Mahakarya mosaik Bizantium. Bizantium

Mosaik Florentine, Roman, Venetian, Bizantium - nama-nama teknik ini membelai telinga, dan gambar-gambar yang terkait dengan objek-objek yang sangat artistik yang dibuat oleh para master di masa lalu telah memikat selama ribuan tahun. Setiap sekolah itu unik, tetapi semua seniman membuat gambar yang dikumpulkan berbagai bahan(smalt, batu, ubin keramik, veneer kayu, dll.) pada permukaan yang telah disiapkan.

Navigasi artikel cepat

Pengalaman pertama

Sejarah mosaik berasal dari zaman kerajaan Sumeria. Mosaik tertua disusun dari potongan tanah liat yang dipanggang. Tanah liat yang tidak dibakar digunakan sebagai dasarnya.

Seni mosaik Mesir kuno adalah berbagai bahan (batu semi mulia dan berharga, gading dan spesies pohon berharga) dan bidang aplikasi - furnitur, barang-barang rumah tangga, pakaian para firaun. Tahta Tutankhamen yang terkenal juga bertatahkan elemen mozaik.

Bizantium

Mosaik Byzantium yang paling kuno bertanggal abad III-IV. IKLAN Waktu emas Teknologi ini jatuh pada abad VI-VII dan IX-XIV. IKLAN Mengingat mahalnya bahan dan pekerjaan, pelanggan utama mosaik Bizantium adalah Gereja Katolik. Mosaik kuno yang megah telah dilestarikan di kuil-kuil Italia (di Ravenna, Montreal, Cefalu) dan Turki (di Hagia Sophia di Istanbul). Motif utama cerita alkitabiah.

Mosaik Bizantium adalah standar, ditandai dengan keterampilan artistik yang tinggi. Gambarnya akurat, preferensi diberikan pada kanvas besar, efek skala diperhitungkan: keterpencilan pemirsa, lokasinya. Ciri khas dari gambar tersebut adalah adanya kontur untuk setiap objek yang digambarkan. Tujuan dari teknik ini adalah untuk menyorot elemen secara visual pada latar belakang yang umum, seringkali keemasan, jika dilihat dari jarak jauh.

Mosaik "Kristus Pantocrator". Katedral Keuskupan Cefalu (Italia, Sisilia). 1145-1148

Mosaik kuno, yang dibuat oleh seniman Bizantium, dibedakan berdasarkan proporsinya, terutama saat menggambarkan tubuh manusia, yang disajikan bahkan dalam dinamika. Gambarnya dibuat tebal, tetapi efeknya diratakan dengan adanya kontur.

Master dalam pekerjaan mereka menggunakan kaca berwarna kecil. Teknologi ini didasarkan pada penambahan oksida logam ke kaca, yang memberikan warna yang diinginkan pada ubin. Di bengkel, diperoleh hingga beberapa ratus corak berbeda. Bahan mozaik di Byzantium sangat mahal. Untuk membuat panel, mereka menggunakan smalt dengan penambahan daun emas, dicampur dengan tembaga dan merkuri. Teknologi ini dicirikan oleh kerapatan susunan pelat (kotak kecil, lebih jarang dengan bentuk yang berbeda) dan penggunaan set langsung saat meletakkannya. Kanvas jadi memiliki permukaan yang tidak rata dan kilau yang khas.

Florence

Mosaik Florentine Pietra Dura (dari bahasa Italia - "batu berukir") adalah teknik unik, yang paling rumit dari teknik yang ada. Ini adalah seni kuno, yang didasarkan pada pengerjaan dengan lempengan batu.

Mosaik Florentine sangat populer pada abad 16-19. Di akhir abad XVI. Pengrajin dari Milan diundang ke kota, tempat pembuatan produk batu berkembang pesat pada periode waktu itu. Pelindung para master adalah anggota keluarga Medici, yang membuat bengkel pertama dan kemudian menjadi pelanggan utama.

Fitur arah:

• Batu semi mulia digunakan dalam pekerjaan itu - mata harimau, batu kecubung, perunggu, lapis lazuli, hematit, jasper, marmer, aventurine, kristal batu, batu akik, kalsedon;
• Proyek menggambar dibuat dengan mempertimbangkan kekhasan tekstur dan pola alami batu;
• Bentuk ubin tidak terbatas pada persegi panjang klasik;
• Platinum ditumpuk begitu rapat satu sama lain sehingga tidak ada celah;
• Teknik itu digunakan untuk mendekorasi dinding, elemen furnitur (meja, lemari), peti mati, papan catur;
• Pertunjukan kerawang ("gambar batu"), kompleksitas dan realisme komposisi. Para master menciptakan marina, lukisan alam benda, lanskap, pemandangan alegoris.

Mosaik dibuat dengan teknik Florentine pada pintu lemari kayu, dari 20.000 batu berwarna (jasper, lapis lazuli, marmer, amazonite, dan lainnya). Pabrik Peterhof Lapidary. 80-90an abad ke-19

Mosaik Florentine muncul di Rusia pada pertengahan abad ke-18. Master Rusia dengan mudah menguasai teknik tersebut, menjadikannya pesaing yang layak bagi orang Italia. Di Uni Soviet, mosaik Florentine digunakan untuk mendekorasi stasiun metro, meskipun secara apriori teknik tersebut digunakan untuk membuat kanvas kecil.

Roma

Mosaik kuno Roma menjadi dasar yang digunakan oleh generasi master masa depan. Tetapi pada saat yang sama, mosaik Romawi sebagai seni, sebagai teknologi, dipinjam dari orang Yunani. Karya tersebut menggunakan potongan-potongan batu kecil atau kecil - terutama marmer dan batu alam lainnya - dalam bentuk persegi atau persegi panjang. Secara tradisional, mosaik Romawi digunakan untuk menghiasi dinding dan lantai ruangan (baik publik maupun pribadi).

Mosaik tertua berasal dari abad ke-2 SM. SM. dan ditemukan di pulau Yunani Delos. Sampel pertama - ornamen geometris, direkrut dari seluruh batu mentah. Belakangan, gambar bergaya orang dan hewan muncul.

Teknik berikut diketahui:

Bebek di lantai dibuat dengan teknik opus tessellatum. Satyr dan Nymph, mozaik di Rumah Faun di Pompeii. Opus vermiculatum. Marmer sectile Opus di lantai Vila Hadrian.

• Opus tessellatum, yang menggunakan tesserae (pecahan batu) berukuran lebih dari 4 mm;
• Opus vermiculatum, yang diambil tessera tidak lebih dari 4 mm, yang memungkinkan untuk menggambar detail kecil;
• Opus sectile, yang menggabungkan bilah besar dan kecil;
• Opus regulatum, di mana lukisan-lukisan itu dibentuk dari potongan-potongan batu berukuran sama, ditata dalam garis lurus.

Fitur pola panel, dibuat dengan gaya Romawi:

• Latar belakang cahaya yang dirangkai secara acak dari batu homogen;
• Elemen dekoratif (pola, figur) dibentuk karena pecahan yang lebih kecil;
• Skema warna gambar terbatas kemungkinan finansial pelanggan - semakin monumental proyeknya, semakin mahal harganya, semakin beragam bahan yang digunakan, semakin baik seniman tersebut dapat menunjukkan seni dan keahliannya.

Venesia

Venesia adalah seni dan seni adalah Venesia. Oleh karena itu, sekolah karya mozaiknya sendiri dibuat di sini. Dan seni ini berkembang di sini, sebagaimana dibuktikan hanya dengan daftar kuil yang memiliki mozaik Venesia:

• Kapel Uskup Agung (Ravenna, 1112);
• Gereja Santa Maria e Donato (Fr. Donato, paruh kedua abad ke-12);
• Katedral San Marco (Venesia, abad XII-XIII).

