"Kota ideal" dari Renaisans. Pembenaran rekayasa proyek

Klasisisme dalam arsitektur Eropa Barat

Mari kita serahkan pada orang Italia

Perada kosong dengan gloss palsu.

Total makna lebih penting tetapi untuk datang kepadanya,

Kita harus mengatasi rintangan dan jalan,

Ikuti jalur yang ditandai dengan ketat:

Terkadang pikiran hanya memiliki satu cara...

Anda perlu memikirkan artinya dan baru kemudian menulis!

N. Boileau. "Seni Puisi".

Terjemahan oleh V. Lipetskaya

Jadi salah satu ideolog utama klasisisme, penyair Nicolas Boileau (1636-1711), mengajari orang-orang sezamannya. Aturan klasisisme yang ketat diwujudkan dalam tragedi Corneille dan Racine, komedi Molière dan satir La Fontaine, musik Lully dan lukisan Poussin, arsitektur dan dekorasi istana dan ansambel Paris...

Klasisisme paling jelas dimanifestasikan dalam karya arsitektur, yang berfokus pada pencapaian terbaik budaya kuno - sistem tatanan, simetri yang ketat, proporsionalitas yang jelas dari bagian-bagian komposisi dan subordinasinya pada gagasan umum. "Gaya keras" arsitektur klasik tampaknya dimaksudkan untuk secara visual mewujudkan formula ideal "kesederhanaan yang mulia dan kemegahan yang tenang". Struktur arsitektur klasisisme didominasi oleh bentuk-bentuk yang sederhana dan jelas, harmoni proporsi yang tenang. Preferensi diberikan pada garis lurus, dekorasi yang tidak mencolok, mengulangi garis besar objek. Kesederhanaan dan kemuliaan pengerjaan, kepraktisan, dan kemanfaatan memengaruhi segalanya.

Berdasarkan gagasan arsitek Renaisans tentang "kota ideal", para arsitek klasisisme menciptakan tipe baru istana megah dan ansambel taman, yang secara ketat tunduk pada satu denah geometris. Salah satu struktur arsitektur yang luar biasa saat ini adalah kediaman raja-raja Prancis di pinggiran Paris - Istana Versailles.

"Mimpi Peri" dari Versailles

Mark Twain, yang mengunjungi Versailles pada pertengahan abad ke-19.

“Saya memarahi Louis XIV, yang menghabiskan 200 juta dolar untuk Versailles ketika orang tidak memiliki cukup roti, tetapi sekarang saya telah memaafkannya. Ini luar biasa indah! Anda menatap, buka saja mata Anda dan coba pahami bahwa Anda ada di bumi dan bukan di taman Eden. Dan Anda hampir siap untuk percaya bahwa ini adalah tipuan, hanya mimpi yang luar biasa.

Memang, "mimpi dongeng" Versailles masih memukau dengan skala tata letak yang teratur, kemegahan fasad yang luar biasa, dan kecemerlangan dekorasi dekoratif interior. Versailles menjadi perwujudan yang terlihat dari arsitektur klasisisme resmi yang megah, yang mengungkapkan gagasan tentang model dunia yang diatur secara rasional.

Seratus hektar tanah dalam waktu yang sangat singkat (1666-1680) diubah menjadi sebidang surga yang diperuntukkan bagi bangsawan Prancis. Arsitek Louis Leveaux (1612-1670), Jules Hardouin-Mansart (1646-1708) dan Andre Le Notre(1613-1700). Selama beberapa tahun, mereka membangun kembali dan banyak mengubah arsitekturnya, sehingga saat ini merupakan perpaduan kompleks dari beberapa lapisan arsitektur, yang menyerap ciri khas klasisisme.

Pusat Versailles adalah Grand Palace, yang dipimpin oleh tiga jalan yang bertemu. Terletak di ketinggian tertentu, istana menempati posisi dominan atas wilayah tersebut. Penciptanya membagi fasad sepanjang hampir setengah kilometer menjadi bagian tengah dan dua sayap samping - risalit, memberinya kekhidmatan khusus. Fasad diwakili oleh tiga lantai. Yang pertama, yang berperan sebagai pangkalan besar, didekorasi dengan pedesaan pada model istana-palazzo Renaisans Italia. Di bagian depan kedua, terdapat jendela melengkung tinggi, di antaranya terdapat kolom ionik dan pilaster. Tingkat yang memahkotai bangunan memberikan monumentalitas pada penampilan istana: dipersingkat dan diakhiri dengan kelompok pahatan yang memberikan keanggunan dan cahaya khusus pada bangunan. Ritme jendela, pilaster, dan kolom pada fasad menekankan penghematan dan kemegahan klasiknya. Bukan kebetulan bahwa Molière berkata tentang Grand Palace of Versailles:

"Dekorasi artistik istana sangat selaras dengan kesempurnaan yang diberikan alam sehingga bisa disebut kastil magis."

Interior Grand Palace didekorasi dengan gaya Barok: penuh dengan dekorasi pahatan, dekorasi yang kaya dalam bentuk plesteran dan ukiran berlapis emas, banyak cermin, dan furnitur yang indah. Dinding dan langit-langitnya dilapisi lempengan marmer berwarna dengan pola geometris yang jelas: bujur sangkar, persegi panjang, dan lingkaran. Panel dan permadani yang indah dengan tema mitologi memuliakan Raja Louis XIV. Lampu gantung perunggu besar dengan penyepuhan melengkapi kesan kekayaan dan kemewahan.

Aula istana (ada sekitar 700 di antaranya) membentuk enfilade tak berujung dan dimaksudkan untuk prosesi seremonial, pesta megah, dan pesta topeng. Di aula upacara terbesar di istana - Galeri Cermin (panjang 73 m) - pencarian efek spasial dan pencahayaan baru diperlihatkan dengan jelas. Jendela di satu sisi aula dicocokkan dengan cermin di sisi lain. Di bawah sinar matahari atau pencahayaan buatan, empat ratus cermin menciptakan efek spasial yang luar biasa, menghadirkan permainan pantulan yang ajaib.

Komposisi dekoratif Charles Lebrun (1619-1690) di Versailles dan Louvre sangat mencolok dalam kemegahan seremonialnya. "Metode penggambaran nafsu" yang diproklamirkannya, yang melibatkan pujian sombong dari orang-orang berpangkat tinggi, membawa kesuksesan yang memusingkan bagi artis tersebut. Pada tahun 1662, ia menjadi pelukis pertama raja, dan kemudian direktur pabrik permadani kerajaan (gambar karpet tenunan tangan, atau permadani) dan kepala semua pekerjaan dekoratif di Istana Versailles. Di Galeri Cermin Istana, Lebrun melukis

langit-langit berlapis emas dengan banyak komposisi alegoris bertema mitologis yang mengagungkan pemerintahan "Raja Matahari" Louis XIV. Tumpukan alegori dan atribut yang indah, warna-warna cerah dan efek dekoratif Barok jelas kontras dengan arsitektur klasisisme.

Kamar tidur raja terletak di bagian tengah istana dan menghadap ke arah matahari terbit. Dari sinilah pemandangan tiga jalan raya yang memancar dari satu titik terbuka, yang secara simbolis mengingatkan pada pusat utama kekuasaan negara. Dari balkon, pemandangan raja membuka semua keindahan taman Versailles. Pencipta utamanya Andre Le Nôtre berhasil menghubungkan elemen arsitektur dan seni berkebun. Tidak seperti taman lanskap (Inggris), yang mengungkapkan gagasan persatuan dengan alam, taman biasa (Prancis) menundukkan alam sesuai keinginan dan niat senimannya. Taman Versailles mengesankan dengan kejelasan dan pengaturan ruang yang rasional, gambarnya diverifikasi secara akurat oleh arsitek dengan bantuan kompas dan penggaris.

Lorong-lorong taman dianggap sebagai kelanjutan dari aula istana, masing-masing diakhiri dengan waduk. Banyak kolam memiliki bentuk geometris yang benar. Cermin air yang halus pada jam-jam sebelum matahari terbenam memantulkan sinar matahari dan bayangan aneh yang ditimbulkan oleh semak-semak dan pepohonan yang dipangkas dalam bentuk kubus, kerucut, silinder, atau bola. Tanaman hijau terkadang membentuk dinding yang kokoh dan tidak dapat ditembus, terkadang galeri yang lebar, di relung buatan yang komposisi pahatannya, pertapa (pilar tetrahedral dimahkotai dengan kepala atau patung) dan banyak vas dengan aliran jet air tipis ditempatkan. Plastisitas alegoris dari air mancur, yang dibuat oleh master terkenal, dirancang untuk memuliakan pemerintahan raja absolut. "Raja Matahari" muncul di dalamnya baik dengan menyamar sebagai dewa Apollo, atau Neptunus, keluar dari air dengan kereta atau beristirahat di antara bidadari di gua yang sejuk.

Karpet rumput yang halus memukau dengan warna-warna cerah dan berwarna-warni dengan ornamen bunga yang aneh. Dalam vas (ada sekitar 150 ribu) ada bunga segar, yang diubah sedemikian rupa sehingga Versailles terus mekar setiap saat sepanjang tahun. Jalur taman dipenuhi pasir berwarna. Beberapa di antaranya dilapisi dengan serpihan porselen yang berkilauan di bawah sinar matahari. Semua kemegahan dan kemegahan alam ini dilengkapi dengan aroma almond, melati, delima, dan lemon yang menyebar dari rumah kaca.

Ada alam di taman ini

Seolah mati;

Seolah-olah dengan soneta yang tinggi,

Mereka bermain-main dengan rerumputan.

Tidak ada tarian, tidak ada raspberry manis,

Le Nôtre dan Jean Lully

Di taman dan tarian kekacauan

Tidak tahan.

Yews membeku, seolah-olah sedang kesurupan,

Semak-semak berbaris,

Dan membungkuk

Belajar bunga.

Terjemahan V. Hugo oleh E. L. Lipetskaya

N. M. Karamzin (1766-1826), yang mengunjungi Versailles pada tahun 1790, berbicara tentang kesannya dalam Letters of a Russian Traveler:

“Besarnya, harmoni yang sempurna dari bagian-bagiannya, aksi dari keseluruhan: inilah yang tidak dapat digambarkan oleh pelukis dengan kuas!

Mari kita pergi ke taman, ciptaan Le Nôtre, yang ditempatkan oleh jenius pemberani di mana-mana di atas takhta Seni yang sombong, dan Na-tura yang rendah hati, seperti budak yang malang, melemparkannya ke kakinya ...

Jadi, jangan mencari Alam di taman Versailles; tapi di sini, di setiap langkah, Seni memikat mata ... "

ansambel arsitektur Paris. Kerajaan

Setelah menyelesaikan pekerjaan konstruksi utama di Versailles, pada pergantian abad 17-18, Andre Le Nôtre meluncurkan pekerjaan aktif untuk pembangunan kembali Paris. Dia melakukan penghancuran Taman Tuileries, dengan jelas memasang sumbu tengah pada kelanjutan sumbu longitudinal ansambel Louvre. Setelah Le Nôtre, Louvre akhirnya dibangun kembali, Place de la Concorde dibuat. Poros besar Paris memberikan interpretasi kota yang sama sekali berbeda, yang memenuhi persyaratan keagungan, kemegahan, dan kemegahan. Komposisi ruang kota terbuka, sistem jalan dan alun-alun yang dirancang secara arsitektur menjadi faktor penentu dalam perencanaan kota Paris. Kejelasan pola geometris jalanan dan alun-alun dihubungkan menjadi satu kesatuan tahun yang panjang akan menjadi kriteria untuk menilai kesempurnaan rencana kota dan keterampilan perencana kota. Banyak kota di seluruh dunia selanjutnya akan mengalami pengaruh model Paris klasik.

Pemahaman baru tentang kota sebagai objek pengaruh arsitektur pada seseorang menemukan ekspresi yang jelas dalam karya ansambel perkotaan. Dalam proses pembangunannya, prinsip utama dan fundamental perencanaan kota klasisisme diuraikan - pembangunan bebas dalam ruang dan hubungan organik dengan lingkungan. Mengatasi kekacauan pembangunan kota, para arsitek berusaha menciptakan ansambel yang dirancang untuk pemandangan yang bebas dan tidak terhalang.

Impian Renaisans untuk menciptakan "kota ideal" diwujudkan dalam pembentukan alun-alun jenis baru, yang batas-batasnya bukan lagi fasad bangunan tertentu, tetapi ruang jalan dan tempat tinggal yang berdekatan, taman atau kebun, sebuah tanggul sungai. Arsitektur berupaya menghubungkan dalam kesatuan ansambel tertentu tidak hanya bangunan yang berbatasan langsung, tetapi juga titik-titik kota yang sangat terpencil.

Paruh kedua abad ke-18 dan sepertiga pertama abad ke-19. di Prancis menandai tahap baru dalam perkembangan klasisisme dan penyebarannya di Eropa - neoklasikisme. Setelah Agung revolusi Perancis Dan Perang Patriotik Pada tahun 1812, prioritas baru muncul dalam perencanaan kota, selaras dengan semangat zamannya. Mereka menemukan ekspresi paling mencolok dalam gaya Kekaisaran. Itu dicirikan oleh ciri-ciri berikut: kesedihan seremonial keagungan kekaisaran, monumentalitas, daya tarik seni kekaisaran Roma dan Mesir Kuno, penggunaan atribut sejarah militer Romawi sebagai motif dekoratif utama.

Inti dari gaya artistik baru disampaikan dengan sangat akurat dalam kata-kata penting dari Napoleon Bonaparte:

"Saya suka kekuatan, tetapi sebagai seorang seniman ... Saya suka mengekstraksi suara, akord, harmoni darinya."

Gaya kerajaan menjadi personifikasi kekuatan politik dan kejayaan militer Napoleon, berfungsi sebagai semacam manifestasi dari pemujaannya. Ideologi baru sepenuhnya memenuhi kepentingan politik dan selera artistik zaman baru. Ansambel arsitektur besar dari alun-alun terbuka, jalan lebar, dan jalan raya dibuat di mana-mana, jembatan, monumen, dan bangunan umum didirikan, menunjukkan keagungan kekaisaran dan kekuatan kekuasaan.

Misalnya, jembatan Austerlitz mengingatkan pada pertempuran besar Napoleon dan dibangun dari bebatuan Bastille. Di Tempat Carruzel dibangun Lengkungan Kemenangan untuk menghormati kemenangan di Austerlitz. Dua kotak (Persetujuan dan Bintang), dipisahkan satu sama lain pada jarak yang cukup jauh, dihubungkan oleh perspektif arsitektural.

Gereja Saint Genevieve, didirikan oleh J. J. Soufflot, menjadi Pantheon - tempat peristirahatan orang-orang hebat Prancis. Salah satu monumen paling spektakuler saat itu adalah barisan Tentara Agung di Place Vendôme. Mirip dengan kolom Romawi kuno di Trajan, menurut rencana arsitek J. Gonduin dan J. B. Leper, diharapkan untuk mengungkapkan semangat Kekaisaran Baru dan kehausan Napoleon akan kebesaran.

Dalam dekorasi interior yang cerah dari istana dan bangunan umum, kekhidmatan dan keangkuhan yang megah sangat dihargai, dekorasinya sering dipenuhi dengan perlengkapan militer. Motif yang dominan adalah kombinasi warna yang kontras, elemen ornamen Romawi dan Mesir: elang, griffin, guci, karangan bunga, obor, benda aneh. Gaya Kekaisaran paling jelas terlihat di interior kediaman kekaisaran Louvre dan Malmaison.

Era Napoleon Bonaparte berakhir pada tahun 1815, dan segera mereka mulai secara aktif memberantas ideologi dan seleranya. Dari Kekaisaran yang "menghilang seperti mimpi", ada karya seni bergaya Kekaisaran, yang dengan jelas membuktikan kehebatannya sebelumnya.

Pertanyaan dan tugas

1. Mengapa Versailles dapat dikaitkan dengan karya luar biasa?

Sebagai ide perencanaan kota klasisisme abad XVIII. menemukan penerapan praktisnya dalam ansambel arsitektur Paris, misalnya, Place de la Concorde? Apa yang membedakannya dari alun-alun Baroque Italia di Roma pada abad ke-17, seperti Piazza del Popolo (lihat hal. 74)?

2. Bagaimana hubungan antara barok dan klasisisme menemukan ekspresinya? Gagasan apa yang diwarisi klasisisme dari barok?

3. Apa latar belakang sejarah munculnya gaya Empire? Gagasan baru apa pada masanya yang ingin dia ungkapkan dalam karya seni? Prinsip artistik apa yang diandalkannya?

bengkel kreatif

1. Berikan teman sekelas Anda tur berpemandu ke Versailles. Untuk persiapannya, Anda bisa menggunakan materi video dari Internet. Taman Versailles dan Peterhof sering dibandingkan. Menurut Anda apa yang menjadi dasar perbandingan tersebut?

2. Coba bandingkan citra "kota ideal" era Renaisans dengan ansambel klasik Paris (St. Petersburg atau pinggirannya).

3. Bandingkan desainnya dekorasi dalam ruangan(interior) galeri Francis I di Fontainebleau dan Galeri Cermin Versailles.

4. Kenali lukisan seniman Rusia A. N. Benois (1870-1960) dari siklus “Versailles. Walk of the King” (lihat hlm. 74). Bagaimana mereka menyampaikan suasana umum kehidupan istana raja Prancis Louis XIV? Mengapa mereka dapat dianggap sebagai gambar-simbol yang aneh?

