Proyek kota-kota ideal di Italia pada zaman Renaisans. Ansambel arsitektur Paris
Sergey Khromov
Meskipun tidak ada satu pun kota ideal yang terwujud dalam batu, ide-ide mereka menemukan kehidupan di kota-kota nyata Renaisans ...
Lima abad memisahkan kita dari periode ketika para arsitek pertama kali menangani masalah pembangunan kembali kota. Dan pertanyaan yang sama ini mendesak kita hari ini: bagaimana cara membuat kota baru? Bagaimana cara membangun kembali yang lama - agar sesuai dengan ansambel terpisah ke dalamnya atau menghancurkan dan membangun kembali semuanya? Dan yang paling penting - ide apa yang harus diletakkan di kota baru?
Para ahli Renaisans mewujudkan gagasan-gagasan yang telah terdengar dalam budaya dan filsafat kuno: gagasan humanisme, keharmonisan alam dan manusia. Orang-orang kembali beralih ke impian Platon tentang negara bagian yang ideal dan kota yang ideal. Citra baru kota lahir pertama sebagai citra, sebagai formula, sebagai gagasan, yang merupakan klaim berani untuk masa depan - seperti banyak penemuan lain dari Quattrocento Italia.
Pembangunan teori kota terkait erat dengan studi tentang warisan zaman kuno dan, di atas segalanya, seluruh risalah "Sepuluh Buku tentang Arsitektur" oleh Mark Vitruvius (paruh kedua abad ke-1 SM), seorang arsitek dan insinyur di pasukan Julius Caesar. Risalah ini ditemukan pada tahun 1427 di salah satu biara. Otoritas Vitruvius ditekankan oleh Alberti, Palladio, Vasari. Penikmat terbesar Vitruvius adalah Daniele Barbaro, yang pada tahun 1565 menerbitkan risalahnya dengan komentar-komentarnya. Dalam sebuah karya yang didedikasikan untuk Kaisar Augustus, Vitruvius merangkum pengalaman arsitektur dan tata kota di Yunani dan Roma. Dia mempertimbangkan pertanyaan klasik dalam memilih area yang menguntungkan untuk pendirian kota, penempatan alun-alun dan jalan kota utama, dan tipologi bangunan. Dari sudut pandang estetika, Vitruvius menyarankan kepatuhan pada pentahbisan (mengikuti tatanan arsitektural), perencanaan yang masuk akal, mengamati keseragaman ritme dan keteraturan, simetri dan proporsionalitas, kesesuaian bentuk dengan tujuan, dan distribusi sumber daya. |
Dalam perencanaan kota Renaisans, teori dan praktik berkembang secara paralel. Bangunan baru sedang dibangun dan yang lama sedang dibangun kembali, ansambel arsitektur sedang dibentuk dan risalah sedang ditulis pada saat yang sama, didedikasikan untuk arsitektur, merencanakan dan membentengi kota. Diantara mereka karya terkenal Alberti dan Palladio, skema kota yang ideal Filarete, Scamozzi, dan lainnya. Ide penulis jauh di depan kebutuhan konstruksi praktis: mereka menggambarkan bukan proyek siap pakai yang dapat digunakan untuk merencanakan kota tertentu, tetapi ide yang digambarkan secara grafis, konsep kota. Penalaran tentang letak kota dari sudut pandang ekonomi, kebersihan, pertahanan, estetika diberikan. Pencarian sedang dilakukan untuk rencana optimal untuk area perumahan dan pusat kota, kebun dan taman. Pertanyaan tentang komposisi, harmoni, keindahan, proporsi dipelajari. Dalam konstruksi ideal ini, perencanaan kota dicirikan oleh rasionalisme, kejelasan geometris, komposisi sentris, dan harmoni antara keseluruhan dan bagian. Dan, terakhir, yang membedakan arsitektur Renaisans dari era lain adalah orang yang berdiri di tengah, di jantung semua konstruksi ini. perhatian untuk kepribadian manusia begitu hebat bahkan struktur arsitektur disamakan tubuh manusia sebagai standar proporsi dan kecantikan yang sempurna.