Mosaik kubah pusat Katedral San Marco. Venesia, Italia. abad ke-12

Seniman lokal dipengaruhi oleh tradisi Bizantium dan Romawi:

• Sosok orang itu berat, dan wajah mereka monoton;
• Gaya linier diucapkan, terutama terlihat saat menyampaikan volume dan perspektif;
• Warna gelap menang.

Mosaik Venesia modern - "terazo", dibuat atas dasar campuran semen dan bahan lembam (serpihan batu, pecahan granit, pecahan kaca berwarna).

Panel mozaik, terlepas dari teknik pengerjaannya, adalah elemen interior yang dominan. Plot dan warnanya menjadi dasar desain ruangan. komentar didukung oleh HyperComments

Mosaik Bizantium pada dasarnya adalah mozaik kecil.

Bizantiumlah yang mengembangkan teknologi produksi smalt, berkat kaca yang relatif ekonomis dan mudah ditangani ini menjadi bahan utama dalam lukisan monumental. Bizantium, dengan menambahkan berbagai logam (emas, tembaga, merkuri) ke dalam lelehan kaca mentah dalam berbagai proporsi, belajar membuat beberapa ratus warna smalt yang berbeda, dan dengan bantuan alat sederhana elemen mozaik dapat diberi bentuk geometris dasar, nyaman untuk diletakkan di kanvas mozaik.

Namun demikian, kubus menjadi elemen utama mozaik - komposisi dari kubus kecil yang ditata rapi dan berukuran kurang lebih sama itulah yang membuat mozaik Bizantium terkenal. Contoh paling kuno dari mosaik Bizantium berasal dari abad III-IV, dan dua periode kemakmuran jatuh pada abad VI-VII (zaman keemasan) dan IX-XIV (setelah ikonoklasme - kebangkitan Makedonia, konservatisme Komnenos dan renaisans Palaiologan).

Mosaik Bizantium yang paling terkenal adalah Mosaik Ravenna dan gambar Hagia Sophia (Konstantinopel). Jika mosaik Romawi memecahkan masalah fungsional murni bersama dengan tugas estetika, yang Bizantium menjadi elemen utama dekorasi artistik katedral, makam, basilika, dan tugas visual mengemuka.

Gambar mitologi Romawi, yang sering kali ceria dan bergenre, terlihat sama bagusnya baik di atrium pribadi maupun di pemandian umum, digantikan oleh desain dan implementasi kanvas monumental yang megah pada subjek alkitabiah. cerita kristen menjadi tema sentral dari mozaik, keinginan untuk mencapai kesan gambar yang maksimal menjadi penggerak meningkatkan teknik peletakan mozaik dan mengembangkan warna dan komposisi baru dari smalt.

Fitur mosaik Bizantium di kuil adalah penggunaan latar belakang emas yang menakjubkan. Mosaik ditata menggunakan metode pemasangan langsung, dan setiap elemen dalam peletakan dibedakan berdasarkan permukaannya yang unik dan posisinya relatif terhadap elemen dan alas lainnya. Sebuah bidang emas tunggal dan hidup diciptakan, berkilauan baik dalam cahaya alami maupun cahaya lilin. Keunikan permainan corak warna dan pantulan cahaya pada background keemasan menciptakan efek pergerakan pada keseluruhan gambar.

Wajib bagi para master Bizantium adalah teknik membuat kontur tubuh, benda, benda. Kontur ditata dalam satu baris kubus dan elemen dari sisi gambar atau objek, dan juga dalam satu baris - dari sisi latar belakang. Garis halus dari kontur tersebut memberikan kejelasan pada gambar dengan latar belakang yang berkedip-kedip.

Sebagian besar teknik mozaik Bizantium juga digunakan dalam komposisi mozaik modern. Penggunaan smalt, latar belakang yang dibentuk oleh ketidakteraturan kubus smalt, kontur tepi objek yang rata dan latar belakang - ini adalah mosaik klasik, klasik Byzantium.

Dalam kasus Bizantium, seseorang dapat secara akurat menyebutkan tahun yang menjadi titik awal kekaisaran, budaya, dan peradaban Bizantium. Kaisar Constantine I the Great memindahkan ibukotanya ke kota Byzantium (dari abad ke-1 M).

e. bagian dari Kekaisaran Romawi) dan menamainya Konstantinopel pada tahun 330.

Abad-abad pertama keberadaan negara Bizantium dapat dikatakan sebagai tahap terpenting dalam pembentukan pandangan dunia masyarakat Bizantium, berdasarkan tradisi Hellenisme pagan dan prinsip-prinsip kekristenan. Pembentukan agama Kristen sebagai sistem filosofis dan religius merupakan proses yang kompleks dan panjang. Kekristenan menyerap banyak ajaran filosofis dan agama pada masa itu. Dogma Kristen berkembang di bawah pengaruh kuat ajaran agama Timur Tengah, Yudaisme, dan Manichaeisme. Itu adalah sistem filosofis dan religius sintetik, komponen penting yang kuno ajaran filosofis. Ketidaksesuaian Kekristenan dengan segala sesuatu yang mengandung stigma paganisme digantikan oleh kompromi antara Kristen dan pandangan dunia kuno. Teolog Kristen yang paling terpelajar dan berpandangan jauh ke depan memahami kebutuhan untuk menguasai seluruh persenjataan budaya pagan untuk menggunakannya dalam penciptaan konsep filosofis. Pemikir seperti Basil dari Kaisarea, Gregorius dari Nyssa, dan Gregorius dari Nazianzus meletakkan dasar filsafat Bizantium, yang berakar pada sejarah pemikiran Yunani. Inti dari filosofi mereka adalah pemahaman tentang keberadaan sebagai kesempurnaan. Estetika baru lahir, sistem baru spiritual dan nilai moral, manusia itu sendiri pada zaman itu, visinya tentang dunia dan sikapnya terhadap alam semesta, alam, masyarakat sedang berubah.

Periode sejarah seni Bizantium

Periode Kristen awal (yang disebut budaya pra-Bizantium, abad I-III)
periode Bizantium awal, "zaman keemasan" Kaisar Justinian I, arsitektur Hagia Sophia di Konstantinopel dan mosaik Ravenna (abad VI-VII)
periode ikonoklastik (7-awal abad ke-9). Itu disebut waktu gelap - sebagian besar dengan analogi dengan tahap perkembangan yang serupa Eropa Barat.
periode Renaisans Makedonia (867-1056) Ini dianggap sebagai periode klasik seni Bizantium.
periode konservatisme di bawah kaisar dinasti Komnenos (1081-1185)
periode Renaisans Palaiologan, kebangkitan tradisi Helenistik (1261-1453).

Seni Kekaisaran Bizantium- dalam banyak hal menjadi subyek kontroversi di kalangan sejarawan, filsuf, dan ahli budaya. Tetapi jika banyak risalah dan lukisan filosofis telah hilang selama beberapa abad, maka mozaik Bizantium yang indah yang terbuat dari batu dan batu kecil telah menjadi simbol sebuah era dan seluruh peradaban. Di Kekaisaran Bizantium, produksi mosaik dan smalt dijalankan, catatan sejarah mencakup cerita tentang percobaan yang dilakukan oleh master smalt untuk mendapatkan corak smalt yang berbeda dan upaya untuk memberikan berbagai properti pada kaca smalt. Mosaik kecil adalah atribut yang sangat diperlukan tidak hanya untuk tempat ibadah dan istana kerajaan, tetapi juga merupakan dekorasi untuk interior rumah penduduk kota biasa.

Dibandingkan dengan mosaik antik yang terbuat dari potongan-potongan batu, komposisi kecil dibedakan oleh variasi warna yang lebih banyak, kecerahan, permainan cahaya di permukaan dan, yang terpenting, jauh lebih terjangkau. Ini menentukan penyebaran cepat teknologi kecil baik di Kekaisaran Bizantium itu sendiri maupun di luar perbatasannya (khususnya, di Rusia Kuno).

