Balet paling terkenal dari komposer Rusia. Balet (karya musik) Nama balet dan komposernya

Balet Bagaimana bentuk musik berkembang dari sekedar pelengkap tarian, menjadi bentuk gubahan tertentu yang seringkali memiliki arti yang sama dengan tarian pengiringnya. Berasal dari Prancis pada abad ke-17, bentuk tarian dimulai sebagai tarian teatrikal. Secara formal, hingga abad ke-19, balet tidak menerima status "klasik". Dalam balet, istilah "klasik" dan "romantis" secara kronologis berkembang dari penggunaan musik. Maka, pada abad ke-19, periode balet klasik bertepatan dengan era romantisme musik. Komposer musik balet abad ke-17 dan ke-19, termasuk Jean-Baptiste Lully dan Pyotr Ilyich Tchaikovsky, sebagian besar berada di Prancis dan Rusia. Namun, dengan meningkatnya ketenaran internasional, Tchaikovsky selama hidupnya melihat penyebaran komposisi musik balet dan balet secara umum di seluruh dunia Barat.

YouTube ensiklopedis

1 / 3

✪ Pitch Sempurna tentang balet "Sleeping Beauty"

✪ Dona nobis pacem Beri kami kedamaian I S Bach Mass h-moll Tatar Opera and Ballet Theater 2015

✪ ♫ Musik klasik untuk anak-anak (Musik klasik untuk anak-anak).

Subtitle

Cerita

• Hingga sekitar paruh kedua abad ke-19, peran musik dalam balet bersifat sekunder, dengan penekanan utama pada tarian, sedangkan musiknya sendiri dipinjam dari melodi tarian. Menulis "musik balet" dulunya adalah karya seniman musik, bukan master. Misalnya, kritikus komposer Rusia Pyotr Ilyich Tchaikovsky menganggap tulisannya tentang musik balet sebagai sesuatu yang keji.
  Dari balet paling awal hingga zaman Jean-Baptiste Lully (1632-1687), musik balet tidak dapat dibedakan dari musik dansa ballroom. Lully menciptakan gaya berbeda di mana musik akan menceritakan sebuah kisah. "Balet Aksi" pertama dipentaskan pada tahun 1717. Itu adalah cerita yang diceritakan tanpa kata-kata. Pelopornya adalah John Weaver (1673-1760). Baik Lully dan Jean-Philippe Rameau menulis "opera - balet", di mana aksinya dilakukan dilakukan sebagian dengan menari, sebagian bernyanyi, tetapi musik balet lambat laun menjadi kurang penting.
  Langkah besar berikutnya terjadi pada tahun-tahun awal abad kesembilan belas, ketika solois mulai menggunakan kaku khusus sepatu balet- sepatu pointe. Ini memungkinkan gaya musik yang lebih fraksional. Pada tahun 1832, balerina terkenal Marie Taglioni (1804-1884) memperagakan tarian pointe untuk pertama kalinya. Itu di Sylph. Sekarang musik menjadi lebih ekspresif, lambat laun tarian menjadi lebih berani, dengan penari diangkat ke udara oleh para pria.
  Hingga masa Tchaikovsky, komposer balet tidak terpisah dari komposer simfoni. Musik balet adalah iringan untuk tarian solo dan ansambel. Balet Tchaikovsky Danau Angsa"adalah karya balet musikal pertama yang diciptakan oleh seorang komposer simfoni. Atas prakarsa Tchaikovsky komposer balet tidak lagi menulis bagian tarian yang sederhana dan mudah. Kini fokus utama balet bukan hanya pada tariannya; komposisi setelah tarian sama pentingnya. Pada akhir abad ke-19, Marius Petipa adalah seorang koreografer balet dan tari Rusia, bekerja dengan komposer seperti Caesar Pugni untuk menciptakan mahakarya balet yang menonjolkan tarian dan musik kompleks. Petipa bekerja dengan Tchaikovsky, berkolaborasi dengan komposer pada Sleeping Beauty dan The Nutcracker miliknya, atau secara tidak langsung melalui edisi baru Swan Lake karya Tchaikovsky setelah kematian komposer.
  Dalam banyak kasus, adegan balet pendek masih digunakan dalam opera untuk mengubah pemandangan atau kostum. Mungkin contoh musik balet yang paling terkenal sebagai bagian dari sebuah opera adalah "Dance of the Hours" dari opera La Gioconda (1876) oleh Amilcare Ponchielli.
  Perubahan suasana hati yang drastis terjadi ketika balet Igor Stravinsky, The Rite of Spring (1913), diciptakan.

Musiknya ekspresionistik dan sumbang, dan gerakannya sangat bergaya. Pada tahun 1924, George Antheil menulis The Mechanical Ballet. Cocok untuk film objek bergerak, tapi tidak untuk penari, meski inovatif dalam penggunaannya. musik jazz. Dengan ini titik pangkal musik balet dibagi menjadi dua arah - modernisme dan tarian jazz. George Gershwin berusaha untuk mengisi celah ini dengan skor ambisiusnya untuk Let's Dance (1937), yang terdiri dari lebih dari satu jam musik yang mencakup jazz dan rumba intelektual dan teknis. Salah satu adegannya ditulis khusus untuk balerina Harriet Hawthor.
Banyak yang mengatakan tarian jazz paling baik diwakili oleh koreografer Jerome Robbins, yang bekerja dengan Leonard Bernstein di West Side Story (1957). Dalam beberapa hal, ini adalah kembalinya ke "opera-balet", karena ceritanya sebagian besar diceritakan dengan kata-kata. Modernisme paling baik diwakili oleh Sergei Prokofiev dalam balet "Romeo dan Juliet". Ini adalah contoh balet murni, dan ada tidak ada pengaruh dari jazz atau jenis musik populer lainnya. Kecenderungan lain dalam sejarah musik balet adalah kecenderungan adaptasi kreatif musik lama. Ottorino Respighi mengadaptasi karya Gioachino Rossini (1792-1868) dan serial gabungan mereka dalam balet berjudul The Magic Shop, yang tayang perdana pada tahun 1919. Penonton balet lebih menyukai musik romantis, sehingga balet baru dipadukan dengan karya lama melalui koreografi baru. contoh terkenal adalah "Mimpi" - musik oleh Felix Mendelssohn, diadaptasi oleh John Lunchbury.

