Orbit galaksi. uliana lopkina

23 Oktober adalah hari lahir Uliana Lopatkina, sang primadona ternama Teater Mariinsky, Artis Rakyat Rusia.

Lopatkina adalah salah satu balerina paling terkenal di zaman kita. Mereka memanggilnya harta nasional. Namun, favorit jutaan orang, mungkin, adalah penari paling "tertutup" di zaman kita.

Bagaimana jalannya berkembang dalam seni, dan apa yang dia lalui untuk naik ke puncak Olympus yang kreatif?

Sendirian di kota besar

Lopatkina lahir pada tahun 1973 di Kerch dalam keluarga guru. Dia menyukai senam, dan terlibat dalam studio balet dibawakan oleh Lidia Yakovlevna Peshkova, yang sebelumnya menari di Teater Mariinsky. Ini sangat mempengaruhi keseluruhan nasib selanjutnya Ulyana.

Ketika dewan keluarga mulai memutuskan di mana akan belajar balet, hal pertama yang mereka bicarakan adalah Leningrad, Teater Mariinsky, dan Vaganovka yang berdoa.

Dia memasuki sekolah terkenal dan ditinggalkan sendirian, tanpa orang tua, dengan cara yang aneh kota yang tidak dikenal. Dia tinggal di sekolah berasrama, yang ternyata merupakan ujian yang sulit bagi seorang remaja berusia 10 tahun. Belajar juga menuntut dedikasi penuh. Fakta bahwa gadis itu memiliki masa depan yang cemerlang segera terbukti.

Bukan kebetulan bahwa koreografer terkenal John Neumeier memberinya, seorang siswa kelas tujuh, penampilan Cecchetti dan Pavlova. Miniatur, yang diperlihatkan dalam tur sekolah di Moskow, menimbulkan kegembiraan, menjadikan Lopatkina favorit penonton dan pers bahkan saat itu.

Dia memilih seorang siswa berbakat dan siswa legendaris yang kelasnya dia pelajari.

"Dalam balet, yang tidak mungkin tidak ada - Anda hanya perlu bekerja,"

- Ulyana selamanya mengingat kata-kata guru besar itu. Ini adalah aturan di Sekali lagi dikonfirmasi ketika dia diterima di rombongan Teater Mariinsky.

Awalnya, dia memperoleh keterampilan di korps balet, tetapi segera dia mulai tampil dalam peran utama. Ngomong-ngomong, kesempatan itu juga membantu menari Giselle pertama dalam hidupnya di tahun 1992.

Rombongan utama melanjutkan tur dan seorang solois sangat dibutuhkan. Pada awalnya, pihak teater meragukan apakah layak memberikan peran sulit ini kepada seorang calon seniman. Tetapi para guru berhasil meyakinkan pimpinan, dan mereka benar. Lulusan kemarin tidak mengecewakan, dan pada tahun 1995 ia menerima penghargaan Golden Spotlight dalam nominasi "Debut terbaik di panggung St. Petersburg."

Tidak cocok untuk balet?

Sejak itu, dia telah menerima banyak penghargaan dan gelar. Pada tahun 1996, misalnya, dia diberi gelar "ilahi". Pada saat yang sama, menurut standar akademis, Ulyana tidak cocok untuk balet. Terlalu tinggi - tinggi 175 cm Kaki dan tangan terlalu besar, panjang lengan dan tungkai "tidak nyaman". Namun, balerina terlihat begitu organik di atas panggung sehingga semua "terlalu" ini telah menjadi kelebihannya, dan seiring waktu - menjadi ciri unik dari tarian tersebut.

Tapi orang yang mengira hidup Lopatkina penuh dengan bunga dan tepuk tangan akan salah.

Pada tahun 2000, pergelangan kakinya terluka parah, dan ini terjadi tepat saat balet La Bayadère. Rasa sakitnya luar biasa, tetapi meskipun demikian, artis menyelesaikan pertunjukan tanpa merusak liburan penonton. Cederanya ternyata sangat serius sehingga panggung harus dibiarkan selama dua tahun. Operasi juga diperlukan, yang dibantu oleh Mikhail Baryshnikov di New York.

Pemulihan yang sulit dimulai. Masalah lama jangan lepaskan sekarang. Jadi hari ini, sebuah pengumuman muncul di situs resmi balerina itu

"karena cedera profesional dan perlu perawatan, Ulyana Lopatkina istirahat dari penampilan musim ini."

Ulyana Lopatkina. Foto - Ilya Pitalev / RIA Novosti

Nah, jika Anda kembali ke 15 tahun yang lalu, peristiwa menyenangkan lainnya terjadi dalam hidupnya. Pada tahun 2001, Ulyana menikah dengan Vladimir Kornev. Mereka bertemu pada tahun 1999 di St. Petersburg, saat penyerahan penghargaan di bidang budaya. Kemudian dia diakui sebagai "Ballerina of the Year", dan dia - "Writer of the Year".

Vladimir ternyata adalah orang yang memiliki banyak segi. Penulis prosa, arsitek, artis, pengusaha... Ngomong-ngomong, ada rencana membuat film berdasarkan novelnya "Modern", di mana peran utama Lopatkina ditawari, tapi dia menolak.

Pernikahan mereka berlangsung di Sofia Church of Faith, Hope, Lyubov di desa Vartemyaga dekat St. Petersburg, tanpa kemegahan, dalam lingkaran sempit tamu. Acara itu dirayakan dengan sederhana di restoran Rumah Arsitek dan pergi ke Bulan madu. Pada masa itu, Ulyana terus terang mengaku suka merasakan

"Sama seperti seorang istri dan simpanan, belajar menggambar, dan juga fakta bahwa Volodya tidak mengerti apa-apa tentang balet dan tidak tahan berbicara tentang teater."

Dan seterusnya tahun depan Lopatkina di salah satu klinik Austria melahirkan seorang putri, Masha. Pertanyaan - balet atau anak kecil - tidak ada di depannya. Dia secara sadar menjadi seorang ibu, dan kemudian berhasil kembali ke panggung profesional, dengan demikian mematahkan stereotip lain bahwa tarian dan kebahagiaan menjadi ibu tidak cocok. Sayangnya, persatuan keluarga itu berumur pendek, pada 2010 pasangan itu bercerai.

Penerus Plisetskaya

Hari ini Lopatkina diakui bintang dunia, prima dari Teater Mariinsky. Dia juga disebut sebagai penerus Maya Plisetskaya, dan di Barat dia dianggap sebagai "angsa utama Rusia".

Balerina memiliki bagian tersulit dari repertoar klasik di gudang senjatanya, tetapi dia juga tidak menolak konser.