Teori
Di tahun 50-an abad XV. Risalah "Sepuluh Buku tentang Arsitektur" oleh Leon Alberti muncul. Itu, pada dasarnya, karya teoretis pertama dari era baru tentang topik ini. Ini menangani banyak masalah perencanaan kota, mulai dari pemilihan lokasi dan perencanaan kota hingga tipologi dan dekorasi bangunan. Yang menarik adalah argumennya tentang kecantikan. Alberti menulis bahwa "keindahan adalah keharmonisan proporsional yang ketat dari semua bagian, disatukan oleh miliknya - sedemikian rupa sehingga tidak ada yang dapat ditambahkan, dikurangi, atau diubah tanpa memperburuknya." Nyatanya, Alberti adalah orang pertama yang memproklamasikan prinsip-prinsip dasar ansambel perkotaan Renaisans, yang menghubungkan rasa kuno tentang proporsi dengan permulaan era baru yang rasionalistik. Rasio tinggi bangunan dengan ruang yang terletak di depannya (dari 1:3 hingga 1:6), konsistensi skala arsitektur bangunan utama dan sekunder, keseimbangan komposisi dan tidak adanya kontras disonan - ini adalah prinsip estetika perencana kota Renaisans.
Kota yang ideal menggairahkan banyak orang hebat di zaman itu. Memikirkan tentang dia dan Leonardo da Vinci. Idenya adalah untuk menciptakan kota dua tingkat: tingkat atas ditujukan untuk pejalan kaki dan jalan permukaan, dan yang lebih rendah untuk terowongan dan kanal yang terhubung dengan ruang bawah tanah rumah, yang dilalui angkutan barang. Dikenal karena rencananya untuk membangun kembali Milan dan Florence, serta proyek kota poros.
Ahli teori kota terkemuka lainnya adalah Andrea Palladio. Dalam risalahnya "Empat Buku tentang Arsitektur", ia merefleksikan integritas organisme perkotaan dan hubungan elemen spasialnya. Dia mengatakan bahwa "kota itu tidak lain adalah sesuatu yang pasti rumah besar, dan sebaliknya, rumah itu semacam kota kecil. Tentang ansambel perkotaan, dia menulis: “Keindahan adalah hasil dari bentuk yang indah dan korespondensi keseluruhan dengan bagian-bagian, bagian-bagian satu sama lain, dan juga bagian-bagian dengan keseluruhan. Tempat yang menonjol dalam risalah diberikan pada interior bangunan, dimensi dan proporsinya. Palladio mencoba menghubungkan ruang luar jalan secara organik dengan interior rumah dan halaman.
Menjelang akhir abad ke-16. banyak ahli teori tertarik dengan masalah ruang ritel dan benteng. Jadi, Giorgio Vasari Jr. di kota idamannya menaruh banyak perhatian pada pengembangan alun-alun, arena perbelanjaan, loggia, palazzo. Dan dalam proyek Vicenzo Scamozzi dan Buanayuto Lorrini, isu seni benteng menempati tempat yang signifikan. Ini adalah tanggapan terhadap urutan waktu - dengan penemuan peluru peledak, dinding dan menara benteng digantikan oleh benteng tanah, diambil dari batas kota, dan kota mulai menyerupai bintang multi-balok dalam garis besarnya . Ide-ide ini diwujudkan dalam benteng Palmanova yang sebenarnya dibangun, yang penciptaannya dikaitkan dengan Scamozzi.
