaian yang terlalu tinggi terhadap kekuatan individu, yang berubah menjadi kesepian, dingin, kehampaan. Iblis Lermontov telah tercapai kebebasan mutlak, tapi ternyata itu adalah kebebasan yang dibencinya, beban yang berat.

Hanya kutukan Tuhan

Berbalik -

Dari hari yang sama

Pelukan alam yang hangat

Selamanya dingin untukku. Lermontov M.Yu. Puisi, penerbit "Sastra Anak", Leningrad, 1981, hal.158

Di tahun-tahun "tidur dan kegelapan", penindasan dan keberadaan vegetatif yang menyedihkan dari kepribadian, Vrubel ingin sekali lagi memuliakan semangat yang tidak fleksibel. Tetapi sejarah telah membuat penyesuaiannya sendiri terhadap pemahaman tentang "demonisme", dan motif kerinduan, kesepian, dan kematian tanpa sadar mengemuka. Terlebih lagi, seniman itu sendiri, yang dengan berani memikul beban tema "setan" di pundaknya yang rapuh, jauh dari titan, bukan pahlawan - dia adalah anak yang lemah di masa non-heroiknya.

Seniman melukis gambar itu pada tahun 1890, dengan gaya Vrubel yang unik dan individual yang akhirnya terbentuk. Gaya ini didasarkan pada dominasi gambar plastik-patung, tiga dimensi, yang orisinalitasnya terletak pada penghancuran permukaan bentuk menjadi ujung-ujung yang tajam dan tajam, menyamakan objek dengan semacam formasi kristal. Warna dipahami oleh Vrubel sebagai semacam iluminasi, cahaya berwarna menembus wajah dengan bentuk kristal. Beginilah lukisan "Setan (duduk)" ditulis - hasil dari segala sesuatu yang ditemukan oleh seniman pada periode kreativitas Kiev. Ini adalah program kerja Vrubel, di mana metode transformasi artistik realitas menerima desain plot Ini bukanlah metode pengamatan langsung dan transmisi dari sifat yang terlihat, tetapi metode representasi ideal, imajinasi, yang hanya digunakan oleh bentuk yang terlihat untuk menciptakan dunia "ekspresif setan" yang berubah secara fantastis, dalam kata-kata salah satu yang kemudian. kritikus.Impresionisme, dengan fokus pada persepsi empiris langsung, yang memainkan peran penting dalam perkembangan seni di akhir abad ke-19, tidak menyentuh Seni Vrubel oleh M. M. Alpatov Vrubel, hlm.221

Gambar iblis melepaskan diri dari prototipe puitisnya - Setan dan mewakili "setan secara umum" dalam interpretasi seniman abad ke-19. Tidak ada plot di sini, tapi ada "tema abadi". Bentuk karya ini sarat dengan kenangan artistik sebagai temanya. Patung tubuh Iblis menyerupai gambar titanic Michelangelo. Setan Duduk itu seperti raksasa. Dia besar, sosoknya seperti diukir dari batu. Dengan latar belakang warna-warna fantastis, ditata dengan bidang warna, seolah-olah dalam mozaik, Iblis tampak tidak wajar, jauh dari gagasan biasa yang biasa dilakukan orang. Gambar Vrubel mengungkapkan simbol di mana kerinduan akan keindahan dan impian kebahagiaan manusia, yang sulit ditemukan di bumi, menyatu. Citra ini hanya dapat diwujudkan dengan cara yang digunakan oleh senimannya. Lukisannya selalu tidak biasa. Warnanya menyala seperti batu berharga, seolah bersinar dari dalam. Sosoknya tampak besar, disamakan dengan pahlawan mitos kuno.

Iblis Lermontov, meskipun menderita, tetaplah "raja pengetahuan dan kebebasan". Di Vrubel, dia tidak agung - ada lebih banyak kesedihan dan kecemasan dalam dirinya daripada kebanggaan dan keagungan. Ini tercermin dalam ilustrasi puisi Lermontov.

Di sini Vrubel terutama berhasil dengan wajah galak, sedih, kesepian dengan latar belakang puncak gunung. Dia kurang berhasil dalam adegan godaan Tamara, di mana dia menang atas kemenangannya atas dia - di sini tanda teatrikal muncul dalam penampilannya.

Anda bisa mendapatkan kesan yang luar biasa dari lembaran "The Demon in Tamara's Cell", begitu penuh ekspresi dan indah sebagai karya seni grafis. Anda tidak tahu yang mana dari tiga opsi untuk memberikan preferensi. Yang pertama - "Jangan menangis, Nak, jangan menangis dengan sia-sia" - Iblis membisikkan pidato menggoda kepada Tamara, dia menutupi wajahnya dengan bingung. Kedua sosok tersebut berlatar belakang pola karpet oriental yang megah. Lembar kedua - Tamara, dengan keyakinan dan doa, beralih ke orang yang menyentuh hatinya: "Bersumpahlah padaku ... sekarang beri aku makan malam untuk meninggalkan harta benda jahat." Di luar jendela ada malam berbintang yang ajaib, satu bintang besar bersinar lebih terang, lebih dekat dari yang lain. Setan itu menatap gadis itu dengan kelembutan, tersentuh.

Dan sekarang mari kita beralih langsung ke puisi M. Lermontov "The Demon". Puisi indah di mana Iblis memberi tahu Tamara tentang cinta dan kesepiannya:

Begitu aku melihatmu -

Dan diam-diam tiba-tiba dibenci

Keabadian dan kekuatanku.

Saya iri tanpa sadar

Kegembiraan duniawi yang tidak lengkap;

Tidak hidup sepertimu, itu menyakitiku

Dan itu menakutkan - hidup bersamamu berbeda.

Dalam hati tanpa darah, sinar yang tak terduga

Dihangatkan lagi,

Dan kesedihan di dasar luka lama

Dia bergerak seperti ular.

Apa keabadian ini tanpamu?

Dominasi saya tidak terbatas?

Kata-kata yang terdengar kosong

Kuil yang luas - tanpa dewa!

Pilihan ketiga menggambarkan momen kapan

Tatapan perkasa menatap matanya!

Dia membakarnya. Di kegelapan malam

Di atasnya, dia berkilau,

Tak tertahankan sebagai belati. Dmitrieva N.A. "Mikhail Vrubel", Sastra Anak, M., 1984; Dengan. 117

Lembaran ini secara dekoratif agak lebih buruk dari yang sebelumnya, tetapi yang paling luar biasa dalam hal ekspresi. Kedua wajah dalam profil, Iblis bersandar pada Tamara, dia naik ke arahnya seperti magnet yang tertarik oleh tatapannya yang membara, keinginannya diperbudak.

Mari kita kembali ke puisi karya M.Yu. Lermontov "Setan".

Lava perasaan mengalir keluar dari jiwa Iblis. Dengan latar belakang ucapan ketakutan Tamara ("Katakan padaku, kenapa kamu mencintaiku? Kenapa aku harus tahu kesedihanmu? Mereka bisa mendengar kita"), monolog dari penyangkal tanpa ampun membangkitkan respon yang kuat di jiwa pembaca. Gairah yang membara membeku dalam diri mereka, mendidih dan keluar, sementara sesuatu seperti firasat hati-hati baru mulai terasa di Tamara. Dalam pengangkatan, Iblis bahkan siap mengubah sifatnya:

Aku ingin berdamai dengan langit

Saya ingin mencintai, saya ingin berdoa

Saya ingin percaya baik.