Nikolai Tsiskaridze dan Ulyana Lopatkina. Foto – globallookpress.com

Iman memegang tempat khusus dalam jiwanya. Pada usia 16 tahun, saat masih bersekolah, dia dan temannya dibaptis, dan sejak itu, seperti yang dia akui sendiri, "dia berusaha untuk tidak menumpahkan dirinya pada hal-hal sepele." Lopatkina juga menggambar, mengambil pelajaran, tetapi tidak memamerkan karyanya, dengan hati-hati menjaga ruang pribadinya.

Amal juga menjadi bagian penting dari kehidupan balerina. Dia mengambil bagian dalam proyek Pameran Natal selama beberapa tahun, di mana bintang seni, politik, bisnis pertunjukan berada di bawah pengawasan seniman profesional membuat gambar pada pemandangan musim dingin yang menakjubkan. Kemudian kanvas-kanvas ini dijual di pelelangan untuk anak-anak yang sakit.

Lot Ulyana, sebagai aturan, adalah salah satu yang pertama dijual untuk mendapatkan banyak uang. Dia juga berada di Dewan Pengawas Yayasan Pencegahan Kanker, dan musim panas ini di atas panggung Teater Alexandrinsky"Tarian Rusia" -nya menjadi hiasan konser bintang opera dan balet dunia, di mana semua dana disalurkan untuk perawatan dan perawatan anak-anak penyandang disabilitas mental.

“Dari sudut pandang saya, apa yang Anda lakukan untuk orang lain masuk akal kehidupan manusia. Seringkali kita berlari, kita terburu-buru, kita berusaha mencapai ketinggian, tetapi tujuan sebenarnya adalah untuk dapat memberi kepada orang lain. Karena ganjarannya ada di dalam sebab itu sendiri. Bukan karena mereka akan mengatakan betapa baiknya Anda, bahwa Anda berpartisipasi dan mendukung orang yang seratus kali lebih keras dari Anda.

Hal terpenting adalah keadaan pikiran ketika Anda tahu bahwa Anda membantu tanpa pamrih dan Anda mendapatkan kepuasan darinya. Jadi Anda tidak hidup sia-sia. Dan semakin banyak Anda melakukannya dan semakin sedikit Anda mengetahuinya, semakin dalam perasaan kepenuhan hidup.

kata balerina.

Uliana Lopatkina lahir pada tanggal 23 Oktober 1973 di kota Kerch, Republik Krimea. DENGAN anak usia dini gadis itu sedang menari. DI DALAM tahun sekolah dia memasuki Akademi Balet Rusia yang dinamai A.Ya. Vaganova, di mana Galina Novitskaya menjadi guru Ulyana di kelas bawah, dan Natalia Dudinskaya di kelas yang lebih tua. Pada tahun 1991, setelah lulus dari Akademi, Ulyana Lopatkina menjadi pemenang Hadiah Internasional Vaganova-Prix.

Segera setelah lulus, dia diterima di rombongan Teater Mariinsky di St. Tiga tahun kemudian, gadis itu menjadi salah satu balerina teater terkemuka, dia dipercayakan dengan peran Odette Odile dalam balet " Danau Angsa", dan debut dalam peran ini membawa balerina muda "Golden Soffit". Dan setahun kemudian, Lopatkina diangkat menjadi balerina prima di Teater Mariinsky.

Saat ini, repertoar Uliana Lopatkina mencakup banyak peran utama. Dia menari di ini balet terkenal seperti "Giselle", "Corsair", "La Bayadère", "Sleeping Beauty", "Swan", "Sheherazade", "The Fountain of Bakhchisaray", "Legend of Love", " Simfoni Leningrad". Selain Teater Mariinsky di St. Petersburg, Lopatkina juga tampil di panggung terkenal dunia lainnya, di antaranya: Teater Bolshoi di Moskow, Royal Teater Opera di London, Grand Opera di Paris, La Scala di Milan, Metropolitan Opera di New York, Teater Nasional Opera dan Balet di Helsinki, NHK TV Hall di Tokyo. Guru panggungnya hari ini adalah Irina Chistyakova.

Bakat Uliana Lopatkina ditandai dengan berbagai penghargaan dan gelar. Pada tahun 1997 ia menerima Topeng Emas dan hadiah Benois de la Danse, pada tahun 1998 Penghargaan Kritikus London Standar Malam, dan pada tahun 1999 Penghargaan Negara Rusia. Pada tahun 2000 ia dianugerahi gelar Artis Terhormat Rusia, pada tahun 2006 gelar Artis Rakyat Rusia.

Uliana Lopatkina tampil pada upacara penutupan tahun 2010 permainan Olimpik di Vancouver Kanada, dan segera setelah itu, atas undangan Grand Opera, dia menari di Swan Lake bersama Manuel Legris. Pada Mei 2010, Lopatkina ikut serta dalam konser gala balet Rusia Ikon yang didedikasikan untuk mengenang Galina Ulanova diadakan di London. Ulyana Lopatkina sendiri menganggap kelahiran putrinya Masha sebagai pencapaian utama dalam hidupnya.

Di waktu luang saya dari seni pertunjukan balerina terkenal menyukai menggambar, sinematografi, dan desain interior.

Repertoar Ulyana Lopatkina

"Pavlova and Cecchetti", sebuah fragmen dari balet "The Nutcracker" oleh John Neumeier
Ophelia, monolog dari balet Konstantin Sergeev "Hamlet"
"Giselle" (Giselle, Mirtha)
Medora, "Corsair"
Grand Pas dari Paquita
Peri Lilac, Putri Tidur oleh Marius Petipa
Kitty, Anna Karenina dengan musik oleh P. I. Tchaikovsky
Maria Taglioni, Pas de Quatre oleh Anton Dolin
Kematian, "pengalihan Goya"
Nikiya, "La Bayadère" oleh Marius Petipa
Odette dan Odile, Swan Lake oleh Lev Ivanov dan Marius Petipa
Clemence, Raymonda, "Raymonda"
Angsa oleh Mikhail Fokin
Zobeide, "Scheherazade"
Zarema, Air Mancur Bakhchisarai oleh Rostislav Zakharov
Mekhmene Banu, "Legenda Cinta" oleh Yuri Grigorovich
Gadis, "Leningrad Symphony" oleh Igor Belsky
Peri, "Ciuman Peri"
"Puisi Ekstasi"
"Suara Halaman Kosong" oleh John Neumeier
"Serenade" oleh George Balanchine
"Piano Concerto No. 2" oleh George Balanchine
Simfoni dalam C mayor, gerakan ke-2, George Balanchine
Waltz oleh George Balanchine
"Berlian", III bagian dari balet "Permata"
Duet ke-3, "In the Night" oleh Jerome Robbins
Pemuda dan Kematian oleh Roland Petit
Anna Karenina, Anna Karenina oleh Alexei Ratmansky