Mosaik kecil Bizantium. Periode Bizantium awal

Mausoleum Galla Placidia di Ravenna, abad ke-5 SM

Mausoleum Galla Placidia, menurut legenda, dibangun sebagai tempat pemakaman putri Kaisar Theodosius. Namun nyatanya, Galla dimakamkan di Roma, dan yang disebut mausoleumnya adalah sebuah kapel yang didedikasikan untuk St. Lawrence - seorang martir dan pelindung keluarga kekaisaran, terutama dihormati dalam keluarga Theodosius. Seperti banyak bangunan Ravenna lainnya, martir ini dibangun dengan menggunakan teknik batu bata Lombard. Secara lahiriah, ini sangat mirip dengan struktur benteng: tertutup, sengaja dipagari dunia luar volume ditekankan oleh dinding tebal, sempit, seperti celah, jendela. Rencananya mausoleum adalah salib Yunani, di persimpangan lengan salib ada sebuah kubus, di dalamnya ada kubah di layar. Kubah yang berat dan menjorok, yang tidak memiliki batas yang jelas, tidak memiliki bukaan jendela. Hanya melalui jendela sempit di dinding, cahaya redup yang berkedip-kedip menembus ke dalam gereja.

Bagian bawah dinding kapel (hingga setinggi manusia) dilapisi dengan marmer jet transparan dengan warna agak kekuningan. Permukaan kubah dan lengkungan, serta bagian dinding yang membulat di bawah lengkungan (lunette) dihiasi dengan mozaik kecil. Potongan kecil dengan bentuknya tidak beraturan, membentuk permukaan yang tidak rata. Karena itu, cahaya darinya dipantulkan pada sudut yang berbeda, menciptakan bukan kecemerlangan dingin yang seragam, tetapi kilau magis yang bersinar, seolah-olah bergetar di senja kuil.

Tema lukisan mausoleum dikaitkan dengan upacara pemakaman. Mosaik hanya terletak di bagian atas candi. Di tengah lemari besi ada salib (simbol kemenangan atas kematian) dengan bintang di langit biru. Kubahnya dihiasi dengan ornamen bunga lebat yang diasosiasikan dengan simbol Taman Eden. Di lunette bawah selatan digambarkan St. Lawrence berjalan dengan salib menuju kematiannya. Kabinet terbuka memperlihatkan buku-buku dari empat Injil, menginspirasi martir untuk suatu prestasi atas nama Juruselamat.

Santo Lawrence. Mosaik lunette selatan mausoleum Galla Placidia di Ravenna. Sekitar 440.

Di bagian atas, lunette besar di sisi jendela, para rasul digambarkan berpasangan. Mereka mengangkat tangan ke kubah dengan salib, dalam gerakan diam yang mewujudkan panggilan Injil, yang personifikasinya adalah gambar St. Lawrence: "Angkat salibmu dan ikuti aku." Para rasul digambarkan sedemikian rupa sehingga giliran dan gerak tubuh mereka mengatur gerakan memutar dari lunette ke lunette. Hanya rasul utama Peter dan Paul di lunette timur (tempat altar berada) yang digambarkan secara simetris: gerakan berakhir di sini.

Di lunette bawah utara - Kristus dalam bentuk Gembala yang Baik memandang pengunjung dari tembok di atas pintu masuk. Domba berjalan mengelilingi-Nya di atas rerumputan hijau, dan Dia dengan penuh kasih menyentuh seekor domba yang mendekat. Gembala Ilahi mengenakan pakaian emas dan duduk di atas bukit kecil, seperti seorang kaisar di atas singgasana, bersandar dengan kuat di kayu salib. Salib di sini bertindak sebagai atribut kekuasaan, seperti tongkat kekaisaran; Kristus menegaskannya di seluruh dunia sebagai tanda prosesi kemenangan kekristenan. Sosok Anak Allah ditampilkan dalam belokan kontras yang rumit: kakinya disilangkan, tangannya meraih seekor domba, tetapi kepalanya menoleh ke arah lain, dan pandangannya diarahkan ke kejauhan.

Kristus Gembala yang Baik. Mosaik lunette utara mausoleum Galla Placidia di Ravenna. Sekitar 440.

Ciri khas mozaik Mausoleum Galla adalah kontras dari kedua lunette.
Adegan dengan Gembala yang Baik dilakukan dalam semangat pastoral kuno dengan gambar-gambar menyentuh yang disengaja. Gamut merah muda kehijauan, transisi warna yang halus, penggunaan halftones dalam rendering daging menunjukkan pesona kuno yang tak pernah pudar, ditekankan oleh kesimpulan komposisi dalam bingkai berat dan megah dari lemari besi kotak di sekitarnya.
Adegan dengan gambar St. Lawrence mendemonstrasikan kelahiran yang baru bahasa artistik. Komposisinya jelas, dibedakan dengan simetri sederhana bentuk besar. Gambar sengaja ditampilkan pada latar depan. Permulaan dari perspektif terbalik (gambar kisi di bawah jendela yang sangat menyusut) menciptakan ilusi ruang yang "miring" ke arah penonton. Komposisi dibangun tidak sentris dan piramidal (mengikuti contoh Gembala yang Baik), tetapi melintang, secara diagonal. Sosok St. Lawrence ditangkap sedang bergerak. Kontur lipatan pakaiannya yang rapuh tidak jatuh, tetapi lepas landas dan menyilang dalam ritme yang aneh. Di hadapan orang suci tidak ada jejak keindahan lembut dan netralitas psikologis dari pastoral. Itu secara tajam dan kuat memanifestasikan prinsip spiritual, iluminasi yang luar biasa dari seorang martir untuk iman.

Pembaptisan Ortodoks di Ravenna, abad ke-5 SM mosaik kubah

Baptistery (pembaptisan) Ortodoks di Ravenna adalah contoh bangunan tipe sentris. Ini adalah segi delapan dalam rencana. Pembaptisan didekorasi di bawah Uskup Neon (451-73). Dekorasinya yang mewah memungkinkan Anda merasakan kemegahan khusus dari ritus pembaptisan. Dekorasinya dipikirkan dengan sangat baik dari sudut pandang arsitektur, dan arsitektural (tatanan ionik yang diperkaya) dan dekorasi pahatan (relief tinggi dengan gambar para nabi) dipadukan secara organik dengan lukisan mosaik dan dimasukkan di dalamnya sebagai bagian integral. .

Ciri utama dekorasi adalah penerapan satu motif di semua tingkatannya - lengkungan pada kolom atau serambi dengan pedimen pada kolom. Motif ini membentuk tingkat terendah dari baptisan oktahedral, di mana arcosoles yang dalam bergantian dengan relung palsu. Di tingkat kedua, itu berlipat ganda: lengkungan, membingkai patung para nabi, mengelilingi bukaan jendela. Dalam bentuk yang lebih kompleks dan kaya, motif yang sama terdapat pada dekorasi lapis mozaik ketiga. Di sini, motif ini diwujudkan secara ilustratif: mereproduksi ruang basilika, di mana serambi dengan kursi uskup dan pohon buah-buahan terletak di sisi apsis, di mana disajikan singgasana dengan salib atau altar dengan Injil terbuka di atas singgasana. Di atas, di tingkat terakhir yang mengelilingi medali pusat, motif lengkungan pada kolom muncul dalam bentuk tersembunyi: kolom di sini menjadi tempat lilin emas mewah yang memisahkan sosok para rasul, dan lengkungan atau pedimen menjadi tikungan tirai yang kendur. dalam kerang dari bingkai medali pusat.