Komposer balet

DI DALAM awal XIX Selama berabad-abad, master balet mementaskan pertunjukan untuk mengoleksi musik, paling sering terdiri dari fragmen opera dan melodi lagu yang populer dan terkenal. Yang pertama mencoba mengubah praktik yang ada adalah komposer Jean-Madeleine  Schneitzhoffer. Untuk ini, ia menjadi sasaran banyak kritik mulai dari karya pertamanya - balet "Proserpina" (1818):

Musik milik pemuda, yang dilihat dari pembukaan dan beberapa motif balet, patut mendapat dorongan. Tetapi saya sangat yakin (dan pengalaman mendukung pendapat saya) bahwa motif yang dipilih dengan terampil untuk situasi selalu lebih baik melayani niat koreografer dan mengungkapkan niatnya lebih jelas daripada musik yang hampir sepenuhnya baru, yang, alih-alih menjelaskan pantomim, menunggu penjelasan itu sendiri.

Terlepas dari serangan kritik, mengikuti Schneitzhoffer, komposer lain mulai menyimpang dari tradisi membuat partitur balet yang dikumpulkan dari fragmen musik berdasarkan motif karya terkenal (paling sering opera) lainnya - Ferdinand   Herold, Fromental   Halevi, dan, pertama-tama - dan kemudian dengan sukses yang bekerja dengan Marius Petipa, saat membuat musiknya, dia dengan ketat mengikuti instruksi koreografer dan rencananya - sampai ke jumlah bar di setiap nomor. Dalam kasus Saint-Leon, dia bahkan harus menggunakan melodi yang dibuat oleh koreografer: menurut memoar Karl Waltz, Saint-Leon, dirinya sendiri seorang pemain biola dan musisi, lebih dari sekali bersiul motif ke Minkus, yang “dengan tergesa-gesa dia terjemahkan menjadi tanda-tanda musik”.

Praktik ini tidak sesuai dengan prinsip Schneitzhoffer yang sama, yang menghargai reputasinya sebagai penulis independen dan selalu bekerja terpisah dari koreografer saat membuat partitur (pengecualian hanya dibuat saat membuat balet La Sylphide, bersama dengan

Musik Tchaikovsky ada di luar waktu

7 Mei 1840 lahir salah satu dari komponis terbesar dalam sejarah musik - Pyotr Ilyich Tchaikovsky.

Selama 53 tahun yang diberikan kepadanya, komposer menulis lebih dari 80 karya, termasuk 10 opera dan tiga balet - harta nyata budaya dan seni dunia.

1. "Pawai Slavia" (1876)

Pawai itu ditulis oleh Tchaikovsky atas permintaan direktorat Rusia masyarakat musik dan didedikasikan untuk perjuangan bangsa Slavia Balkan melawan kuk Ottoman sehubungan dengan peristiwa tersebut Perang Rusia-Turki. Penulis sendiri untuk waktu yang lama menyebutnya "pawai Serbo-Rusia". Pada pawai digunakan tema musik, karakteristik untuk musik daerah Serbia, serta kutipan dari "God Save the Tsar!".

Pada tahun 1985, band heavy metal Jerman Accept menggunakan tema utama dari pawai sebagai intro untuk lagu utama album mereka "Metal Heart".

2. "Danau Angsa" (1877)

Maya Plisetskaya dan Valery Kovtun. Adegan dari balet P. I. Tchaikovsky "Swan Lake"

Plotnya didasarkan pada motif cerita rakyat, termasuk legenda Jerman kuno yang menceritakan tentang putri cantik Odette, yang diubah oleh penyihir jahat Rothbart menjadi angsa putih. Dipercaya secara luas bahwa Tchaikovsky menulis musik untuk balet setelah mengunjungi sebuah danau yang terletak di kaki pegunungan Alpen di sekitar kota Füssen.

Sejak 1877, skor dan libretto pertunjukan telah mengalami sejumlah perubahan. Hingga saat ini, dari semua edisi Swan Lake yang ada, hampir tidak ada setidaknya dua edisi yang memiliki skor yang sepenuhnya identik.

Bagi orang-orang sezaman kita, balet membangkitkan hubungan yang kuat dengan putsch Agustus - "Swan Lake" ditampilkan di televisi Soviet 19 Agustus 1991, membatalkan semua transmisi terjadwal.

3. "album anak-anak" (1878)

Kartun ke musik dari "Album Anak" oleh P. Tchaikovsky (1976). Sutradara - Inessa Kovalevskaya

Menurut Polina Vaidman, seorang spesialis terkenal dalam karya Tchaikovsky, "Album Anak", bersama dengan secara luas tulisan terkenal Schumann, Grieg, Debussy, Ravel dan Bartok memasuki dana emas dunia sastra musik untuk anak-anak dan memberikan dorongan untuk penciptaan sejumlah karya piano yang memiliki karakter dan tema yang mirip.

Pada tahun 1976, di studio Soyuzmultfilm, sebuah gambar animasi dibuat untuk musik dari album tersebut, dan 20 tahun kemudian sebuah balet dipentaskan, yang menjadi pemenang. Festival Internasional 1999 di Yugoslavia.