Praktik
Meskipun tidak ada satu pun kota ideal yang diwujudkan dalam batu, kecuali kota-kota benteng kecil, banyak prinsip pembangunannya yang diwujudkan dalam kenyataan pada abad ke-16. Pada saat itu, di Italia dan negara-negara lain, jalan lebar lurus diletakkan, menghubungkan elemen-elemen penting dari ansambel perkotaan, alun-alun baru dibuat, yang lama dibangun kembali, dan kemudian muncul taman dan ansambel istana dengan struktur biasa.
| Kota Ideal oleh Antonio Filarete Kota itu berbentuk bintang segi delapan, dibentuk oleh persimpangan pada sudut 45 ° dari dua bujur sangkar yang sama dengan sisi 3,5 km. Di tonjolan bintang ada delapan menara bundar, dan di "kantong" - delapan gerbang kota. Gerbang dan menara dihubungkan ke pusat oleh jalan radial, beberapa di antaranya merupakan jalur pelayaran. Di bagian tengah kota, di atas bukit, ada alun-alun persegi panjang utama, di sisi pendeknya akan ditempatkan istana pangeran dan katedral kota, dan di sisi panjang - lembaga peradilan dan kota. Di tengah alun-alun ada kolam dan menara pengawas. Dua lainnya berdampingan dengan alun-alun utama, dengan rumah-rumah penduduk kota yang paling terkemuka. Enam belas kotak lagi terletak di persimpangan jalan radial dengan jalan lingkar: delapan pusat perbelanjaan dan delapan untuk pusat paroki dan gereja. |
Terlepas dari kenyataan bahwa seni Renaisans cukup bertentangan dengan seni Abad Pertengahan, seni itu dengan mudah dan organik cocok dengan kota-kota abad pertengahan. Dalam kegiatan praktisnya, para arsitek Renaisans menggunakan prinsip "membangun yang baru tanpa merusak yang lama". Mereka berhasil menciptakan ansambel yang sangat harmonis tidak hanya dari bangunan dengan gaya yang sama, seperti yang dapat dilihat di alun-alun Annuziata di Florence (dirancang oleh Filippo Brunelleschi) dan Capitol di Roma (dirancang oleh Michelangelo), tetapi juga menggabungkan bangunan dari waktu yang berbeda menjadi satu komposisi. Jadi, di alun-alun St. Mark di Venesia, bangunan abad pertengahan digabungkan menjadi ansambel arsitektur dan spasial dengan bangunan baru abad ke-16. Dan di Florence, dari Piazza della Signoria dengan Palazzo Vecchio abad pertengahan, Jalan Uffizi, yang dirancang oleh Giorgio Vasari, mengikuti secara harmonis. Selain itu, ansambel Katedral Florentine Santa Maria del Fiore (rekonstruksi Brunelleschi) dengan sempurna menggabungkan tiga gaya arsitektur sekaligus: Romawi, Gotik, dan Renaisans.
Kota Abad Pertengahan dan kota Renaisans
Kota ideal Renaisans muncul sebagai semacam protes terhadap Abad Pertengahan, yang diekspresikan dalam pengembangan prinsip-prinsip tata kota kuno. Berbeda dengan kota abad pertengahan, yang dianggap sebagai sejenis, meskipun tidak sempurna, seperti "Yerusalem Surgawi", perwujudan bukan manusia, tetapi rencana ilahi, kota Renaisans diciptakan oleh pencipta manusia. Manusia tidak hanya menyalin apa yang sudah ada, ia menciptakan sesuatu yang lebih sempurna dan melakukannya sesuai dengan "matematika ketuhanan". Kota Renaisans diciptakan untuk manusia dan harus sesuai dengan tatanan dunia duniawi, struktur sosial, politik, dan kesehariannya yang nyata.
Kota abad pertengahan dikelilingi oleh tembok yang kuat, dipagari dari dunia, rumahnya lebih seperti benteng dengan sedikit celah. Renaissance City terbuka, tidak terlindungi dunia luar, dia mengendalikannya, menundukkannya. Dinding bangunan, pembatas, menyatukan ruang jalan dan alun-alun dengan halaman dan ruangan. Mereka permeabel - mereka memiliki banyak bukaan, arcade, barisan tiang, jalan masuk, jendela.