Pemandangan baptisan sangat erat kaitannya dengan tema Yerusalem Surgawi, yang membuka mata seorang Kristen dalam adegan Pembaptisan Juruselamat (Teofani), yang terletak di kubah, tepat di atas kolam pembaptisan. Dekorasinya tampaknya "tertulis" ke dalam bola kubah, ini dicapai dengan teknik khusus: figur dan elemen yang memisahkannya ditafsirkan sebagai semacam radius - sinar keemasan yang memancar dari cakram pusat. Tema Yerusalem Surgawi menjelaskan keberadaan mahkota di tangan para rasul: merekalah yang akan duduk di dua belas takhta untuk menghakimi kedua belas suku Israel. Jadi, Pembaptisan segera ditempatkan dalam konteks pencarian jawaban yang baik di Tahta Pengadilan Kristus, dan pohon-pohon subur yang subur di bagian-bagian basilika simbolik tingkat ketiga adalah sebuah gambar. jiwa Kristen menghasilkan buah yang baik. Penilaiannya adalah bahwa "Cahaya telah datang ke dunia", dan motif cahaya yang mengalir dari medali tengah bersama Kristus, ditunjukkan oleh aliran putih dan emas (pada tingkat lingkaran apostolik), memiliki arti khusus dalam komposisi. .

Pembaptisan Ortodoks di Ravenna. abad ke-5 Mosaik kubah.
Medali pusat berisi adegan pembaptisan Kristus (Epiphany).
Di sekitar medali pusat adalah lingkaran apostolik.

Tema Yerusalem Surgawi muncul dalam jalinan erat dengan tema gereja duniawi. Seiring dengan prospek melihat Kota Surgawi dalam adegan Epiphany, tema transfer kekuasaan dan rahmat tidak kalah pentingnya di sini. Dari Juruselamat yang menerima Pembaptisan (medali pusat), energi yang dipenuhi rahmat disalurkan melalui para rasul (sinar radial) ke gereja duniawi (dilambangkan dengan altar dan kursi uskup dari dekorasi tingkat ketiga). Aliran energi yang diberkati ini dianggap terus menerus, konstan.

Gagasan tentang ketidakhabisan, ketidakterbatasan aliran ini ditekankan oleh kekhasan komposisi lingkaran apostolik: ia tidak memiliki awal maupun akhir, tidak ada pusat yang akan dituju oleh para murid Kristus. Lebih tepatnya, pusat ini terletak di luar lingkaran itu sendiri, itu adalah gambar Juruselamat di medali pusat. Melukis secara keseluruhan sangat efektif. Sosok para rasul ditampilkan bergerak. Besarnya langkah mereka ditekankan oleh jarak kaki yang lebar dan kelengkungan pinggul. Ilusi ruang masih ada: permukaan tempat para rasul berjalan terlihat lebih terang daripada latar belakang biru misterius dan tak berdasar dari gambar utama. Jubah yang berat dan mewah mengingatkan pada kemegahan jubah bangsawan Romawi. Dalam tunik apostolik, hanya dua warna yang berbeda - putih, melambangkan cahaya, dan emas, cahaya surga. Hanya bayangan multi-warna (abu-abu, biru, merpati) yang memicu jubah bercahaya ini. Pakaian emas disamakan dengan kain tipis yang lapang - ia terbentang subur, seolah-olah menjadi lipatan yang bengkak. Kain putih, sebaliknya, membeku dalam lipatan rapuh yang tidak wajar.

Tema Epiphany, pertama-tama, adalah tema pancaran cahaya, pemberian cahaya. Para rasul ditampilkan sebagai pembawa cahaya abadi ini, karena mereka membawa cahaya pencerahan Kristen - pencerahan kebenaran. Wajah para rasul sangat mengesankan, masing-masing dari mereka memiliki kepribadian yang menonjol. Mereka tampil sebagai pribadi yang nyata, yang difasilitasi oleh tipologi dan ikonografi yang masih belum berkembang. gambar Kristen. Hidung besar, lipatan nasolabial yang tegas, kerutan lega, tengkuk yang menonjol kuat, bibir montok, pandangan ekspresif. Dalam gambar-gambar ini, disamakan dengan bangsawan Romawi, energi batin yang luar biasa dapat ditebak, yang melambangkan kekuatan gereja Kristen abad ke-5, yang praktis menjadi satu-satunya otoritas spiritual dan politik di dunia Barat.

Istana Kerajaan Agung di Konstantinopel. abad ke-5

Berbeda dengan bangunan keagamaan pada zaman itu, lantai Bolshoi istana kekaisaran di Konstantinopel berisi nomor besar gambar pemandangan sehari-hari yang melibatkan manusia dan hewan. Tata letak mozaik latar belakang menarik perhatian - ratusan ribu keping mozaik putih monokromatik membentuk pola yang aneh di mana skala karya dan keakuratan para master kuno sangat mencolok.

Elang dan ular. Mosaik lantai Istana Kekaisaran Agung di Konstantinopel. abad ke-5

Rusa dan ular. Mosaik lantai Istana Kekaisaran Agung di Konstantinopel. abad ke-5

Kelinci dan anjing. Mosaik lantai Istana Kekaisaran Agung di Konstantinopel. abad ke-5

Anak laki-laki dengan keranjang. Mosaik lantai Istana Kekaisaran Agung di Konstantinopel. abad ke-5

adegan pastoral. Mosaik lantai Istana Kekaisaran Agung di Konstantinopel. abad ke-5

Gereja San Vitale di Ravenna, abad ke-6
Komposisinya didominasi oleh keseimbangan yang sempurna. Bentuk arsitektur, motif tumbuhan, tubuh manusia, diibaratkan sebagai figur geometris yang paling sederhana, seolah digambar oleh penggaris. Tirai tidak memiliki volume atau kelembutan yang hidup. Tidak ada sensasi substansi yang hidup dalam apa pun, bahkan sedikit pun pernapasan alami. Ruang akhirnya kehilangan kemiripan dengan kenyataan.

Basilika Sant'Apollinare Nuovo di Ravenna, abad ke-6
Dalam penggambaran syuhada dan syuhada, ada kecenderungan yang jelas yang bisa disebut sakralisasi gaya. Gambar tersebut dengan sengaja berusaha untuk meninggalkan asosiasi kehidupan tertentu. Bahkan sedikit pun ruang imajiner atau lingkungan aksi menghilang - semua ruang kosong ditempati oleh latar belakang emas yang tak berujung. Bunga di bawah kaki orang bijak dan martir memainkan peran simbolis murni dan lebih jauh menekankan ketidaknyataan yang digambarkan.

Basilika Sant'Apollinare di Classe di Ravenna, abad ke-6
Gaya mozaik menunjukkan tanda-tanda selera Barat yang jelas. Bentuknya abstrak dan sengaja disederhanakan, komposisinya didominasi ritme linier. Bintik-bintik siluet yang lebar dan halus dicat dengan warna yang rata, yang sebenarnya mempertahankan ekspresinya. Keanggunan eksternal, kemerduan warna mengimbangi gaya anemia dan amorf.

Mosaik kecil Bizantium. Era dinasti Komnenos

Mosaik kecil di Gereja Assumption of Our Lady, Daphne

Manifestasi gaya Bizantium yang paling mencolok dan lengkap pada akhir abad ke-11 dan era Komnenos adalah mozaik Gereja Asumsi Bunda Maria di Daphne, dekat Athena, yang merupakan fenomena unik dalam sejarah seni Bizantium. Sebagian candi didekorasi menurut skema klasik: di kubah - Pantokrator dengan enam belas nabi di dinding drum, di apse - Bunda Allah dengan para nabi yang memujanya. Namun, sejumlah besar pemandangan meriah terletak di permukaan dinding datar, dan tidak hanya pada elemen arsitektur transisi antara bagian persegi panjang dan bundar atau lorong melengkung.