4. "Eugene Onegin" (1877)

"Arioso Onegin" dari opera "Eugene Onegin". Penggalan film "Muslim Magomayev Sings". Film Azerbaijan, 1971. Naskah dan pementasan - T. Ismailov, I. Bogdanov

Pada Mei 1877, penyanyi Elizaveta Lavrovskaya menyarankan agar Tchaikovsky menulis sebuah opera berdasarkan plot tersebut Novel Pushkin dalam ayat. Sang komposer sangat bersemangat dengan lamaran ini sehingga dia menghabiskan sepanjang malam tanpa tidur, mengerjakan naskahnya. Pada pagi hari, dia mulai menulis musik. Dalam sepucuk surat kepada komposer Sergei Taneyev, Tchaikovsky menulis: "Saya mencari drama yang intim namun kuat berdasarkan konflik posisi yang pernah saya alami atau lihat, yang dapat menyentuh saya dengan cepat."

Pada bulan Juli, sang komposer secara impulsif menikah dengan mantan siswa konservatori, Antonina Milyukova, yang 8 tahun lebih muda darinya. Pernikahan itu berakhir setelah beberapa minggu, yang menurut para kritikus berdampak kuat pada pekerjaan.

5. Putri Tidur (1889)

Waltz dari balet P.I. Tchaikovsky "The Sleeping Beauty"

Sebelum Tchaikovsky, komposer Prancis Ferdinand Gerold, yang menggubah balet dengan nama yang sama, beralih ke plot Charles Perrault, tetapi sudah di tahun pemutaran perdana, versi Tchaikovsky dan Marius Petipa diakui luar biasa dan diambil tempat kehormatan di antara mahakarya seni balet dunia.

Saat ini, hampir setiap koreografer yang membawakan Sleeping Beauty edisi baru menciptakan dan versi baru skornya.

6. "Ratu Sekop" (1890)

Overture dari opera "The Queen of Spades" oleh P. I. Tchaikovsky dipentaskan oleh Gran Teatre del Liceu, Barcelona (2010)

Pada tahun 1887, administrasi Teater Kekaisaran menyarankan agar Tchaikovsky menulis sebuah opera berdasarkan plot yang dibuat oleh Ivan Vsevolozhsky berdasarkan cerita Pushkin. Sang komposer menolak karena kurangnya "teater yang tepat" dalam plotnya, tetapi dua tahun kemudian dia tetap menerima pesanan tersebut dan langsung terjun ke pekerjaan.

Segera setelah pemutaran perdana di Rusia, opera tersebut "bermigrasi" ke repertoar banyak teater di Eropa dan Amerika, yang dipentaskan dalam bahasa Rusia, Ceko, dan Jerman.

7. Pemecah Kacang (1892)

"Waltz of the Flowers" dari balet P.I. Tchaikovsky "The Nutcracker"

Balet inovatif berdasarkan dongeng "The Nutcracker and the Mouse King" oleh Ernst Theodor Hoffmann menempati tempat khusus di antara karya akhir Tchaikovsky dan seni balet pada umumnya.

Dengan pecahnya Perang Dunia Pertama dan tumbuhnya sentimen patriotik, plot balet menjadi Russified, dan karakter utama Marie mulai dipanggil Masha. Fritz tidak diganti namanya pada saat yang bersamaan.

Ketika kita berbicara tentang balet, yang kita maksud selalu kreativitas, karena dialah yang membawa genre panggung ini ke dalam kategori pertunjukan musik dan panggung yang serius dan berskala besar. Dia hanya memiliki tiga balet dan ketiganya - "Swan Lake", "The Nutcracker", "Sleeping Beauty", terkenal dengan drama yang luar biasa dan musik yang indah.

Karya balet paling populer oleh Pyotr Tchaikovsky, yang didengar oleh hampir semua orang, adalah "", yang ditulis pada tahun 1877. Banyak penggalan dari pertunjukan tari ini - "Dance of the Little Swans", "Waltz" dan lainnya, telah lama menjalani kehidupan mereka sendiri, terpisah, seperti populer komposisi musik. Namun keseluruhan penampilan yang menceritakan tentang kisah cinta ini patut menjadi perhatian para pecinta musik. Tchaikovsky, yang selama hidupnya dikenal karena bakatnya yang luar biasa sebagai seorang komposer, dengan murah hati menghadiahkan balet dengan melodi yang menawan dan berkesan yang tak terhitung jumlahnya.

Satu lagi dari balet terbaik V sejarah musik- "" Tchaikovsky. Ini adalah daya tarik kedua sang komposer untuk genre tari, dan jika penonton pada awalnya tidak mengapresiasi Swan Lake, maka Beauty langsung diakui sebagai mahakarya dan ditayangkan di hampir semua teater. Kekaisaran Rusia dan Eropa.

Balet didasarkan pada cerita yang kita kenal sejak kecil, dongeng Charles Perrault tentang Putri Tidur, peri jahat dan cinta yang menguasai segalanya. Tchaikovsky melengkapi cerita ini dengan tarian yang indah karakter dongeng, dan Marius Petipa - dengan koreografi yang luar biasa, yang selalu menjadi ensiklopedia seni balet.

"" - balet ketiga dan terakhir dari Pyotr Tchaikovsky, salah satu puncak karyanya yang diakui, yang pasti akan diputar di semua bioskop di Eropa pada Natal dan Malam Tahun Baru. Dongeng Hoffmann "The Nutcracker and the Mouse King" melanjutkan tema perjuangan antara kejahatan dan kebaikan, yang dimulai oleh Tchaikovsky di Swan Lake, melengkapinya dengan unsur fantasi dan, tentu saja, cinta dan pengorbanan diri. Dongeng filosofis, banyak melodi indah dari nomor tarian dan koreografi menjadikan balet ini salah satu karya musik klasik terbaik dan paling diminati di dunia musik.