Hapus dengan air mata pertobatan

Aku di dahi yang layak untukmu,

Jejak api surgawi -

Dan dunia dalam ketidaktahuan tenang

Biarkan mekar tanpa aku!

Cintai saya!

Selanjutnya, sang seniman menggambar Tamara di peti mati. Ada dua opsi, tetapi yang terbaik, mungkin, adalah yang hanya menggambarkan kepala saat istirahat. Bentuk wajah, plastisitasnya terlihat, seperti pada patung, dan ini dilakukan dengan sentuhan kuas paling ringan, chiaroscuro lembut, hanya di beberapa tempat dan sedikit ditambah dengan sapuan ringan.

Puisi "Demon" adalah karya romantis terbaik Lermontov. Bekerja di atasnya berlangsung hampir semua kehidupan kreatif penyair. Menurut mitos agama, iblis itu adalah mantan malaikat yang diusir Tuhan dari surga ke bumi dan dihukum dengan kesepian abadi. Untuk memahami puisi dengan benar, sangat penting untuk menangkap intonasi pengarang tentang ciri pertama sang pahlawan:

Setan Sedih, roh pengasingan,

Dia terbang di atas bumi yang penuh dosa ...

Bukan "sakit hati" atau "mengerikan", tapi "sedih". Julukan pertama mendorong pembaca untuk bersimpati dengan pengembara yang kesepian daripada mengutuknya. Ini semakin mengejutkan karena menurut kepercayaan agama, iblis adalah personifikasi kejahatan. Pahlawan Lermontov tidak seperti itu. Bagus, cinta juga tidak diperintahkan padanya. Setan itu kontradiktif, seperti semua makhluk hidup. Pembaca menemukan sang pahlawan pada saat dia, yang muak dengan kekejaman, semakin sibuk dengan ingatan akan "hari-hari yang lebih baik":

Hari-hari ketika di kediaman cahaya

Dia bersinar, kerub murni

Saat tunik berjalan

Senyum kedatangan penuh kasih sayang

Senang berdagang dengannya.

Saat melalui kabut abadi,

Rakus akan pengetahuan, dia mengikuti

Kafilah nomaden

Di ruang tokoh-tokoh terlantar;

Ketika dia percaya dan mencintai.

Selamat anak sulung ciptaan!

Saya tidak tahu kedengkian atau keraguan,

Dan tidak mengancam pikirannya

Serangkaian abad tandus ...

Dan banyak, banyak... dan segalanya

Dia tidak memiliki kekuatan untuk mengingat!

"Pengetahuan serakah." Di bagian lain puisi itu, iblis dikatakan sebagai "Raja pengetahuan dan kebebasan". Dalam logika ini, Tuhan adalah simbol iman, dengan sewenang-wenang memaksakan kebenarannya yang tak tergoyahkan, Iblis adalah tanda keraguan dalam kekekalan mereka, yang tanpanya tidak ada kreativitas yang mungkin terjadi. Iblis tidak menyangkal demi menyangkal. Tapi untuk persetujuan nanti. Dia mengontraskan kecemasan pencarian dengan ketenangan ilahi. Dasar dari "kebebasannya" memilih bukan iman, tetapi pengetahuan diri. Setan memprotes peraturan ilahi yang membelenggu kepribadian, dan ternyata menjadi pahlawan yang lebih "manusiawi" daripada Tuhan sendiri. Perjuangan bangga Demon membawanya lebih dekat dengan pemberontak romantis Byron. Sebagai pahlawan romantisme, Iblis juga seorang individualis.

Secara umum, siklus Lermontov, khususnya ilustrasi The Demon, dapat dianggap sebagai puncak keahlian Vrubel sebagai seniman grafis. Di sini Vrubel secara sadar menempatkan dirinya pada masalah ekspresi warna tanpa warna, hanya dengan gradasi gelap dan terang. Seniman menyebut pencarian semacam itu sebagai pencarian "teknologi", dan teknik Vrubel mirip dengan sihir - memungkinkan untuk mewujudkan visi romantisnya tentang alam.

Di kalangan intelektual artistik, khususnya generasi yang lebih muda, semakin banyak penggemar Vrubel yang bersemangat, sampai ke titik fanatisme, yang setiap karyanya adalah tempat suci dan setiap kata adalah wahyu.

Vrubel menjadi juru bicara untuk waktu perbatasan. Dan lukisan "Iblis" -nya berkilau dengan warna, secara fantastis membiaskan "masa lalu" dan "masa depan" dalam "masa kini". Ini adalah warna seni "epik" dan "futuristik", seni "arkais", "inovator", "klasik", dan "avant-gardis". Fenomena Vrubel terdiri dari fakta bahwa dia paling tidak peduli tentang orientasi artistik apa pun, dan "ketidaknormalannya" berubah menjadi tragedi yang kejam - kesalahpahaman, kecaman, dan penolakannya sebagai seorang seniman. Ironi sejarahnya adalah bahwa Vrubel tidak pernah menjadi seniman dari "kawanan" artistik mana pun. Dan dalam pengertian ini, tanda takdirnya adalah "Demon Downtrodden". Gambar-mantra. Dan gambar itu adalah ramalan.

Bakat dramatis G. terungkap sangat awal (masih di gimnasium). Menurut teman sekelasnya, G. muda sangat sukses dalam peran Ny. Prostakova dari Fonvizin "Undergrowth" yang terkenal. Salah satu trik khas komik Gogol: identifikasi seseorang dengan sesuatu, yang hidup dengan yang mati, yang mengasumsikan dimensi yang fantastis dan aneh di benak para karakter. Pada tahun 1842, "Pernikahan", "Pemain" ditambahkan dan versi terakhir dari "Inspektur Jenderal" sedang dibuat. Teknik komik yang digunakan oleh G. menciptakan perasaan absurditas, satu langkah lagi - dan absurditas ini akan berubah menjadi fantasi yang mengerikan dan mengerikan. Tetapi kota, seperti yang ditulis J. Mann, tidak melewati batas ini, menjaga citra dalam kerangka yang masuk akal sehari-hari, menciptakan "komedi karakter dengan refleksi yang aneh"; Nyatanya, puisi komik menciptakan "intrik fatamorgana" itu dalam lakonnya, yang ekspresinya paling lengkap ditemukan dalam plot The Inspector General.