Kristus - Pantocrator. Mosaik Gereja Asumsi Bunda Maria di Daphne. Sekitar 1100

Mosaik Daphne menciptakan perasaan pesta, ketenangan yang tidak rumit, dan harmoni universal. Nada suram apa pun benar-benar hilang dari lukisan itu, dan gambar-gambar Injil dipenuhi dengan keindahan puitis. Bahkan dalam adegan nafsu tidak ada tanda-tanda nafsu dan kesedihan penderitaan dan pengorbanan. Darah, rasa sakit dan mahkota duri Penyaliban tidak cocok dengan dunia keindahan yang mulia dan netral ini.

Kecenderungan naratif tumbuh dalam mosaik Daphne: ada lebih banyak pemandangan, lanskap, elemen arsitektur yang muncul di dalamnya, lebih banyak perhatian diberikan pada plot. Namun, motivasi utama sang master sama sekali bukan keinginan untuk perkembangan cerita yang nyata. Detail yang dipilih dengan hati-hati, sifat tindakan yang ideal, tidak adanya emosi apa pun dan, terlebih lagi, ekspresi dan ketegangan spiritual memperbaiki dunia bukan sebagai proses, tetapi sebagai keadaan. Artis lebih tertarik bukan pada apa yang terjadi, tetapi bagaimana itu terjadi.

Baptisan Kristus. Mosaik Gereja Asumsi Bunda Maria di Daphne. Sekitar 1100

Di Daphne, prinsip komposisi lukisan Bizantium dikembangkan. Komposisi mozaiknya sangat bebas, diisi dengan nafas luas dari ruang yang tidak ditempati oleh bentuk. Bukan hanya patung yang menjadi ciri khasnya, tetapi volume yang ideal dan bulat sempurna, yang menyamakan sosok lukisan itu dengan patung bundar yang indah. Rasio figur antara mereka sendiri dan dengan ruang telah berubah: karakter digambarkan dalam berbagai sudut dan belokan, banyaknya garis tiga perempat dan profil menciptakan pergerakan volume yang konstan dari kedalaman ke luar. Kain volumetrik, tetapi ringan menunjukkan plastisitas tubuh dan pada saat yang sama tertinggal di belakang permukaan, seolah sedikit tertiup angin.

Penampilan malaikat untuk Joachim. Mosaik Gereja Asumsi Bunda Maria di Daphne. Sekitar 1100

Wajah-wajah itu mencolok dalam keindahan dingin yang istimewa, ketenangan, jarak tak berujung dari dunia nafsu dan emosi. Bahkan tipe yang cukup lembut (Bunda Maria, malaikat) sepenuhnya teralihkan dari kelembutan spiritual. Perasaan kebosanan yang ideal menyamakan citra manusia dan Tuhan-Manusia dengan kebosanan dari kosmos yang tertata dan teratur secara ideal. Palet warna smalt memperoleh udara khusus dan pancaran batin. Kekayaan warna yang luar biasa meluap, langsung mengubah nada utama, membangkitkan perasaan permukaan kain yang berosilasi. Semua warna diambil dalam satu kunci perak dingin dengan dominasi warna abu, perak, biru, merah muda dingin, dan safir bercahaya. Smalt emas pada latar belakang terlihat longgar dan transparan karena warna emas yang agak kehijauan.

Mosaik dari Katedral Cefalu

Mosaik basilika di Cefalu (Sisilia) termasuk dalam arahan seni klasik era Comnenos, yang terus hidup sepanjang abad ke-12. Penciptaan mozaik di Cefalu bertepatan dengan masa pemerintahan Manuel Komnenos, masa perluasan luas seni Bizantium, karya brilian seniman Konstantinopel di seluruh dunia, menghidupkan kembali kejayaan Kekaisaran Romawi yang agung, kebangkitan kebesaran yang kaisar impikan.

Ansambel dilakukan oleh master Konstantinopolitan atas perintah raja Norman Roger II. Komposisinya memadukan kesempurnaan penampilan artistik Bizantium dan kedalaman makna spiritual dengan kemewahan yang tidak biasa, sedikit biadab, dan meriah. Elemen terpenting dari dekorasi mozaik katedral adalah gambar monumental Christ Pantokrator di keong apse. Gambar khas Bizantium ini secara tradisional menempati kubah pusat di kuil-kuil Yunani. Di tangan Kristus adalah Injil, yang penyebarannya berbunyi: "Akulah Terang Dunia." Mencerminkan sifat ganda dari budaya Sisilia pada masa itu, prasasti tersebut direproduksi dalam dua bahasa, di satu halaman - dalam bahasa Latin, di sisi lain - dalam bahasa Yunani, meskipun gambar itu sendiri jelas milik master Bizantium.

Kristus Pantokrator. Mosaik keong apse katedral di Cefalu. abad ke-12

Wajah Kristus penuh dengan keagungan, tetapi tidak memiliki keterasingan yang parah dan intensitas spiritual yang menjadi ciri khas gagasan Kristen Timur tentang Kristus sebagai "Hakim yang mengerikan". Komposisinya dibedakan oleh kejelasan, ketelitian, transparansi bahasa artistik dan makna batin. Sosok Kristus penuh dengan keanggunan dan bentuk kemuliaan yang istimewa.

Jenis seni rupa utama di Romawi Timur atau Kekaisaran Romawi, kemudian Byzantium, adalah lukisan (dengan penolakan yang hampir sepenuhnya terhadap patung / pahatan).
Bentuk utama lukisan Ortodoks Romawi-Bizantium adalah: lukisan candi monumental (mosaik dan lukisan dinding), ikonografi (termasuk yang terbuat dari enamel dan sulaman emas) dan miniatur buku. yang paling indah karya seni Era ini, menurut sebagian besar sejarawan seni, adalah mozaik.

Kubus kecil berwarna-warni dari smalt (paduan kaca dengan cat mineral), dari mana gambar ditata, berkedip, berkedip, berkilau, memantulkan cahaya. Ahli mosaik mampu menciptakan efek gambar yang luar biasa dari fitur smalt, dengan sangat akurat menghitung sudut datangnya cahaya dan membuat permukaan mozaik tidak terlalu halus, tetapi agak kasar. Kadang-kadang permukaan kubus kecil dibuat segi, seperti misalnya pada mozaik di katholikon (gereja utama) biara Hosios Loukas di Yunani, yang dibuat pada awal abad ke-11.

Candlemas, mozaik, katholikon dari biara Hosios/Hosios Loukas, di Phokis, Yunani

Kekuatan dampak pada penonton dan keamanan mozaik jauh lebih tinggi daripada lukisan dinding, meskipun waktu pembuatannya kurang lebih sama.

Masuknya Tuhan ke Yerusalem, lukisan dinding, biara Hosios/Hosios Lucas, Yunani, XI v.

Mosaik memperhitungkan perpaduan optik warna di mata pemirsa yang melihat mozaik dari jarak yang sangat jauh. Bahkan di zaman kita, dibersihkan dari debu dan jelaga tua, warnanya tetap bersinar dan nyaring.

Mosaik dan lukisan dinding sebagai alat dekoratif yang sangat indah telah dikenal sejak zaman kuno. Misalnya, di Museum Inggris, London, Inggris, "standar dari Ur" yang terkenal, Assyria, sekitar tahun 2600 SM disimpan.

Mosaik "standar" menceritakan tentang hasil UR (a) - kampanye militer, kemenangan atas musuh, piala, dan fitur kehidupan istana raja dan rombongannya - ini adalah tema utama mozaik dari Mesopotamia Kuno, termasuk pemandangan dari kehidupan bangsa Sumeria kuno.

Di Museum Arkeologi, Heraklion, Kreta, Yunani, lukisan dinding dari Istana Knossos disimpan, misalnya, misteri pemujaan “Bermain dengan Banteng, Minotaur. Tauromachia, usianya
sekitar 1500 SM - kiri;
Tanduk suci di perbatasan selatan wilayah istana, menurut legenda - tahta Raja Minos - di sebelah kanan.