Topik proyek, abstrak atau pesan

"Pembentukan Klasisisme dalam Arsitektur Prancis Abad 17-18"; "Versailles sebagai model harmoni dan keindahan dunia"; "Berjalan di sekitar Versailles: hubungan antara komposisi istana dan tata letak taman"; "Karya Agung Arsitektur Klasisisme Eropa Barat"; "Kekaisaran Napoleon dalam arsitektur Prancis"; "Versailles dan Peterhof: pengalaman karakteristik komparatif"; "Penemuan artistik dalam ansambel arsitektur Paris"; "Alun-alun Paris dan pengembangan prinsip-prinsip perencanaan reguler kota"; "Kejelasan komposisi dan keseimbangan volume katedral Invalides di Paris"; "Concord Square adalah tahap baru dalam pengembangan ide perencanaan kota klasisisme"; “Volume yang sangat ekspresif dan dekorasi gereja St. Genevieve (Pantheon) yang pelit oleh J. Soufflot”; "Ciri-ciri klasisisme dalam arsitektur negara-negara Eropa Barat"; "Arsitek luar biasa dari klasisisme Eropa Barat".

Buku untuk bacaan tambahan

Arkin D.E. Gambar arsitektur dan gambar pahatan. M., 1990. Kantor A. M. dan lain-lain Seni abad XVIII. M., 1977. (Sejarah Seni Kecil).

Klasisisme dan Romantisisme: Arsitektur. Patung. Lukisan. Menggambar / ed. R.Toman. M., 2000.

Kozhina E.F. Seni Prancis abad ke-18. L., 1971.

LenotrJ. Kehidupan sehari-hari Versailles di bawah raja. M., 2003.

Miretskaya N.V., Miretskaya E.V., Shakirova I.P. Budaya Pencerahan. M., 1996.

Watkin D. Sejarah arsitektur Eropa Barat. M., 1999. Fedotova E.D. Kekaisaran Napoleon. M., 2008.

Dalam menyiapkan materi, teks buku teks “Budaya Artistik Dunia. Dari abad ke-18 hingga sekarang” (Penulis Danilova G.I.).

Penciptaan kota yang ideal menyiksa para ilmuwan dan arsitek dari berbagai negara dan era, tetapi upaya pertama untuk merancang kota semacam itu muncul pada zaman Renaisans. Meskipun para ilmuwan bekerja di istana firaun dan kaisar Romawi, yang karyanya ditujukan untuk menciptakan semacam penyelesaian yang ideal, di mana tidak hanya semuanya akan mematuhi hierarki dengan jelas, tetapi juga di mana akan nyaman untuk hidup bagi kedua penguasa. dan pengrajin sederhana. Ingat, misalnya, Akhetaten, Mohenjodaro, atau proyek fantastis yang diusulkan oleh Stasicrates kepada Alexander Agung, yang menurutnya ia mengusulkan untuk mengukir patung seorang komandan dari Gunung Athos dengan sebuah kota yang terletak di tangannya. Satu-satunya masalah adalah pemukiman ini tetap ada di atas kertas atau dihancurkan. Ide merancang kota yang ideal tidak hanya datang dari arsitek, tetapi juga dari banyak seniman. Ada referensi bahwa Piero della Francesca, dan Giorgio Vasari, dan Luciano Laurana dan banyak lainnya terlibat dalam hal ini.

Piero della Francesco dikenal oleh orang-orang sezamannya terutama sebagai penulis risalah tentang seni. Hanya tiga dari mereka yang sampai kepada kita: "Risalah tentang sempoa", "Perspektif dalam melukis", "Lima benda biasa". Dialah yang pertama kali mengajukan pertanyaan untuk menciptakan kota yang ideal di mana segala sesuatu akan tunduk pada perhitungan matematis, konstruksi yang menjanjikan dengan simetri yang jelas. Karena alasan ini, banyak sarjana mengaitkan Pierrot dengan gambar "Pemandangan kota yang ideal", yang sangat cocok dengan prinsip Renaisans.

Leon Battista Alberti paling dekat dengan implementasi proyek berskala besar tersebut. Benar, dia tidak berhasil mewujudkan idenya secara keseluruhan, tetapi dia meninggalkan sejumlah besar gambar dan catatan, yang menurutnya seniman lain dapat mencapai apa yang gagal dicapai Leon di masa depan. Secara khusus, Bernardo Rosselino bertindak sebagai pelaksana banyak proyeknya. Tetapi Leon menerapkan prinsipnya tidak hanya dalam tulisan, tetapi juga pada contoh banyak bangunan yang dibangunnya. Pada dasarnya, ini adalah banyak palazzo yang dirancang untuk keluarga bangsawan. Arsitek mengungkapkan contohnya sendiri tentang kota yang ideal dalam risalahnya Tentang Arsitektur. Ilmuwan menulis karya ini hingga akhir hayatnya. Itu diterbitkan secara anumerta dan menjadi buku cetak pertama yang mengungkapkan masalah arsitektur. Menurut Leon, kota yang ideal harus mencerminkan semua kebutuhan seseorang, menjawab semua kebutuhan humanistiknya. Dan ini bukan kebetulan, karena pemikiran filosofis terkemuka di zaman Renaisans adalah humanisme antroposentris. Kota harus dibagi menjadi beberapa bagian, yang akan dibagi menurut prinsip hierarkis atau menurut jenis pekerjaan. Di tengah, di alun-alun, terdapat sebuah bangunan tempat kekuatan kota akan terkonsentrasi, serta katedral utama dan rumah keluarga bangsawan serta pengelola kota. Lebih dekat ke pinggiran adalah rumah para pedagang dan pengrajin, dan orang miskin tinggal di perbatasan. Penataan bangunan seperti itu, menurut sang arsitek, menjadi penghambat munculnya berbagai keresahan sosial, karena rumah orang kaya akan terpisah dari tempat tinggal warga miskin. Prinsip perencanaan penting lainnya adalah harus memenuhi kebutuhan setiap kategori warga, sehingga baik penguasa maupun pendeta dapat hidup nyaman di kota ini. Itu seharusnya menampung semua bangunan, dari sekolah dan perpustakaan hingga pasar dan pemandian air panas. Aksesibilitas publik dari bangunan semacam itu juga penting. Bahkan jika kita mengabaikan semua prinsip etika dan sosial dari kota yang ideal, nilai artistik eksternal tetap ada. Tata letaknya harus teratur, yang menurutnya kota dibagi menjadi beberapa bagian yang jelas dengan jalan lurus. Secara umum, semua struktur arsitektur harus tunduk pada bentuk geometris dan digambar di sepanjang penggaris. Kotak itu bulat atau persegi panjang. Menurut prinsip-prinsip ini, kota-kota tua, seperti Roma, Genoa, Napoli, menjadi sasaran penghancuran sebagian jalan-jalan abad pertengahan yang lama dan pembangunan tempat-tempat baru yang luas.

Dalam beberapa risalah, pernyataan serupa ditemukan tentang waktu luang orang. Ini terutama menyangkut anak laki-laki. Diusulkan untuk membangun taman bermain dan persimpangan di kota-kota dengan tipe sedemikian rupa sehingga anak muda yang bermain akan terus diawasi oleh orang dewasa yang dapat mengamatinya tanpa halangan. Tindakan pencegahan ini ditujukan untuk mendidik kehati-hatian kaum muda.

Budaya Renaisans dalam banyak hal menyediakan makanan untuk refleksi lebih lanjut tentang struktur kota yang ideal. Ini terutama berlaku untuk para humanis. Menurut pandangan dunia mereka, segala sesuatu harus diciptakan untuk seseorang, untuk keberadaannya yang nyaman. Ketika semua syarat ini terpenuhi, seseorang akan menerima kedamaian sosial dan kebahagiaan spiritual. Oleh karena itu, sedemikian
masyarakat secara apriori tidak dapat memiliki perang atau kerusuhan. Umat ​​manusia telah bergerak menuju hasil seperti itu sepanjang keberadaannya. Ingat setidaknya "Utopia" yang terkenal oleh Thomas More atau "1984" oleh George Orwell. Karya semacam ini mempengaruhi tidak hanya fitur fungsional, tetapi juga memikirkan hubungan, tatanan dan struktur komunitas yang hidup di lokalitas ini, tidak harus kota, bahkan mungkin dunia. Tetapi fondasi ini diletakkan kembali pada abad ke-15, jadi kita dapat dengan aman mengatakan bahwa para ilmuwan Renaisans adalah orang-orang yang terdidik secara komprehensif pada masanya.

Perkenalan

Kebangkitan sebagai pandangan dunia baru dan baru gaya seni berasal dari Italia pada akhir abad ke-14. Gagasan perencanaan kota pertama mewakili kota sebagai kesatuan arsitektur menurut rencana yang telah ditentukan sebelumnya. Di bawah pengaruh ide-ide ini, alih-alih jalur abad pertengahan yang sempit dan bengkok, jalan-jalan lurus dan lebar yang dibangun dengan bangunan-bangunan besar mulai bermunculan di kota-kota Italia.

Tata letak dan arsitektur alun-alun selama Renaisans terbentuk pada abad ke-15 hingga ke-16. di Roma dan lainnya kota-kota besar Italia.

Selama periode ini, beberapa kota dibangun kembali di sini dengan menggunakan prinsip baru perencanaan kota. Dalam kebanyakan kasus, istana di kota-kota semacam itu terletak di alun-alun, yang terkadang mewakili awal dari komposisi tiga balok.

Kota-kota Renaisans secara bertahap memperoleh ciri-ciri baru di bawah pengaruh perubahan sosial. Namun, karena kepemilikan pribadi atas tanah dan teknologi terbelakang, tidak mungkin untuk berpindah dengan cepat dari kota lama ke kota baru. Dalam semua periode Renaisans, upaya utama para perencana kota diarahkan pada pengembangan pusat kota - alun-alun dan kawasan terdekat. Selama masa kejayaan negara-negara monarki di abad XVIII. ansambel alun-alun pusat kota dianggap sangat penting sebagai dekorasi utama mereka. Alun-alun kota sebagian besar memiliki garis geometris yang benar.

Jika arsitektur alun-alun Yunani dan Romawi kuno dicirikan oleh kolom dan serambi, maka untuk alun-alun periode Renaisans, arcade menjadi elemen baru, berkembang bersamaan dengan pengembangan seluruh sistem bujur sangkar.

Di sebagian besar kota abad pertengahan, tanaman hijau dekoratif tidak ada. Kebun ditanam di taman biara; kebun buah atau kebun anggur penduduk kota berada di belakang benteng kota. di Paris pada abad ke-18. gang-gang, tanaman hijau yang dipotong, parter taman bunga muncul. Namun, taman istana dan kastil dimiliki secara pribadi. Taman umum di sebagian besar kota di Eropa baru muncul pada akhir abad ke-18.

Cekungan air pada Abad Pertengahan, pada dasarnya, merupakan penghambat perkembangan kota, membagi distrik-distriknya, dan berfungsi untuk tujuan praktis yang sempit. Sejak abad ke-18 sungai mulai digunakan sebagai elemen penghubung kota, dan dalam kondisi yang menguntungkan - sebagai sumbu komposisi. Contoh nyata adalah penggunaan perencanaan kota yang bijak dari sungai Neva dan Nevka di St. Pembangunan jembatan dan pembangunan tanggul mengkonsolidasikan arah ini dalam perencanaan kota.

Selama periode abad pertengahan, cakrawala kota sebagian besar ditentukan oleh menara runcing di kantor kota, gereja, dan bangunan umum. Siluet kota ditentukan oleh banyak vertikal kecil dan beberapa yang dominan. Sehubungan dengan pemahaman artistik baru tentang siluet kota, atap abad pertengahan yang tinggi secara bertahap dihilangkan, bangunan Renaisans dilengkapi dengan atap dengan loteng dan langkan.

Dengan bertambahnya skala bangunan dan jenis penutup baru, siluet kota diperhalus oleh kubah bergaris halus, yang telah mendapat peran dominan dalam panorama kota. Perubahan mereka sangat dipengaruhi oleh taman dan taman, pepohonan yang sebagian besar menyembunyikan bangunan.

Arsitek Renaisans menggunakan cara ekspresi yang ketat dalam perencanaan kota: proporsi yang harmonis, skala seseorang sebagai ukuran lingkungan arsitektural yang mengelilinginya.

Perjuangan ideologis kaum borjuis Italia yang baru muncul melawan bentuk-bentuk agama, moralitas, dan hukum abad pertengahan menghasilkan gerakan progresif yang luas - humanisme. Humanisme didasarkan pada prinsip-prinsip yang meneguhkan kehidupan sipil: keinginan untuk membebaskan kepribadian manusia dari kendala spiritual, kehausan akan pengetahuan tentang dunia dan orang itu sendiri dan, sebagai akibatnya, keinginan akan bentuk-bentuk kehidupan sosial sekuler, keinginan untuk pengetahuan tentang hukum dan keindahan alam, untuk perbaikan manusia yang harmonis secara menyeluruh. . Pergeseran pandangan dunia ini menyebabkan revolusi di semua bidang kehidupan spiritual - seni, sastra, filsafat, sains. Dalam aktivitasnya, kaum humanis sangat mengandalkan cita-cita kuno, seringkali menghidupkan kembali tidak hanya ide, tetapi juga bentuk itu sendiri, dan sarana ekspresif dari karya kuno. Dalam hal ini, pergerakan budaya Italia pada abad XV-XVI. disebut renaisans, atau kebangkitan

Pandangan dunia humanistik merangsang perkembangan individu, meningkatkan kepentingannya dalam kehidupan publik. Gaya individu master memainkan peran yang semakin meningkat dalam perkembangan seni dan arsitektur. Budaya humanisme telah menampilkan seluruh galaksi arsitek, pematung, seniman brilian, seperti Brunellesco, Leonardo da Vinci, Bramante, Raphael, Michelangelo, Palladio, dan lainnya.

Keinginan untuk menciptakan "citra ideal seseorang", dikombinasikan dengan pencarian metode eksplorasi artistik dunia, mengarah pada semacam realisme kognitif Renaisans, yang didasarkan pada persatuan seni yang erat dengan sains yang berkembang pesat. Dalam arsitektur, pencarian bentuk bangunan yang "ideal", berdasarkan komposisi yang lengkap dan lengkap, telah menjadi salah satu tren yang menentukan. Seiring dengan perkembangan jenis baru bangunan sipil dan keagamaan, perkembangan pemikiran arsitektur sedang berlangsung, ada kebutuhan mendesak untuk generalisasi teoretis dari pengalaman modern, terutama sejarah dan, di atas segalanya, kuno.

Periode tiga zaman Renaisans Italia

Arsitektur Renaisans di Italia dibagi menjadi tiga periode utama: awal, tinggi, dan akhir. pusat arsitektur Renaisans awal adalah Tuscany dengan kota utama - Florence. Periode ini meliputi kuartal kedua dan pertengahan abad ke-15. Awal Renaisans dalam arsitektur dianggap tahun 1420, ketika pembangunan kubah di atas Katedral Florentine dimulai. Pencapaian konstruksi, yang mengarah pada terciptanya bentuk sentris yang sangat besar, telah menjadi semacam simbol arsitektur Zaman Baru.

1. Masa Awal Renaisans

Renaisans awal dalam arsitektur dicirikan, pertama-tama, oleh bentuk bangunan yang dibuat oleh arsitek dan insinyur terkenal Filippo Brunellesco (paruh pertama abad ke-15). Secara khusus, dia menggunakan setengah lingkaran ringan sebagai pengganti lengkungan runcing di Panti Asuhan di Florence. Karakteristik tulang rusuk dari arsitektur gotik, mulai digantikan oleh desain baru - lemari besi kotak yang dimodifikasi. Namun, bentuk lanset dari lengkungan tersebut masih terus digunakan hingga pertengahan abad ke-16.

Salah satu bangunan Brunellesco yang luar biasa adalah kubah besar Katedral Santa Maria del Fiore di Florence, yang belum selesai sejak abad ke-14.

Dalam bentuk kubah besar yang dibuat oleh arsitek, gema lengkungan lanset Gotik terlihat. Rentang kubah katedral ini besar - 42m. Kubah kubah, terbuat dari batu bata, bertumpu pada dasar segi delapan dari kayu gelondongan yang dilapisi dengan lembaran besi. Karena lokasi katedral yang menguntungkan di atas bukit dan itu dataran tinggi(115m) bagian atasnya, terutama kubahnya, memberikan kekhidmatan dan orisinalitas pada panorama arsitektur Florence.

Arsitektur sipil menempati tempat penting dalam arsitektur Renaisans Italia. Ini terutama mencakup istana kota besar (palazzo), yang selain perumahan, dimaksudkan untuk resepsi seremonial. Istana abad pertengahan, secara bertahap membuang pakaian Romawi dan Gotik mereka yang keras dengan bantuan kelongsong dan pahatan marmer, memperoleh tampilan yang ceria.

Ciri-ciri fasad Renaisans adalah bukaan jendela melengkung besar yang dipisahkan oleh kolom, pengusiran lantai pertama dengan batu, lempengan atas, cornice proyeksi besar, dan detail yang dilacak dengan halus. Tidak seperti fasad yang keras, arsitektur interior yang cukup terang memiliki karakter yang ceria.

Untuk dekorasi fasad istana renaisans awal pengusiran sering digunakan. Batu untuk pengusiran biasanya memiliki permukaan depan yang tidak dikerjakan (terkelupas) dengan jalur perbatasan yang dipahat dengan rapi. Relief pedesaan menurun dengan bertambahnya jumlah lantai. Belakangan, dekorasi dengan pengusiran hanya dipertahankan dalam pemrosesan alas kaki dan di sudut-sudut bangunan.