Pada suatu waktu itu adalah salah satu balet yang paling memalukan. Sekarang "Romeo and Juliet" adalah salah satu pertunjukan tari klasik di banyak teater di seluruh dunia. Baru, dalam banyak hal musik revolusioner dari komposer, menuntut skenografi dan cara gerakan baru dari rombongan. Sebelum pemutaran perdana, komposer benar-benar harus membujuk sutradara dan penari untuk berpartisipasi dalam produksi. Namun, ini tidak membantu, teater utama negara - teater Bolshoi dan Kirov menolak untuk mementaskan pertunjukan ini. Hanya setelah yang tak terduga sukses gemilang"Romeo and Juliet" di Cekoslowakia, balet dipentaskan di St. Petersburg dan Moskow, dan Prokofiev sendiri dianugerahi Penghargaan Stalin.

Pertunjukan klasik dari semua kelompok tari di dunia adalah Giselle. Balet ini didasarkan pada legenda jip - arwah pengantin wanita yang meninggal karena cinta yang tidak bahagia dan karena itu mengejar semua pemuda yang menghalangi jalan mereka dalam tarian yang hiruk pikuk. Sejak pemutaran perdana pada tahun 1841, Giselle tidak kehilangan popularitasnya di kalangan pecinta tari, dan telah banyak diproduksi.

Balet adalah sejenis pentas seni; itu adalah emosi yang terkandung dalam gambar musik dan koreografi.

Balet adalah koreografi tingkat tertinggi, di mana seni tari naik ke tingkat pertunjukan panggung musik, muncul sebagai seni aristokrat yang sopan jauh lebih lambat daripada tarian, pada abad ke-15 hingga ke-16.

Istilah "balet" muncul di Italia Renaisans pada abad ke-16 dan tidak berarti pertunjukan, tetapi episode tarian. Balet adalah seni di mana tarian, alat ekspresif utama balet, terkait erat dengan musik, dengan dasar dramatis - libretto, dengan skenografi, dengan karya perancang kostum, perancang pencahayaan, dll.

Baletnya beragam: plot - balet multi-babak naratif klasik, balet dramatis; tanpa plot - simfoni balet, suasana balet, miniatur.

Adegan dunia telah menyaksikan banyak pertunjukan balet berdasarkan karya sastra yang diatur ke musik komposer brilian. Itulah sebabnya sumber daya Internet Inggris Listverse memutuskan untuk membuat peringkatnya sendiri untuk produksi balet terbaik dalam sejarah.

"Danau Angsa"
Komposer: Pyotr Tchaikovsky

Produksi Swan Lake pertama di Moskow tidak berhasil - sejarah gemilangnya dimulai hampir dua puluh tahun kemudian di St. Tapi Teater Bolshoi-lah yang berkontribusi pada fakta bahwa dunia dikaruniai mahakarya ini. Pyotr Ilyich Tchaikovsky menulis balet pertamanya atas perintah Teater Bolshoi.
Kehidupan panggung yang bahagia diberikan kepada Swan Lake oleh Marius Petipa yang terkenal dan asistennya Lev Ivanov, yang tercatat dalam sejarah terutama berkat pementasan adegan "angsa" standar.

Versi Petipa-Ivanov telah menjadi klasik. Ini mendasari sebagian besar produksi Swan Lake selanjutnya, kecuali yang sangat modernis.

Prototipe danau angsa adalah danau di ekonomi Davydov Lebedeva (sekarang wilayah Cherkasy, Ukraina), yang dikunjungi Tchaikovsky sesaat sebelum menulis balet. Beristirahat di sana, penulis menghabiskan lebih dari satu hari di pantainya, mengamati burung seputih salju.
Plotnya didasarkan pada banyak motif cerita rakyat, termasuk legenda Jerman kuno tentang putri cantik Odette, yang diubah menjadi angsa oleh kutukan penyihir jahat, ksatria Rothbart.

"Romeo dan Juliet"

Romeo dan Juliet oleh Prokofiev adalah salah satu balet paling populer di abad ke-20. Pertunjukan perdana balet berlangsung pada tahun 1938 di Brno (Cekoslowakia). Namun, yang dikenal luas adalah edisi balet, yang dipresentasikan di Teater Kirov di Leningrad pada tahun 1940.

Romeo dan Juliet adalah balet dalam 3 babak 13 adegan dengan prolog dan epilog berdasarkan tragedi dengan nama yang sama oleh William Shakespeare. Balet ini adalah mahakarya seni dunia, diwujudkan melalui musik dan koreografi yang menakjubkan. Performanya sendiri sangat mengesankan sehingga layak untuk ditonton setidaknya sekali seumur hidup.

"Giselle"
Komposer: Adolf Adam

"Giselle" - "balet fantastis" dalam dua babak komposer Prancis Adolphe Adam ke libretto oleh Henri de Saint-Georges, Theophile Gauthier dan Jean Coralli, berdasarkan legenda yang diceritakan kembali oleh Heinrich Heine. Dalam bukunya "On Germany", Heine menulis tentang vilis - gadis-gadis yang meninggal karena cinta yang tidak bahagia, yang berubah menjadi makhluk ajaib, menari sampai mati orang-orang muda yang mereka temui di malam hari, membalas dendam atas kehidupan mereka yang hancur.