Game - kompetisi dengan hewan.

Game dengan lumba-lumba, mosaik Tauromachia - game dengan banteng, mosaik

Seni bergambar kuno (Yunani Kuno dan Roma kuno) juga diwakili oleh lukisan dinding dan mozaik yang megah.

Lukisan dinding terkenal telah diawetkan di Villa of the Mysteries di pinggiran kota Pompeii. Pada latar belakang merah dinding dalam pertumbuhan alami seseorang, para peserta liburan yang didedikasikan untuk dewa Bacchus / Dionysus disajikan.

Pompeii. Vila Misteri. 100-15 tahun

Dalam lukisan dinding "Musim Semi" dari kota Stabiae, dekat Pompeii, Italia, seorang gadis yang melambangkan musim semi (dewi Flora?) menjauh dari penonton ke kedalaman padang rumput berbunga. Di tangan kirinya dia memegang tumpah ruah, dan dengan tangan kanannya dia dengan lembut menyentuh sekuntum bunga. Rambut kastanye, jubah kuning keemasan, dan bahu telanjang berwarna merah muda selaras dengan latar belakang hijau cerah, dan gerakan ringan gadis itu, seolah melayang di udara, menjadi dasar komposisi lukisan dinding yang indah.

Musim semi, Stabiae, Pompeii, lukisan dinding

Lukisan pemandangan sering ditemukan di lukisan dinding: taman, kebun, pelabuhan, tepi sungai yang berkelok-kelok. Ada cukup lukisan dinding yang bagus untuk album kecil, jadi saya bertanya kepada teman-teman, saya pasti akan mempostingnya, tetapi nanti.

Orang Yunani menyebut gambar mozaik yang didedikasikan untuk renungan. Muses itu abadi - gambar-gambar ini juga harus abadi, oleh karena itu dikumpulkan pertama-tama dari potongan-potongan batu berwarna, dan kemudian pada periode Helenistik dan Romawi dari potongan-potongan kaca yang dilas khusus - smalt.

Mosaik itulah yang menjadi dasar dekorasi dekoratif istana dan vila bangsawan Roma Kuno. Mosaik di Roma, Pompeii, Stabia, dan Herculaneum sangat terpelihara dengan baik. Ngomong-ngomong, ada legenda bahwa smalt emas yang terkenal diciptakan oleh ahli mosaik Yunani di Roma kafir dan digunakan untuk menghiasi Istana Emas Nero yang terkenal, kemudian selama berabad-abad metode pembuatannya dilupakan atau hilang dan dilanjutkan hanya di era Kristen.
Dengan satu atau lain cara, seni bergambar zaman dahulu masih memukau dengan kemegahan komposisi dekoratif, kekayaan plot, ragam teknik artistik, pengetahuan dan penggunaan langsung perspektif udara, yaitu, banyak dari apa yang "diciptakan" oleh seniman Renaisans.

Di Museum Arkeologi Nasional Napoli, salinan lukisan mozaik "Pertempuran Alexander Agung dengan Raja Persia Darius III" telah disimpan.

pertempuran melawan Persia di Issus

Alexander Agung pada fragmen mozaik Romawi kuno dari Pompeii.

Mosaik abad ke-2 SM

Mosaik dan lukisan dinding menjadi milik gereja Kristen pada abad pertama Masehi, ketika orang percaya, terpaksa bersembunyi, mulai menggunakan pemandangan kuno yang indah dan gambar labirin bawah tanah - katakombe yang berfungsi untuk penguburan orang mati. Umat ​​\u200b\u200bKristen menganugerahi gambar-gambar ini dengan konten simbolis baru: cabang palem - atribut yang sangat diperlukan dari kemenangan kekaisaran - simbol kebahagiaan surgawi, pokok anggur - sakramen Ekaristi, roti dan anggur - transubstansiasi menjadi daging dan darah Kristus, Orpheus - Kristus, dan Jiwa - simbol jiwa Kristen.

Untuk negara-negara barbar baru yang muncul di atas reruntuhan Kekaisaran Romawi Barat dan menyembah budaya Roma yang agung, sangat penting bahwa mozaik tetap menjadi cara dominan untuk menggambarkannya di kuil-kuil, ini membuktikan kesinambungan tradisi dan tradisi. pelestarian status pewaris Kekaisaran Romawi Timur. Selain itu, orang Romawi pada waktu itu mampu membelinya (mosaik adalah kesenangan yang sangat mahal) - untuk menutupi sebagian besar dinding, permukaan bagian dalam kubah dan kubah, pilar dan kolom dengan mozaik yang megah, dan ini memberikan kesan yang luar biasa pada orang lain. orang-orang.

merapatkan Pusat Kebudayaan Kekaisaran Romawi, tempat sejumlah besar mosaik Kristen dilestarikan di kuil dan makam, adalah Ravenna - tempat tinggal bayangan besar.

Segala sesuatu yang sementara, segala sesuatu yang fana,
Anda terkubur selama berabad-abad.
Kamu tidur seperti bayi, Ravenna,
Keabadian mengantuk di tangan.

Dari siklus puisi Italia karya A. Blok.

Ravenna kuno dan cantik.

Di Ravenna terdapat kompleks monumen unik dari abad ke-5 hingga ke-7, titik balik ketika Roma dan Bizantium, zaman kuno dan Abad Pertengahan bertemu.
Tanda pertemuan dan persatuan jangka pendek mereka adalah mausoleum Galla Placidia, putri Kaisar Theodosius Agung, Ravenna, Italia, paruh pertama abad ke-5.

Mausoleum Gala Placidia bentuk umum luar, pandangan umum interior

Dekat, remang-remang, bagian dalamnya didekorasi dengan mozaik yang menakjubkan, yang sulit dikatakan apakah itu milik masa lalu Romawi-Hellenistik atau masa depan Abad Pertengahan Bizantium.

Menurut ajaran Kristen, desain candi dan mausoleum harus menghubungkan dua dunia: dunia nyata dan dunia lain, surgawi dan duniawi. Seni rupa memainkan peran pertama di sini, menciptakan gambaran ilahi, mengajar dan membuka jalan menuju keselamatan, memimpin orang percaya dari dunia nyata ke dunia super. Ini menentukan, mendikte desain artistik interior mausoleum Galla Placidia.

Dan master mosaik menyelesaikan tugas dengan "lima plus" - interior di mausoleum dianggap sebagai dunia yang berubah yang menentang kenyataan. Bagian bawah dinding dilapisi dengan marmer, dan kubah, layar, dan kubah dilapisi dengan mozaik biru tua.
Mosaik mausoleum tidak memiliki emas, tetapi latar belakang biru: sosok martir dan orang suci Kristen, terbungkus putih antik, muncul dari kilatan bintang biru yang berkilauan, pemandangan surga yang menakjubkan tersebar dengan bunga poppy merah, rusa emas dan burung, di mana lengkungan terjalin dengan tanaman merambat emas , dan di kubah ada salib dan langit berbintang. Mosaik ini melambangkan kemenangan Kristus atas kematian, kekuasaan mutlak-Nya atas dunia ciptaan.

surga di mausoleum Gala Placidia, mosaik, Salib dan langit berbintang- mozaik di kubah.