Di abad XV. Arsitek Italia sering menggunakan ordo Korintus. Seringkali ada kasus penggabungan beberapa tatanan dalam satu bangunan: untuk lantai bawah - tatanan Doric, dan untuk lantai atas - komposisi ibu kota, proporsi dan polanya mirip dengan tipe ionik.

Salah satu contoh arsitektur keraton pada pertengahan abad ke-15. di Florence, Istana Medici-Ricardi tiga lantai, dibangun menurut proyek arsitek Michelozzo di Bartolomeo pada periode 1444-1452, atas perintah Cosimo Medici, penguasa Florence, dapat melayani. Menurut skema fasad Istana Medici, ratusan istana kemudian dibangun di kota lain.

Perkembangan lebih lanjut dari komposisi istana adalah palazzo Rucchelai di Firenze dibangun pada 1446–1451 dirancang oleh Leon Battista Alberti (1404–1472). Seperti Colosseum Romawi kuno, fasadnya dibagi menjadi beberapa lantai berdasarkan urutan dengan transisi dari tatanan Doric paling sederhana di tingkat bawah ke tatanan Korintus yang lebih halus dan kaya di tingkat atas.

Kesan meringankan bangunan ke atas, yang tercipta di Palazzo Medici-Riccardi dengan bantuan pengusiran dinding, diekspresikan di sini dalam bentuk sistem tatanan penerangan ke atas yang berjenjang. Pada saat yang sama, cornice mahkota yang besar tidak berkorelasi dengan ketinggian tingkat atas, tetapi dengan ketinggian bangunan secara keseluruhan, itulah sebabnya komposisi tersebut memperoleh ciri kelengkapan dan statis. Dalam perkembangan fasad, motif tradisional masih dipertahankan: jendela melengkung ganda yang berasal dari bentuk jendela abad pertengahan, pengusiran dinding, monumentalitas umum awan, dll.

Kapel Pazzi (1430-1443) - sebuah bangunan berkubah, terletak di halaman biara. Dalam komposisi fasad ditampilkan struktur internal yang dibedah dengan tatanan volume aula dengan kubah di layar yang mendominasi. Barisan tiang, dipotong di sepanjang sumbu oleh sebuah lengkungan dan dilengkapi dengan loteng yang dibedah halus, dipadukan dengan pilaster kartel di dinding bagian dalam loggia, dan artikulasi lengkungan yang menonjol di langit-langit berkubah.

Korespondensi pesanan dan pengulangan kubah kecil di loggia dan bagian altar berkontribusi pada hubungan organik fasad dengan interior. Dinding di dalamnya dibelah dengan datar, tetapi disorot dalam pilaster berwarna, yang berlanjut ke pembagian kubah, memberikan gambaran tentang logika ruang bangunan, sistem tektonik. Berkembang secara tiga dimensi, tatanan tersebut menekankan kesatuan dan subordinasi bagian-bagian utama. "Kerangka" visual juga mencirikan pembedahan kubah dari dalam, yang agak mengingatkan pada struktur kubah saraf Gotik. Namun, keharmonisan bentuk tatanan dan kejelasan struktur tektonik, keseimbangan, dan kesesuaian dengan manusia berbicara tentang kemenangan cita-cita arsitektur baru atas prinsip-prinsip Abad Pertengahan.

Bersama dengan Brunellesco dan Michelozzo da Bartolomeo, master lain (Rosselino, Benedetto da Maiano, dll.), Yang karyanya terutama terkait dengan Tuscany dan Italia Utara, juga memainkan peran penting dalam pengembangan arsitektur baru. Alberti, yang membangun, selain Palazzo Ruccellai, sejumlah bangunan besar (fasad Gereja Santa Maria Novella, Gereja Sant'Andrea di Mantua, dll.), melengkapi periode ini.

2. Periode Renaisans Tinggi

Periode Renaisans Tinggi mencakup akhir abad ke-15 - paruh pertama abad ke-16. Pada saat ini, karena pergerakan jalur perdagangan utama dari Mediterania ke Samudra Atlantik, Italia mengalami penurunan ekonomi yang terkenal dan penurunan produksi industri. Seringkali borjuasi membeli tanah dan berubah menjadi rentenir dan pemilik tanah. Proses feodalisasi borjuasi disertai dengan aristokratisasi budaya secara umum, pusat gravitasi dipindahkan ke lingkaran bangsawan istana: adipati, pangeran, paus. Roma menjadi pusat budaya - kediaman para paus, yang sering dipilih dari perwakilan aristokrasi yang berpikiran humanis. Pekerjaan pembangunan besar sedang berlangsung di Roma. Dalam upaya ini, yang dilakukan oleh istana kepausan untuk meningkatkan prestise mereka sendiri, komunitas humanistik melihat pengalaman menghidupkan kembali kebesaran Roma kuno, dan bersamanya kebesaran seluruh Italia. Di pengadilan, yang naik tahta pada 1503. Humanis Paus Julius II adalah karya arsitek paling terkemuka - di antaranya Bramante, Raphael, Michelangelo, Antonio da Sangallo dan lain-lain.

Dalam arsitektur periode ini, ciri-ciri utama dan tren Renaisans menerima ekspresi akhirnya. Komposisi sentris yang paling sempurna tercipta. Jenis urban palazzo akhirnya terbentuk, yang selama periode ini memperoleh ciri-ciri bangunan tidak hanya privat, tetapi juga publik, dan oleh karena itu, di area tertentu, menjadi prototipe dari banyak bangunan publik berikutnya. mengatasi karakteristik periode awal Kontras kebangkitan (antara karakteristik arsitektural dari tampilan luar palazzo dan halamannya. Di bawah pengaruh pengenalan yang lebih sistematis dan akurat secara arkeologis dengan monumen kuno, komposisi tatanan menjadi lebih ketat: bersama dengan tatanan Ionic dan Corinthian, lebih sederhana dan lebih monumental pesanan banyak digunakan - Roman Doric dan Tuscan, dan arcade yang dirancang dengan baik pada kolom memberi jalan ke arcade pesanan yang lebih monumental. Secara umum, komposisi High Renaissance memperoleh signifikansi, kekakuan, dan monumentalitas yang lebih besar. ansambel diletakkan di atas dasar nyata. Vila pedesaan sedang dibangun sebagai kompleks arsitektur integral.

Arsitek terpenting pada periode ini adalah Donato d'Angelo Bramante (1444-1514). Bangunan Cancelleria dikaitkan dengan Bramante (kantor utama kepausan) di Roma - salah satu bangunan istana yang luar biasa - adalah paralelepiped besar dengan halaman persegi panjang yang dikelilingi oleh arcade. Komposisi fasad yang harmonis mengembangkan prinsip-prinsip yang ditetapkan di Palazzo Ruccellai, tetapi keseluruhan struktur ritmis menciptakan citra yang lebih kompleks dan khusyuk. Lantai pertama, diperlakukan sebagai ruang bawah tanah, memperkuat kontras dengan atasan yang ringan. Aksen plastik yang diatur secara ritmis yang diciptakan oleh bukaan besar dan pita plat yang membingkainya menjadi sangat penting dalam komposisi. Ritme artikulasi horizontal menjadi lebih jelas.

Di antara bangunan keagamaan Bramante, sebuah kapel kecil menonjol di halaman biara San Pietro di Montrrio, yang disebut Tempietto. (1502) - sebuah bangunan yang terletak di dalam halaman yang agak sempit, yang rencananya dikelilingi oleh arcade melingkar.

Kapel itu adalah rotunda berkubah yang dikelilingi oleh barisan tiang Romawi Doric. Bangunannya dibedakan oleh kesempurnaan proporsinya, tatanannya ditafsirkan secara ketat dan konstruktif. Dibandingkan dengan bangunan sentris pada awal Renaisans, di mana perkembangan dinding linear-planar berlaku (Kapel Pazzi), volume Tempietto adalah plastik: plastisitasnya yang teratur sesuai dengan integritas tektonik komposisi. Kontras antara inti monolitik rotunda dan barisan tiang, antara kehalusan dinding dan plastisitas ceruk yang dalam dan pilaster menekankan ekspresi komposisi, harmoni yang lengkap, dan kelengkapan. Meski ukurannya kecil, Tempietto memberikan kesan monumentalitas. Sudah oleh orang-orang sezaman Bramante, bangunan ini diakui sebagai salah satu mahakarya arsitektur.

Menjadi kepala arsitek di istana Paus Julius II, Bramante dari tahun 1505. bekerja untuk membangun kembali Vatikan. Sebuah kompleks bangunan seremonial yang megah dan halaman khidmat yang terletak di tingkat yang berbeda disusun, di bawah satu poros, ditutup oleh exedra Belvedere yang megah. Dalam hal ini, pada dasarnya, ansambel Renaisans pertama dengan desain yang begitu megah, teknik komposisi forum Romawi kuno digunakan dengan sangat baik. Kediaman kepausan seharusnya dihubungkan dengan bangunan megah lainnya di Roma - Katedral Peter, yang pembangunannya juga diadopsi oleh proyek Bramante. Kesempurnaan komposisi sentris dan ruang lingkup proyek Katedral Peter Bramante yang megah memberikan alasan untuk menganggap karya ini sebagai puncak perkembangan arsitektur Renaisans. Namun, proyek tersebut tidak ditakdirkan untuk direalisasikan dalam bentuk barang: selama kehidupan Bramante, pembangunan katedral baru dimulai, yang dari tahun 1546, 32 tahun setelah kematian arsiteknya, dipindahkan ke Michelangelo.

Artis dan arsitek hebat Raphael Santi mengambil bagian dalam kompetisi untuk desain Katedral Peter, serta dalam konstruksi dan lukisan bangunan Vatikan, bersama dengan Bramante, yang membangun dan melukis loggia Vatikan yang terkenal, yang menerima namanya ("Raphael's loggias"), serta sejumlah bangunan luar biasa, baik di Roma sendiri maupun di luarnya (konstruksi dan lukisan Villa Madama di Roma, Istana Pandolfini di Florence, dll.).

Salah satu siswa terbaik Bramante - arsitek Antonio da Sangallo Jr. - memiliki proyek Palazzo Farnese di Roma , sampai batas tertentu menyelesaikan evolusi istana Renaisans.

Dalam pengembangan fasadnya, tidak ada pengusiran tradisional dan artikulasi vertikal. Pada permukaan dinding yang halus dan diplester bata, sabuk horizontal lebar yang membentang di sepanjang fasad terlihat jelas; seolah bersandar pada mereka, ada jendela dengan architrave timbul dalam bentuk "edicule" antik. Jendela di lantai pertama, tidak seperti istana Florentine, memiliki dimensi yang sama dengan jendela di lantai atas. Bangunan itu dibebaskan dari isolasi benteng yang masih melekat di istana-istana awal Renaisans. Berbeda dengan istana-istana abad ke-15, di mana halamannya dikelilingi oleh galeri-galeri melengkung ringan di atas tiang-tiang, sebuah arkade tatanan monumental dengan semi-kolom muncul di sini. Urutan galeri agak lebih berat, memperoleh ciri-ciri keseriusan dan keterwakilan. Lorong sempit antara pekarangan dan jalan telah diganti dengan "ruang depan" terbuka, mengungkapkan prospek halaman depan.

3. Renaisans Akhir

Periode akhir Renaisans biasanya dianggap sebagai pertengahan dan akhir abad ke-16. Saat ini, penurunan ekonomi berlanjut di Italia. Peran bangsawan feodal dan organisasi Gereja Katolik meningkat. Untuk memerangi reformasi dan semua manifestasi dari semangat anti-agama, Inkuisisi didirikan. Dalam kondisi tersebut, kaum humanis mulai mengalami penganiayaan. Sebagian besar dari mereka, yang dikejar oleh Inkuisisi, pindah ke kota-kota utara Italia, terutama ke Venesia, yang masih memiliki hak republik merdeka, di mana pengaruh kontra-reformasi agama tidak begitu kuat. Dalam hal ini, selama periode Renaisans akhir, yang paling mencolok adalah dua aliran - Romawi dan Venesia. Di Roma, di mana tekanan ideologis kontra-reformasi sangat memengaruhi perkembangan arsitektur, seiring dengan perkembangan prinsip-prinsip Renaisans Tinggi, terjadi penyimpangan dari karya klasik menuju komposisi yang lebih kompleks, dekorasi yang lebih besar, pelanggaran terhadap kejelasan bentuk, skala dan tektonisitas. Di Venesia, terlepas dari penetrasi sebagian tren baru ke dalam arsitektur, dasar klasik komposisi arsitektur lebih dipertahankan.

Perwakilan terkemuka dari sekolah Romawi adalah Michelangelo Buonarroti (1475-1564). Dalam karya arsitekturalnya, fondasi pemahaman baru tentang bentuk, ciri khas periode ini, diletakkan, dibedakan oleh ekspresi, dinamika, dan ekspresi plastis yang luar biasa. Karyanya, yang berlangsung di Roma dan Florence, mencerminkan dengan kekuatan khusus pencarian gambar yang mampu mengungkapkan krisis umum humanisme dan kecemasan batin yang kemudian dialami oleh kalangan progresif masyarakat sebelum kekuatan reaksi yang akan datang. Sebagai pematung dan pelukis yang brilian, Michelangelo dapat menemukan alat plastik cerah untuk mengekspresikan kekuatan batin para pahlawannya dalam seni, konflik dunia spiritual mereka yang belum terselesaikan, upaya besar-besaran dalam perjuangan. Dalam kreativitas arsitektur, ini sesuai dengan identifikasi yang ditekankan dari plastisitas bentuk dan dinamikanya yang intens. Tatanan Michelangelo sering kehilangan signifikansi tektoniknya, berubah menjadi alat penghias dinding, menciptakan massa yang membesar yang memukau seseorang dengan skala dan plastisitasnya. Dengan berani melanggar prinsip-prinsip arsitektur yang akrab dengan Renaisans, Michelangelo sampai batas tertentu adalah pendiri cara kreatif, yang kemudian diambil dalam arsitektur Barok Italia.Penyelesaian Katedral Peter di Roma setelah kematian Bramante adalah milik yang terbesar karya arsitektur Michelangelo. Michelangelo, mengambil dasar skema sentris yang dekat dengan denah Bramante, memperkenalkan fitur-fitur baru ke dalam interpretasinya: ia menyederhanakan denah dan menggeneralisasi ruang interior, membuat penopang dan dinding lebih masif, dan menambahkan serambi dengan barisan tiang yang khidmat dari barat tatapan. Dalam komposisi tiga dimensi, keseimbangan dan subordinasi yang tenang dari ruang-ruang proyek Bramante diterjemahkan ke dalam dominasi yang ditekankan dari kubah utama dan ruang bawah kubah. Dalam komposisi fasad, kejernihan dan kesederhanaan digantikan oleh bentuk plastik yang lebih kompleks dan besar, dindingnya dibedah oleh tepian dan tiang penyangga yang besar Tatanan Korintus dengan entablatur yang kuat dan loteng yang tinggi; di antara pilaster, bukaan jendela, relung, dan berbagai elemen dekoratif (cornice, corbels, sandrik, patung, dll.) ditempatkan, seolah-olah, terjepit ke dalam dermaga, memberikan plastisitas yang hampir seperti pahatan pada dinding.

Dalam komposisi Kapel Medici gereja San Lorenzo di Florence (1520), interior dan pahatan yang dibuat oleh Michelangelo bergabung menjadi satu kesatuan. Bentuk pahatan dan arsitektur penuh dengan ketegangan batin dan drama. Ekspresi emosional mereka yang tajam menguasai dasar tektonik, tatanan tersebut ditafsirkan sebagai elemen dari konsepsi pahatan umum seniman.

Salah satu arsitek Romawi terkemuka di akhir Renaisans juga adalah Vignola, penulis risalah "Aturan Lima Tatanan Arsitektur". Karyanya yang paling penting adalah kastil Caprarola dan vila Paus Julius II. . Pada masa Renaisans, tipe vila mengalami perkembangan yang signifikan terkait dengan perubahan konten fungsionalnya. Bahkan di awal abad XV. itu adalah tanah pedesaan, sering dikelilingi oleh tembok, dan kadang-kadang bahkan memiliki menara pertahanan. Pada akhir abad XV. vila menjadi tempat peristirahatan pedesaan bagi warga kaya (Villa Medici dekat Florence), dan dari abad ke-16. itu sering menjadi kediaman tuan feodal besar dan pendeta yang lebih tinggi. Vila kehilangan keintimannya dan mengambil karakter struktur frontal-aksial frontal, terbuka untuk alam sekitarnya.

Vila Paus Julius II adalah contoh dari tipe ini. Komposisinya yang sangat aksial dan persegi panjang turun di tepian menuruni lereng gunung, menciptakan permainan kompleks ruang terbuka, semi terbuka, dan tertutup yang terletak di tingkat yang berbeda. Komposisinya dipengaruhi oleh forum Romawi kuno dan pengadilan Vatikan.

Master luar biasa dari sekolah Venesia pada akhir Renaisans adalah Sansovino, yang membangun gedung Perpustakaan San Marco di Venesia (dimulai pada 1536) - komponen penting dari ansambel pusat Venesia yang luar biasa, dan perwakilan paling terkemuka dari sekolah Renaisans klasik - arsitek Palladio.