Intrik fatamorgana . G. dengan sengaja menempatkan di tengah permainan seorang pahlawan yang tidak menyadari situasi di mana dia telah jatuh, dan yang tidak mencoba mengambil keuntungan dari situasi ini. Bukan pahlawan yang memimpin aksi, tetapi aksi yang memimpin pahlawan - ini sangat bersyarat, tetapi orang dapat secara ringkas menunjukkan fitur utama dari konstruksi komedi. Tetapi hal utama di mana "Gogolian grotesque" diwujudkan adalah "intrik fatamorgana", yang menyoroti absurditas dalam sorotan yang fantastis. kehidupan manusia dalam mengejar banyak fatamorgana, ketika kekuatan terbaik disia-siakan dalam upaya untuk mengambil alih kekosongan, yang diwujudkan dengan sangat cemerlang di Khlestakov. Jadi, seseorang dapat dengan yakin berbicara tentang "intrik fatamorgana" sebagai "situasi delusi".
Komedi Gogol berlawanan dengan karya klasik genre ini dalam hal plot. Alih-alih kekasih yang licik dan orang tua yang keras kepala, karakter nasional yang hidup muncul di atas panggung. Gogol mengeluarkan pembunuhan dan racun dari dramanya: dalam dramanya, kegilaan dan kematian adalah hasil dari gosip, intrik, dan penyadapan. Ia memikirkan kembali prinsip "kesatuan tindakan" sebagai kesatuan gagasan dan pelaksanaannya oleh tokoh utama. Dalam lakon Gogol, plot berkembang sesuai aturan berjudi, mengontrol pahlawan dan membawanya. Hasil akhirnya menentang tujuan pahlawan, menjauh darinya "pada jarak yang sangat jauh", menjadi pendekatan ke tujuan. Gogol menciptakan situasi inovatif, ketika sebuah kota yang terkoyak oleh kontradiksi internal menjadi mampu seumur hidup, berkat krisis umum, rasa takut umum terhadap kekuatan yang lebih tinggi. Setiap karakter menjadi semacam simbol. Tetapi sifat psikologis tertentu terkait dengan karakter bukan sebagai miliknya Fitur utama, melainkan sebagai rangkaian gerakan mental tertentu Dalam lakonnya The Inspector General, Gogol mencoba membatasi efek komik - ini adalah karakter komedi. Menurut penulisnya sendiri, penonton tidak menertawakan "hidung bengkok" dari karakternya, tetapi "jiwa yang bengkok". Deskripsi tipe-tipe tersebut berada di bawah dan muncul dari perwujudan sifat psikologis dan sosial komik dalam lakon tersebut. Gogol meninggalkan struktur tradisional lakon itu. Gogol menemukan gerakan panggung dalam kejutan, yang terwujud dalam karakter itu sendiri, dalam keserbagunaan jiwa manusia tidak peduli seberapa primitif itu mungkin. Peristiwa eksternal tidak menggerakkan permainan. Pemikiran umum, ide segera ditetapkan: ketakutan, yang merupakan dasar tindakan. Hal ini memungkinkan Gogol untuk mengubah genre secara drastis di akhir drama: dengan terungkapnya tipu daya Khlestakov, komedi tersebut berubah menjadi tragedi. Untuk pertama kalinya dalam komedi Rusia Gogol menarik bagian dari satu kesatuan, dan bukan pulau kejahatan yang terpisah, dengan kebajikan yang melonjak di sana. Nyatanya, seperti dalam komedi klasisisme, Gogol tidak mengecam, awal kritis dari drama tersebut adalah bahwa model kota diperluas ke skala seluruh Rusia. Arti penting yang sangat penting dari situasi "Inspektur Jenderal" terletak pada kenyataan bahwa hal itu dapat muncul di mana saja dan kapan saja. Inspektur Jenderal dianggap sebagai komedi sosial terbaik pada masanya. . Nikolai Vasilyevich Gogol sendiri mencatat kekhasan komedinya: "Saya minta maaf karena tidak ada yang memperhatikan wajah jujur ​​\u200b\u200byang ada dalam drama saya. Wajah yang jujur ​​\u200b\u200bdan mulia ini adalah tawa." apa itu "kehidupan modern yang layak dalam manifestasinya yang lucu dan jelek dipilih sebagai subjek komedi. Dan inilah orisinalitas tawa Gogol. Plot Inspektur Jenderal didasarkan pada inkonsistensi komedi yang khas: seseorang dianggap bukan untuk siapa dia sebenarnya.
Gogol melihat di teater sebuah tribun umum, sebuah "departemen" dengan ukuran besar nilai pendidikan . “Teater sama sekali bukan hal yang sepele dan sama sekali bukan hal yang kosong,” tulisnya pada tahun 1845, “jika Anda memperhitungkan fakta bahwa kerumunan yang terdiri dari lima, enam ribu orang dapat tiba-tiba muat di dalamnya dan seluruh kerumunan ini , sama sekali tidak mirip dengan membongkar unit, dia tiba-tiba bisa diguncang oleh satu kejutan, terisak dengan satu air mata dan tertawa dengan satu tawa universal. Ini adalah kursi yang darinya Anda dapat mengatakan banyak hal baik kepada dunia.

Sepanjang karirnya, Gogol terus-menerus beralih ke masalah teater dan dramaturgi, selalu mempertahankan prinsip-prinsip dramaturgi nasional yang diarahkan secara sosial. Dalam artikel tentang teater - "Petersburg stage in 1835/36", "Petersburg notes of 1836", "On the theater, on a one side view of the theater" (1845) dan khususnya dalam "Theatrical journey" (1842) - Gogol menciptakan teori komedi sosial yang integral dan mendalam, memperkuat estetika teater tentang kebenaran hidup

Gogol dengan tegas memutuskan doktrin drama dan komedi dalam estetika klasisisme, dengan tuntutannya akan "masuk akal" dan bukan kebenaran, regulasi artifisial dari "kesatuan".". Mengedepankan prinsip sindiran sosial dan kebenaran hidup dalam komedi, Gogol adalah penerus langsung Pushkin.

Prinsip-prinsip dramaturgi Gogol dibentuk dalam perjuangan melawan "produksi" yang beritikad baik dan cacat secara artistik yang mengisi panggung-panggung teater. Tempat utama dalam repertoar waktu itu ditempati oleh vaudeville yang diterjemahkan, kosong, tidak berarti atau melodrama konyol dan perubahannya dengan cara Rusia, yang, bagaimanapun, hanya terbatas pada perubahan nama dan detail individu. dalam "Catatan Petersburg" Gogol dengan tajam menentang dominasi melodrama dan vaudeville ini, melihat di dalamnya distorsi kebenaran hidup, pengkhianatan terhadap seni asli.. Dia menunjuk pada degenerasi dan penyempurnaan dramaturgi Eropa modern, yang baru-baru ini diwakili oleh nama-nama seperti Lessing dan Schiller: “... lihat apa yang dilakukan setelah Anda di panggung kami; lihat betapa anehnya monster, dengan kedok melodrama, ada di antara kita! Dimana hidup kita? di mana kita dengan semua nafsu dan keanehan modern? Setidaknya kami melihat beberapa refleksi dalam melodrama kami! Tapi melodrama kami terletak pada cara yang paling tidak tahu malu ... ”Dalam semua pernyataannya tentang teater dan dramaturgi, Gogol terus menerus mengejar persyaratan utama - tuntutan akan kebenaran dalam hidup, ideologi, penggambaran fenomena utama realitas dalam terang cita-cita progresif dan demokratis itu, yang menentukan sifat realistis dan menuduh dari lakonnya sendiri.

"Seni telah jatuh," tulis Gogol dengan getir dalam catatan tahun 1842 "Di Teater", "... semuanya adalah karikatur yang diciptakan untuk menjadi lucu, atau hasrat mengerikan fiksi."

Komedi, menurut Gogol, tidak boleh menghibur dengan situasi lucu, menutupi kontradiksi dan borok yang asli dan berdarah. kehidupan publik tetapi dengan berani dan jujur ​​untuk membukanya, untuk melepaskan topeng kemunafikan dari perwakilan kelas penguasa."Ide" komedi yang dikecam secara sosial ini, kedalaman refleksi realitasnya menentukan struktur artistiknya: “... mengatur permainannya,” kata Gogol, “sebuah ide, sebuah pemikiran: tanpanya tidak ada kesatuan di dalamnya". Karena itu, bersikeras pada prinsip-prinsip realisme (komedi adalah "pecahan sejati dari masyarakat"), Gogol memperingatkan terhadap pendekatan naturalistik terhadap kehidupan, terhadap "penyalinan adegan" sederhana yang tidak diterangi. orientasi ideologis. Kesadaran teoretis yang mendalam tentang prinsip artistik dramaturgi memungkinkan Gogol untuk menciptakan contoh "komedi tinggi", komedi yang benar-benar ideologis dan realistis.