Penghargaan Ulyana Lopatkina

1991 - pemenang kompetisi balet Vaganova-Prix (Academy of Russian Ballet, St. Petersburg)
1995 - Penghargaan Golden Soffit (untuk debut terbaik)
1997 - penghargaan " topeng emas»
1997 - Hadiah "Benoit Dance" (untuk penampilan bagian Medora dalam balet "Le Corsaire")
1997 - Hadiah Baltika (1997 dan 2001)
Maret 1998 - Penghargaan Kritikus London Standard Malam
1999 - Hadiah Negara Rusia
2000 - Artis Terhormat Rusia
2006 - Artis Rakyat Rusia
2015 - Penghargaan Pemerintah Federasi Rusia
2015 - Penghargaan "Golden Soffit" (untuk penampilan bagian Margarita dalam balet "Margarita and Armand")

Keluarga Ulyana Lopatkina

Dia menikah dengan artis, penulis, dan pengusaha Vladimir Kornev - mereka menikah pada 5 Juli 2001, pada 25 Juli di tahun yang sama mereka menikah di Gereja St. Sophia di desa Vartemyagi. Setahun kemudian, pada 24 Mei 2002, dia melahirkan seorang putri, Maria, di sebuah klinik Austria. Pada 2010, pasangan itu bercerai.

Ia lahir pada tanggal 23 Oktober 1973 di Kerch (Ukraina). Ketertarikan gadis yang mudah terpengaruh pada balet tiba-tiba berkobar. Saya tertarik pada foto-foto di mana master legendaris G. Ulanova, M. Plisetskaya membeku dalam tarian. Pose pahatannya memesona. Dalam beberapa, gerakan dihentikan. Saya ingin menjelajahi rahasia tarian yang mengubah para pahlawan wanita menjadi makhluk luar biasa.

Belajar tentang seni sulap buku sangat membantu. Ulyana membaca dengan antusias tentang koreografer Didlo dan Glushkovsky. Saya memutuskan - itu sepadan dengan risikonya, cobalah masuk ke sekolah koreografi.

Dan ini seorang gadis di Leningrad. Ujian berakhir dengan sukses untuknya, meskipun komisi tidak membangkitkan minat pelamar. Putusannya singkat: data yang sangat rata-rata. Perasaan takut itu dunia sihir tarian tidak akan diizinkan, dilestarikan tahun yang panjang. Itu memaksa saya untuk menarik diri, untuk menjalani hidup saya sendiri.

Ulyana beruntung dengan para guru - semua kepribadian yang cerdas dan berbakat. Selama dua tahun terakhir dia belajar dengan N. M. Dudinskaya. Pemahaman penuh tidak selalu tercapai. Siswa itu pemarah, sering tidak setuju dengan standar umum. Dia tinggal di sekolah berasrama, dengan susah payah membiasakan diri dengan kenyataan bahwa tidak ada kerabat di dekatnya. Betapa kurang pengalaman dan nasihat mereka!

Ulyana suka menggambar. Balet membutuhkan ketelitian mata penembak jitu, dan semangat ini jelas membantu. Dia terus menggambar nanti, ketika kursus sekolah berakhir.

Pada tahun 1990, sebagai siswa kelas pra-kelulusan, Lopatkina mengikuti kompetisi yang dinamai A.Ya.Vaganova (Vaganova-Prix). Dia menampilkan variasi Queen of the Waters dari balet The Little Humpbacked Horse, variasi dari La Sylphide dan pas de deux dari babak kedua balet Giselle (dengan Alexander Mishchenko). Lopatkina menerima hadiah pertama. Repertoar sekolahnya juga memasukkan monolog Ophelia dari balet "Hamlet" oleh K. Sergeev. Jelas bahwa bakat luar biasa sedang lahir. Pada pertunjukan kelulusan tahun 1991, Ulyana dipercayakan dengan bagian "Bayangan" dari "La Bayadère". Ini aerobatik, pesta yang paling sulit. Murid yang ramping dan rapuh tertarik dengan kebermaknaan tarian dan kerahasiaan yang tampak dalam penampilannya.

Dalam rombongan Teater Mariinsky, tempat Lopatkina diterima setelah lulus, dia segera mulai mempercayakan peran solo: penari jalanan di Don Quixote, Peri Lilac di Sleeping Beauty, Mirtha di Giselle. Perawakannya yang tinggi memberi para pahlawan wanita kesedihan atau keagungan. Dan di dekatnya - bagian balerina pusat.

Lopatkina mulai dengan Giselle. Pekerjaan itu mengasyikkan; Ada kesulitan, tetapi mereka tidak menakut-nakuti. Balerina mempersiapkan peran pertama secara menyeluruh, dengan hati-hati mengerjakan detailnya dengan O. N. Moiseeva. Pada tahun 1994, Lopatkina memulai debutnya sebagai Odette - Odile di balet "Swan Lake". A. Liepa banyak membantunya dalam mengerjakan pertunjukan. Dan tidak hanya dalam duet yang sulit, di mana pengalaman pasangannya sangat berharga. Yang penting adalah rasa fitur plastiknya. Ini membantu menemukan solusi saya, terutama nuansa ekspresif.

Debut Lopatkina dalam pertunjukan ini merupakan peristiwa penting. Saya terkejut dengan kematangan pemikiran dan perkembangan teknis. Odette yang sedih sangat sukses untuknya - tertutup, tenggelam dalam pikiran sedih. Dia sama sekali tidak berusaha meninggalkan dunianya yang terpesona. Seolah-olah dia takut memasuki kembali kehidupan nyata, begitu berbahaya dan menipu.

Pada tahun 1994, Lopatkina menerima penghargaan Soul of Dance dari majalah Ballet dalam nominasi Rising Star. Dia dijanjikan sukses dalam repertoar romantis. Di akademik juga. Dan memang, masing-masing peran baru Lopatkina menarik perhatian penonton dan kritikus. Banyak yang telah ditulis tentang dia dan dengan antusias. Dalam peran seperti Nikiya (La Bayadère), Aurora (Putri Tidur), Medora (Le Corsair), mereka mencatat kesetiaan pada tradisi dan, pada saat yang sama, keinginan untuk menemukan intonasi baru dalam familiar.

Koreografi modern menarik Ulyana, membuat teka-teki. Bagaimana cara mengurangi angularitas keras yang melekat pada penari, bagaimana mendekati fluiditas bulat dari plastisitas, yang sangat diperlukan untuk pahlawan wanita oriental - Zarema ("Air Mancur Bakhchisaray"), Zobeida ("Sheherazade")?