Ilusi dan misteri diperkuat oleh cahaya alami dari jendela yang terletak di lunette dan lemari besi.
Lunette adalah bagian dinding berbentuk setengah bulan yang dibatasi di atas oleh archivolt dan di bawah oleh cornice horizontal. Konsep dekat artinya: desudeport, zakomara, kokoshnik, pediment.

jendela terang di lunette mausoleum Gala Placidia

Dan hanya di lunette di atas pintu masuk, dari dalam, tempat jendela yang hilang ditempati oleh mozaik Gembala yang Baik, berkilauan seperti jendela yang menyala.
Gambar Kristus adalah versi Hellenistik halus dari "Gembala yang Baik di Taman Eden". Dengan latar belakang lanskap yang sepenuhnya duniawi, di bawah langit biru yang berkilauan, Kristus, seorang gembala muda tanpa janggut, mengingatkan pada Orpheus yang lemah lembut mitos kuno, tetapi dengan jubah emas, dia benar-benar duduk di atas bukit kecil, kakinya yang bersilang menyentuh tanah dan bayangan kakinya yang bersandal terlihat jelas.
Di sekelilingnya, domba berjalan di atas rerumputan hijau (domba putih adalah simbol jiwa orang benar), dia mengulurkan tangannya ke salah satu dari mereka. Di atas kepala Kristus ada lingkaran cahaya, tetapi gaya rambut antik, jelas wig, fitur wajah umum yang agak kecil - semua elemen jelas diwarisi dari zaman kuno.
Keaktifan dari pose kompleks itu penting - Kristus digambarkan tidak dengan wajah penuh, tetapi setengah berputar, sebagian dari perhatiannya dialihkan bukan ke penonton, tetapi ke "domba" - kawanan spiritual. Kristus tidak bersandar pada tongkat gembala, tetapi pada salib - tanda kemenangan penyebaran agama Kristen di dunia (omong-omong, bayangan salib juga terlihat jelas di bumi).

Gembala yang baik, mozaik

Dan satu hal lagi, terlihat jelas (ditunjukkan dengan garis putus-putus) batas dunia duniawi/terestrial - langit biru muda dan pegunungan, biru tua di bagian atas mozaik. "Lidah" ​​langit surgawi, turun, "membungkus" hanya kepala dan bahu Kristus - hanya Dia yang memiliki kedua dunia.

Tipe Kristus muda ("Kristus Emmanuel") jarang ada dalam ikonografi: begitulah cara dia digambarkan pada abad pertama Kekristenan, ketika representasi kuno tentang awet muda, sebagai atribut dewa, belum tergantikan oleh kultus keras "orang tua".

Kumpulan mozaik luar biasa lainnya ada di gereja San Apollinare Nuovo, yang dibangun oleh Raja Theodoric pada abad ke-6. di Ravenna.

San Apollinare Nuovo, tampilan eksterior dan interior.

Gambar lain dari Gembala yang Baik di gereja San Apollinare Nuovo: domba putih mengelilingi Kristus, tetapi tangannya terangkat sebagai tanda berkat, dan matanya tertuju ke kejauhan.

Gembala yang baik, mozaik

Mosaik lain "Keajaiban Roti dan Ikan" dari gereja yang sama di San Apollinare Nuovo di Ravenna, dibuat pada tahun 504, tidak kalah menariknya. Itu juga menggambarkan Yesus Kristus muda, tanpa janggut, masih laki-laki (sebelum penyaliban), yang menegaskan warna lingkaran cahaya di sekitar kepalanya - lingkaran cahaya hijau dan emas.
Warna hijau adalah simbol ketidaklengkapan perkembangan dan transformasi, warna emas menyampaikan citra dan informasi dunia spiritual lain kepada pemakainya. Tetapi Kristus berjubah ungu dengan garis-garis emas. Ungu- simbol dunia transenden, perendaman mendalam di ruang dunia lain.

Sesuai sepenuhnya dengan kanon, dua pasang saudara yang Dia panggil di danau digambarkan secara simetris di kedua sisi Kristus: Yakobus dengan Yohanes dan Petrus dengan Andreas (itulah sebabnya mozaik ini kadang-kadang disebut "Tangkapan Ajaib"). Disebut dengan pakaian putih dan biru - warna melambangkan kemurnian spiritual, kekudusan, keterpisahan dari duniawi; mereka menerima roti dan ikan dengan tangan tertutup, sebagai hadiah suci yang dengannya Kristus mengambil bagian dan memberkati para rasul.

Keajaiban dengan roti dan ikan atau tangkapan ajaib

Kristus digambarkan dengan wajah penuh, lengannya terentang, di satu roti, di roti lainnya - ikan, dia memberikan hadiah kepada para pengikutnya; sosok mereka digambarkan dalam seperempat setengah putaran, tetapi wajah mereka menghadap ke arah penonton. Mata semua yang digambarkan diperbesar dan diarahkan langsung ke penonton. Semua gambar disajikan dalam skema, tetapi lanskap duniawi - mereka benar-benar berdiri di atas permukaan bumi yang hijau mekar, di kanan dan kiri grup ini terdapat perbukitan dan pepohonan hijau serta semak belukar. Latar belakang mozaik lembut, bercampur, coklat kehijauan lembut dengan cipratan keemasan.

Dan satu mozaik lagi, atau lebih tepatnya bagian darinya, tetapi saya tidak bisa tidak memasukkannya, semoga teman-teman juga menyukainya, terutama mereka yang menyukai dan menghargai keeksentrikan.

Pemujaan orang Majus adalah orang Majus, teman-teman, meskipun saya juga tidak percaya.

Jumlah mozaik terbesar bertahan di Gereja San Vitale, Ravenna, Italia, yang dibangun oleh Kaisar Justinian pada abad ke-6. Itu adalah gereja kekaisaran istana, yang menjelaskan keragaman subjek dan latar belakang yang menggambarkannya. Selain itu, ada beberapa fitur menarik: plot dengan latar belakang hijau, biru-biru, dan putih langka murni Kristen, dan warna latar belakang berasal dari zaman kuno. Secara umum, latar belakang hijau mendominasi, sedangkan latar belakang emas dikaitkan terutama dengan mosaik altar.

Basilika San Vitale, pemandangan umum, fasad, interior nave tengah dan apse

Basilika San Vitale, interior transept dan kubah, pita mosaik pada pilar dan lengkungan

Dua mozaik di dinding samping altar - dua prosesi. Yang satu dipimpin oleh Kaisar Justinian, yang lainnya oleh Permaisuri Theodora. Semua figur memiliki tinggi yang sama, kaisar dibedakan dengan pakaian ungu, mahkota, dan lingkaran cahaya. Dalam penggambaran wajah pasangan kekaisaran dan Uskup Maximilian, keinginan seniman untuk menyampaikan kemiripan potret dapat ditebak, tetapi pose yang membeku, ekspresi wajah yang terpisah, garis besar sosok yang disembunyikan oleh lipatan mantel menghilangkan gambar tersebut. individualitas - ini gambar yang sempurna penguasa ideal, bukan orang sungguhan. Tetapi mozaik itu secara akurat menyampaikan semangat upacara Romawi, kemegahan resmi yang diangkat ke peringkat dunia super.

Kaisar Justinian dengan pengiring, mosaik, Permaisuri Theodora, dengan pengiring, mosaik

Semua yang digambarkan memiliki mata yang terlalu besar dan tidak bergerak, dan lingkaran cahaya di sekitar kepala Justinianus dan Theodora mengangkat orang-orang yang hidup ini, meskipun diberkahi dengan kekuatan suci, ke pangkat orang suci. Tradisi inilah yang menjadi salah satu penyebab munculnya ikonoklasme. Menurut orang-orang sezamannya, tidak semua kaisar, permaisuri, dan patriark gereja layak mendapat pangkat setinggi itu, terutama selama hidup mereka.

Di tingkat bawah, Justinianus dan Theodora, ditemani oleh pengiringnya, mempersembahkan hadiah ke kuil. Mosaik ini menarik karena menunjukkan perbedaan yang jelas dalam sikap Gereja Ortodoks Roma terhadap kaisar dan permaisuri. Meskipun kepala mereka ditutupi dengan lingkaran cahaya, ada kanopi hijau di atas kepala Theodora dan patriark berdiri di antara dia dan Justinian, dan warna hijau adalah simbol ketidaklengkapan. perkembangan rohani, lebih "kemanusiaan".