Dalam The Theatre Journey, Gogol memperkuat prinsip estetika komedi sebagai "cermin kehidupan sosial", teater kebenaran hidup.“Jika komedi harus menjadi gambaran dan cermin kehidupan sosial kita,” kata Gogol, “maka itu harus mencerminkannya dengan setia.”

“Perhatikan panjang dan lebar populasi vital negara kita yang terpecah - berapa banyak orang baik yang kita miliki, tetapi berapa banyak lalang yang ada, dari mana tidak ada kehidupan untuk kebaikan dan yang tidak dapat dilakukan oleh hukum ikuti," tulis Gogol dalam artikel "Petersburgskaya scene tahun 1835/36". - Ke panggung mereka: biarkan semua orang melihat mereka, biarkan mereka menertawakan mereka. Oh, tawa adalah hal yang hebat! Tidak ada yang lebih ditakuti seseorang daripada tawa.

Gogol juga mengajukan permintaan untuk pementasan drama yang disutradarai secara menyeluruh oleh seorang "aktor-artis": "Hanya satu aktor-seniman sejati yang dapat mendengar kehidupan yang terkandung dalam lakon, dan membuat hidup ini terlihat dan hidup untuk semua aktor ..."

Pertama-tama, Gogol menuntut kealamian dan kejujuran dari akting seorang aktor. Dia menyarankan Shchepkin, saat mementaskan Inspektur Jenderal, untuk memperkenalkan para aktor ke dalam "sifat peran yang tepat", ke dalam "ritme percakapan yang benar", "sehingga suara yang salah tidak terdengar." "Singkatnya, untuk sepenuhnya mengeluarkan karikatur dan memperkenalkannya ke dalam konsep yang tidak perlu diwakili, tetapi pertama-tama untuk menyampaikan pemikiran."

Prinsip dramatis Gogol, estetika teatrikalnya menandai kemenangan realisme. Kelebihan inovatif terbesar dari penulis adalah penciptaan teater kebenaran hidup, realisme yang efektif, dramaturgi yang diarahkan secara sosial, yang membuka jalan pengembangan lebih lanjut Seni drama Rusia.