Jika kota abad pertengahan adalah penempatan volume arsitektur, maka kota Renaisans sebagian besar merupakan distribusi ruang arsitektur. Pusat kota baru bukanlah bangunan katedral atau balai kota, tetapi ruang kosong alun-alun utama, terbuka ke atas dan ke samping. Mereka memasuki gedung dan keluar ke jalan dan alun-alun. Dan jika kota abad pertengahan secara komposisi ditarik ke pusatnya - sentripetal, maka kota Renaisans adalah sentrifugal - diarahkan ke dunia luar.
| Kota ideal Plato Rencananya, bagian tengah kota adalah pergantian cincin air dan bumi. Lingkar air luar terhubung ke laut melalui saluran sepanjang 50 stadia (1 stadia - kira-kira 193 m). Cincin tanah yang memisahkan cincin air memiliki saluran bawah tanah di dekat jembatan yang diadaptasi untuk jalur kapal. Lingkar cincin air terbesar memiliki lebar tiga stadia, seperti cincin tanah yang mengikutinya; dua cincin berikutnya, air dan tanah, lebarnya dua stadia; terakhir, cincin air yang mengelilingi pulau yang terletak di tengah itu seluas satu stadia. |
Kota abad pertengahan mengikuti pemandangan alam, menggunakannya untuk tujuannya sendiri. Kota Renaisans lebih merupakan sebuah karya seni, sebuah "permainan geometri". Arsitek memodifikasi medan dengan melapiskan kisi-kisi geometris dari ruang-ruang yang digambar di atasnya. Kota seperti itu memiliki bentuk yang jelas: lingkaran, bujur sangkar, segi delapan, bintang; bahkan sungai-sungai diluruskan di dalamnya.
Kota abad pertengahan itu vertikal. Di sini semuanya diarahkan ke atas, ke surga - jauh dan tidak dapat diakses. Kota Renaisans itu horizontal, hal utama di sini adalah perspektif, aspirasi ke kejauhan, menuju cakrawala baru. Bagi orang abad pertengahan, jalan menuju Surga adalah kenaikan, yang dapat dicapai melalui pertobatan dan kerendahan hati, penolakan terhadap segala sesuatu yang duniawi. Bagi orang-orang Renaisans, ini adalah pendakian dengan memperoleh pengalaman mereka sendiri dan memahami hukum-hukum Ilahi.
Impian akan kota yang ideal memberikan dorongan pada pencarian kreatif banyak arsitek tidak hanya di zaman Renaisans, tetapi juga di kemudian hari, itu memimpin dan menerangi jalan menuju harmoni dan keindahan. Kota yang ideal selalu ada di dalam kota yang sebenarnya, berbeda darinya seperti dunia pemikiran dari dunia fakta, seperti dunia imajinasi dari dunia fantasi. Dan jika Anda tahu bagaimana bermimpi seperti yang dilakukan oleh para master Renaisans, maka Anda dapat melihat kota ini - Kota Matahari, Kota Emas.
Artikel aslinya ada di situs majalah "New Acropolis".
Klasisisme dalam arsitektur Eropa Barat
Mari kita serahkan pada orang Italia
Perada kosong dengan gloss palsu.
Total makna lebih penting tetapi untuk datang kepadanya,
Kita harus mengatasi rintangan dan jalan,
Ikuti jalur yang ditandai dengan ketat:
Terkadang pikiran hanya memiliki satu cara...
Anda perlu memikirkan artinya dan baru kemudian menulis!
N. Boileau. "Seni Puisi".
Terjemahan oleh V. Lipetskaya
Jadi salah satu ideolog utama klasisisme, penyair Nicolas Boileau (1636-1711), mengajari orang-orang sezamannya. Aturan klasisisme yang ketat diwujudkan dalam tragedi Corneille dan Racine, komedi Molière dan satir La Fontaine, musik Lully dan lukisan Poussin, arsitektur dan dekorasi istana dan ansambel Paris...