Penayangan perdana balet berlangsung pada 28 Juni 1841 di Grand Opera, dikoreografikan oleh J. Coralli dan J. Perrault. Pertunjukan itu sukses besar, umpan balik yang baik dalam pers. Penulis Jules Janin menulis: “Tidak ada apa-apa dalam karya ini. Dan fiksi, dan puisi, dan musik, dan komposisi pas baru, dan penari cantik, dan harmoni, penuh dengan kehidupan, rahmat, energi. Itulah yang disebut balet."

"Alat pemecah buah keras"
Komposer: Pyotr Tchaikovsky

Sejarah produksi panggung balet P. I. Tchaikovsky "The Nutcracker", dasar sastra yang merupakan dongeng Ernst Theodor Amadeus Hoffmann "The Nutcracker and the Mouse King", mengetahui banyak edisi penulis. Balet ditayangkan perdana di Teater Mariinsky pada 6 Desember 1892.
Penayangan perdana balet sukses besar. Balet The Nutcracker melanjutkan dan melengkapi rangkaian balet P. I. Tchaikovsky yang telah menjadi klasik, di mana tema perjuangan antara yang baik dan yang jahat, dimulai di Swan Lake dan dilanjutkan di Sleeping Beauty, terdengar.

Sebuah kisah Natal tentang seorang pangeran terpesona yang mulia dan cantik, berubah menjadi boneka Nutcracker, tentang seorang gadis yang baik hati dan tidak mementingkan diri sendiri dan lawan jahat mereka Raja tikus, selalu dicintai oleh orang dewasa dan anak-anak. Terlepas dari plot dongeng, ini adalah karya penguasaan balet nyata dengan unsur mistisisme dan filosofi.

"La Bayadere"
Komposer: Ludwig Minkus

"La Bayadère" - balet masuk empat langkah dan tujuh lukisan dengan pendewaan koreografer Marius Petipa dengan musik karya Ludwig Fedorovich Minkus.
sumber sastra balet "La Bayadère" adalah drama klasik India Kalidasa "Shakuntala" dan balada karya W. Goethe "God and the Bayadère". Plotnya didasarkan pada legenda romantis oriental tentang cinta malang seorang bayadère dan seorang pejuang pemberani. "La Bayadere" - karya teladan salah satu tren gaya abad kesembilan belas - eklektisisme. Ada mistisisme dan simbolisme dalam "La Bayadère": perasaan bahwa dari adegan pertama "pedang yang menghukum dari surga" dinaikkan di atas para pahlawan.

"Mata air suci"
Komposer: Igor Stravinsky

Ritus Musim Semi adalah balet karya komposer Rusia Igor Stravinsky, yang tayang perdana pada 29 Mei 1913 di Théâtre des Champs Elysées di Paris.

Konsep The Rite of Spring didasarkan pada mimpi Stravinsky, di mana dia melihat ritual kuno - seorang gadis muda, dikelilingi oleh para tetua, menari kelelahan untuk membangkitkan musim semi, dan mati. Stravinsky mengerjakan musik bersamaan dengan Roerich, yang menulis sketsa pemandangan dan kostum.

Tidak ada plot seperti itu di balet. Isi The Rite of Spring dijelaskan oleh komposer sebagai berikut: "Kebangkitan alam yang cerah, yang terlahir kembali ke kehidupan baru, kebangkitan penuh, kebangkitan spontan dari konsepsi dunia"

"Putri Tidur"
Komposer: Pyotr Tchaikovsky

Balet "Sleeping Beauty" oleh P.I. Tchaikovsky - Marius Petipa disebut "sebuah ensiklopedia tarian klasik". Balet yang dibangun dengan hati-hati memukau dengan kemegahan berbagai warna koreografi. Tapi, seperti biasa, pusat dari setiap penampilan Petipa adalah balerina. Di babak pertama, Aurora adalah seorang gadis muda yang memandang enteng dan naif Dunia, yang kedua - dia adalah hantu yang memikat, dipanggil dari mimpi jangka panjang oleh peri Lilac, di final - seorang putri bahagia yang telah menemukan tunangannya.

Jenius inventif Petipa memukau penonton dengan pola aneh dari beragam tarian, yang puncaknya adalah pas de deux dari kekasih, Putri Aurora dan Pangeran Desire. Berkat musik P.I. Tchaikovsky, dongeng anak-anak menjadi puisi tentang perjuangan antara kebaikan (peri Lilac) dan kejahatan (peri Carabosse). Sleeping Beauty adalah simfoni musik dan koreografi asli di mana musik dan tarian digabungkan menjadi satu.

"Don Quixote"
Komposer: Ludwig Minkus

Don Quixote adalah salah satu karya teater balet yang paling meneguhkan hidup, cerah, dan meriah. Menariknya, terlepas dari namanya, balet brilian ini sama sekali bukan pementasan. novel terkenal Miguel de Cervantes, dan mandiri karya koreografi Marius Petipa berdasarkan Don Quixote.

Dalam novel Cervantes, gambar ksatria sedih Don Quixote, siap untuk segala eksploitasi dan perbuatan mulia, adalah dasar dari plot. Dalam balet Petipa dengan musik oleh Ludwig Minkus, yang ditayangkan perdana pada tahun 1869 di Moskow Teater Bolshoi, Don Quixote adalah karakter minor dan plot berfokus pada kisah cinta Kitri dan Basil.

"Cinderella"
Komposer: Sergei Prokofiev

"Cinderella" - balet dalam tiga babak oleh Sergei Prokofiev menurut plotnya dongeng dengan nama yang sama Charles Perrot.
Musik balet ditulis antara tahun 1940 dan 1944. Untuk pertama kalinya, Cinderella dengan musik Prokofiev dipentaskan pada 21 November 1945 di Teater Bolshoi. Direkturnya adalah Rostislav Zakharov.
Beginilah cara Prokofiev menulis tentang balet Cinderella: "Saya menciptakan Cinderella dalam tradisi terbaik balet klasik," - yang membuat penonton berempati dan tidak acuh tak acuh terhadap kegembiraan dan masalah Pangeran dan Cinderella.