Fonvizin dan Griboyedov bisa disebut sebagai pendahulu Gogol dalam dramaturgi Rusia. Griboyedov bertindak sebagai inovator, menjauh dari prinsip dasar membangun komedi dalam karyanya (dia mendorong perselingkuhan, memperkenalkan konflik sosial yang berkembang bersamaan dengannya; dia mengisi komedi karakter negatif dan hanya menggambarkan satu wajah positif, dll.).
Gogol melangkah lebih jauh dalam pekerjaannya. Mengembangkan kecenderungan Griboedov, ia menciptakan komedi yang sama sekali baru dalam hal prinsip konstruksi dan subjek pemaparan. Komedi ini adalah "The Examiner".
Inovasi Gogol terletak pada pilihan konflik yang menjadi dasar karyanya. Melihat kembali karya para pendahulunya, Gogol sampai pada kesimpulan bahwa perselingkuhan sudah habis dengan sendirinya.. Melihat terlalu sering menjadi dasar konflik dramatis, Gogol memutuskan untuk mengambil jalan yang berbeda. Dia menemukan plot baru, lebih relevan dengan masa kini: kisah auditor. Sosok auditor selalu mengerikan bagi pejabat kota yang terus hidup dalam ketakutan akan revisi. Dan justru "ketakutan menunggu, kengerian, badai hukum akan jauh" (Gogol), yang menguasai para pejabat, membentuk situasi dramatis di Inspektur Jenderal.
Gogol menggunakan teknik inversi komposisi: plotnya ada di depan eksposisi. D Aksi dalam komedi diikat secara instan, dengan kalimat pertama dari walikota: "Saya mengundang Anda, Tuan-tuan, untuk memberi tahu Anda berita yang paling tidak menyenangkan. Auditor akan mendatangi kami." Plotnya mencakup hampir semua orang aktor, yang sesuai dengan pemahaman teoretis Gogol tentang komposisi komedi publik: "Komedi harus mengikat dirinya sendiri, dengan semua massanya menjadi satu simpul umum yang besar. Dasi harus menutupi seluruh wajah, bukan hanya satu atau dua."
Eksposisi adalah dialog para pejabat di babak pertama, mengungkapkan keadaan sebenarnya di kota dan menunjukkan kontradiksi internal di benak para pejabat antara aktivitas mereka yang tidak jujur ​​​​dan hati nurani yang sepenuhnya bersih. Mengingat "dosa kecil" ditemukan di belakang setiap orang, mereka juga mengurutkan aktivitasnya dalam kategori ini. Gogol menunjukkan kekhasan psikologi birokrasi perkotaan: seluruh dunia bagi mereka dibagi menjadi dua bagian - sekitarnya kehidupan nyata berdasarkan hukum penyuapan dan kebohongan yang tidak tertulis. dan kehidupan yang tidak mereka ketahui menurut hukum tertulis, yang diharuskan untuk menjaga bukan untuk keuntungan mereka sendiri, tetapi untuk kepentingan umum. Kengerian auditor tamu disebabkan oleh ketidakpastian situasi: di dunia mana auditor tamu berada? Tetapi ketakutan para pejabat digabungkan dengan harapan berdasarkan pengalaman sebelumnya dan pendapat yang tinggi tentang diri mereka sendiri ("Saya menipu penipu atas penipu ... Saya menipu tiga gubernur!").
Semua aksi lakon tersebut didasarkan pada tingkah laku para tokoh dalam situasi darurat saat auditor datang, sesuai dengan karakter masing-masing. Pejabat kota mewakili semacam sistem integral dalam komedi, tetapi pada saat yang sama, karakternya sangat individual. Mereka unik dalam karakteristik masing-masing, yang membuatnya menarik untuk menerima laporan "satu per satu" tentang keadaan di lembaga yang dipercayakan, presentasi "satu per satu" kepada Khlestakov, "satu per satu" membaca nasib buruk surat. Dalam membangun sistem karakter, Gogol menggunakan teknik inovatif lainnya: dia menolak untuk menggambarkan karakter yang baik . Jika dalam komedi Griboyedov, Chatsky adalah pahlawan ideologis, pahlawan penalar parsial, maka Khlestakov tidak dapat disebut sebagai pahlawan positif, dia adalah "es, kain lap" dengan kekurangan pemikiran dan minat yang sempit. Dengan demikian, komedi benar-benar tanpa pahlawan yang tinggi. Penulis menyebut tawa sebagai pahlawan yang positif.
Konstruksi yang tidak biasa dari sistem karakter meningkatkan luasnya generalisasi yang digambarkan. Gogol, menggeneralisasi sebanyak mungkin. berusaha untuk menunjukkan kekhasan kota yang dijelaskan dan pejabat yang tinggal di dalamnya, "berbicara" dengan nama keluarga(juru sita pribadi Ukhovertov, polisi Derzhimorda, hakim Lyapkin-Tyapkin) berfungsi tidak hanya sebagai karakterisasi individu, pembawa kejahatan, tetapi sebagai gambaran masyarakat secara keseluruhan. semua pejabat kota dicirikan oleh alogisme pemikiran. Itu, ditambah dengan rasa takut, membawa mereka pada penipuan diri sendiri. Mereka mengambil "helikopter" untuk auditor, dan fakta ini munculnya apa yang disebut "intrik "fatamorgana". , yang berubah menjadi tidak ada. Pada pertemuan pertama walikota dengan Khlestakov, ketakutan auditor membuatnya tidak mempercayai matanya ("Tapi sungguh tidak mencolok, pendek, tampaknya, dia akan menghancurkannya dengan kuku"), tidak mempercayai telinganya : Khlestakov mengatakan kebenaran murni - walikota mengagumi "kelicikannya" ( "Oh, benda tipis! Itu bohong, bohong dan tidak akan pecah di mana pun"). Tujuan utama walikota adalah memaksa auditor untuk melepaskannya, dan Khlestakov, seorang pejabat kecil, takut dia akan dikirim ke penjara karena tidak dibayar, tiba-tiba berubah menjadi orang penting: "Saya, saya akui, tidak akan menuntut apa-apa lagi, segera setelah Anda menunjukkan kepada saya pengabdian dan rasa hormat, rasa hormat dan pengabdian." Khlestakov, seolah-olah, menerima ketentuan permainan yang diusulkan oleh walikota.
Gambar Khlestakov - Penemuan Gogol. Ini bajingan, tapi bajingan menurut situasinya. Dia tidak ingin menipu siapa pun, dan hanya ketakutan dan pemikiran tidak logis dari pejabat yang mengubahnya menjadi auditor. Khlestakov berpikiran sederhana. Dan itulah mengapa dia muncul di mata walikota sebagai auditor sejati, bahwa dia berbicara dari hati, terus terang, dan walikota mencari tipuan dalam kata-katanya. Kepolosan memungkinkan Khlestakov untuk tidak menipu siapa pun, tetapi hanya untuk memainkan peran yang dipaksakan oleh pejabat kepadanya. Khlestakov sepenuhnya membenarkan karakterisasi yang diberikan kepadanya oleh Gogol: "Dia berbicara dan bertindak tanpa pertimbangan apa pun." Namun, fatamorgana menghilang dan dua hasil imajiner mengikuti (kepergian Khlestakov dan pembacaan surat itu). Tidak ada yang mencurigai kepergian Khlestakov, karena dia yang telah membuktikan dirinya sebagai orang yang baik pasti akan kembali jika dia berjanji. Tetapi pembacaan surat Khlestakov setelah kepergiannya menempatkan segalanya pada tempatnya dan menurunkan pejabat dari surga ke bumi. Patut dicatat bahwa saat membaca surat itu, semua karakter dijelaskan di dalamnya sisi negatif pejabat hanya memikirkan penghinaan yang dilakukan oleh Khlestakov kepada mereka. Mereka tidak mengerti bahwa bahaya di depan mereka dan sudah mendekati mereka jauh lebih mengerikan daripada "menjadi bahan tertawaan".
Setelah pembacaan surat tersebut, kesudahan yang sebenarnya: "adegan sunyi", mengikuti berita kedatangan auditor sungguhan di kota. "Adegan sunyi" adalah cara plastik untuk mengekspresikan penulis ide ide. Komedi Gogol ditujukan bukan untuk kalangan sempit pembaca terpilih yang tercerahkan, tetapi untuk seluruh masyarakat pembaca. Hal ini menyebabkan penolakan Gogol terhadap prinsip "tembok keempat". Garis antara aktor komedi dan penonton di aula dihapus dalam beberapa menit, selama itu "kelompok yang membatu" berdiri tak bergerak di atas panggung. Ada rasa kesatuan antara karakter dan penonton. Pahlawan membeku di saat krisis yang parah. dihantui oleh gagasan pembalasan yang tak terhindarkan. Mengesankan pembaca dengan pemikiran mahkamah agung ini adalah tugas utama Gogol, yang ia ungkapkan dalam "adegan sunyi".
Satu-satunya "wajah jujur ​​\u200b\u200bdan mulia dalam komedi adalah tawa "(Gogol). Tapi tawa dalam komedi diarahkan bukan pada orang tertentu, pejabat, bukan pada kota kabupaten tertentu, tapi pada wakil itu sendiri. Gogol menunjukkan betapa mengerikannya nasib seseorang yang terkena pukulannya. Drama tersebut menggabungkan komedi dan drama, yang terletak pada perbedaan antara takdir seseorang yang awalnya tinggi dan ketidakpuasannya. kelelahan dalam mengejar fatamorgana hidup. Monolog terakhir walikota dan adegan pacaran Khlestakov penuh dengan drama, tetapi puncak tragisnya, ketika komik benar-benar menghilang ke latar belakang, adalah "adegan sunyi" terakhir.
Komedi Gogol, dalam banyak hal mengembangkan tradisi komedi publik Griboyedov, terus mencari ekspresif dan baru sarana visual. Eksperimen berani Gogol mengarah pada penciptaan karya unik yang mewujudkan banyak fitur inovatif.

Komedi "Inspektur». Makna ideologis dan makna, karakter utama. Subjek orang kecil dan kenyataan yang menyedihkan. Universalitas eksposur di comelia. Situasi auditor. Peran Khlestakov dalam konflik. Polisemi dari adegan bisu. Komposisi dan bahasa. Keahlian dramatis Gogol. Sikap orang-orang sezaman dengan "Inspektur".

Plot: Di kota kabupaten, dari mana "Anda berkendara selama tiga tahun, Anda tidak akan mencapai negara bagian mana pun", walikota, Anton Antonovich Skvoznik-Dmukhanovsky, mengumpulkan pejabat untuk melaporkan berita yang tidak menyenangkan: dia diberitahu melalui surat dari seorang kenalan bahwa "auditor dari St. Petersburg, penyamaran. Dan dengan perintah rahasia." Walikota - dua tikus berukuran tidak wajar bermimpi sepanjang malam - memiliki firasat buruk. Alasan kunjungan auditor sedang dicari, dan hakim, Ammos Fedorovich Lyapkin-Tyapkin (yang telah membaca "lima atau enam buku, dan karena itu berpikiran bebas"), menyarankan perang yang dimulai oleh Rusia. Walikota, sementara itu, menasihati Artemy Filippovich Strawberry, wali dari lembaga amal, untuk mengenakan topi bersih pada orang sakit, membuang kekuatan tembakau yang mereka hisap, dan secara umum, jika mungkin, mengurangi jumlahnya; dan memenuhi simpati penuh dari Strawberry, yang memuja bahwa “orang sederhana: jika dia mati, maka dia akan tetap mati; Jika dia pulih, maka dia akan pulih. Kepada hakim, walikota menunjukkan “angsa domestik dengan ulat kecil” yang mengintai di depan para pembuat petisi; pada penilai, yang sejak kecil "memberikan sedikit vodka"; pada rapnik berburu yang tergantung di atas lemari dengan kertas. Dengan diskusi tentang suap (dan khususnya, anak anjing greyhound), walikota menoleh ke Luka Lukich Khlopov, pengawas sekolah, dan menyesali kebiasaan aneh, "tak terpisahkan dari gelar akademik": satu guru terus-menerus membuat wajah, yang lain menjelaskan dengan cara seperti itu. semangat bahwa dia tidak mengingat dirinya sendiri ("Tentu saja, ini adalah pahlawan Alexander sang Makedonia, tetapi mengapa mematahkan kursinya? Ini adalah kerugian bagi perbendaharaan").