Klasisisme paling jelas dimanifestasikan dalam karya arsitektur, yang berfokus pada pencapaian terbaik budaya kuno - sistem tatanan, simetri yang ketat, proporsionalitas yang jelas dari bagian-bagian komposisi dan subordinasinya pada gagasan umum. "Gaya keras" arsitektur klasik tampaknya dimaksudkan untuk secara visual mewujudkan formula ideal "kesederhanaan yang mulia dan kemegahan yang tenang". Struktur arsitektur klasisisme didominasi oleh bentuk-bentuk yang sederhana dan jelas, harmoni proporsi yang tenang. Preferensi diberikan pada garis lurus, dekorasi yang tidak mencolok, mengulangi garis besar objek. Kesederhanaan dan kemuliaan pengerjaan, kepraktisan, dan kemanfaatan memengaruhi segalanya.
Berdasarkan gagasan arsitek Renaisans tentang "kota ideal", para arsitek klasisisme dibuat tipe baru istana megah dan ansambel taman, yang secara ketat tunduk pada satu denah geometris. Salah satu struktur arsitektur yang luar biasa saat ini adalah kediaman raja-raja Prancis di pinggiran Paris - Istana Versailles.
"Mimpi Peri" dari Versailles
Mark Twain, yang mengunjungi Versailles pada pertengahan abad ke-19.
“Saya memarahi Louis XIV, yang menghabiskan 200 juta dolar untuk Versailles ketika orang tidak memiliki cukup roti, tetapi sekarang saya telah memaafkannya. Ini luar biasa indah! Anda menatap, buka saja mata Anda dan coba pahami bahwa Anda ada di bumi dan bukan di taman Eden. Dan Anda hampir siap untuk percaya bahwa ini adalah tipuan, hanya mimpi yang luar biasa.
Memang, "mimpi dongeng" Versailles masih memukau dengan skala tata letak yang teratur, kemegahan fasad yang luar biasa, dan kecemerlangan dekorasi dekoratif interior. Versailles menjadi perwujudan yang terlihat dari arsitektur klasisisme resmi yang megah, yang mengungkapkan gagasan tentang model dunia yang diatur secara rasional.
Seratus hektar tanah di luar biasa waktu singkat(1666-1680) diubah menjadi bagian dari surga yang ditujukan untuk aristokrasi Prancis. Arsitek Louis Leveaux (1612-1670), Jules Hardouin-Mansart (1646-1708) dan Andre Le Notre(1613-1700). Selama beberapa tahun, mereka membangun kembali dan banyak mengubah arsitekturnya, sehingga saat ini merupakan perpaduan kompleks dari beberapa lapisan arsitektur, yang menyerap ciri khas klasisisme.
Pusat Versailles adalah Grand Palace, yang dipimpin oleh tiga jalan yang bertemu. Terletak di ketinggian tertentu, istana menempati posisi dominan atas wilayah tersebut. Penciptanya membagi fasad sepanjang hampir setengah kilometer menjadi bagian tengah dan dua sayap samping - risalit, memberinya kekhidmatan khusus. Fasad diwakili oleh tiga lantai. Yang pertama, yang berperan sebagai pangkalan besar, didekorasi dengan pedesaan pada model istana-palazzo Renaisans Italia. Di bagian depan kedua, terdapat jendela melengkung tinggi, di antaranya terdapat kolom ionik dan pilaster. Tingkat yang memahkotai bangunan memberikan monumentalitas pada penampilan istana: dipersingkat dan diakhiri dengan kelompok pahatan yang memberikan keanggunan dan cahaya khusus pada bangunan. Ritme jendela, pilaster, dan kolom pada fasad menekankan penghematan dan kemegahan klasiknya. Bukan kebetulan bahwa Molière berkata tentang Grand Palace of Versailles:
"Dekorasi artistik istana sangat selaras dengan kesempurnaan yang diberikan alam sehingga bisa disebut kastil magis."
Interior Istana megah didekorasi dengan gaya Barok: penuh dengan dekorasi pahatan, dekorasi kaya dalam bentuk plesteran dan ukiran berlapis emas, banyak cermin, dan furnitur indah. Dinding dan langit-langitnya dilapisi lempengan marmer berwarna dengan pola geometris yang jelas: bujur sangkar, persegi panjang, dan lingkaran. Panel dan permadani yang indah dengan tema mitologi memuliakan Raja Louis XIV. Lampu gantung perunggu besar dengan penyepuhan melengkapi kesan kekayaan dan kemewahan.