Kegiatan Andrea Palladio (1508 - 1580) berlangsung terutama di kota Vicenza, tidak jauh dari Venesia, di mana ia membangun gedung istana dan vila, serta di Venesia, di mana ia membangun gedung gereja. Karyanya di sejumlah bangunan merupakan reaksi terhadap kecenderungan anti-klasik di akhir Renaisans. Dalam upaya menjaga kemurnian prinsip klasik, Palladio mengandalkan kekayaan pengalaman yang diperolehnya dalam proses mempelajari warisan kuno. Dia mencoba untuk menghidupkan kembali tidak hanya bentuk tatanan, tetapi juga seluruh elemen dan bahkan jenis bangunan dari zaman kuno. Portico tatanan yang jujur ​​secara struktural menjadi tema utama dari banyak karyanya.

Di Villa Rotonda , dibangun di dekat Vicenza (dimulai pada 1551), sang master mencapai integritas dan harmoni komposisi yang luar biasa. Terletak di atas bukit dan terlihat jelas dari kejauhan, keempat fasad vila dengan serambi di semua sisi, bersama dengan kubah, membentuk komposisi sentris yang jelas.

Di tengah adalah aula berkubah bundar, dari mana pintu keluar mengarah ke serambi. Tangga serambi lebar menghubungkan bangunan dengan alam sekitar. Komposisi sentris mencerminkan aspirasi umum arsitek Renaisans untuk kelengkapan mutlak komposisi, kejelasan dan bentuk geometris, hubungan harmonis antara bagian-bagian individu dengan keseluruhan, dan perpaduan organik bangunan dengan alam.

Tetapi skema komposisi yang "ideal" ini tetap tunggal. Dalam pembangunan sebenarnya dari banyak vila, Palladio lebih memperhatikan apa yang disebut skema tiga bagian, yang terdiri dari volume utama dan galeri pesanan satu lantai yang memanjang dari sana ke samping, berfungsi untuk berkomunikasi dengan layanan perkebunan dan menata halaman depan di depan fasad vila. Skema rumah pedesaan inilah yang kemudian memiliki banyak pengikut dalam pembangunan istana bangsawan.

Berbeda dengan pengembangan volume vila pedesaan secara bebas, istana kota Palladio biasanya memiliki komposisi yang keras dan singkat dengan fasad utama berskala besar dan monumental. Arsitek banyak menggunakan tatanan besar, menafsirkannya sebagai semacam sistem "kolom - dinding". Contoh yang mencolok adalah palazzo Capitanio (1576), dinding-dindingnya diperlakukan dengan kolom-kolom tatanan komposit besar dengan entablature yang kuat dan longgar. Lantai atas, diperluas dalam bentuk superstruktur (lantai loteng), memberikan kelengkapan dan monumentalitas bangunan,

Palladio juga banyak menggunakan di istana kotanya pembagian fasad dua tingkat dengan pesanan, serta pesanan yang ditempatkan di ruang bawah tanah yang tinggi - teknik yang pertama kali digunakan oleh Bramante dan kemudian banyak digunakan dalam arsitektur klasik.

Kesimpulan

Arsitektur modern, ketika mencari bentuk manifestasi gayanya sendiri, tidak menyembunyikan bahwa ia menggunakan warisan sejarah. Paling sering, dia merujuk pada konsep dan prinsip teoretis pembentukan yang di masa lalu telah mencapai kemurnian gaya terbesar. Kadang-kadang bahkan tampaknya segala sesuatu yang hidup di abad ke-20 sebelumnya kembali dalam bentuk baru dan dengan cepat terulang kembali.

Banyak dari apa yang dihargai seseorang dalam arsitektur tidak begitu menarik untuk analisis yang cermat terhadap bagian-bagian individual dari suatu objek, tetapi untuk citra sintetik dan integralnya, untuk bidang persepsi emosional. Artinya arsitektur adalah seni atau dalam hal apapun mengandung unsur seni.

Kadang-kadang arsitektur disebut sebagai ibu dari seni, artinya seni lukis dan seni pahat berkembang sejak lama dalam hubungan organik yang tidak terpisahkan dengan arsitektur. Arsitek dan seniman selalu memiliki banyak kesamaan dalam pekerjaan mereka, dan terkadang mereka rukun dalam satu orang. Pematung Yunani kuno Phidias dianggap sebagai salah satu pencipta Parthenon. Menara lonceng yang anggun di katedral utama Florence, Santa Maria del Fiore, dibangun "menurut gambar" pelukis hebat Giotto. Michelangelo, yang sama hebatnya sebagai arsitek, pematung, dan pelukis. Raphael juga sukses berkiprah di bidang arsitektur. Kontemporer mereka, pelukis Giorgio Vasari, membangun Jalan Uffizi di Florence. Sintesis bakat seniman dan arsitek seperti itu tidak hanya ditemukan di antara para raksasa Renaisans, tetapi juga menandai zaman baru. Seniman terapan Inggris William Morris dan Belgia Van de Velde memberikan kontribusi besar bagi perkembangan Arsitektur modern. Corbusier adalah seorang pelukis berbakat, dan Alexander Vesnin adalah seorang seniman teater yang brilian. seniman Soviet K. Malevich dan L. Lissitzky secara menarik bereksperimen dengan bentuk arsitektur, dan rekan mereka serta Vladimir Tatlin sezaman menjadi penulis proyek legendaris Menara Internasional 111. Penulis proyek terkenal Istana Soviet, arsitek B. Iofan, dianggap sebagai rekan penulis patung "Pekerja dan Gadis Pertanian Kolektif" bersama dengan seniman Soviet Vera Mukhina yang luar biasa.

Representasi grafis dan tata letak tiga dimensi adalah sarana utama yang digunakan arsitek untuk mencari dan mempertahankan keputusannya. Penemuan perspektif linier pada zaman Renaisans secara aktif memengaruhi konsep spasial arsitektur masa ini. Pada akhirnya, pemahaman tentang perspektif linier mengarah pada penyatuan alun-alun, tangga, bangunan menjadi satu komposisi spasial, dan setelah itu munculnya ansambel arsitektur raksasa barok dan klasisisme tinggi. Bertahun-tahun kemudian, eksperimen para seniman kubisme berdampak besar pada perkembangan kreasi bentuk arsitektur. Mereka mencoba menggambarkan suatu objek dari berbagai sudut pandang, untuk mencapai persepsi tiga dimensinya dengan melapiskan beberapa gambar, untuk memperluas kemungkinan persepsi spasial dengan memperkenalkan dimensi keempat - waktu. Persepsi tiga dimensi ini berfungsi sebagai titik awal untuk pencarian formal arsitektur modern, yang menentang layar datar fasad dengan permainan volume dan bidang rumit yang terletak bebas di ruang angkasa.

Seni pahat dan lukisan tidak serta merta memperoleh kemerdekaan dari arsitektur. Awalnya mereka hanyalah elemen dari struktur arsitektur. Butuh lebih dari satu abad agar lukisan itu terpisah dari dinding atau ikonostasis. Di akhir Renaisans, di Piazza della Signoria di Florence, patung-patung masih dengan malu-malu berkerumun di sekitar bangunan, seolah takut benar-benar merusak fasadnya. Michelangelo mengutamakan patung berkuda di tengah Capitoline Square di Roma. Tahunnya 1546. Sejak itu, monumen, patung monumental memperoleh hak elemen komposisi independen, mengatur ruang kota. Benar, bentuk pahatan masih terus hidup di dinding struktur arsitektur untuk beberapa waktu, tetapi jejak terakhir dari "kemewahan sebelumnya" ini berangsur-angsur menghilang darinya.

Corbusier menegaskan komposisi arsitektur modern ini dengan kepastian karakteristiknya: “Saya tidak mengakui patung atau lukisan sebagai dekorasi. Saya akui bahwa keduanya dapat membangkitkan emosi yang dalam pada penonton dengan cara yang sama seperti musik dan teater memengaruhi Anda - semuanya tergantung pada kualitas karya, tetapi saya jelas menentang dekorasi. Di sisi lain, melihat sebuah karya arsitektur, dan terutama platform tempat ia didirikan, Anda melihat bahwa tempat-tempat tertentu dari bangunan itu sendiri dan di sekitarnya adalah tempat-tempat matematis tertentu yang intens yang ternyata menjadi kuncinya. dengan proporsi pekerjaan dan lingkungannya. Ini adalah tempat-tempat dengan intensitas tertinggi, dan di tempat-tempat inilah tujuan pasti arsitek dapat diwujudkan - baik dalam bentuk kolam, atau balok batu, atau patung. Bisa dibilang di tempat ini semua syarat digabungkan untuk pidato yang akan disampaikan, pidato artis, pidato plastik.

Pada awal abad ke-15, terjadi perubahan besar dalam kehidupan dan budaya di Italia. Sejak abad ke-12, penduduk kota, pedagang, dan pengrajin Italia telah melakukan perjuangan heroik melawan ketergantungan feodal. Mengembangkan perdagangan dan produksi, penduduk kota secara bertahap menjadi lebih kaya, melepaskan kekuasaan tuan feodal dan mengatur negara-kota bebas. Kota-kota Italia bebas ini menjadi sangat kuat. Warga negara mereka bangga dengan penaklukan mereka. Kekayaan luar biasa dari kota-kota Italia yang merdeka menyebabkan mereka berkembang. Borjuasi Italia memandang dunia dengan mata berbeda, mereka sangat percaya pada diri mereka sendiri, pada kekuatan mereka sendiri. Mereka asing dengan keinginan untuk menderita, kerendahan hati, penolakan terhadap semua kegembiraan duniawi yang telah diberitakan kepada mereka sejauh ini. Rasa hormat terhadap orang duniawi yang menikmati kegembiraan hidup tumbuh. Orang-orang mulai bersikap aktif dalam hidup, dengan penuh semangat menjelajahi dunia, mengagumi keindahannya. Selama periode ini, berbagai ilmu lahir, seni berkembang.

Di Italia, banyak monumen seni Roma Kuno telah dilestarikan jaman dahulu kembali dipuja sebagai model, seni kuno menjadi objek kekaguman. Imitasi zaman kuno dan memberi alasan untuk menyebut periode ini dalam seni - kelahiran kembali yang artinya dalam bahasa Perancis "Renaisans". Tentu saja, ini bukan pengulangan seni kuno yang buta dan tepat, itu sudah seni baru, tetapi berdasarkan model kuno. Renaisans Italia dibagi menjadi 3 tahap: abad VIII - XIV - Pra-Renaisans (Proto-Renaisans atau Trecento- dengan itu.); Abad XV - Renaisans awal (Quattrocento); akhir abad ke-15 - awal abad ke-16 - renaisans tinggi.

Penggalian arkeologi dilakukan di seluruh Italia, mencari monumen kuno. Patung, koin, peralatan, senjata yang baru ditemukan disimpan dengan hati-hati dan dikumpulkan di museum yang dibuat khusus untuk tujuan ini. Seniman mempelajari contoh-contoh kuno ini, menariknya dari kehidupan.

Trecento (Pra-Renaisans)

Awal sebenarnya dari Renaisans dikaitkan dengan namanya Giotto di Bondone (1266? - 1337). Ia dianggap sebagai pendiri lukisan Renaisans. Florentine Giotto telah memberikan kontribusi besar bagi sejarah seni. Dia adalah seorang pembaharu, nenek moyang dari semua lukisan Eropa setelah Abad Pertengahan. Giotto menghembuskan kehidupan ke dalam adegan Injil, membuat gambar orang sungguhan, spiritual, tetapi duniawi.

Giotto untuk pertama kalinya membuat volume dengan bantuan chiaroscuro. Dia menyukai warna-warna terang yang bersih dalam nuansa dingin: merah muda, abu-abu mutiara, ungu pucat, dan ungu muda. Orang-orang di lukisan dinding Giotto bertubuh kekar, dengan langkah yang berat. Mereka memiliki fitur wajah besar, tulang pipi lebar, mata sipit. Prianya baik, perhatian, serius.

Dari karya Giotto, lukisan dinding di kuil Padua paling baik dilestarikan. Kisah Injil dia disajikan di sini sebagai yang ada, duniawi, nyata. Dalam karya-karya ini, ia menceritakan tentang masalah-masalah yang menjadi perhatian orang setiap saat: tentang kebaikan dan saling pengertian, penipuan dan pengkhianatan, tentang kedalaman, kesedihan, kelembutan, kerendahan hati, dan cinta keibuan yang abadi.

Alih-alih sosok individu yang berbeda, seperti dalam lukisan abad pertengahan, Giotto berhasil membuat cerita yang koheren, narasi utuh tentang kehidupan batin para karakter yang kompleks. Alih-alih latar belakang emas konvensional Mosaik Bizantium, Giotto memperkenalkan latar belakang lanskap. Dan jika dalam lukisan Bizantium, sosok-sosok itu seolah-olah melayang, tergantung di angkasa, maka para pahlawan lukisan dinding Giotto menemukan tanah yang kokoh di bawah kaki mereka. Pencarian Giotto untuk transfer ruang, plastisitas figur, ekspresi gerakan membuat seninya menjadi panggung utuh dalam Renaisans.

Satu dari master terkenal pra-kebangkitan -

Simone Martini (1284 - 1344).

Dalam lukisannya, ciri-ciri Gotik utara dipertahankan: sosok Martini memanjang, dan, biasanya, dengan latar belakang emas. Tetapi Martini menciptakan gambar dengan bantuan chiaroscuro, memberinya gerakan alami, mencoba menyampaikan keadaan psikologis tertentu.

Quattrocento (Renaisans awal)

Zaman kuno memainkan peran besar dalam pembentukan budaya sekuler Renaisans awal. Akademi Platonis dibuka di Florence, perpustakaan Laurentian berisi koleksi manuskrip kuno terkaya. Museum seni pertama muncul, penuh dengan patung, pecahan arsitektur kuno, kelereng, koin, dan keramik. Dalam Renaisans, pusat utama kehidupan artistik Italia menonjol - Florence, Roma, Venesia.

Salah satu pusat terbesar, tempat kelahiran seni realistik baru adalah Florence. Pada abad ke-15, banyak ahli Renaisans terkenal tinggal, belajar, dan bekerja di sana.

Arsitektur Renaisans awal

Penduduk Florence memiliki yang tinggi budaya artistik, mereka berpartisipasi aktif dalam pembuatan monumen kota, mendiskusikan opsi untuk membangun gedung-gedung yang indah. Arsitek meninggalkan segala sesuatu yang menyerupai Gotik. Di bawah pengaruh zaman kuno, bangunan yang dimahkotai kubah mulai dianggap paling sempurna. Model di sini adalah Pantheon Romawi.

Florence adalah salah satu kota terindah di dunia, sebuah museum kota. Itu telah mempertahankan arsitekturnya dari zaman kuno hampir utuh, bangunan terindahnya sebagian besar dibangun selama Renaisans. Di atas atap bata merah bangunan kuno Florence berdiri bangunan besar katedral kota Santa Maria del Fiore, yang sering disebut sebagai Katedral Florence. Tingginya mencapai 107 meter. Kubah yang megah, yang keharmonisannya ditekankan oleh tulang rusuk batu putih, memahkotai katedral. Ukuran kubahnya mencolok (diameternya 43 m), memahkotai seluruh panorama kota. Katedral terlihat dari hampir setiap jalan di Florence, jelas menjulang di langit. Struktur megah ini dibangun oleh arsitek

Filippo Brunelleschi (1377 - 1446).

Bangunan berkubah Renaisans yang paling megah dan terkenal adalah Basilika Santo Petrus di Roma. Itu dibangun lebih dari 100 tahun. Pencipta proyek aslinya adalah arsitek Bramante dan Michelangelo.

Bangunan Renaisans didekorasi dengan kolom, pilaster, kepala singa, dan "putti"(bayi telanjang), karangan bunga dan buah-buahan dari plester, daun dan banyak detail, contohnya ditemukan di reruntuhan bangunan Romawi kuno. Kembali dalam mode lengkungan setengah lingkaran. Orang kaya mulai membangun rumah yang lebih indah dan nyaman. Alih-alih berdesak-desakan, rumah-rumah tampak mewah istana - palazzo.

Patung Renaisans awal

Pada abad ke-15, dua pematung terkenal bekerja di Florence - Donatello dan Verrocchio.Donatello (1386? - 1466)- salah satu pematung pertama di Italia, yang menggunakan pengalaman seni kuno. Dia menciptakan salah satu karya terbaik dari Renaisans awal, patung Daud.

Menurut legenda alkitabiah, seorang gembala sederhana, pemuda Daud mengalahkan Goliat raksasa, dan dengan demikian menyelamatkan penduduk Yudea dari perbudakan dan kemudian menjadi raja. David adalah salah satu gambar favorit Renaisans. Dia digambarkan oleh pematung bukan sebagai orang suci yang rendah hati dari Alkitab, tetapi sebagai pahlawan muda, pemenang, pembela kota asalnya. Dalam pahatannya, Donatello menyanyikan tentang manusia sebagai cita-cita kepribadian heroik yang indah yang muncul di zaman Renaisans. David dimahkotai dengan karangan bunga laurel pemenang. Donatello tidak takut memperkenalkan detail seperti topi gembala - tanda asal usulnya yang sederhana. Pada Abad Pertengahan, gereja melarang penggambaran tubuh telanjang, menganggapnya sebagai bejana kejahatan. Donatello adalah master pertama yang dengan berani melanggar larangan ini. Dia menegaskan dengan ini bahwa tubuh manusia itu indah. Patung Daud merupakan patung babak pertama pada zaman itu.