Kepala pos Ivan Kuzmich Shpekin muncul, "orang yang berpikiran sederhana sampai naif." Walikota, karena takut akan kecaman, memintanya untuk melihat-lihat surat-surat itu, tetapi kepala kantor pos, yang telah lama membacanya karena rasa ingin tahu yang murni ("Anda akan membaca surat lain dengan senang hati"), belum melihat apa pun tentang St. resmi. Terengah-engah, tuan tanah Bobchinsky dan Dobchinsky masuk dan, saling menyela setiap menit, berbicara tentang mengunjungi kedai hotel dan pemuda, jeli ("dan ​​melihat ke piring kita"), dengan ekspresi seperti itu di wajahnya, - singkatnya, tepatnya auditor: "dia tidak membayar uang, dan dia tidak pergi, siapa jadinya jika bukan dia ?”

Para pejabat bubar dengan cemas, walikota memutuskan untuk "pergi berparade ke hotel" dan memberikan instruksi tergesa-gesa kepada triwulanan mengenai jalan menuju kedai minuman dan pembangunan gereja di lembaga amal (jangan lupa bahwa itu mulai " dibangun, tetapi dibakar”, jika tidak seseorang akan mengatakan apa dan tidak dibangun sama sekali). Walikota dengan Dobchinsky pergi dengan sangat gembira, Bobchinsky mengejar droshky seperti ayam jantan. Anna Andreevna, istri walikota, dan Marya Antonovna, putrinya, muncul. Yang pertama memarahi putrinya karena kelambanannya dan bertanya kepada suami yang akan pergi melalui jendela apakah pendatang baru itu berkumis dan jenis kumis apa. Terganggu oleh kegagalan itu, dia mengirim Avdotya ke droshky.

Di sebuah kamar hotel kecil, pelayan Osip berbaring di tempat tidur tuannya. Dia lapar, mengeluh tentang pemiliknya yang kehilangan uang, tentang pemborosan yang sembrono dan mengingat kegembiraan hidup di St. Ivan Alexandrovich Khlestakov muncul, seorang pemuda bodoh. Setelah pertengkaran, dengan rasa takut yang meningkat, dia mengirim Osip untuk makan malam - jika mereka tidak memberikannya, maka untuk pemiliknya. Penjelasan dengan pelayan kedai diikuti dengan makan malam yang buruk. Setelah mengosongkan piring, tegur Khlestakov, kali ini walikota bertanya tentang dia. Di ruangan gelap di bawah tangga, tempat Khlestakov menginap, mereka bertemu. Kata-kata yang tulus tentang tujuan perjalanan, tentang ayah yang tangguh yang memanggil Ivan Alexandrovich dari St. Petersburg, disalahartikan sebagai penyamaran penemuan yang terampil, dan walikota memahami tangisannya tentang keengganannya untuk masuk penjara dalam arti bahwa pengunjung akan melakukannya. tidak menutupi kesalahannya. Walikota, tenggelam dalam ketakutan, menawarkan uang kepada pengunjung dan meminta untuk pindah ke rumahnya, serta untuk memeriksa - demi rasa ingin tahu - beberapa institusi di kota, "entah bagaimana amal dan lainnya." Pengunjung tiba-tiba setuju, dan, setelah menulis dua catatan di akun kedai, kepada Strawberry dan istrinya, walikota mengirim Dobchinsky bersama mereka (Bobchinsky, yang rajin menguping di pintu, jatuh ke lantai bersamanya), dan dia pergi dengan Khlestakov.

Anna Andreevna, menunggu kabar dengan tidak sabar dan cemas, masih kesal dengan putrinya. Dobchinsky datang dengan catatan dan cerita tentang pejabat itu bahwa "dia bukan seorang jenderal, tetapi tidak akan menyerah kepada jenderal", tentang ancamannya di awal dan kemudian menjadi lunak. Anna Andreevna membaca catatan di mana pencacahan acar dan kaviar diselingi dengan permintaan untuk menyiapkan kamar untuk tamu dan mengambil anggur dari pedagang Abdulin. Kedua wanita itu, bertengkar, memutuskan gaun mana yang akan dikenakan kepada siapa. Walikota dan Khlestakov kembali, ditemani oleh Strawberry (yang labardannya baru saja dimakan di rumah sakit), Khlopov, dan Dobchinsky dan Bobchinsky yang sangat diperlukan. Percakapan tersebut menyangkut keberhasilan Artemy Filippovich: sejak dia menjabat, semua orang sakit "sembuh seperti lalat". Walikota menyampaikan pidato tentang semangatnya yang tidak tertarik. Khlestakov yang jengkel tertarik pada apakah mungkin untuk bermain kartu di suatu tempat di kota, dan walikota, memahami trik dalam pertanyaan tersebut, dengan tegas menentang kartu tersebut (tidak malu sedikit pun dengan kemenangannya baru-baru ini atas Khlopov). Benar-benar dilepaskan oleh penampilan para wanita, Khlestakov menceritakan bagaimana di Petersburg mereka menganggapnya sebagai panglima tertinggi, bahwa dia dan Pushkin memiliki pijakan yang bersahabat, bagaimana dia pernah mengelola departemen, yang didahului dengan persuasi dan pengiriman tiga puluh -lima ribu satu kurir kepadanya; dia melukiskan keparahannya yang tak tertandingi, memprediksi pekerjaannya yang akan segera terjadi sebagai marshal lapangan, yang menimbulkan ketakutan panik pada walikota dan rombongannya, di mana ketakutan semua orang bubar ketika Khlestakov pensiun untuk tidur. Anna Andreevna dan Marya Antonovna, berdebat tentang siapa yang lebih dilihat oleh pendatang baru, bersama dengan walikota, berlomba-lomba, bertanya kepada Osip tentang pemiliknya. Dia menjawab dengan sangat ambigu dan mengelak sehingga, dengan menganggap orang penting di Khlestakov, mereka hanya menegaskan diri mereka sendiri dalam hal itu. Walikota memerintahkan petugas polisi untuk berdiri di beranda untuk mencegah pedagang, pembuat petisi, dan siapa saja yang dapat mengadu.

Pejabat di rumah walikota berunding tentang apa yang harus dilakukan, memutuskan untuk memberi suap kepada pengunjung dan membujuk Lyapkin-Tyapkin, yang terkenal dengan kefasihannya ("setiap kata, Cicero terbang dari lidah"), untuk menjadi yang pertama. Khlestakov bangun dan membuat mereka takut. Lyapkin-Tyapkin yang benar-benar pengecut, yang masuk dengan niat memberikan uang, bahkan tidak dapat menjawab dengan jelas berapa lama dia telah mengabdi dan apa yang telah dia lakukan; dia menjatuhkan uang dan menganggap dirinya sudah hampir ditangkap. Khlestakov, yang mengumpulkan uang, meminta pinjaman, karena "dia habiskan untuk jalan". Berbicara dengan kepala kantor pos tentang kesenangan hidup di kota kabupaten, menawarkan cerutu kepada pengawas sekolah dan pertanyaan tentang siapa, menurut seleranya, yang lebih disukai - berambut cokelat atau pirang, mempermalukan Strawberry dengan ucapan bahwa kemarin dia lebih pendek, dia mengambil dari semua orang pada gilirannya " pinjaman" dengan dalih yang sama. Stroberi mendiversifikasi situasi dengan mencela semua orang dan menawarkan untuk menyatakan pemikiran mereka secara tertulis. Dari Bobchinsky dan Dobchinsky, Khlestakov segera meminta seribu rubel, atau setidaknya seratus (namun, dia puas dengan enam puluh lima). Dobchinsky meributkan anak pertamanya, lahir sebelum menikah, ingin menjadikannya anak yang sah - dan dia penuh harapan. Bobchinsky meminta, kadang-kadang, untuk memberi tahu semua bangsawan di St. Petersburg: senator, laksamana ("ya, jika sultan harus, beri tahu sultan juga") bahwa "Peter Ivanovich Bobchinsky tinggal di kota ini dan itu."