Pertemuan dengan koreografi Yu.N. Grigorovich dalam The Legend of Love, di mana Ulyana membawakan peran Ratu Mekhmene Banu, membutuhkan warna yang sangat berbeda - kemampuan menahan nafsu. Skala perasaan yang tersembunyi, terdorong ke dalam dan hanya sesekali tumpah keluar, memberikan kepedihan khusus pada drama yang menegangkan itu. Peran ini telah menjadi salah satu favorit saya. Meskipun Lopatkina tidak memiliki peran yang tidak dicintai. Tarian itu mengungkapkan dirinya kepada balerina muda dalam kekayaan kemungkinan kontras dan permainan nuansa. Bertemu dengan koreografi J. Balanchine membawa banyak hal baru. Dalam "Symphony in C", "Diamonds", "Serenade" miliknya, menarik untuk mengungkap bagaimana koreografer brilian mendengar musik dan mengubahnya menjadi tarian. Dan melakukannya setiap saat derajat tertinggi inventif. Uliana dengan rakus menguasai plastik baru ini untuknya, mengagumi variasi warna ritmis dan musikalitas yang dalam, dan ini membutuhkan kepekaan khusus dari pemainnya.

Konsentrasi internal, penyerapan diri sangat menarik dalam tarian balerina. Dia, seolah-olah, sedikit menjauh dari penonton, tidak membiarkannya masuk dunia batin dan itu menjadi lebih misterius dan lebih dalam. Gambar para pahlawan wanita dari Lopatkina yang misterius dan jahat sangat berhasil. Kesuksesan seperti itu, misalnya, pesta Kematian di balet satu babak R. Petit "Youth and Death", pahlawan wanita "Waltz" oleh M. Ravel, dipentaskan oleh J. Balanchine. Intonasi mistis, daya tariknya sendiri atau milik orang lain akan memusatkan perhatian penonton, menundukkannya pada logika transformasi misterius. Yang nyata menjadi simbolis tanpa kehilangan kekuatan efektifnya.

Selain balerina yang disebutkan di atas, repertoar mencakup bagian utama dan solo dalam balet Raymonda (M. Petipa), Paquita (M. Petipa), Ciuman Peri (A. Ratmansky), Puisi Ekstasi (A. Ratmansky ), "In the Night" (J. Robbins), "Sounds of Blank Pages" (J. Neumeier), dll., miniatur "The Dying Swan". Di antara mitranya adalah Igor Zelensky, Farukh Ruzimatov, Andrey Uvarov, Alexander Kurkov, Andrian Fadeev, Danila Korsuntsev.

Lopatkina dengan sungguh-sungguh mengacu pada profesinya, suka bekerja keras. Sayangnya, dalam profesi penari, cedera hampir tak terhindarkan. Cedera serius membuat balerina keluar dari aktivitas biasanya untuk waktu yang lama. Sekarang, untungnya, bagian tersulit sudah berakhir. Pelajaran, latihan, pertunjukan dilanjutkan.

Uliana Lopatkina berperan aktif dalam proyek tur Teater Mariinsky di Rusia, Eropa, AS, dan Jepang. Dia berpartisipasi dalam tur pertukaran Teater Bolshoi dan Mariinsky, tampil dengan rombongan Balet Negara Bagian Bavaria (Munich), menari di Lincoln Center di New York, di London Coliseum, Covent Garden, Sadler's Wells dan Albert Hall, Teater Kerajaan di Kopenhagen, serta di Salzburg, Graz, Milan, Thessaloniki, Amsterdam, Baden-Baden.

Pada tahun 2000, Uliana Lopatkina dianugerahi gelar Artis Terhormat Rusia, pada tahun 2006 - Artis Rakyat Rusia. Dia adalah seorang pemenang Penghargaan Negara RF (1999), Nasional penghargaan teater"Topeng Emas" (1997), Penghargaan Teater Tertinggi St. Petersburg "Golden Soffit" (1995), Hadiah Benois de la Danse (1997), Hadiah Kemenangan (2004), Hadiah Internasional Ilahi (1997).

Uliana Lopatkina adalah balerina prima Rusia, yang menjadi bintang cemerlang Teater Mariinsky pada tahun 1995, dan sejak itu secara terhormat dinobatkan sebagai salah satu balerina Rusia yang paling menjanjikan dan dicari.

Uliana Lopatkina telah lama mendapat pengakuan dunia: dia sering melakukan tur negara lain, berbicara atas nama seluruh balet Rusia. DENGAN tahun-tahun awal gadis itu dianggap sangat berkembang dan berbakat - pada usia 10 tahun dia meninggalkan rumahnya dan tinggal di sekolah berasrama, semuanya waktu senggang mendedikasikan nafsu utama hidupnya - balet.

Bertahun-tahun kemudian, balerina prima Rusia sepenuhnya mengungkapkan bakatnya, karismanya yang luar biasa, dan sikap publiknya, dan hari ini dia dianggap sebagai balerina Rusia yang paling orisinal dan boros.

Masa kecil yang menentukan masa depan

Uliana Lopatkina lahir di Ukraina, di kota Kerch, pada tahun 1973. Masa kecil balerina masa depan berlalu sekolah tari Dan klub olahraga di mana Ulyana muda bertunangan dengan serius olahraga senam.

Foto: Uliana Lopatkina di masa kecil

Sudah di tahun-tahun ini, gadis itu sangat menyadari bahwa dia ingin menghubungkan hidupnya dengan seni balet. Tahun-tahun muda di barre, kesulitan profesional pertama dan hubungan yang tidak selalu mulus dengan balerina lain hanya memperkuat keinginannya untuk menjadi yang terbaik di pentas balet nasional.

Lopatkina menerima pendidikannya di Akademi Balet Rusia. DAN SAYA. Vaganova, yang terletak di St. Petersburg. Ulyana sendiri percaya bahwa dia berhutang banyak pada bakat dan keterampilan "balet" kepada guru dan idolanya - N.M. Dudinskaya, yang tampil di panggung Teater Kirov pada pertengahan abad ke-20.

Karier balerina muda

Kemenangan profesional pertama dalam biografi Ulyana Lopatkina adalah kemenangan di kompetisi balet Vaganova yang bergengsi, yang dimenangkan oleh balerina muda pada tahun 1990.

Pada kompetisi tersebut, Lopatkina menampilkan beberapa variasi balet yang masing-masing sukses besar dan dikenang dengan baik oleh para juri yang ketat. Begitu balerina lulus dari studinya di Akademi Seni Balet, dia langsung ditawari pekerjaan di Mariinsky.

Gedung Opera Mariinskii

Pada awal karya Lopatkina di teater, dia diberi peran "kecil" di korps balet. Belakangan, sutradara mempertimbangkan bakat Ulyana dan memindahkannya ke peran yang lebih solid, dalam penampilan solo. Lopatkina selalu menampilkan bagian-bagian cemerlang:

• seorang penari sederhana di Don Quixote;
• Peri di Sleeping Beauty;
• Zobeids dalam "Scheherazade";
• Odette-Odile di Swan Lake.