Bagian Publikasi Bioskop

Balet Rusia yang terkenal. 5 teratas

Balet klasik adalah bentuk seni luar biasa yang lahir di Italia selama Renaisans yang matang, "dipindahkan" ke Prancis, di mana manfaat perkembangannya, termasuk pendirian Akademi Tari dan kodifikasi banyak gerakan, adalah milik Raja Louis XIV . Prancis mengekspor seni tari teater ke semua orang negara-negara Eropa, termasuk Rusia. Di pertengahan abad ke-19, ibu kota balet Eropa bukan lagi Paris, yang memberi dunia mahakarya romantisme La Sylphide dan Giselle, tetapi Petersburg. Di ibu kota Utara itulah koreografer hebat Marius Petipa bekerja selama hampir 60 tahun, pencipta sistem tarian klasik dan penulis mahakarya yang masih belum meninggalkan panggung. Setelah Revolusi Oktober mereka ingin membuang balet dari kapal modernitas, tetapi berhasil mempertahankannya. waktu Soviet ditandai dengan terciptanya sejumlah besar mahakarya. Kami mempersembahkan lima balet top domestik - dalam urutan kronologis.

"Don Quixote"

Adegan dari balet Don Quixote. Salah satu produksi pertama oleh Marius Petipa

Pertunjukan perdana balet oleh L.F. Minkus "Don Quixote" di Teater Bolshoi. 1869 Dari album arsitek Albert Kavos

Adegan dari balet Don Quixote. Kitri - Lyubov Roslavleva (tengah). Pementasan oleh A.A. Gorsky. Moskow, Teater Bolshoi. 1900

Musik oleh L. Minkus, libretto oleh M. Petipa. Produksi pertama: Moskow, Teater Bolshoi, 1869, koreografi oleh M. Petipa. Produksi selanjutnya: St. Petersburg, Teater Mariinsky, 1871, koreografi oleh M. Petipa; Moskow, Teater Bolshoi, 1900, St. Petersburg, Gedung Opera Mariinskii, 1902, Moskow, Teater Bolshoi, 1906, semuanya - koreografi oleh A. Gorsky.

Balet "Don Quixote" - penuh dengan kehidupan dan kegembiraan pertunjukan teatrikal, perayaan tarian abadi, yang tidak pernah melelahkan orang dewasa dan yang dengan senang hati dibimbing oleh orang tua kepada anak-anak mereka. Meskipun disebut sebagai nama pahlawan dari novel terkenal Cervantes, ini didasarkan pada salah satu episodenya, "The Wedding of Kiteria and Basilio", dan menceritakan tentang petualangan para pahlawan muda, yang cintanya akhirnya menang, meski ditentang. tentang ayah keras kepala sang pahlawan wanita, yang ingin menikahkannya dengan Gamache yang kaya.

Jadi Don Quixote hampir tidak ada hubungannya dengan itu. Sepanjang pertunjukan, seniman jangkung kurus, ditemani rekan pendek berperut buncit yang memerankan Sancho Panza, mondar-mandir di sekitar panggung, terkadang membuat sulit untuk menyaksikan tarian indah gubahan Petipa dan Gorsky. Balet, pada dasarnya, adalah konser dalam kostum, perayaan tarian klasik dan khas, di mana semua seniman dari mana saja rombongan balet kasus terletak.

Produksi pertama balet berlangsung di Moskow, di mana Petipa melakukan perjalanan dari waktu ke waktu untuk meningkatkan level rombongan lokal, yang tidak dapat dibandingkan dengan rombongan brilian Teater Mariinsky. Tetapi di Moskow lebih mudah untuk bernafas, jadi koreografer pada dasarnya mementaskan balet kenang-kenangan tahun-tahun yang indah masa muda dihabiskan di negara yang cerah.

Balet itu sukses, dan dua tahun kemudian Petipa memindahkannya ke St. Petersburg, yang membutuhkan pengerjaan ulang. Di sana, tarian khas kurang diminati dibandingkan tarian klasik murni. Petipa memperluas "Don Quixote" menjadi lima babak, menyusun "babak putih", yang disebut "Dream of Don Quixote", surga nyata bagi pecinta balerina berbaju tutu, pemilik kaki cantik. Jumlah dewa asmara dalam "Mimpi" mencapai lima puluh dua...

Don Quixote datang kepada kami dalam pengerjaan ulang oleh koreografer Moskow Alexander Gorsky, yang menyukai ide Konstantin Stanislavsky dan ingin membuat balet lama lebih logis dan meyakinkan secara dramatis. Gorsky menghancurkan komposisi simetris Petipa, membatalkan tutus dalam adegan "Mimpi", dan bersikeras menggunakan riasan gelap untuk para penari Spanyol. Petipa memanggilnya "babi", tetapi sudah dalam perubahan pertama Gorsky, balet dilakukan di atas panggung Teater Bolshoi sebanyak 225 kali.

"Danau Angsa"

Pemandangan untuk pertunjukan pertama. Teater besar. Moskow. 1877

Adegan dari balet "Swan Lake" oleh P.I. Tchaikovsky (koreografer Marius Petipa dan Lev Ivanov). 1895

Musik oleh P. Tchaikovsky, libretto oleh V. Begichev dan V. Geltser. Produksi pertama: Moskow, Teater Bolshoi, 1877, koreografi oleh V. Reisinger. Produksi selanjutnya: St. Petersburg, Teater Mariinsky, 1895, koreografi oleh M. Petipa, L. Ivanov.