Aula istana (ada sekitar 700) membentuk enfilade tak berujung dan dimaksudkan untuk prosesi seremonial, pesta megah, dan pesta topeng. Di aula upacara terbesar di istana - Galeri Cermin (panjang 73 m) - pencarian efek spasial dan pencahayaan baru diperlihatkan dengan jelas. Jendela di satu sisi aula dicocokkan dengan cermin di sisi lain. Di bawah sinar matahari atau pencahayaan buatan, empat ratus cermin menciptakan efek spasial yang luar biasa, menghadirkan permainan pantulan yang ajaib.
Komposisi dekoratif Charles Lebrun (1619-1690) di Versailles dan Louvre sangat mencolok dalam kemegahan seremonialnya. "Metode penggambaran nafsu" yang diproklamirkannya, yang melibatkan pujian sombong dari orang-orang berpangkat tinggi, membawa kesuksesan yang memusingkan bagi artis tersebut. Pada tahun 1662, ia menjadi pelukis pertama raja, dan kemudian direktur pabrik permadani kerajaan (gambar karpet tenunan tangan, atau permadani) dan kepala semua pekerjaan dekoratif di Istana Versailles. Di Galeri Cermin Istana, Lebrun melukis
langit-langit berlapis emas dengan banyak komposisi alegoris bertema mitologis yang mengagungkan pemerintahan "Raja Matahari" Louis XIV. Tumpukan alegori dan atribut yang indah, warna-warna cerah dan efek dekoratif Barok jelas kontras dengan arsitektur klasisisme.
Kamar tidur raja terletak di bagian tengah istana dan menghadap ke arah matahari terbit. Dari sinilah pemandangan tiga jalan raya yang memancar dari satu titik terbuka, yang secara simbolis mengingatkan pada pusat utama kekuasaan negara. Dari balkon, pemandangan raja membuka semua keindahan taman Versailles. Pencipta utamanya, Andre Le Nôtre, berhasil menyatukan unsur-unsur arsitektur dan seni berkebun lanskap. Tidak seperti taman lanskap (Inggris), yang mengungkapkan gagasan persatuan dengan alam, taman biasa (Prancis) menundukkan alam sesuai keinginan dan niat senimannya. Taman Versailles mengesankan dengan kejelasan dan pengaturan ruang yang rasional, gambarnya diverifikasi secara akurat oleh arsitek dengan bantuan kompas dan penggaris.
Lorong-lorong taman dianggap sebagai kelanjutan dari aula istana, masing-masing diakhiri dengan waduk. Banyak kolam memiliki yang benar bentuk geometris. Cermin air yang halus pada jam-jam sebelum matahari terbenam memantulkan sinar matahari dan bayangan aneh yang ditimbulkan oleh semak-semak dan pepohonan yang dipangkas dalam bentuk kubus, kerucut, silinder, atau bola. Tanaman hijau terkadang membentuk dinding yang kokoh dan tidak dapat ditembus, terkadang galeri yang lebar, di relung buatan yang komposisi pahatannya, pertapa (pilar tetrahedral dimahkotai dengan kepala atau patung) dan banyak vas dengan aliran jet air tipis ditempatkan. Patung air mancur alegoris dibuat master terkenal, dirancang untuk memuliakan pemerintahan raja absolut. "Raja Matahari" muncul di dalamnya baik dengan menyamar sebagai dewa Apollo, atau Neptunus, keluar dari air dengan kereta atau beristirahat di antara bidadari di gua yang sejuk.
Karpet rumput yang halus memukau dengan warna-warna cerah dan berwarna-warni dengan ornamen bunga yang aneh. Dalam vas (ada sekitar 150 ribu) ada bunga segar, yang diubah sedemikian rupa sehingga Versailles terus mekar setiap saat sepanjang tahun. Jalur taman dipenuhi pasir berwarna. Beberapa di antaranya dilapisi dengan serpihan porselen yang berkilauan di bawah sinar matahari. Semua kemegahan dan kemegahan alam ini dilengkapi dengan aroma almond, melati, delima, dan lemon yang menyebar dari rumah kaca.