Patung indah lainnya karya Donatello juga dikenal - patung seorang pejuang , komandan Gattamelata. Itu adalah monumen berkuda pertama Renaisans. Dibuat 500 tahun lalu, monumen ini masih berdiri di atas tumpuan tinggi menghiasi alun-alun kota Padua. Untuk pertama kalinya, bukan dewa, bukan orang suci, bukan orang yang mulia dan kaya yang diabadikan dalam patung, tetapi seorang pejuang yang mulia, pemberani, dan tangguh dengan jiwa yang hebat, yang pantas mendapatkan ketenaran karena perbuatan besar. Mengenakan baju besi antik, Gattemelata (ini nama panggilannya, yang berarti "kucing berbintik") duduk di atas kuda perkasa dalam pose yang tenang dan megah. Ciri-ciri wajah prajurit menekankan karakter yang tegas dan tegas.

Andrea Verrocchio (1436 -1488)

Murid Donatello yang paling terkenal, yang menciptakan monumen berkuda terkenal untuk condottiere Colleoni, yang ditempatkan di Venesia di alun-alun dekat gereja San Giovanni. Hal utama yang mencolok di monumen ini adalah gerakan energik bersama antara kuda dan penunggangnya. Kuda itu, seolah-olah, berlari melewati alas marmer tempat monumen itu didirikan. Colleoni, berdiri di sanggurdi, berbaring, mengangkat kepalanya tinggi-tinggi, mengintip ke kejauhan. Seringai kemarahan dan ketegangan membeku di wajahnya. Dalam posturnya, seseorang merasakan kemauan yang besar, wajahnya menyerupai burung pemangsa. Gambar itu dipenuhi dengan kekuatan, energi, otoritas yang keras yang tidak bisa dihancurkan.

Lukisan Renaisans awal

Renaissance juga memperbarui seni lukis. Pelukis telah belajar menyampaikan ruang, cahaya dan bayangan dengan benar, pose alami, berbagai perasaan manusia. Itu adalah awal Renaisans yang merupakan waktu akumulasi pengetahuan dan keterampilan ini. Lukisan-lukisan pada masa itu dijiwai dengan cahaya dan semangat tinggi. Latar belakangnya sering dicat dengan warna-warna terang, sedangkan bangunan dan motif alam digariskan dengan garis-garis tajam, warna-warna murni mendominasi. Dengan ketekunan yang naif, semua detail acara digambarkan, karakter paling sering berbaris dan dipisahkan dari latar belakang dengan kontur yang jelas.

Lukisan Renaisans awal hanya diupayakan untuk kesempurnaan, namun berkat ketulusannya, lukisan itu menyentuh jiwa pemirsanya.

Tommaso di Giovanni di Simone Cassai Guidi, Dikenal dengan nama Masaccio (1401 - 1428)

Ia dianggap sebagai pengikut Giotto dan master lukisan pertama di awal Renaisans. Masaccio hanya hidup 28 tahun, tapi untuk itu hidup pendek meninggalkan bekas dalam seni, yang sulit ditaksir terlalu tinggi. Dia berhasil menyelesaikan transformasi revolusioner dalam seni lukis yang dimulai oleh Giotto. Lukisannya dibedakan dengan warna gelap dan dalam. Orang-orang di lukisan dinding Masaccio jauh lebih padat dan lebih kuat daripada di lukisan era Gotik.

Masaccio adalah orang pertama yang mengatur objek di ruang angkasa dengan benar, dengan mempertimbangkan perspektif; dia mulai menggambarkan orang menurut hukum anatomi.

Dia tahu bagaimana menghubungkan figur dan lanskap menjadi satu tindakan, untuk menyampaikan kehidupan alam dan manusia dengan cara yang dramatis dan pada saat yang sama cukup alami - dan ini adalah jasa besar pelukis.

Ini adalah salah satu dari sedikit karya kuda-kuda yang ditugaskan oleh Masaccio pada tahun 1426 untuk kapel di gereja Santa Maria del Carmine di Pisa.

Madonna duduk di singgasana yang dibangun secara ketat sesuai dengan hukum perspektif Giotto. Sosoknya ditulis dengan guratan yang percaya diri dan jelas, yang menciptakan kesan volume pahatan. Wajahnya tenang dan sedih, tatapannya yang terpisah tidak diarahkan ke mana pun. Dibungkus dalam jubah biru tua, Perawan Maria menggendong Bayi, yang sosok emasnya menonjol tajam dengan latar belakang gelap. Lipatan jubah yang dalam memungkinkan seniman bermain dengan chiaroscuro, yang juga menciptakan efek visual khusus. Bayi itu makan anggur hitam - simbol persekutuan. Malaikat yang digambar tanpa cela (seniman tahu anatomi manusia dengan sempurna) yang mengelilingi Madonna memberikan suara emosional tambahan pada gambar itu.

Satu-satunya selempang yang dilukis oleh Masaccio untuk triptych dua sisi. Setelah kematian awal pelukis, sisa pekerjaan yang ditugaskan oleh Paus Martin V untuk gereja Santa Maria di Roma diselesaikan oleh seniman Masolino. Itu menggambarkan dua sosok orang suci yang ketat dan dieksekusi secara monumental yang berpakaian serba merah. Jerome memegang buku terbuka dan model basilika, seekor singa tergeletak di kakinya. Yohanes Pembaptis digambarkan dalam bentuknya yang biasa: dia bertelanjang kaki dan memegang salib di tangannya. Kedua figur tersebut mengesankan dengan ketepatan anatomis dan rasa volume yang hampir seperti pahatan.

Ketertarikan pada seseorang, kekaguman akan kecantikannya begitu besar di zaman Renaisans sehingga memunculkan genre baru dalam seni lukis - genre potret.

Pinturicchio (varian dari Pinturicchio) (1454 - 1513) (Bernardino di Betto di Biagio)

Berasal dari Perugia di Italia. Untuk beberapa waktu dia melukis miniatur, membantu Pietro Perugino mendekorasi Kapel Sistina di Roma dengan lukisan dinding. Memperoleh pengalaman dalam bentuk lukisan dinding dekoratif dan monumental yang paling kompleks. Beberapa tahun kemudian, Pinturicchio menjadi seorang muralis independen. Dia mengerjakan lukisan dinding di apartemen Borgia di Vatikan. Dia membuat lukisan dinding di perpustakaan katedral di Siena.

Seniman tidak hanya menyampaikan kemiripan potret, tetapi berupaya mengungkap keadaan batin seseorang. Di depan kami adalah seorang remaja laki-laki, mengenakan gaun kota merah muda yang ketat, dengan topi biru kecil di kepalanya. Rambut cokelat tergerai sebahu, membingkai wajah yang lembut, tatapan mata cokelat yang penuh perhatian penuh perhatian, sedikit cemas. Di belakang anak laki-laki itu ada pemandangan Umbria dengan pepohonan tipis, sungai keperakan, langit yang berubah menjadi merah muda di cakrawala. Kelembutan musim semi alam, sebagai gema dari karakter sang pahlawan, selaras dengan puisi dan pesona sang pahlawan.

Gambar anak laki-laki diberikan di latar depan, besar dan menempati hampir seluruh bidang gambar, dan lanskap dicat di latar belakang dan sangat kecil. Hal ini menimbulkan kesan pentingnya manusia, dominasinya atas alam sekitarnya, menegaskan bahwa manusia adalah ciptaan terindah di bumi.

Di sini disajikan kepergian Kardinal Kapranik ke Katedral Basel, yang berlangsung hampir 18 tahun, dari 1431 hingga 1449, pertama di Basel, dan kemudian di Lausanne. Piccolomini muda juga berada di rombongan kardinal. Dalam bingkai gapura setengah lingkaran yang elegan, ditampilkan sekelompok penunggang kuda, ditemani oleh halaman dan pelayan. Acara ini tidak begitu nyata dan dapat diandalkan, tetapi disempurnakan secara sopan, hampir fantastis. Di latar depan, seorang pengendara cantik di atas kuda putih, dengan gaun dan topi mewah, menoleh, menatap penonton - ini adalah Aeneas Silvio. Dengan senang hati sang seniman menulis pakaian mewah, kuda-kuda cantik dengan selimut beludru. Proporsi figur yang memanjang, gerakan yang sedikit santun, kepala yang sedikit miring mendekati cita-cita pengadilan. Kehidupan Paus Pius II penuh dengan peristiwa cerah, dan Pinturicchio berbicara tentang pertemuan Paus dengan Raja Skotlandia, dengan Kaisar Frederick III.

Filippo Lippi (1406 - 1469)

Ada legenda tentang kehidupan Lippi. Dia sendiri adalah seorang biarawan, tetapi meninggalkan biara, menjadi seniman pengembara, menculik seorang biarawati dari biara dan meninggal diracuni oleh kerabat seorang wanita muda, yang dia cintai pada usia lanjut.

Dia melukis gambar Madonna dan Anak, penuh dengan perasaan dan pengalaman manusia yang hidup. Dalam lukisannya, dia menggambarkan banyak detail: barang-barang rumah tangga, lingkungan, jadi subjek religiusnya mirip dengan lukisan sekuler.

Domenico Ghirlandaio (1449 - 1494)

Dia tidak hanya melukis subjek agama, tetapi juga pemandangan dari kehidupan bangsawan Florentine, kekayaan dan kemewahan mereka, potret orang-orang bangsawan.

Di hadapan kami adalah istri seorang Florentine yang kaya, seorang teman artis. Pada wanita muda yang tidak terlalu cantik dan berpakaian mewah ini, sang seniman mengungkapkan ketenangan, momen hening dan hening. Ekspresi wajah wanita itu dingin, acuh tak acuh terhadap segalanya, tampaknya dia meramalkan kematiannya yang akan segera terjadi: segera setelah melukis potret itu, dia akan mati. Wanita itu digambarkan dalam profil, yang menjadi ciri khas banyak potret pada masa itu.

Piero della Francesca (1415/1416 - 1492)

Salah satu nama terpenting dalam lukisan Italia abad ke-15. Dia menyelesaikan banyak transformasi dalam metode membangun perspektif ruang yang indah.

Gambar itu dilukis di atas papan poplar dengan tempera telur - jelas, saat ini sang seniman belum menguasai rahasianya lukisan cat minyak, dalam teknik yang nantinya akan ditulis karya-karyanya.

Seniman itu menangkap manifestasi misteri Tritunggal Mahakudus pada saat Pembaptisan Kristus. Merpati putih, melebarkan sayapnya di atas kepala Kristus, melambangkan turunnya Roh Kudus ke atas Juruselamat. Sosok Kristus, Yohanes Pembaptis dan para malaikat yang berdiri di samping mereka dicat dengan warna yang terkendali.
Lukisan dindingnya khusyuk, luhur dan agung. Francesca percaya pada takdir tinggi manusia dan dalam karyanya orang selalu melakukan hal-hal yang luar biasa. Dia menggunakan transisi warna yang halus dan lembut. Francesca adalah orang pertama yang melukis en plein air (di udara).

Perencanaan kota dan kota sebagai objek studi khusus menarik minat banyak arsitek terkemuka. Kontribusi Italia di bidang perencanaan kota praktis dianggap kurang signifikan. Pada awal abad XV. komune kota di Italia Tengah dan Utara sudah lama menjadi organisme arsitektural. Selain itu, republik dan tirani abad ke-15 dan ke-16. (tidak termasuk yang terbesar - seperti Florence, Milan, Venesia dan, tentu saja, Roma kepausan) tidak memiliki dana yang cukup untuk membuat ansambel besar baru, terutama karena semua perhatian terus diberikan pada pembangunan atau penyelesaian katedral, sebagai pusat keagamaan utama kota. Beberapa perkembangan kota integral, seperti pusat Pienza, menggabungkan tren baru dengan tradisi bangunan abad pertengahan.

Namun demikian, sudut pandang yang diterima secara umum agak meremehkan perubahan yang terjadi pada abad XV-XVI. di kota-kota Italia. Bersamaan dengan upaya untuk memahami secara teoritis apa yang telah dilakukan secara praktis di bidang perencanaan kota, dapat dicatat juga upaya untuk mempraktikkan ide-ide perencanaan kota teoretis yang ada. Jadi, misalnya, sebuah distrik baru dibangun di Ferrara dengan jaringan jalan biasa; upaya untuk secara bersamaan menciptakan organisme perkotaan yang utuh dilakukan di kota-kota Bari, Terra del Sole, Castro, dan juga di beberapa kota lainnya.

Jika pada Abad Pertengahan penampilan arsitektur kota terbentuk dalam proses kreativitas dan kegiatan konstruksi seluruh penduduk kota, maka pada zaman Renaisans, konstruksi perkotaan semakin mencerminkan aspirasi pelanggan dan arsitek individu.

Dengan tumbuhnya pengaruh keluarga terkaya, kebutuhan dan selera pribadi mereka semakin mempengaruhi tampilan arsitektur kota secara keseluruhan. Yang sangat penting dalam pembangunan istana, vila, gereja, makam, loggia adalah keinginan untuk mengabadikan dan memuliakan diri sendiri, atau bersaing dalam kekayaan dan kemegahan dengan tetangga (Gonzaga - d'Este, d'Este - Sforza, dll.) dan keinginan yang tak berubah hidup mewah. Bersamaan dengan itu, pelanggan menunjukkan kepedulian tertentu terhadap perbaikan kota, mengalokasikan dana untuk rekonstruksi ansambelnya, untuk pembangunan gedung umum, air mancur, dll.

Sebagian besar pembangunan istana dan kuil runtuh selama tahun-tahun krisis ekonomi yang terkait dengan hilangnya pasar timur dan dilakukan dengan mengorbankan kekayaan yang telah terkumpul, yang muncul selama periode penurunan kerajinan dan perdagangan modal yang tidak produktif. Arsitek, seniman, pematung paling terkenal dan terkenal terlibat dalam konstruksi, yang menerima dana besar untuk pelaksanaan pekerjaan yang dipercayakan kepada mereka dan dapat, dengan memenuhi kebutuhan pribadi pelanggan, menunjukkan individualitas kreatif mereka secara lebih luas.

Itulah sebabnya kota-kota Renaisans Italia kaya akan ansambel arsitektur asli yang berbeda. Namun, sebagai karya pada era yang sama dengan pandangan estetika yang mapan, ansambel ini menjadi dasarnya prinsip-prinsip umum komposisi.

Persyaratan baru untuk organisasi volumetrik dan spasial kota dan elemen-elemennya bertumpu pada persepsi kritis yang bermakna tentang tradisi abad pertengahan, pada studi tentang monumen dan komposisi kuno. Kriteria utamanya adalah kejelasan organisasi spasial, kombinasi logis dari yang utama dan yang sekunder, kesatuan proporsional dari struktur dan ruang yang mengelilinginya, interkoneksi ruang individu, dan semua ini dalam skala yang sepadan dengan seseorang. budaya baru dari Renaisans, pada awalnya sedikit, dan kemudian semakin aktif merambah ke dalam perencanaan kota. Kota abad pertengahan, yang menjadi dasar kota-kota Renaisans, tidak dapat dimodifikasi secara signifikan, oleh karena itu, hanya pekerjaan rekonstruksi yang dilakukan di wilayahnya, bangunan publik dan swasta yang terpisah dibangun, yang terkadang memerlukan beberapa pekerjaan perencanaan; pertumbuhan kota, yang agak melambat pada abad ke-16, biasanya terjadi dengan mengorbankan perluasan wilayahnya.

Renaisans tidak memperkenalkan perubahan nyata dalam perencanaan kota, tetapi secara signifikan mengubah penampilan volumetrik dan spasialnya, memecahkan sejumlah masalah perencanaan kota dengan cara baru.

Gbr.1. Ferrara. Rencana skema kota: 1 - Kastil d'Este; 2 - Lapangan Ariosto; 3 - biara Carthusian; 4 - Gereja Santa Maria Nuova degli Aldigieri; 5 - Gereja San Giuliano; c - Gereja San Benedetto; 7 - Gereja San Francesco; 8 - Palazzo dei Diamanti; 9 - katedral

Gbr.2. Verona. Rencana skema kota: 1 - Gereja San Zeno; 2 - Gereja San Bernardino; 3 - area rumah sakit dan Fort San Spirito; 4 - Gran Guardia Vecchia; 5 - Castello Vecchio; 6 - Palazzo Malfatti; 7 - area delle Erbe; 8 - Piazza dei Signori; 9 - Lapangan Santa Anastasia; 10 - katedral; 11 - istana uskup; 12 - amfiteater antik; 13 - istana Pompeii; 14 - Palazzo Bevilacqua

Salah satu contoh pertama tata letak baru pada pergantian abad XV-XVI. Ferrara dapat melayani (Gbr. 1). Bagian utaranya dibangun menurut proyek Biagio Rossetti (disebutkan 1465-1516). Jalur utama jaringan jalan baru menghubungkan gerbang masuk benteng yang dibangunnya. Persimpangan jalan diselingi oleh istana (Palazzo dei Diamanti, dll.) Dan gereja yang didirikan oleh arsitek yang sama atau di bawah pengawasan langsungnya. Pusat abad pertengahan dengan kastil d'Este yang dikelilingi parit, Palazzo del Comune, dan bangunan lain dari abad ke-12 hingga ke-15, serta bagian perdagangan dan kerajinan kota yang berdekatan, tetap tidak tersentuh. Bagian baru kota, dibangun ke arah d'Este dengan rumah-rumah dari sejumlah lantai tertentu, menerima karakter yang lebih sekuler, aristokrat, dan jalan-jalan lebarnya yang lurus dengan istana dan gereja Renaisans memberi Ferrara tampilan yang berbeda dari kota abad pertengahan. Pantas saja Burckhardt menulis bahwa Ferrara adalah kota modern pertama di Eropa.