Balet favorit semua orang versi klasik dipentaskan pada tahun 1895, sebenarnya lahir delapan belas tahun sebelumnya di Teater Bolshoi Moskow. Skor Tchaikovsky, yang ketenaran dunianya belum datang, adalah semacam kumpulan "lagu tanpa kata" dan sepertinya terlalu rumit untuk saat itu. Balet berlangsung sekitar 40 kali dan tenggelam terlupakan.

Setelah kematian Tchaikovsky, Swan Lake dipentaskan di Teater Mariinsky, dan semua produksi balet selanjutnya didasarkan pada versi ini, yang menjadi klasik. Tindakan itu diberikan kejelasan dan logika yang luar biasa: balet menceritakan tentang nasib Putri cantik Odette, yang diubah menjadi angsa atas kehendak Rothbart jenius yang jahat, tentang bagaimana Rothbart menipu Pangeran Siegfried, yang jatuh cinta padanya, menggunakan pesona putrinya Odile, dan tentang kematian para pahlawan. Skor Tchaikovsky dikurangi sekitar sepertiga oleh konduktor Ricardo Drigo dan ditata ulang. Petipa membuat koreografi untuk babak pertama dan ketiga, Lev Ivanov untuk babak kedua dan keempat. Pemisahan ini idealnya sesuai dengan panggilan kedua koreografer brilian, yang kedua harus hidup dan mati di bawah bayang-bayang yang pertama. Petipa adalah bapak balet klasik, pencipta komposisi harmonis tanpa cela dan penyanyi peri wanita, mainan wanita. Ivanov adalah koreografer inovatif dengan kepekaan musik yang luar biasa. Peran Odette-Odile dimainkan oleh Pierina Legnani, "Ratu balerina Milan", dia juga Raymonda pertama dan penemu 32 fouette, jenis rotasi paling sulit pada sepatu pointe.

Anda mungkin tidak tahu apa-apa tentang balet, tetapi Swan Lake dikenal semua orang. DI DALAM tahun-tahun terakhir adanya Uni Soviet, ketika para pemimpin tua cukup sering menggantikan satu sama lain, melodi tulus dari duet "putih" dari karakter utama balet dan semburan sayap dari layar TV menandai peristiwa menyedihkan itu. Orang Jepang sangat menyukai Swan Lake sehingga mereka siap menontonnya di pagi dan sore hari, dibawakan oleh rombongan mana pun. Tidak ada satu pun rombongan tur, yang banyak di antaranya di Rusia, dan terutama di Moskow, yang dapat melakukannya tanpa Lebedinoy.

"Alat pemecah buah keras"

Adegan dari balet The Nutcracker. Pementasan pertama. Marianna - Lydia Rubtsova, Clara - Stanislava Belinskaya, Fritz - Vasily Stukolkin. Gedung Opera Mariinskii. 1892

Adegan dari balet The Nutcracker. Pementasan pertama. Gedung Opera Mariinskii. 1892

Musik oleh P. Tchaikovsky, libretto oleh M. Petipa. Produksi pertama: St. Petersburg, Teater Mariinsky, 1892, koreografi oleh L. Ivanov.

Dari buku dan website, masih beredar informasi keliru bahwa The Nutcracker dipentaskan oleh bapak balet klasik Marius Petipa. Nyatanya, Petipa hanya menulis naskahnya, dan produksi balet pertama dilakukan oleh bawahannya, Lev Ivanov. Tugas yang mustahil jatuh ke tangan Ivanov: naskah, yang dibuat dengan gaya ekstravaganza balet yang modis dengan partisipasi yang sangat diperlukan dari pemain tamu Italia, jelas bertentangan dengan musik Tchaikovsky, yang, meskipun ditulis dengan ketat sesuai dengan instruksi Petipa, dibedakan oleh perasaan yang luar biasa, kekayaan dramatis, dan perkembangan simfoni yang kompleks. Selain itu, pahlawan wanita balet adalah seorang gadis remaja, dan bintang balerina dipersiapkan hanya untuk pas de deux terakhir (duet dengan pasangan, terdiri dari adagio - bagian lambat, variasi - tarian tunggal dan kode (virtuoso finale)). Produksi pertama The Nutcracker, di mana yang pertama, terutama pertunjukan pantomim, sangat berbeda dari yang kedua, pertunjukan pengalihan, tidak terlalu berhasil, para kritikus hanya mencatat Waltz of the Snowflakes (64 penari berpartisipasi di dalamnya) dan Pas de deux dari Peri Dragee dan Pangeran Batuk Rejan , yang terinspirasi oleh Adagio Ivanov dengan Mawar dari Putri Tidur, di mana Aurora menari dengan empat pria.

Namun di abad ke-20, yang mampu menembus kedalaman musik Tchaikovsky, The Nutcracker ditakdirkan untuk masa depan yang benar-benar fantastis. Ada banyak pertunjukan balet di Uni Soviet, negara-negara Eropa, dan Amerika Serikat. Di Rusia, produksi Vasily Vainonen di Leningrad State Academic Opera and Ballet Theatre (sekarang Teater Mariinsky di St. Petersburg) dan Yuri Grigorovich di Teater Bolshoi Moskow sangat populer.

"Romeo dan Juliet"

Balet Romeo dan Juliet. Juliet - Galina Ulanova, Romeo - Konstantin Sergeev. 1939

Nyonya Patrick Campbeple sebagai Juliet dalam Romeo and Juliet karya Shakespeare. 1895

Final Romeo dan Juliet. 1940

Musik oleh S. Prokofiev, libretto oleh S. Radlov, A. Piotrovsky, L. Lavrovsky. Produksi pertama: Brno, Opera and Ballet Theatre, 1938, koreografi oleh V. Psota. Produksi selanjutnya: Leningrad, State Academic Opera and Ballet Theatre. S. Kirov, 1940, koreografi oleh L. Lavrovsky.