Justinianus dan Theodora

Di tingkat tingkat kedua, di lunette, yang terletak di tiga lengkungan, terdapat mozaik yang sangat menarik - kombinatorial atau gabungan. Isinya mencakup dua plot utama yang terkait erat. Tritunggal menghubungkan mereka bersama. "Bacaan" mereka yang konsisten mengingatkan orang percaya akan peristiwa penting alkitabiah dalam Perjanjian Lama.

Keramahtamahan dan Pengorbanan Abraham, mozaik

Pada abad ke-7, lukisan Bizantium naik ke salah satu level tertinggi. Dari Gereja Asumsi di Nicea, Turki, dibangun pada abad yang sama dan dihancurkan selama perang Yunani-Turki tahun 1917-22, hanya foto dan pecahan mozaik yang bertahan. Salah satu fragmen yang masih hidup adalah sosok bersayap dengan spanduk dan kekuatan di tangan mereka, dengan pakaian pengawal istana yang mewah.

Wajah para malaikat militan ini luar biasa - mengingatkan pada cita-cita kecantikan kuno - oval halus, proporsi dan fitur klasik, mulut sensual kecil, hidung tipis, dan tatapan yang memesona. Mereka dieksekusi dengan cara yang indah, mengingatkan pada impresionistik. Zaitun, merah muda, lilac pucat, dan kubus smalt putih disusun "dalam kekacauan", yang sebenarnya merupakan perhitungan yang idealnya akurat dari ahli mosaik yang luar biasa: dari kejauhan mereka menyatu dan menciptakan ilusi wajah halus yang hidup.

malaikat Dunamis., sebuah fragmen mozaik dari lemari besi altar Gereja Asumsi di Nike, Turki

Ini contoh sempurna"sensualitas yang diilhami", tetapi tidak mengungkapkan sesuatu yang pasti, terkait dengan perasaan atau pengalaman manusia yang nyata. Spiritualitas mereka tanpa nafsu, dan sensualitas sangat halus.

Meliputi permukaan lengkung bulat dengan mozaik, master mozaik menemukan bahwa ornamen dan figur ringan secara visual didorong ke depan ke ruang interior yang sebenarnya. Efeknya diperkuat dengan latar belakang emas, yang tidak memiliki kedalaman dan tidak memungkinkannya. Dikombinasikan dengan permukaan cekung, latar belakang emas seolah-olah "membawa" citra orang suci ke lingkungan spasial yang sama dengan mereka yang berdoa.
Pada saat yang sama, gambar orang-orang kudus, berdiri tak bergerak di depan para penyembah, dan menatap mereka dengan mata besar, bagi orang-orang tampak signifikan dan tidak wajar.

Mereka yang datang ke kuil memiliki perasaan berada di dalam kekudusan itu sendiri, yang merupakan gagasan utama dari setiap gereja Kristen sentris.
Pencapaian tujuan ini difasilitasi oleh teknik-teknik seperti prinsip simetri (letak figur harus simetris sehubungan dengan Kristus), kerataan komposisi, skala figur yang berbeda, pengaturan frontalnya, dipinjam dari zaman kuno. Sampel Mesir.

Mosaik - "lukisan berharga yang berkilauan", yang memberikan efek optik khusus, sangat cocok untuk membuat gambar abstrak, luhur, dan nyata.

Bagian selanjutnya akan dikhususkan untuk ikon Romawi / Bizantium, tanpanya tidak akan ada ikon Rusia, yang berarti jiwa rakyat kita akan berbeda.

Kanvas-kanvas monumental yang apik, dibedakan oleh cakupan dan skala gambar khusus, adalah mozaik Bizantium. Ini spesies purba seni menyusun gambar atau gambar apa pun dari partikel identik berukuran kecil. Tema sentral mosaik seperti itu adalah Kristen ...

Kanvas-kanvas monumental yang apik, dibedakan oleh cakupan dan skala gambar khusus, adalah mozaik Bizantium. Ini adalah bentuk seni tertua dalam menyusun gambar atau gambar apa pun dari partikel identik berukuran kecil. Tema sentral dari mozaik semacam itu adalah orientasi Kristiani, dan kekuatan pendorong untuk meningkatkan teknologi peletakan, menciptakan corak dan tekstur baru adalah keinginan untuk mencapai efek visual yang maksimal.

Tidak seperti mosaik Romawi, yang menyelesaikan tugas sekuler dalam mendekorasi dan memberi fungsionalitas pada kamar di vila pribadi atau bangunan umum, mosaik Bizantium memiliki fungsi yang sedikit berbeda. Tujuan utamanya dianggap memberi nilai artistik pada dekorasi katedral, makam, kuil, basilika, dll. Batu Bizantium dirancang untuk melihat gambar dari jarak yang sangat jauh - lukisannya agak tidak rata, corak dan tekstur "beludru", yang "menghidupkan kembali" gambar yang dibuat.

Terbuat dari apakah mozaik Bizantium?

Berabad-abad yang lalu, bahan menakjubkan yang disebut smalt dibuat di Byzantium. Menurut legenda kuno, Bizantium-lah yang menemukan sifat unik kaca, yang memperoleh kekuatan yang belum pernah terjadi sebelumnya ketika berbagai logam ditambahkan ke kepingan kaca cair. Beginilah hasilnya - massa kaca dengan campuran emas, tembaga, merkuri dalam proporsi berbeda. Setiap logam memberikan warna tertentu pada balok mozaik, yang, dengan menggunakan alat sederhana, pengrajin memberikan bentuk geometris yang nyaman untuk diletakkan. Beginilah hasil mozaik Bizantium - bentuk seni eksklusif yang dibuat dengan bantuan smalt.

"Zest" gaya Bizantium

Ciri penggunaan mozaik semacam itu di kuil adalah penciptaan latar belakang emas yang apik, yang dapat dilihat di sebagian besar lukisan. Biasanya, master menggunakan satu set langsung untuk peletakan, ketika satu bidang emas diperoleh, yang tidak hanya tampak hebat di siang hari, tetapi juga tampak "hidup" dalam pantulan lilin yang misterius. Efek gerakan ini ditentukan oleh permainan nuansa dan pantulan cahaya pada golden smalt.

Nuansa penting yang melekat pada pasangan bata Bizantium adalah adanya kontur yang tepat dari setiap objek yang digambarkan. Untuk mencapai kejernihan maksimal, kontur penampakan objek ditata dalam kubus mozaik berjajar dari sisi gambarnya, dan dalam satu baris dari sisi latar belakang umum. Jika Anda menikmati keindahan dan keagungan kanvas seperti itu dari jarak jauh, maka kontur yang dipilih memberikan efek spektakuler pada karakter, menonjolkan wajah mereka dengan latar belakang keemasan yang berkilauan.

Di antara fitur lainnya, lebih banyak seni terlambat Peletakan mosaik Bizantium cenderung mempertahankan proporsi tubuh manusia yang benar, yang kadang-kadang digambarkan dalam keadaan bergiliran dan bergerak.

"Lukisan" tembok Bizantium: sejarah asal usul

Contoh mosaik tertua yang diawetkan berasal dari abad ke-3 hingga ke-4, meskipun smalt ditemukan sekitar abad ke-1 hingga ke-2 SM. Ubin Bizantium yang paling terkenal adalah mosaik Ravenna, serta gambar Hagia Sophia di Konstantinopel. DI DALAM Kievan Rus sisa-sisa produksi smalt ditemukan di dekat St. Sophia dari Kyiv. Menurut para arkeolog, master Rusia dipimpin oleh orang-orang dari Byzantium. Mosaik Bizantium tidak kehilangan kemuliaan dan energinya hingga hari ini: ini adalah penerbangan kreatif, cerminan kemewahan spiritual, aura harmoni dan kedamaian.