Tetapi bahkan tanpa perencanaan area baru, para pembangun Renaisans dengan seni terbesar menggunakan semua elemen peningkatan dan bentuk arsitektur kecil kota, dari kanal hingga arcade, air mancur, dan paving ( Contoh karakteristik, yang berasal dari abad ke-15, adalah sebuah sumur di alun-alun katedral di Pienza; pada abad ke-16 peran air mancur dalam ansambel menjadi lebih rumit (misalnya, air mancur yang dipasang oleh Vignola di Roma, Viterbo, dan di vila-vila yang terletak di sekitarnya ) - untuk perbaikan umum dan pengayaan estetika penampilan arsitektur bahkan kota-kota kecil atau ansambel individu. Di sejumlah kota, seperti Milan, Roma, jalanan diluruskan dan diperlebar.

Kanal dibangun tidak hanya untuk mengairi ladang, tetapi juga di kota-kota (untuk pertahanan, transportasi, pasokan air, perlindungan banjir, untuk produksi - mencuci wol, dll.), Di mana kanal tersebut merupakan sistem yang terencana dengan baik (Milan), seringkali termasuk bendungan dan kunci, dan terkait dengan struktur pertahanan perkotaan (Verona, Mantua, Bologna, Livorno, dll., Gbr. 2, 3, 5, 21).

Gang beratap jalanan, yang juga ditemukan pada Abad Pertengahan, terkadang terbentang di sepanjang jalan (Bologna, Gbr. 4) atau di sepanjang sisi alun-alun (Florence, Vigevano, Gbr. 7).

Renaisans telah meninggalkan kita kompleks dan ansambel perkotaan yang indah, yang dapat dibagi menjadi dua kelompok utama: ansambel yang telah berkembang secara historis (mereka sebagian besar berasal dari abad ke-15), dan ansambel yang dibuat pada suatu waktu atau selama periode konstruksi, tetapi menurut rencana salah satu arsitek , terkadang selesai seluruhnya pada zaman Renaisans (kebanyakan pada abad ke-16).

Contoh ansambel yang luar biasa dari grup pertama adalah ansambel Piazza San Marco dan Piazzetta di Venesia.

Di paruh pertama abad XV. bagian dari Doge's Palazzo dibangun, menghadap ke Piazzetta dan Canal San Marco. Pada awal abad yang sama, paving marmer Piazza San Marco sudah ada, yang kemudian digabungkan dengan Piazzetta. Di awal abad XVI. pekerjaan rekonstruksi alun-alun kota menarik arsitek paling terkemuka: Bartolomeo Bon meningkatkan ketinggian menara lonceng dari 60 menjadi 100 m dan memahkotainya dengan penutup tenda; Pietro Lombardo dan lainnya sedang membangun Old Procurations dan menara jam; pada tahun 1529, kios-kios dipindahkan dari Piazzetta, yang membuka pemandangan laguna dan biara San Giorgio Maggiore. Piazzetta memainkan peran penting sebagai transisi spasial dari luasnya laguna ke alun-alun, menekankan ukuran dan signifikansi komposisinya dalam struktur kota. Kemudian Sansovino memperluas alun-alun ke selatan, menempatkan gedung Perpustakaan yang dibangunnya di Piazzetta, 10 meter dari campanile, dan dibangun di kaki menara Loggetta. Pada akhir abad XVI. Scamozzi mendirikan Pengadaan Baru. Namun, sisi barat alun-alun baru selesai pada awal abad ke-19.

Perkembangan Piazza San Marco di tepi laguna di muara Kanal Besar disebabkan oleh keduanya secara fungsional - kenyamanan pengiriman barang ke lokasi pameran utama Venesia dan turunnya tamu kehormatan di depan istana dan katedral - dan secara artistik: alun-alun utama dan depan kota dengan sungguh-sungguh terbuka bagi mereka yang mendekat dari laut dan seolah-olah merupakan aula resepsi kota; Seperti ansambel alun-alun Miletus kuno, Piazza San Marco menunjukkan kepada para pendatang betapa kaya dan indahnya ibu kota Republik Venesia itu.

Sikap baru terhadap konstruksi sebagai bagian dari keseluruhan, kemampuan untuk menghubungkan bangunan dengan ruang sekitarnya dan menemukan kombinasi struktur beragam yang kontras dan saling menguntungkan mengarah pada penciptaan salah satu ansambel terbaik tidak hanya dari Renaisans, tetapi juga arsitektur dunia.

Budaya arsitektur tinggi Venesia juga terwujud dalam ansambel Piazza Santi Giovanni e Paolo yang muncul secara bertahap (dengan monumen Colleoni oleh Verrocchio) dan Pusat perbelanjaan kota.

Piazza della Signoria di Florence, serta kompleks alun-alun pusat di Bologna, tempat tradisi perencanaan kota yang menarik telah berkembang pada saat itu, dapat menjadi contoh pengembangan ansambel yang konsisten.

Gbr.5. Bologna. Rencana skema kota: 1 - daerah Malpighi; 2 - Lapangan Ravenyan; 3 - Piazza Maggiore; 4 - wilayah Neptunus; 5 - Lapangan Arcijinnacio; 6 - Gereja San Petronio; 7 - Palazzo Publico; 8 - Palazzo Legata; 9 - Palazzo del Podesta; 10 - serambi dei Banki; 11 - Palazzo dei Notai; 12 - Palazzo Arciginnasio; 13 - Palazzo del Re Enzo; 14 - Mercantia; 15 - istana Isolani; 16 - Gereja San Giacomo; 17 - casa Grassi; 18- Palazzo Fava; 19 - Palazzo Armorini; 20-Collegio di Spagna; 21 - Palazzo Bevilacqua; 22 - Palazzo Tanari

Tata letak Bologna telah mempertahankan jejak sejarahnya yang berusia berabad-abad (Gbr. 5). Pusat kota sudah ada sejak zaman kamp militer Romawi. Jalan-jalan yang menyimpang secara radial di wilayah timur dan barat tumbuh pada Abad Pertengahan, menghubungkan gerbang kuno (tidak diawetkan) dengan gerbang benteng baru (abad XIV).

Perkembangan awal produksi serikat dari batu bata merah tua halus dan detail bangunan terakota, dan penyebaran arcade di sepanjang sisi banyak jalan (dibangun sebelum abad ke-15), memberikan kesamaan yang nyata pada bangunan kota. Fitur-fitur ini juga berkembang di zaman Renaisans, ketika Dewan Kota menaruh perhatian besar pada konstruksi (lihat proyek model rumah untuk pinggiran kota yang dikembangkan berdasarkan keputusan Dewan, dengan serambi primitif yang seharusnya dilipat menjadi arcade jalanan - Gbr. 6) .

Piazza Maggiore, terletak di jantung kota tua, dengan Palazzo Publico mirip kastil besar yang menghadapnya, menyatukan sejumlah bangunan umum komune abad pertengahan, dan katedral - selama abad ke-15 dan ke-16. menerima koneksi organik dengan jalan utama melalui Neptunus Square (air mancur yang memberinya nama dibangun oleh G. da Bologna pada abad ke-16) dan secara signifikan mengubah penampilannya dalam semangat gaya baru: pada abad ke-15. Fioravante bekerja di sini, membangun kembali Palazzo del Podesta, dan pada abad ke-16. - Vignola, menyatukan bangunan di sisi timur alun-alun dengan fasad yang sama dengan arkade monumental (portico dei Banki).

Kelompok ansambel kedua, yang sepenuhnya tunduk pada satu desain komposisi, sebagian besar mencakup kompleks arsitektur abad ke-16 dan selanjutnya.

Piazza Santissima Annunziata di Florence, meskipun perkembangannya seragam, adalah contoh ansambel tipe perantara, karena tidak dikandung oleh satu master. Namun, arkade monumental yang sederhana, ringan, dan sekaligus monumental di Panti Asuhan Brunellesco (1419-1444) menentukan tampilan alun-alun; arcade serupa diulangi di sisi barat di depan biara Servi di Maria (Sangallo the Elder and Baccio d'Agnolo, 1517-1525). Serambi selanjutnya di depan Gereja Santissima Annunziata (Giovanni Caccini, 1599-1601) di atas dua sisi dan bersama dengan monumen berkuda Ferdinand I (G. da Bologna, 1608) dan air mancur (1629) menjadi saksi baru tren dalam membangun ansambel: menekankan peran gereja dan mengidentifikasi sumbu komposisi yang dominan.

Dengan akumulasi kekayaan, perwakilan paling berpengaruh dari borjuasi muda berusaha mendapatkan pengakuan dari sesama warganya dengan mendekorasi kampung halaman mereka, dan pada saat yang sama mengekspresikan kekuatan mereka melalui arsitektur, membangun istana yang megah untuk diri mereka sendiri, tetapi juga menyumbangkan uang untuk rekonstruksi dan bahkan menyelesaikan pembangunan kembali gereja paroki mereka, dan kemudian membangun gedung-gedung lain di paroki tersebut. Jadi, misalnya, kelompok bangunan aneh muncul di sekitar istana Medici dan Rucellai di Florence; yang pertama termasuk, selain istana, gereja San Lorenzo dengan kapel - makam Medici dan perpustakaan Laurenzian, yang kedua terdiri dari istana Rucellai dengan loggia di seberangnya dan kapel Rucellai di gereja San Pancrazio.

Dari pendirian sekelompok bangunan semacam ini, hanya ada satu langkah tersisa untuk penciptaan, dengan mengorbankan "bapak kota", seluruh ansambel yang menghiasi kota asalnya.

Contoh rekonstruksi semacam itu adalah Fabriano Center, tempat Paus Nicholas V pindah bersama rombongannya selama wabah di Roma. Rekonstruksi Fabriano dipercayakan pada tahun 1451 kepada Bernardo Rosselino. Tanpa mengubah konfigurasi alun-alun pusat, yang masih ditutup pada abad pertengahan, Rosselino mencoba untuk merampingkan perkembangannya, menutupi sisi-sisinya dengan serambi. Membingkai alun-alun dengan galeri, memusatkan perhatian penonton di buritan Palazzo Podestà yang dimahkotai dengan benteng, menunjukkan bahwa bangunan sipil kuno ini tetap menjadi bangunan utama di atasnya, meskipun paus telah tiba di kota. Rekonstruksi Pusat Fabriano adalah salah satu upaya perencanaan kota pertama Renaisans untuk mengatur ruang alun-alun sesuai dengan prinsip keteraturan.

Contoh lain dari rekonstruksi satu kali alun-alun pusat dan seluruh kota adalah Pienza, di mana hanya sebagian dari pekerjaan yang dilakukan oleh Bernardo Rosselino yang sama.

Alun-alun Pienza, dengan pembagian yang jelas dari bangunan yang terletak di sana, menjadi yang utama dan sekunder, dengan garis besar yang teratur dan perluasan wilayah alun-alun yang disengaja menuju katedral untuk menciptakan ruang kosong di sekitarnya, dengan paving berpola yang memisahkan trapesium yang sebenarnya alun-alun dari jalan yang membentang di sepanjang itu, dengan skema warna yang cermat dari semua bangunan yang membingkai alun-alun, adalah salah satu ansambel abad ke-15 yang paling khas dan dikenal luas.

Contoh yang menarik adalah bangunan reguler alun-alun di Vigevano (1493-1494). Alun-alun tempat katedral berdiri dan pintu masuk utama ke Kastil Sforza dikelilingi oleh arcade yang tidak terputus, di atasnya terbentang satu fasad, dihiasi dengan lukisan dan terakota berwarna (Gbr. 7).

Perkembangan lebih lanjut dari ansambel mengarah ke peningkatan isolasi mereka dari kehidupan publik kota, karena masing-masing dari mereka tunduk pada tugas tertentu dan diselesaikan dengan individualitas yang diucapkan, memisahkannya dari lingkungan. alun-alun abad ke-16 bukan lagi lapangan umum di kota-kota komune pada awal Renaisans, yang dimaksudkan untuk prosesi parade dan liburan. Terlepas dari kerumitan komposisi spasial, perspektif terbuka jauh, mereka terutama memainkan peran sebagai ruang depan terbuka di depan bangunan utama. Seperti pada Abad Pertengahan, meskipun dengan organisasi spasial dan metode konstruksi komposisi yang berbeda, alun-alun kembali berada di bawah bangunan - bangunan utama ansambel.

Di antara ansambel pertama abad ke-16, di mana teknik komposisi yang diuraikan sebelumnya diterapkan secara sadar konsep tunggal, termasuk kompleks Belvedere di Vatikan kepausan, kemudian alun-alun di depan Istana Farnese di Roma (rencana ansambel termasuk jembatan yang belum direalisasi di atas Tiber), Gedung Kongres Romawi dan kompleks Istana Pitti yang diperluas dengan Taman Boboli di Florence.

Piazza Farnese berbentuk persegi panjang, diselesaikan pada pertengahan abad ke-16, serta istana, yang dimulai oleh Antonio de Sangallo Muda dan diselesaikan oleh Michelangelo, sepenuhnya tunduk pada prinsip konstruksi aksial, yang belum selesai pada ansambel Santissima Annunziata.

Tiga jalan paralel pendek dari Campo di Fiori mengarah ke Piazza Farnese, yang bagian tengahnya lebih lebar daripada jalan samping, yang seolah-olah menentukan simetri ansambel. Portal Istana Farnese bertepatan dengan sumbu portal taman dan pusat loggia belakang. Komposisi ansambel diselesaikan dengan pengaturan dua air mancur (Vignola mengambil pemandian perunggu dari pemandian Caracalla untuk mereka), ditempatkan secara simetris ke pintu masuk utama dan agak bergeser ke sisi timur alun-alun. Penataan air mancur seperti itu seolah-olah membebaskan ruang di depan istana, mengubah alun-alun kota menjadi semacam atrium di depan kediaman keluarga yang berkuasa (lih. alun-alun pusat di Vigevano).

Salah satu contoh paling luar biasa dari ansambel arsitektur tidak hanya dari abad ke-16. di Italia, tetapi juga di semua arsitektur dunia, adalah Lapangan Capitol di Roma, dibuat menurut rencana Michelangelo dan mengungkapkan signifikansi sosio-historis tempat ini (Gbr. 9).

Lokasi pusat Istana Senator dengan menara dan tangga gandanya, bentuk trapesium dari alun-alun dan tanjakan yang mengarah ke sana, simetri istana samping, terakhir, pola paving alun-alun dan lokasi pusat dari istana patung berkuda - semua ini memperkuat pentingnya bangunan utama dan poros dominan dari ansambel, menekankan pentingnya dan posisi swasembada alun-alun ini di kota, dari mana pemandangan Roma yang luas terbentang di kaki bukit dibuka. Pengungkapan satu sisi alun-alun, orientasinya yang diekspresikan dengan jelas ke arah kota, sekaligus menundukkan ruang alun-alun ke bangunan utama - ini adalah fitur baru yang diperkenalkan oleh Michelangelo ke dalam arsitektur ansambel perkotaan.

Karya-karya yang mengubah Roma secara signifikan, membangkitkannya dari reruntuhan Abad Pertengahan, berdampak signifikan pada arsitektur Italia dan seluruh Eropa. Ansambel Renaisans, tersebar di seluruh wilayah ibu kota kuno, kemudian ditutupi oleh kota dan dimasukkan sebagai elemennya dalam satu sistem, tetapi mereka adalah tulang punggung yang menentukan organisasi arsitektur dan spasial Roma selanjutnya secara keseluruhan. .

Reruntuhan kota kuno telah menentukan skala dan monumentalitas jalan-jalan dan bangunan-bangunan dari ansambel terkemuka. Para arsitek mempelajari dan menguasai prinsip-prinsip komposisi perencanaan kota antik biasa. Cara baru dalam perencanaan kota didasarkan pada pencarian sadar akan tata letak yang lebih baik, lebih nyaman dan rasional, pada rekonstruksi bangunan tua yang masuk akal, pada sintesis seni rupa dan arsitektur yang bijaksana (Gbr. 9, 10).

Arsitek Renaisans yang luar biasa - Brunellesco, Alberti, Rosselino, Leonardo da Vinci, Bramante, Michelangelo - menyusun serangkaian transformasi kota yang megah. Berikut adalah beberapa proyek tersebut.

Pada tahun 1445, menjelang peringatan tahun 1450, pekerjaan penting dijadwalkan di Roma untuk merekonstruksi wilayah Borgo. Penulis proyek (Rosselino dan, mungkin, Alberti) tampaknya menyediakan fasilitas pertahanan dan peningkatan kota, rekonstruksi kawasan Borgo, dan sejumlah gereja. Tetapi proyek tersebut membutuhkan banyak uang dan tetap tidak terpenuhi.

Leonardo da Vinci menyaksikan kemalangan yang menimpa Milan - wabah tahun 1484-1485 yang menewaskan lebih dari 50 ribu jiwa. Penyebaran penyakit ini difasilitasi oleh kepadatan penduduk, kepadatan penduduk dan kondisi kota yang tidak sehat. Arsitek mengusulkan tata letak baru Milan di dalam tembok kota yang dapat diperluas, di mana hanya warga penting yang tersisa, berkewajiban untuk membangun kembali harta benda mereka. Pada saat yang sama, menurut Leonardo, dua puluh kota kecil dengan 30.000 penduduk dan masing-masing 5.000 rumah seharusnya didirikan di dekat Milan. Leonardo menganggap perlu: ​​"Untuk memisahkan kerumunan besar orang ini yang, seperti domba dalam kawanan, menyebarkan bau busuk dan menjadi lahan subur bagi wabah penyakit dan kematian." Sketsa Leonardo mencakup jalan pada dua tingkat, viaduk pada pendekatan dari pedesaan, jaringan kanal yang luas yang memastikan pasokan air bersih yang konstan ke kota-kota, dan banyak lagi (Gbr. 11).