Tiga tahun setelah bekerja di Mariinsky, balerina menerima hadiah kehormatan dari majalah Ballet karena berpartisipasi dalam nominasi Rising Star. Setahun kemudian, pada tahun 1995, Lopatkina mengharapkan lebih penghargaan kehormatan dalam nominasi "Debut Panggung Terbaik". Kompetisi ini diadakan di level St. Petersburg, dan kemenangan di dalamnya menjadi semacam titik balik dalam karir balerina.

Sejak 1995, Lopatkina menjadi balerina pertama di teaternya. Setiap bagian baru menimbulkan sambutan hangat dari para pengagum dan percakapan yang hidup di antara kritikus balet. Balerina tidak hanya tertarik pada bagian klasik, tetapi juga pada pertunjukan koreografi modern.

Setelah sukses luar biasa, Ulyana Lopatkina terluka parah, setelah itu dia tidak tampil di atas panggung selama beberapa tahun. Namun, pada tahun 2003 dia terlihat lagi di Mariinsky, dan setelah itu balerina tidak hanya mulai berpartisipasi secara teratur dalam produksi paling mewah dan kompleks, tetapi juga mulai melakukan perjalanan ke berbagai negara, mewakili negaranya di panggung balet dunia.

Kehidupan pribadi

Balerina menikah pada tahun 2001 dengan seorang yang terkenal penulis kontemporer dan pengusaha Vladimir Kornev. Setahun kemudian, pasangan itu memiliki seorang gadis bernama Mary. Setelah 9 tahun kehidupan pribadi, pasangan itu putus. Sekarang balerina mengawasi beberapa proyek amal dan memimpin dewan Cancer Foundation.

Foto: Uliana Lopatkina bersama putrinya

Selain Mariinsky, Ulyana Lopatkina menari di atas panggung di banyak tempat Rusia dan dunia lainnya. Balerina telah menaklukkan panggung Milan, New York, London, Paris, Tokyo, dan banyak kota lainnya. Hobi tambahan Lopatkina adalah membaca sastra klasik dan desain interior.

Relevansi dan keandalan informasi penting bagi kami. Jika Anda menemukan kesalahan atau ketidakakuratan, beri tahu kami. Sorot kesalahannya dan tekan pintasan keyboard Ctrl+Enter .

Dia disebut sebagai "angsa" terbaik sejak Maya Plisetskaya. Dan juga - "Ilahi" dan "Sayap Merpati". Benar, dengan huruf kapital. Ulyana Lopatkina merasa tidak nyaman dengan kata-kata tersebut ...

Gelar menghujani Lopatkina di usia awal dua puluhan. Mereka mulai "berjalan" di atasnya, seperti yang mereka katakan di teater, dan bahkan berkendara. Balletomaniacs dari Belokamennaya, setelah melupakan bintang-bintang Bolshoi, pertama-tama membeli tiket Red Arrow, dan kemudian untuk pertunjukan dengan partisipasi bintang muda, sehingga pada malam hari di Swan Theatre, mereka dapat berdiskusi dengan hidup di serambi Teater Mariinsky apakah Lopatkina benar-benar mirip dengan Plisetskaya dan memiliki "sayap burung merpati" Dan apakah dia sama sucinya dengan yang ditulis pers Inggris tentang dia. Omong-omong, di London, para kritikus tidak pernah meragukan ini. Di Paris, Milan, Tokyo, dan New York, nama Ulyana Lopatkina di poster memang menimbulkan kehebohan. "Dia sempurna!" - baletomanes berbicara tentang dia dengan terengah-engah dan tidak melewatkan satu pertunjukan pun. Hanya teman-teman yang membiarkan diri mereka mengolok-olok Ulyana, mengacu pada tangan balerina yang luar biasa tinggi (175 cm) dan anggun: “Tentu saja Ulyana tidak mudah melakukan segala macam rotasi di sana, dia memiliki angin besar seperti sayap seekor merpati...”

Sejak Ulyana berusia empat tahun, peduli dengan masa depan putrinya, ibunya membawanya ke berbagai kalangan dan bagian anak-anak, mencoba memahami untuk apa kemampuan sebenarnya gadis itu. Dia tidak ragu bahwa putrinya berbakat. Dan dia benar. Suatu ketika Lopatkina berakhir di studio balet, yang gurunya, setelah mengamati gadis itu selama beberapa waktu, menasihatinya untuk mencoba dunia balet besar.

Dia memasuki sekolah balet Leningrad (sekarang Vaganovskoe, lebih tepatnya, Akademi Balet Rusia dinamai A Ya. Vaganova) setelah kegagalan di Moskow (di mana Ulyana tidak lulus putaran ketiga) dengan peringkat "bersyarat" dalam semua hal. Artinya "nilai C", Ulyana menjelaskan dalam sebuah wawancara sekitar sepuluh tahun lalu. Sekarang Lopatkina yang "Ilahi" tidak lagi ditanyai tentang pemuda balet yang tidak jelas. Siapa yang akan percaya bahwa pada putaran kedua ujian masuk ke Vaganovskoye, atau lebih tepatnya, di komisi medis, bintang Teater Mariinsky yang sempurna "menemukan beberapa kekurangan". Namun demikian, pelamar berusaha sangat keras untuk memberikan kesan yang baik kepada para guru yang keras. Di babak ketiga, dia harus menari polka, "banyak tersenyum". Untungnya, tarian ini tidak asing bagi gadis itu. Dan Ulyana yang berusia sepuluh tahun diterima.

Studi telah dimulai. Delapan tahun setiap hari mengatasi diri sendiri, melawan ketakutan, kerumitan, keraguan diri. Dan juga kesepian anak-anak dan akhir pekan dalam keluarga sahabat- Orang tua Ulyana terus tinggal di Kerch. Tapi Lopatkina muda tampaknya menerima begitu saja apa yang terjadi. Balet adalah profesi yang kejam, dan kebetulan mereka mulai melakukannya sejak dini, hanya mengorbankan masa kanak-kanak. Tapi setelah semua dan selesai - juga. Jadi, kamu perlu menikmati setiap momen, katanya pada dirinya sendiri. Sekalipun dia dipenuhi rasa sakit, yang paling nyata, fisik.