Setelah mengusir para tuan tanah, Khlestakov duduk untuk menulis surat kepada temannya Tryapichkin di St. Petersburg untuk menggambarkan kejadian lucu, bagaimana mereka menganggapnya sebagai "negarawan". Saat pemiliknya menulis, Osip membujuknya untuk pergi secepat mungkin dan berhasil dalam argumennya. Setelah mengirim Osip pergi dengan sepucuk surat dan untuk kuda, Khlestakov menerima para pedagang, yang dengan lantang dicegah oleh Derzhimorda triwulanan. Mereka mengeluh tentang "penghinaan" walikota, meminjamkan lima ratus rubel yang diminta (Osip mengambil roti gula, dan banyak lagi: "tali akan berguna di jalan"). Pedagang yang diyakinkan digantikan oleh tukang kunci dan istri bintara dengan keluhan tentang walikota yang sama. Osip menjulurkan para pembuat petisi lainnya. Pertemuan dengan Marya Antonovna yang memang tidak kemana-mana, tapi hanya mengira jika ibunya ada disini, diakhiri dengan pernyataan cinta, ciuman dari Khlestakov yang berbohong dan pertobatannya di atas lututnya. Anna Andreevna, yang tiba-tiba muncul dalam kemarahan, memperlihatkan putrinya, dan Khlestakov, yang menganggapnya masih sangat "selera", berlutut dan meminta tangannya. Dia tidak malu dengan pengakuan bingung Anna Andreevna bahwa dia "menikah dalam beberapa hal", dia menyarankan "pensiun di bawah kanopi jet", karena "untuk cinta tidak ada perbedaan." Marya Antonovna, tiba-tiba berlari masuk, menerima omelan dari ibunya dan lamaran pernikahan dari Khlestakov, yang masih berlutut. Walikota masuk, ketakutan dengan keluhan para pedagang yang menerobos ke Khlestakov, dan memohon untuk tidak mempercayai para penipu. Dia tidak mengerti kata-kata istrinya tentang perjodohan sampai Khlestakov mengancam akan menembak dirinya sendiri. Tidak terlalu mengerti apa yang terjadi, walikota memberkati yang muda. Osip melaporkan bahwa kuda-kudanya sudah siap, dan Khlestakov mengumumkan kepada keluarga walikota yang benar-benar hilang bahwa dia akan pergi ke pamannya yang kaya hanya untuk satu hari, meminjam uang lagi, duduk di gerbong, ditemani oleh walikota dan seisi rumahnya. Osip dengan hati-hati mengambil karpet Persia di atas matras.

Setelah melihat Khlestakov, Anna Andreevna dan walikota menikmati mimpi tentang kehidupan Petersburg. Pedagang yang dipanggil muncul, dan walikota yang menang, setelah menyusul mereka dengan sangat ketakutan, dengan gembira melepaskan semua orang bersama Tuhan. Satu demi satu, "pensiunan pejabat, orang kehormatan di kota" datang, dikelilingi oleh keluarga mereka, untuk memberi selamat kepada keluarga walikota. Di tengah ucapan selamat, ketika walikota dengan Anna Andreevna, di antara para tamu yang mendekam karena iri hati, menganggap diri mereka pasangan jenderal, kepala kantor pos masuk dengan pesan bahwa "pejabat yang kami anggap sebagai auditor bukanlah auditor." Surat tercetak dari Khlestakov ke Tryapichkin dibacakan dengan lantang dan pada gilirannya, karena setiap pembaca baru, setelah mencapai karakteristik orangnya sendiri, menjadi buta, terpeleset dan disingkirkan. Walikota yang hancur menyampaikan cacian tidak terlalu banyak ke helipad Khlestakov, melainkan ke "clicker, paper marak", yang pasti akan dia masukkan ke dalam komedi. Kemarahan umum diarahkan pada Bobchinsky dan Dobchinsky, yang memulai desas-desus palsu ketika polisi tiba-tiba muncul mengumumkan bahwa “seorang pejabat yang datang atas perintah pribadi dari St. Adegan sunyi berlangsung lebih dari satu menit, selama itu tidak ada yang mengubah posisinya. "Tirai jatuh."

Bahasa.

Bahasa Inspektur Jenderal tidak hanya membangkitkan kekaguman Belinsky dan pembaca Rusia tingkat lanjut, tetapi juga kemarahan para "penjaga kesusilaan" sastra Rusia. Inspektur Jenderal adalah karakter komedi, dan Gogol dapat menunjukkan kekhasan gambar hanya dengan membuat ucapan masing-masing sesuai dengan pendidikan, cara berpikir, usia, profesi, status sosial, jenis kelamin, dan situasi tertentu. Dan dia berhasil dengan gemilang. Kata-kata dan frasa yang akurat dan tepat sasaran, peribahasa dan ucapan yang muncul dari tempatnya, bukan bahasa yang dihaluskan dan disisir, tetapi bahasa yang hidup, terdengar di luar tembok teater - itulah yang didengar penonton dari atas panggung.

Bahasa Gogol singkat. Di balik setiap frasa terdapat ciri karakter dari pahlawan tertentu. Bagaimana gambaran istri Gorodnichiy, Anna Andreevna, terungkap dalam dialog dengan putrinya! V. G. Belinsky menarik perhatian pada hal ini: “Babak ketiga, dan Anna Andreevna masih berada di dekat jendela bersama putrinya - fitur yang sangat lucu! Ada lebih dari satu keingintahuan kosong dari seorang wanita kosong: inspekturnya masih muda, dan dia seorang genit, jika tidak lebih ... Putrinya berkata bahwa seseorang akan datang - ibunya marah ... Lalu pertanyaan tentang siapa datang: tidak setuju dan sekali lagi mencela putrinya dengan sia-sia ... Akhirnya, mereka berdua melihat; putri berkata: “Apa? Bagaimana, ibu? Lihat Dobchinsky itu!” Sang ibu menjawab: "Ya, Dobchinsky, sekarang saya mengerti - apa yang Anda perdebatkan?" Mungkinkah menjaga martabat seorang ibu dengan lebih baik daripada selalu benar di hadapan putrinya dan tidak selalu membuat putrinya bersalah di hadapan dirinya sendiri? Kompleksitas elemen apa yang diekspresikan dalam adegan ini: seorang nyonya distrik, seorang coquette yang sudah ketinggalan zaman, seorang ibu yang konyol! Berapa banyak corak dalam setiap kata-katanya, berapa banyak, setiap kata-katanya diperlukan! ”: Mari kita beralih ke pidato Khlestakov. "Seorang Elistratishka yang sederhana," menurut ucapan yang tepat dari pelayannya Osip, yang, secara kebetulan, muncul di mata para pejabat yang ketakutan dengan revisi yang diharapkan, dia berbicara dan berbicara ... Semakin tidak koheren, membingungkan, "luar biasa" miliknya pidatonya, semakin berat dia di mata Dobchinsky dan mereka yang menjadi pendengarnya. Dan mereka mendengarkannya dengan patuh, dengan rela... Kemudian dia tidak memperhatikan kata-kata apa yang keluar dari mulutnya, yaitu, "dia berbicara dan bertindak tanpa berpikir." Gogol mengisi pidatonya dengan berlebihan, yang membuatnya semakin lucu. Ini semangka "seharga tujuh ratus rubel", dan "permintaannya dibuat: Menteri Luar Negeri, utusan Prancis, Inggris, utusan Jerman dan saya", dan di lorong, "ketika saya belum bangun naik: hitungan dan pangeran mendorong dan mendengung iam, seperti lebah", dan "tiga puluh lima ribu satu kurir", dan "dengan Pushkin pada pijakan yang bersahabat"... Tapi di awal permainan dia pemalu dan penurut dengan pelayannya sendiri, kasar dan kurang ajar kepada pelayan kedai, ketika dia masih membawanya aku pergi ... hanya hinaan yang terdengar darinya: “Aku bersamamu, bodoh, aku tidak mau berdebat", "penipu, bajingan", "bajingan", "sepatu" ...