Pada tahun yang sama, Leonardo da Vinci mengerjakan rencana untuk rekonstruksi, atau lebih tepatnya, restrukturisasi radikal Florence, membungkusnya dalam decahedron biasa dari dinding dan meletakkannya di sepanjang diameternya, menggunakan sungai, kanal megah, dengan lebar yang sama. ke Arno (Gbr. 12). Desain kanal ini, yang mencakup sejumlah bendungan dan saluran pengalihan yang lebih kecil yang berfungsi untuk menyiram semua jalan kota, jelas bersifat utopis. Terlepas dari penyelesaian sosial (perkebunan) yang diusulkan oleh Leonardo di kota, arsitek berusaha menciptakan kondisi kehidupan yang sehat dan nyaman bagi semua penduduk Florence.

Setelah kebakaran yang menghancurkan pasar di dekat Jembatan Rialto di Venesia pada tahun 1514, Fra Giocondo membuat proyek rekonstruksi kawasan ini. Pulau segi empat, dibingkai oleh kanal, berbentuk segi empat dan akan dibangun di sekelilingnya dengan toko dua lantai. Di tengahnya ada sebuah bujur sangkar dengan empat gerbang melengkung di sisinya. Sentralitas komposisi ditekankan oleh gereja San Matteo yang ditempatkan di tengah.

Proposal Fra Giocondo dari sudut pandang perencanaan kota menarik dan baru, tetapi tetap tidak terpenuhi.

Michelangelo, membela kebebasan Florence yang dicintainya dan ingin, tampaknya, melestarikan semangat demokrasi, yang begitu melekat di dalamnya sebelumnya, mengusulkan sebuah proyek untuk rekonstruksi pusatnya. Kemungkinan besar, pusat-pusat publik kuno, yang merupakan peristyle kebijakan, berfungsi sebagai prototipe alun-alun baru.

Michelangelo bermaksud untuk mengelilingi Piazza della Signoria dengan galeri yang menyembunyikan semua istana yang dibangun sebelumnya, kamar dagang, guild dan bengkel dan menekankan kemegahan istana Signoria dengan keseragamannya. Skala raksasa loggia dei Lanzi, yang seharusnya menjadi motif arcade galeri ini, dan langit-langit melengkung yang monumental di jalan-jalan yang menghadap ke alun-alun, sesuai dengan ruang lingkup forum Romawi. Adipati Florence tidak membutuhkan restrukturisasi seperti itu, yang lebih penting adalah pembangunan Uffizi dengan transisi dari administrasi kadipaten - Palazzo Vecchio - ke tempat pribadi para penguasa - Istana Pitti. Proyek master besar juga tidak dilaksanakan.

Contoh-contoh proyek di atas, serta pekerjaan yang dilakukan, menunjukkan bahwa gagasan baru tentang kota secara keseluruhan semakin matang: sebuah keseluruhan di mana semua bagian saling berhubungan. Konsep kota berkembang seiring dengan munculnya gagasan negara terpusat, otokrasi, yang baru bisa kondisi historis untuk melakukan pembangunan kembali kota yang wajar. Dalam perkembangan tata kota, kekhususan budaya Renaisans diekspresikan dengan jelas, di mana seni dan sains disolder bersama, yang telah menentukan realisme seni. era baru. Sebagai salah satu jenis yang paling penting kegiatan sosial, perencanaan kota membutuhkan pengetahuan artistik, teknis, dan artistik yang signifikan dari para arsitek Renaisans. Pembangunan kembali kota sebagian besar terkait dengan perubahan teknik pertempuran, pengenalan senjata api dan artileri, yang memaksa pembangunan kembali struktur pertahanan di hampir semua kota abad pertengahan. Sabuk tembok sederhana, yang biasanya mengikuti medan, digantikan oleh tembok dengan benteng pertahanan, yang menentukan batas berbentuk bintang dari tembok kota.

Kota-kota jenis ini muncul mulai dari sepertiga kedua abad ke-16, dan menjadi saksi keberhasilan perkembangan pemikiran teoretis.

Kontribusi para ahli Renaisans Italia terhadap teori perencanaan kota sangat signifikan. Terlepas dari utopianisme yang tak terhindarkan dalam perumusan masalah-masalah ini di bawah kondisi saat itu, mereka tetap dikembangkan dengan keberanian dan kelengkapan yang besar dalam semua risalah dan dokumen teoretis abad ke-15, belum lagi fantasi urban di seni rupa. Seperti risalah Filarete, Alberti, Francesco di Giorgio Martini dan bahkan novel fantastis Polifilo Hypnerotomachia (diterbitkan tahun 1499) dengan skema mereka tentang kota yang ideal; begitu banyak catatan dan gambar Leonardo da Vinci.

Risalah Renaisans tentang arsitektur dan perencanaan kota berangkat dari kebutuhan untuk memenuhi kebutuhan reorganisasi perkotaan dan bertumpu pada pencapaian ilmiah dan teknis dan pandangan estetika pada masanya, serta pada studi tentang karya-karya pemikir kuno yang baru ditemukan, terutama Vitruvius.

Vitruvius mempertimbangkan perencanaan dan pengembangan kota dalam hal fasilitas, kesehatan, dan keindahan, yang sejalan dengan pandangan baru Renaisans.

Rekonstruksi yang dilaksanakan dan proyek transformasi perkotaan yang belum terealisasi juga mendorong perkembangan ilmu perencanaan kota. Namun, kesulitan transformasi mendasar di kota-kota Italia yang sudah mapan memberi karakter utopis pada teori perkotaan.

Teori dan proyek perkotaan kota yang ideal Renaisans dapat dibagi menjadi dua tahap utama: dari 1450 hingga 1550 (dari Alberti hingga Pietro Cataneo), ketika masalah perencanaan kota dianggap sangat luas dan komprehensif, dan dari 1550 hingga 1615 (dari Bartolomeo Ammanati hingga Vincenzo Scamozzi), ketika pertanyaan pertahanan dan pada saat yang sama estetika mulai berlaku.

Risalah dan proyek kota pada periode pertama memberikan banyak perhatian pada pemilihan area untuk lokasi kota, tugas reorganisasi umum mereka: pemukiman kembali penduduk di sepanjang garis profesional dan sosial, perencanaan, peningkatan dan pengembangan. Yang tak kalah penting dalam periode ini adalah penyelesaian masalah estetika dan organisasi arsitektural dan spasial baik seluruh kota secara keseluruhan maupun elemennya. Secara bertahap, pada akhir abad ke-15, semuanya nilai yang lebih besar dikhususkan untuk masalah pertahanan umum dan pembangunan benteng.

Penilaian yang masuk akal dan meyakinkan tentang pemilihan lokasi kota sama sekali tidak dapat diterapkan dalam praktiknya, karena kota baru jarang dibangun, terlebih lagi, di tempat yang telah ditentukan sebelumnya oleh pembangunan atau strategi ekonomi.

Risalah para arsitek dan proyek mereka mengungkapkan pandangan dunia baru pada zaman yang melahirkan mereka, di mana yang utama adalah merawat seseorang, tetapi orang yang terpilih, mulia dan kaya. Stratifikasi kelas masyarakat Renaisans dengan demikian memunculkan ilmu yang bermanfaat bagi kelas yang bermilik. Untuk pemukiman kembali "bangsawan", area terbaik dari kota yang ideal telah ditetapkan.

Prinsip kedua pengorganisasian kawasan perkotaan adalah penyelesaian kelompok profesional dari penduduk lainnya, yang menunjukkan pengaruh signifikan tradisi abad pertengahan pada penilaian arsitek abad ke-15. Pengrajin dari profesi terkait harus tinggal berdekatan satu sama lain, dan tempat tinggal mereka ditentukan oleh "bangsawan" dari keahlian atau profesi mereka. Pedagang, penukar uang, perhiasan, rentenir bisa tinggal di area tengah dekat alun-alun; pembuat kapal dan pekerja kabel memiliki hak untuk menetap hanya di bagian luar kota, di belakang jalan lingkar; tukang batu, pandai besi, pembuat pelana, dll. akan dibangun di dekat gerbang masuk kota. Pengrajin, yang diperlukan untuk semua segmen populasi, seperti penata rambut, apoteker, penjahit, harus ditempatkan secara merata di seluruh kota.

Prinsip ketiga pengorganisasian kota adalah pembagian wilayah menjadi kompleks perumahan, industri, komersial, dan publik. Mereka menyediakan koneksi yang masuk akal satu sama lain, dan terkadang kombinasi, untuk layanan kota yang paling lengkap secara keseluruhan dan penggunaan data ekonomi dan alamnya. Ini adalah proyek kota ideal Filarete - "Sforzinda".

Perencanaan kota, menurut ahli teori tata kota, harus teratur. Terkadang penulis memilih lingkaran radial (Filarete, F. di Giorgio Martini, Fra Giocondo, Antonio da Sangallo Jr., Francesco de Marchi, Gbr. 13), terkadang ortogonal (Martini, Marchi, Gbr. 14), dan angka penulis mengusulkan proyek , menggabungkan kedua sistem (Peruzzi, Pietro Cataneo). Namun, pilihan tata letak biasanya bukan peristiwa mekanis yang murni formal, karena sebagian besar penulis menentukannya terutama oleh kondisi alam: medan, keberadaan badan air, sungai, angin yang bertiup, dll. (Gbr. 15).

Biasanya, alun-alun utama terletak di tengah kota, pertama dengan kastil, dan kemudian dengan balai kota dan katedral di tengah. Kawasan perdagangan dan keagamaan yang memiliki signifikansi distrik di kota-kota radial terletak di persimpangan jalan radial dengan salah satu jalan raya lingkar atau bypass kota (Gbr. 16).

Wilayah kota harus ditata, menurut arsitek yang membuat proyek ini. Kondisi kota abad pertengahan yang padat dan tidak sehat, penyebaran epidemi yang menghancurkan ribuan warga, membuat kami berpikir tentang reorganisasi bangunan, tentang pasokan air dasar dan kebersihan di kota, tentang pemulihan maksimumnya, setidaknya di dalam tembok kota. Penulis teori dan proyek mengusulkan untuk menjinakkan bangunan, meluruskan jalan, meletakkan kanal di sepanjang saluran utama, merekomendasikan untuk menghijaukan jalan, alun-alun, dan tanggul dengan segala cara yang memungkinkan.

Jadi, dalam imajiner "Sforzinda" Filarete, jalanan harus memiliki kemiringan ke pinggiran kota untuk limpasan air hujan dan pembilasan dengan air dari waduk di pusat kota. Saluran navigasi disediakan di sepanjang delapan jalan radial utama dan di sekitar alun-alun, yang memastikan keheningan di bagian tengah kota, di mana kendaraan roda dilarang masuk. Jalan radial harus ditata, sedangkan jalan utama (lebar 25 m) dibingkai oleh galeri di sepanjang kanal.

Gagasan urban Leonardo da Vinci, yang diekspresikan dalam banyak sketsanya, berbicara tentang pendekatan yang sangat luas dan berani terhadap masalah kota dan pada saat yang sama menunjukkan solusi teknis khusus untuk masalah ini. Jadi, dia menetapkan rasio ketinggian bangunan dan celah di antara mereka untuk insolasi dan ventilasi terbaik, mengembangkan jalan dengan lalu lintas pada tingkat yang berbeda (selain itu, bagian atas - diterangi oleh matahari dan bebas dari lalu lintas - dimaksudkan untuk "kaya").

Antonio da Sangallo the Younger dalam proyeknya mengusulkan pembangunan perimeter perempat dengan ruang dalam lanskap yang berventilasi baik. Di sini, rupanya, ide perbaikan dan perbaikan wilayah perkotaan yang diungkapkan oleh Leonardo da Vinci dikembangkan.

Sketsa rumah di kota ideal Francesco de Marcha jelas dipengaruhi oleh era sebelumnya, atau lebih tepatnya, mempertahankan karakter bangunan yang berlaku di kota-kota Renaisans, yang diwarisi dari Abad Pertengahan - sempit, rumah bertingkat dengan lantai atas bergerak maju (lihat Gambar 16).

Seiring dengan masalah fungsional dan utilitarian yang ditunjukkan, arsitek abad ke-15 dan awal abad ke-16 mendapat tempat yang cukup besar dalam proyek kota ideal. juga ditempati oleh pertanyaan estetika tentang organisasi volume-spasial kota. Dalam risalah, penulis berulang kali kembali ke fakta bahwa kota harus didekorasi dengan jalan, alun-alun, dan bangunan individu yang indah.

Berbicara tentang rumah, jalan, dan alun-alun, Alberti berulang kali menyebutkan bahwa semuanya harus dalam ukuran dan caranya sendiri. penampilan setuju satu sama lain. F. di Giorgio Martini menulis bahwa semua bagian kota harus diatur dengan hati-hati, harus berhubungan satu sama lain, mirip dengan bagian tubuh manusia.

Jalan-jalan di kota-kota yang ideal sering kali dibingkai oleh arkade dengan lorong-lorong melengkung yang rumit di persimpangannya, yang selain berfungsi (berlindung dari hujan dan terik matahari), juga bersih. nilai artistik. Ini dibuktikan dengan proposal Alberti, proyek kota oval dan alun-alun persegi panjang kota oleh F. de Marchi dan lainnya (lihat Gambar 14).

Sejak akhir abad ke-15, teknik komposisi sentris kota (Fra Giocondo) secara bertahap menjadi semakin penting dalam karya arsitek yang mengerjakan skema kota ideal. Gagasan kota sebagai organisme tunggal, tunduk pada rencana bersama, pada abad ke-16. mendominasi teori perencanaan kota.

Contoh dari solusi semacam itu adalah kota Peruzzi yang ideal, dikelilingi oleh dua tembok dan dibangun menurut skema radial, dengan jalan raya bypass yang dirancang khusus dalam bentuk persegi. Menara pertahanan, yang terletak baik di sudut maupun di tengah komposisi, meningkatkan sentralitas lokasi tidak hanya dari bangunan utama, tetapi juga seluruh kota secara keseluruhan.

Gambaran kota ideal Antonio da Sangallo the Younger, dengan tembok berbentuk bintang dan jalan radial dengan jalan raya umum berbentuk cincin, menyerupai kota Filarete. Namun, alun-alun bundar dengan bangunan bundar di tengahnya merupakan pengembangan lebih lanjut dari gagasan para pendahulu Antonio da Sangallo Jr. dan, seolah-olah, melanjutkan gagasan tentang komposisi sentris dalam hubungannya dengan kota. Ini tidak terjadi di kota radial Filaret (pusatnya adalah kompleks bujur sangkar yang terletak secara asimetris), maupun di kota radial dan berkelok-kelok Francesco di Giorgio Martini.

Perwakilan terakhir dari ahli teori Renaisans, yang secara komprehensif mencakup semua masalah perencanaan kota, adalah Pietro Cataneo, seorang pembangun benteng terkenal, yang dari tahun 1554 mulai menerbitkan risalahnya tentang arsitektur di beberapa bagian. Cataneo mencantumkan lima syarat dasar yang menurutnya harus diperhatikan dalam desain dan konstruksi kota: iklim, kesuburan, kenyamanan, pertumbuhan, dan pertahanan terbaik. Dari sudut pandang pertahanan, penulis risalah menganggap kota poligonal paling tepat, dengan alasan bahwa bentuk kota merupakan turunan dari ukuran wilayah yang mereka tempati (semakin kecil kota, semakin sederhana konfigurasinya ). Namun, ruang dalam kota, terlepas dari konfigurasi eksternalnya, Cataneo terdiri dari blok perumahan persegi panjang dan persegi. Gagasan otokrasi juga mendominasi dirinya: bagi penguasa kota, Cataneo menyediakan penciptaan kastil yang tenang dan terlindungi dengan baik, baik dari musuh internal maupun eksternal.

Sejak pertengahan abad XVI. Masalah perencanaan kota dan kota ideal tidak lagi menjadi subjek karya khusus, tetapi tercakup dalam risalah tentang masalah umum arsitektur. Dalam risalah ini, metode perencanaan dan komposisi volumetrik yang sudah dikenal berbeda-beda. Di paruh kedua abad XVI. sisi luar murni dari desain proyek dan gambar detail hampir menjadi tujuan akhir itu sendiri (Buonayuto Lorini, Vasari). Kadang-kadang hanya elemen kota yang dikembangkan tanpa memperhitungkan skema umumnya (Ammanati). Kecenderungan yang sama diuraikan pada pertengahan abad ke-16. dan dalam praktik perencanaan kota.

Risalah Palladio tentang arsitektur (1570) adalah karya teoretis terakhir abad ke-15, yang berisi banyak penilaian menarik dan mendalam juga tentang perencanaan kota. Sama seperti Alberti, Palladio tidak meninggalkan proyek kota yang ideal, dan dalam risalahnya dia hanya mengungkapkan keinginan tentang bagaimana jalan-jalan harus direncanakan dan dibangun, seperti apa alun-alun kota itu dan seperti apa kesan bangunan individualnya. dan ansambel harus dibuat.

Perwakilan terakhir dari ahli teori perkotaan Italia adalah Vasari the Younger dan Scamozzi.