Suatu ketika balerina prima dari Teater Mariinsky Ulyana Lopatkina diminta untuk menceritakan tentang insiden dan absurditas paling berkesan yang terjadi padanya di atas panggung. Sebagai tanggapan, balerina, tidak malu, memberikan contoh dari masa muda baletnya: “Hal yang paling remeh adalah bagaimana saya jatuh pada kelulusan dalam koreografi. Saya melakukan rotasi dan tidak menghitung saldo. Runtuh mundur ke penonton. Apakah Anda ingin tahu daya tahan apa yang harus dimiliki bintang masa depan balet - tempatkan diri Anda pada posisi gadis itu dalam ujian. Dan bagaimana dengan publik? “Dalam kasus seperti itu, penonton berteriak dengan seluruh penonton:“ Ah! ”Dan mereka mulai bertepuk tangan dengan keras untuk mendapatkan dukungan dari artis,” Lopatkina menjelaskan sambil tersenyum.

Petersburg adalah tempat dengan keindahan, gaya, dan budaya yang menakjubkan. Tapi seumur hidup kota ini adalah ujian

Tampaknya bahkan gaya rambutnya, yang tidak biasa bagi seorang balerina, berbicara tentang kekuatan karakter. Hari ini rambutnya dipotong pendek seperti anak laki-laki. Kerah kemeja putih yang elegan dikancingkan hingga ke dagu. Ada setengah senyum di wajahnya. Sifat kesopanan dan kedekatan Ulyana sejak dini sering disalahartikan sebagai kesombongan. Tetapi ketika dia mulai berbicara, suara lembut memberi kesaksian kepada Anda tentang niat baik yang tulus dan kesiapan untuk komunikasi.

ANTARA TOKYO, MOSKOW DAN NEW YORK

• Ulyana, Anda kebetulan menjadi mandiri sangat awal, setelah pindah dari Kerch asal Anda ke kota lain, dan hari ini adalah negara lain. Bagaimana Anda terbiasa dengan Palmyra Utara? Dan bagaimana kota ini mengubah Anda?

Saya memang lahir di Kerch, tapi tinggal di sana hanya sepuluh tahun. Saya menghabiskan sisa hidup saya di St. Petersburg. Dan "dilatih kembali". (Tertawa.) St. Petersburg adalah kota dengan keindahan, estetika, gaya, filosofi, budaya, dan sejarah yang menakjubkan. Dia sangat mempengaruhi saya dan pekerjaan saya. Namun seumur hidup, kota ini menjadi ujian hingga hari ini. Bukan rahasia lagi bagi siapa pun seperti apa ekologi kota itu, sejarah penciptaannya. Kota ini dibangun dengan darah. Di lokasi syuting kehilangan nyawa. Kota ini berada di rawa. Dan ini menjelaskan banyak hal. Iklim yang parah, kelembaban tinggi. Penari merasakan pengaruh tempat-tempat tersebut dengan sangat jelas. Dalam hal ini, ada situasi yang sangat lucu. Ketika seniman Teater Bolshoi datang dari Moskow, selama tiga hari pertama mereka datang ke kelas pagi dengan sangat cerdas dan penuh semangat, dan melihat seniman kami, mereka terkejut: “Kalian semua mengantuk di sini, pindah ke suatu tempat. dari kecepatan lambat. Padahal, ngomong-ngomong, ini sudah jam 11 pagi!” Dan masuk Teater Bolshoi, Saya perhatikan, pelajaran, kelas (pemanasan klasik satu jam atau satu setengah jam di barre, yang memulai hari setiap penari balet. - Catatan ed.) dimulai pada 10 dan 11 di Pagi. Tapi tiga hari berlalu, dan orang Moskow tiba-tiba tampil sepenuhnya di St. Petersburg. Dan, datang ke kelas di pagi hari, dengan santai bertanya: "Dengar, bagaimana kamu bisa bangun dengan mudah di pagi hari?" Yang biasanya kami jawab: "Selamat datang di St. Petersburg!" Artinya, dari saat penghukuman hingga pemahaman, biasanya tiga hari berlalu. Kemudian semuanya jatuh ke tempatnya.

Seorang penari memiliki begitu banyak alasan untuk tidak bahagia, Anda bahkan tidak dapat membayangkannya!

• Ulyana, di mana Anda paling mudah menari - di panggung asli Teater Mariinsky atau dalam tur?

Dalam tur, anehnya. Panggung Mariinsky entah bagaimana sangat bertanggung jawab untuk saya. Jalan keluarnya setiap kali disertai dengan kegembiraan dan kekaguman yang gila. Dan kemudian, penonton tur tampaknya sangat mencintai Anda, dan Anda merasakannya. Mandi dalam cinta ini. Penonton rumah sangat ketat dan sangat menuntut. Mengenai aspek fisik, saya sendiri mengalami perbedaan sensasi antara bekerja di St. Petersburg dan dalam kondisi ibu kota yang sama ketika saya melakukan tur di Moskow. Dalam sepuluh hari saya menari empat pertunjukan. Petersburg, kami biasanya tidak bekerja dalam mode ini karena jumlah kami banyak. Namun demikian, tidak ada beban, tidak ada kelesuan di pagi hari, jadi Anda tidak dapat mengangkat diri ... Perasaan yang sama sekali berbeda pada otot, kecocokan yang berbeda, kemudahan dalam bekerja. Tapi, karena hal ini sangat jarang terjadi, hal itu tidak membuat kami down secara serius. (Tertawa.) Kami kembali ke kota kami, teater, iklim tanpa masalah.

• Ada legenda nyata tentang gaya hidup para penari, rezim kejam, dan rutinitas sehari-hari. Menurut Anda, apa hal tersulit dalam hidup seorang penari balet?

Kompleksitas kehidupan balerina lebih terletak pada ketiadaan rezim daripada kehadirannya. (Tersenyum.) Karena pekerjaan tur teater dan pribadi jadwal tur, perubahan zona waktu, kebutuhan terkait untuk latihan larut malam, dan bahkan malam hari. Ketika Anda hanya memiliki tiga hari antara Amerika dan Jepang, Anda hampir tidak dapat menemukan satu atau dua atau tiga jam itu dalam sehari ketika Anda bahkan memahami di mana Anda berada. Mobilisasi alat Anda secara fisik - masuk kasus ini itu adalah tubuh dan otak Anda - dalam kondisi seperti itu sangat sulit.