Jika ungkapan Shakespeare dalam terjemahan Rusia yang terkenal berbunyi "Tidak ada kisah yang lebih menyedihkan di dunia selain kisah Romeo dan Juliet", lalu mereka berkata tentang balet dari Sergei Prokofiev yang hebat yang ditulis di plot ini: "Tidak ada cerita yang lebih menyedihkan di dunia selain musik balet Prokofiev". Benar-benar luar biasa dalam keindahan, kekayaan warna dan ekspresi, skor "Romeo and Juliet" pada saat kemunculannya tampak terlalu rumit dan tidak cocok untuk balet. Penari balet menolak untuk menari dengannya.

Prokofiev menulis skor pada tahun 1934, dan awalnya itu dimaksudkan bukan untuk teater, tetapi untuk Sekolah Koreografi Akademik Leningrad yang terkenal untuk merayakan hari jadinya yang ke-200. Proyek tersebut tidak dilaksanakan karena pembunuhan pada tahun 1934 di Leningrad dari Sergei Kirov, sebagai pemimpin teater musikal modal kedua mulai berubah. Rencana untuk menampilkan Romeo dan Juliet di Bolshoi Moskow juga tidak membuahkan hasil. Pada tahun 1938, pemutaran perdana ditampilkan oleh sebuah teater di Brno, dan hanya dua tahun kemudian balet Prokofiev akhirnya dipentaskan di tanah air penulis, di Teater Kirov saat itu.

Koreografer Leonid Lavrovsky, dalam kerangka genre "drambalet" (suatu bentuk drama koreografi karakteristik balet tahun 1930-50an), sangat disambut baik oleh otoritas Soviet, menciptakan tontonan yang mengesankan dan mengasyikkan dengan adegan massal yang dipahat dengan hati-hati dan halus. ciri-ciri psikologis tokoh tertentu. Yang dimilikinya adalah Galina Ulanova, aktris balerina paling halus, yang tetap tak tertandingi dalam peran Juliet.

Skor Prokofiev dengan cepat diapresiasi oleh koreografer Barat. Versi balet pertama sudah muncul di tahun 1940-an. Pencipta mereka adalah Birgit Kuhlberg (Stockholm, 1944) dan Margarita Froman (Zagreb, 1949). Produksi terkenal "Romeo and Juliet" milik Frederick Ashton (Kopenhagen, 1955), John Cranko (Milan, 1958), Kenneth MacMillan (London, 1965), John Neumeier (Frankfurt, 1971, Hamburg, 1973).I. Moiseev, 1958, koreografi oleh Y. Grigorovich, 1968.

Tanpa "Spartacus", konsep "balet Soviet" tidak terpikirkan. Ini benar-benar sukses, simbol zaman. Periode Soviet mengembangkan tema dan gambar lain, sangat berbeda dari balet klasik tradisional yang diwarisi dari Marius Petipa dan Teater Kekaisaran Moskow dan St. Dongeng dengan akhir yang bahagia diarsipkan, dan digantikan oleh kisah-kisah heroik.

Sudah pada tahun 1941, salah satu yang terkemuka komposer Soviet Aram Khachaturian berbicara tentang niatnya untuk menulis musik untuk pertunjukan heroik yang monumental yang akan dipentaskan di Teater Bolshoi. Tema untuk itu adalah sebuah episode dari sejarah romawi kuno, pemberontakan budak yang dipimpin oleh Spartacus. Khachaturian menciptakan skor warna-warni menggunakan motif Armenia, Georgia, Rusia dan penuh dengan melodi yang indah dan ritme yang berapi-api. Produksi akan dipentaskan oleh Igor Moiseev.

Butuh waktu bertahun-tahun agar karyanya dapat dilihat oleh penonton, dan itu muncul bukan di Teater Bolshoi, tetapi di Teater. Kirov. Koreografer Leonid Yakobson menciptakan pertunjukan yang memukau dan inovatif, meninggalkan atribut tradisional balet klasik, termasuk tarian pointe, menggunakan plastique gratis dan balerina yang memakai sandal.

Namun balet "Spartacus" menjadi hit dan simbol era di tangan koreografer Yuri Grigorovich pada tahun 1968. Grigorovich mengesankan penonton dengan dramaturgi yang dibangun sepenuhnya, penggambaran karakter karakter utama yang halus, pementasan adegan keramaian yang terampil, kemurnian dan keindahan adagio liris. Dia menyebut karyanya "pertunjukan untuk empat solois dengan korps de balet" (korps de balet - artis yang terlibat dalam episode tarian massal). Vladimir Vasiliev berperan sebagai Spartacus, Crassus - Maris Liepa, Frigia - Ekaterina Maksimova dan Aegina - Nina Timofeeva. Card de balet didominasi oleh laki-laki, yang menjadikan balet "Spartacus" salah satu dari jenisnya.

Selain bacaan terkenal Spartacus oleh Yakobson dan Grigorovich, ada sekitar 20 produksi balet lainnya. Diantaranya adalah versi oleh Jiri Blazek untuk Balet Praha, Laszlo Serega untuk Balet Budapest (1968), Jüri Vamos untuk Arena di Verona (1999), Renato Zanella untuk Balet Opera Negara Wina (2002), Natalia Kasatkina dan Vladimir Vassilev untuk Teater Akademik Negara mengarahkan balet klasik di Moskow (2002).