Giorgio Vasari the Younger, saat membuat proyek kotanya (1598), mengutamakan tugas estetika. Dalam rencana umumnya, prinsip keteraturan dan simetri yang ketat menonjol dalam bentuk relief (Gbr. 17).

Di awal abad XVII. (1615) Vincenzo Scamozzi beralih ke desain kota yang ideal. Dapat diasumsikan bahwa ketika mendesain kota, tidak seperti Vasari, ia berangkat dari pertimbangan benteng. Penulis sampai batas tertentu mengatur pemukiman kota dan organisasi perdagangan dan kerajinannya. Namun, tata letak Scamozzi masih bersifat mekanistik, tidak terhubung secara organik baik dengan bentuk denah dodecagonal maupun dengan skema struktur pertahanan. Ini hanyalah garis besar rencana induk yang digambar dengan indah. Rasio ukuran area, masing-masing secara terpisah dan dibandingkan satu sama lain, tidak ditemukan. Gambar tersebut tidak memiliki proporsi yang bagus seperti yang dimiliki Vasari dalam proyeknya. Alun-alun kota Scamozzi terlalu besar, sehingga seluruh skema kehilangan skalanya, yang diperingatkan oleh Palladio, dengan mengatakan bahwa alun-alun di kota tidak boleh terlalu luas. Perlu dicatat bahwa di kota Sabbioneta, dalam perencanaan dan pengembangan di mana Scamozzi, atas nama Gonzago, mengambil bagian aktif, skala jalan dan alun-alun dipilih dengan sangat meyakinkan. Scamozzi menganut metode komposisi alun-alun yang sama, yang digariskan oleh Lupicini dan Lorini. Dia tidak membangunnya, tetapi menempatkan bangunan utama di wilayah tempat tinggal yang berdekatan dengan alun-alun, sehingga menghadap ke alun-alun dengan fasad utamanya. Teknik seperti itu khas Renaisans dan dilegitimasi oleh ahli teori perkotaan dan dalam skema kota ideal.

Selama periode penurunan ekonomi secara umum dan krisis sosial pada pertengahan abad ke-16. isu-isu sekunder mulai berlaku dalam teori perencanaan kota. Pertimbangan komprehensif tentang masalah kota secara bertahap meninggalkan bidang pandang para empu. Mereka memecahkan masalah tertentu: komposisi daerah pinggiran (Ammanati), sistem baru pengembangan pusat (Lupicini, Lorini), pengembangan desain struktur pertahanan dan rencana umum (Maggi, Lorini, Vasari), dll. Secara bertahap, dengan hilangnya pendekatan luas untuk pengembangan tugas fungsional dan artistik di sains dan praktik perkotaan, penurunan profesional juga terjadi, diekspresikan dalam formalisme estetika dan kesewenang-wenangan dari beberapa keputusan perencanaan.

Ajaran teoretis Renaisans tentang perencanaan kota, meskipun bersifat utopis, tetap memiliki pengaruh pada praktik perencanaan kota. Ini terutama terlihat selama pembangunan benteng di pelabuhan kecil dan benteng kota perbatasan, yang dibangun di Italia pada abad ke-16 dan bahkan pada abad ke-17. dalam kerangka waktu yang sangat singkat.

Hampir semua arsitek terkemuka pada periode ini mengambil bagian dalam pembangunan benteng-benteng ini: Giuliano dan Antonio da Sangallo the Elder, Sanmicheli, Michelangelo, dan banyak lainnya. Di antara banyak benteng yang didirikan oleh Antonio da Sangallo the Younger, kota Castro di tepi Danau Bolsena, yang dibangun pada 1534-1546, harus diperhatikan. atas perintah Paus Paulus III (Alessandro Farnese). Sangallo merancang dan mengimplementasikan seluruh kota, menonjolkan dan menempatkan terutama istana paus dan rombongannya, bangunan umum dengan galeri yang luas, gereja, mint. Selebihnya, menurut Vasari, pihaknya juga berhasil menciptakan fasilitas yang memadai. Castro dihancurkan pada tahun 1649 dan diketahui terutama dari sketsa masternya.

Komposisi sentris dari kota-kota ideal tidak diabaikan oleh para arsitek yang menciptakan kompleks arsitektur besar, yang didominasi oleh kediaman tuan feodal. Jadi kota Caprarola diciptakan oleh Vignola, sebenarnya - hanya pendekatan ke Istana Farnese. Jalanan sempit, rumah rendah, gereja kecil - seolah-olah berada di kaki kastil Farnese yang megah. Kesempitan dan kesederhanaan kota menekankan keagungan dan monumentalitas istana. Skema sederhana yang logis ini mengungkapkan dengan sangat jelas maksud penulis, yang berhasil menunjukkan kombinasi utama dan sekunder pada kombinasi kontras, yang begitu umum dalam arsitektur Renaisans.

Hampir bersamaan di Malta, yang menjadi milik Ordo Ksatria Malta sejak 1530, orang Italia membangun kota berbenteng La Valletta, yang didirikan untuk menghormati kemenangan atas Turki (1566). Kota ini didirikan di atas tanjung yang tersapu oleh teluk yang sangat dalam di wilayah pulau dan dilindungi oleh benteng yang membingkai pintu masuk ke pelabuhan. Dari sudut pandang pertahanan, wilayah kota dipilih secara masuk akal pada tingkat tertinggi. Sabuk benteng terdiri dari tembok yang kuat dan benteng tinggi, dikelilingi oleh parit dalam yang diukir di batu tempat kota itu berada. Dalam struktur pertahanan, pintu keluar langsung ke laut diatur, dan pelabuhan dalam buatan dibuat di bagian timur laut, dikelilingi oleh cincin tembok kota. Rencana persegi panjang yang awalnya disusun tidak sepenuhnya dilaksanakan, karena kota ini memiliki fondasi berbatu, yang membuatnya sulit untuk melacak jalan dan membangun rumah sendiri (Gbr. 18).

Dari timur laut ke barat daya, kota itu dipotong oleh jalan memanjang utama yang membentang dari gerbang daratan utama ke alun-alun di depan benteng Valletta. Sejajar dengan jalan raya utama ini, tiga jalan membujur lainnya diletakkan secara simetris di kedua sisinya, berpotongan dengan jalan melintang yang terletak tegak lurus dengan jalan utama; mereka tidak bisa dilewati, karena itu adalah tangga yang diukir di batu. Tata letak jalan dibuat sedemikian rupa sehingga dari jalan raya longitudinal dimungkinkan untuk mengamati dari setiap persimpangan di sepanjang empat jalan yang berpotongan di sudut kanan penampakan musuh, yaitu salah satu prinsip dasar yang mendasari desain ideal. kota-kota diamati sepenuhnya di sini, khususnya diungkapkan oleh Alberti.

Kekakuan geometris rencana diperlunak oleh bentuk struktur pertahanan yang kompleks dan penempatan sejumlah balok kecil, yang ukurannya bergantung pada ruang kosong di daerah pinggiran kota, karena kompleksitas relief pantai. dan lokasi tembok kota. Valletta hampir bersamaan dibangun dengan bangunan tempat tinggal yang sangat mirip dengan ketinggian yang sama, dengan sejumlah kecil jendela berupa celah. Bangunan itu berada di sepanjang perimeter tempat tinggal, dan sisa wilayah blok perumahan ditata dengan indah. Rumah sudut harus memiliki menara tempat tinggal, dilengkapi dengan platform pertahanan, tempat persediaan batu dan alat perlindungan lain dari musuh yang menerobos masuk ke kota disimpan.

Nyatanya, Valletta adalah salah satu kota ideal Renaisans pertama yang hampir sepenuhnya terwujud. Penampilan umumnya menunjukkan bahwa kondisi alam yang spesifik, tujuan dari strategi tertentu, komunikasi yang nyaman dengan pelabuhan, dan banyak kondisi lain yang secara langsung ditentukan oleh kehidupan, mengharuskan pembangunan kota bukan dalam bentuk skema abstrak dengan pola yang aneh. alun-alun dan persimpangan jalan, tetapi dalam bentuk skema ekonomi yang rasional, secara signifikan disesuaikan dengan persyaratan realitas dalam proses konstruksi.

Pada tahun 1564 Bernardo Buontalenti membangun di perbatasan utara Romagna (dekat Forlì) kota berbenteng Terra del Sole, contoh realisasi kota Renaisans yang ideal dengan rencana teratur. Garis besar benteng, denah kota itu sendiri, lokasi pusatnya dekat dengan gambar Cataneo (Gbr. 19).

Bernardo Buontalenti adalah salah satu perencana kota dan pembenteng paling terkemuka pada masanya, yang berhasil menyelesaikan masalah pembangunan kota berbenteng secara komprehensif. Pandangannya yang komprehensif tentang kota sebagai satu organisme juga dikonfirmasi oleh karyanya di Livorno.

Bentuk benteng berbentuk bintang, saluran bypass, tata letak ortogonal, konstruksi aksial alun-alun utama, dibingkai oleh galeri dan menjadi ambang katedral - semua ini menunjukkan bahwa Livorno adalah realisasi kota ideal dari Renaisans. Hanya keberadaan garis pantai yang berkelok-kelok dan perangkat pelabuhan yang agak melanggar kebenaran geometris dari skema yang ideal (Gbr. 20, 21).

Gbr.22. Kiri - Palma Nuova, 1595; kanan - Grammikele (foto udara)

Salah satu kota ideal terakhir Renaisans yang terwujud di alam adalah kota berbenteng Venesia timur laut Palma Nuova. Penulis proyek tidak diketahui (mungkin Lorini atau Scamozzi). Menurut Merian, seorang ahli geografi Jerman abad ke-17, Palma Nuova didirikan oleh orang Venesia pada tahun 1593 dan selesai pada tahun 1595.

Denah umum kota, dikelilingi oleh struktur pertahanan yang kuat, adalah diagram radial dari kota-kota ideal Renaisans (Gbr. 22) dan, menurut gambar, paling dekat dengan proyek Lorini tahun 1592.

Rencana Palma Nuova adalah sembilan sudut dengan delapan belas jalan radial yang mengarah ke jalan lingkar yang terletak sangat dekat dengan pusat; enam di antaranya menghadap ke alun-alun heksagonal utama. Keahlian penulis proyek ini terbukti dalam penempatan jalan-jalan, berkat kombinasi segi enam dari batas luar tembok dan segi enam dari alun-alun pusat kota tampak sepenuhnya organik.

Dua belas alun-alun dirancang di depan setiap bastion dan gerbang masuk, dan di persimpangan jalan raya lingkar ketiga dengan jalan radial yang tidak mengarah ke alun-alun pusat, enam alun-alun intra-distrik tambahan dibuat.

Jika penelusuran jalan-jalan Palma Nuova dilakukan hampir persis sesuai dengan proyek, maka struktur pertahanan didirikan jauh lebih kuat dari yang direncanakan. Perkembangan kota tidak terlalu teratur dan sangat beragam, namun hal ini tidak melanggar tatanan internal yang melekat di Palma Nuova.

Sentrisitas komposisi ditekankan dengan cara paling sederhana: alun-alun heksagonal dilapisi dengan tanaman hijau dan memiliki tiang bendera di tengahnya, bukan bangunan utama yang belum dibangun, di mana sumbu semua jalan radial yang menghadap alun-alun diorientasikan.

Di bawah pengaruh teori perencanaan kota Renaisans, tata letak Grammikele di Sisilia dibuat, diletakkan dalam bentuk segi enam pada tahun 1693 (Gbr. 22).

Secara umum, sejarah tata kota Italia abad 15-16, yang meninggalkan kita sejumlah ansambel arsitektur penting dunia dan banyak kompleks kecil serta pusat kota yang penuh pesona unik, masih menyajikan gambaran yang agak campur aduk.

Hingga paruh kedua abad ke-15, sementara kota-kota masih menikmati kemerdekaan, tradisi Abad Pertengahan kuat dalam perencanaan kota, meskipun para arsitek mencoba memberikan tampilan baru yang biasanya lebih teratur pada kota-kota yang ada.

Dari pertengahan abad XV. Seiring dengan pelanggan publik dalam pribadi kota, pelanggan individu, yang memiliki sarana, kekuatan, selera dan kebutuhan individu, menjadi semakin penting. Pelaksananya bukan lagi bengkel, tapi arsitek. Bahkan lebih dari pelanggan, dia memiliki kepribadiannya sendiri, bakat khusus, kredo kreatif tertentu, dan kekuatan signifikan dari pelanggan. Oleh karena itu, terlepas dari kesatuan ekonomi, sosial dan budaya yang lebih besar daripada di Abad Pertengahan, kota-kota Italia pada periode itu sangat individual dan berbeda.

Dari kuartal kedua abad ke-16. Dengan perkembangan negara-negara terpusat, dengan perampingan gagasan otokrasi, persyaratan kota sebagai organisme integral semakin jelas.

Selama ini, sejalan dengan kegiatan praktis para arsitek yang membangun hanya atas perintah senior, ilmu tata kota berkembang, biasanya diekspresikan dalam risalah tentang kota-kota ideal, bentengnya, tentang keindahan komposisinya. , dan pada banyak masalah terkait lainnya. Namun, ide-ide ini tidak selalu diwujudkan menjadi kenyataan, sehingga perencanaan kota secara praktis berkembang dalam dua arah: pembangunan sejumlah ansambel besar di kota-kota yang ada dan pembangunan kota benteng di wilayah paling rentan di masing-masing negara bagian dan kadipaten Italia.

Sejak awal Renaisans, setiap elemen kota dan ansambel dipikirkan secara kompleks, tidak hanya dari sisi fungsional, tetapi juga dari sisi artistik.

Kesederhanaan dan kejelasan organisasi spasial - kotak persegi panjang, seringkali dengan beberapa rasio, dibingkai oleh galeri (Carpi, Vigevano, Florence - Piazza Santissima Annunziata); pemilihan logis dari hal utama, ketika, tanpa kehilangan individualitasnya, semua bangunan ansambel dibentuk menjadi komposisi integral (Pienza, Bologna, Venesia); keseragaman struktur dan ruang yang proporsional dan berskala besar yang mengelilinginya, menekankan pentingnya struktur tertentu (mementaskan katedral di Pienza, sebuah bujur sangkar trapesium di depan katedral di Venesia); pembagian dan kombinasi ruang individu, saling berhubungan dan tunduk satu sama lain (alun-alun pusat Bologna, Piazza della Signoria di Florence, Piazzetta, Piazza San Marco di Venesia); meluasnya penggunaan air mancur, patung, dan bentuk-bentuk kecil (kolom di Piazzetta, tiang di depan katedral dan monumen Colleoni di Venesia, monumen Gattamelate di Padua, air mancur Neptunus di Bologna, monumen Marcus Aurelius di Capitol di Roma) - ini adalah metode utama komposisi ansambel arsitektur, banyak digunakan selama Renaisans di Italia. Dan, meskipun kehidupan tidak memungkinkan kehancuran radikal dan restrukturisasi kota-kota yang ada, ansambel sentral dari banyak dari mereka menerima tampilan baru yang benar-benar Renaisans.

Lambat laun, para ahli Renaisans mulai mengupayakan keseragaman dalam pengembangan seluruh kompleks (Florence, Vigevano, Carpi, Venesia, Roma) dan melangkah lebih jauh, memperumit komposisi arsitektur dan spasial dan memecahkan masalah kompleks termasuk ansambel perwakilan baru di pembangunan kota (Capitol, St. Peter's Cathedral ).

Di paruh kedua abad XVI. pemahaman baru tentang ansambel muncul: ia muncul di sekitar satu struktur, sebagai aturan, dengan konstruksi simetris. Kesederhanaan dan kejelasan komposisi lama berangsur-angsur digantikan oleh metode arsitektural dan organisasi spasial yang canggih. Alun-alun semakin diartikan sebagai ruang depan terbuka, sebagai ruang bawahan, terbuka di depan gedung perwakilan bangsawan feodal atau gereja. Terakhir, ada keinginan untuk mempertimbangkan pergerakan penonton dan, karenanya, memperkenalkan elemen baru perkembangan dinamis ke dalam ansambel (Capitol di Roma) - teknik yang sudah dikembangkan di era berikutnya.

Dalam teori perkotaan yang dikembangkan oleh para arsitek Renaisans, perubahan juga terjadi. Jika di XV dan di paruh pertama abad XVI. teori-teori ini membahas masalah kota secara komprehensif, kemudian pada paruh kedua abad ke-16. penulis berfokus terutama pada isu-isu tertentu, namun tanpa kehilangan gagasan tentang kota sebagai organisme tunggal.

Kami melihat bahwa Renaisans memberikan dorongan tidak hanya untuk pengembangan ide perencanaan kota, tetapi juga untuk pembangunan praktis kota yang lebih nyaman dan sehat, mempersiapkan kota untuk periode keberadaan baru, untuk periode perkembangan kapitalis. Tetapi durasi singkat era ini, penurunan ekonomi yang cepat dan intensifikasi reaksi feodal, pembentukan rezim monarki di sejumlah daerah dan penaklukan asing mengganggu perkembangan ini.

Bab “Hasil perkembangan arsitektur Italia pada abad 15-16”, bagian “Arsitektur Renaissance di Italia”, ensiklopedia “Sejarah umum arsitektur. Volume V. Arsitektur Eropa Barat abad XV-XVI. Renaisans". Redaktur Pelaksana: V.F. Marcuson. Pengarang: V.F. Markuzon (Hasil pengembangan arsitektur), T.N. Kozina (Perencanaan kota, kota ideal), A.I. Opochinskaya (Vila dan taman). Moskow, Stroyizdat, 1967