HEI MIAMI

Jadi mereka mulai membicarakan Lopatkina ketika dia menari di Swan Lake. Gelar ini menjadi beban berat bagi balerina. Ketika Lopatkina memasukkan Carmen Suite ke musik Vize-Shchedrin dalam repertoarnya, kritik tidak menyayangkannya, membandingkannya dengan Plisetskaya yang hebat (dalam foto, Maya Mikhailovna memberi selamat kepada Ulyana atas pemutaran perdana drama tersebut di X festival internasional balet "Mariinsky" pada April 2010). Plisetskaya secara pribadi menambahkan sentuhan akhir pada gambar akting dari peran lain Ulyana - Anna dalam balet "Anna Karenina". Pada gladi resik dia berkata: "Cintamu pada Vronsky tidak cukup bagiku, aku tidak punya waktu untuk merasakan seberapa kuat perasaanmu." “Saya harus sangat terbuka di semua episode ... Kemudian Maya Mikhailovna memeluk saya dan berkata:“ Sekarang semuanya sudah sebagaimana mestinya. aku merasa hidup…”

Anda tiba, katakanlah, di Jepang, dan keesokan harinya Anda mengadakan latihan dan pertunjukan. Biasanya, tidak ada waktu untuk adaptasi sama sekali. Berbeda dengan dunia olah raga, dimana atlet biasanya diberikan waktu untuk semacam aklimatisasi. Ketika, setelah sepuluh hari, adaptasi yang sama akhirnya terjadi, Anda menyesuaikan diri, mulai merasa lebih baik, bagaimanapun juga, Anda tidak tertidur selama istirahat di Swan Lake, ketika Anda duduk di kursi dan menyadari bahwa Anda pingsan, dan Anda memiliki "angsa hitam" di depan Anda ... Jadi saat ini ternyata sudah waktunya untuk kembali ke Rusia untuk segera pergi ke Amerika. Ini mungkin bagian tersulit. Saat Anda mengalami bukan beban, tetapi kelebihan beban. Dan kemudian Anda kembali dari Amerika dan tidak mengerti apa-apa ... (Tertawa.)

• Bagaimana Anda pulih dalam kasus seperti itu?

Resepnya sederhana. Mimpi, nutrisi yang tepat, sebagai tindakan tambahan - pijatan. Terkadang itu hanya senam. Ditambah kolam renang dan sauna. Tetapi yang paling penting adalah jangan menyerah pada kelas. Lanjutkan menghadiri kelas setiap hari, dalam latihan balet itu sendiri, ubah kombinasi sedemikian rupa untuk membantu tubuh mengembalikan bentuk semula. Kelas yang dibangun dengan benar dapat menyembuhkan, atau melatih, atau menyiapkan tubuh untuk beban, untuk pekerjaan fisik. Satu hingga satu setengah jam di pagi hari di depan mesin adalah waktu terpenting di hari kerja yang akan datang. Anda dapat meninggalkan pelajaran benar-benar kosong dan kelelahan, dengan keinginan untuk segera keluar dari segalanya. Dan Anda bisa - bersayap, seperti burung. Beristirahat di sofa di sini sama sekali tidak membantu balerina.

ALASAN BAHAGIA

Biaya fisik artis terkadang tidak sebanding dengan energi, mental ...

Publik mengisinya. Tapi ... terkadang Anda membutuhkan kesunyian, kesepian. Terkadang, sebaliknya, kesan segar, emosi. Musik, lukisan, jalan-jalan saja. Terkadang cukup berada di alam atau mengunci diri pada seorang anak. Dan disiplin kuil sangat baik ... Secara umum, hal tersulit dalam kehidupan seorang balerina adalah mempertahankan keinginan untuk berkreasi dalam diri sendiri. Jangan tersesat selama waktu yang ditentukan untuk Anda dalam profesinya. Meski begitu, umur balet masih pendek - hanya 15-20 tahun. Terkadang 30. Gabungkan bentuk yang bagus, pentas seni dan pada saat yang sama inspirasi dan kemampuan untuk mencipta sesering yang diperlukan. Jangan melakukan tugas formal Anda, ketika kreativitas menghilang, hilang seperti pasir melalui jari-jari Anda. Anda menjaga diri Anda tetap bugar, Anda melakukan apa yang perlu Anda lakukan, Anda menari, tapi... Anda tidak menari. Anda bekerja. Tapi itu saja. Di sini sulit.

• Pernahkah Anda merasa tidak bahagia di atas panggung?

Tentu! Dan sangat tidak bahagia. (Tertawa.) Saya pikir kapan itu akan berakhir. Di sana dia melakukan sesuatu yang salah, dia tersandung di sana. Di sini rekannya mendorong, adegan itu tiba-tiba pergi ke arah lain, untuk beberapa alasan dia bersandar begitu banyak, dan saya jatuh begitu cepat ... Penari itu punya banyak alasan untuk tidak bahagia, Anda bahkan tidak bisa membayangkannya! Kritik diri batin berkembang begitu kuat dan menyerang begitu cepat. Secepat kilat... Seperti tampilan Gorgon Medusa. Anda membeku pada saat Anda perlu terus melakukan sesuatu. Dan suara batin berteriak kepada Anda: “Ini adalah kesalahan yang mengerikan! Hanya bencana! Dan semua ini sejalan dengan gerakan, musik. Semua artis, tanpa kecuali, menderita karenanya. Terutama di awal cara kreatif. Belajar menghadapi kritik yang hidup di dalam diri Anda sangatlah sulit. Dalam kasus seperti itu, rekaman video dari pertunjukan akan disimpan. Anda duduk, menonton rekaman itu, Anda melihat bahwa semuanya tidak seburuk yang Anda kira, dan Anda menjadi tenang. Dan Anda hampir mati di atas panggung! Tersandung sedikit. Wajahnya berubah masam, dan penonton melihat semuanya buruk. Padahal, apa sebenarnya yang buruk, tidak ada yang mengerti. Tapi entah kenapa balerina menjadi sedih dan berhenti menari. Dia hanya "menjalani" variasinya di atas panggung. Jadi mudah untuk sengsara di atas panggung. Anda hanya perlu mengasihani diri sendiri. (Tersenyum.) Tapi senang juga.

• Saat ini, kesuksesan dalam segala jenis kegiatan ditentukan oleh materi. Tak terkecuali balet...

Ya, kekayaan dan kemewahan adalah kriteria penentu tertentu dalam hidup kita, membagi orang menjadi mereka yang tersedia dan tidak dapat diakses. Bagi sebagian orang, ini adalah alasan untuk bersukacita dan merasa seperti manusia super, tetapi bagi seseorang itu adalah alasan untuk selalu berkecil hati, bermimpi selamanya dan tidak pernah mencapai kemewahan. Saya sangat menghormati orang kaya yang tidak menghabiskan kekayaannya dan kesempatan yang diberikan kepada mereka untuk "menyenangkan" hanya diri mereka sendiri. Saya menghormati mereka yang menganut asketisme dalam kehidupan sehari-hari. Ada contoh orang yang sangat kaya yang tahu bagaimana menggunakan kekayaannya untuk kepentingan tidak hanya diri mereka sendiri, tetapi juga orang-orang di sekitar mereka. Mereka memahami bahwa kekayaan diberikan kepada seseorang sebagai ujian.

• Apakah Anda sendiri membutuhkan kemewahan?