Mari kembali ke adegan pertama, yang utama, di mana Gubernur memberi tahu pejabat tentang kedatangan auditor. Sudah dalam ucapan yang kita dengar, karakter sudah terlihat. Lyapkin-Tyapkin, yang telah membaca beberapa buku dan “karena dia berpikiran bebas”, bereaksi perlahan, seolah berpikir: “Ya, keadaan seperti itu tidak biasa, sungguh tidak biasa. Sesuatu yang tiba-tiba." Luka Lukich, pengawas sekolah, cerewet dan cemas: “Ya Tuhan! Juga dengan perintah rahasia!.. Kenapa, Anton Antonovich, kenapa begitu? Mengapa kita membutuhkan auditor? Khristian Ivanovich, seorang dokter daerah, "mengeluarkan suara, sebagian mirip dengan huruf dan agak mirip dengan e." Dari ungkapan yang begitu panjang, tidak sulit untuk menebak bagaimana dia memenuhi tugas resminya, bernegosiasi dengan pasien, yang ditegaskan oleh kata-kata Artemy Filippovich, wali dari lembaga amal: “Semakin dekat dengan alam, semakin baik - kita lakukan tidak menggunakan obat-obatan mahal. Pria sederhana: jika dia mati, dia akan tetap mati, jika dia sembuh, maka dia akan tetap pulih. Jika Gubernur berbicara dengan bawahannya dengan pijakan yang sama, maka, beralih ke "auditor" Khlestakov, dia agak terdiam: "Dan wah-wah-wah ... Wah-wah-wah ... prosesi, Yang Mulia, akankah kamu menyuruhku istirahat? Tetapi dengan para pedagang, dia sangat menghina, dan amarahnya, yang terus tumbuh, mencerminkan semangat pidatonya ... “Ah, bagus, elang! Apa, merpati, apa kabar? Apa, samovar, arshinniki, mengeluh? Archwilds, proto-beasts, penipu duniawi! Mengeluh? Apa? apakah kamu mengambil banyak? Jadi, menurut mereka, begitulah cara mereka memenjarakannya!.. Tahukah kamu, tujuh setan dan satu penyihir di mulutmu itu... Sekarang aku akan membawamu! Gogol juga menggunakan teknik "berbicara" nama keluarga yang dikenal sejak zaman Fonvizin. Biarkan mereka tidak bersuara selama kelanjutan permainan, tetapi pemirsa memiliki program di tangannya, dan, melihat ke dalamnya, dia akan melihat seluruh gambar: Khlopov, Lyapkin-Tyapkin, Strawberry, Gibner, Lyulyukov, Rastakovskiy, Korobkin, Ukhovertov , Svistunov, Pugovitsyn , Derzhimorda - orang-orang kota yang layak dan pelayan kekuasaan ... Jadi, Gogol membawa ke atas panggung bahasa yang hidup di jalanan dan bar, bahasa yang paling kosong, kasar, mendominasi atau pejabat yang tidak berpendidikan berjuang untuk kekuasaan, gemetar untuk tempat mereka di depan otoritas dan membenci mereka yang bergantung pada mereka. Dengan segala keahliannya sebagai pengamat dan pendengar yang peka, Gogol mencapai keaktifan gambar, dapat dikenali. Ekspresi rakyat yang tepat, dikerjakan ulang secara kreatif, memberikan kesegaran dan ketajaman pada humor Gogol, memaksa penonton untuk menertawakan keburukan dan bangkit di atasnya.
Efek komik dalam The Inspector General tercipta dari kedekatan dialog para karakter dengan kata-kata resmi yang khusyuk, di satu sisi, dan bahasa sehari-hari, di sisi lain.

Lingkungan khusyuk di satu sisi, dan hamparan gedung-gedung pemerintah di sisi lain. kata-kata dalam babak III (aplikasi 5) - walikota: "... di sini, bisa dikatakan, tidak ada pemikiran lain, kecuali untuk menarik perhatian pihak berwenang dengan dekenat dan kewaspadaan." Khlestakov: "Sarapan" sangat enak. Aku benar-benar kewalahan…”

Makna komik yang sama ada di sekitar kata-kata sehari-hari dengan ekspresi kutu buku dalam pidato karakter yang sama, misalnya, dalam ucapan Khlestakov: “Saya suka makan.

Lagi pula, Anda tinggal memetik bunga kesenangan, Apa nama ikan ini? (babak III, yavl.5).

Penggunaan kata dan ekspresi yang terdistorsi dalam tuturan tokoh juga konyol, misalnya dalam monolog Osip (Babak II, Ph.1).

Aliran kata-kata emosional

Komedi juga dicapai dengan aliran kata-kata dan ekspresi yang diwarnai secara emosional, seperti, misalnya, banyak seruan dan pertanyaan dalam kata-kata Anna Andreevna (akhir babak I), atau rentetan omelan walikota terhadap pedagang ( babak I, fenomena 2), atau banyak julukan kuat yang dirilis pejabat Bobchinsky dan Dobchinsky di akhir komedi.

Pemilihan sarana artistik yang bagus, kata-kata sehari-hari yang ditujukan dengan baik.

Komik dicapai dan gambar yang dipilih dengan terampil sarana artistik- hiperbola: "dengan tujuh dolar, seratus rubel semangka", "sup dalam panci datang langsung dari Paris" (Khlestakov), "perutnya berderak, seolah-olah seluruh resimen meniup terompet" (Osip) , dll .; perbandingan: "Moftoieu keras kepala dan bodoh, seperti batang kayu" (Khlestakov), "beruang kikuk macam apa yang mengetuk dengan sepatu bot mereka" (walikota), dll.; dengan kata-kata sehari-hari yang ditujukan dengan baik: "kamu main-main di sana" (walikota), "dewan negara memarahi" (hakim), "Aku akan mengisimu sedemikian rupa sehingga kamu akan menggaruk dirimu sendiri selama empat hari" (Osip), " sekarang dia duduk dan mengangkat ekornya” (Osip) dan lainnya