Waktu adalah kemewahan bagi saya. Gangguan dari latihan dan latihan harian yang biasa. Tidak adanya beban, ketika saya membiarkan diri saya tidak melakukan apa-apa dalam arti profesinya. Dua, tiga, empat hari, tidak lebih. Kapan kita sedang berbicara sekitar sepuluh hari, itu menjadi terlalu mahal. Harus membayar.

• Pada tahun 2002, Anda menjadi seorang ibu, mengambil risiko meninggalkan panggung untuk sementara waktu dan mengganggu karier Anda sebagai balerina. Namun pendapat bahwa seorang penari tidak dapat memiliki anak tanpa merusak tariannya masih hidup ...

Ini adalah salah satu pilihan untuk membaca gagasan tentang perlunya pengorbanan diri demi seni. Tapi saya pikir ini adalah pernyataan yang sangat stereotip. Ya, balet memang membutuhkan banyak waktu dan tenaga. Pelatihan reguler, latihan, mempelajari bagian Anda, istirahat - profesi menyerap Anda, tampaknya, tanpa jejak. Tapi saya pikir sepenuhnya menundukkan hidup Anda untuk bekerja adalah sebuah kesalahan. Kalau tidak, seorang wanita tidak akan dikaruniai kemampuan untuk melahirkan anak. Dan saya selalu menginginkan anak. Dan ingin. Dan waktu yang paling fantastis bagi saya adalah ketika putri saya Masha masih sangat kecil. Ya, ini sangat sulit. Pada awalnya, saya benar-benar kehilangan arah: di mana malam, di mana siang? Bagaimana cara tidur?! Kapan semua ini akan berakhir?! Tetapi ketika anak Anda melihat Anda dan tersenyum kepada Anda, momen seperti itu tidak akan terlupakan.

• Pernahkah Anda berpikir tentang apa yang akan Anda lakukan jika Anda bukan balerina? Lagi pula, sebagai seorang anak, Anda sangat suka menggambar ...

Tahukah Anda, di masa kanak-kanak, setiap anak memiliki semacam pencerahan. (Tertawa) Dia tiba-tiba mengerti apa yang dia inginkan. Saya bermimpi menjadi seorang guru taman kanak-kanak kelompok yunior. Tapi masa kecilku pasti akan berakhir era Soviet ketika hidup sangat berbeda dengan hari ini. Dan berbagai profesi yang bisa Anda pilih - juga. Tapi jika aku masih kecil Hari ini, saya kemungkinan besar akan terpesona dengan desain atau bahasa asing. Tapi bagaimanapun juga, profesinya akan menjadi kreatif. Saya juga mengalami mimpi yang lucu. Lebih tepatnya, dua! Menjadi pelukis dan penata rambut. Saya memotong dan menyisir semua boneka yang saya miliki. Dan bahkan beberapa bibi saya (dan saya memiliki banyak dari pihak ayah dan ibu saya) mengambil risiko menyerah ke tangan saya. Dan sampai sekarang, ketika saya menata rambut saya sebelum pertunjukan, saya mencoba ikut campur dalam prosesnya. Mereka memberi tahu saya: "Singkirkan tanganmu!" - dan saya: "Saya akan memperbaikinya di sini!" (Tertawa.) Nah, melukis - proses bagaimana cat jatuh di permukaan, tanda apa yang ditinggalkan kuas - semua ini membuat saya terpesona, dan saya bisa menghabiskan waktu berjam-jam, terpesona, menonton lukisan piring, katakanlah. Tapi hidup belum berakhir. Siapa yang tahu apa yang akan saya lakukan di masa depan. (Tersenyum.)

• Ngomong-ngomong, Anda pasti punya kesempatan untuk menjadi seorang guru ...

Saya bahkan memiliki pengalaman mengajar di Sekolah Vaganovsky - saya diminta untuk mengganti kelas. Baik remaja maupun anak kecil. Dan saya tertarik pada mereka. Itulah yang saya takutkan ketika putri saya lahir - bahwa saya akan sulit ditemukan bahasa timbal balik dengan seorang anak, minat orang dewasa dan anak-anak terlalu berbeda. Sudah berapa kali saya melihat orang dewasa yang tak henti-hentinya memarahi anaknya, kata mereka, tidak mengganggu orang dewasa. Lakukan sesuatu untuk dirimu sendiri! Dan saya bertanya pada diri sendiri: apakah saya benar-benar akan melakukan hal yang sama dengan anak saya?.. Itu selalu sangat menyakitkan saya. Tetapi putri saya membawa saya bersamanya ke masa kanak-kanak. Dan ketika sulit bagi saya untuk berkonsentrasi, saya hanya mencoba membayangkan bagaimana, dengan mata apa dia memandang dunia ini, menyesuaikan diri dengan pandangan ini. Dan itu langsung menjadi menarik!

• Anda tidak suka membuat rencana dengan keras. Bagikan rencana dan impian apa yang telah menjadi kenyataan?

Anak perempuan. Saya tidak menyangka bahwa kelahirannya akan menjadi wahyu bagi saya. Saya masih sangat bingung bagaimana ini mungkin! Saat saya mengandung seorang anak di dalam diri saya, saya merasa tidak ada yang mengerti apa yang terjadi dalam diri saya. Pikiran tentang apa yang ada di dalamnya sedang diciptakan orang baru, pada prinsipnya, tidak diproses oleh otak. Saya berjalan-jalan dengan kaget selama sembilan bulan: bagaimana ini?! Ini kepalanya, dan ini pegangannya, dan ini kakinya - ini sesuatu yang luar biasa! Mukjizat terjadi pada kita dan di sekitar kita setiap hari. Anda hanya perlu melihat.

FAKTA TENTANG ULYANA LOPATKINA

Ketika dalam sebuah pertunjukan saya melakukan gerakan-gerakan dengan kerumitan yang mengerikan, yang harus saya persiapkan sejak masa kanak-kanak dan menyeka seratus keringat, ini adalah kondisi di mana saya dapat menemukan kebebasan batin. Musik memprovokasi saya untuk menemukan

• Lahir di Kerch (Ukraina) pada tanggal 23 Oktober;
• Lulus dari Akademi Balet Rusia. A.Ya.Vaganova (kelas Prof. Dudinskaya);
• Pada tahun 1991 ia diterima di rombongan Teater Mariinsky. Dia mulai di korps de balet. Pada Agustus 1994 dia memulai debutnya di balet "Swan Lake" dalam peran Odette-Odile. Setahun kemudian, dia diangkat menjadi balerina prima;
• Pada tahun 2001, karena cedera dan kehamilan, dia meninggalkan panggung. Pada Februari 2003, dia memutuskan untuk menjalani operasi dan kembali ke teater lagi;
• Pada tahun 2001 dia menikah. Suami - pengusaha, arsitek, penulis Vladimir Kornev. Pasangan itu memiliki seorang putri Masha (9 tahun).