Ada alam di taman ini
Seolah mati;
Seolah-olah dengan soneta yang tinggi,
Mereka bermain-main dengan rerumputan.
Tidak ada tarian, tidak ada raspberry manis,
Le Nôtre dan Jean Lully
Di taman dan tarian kekacauan
Tidak tahan.
Yews membeku, seolah-olah sedang kesurupan,
Semak-semak berbaris,
Dan membungkuk
Belajar bunga.
Terjemahan V. Hugo oleh E. L. Lipetskaya
N. M. Karamzin (1766-1826), yang mengunjungi Versailles pada tahun 1790, berbicara tentang kesannya dalam Letters of a Russian Traveler:
“Besarnya, harmoni yang sempurna dari bagian-bagiannya, aksi dari keseluruhan: inilah yang tidak dapat digambarkan oleh pelukis dengan kuas!
Mari kita pergi ke taman, ciptaan Le Nôtre, yang ditempatkan oleh jenius pemberani di mana-mana di atas takhta Seni yang sombong, dan Na-tura yang rendah hati, seperti budak yang malang, melemparkannya ke kakinya ...
Jadi, jangan mencari Alam di taman Versailles; tapi di sini, di setiap langkah, Seni memikat mata ... "
ansambel arsitektur Paris. Kerajaan
Setelah menyelesaikan pekerjaan konstruksi utama di Versailles, pada pergantian abad 17-18, André Le Nôtre meluncurkan aktivitas yang giat untuk pembangunan kembali Paris. Dia melakukan penghancuran Taman Tuileries, dengan jelas memasang sumbu tengah pada kelanjutan sumbu longitudinal ansambel Louvre. Setelah Le Nôtre, Louvre akhirnya dibangun kembali, Place de la Concorde dibuat. Poros besar Paris memberikan interpretasi kota yang sama sekali berbeda, yang memenuhi persyaratan keagungan, kemegahan, dan kemegahan. Komposisi ruang kota terbuka, sistem jalan dan alun-alun yang dirancang secara arsitektur menjadi faktor penentu dalam perencanaan kota Paris. Kejelasan pola geometris jalan dan alun-alun yang dihubungkan menjadi satu kesatuan akan menjadi kriteria untuk menilai kesempurnaan tata kota dan keterampilan perencana kota untuk tahun-tahun mendatang. Banyak kota di seluruh dunia selanjutnya akan mengalami pengaruh model Paris klasik.
Pemahaman baru tentang kota sebagai objek pengaruh arsitektur pada seseorang menemukan ekspresi yang jelas dalam karya ansambel perkotaan. Dalam proses pembangunannya, prinsip utama dan fundamental perencanaan kota klasisisme diuraikan - pembangunan bebas dalam ruang dan hubungan organik dengan lingkungan. Mengatasi kekacauan pembangunan kota, para arsitek berusaha menciptakan ansambel yang dirancang untuk pemandangan yang bebas dan tidak terhalang.
Impian Renaisans untuk menciptakan "kota ideal" diwujudkan dalam pembentukan alun-alun jenis baru, yang batas-batasnya bukan lagi fasad bangunan tertentu, tetapi ruang jalan dan tempat tinggal yang berdekatan, taman atau kebun, sebuah tanggul sungai. Arsitektur berupaya menghubungkan dalam kesatuan ansambel tertentu tidak hanya bangunan yang berbatasan langsung, tetapi juga titik-titik kota yang sangat terpencil.
Paruh kedua abad ke-18 dan sepertiga pertama abad ke-19. dirayakan di Prancis tahap baru perkembangan klasisisme dan distribusinya di negara-negara Eropa - neoklasikisme. Setelah Revolusi Besar Prancis dan Perang Patriotik tahun 1812, prioritas baru muncul dalam perencanaan kota, selaras dengan semangat zamannya. Mereka menemukan ekspresi paling mencolok dalam gaya Kekaisaran. Itu dicirikan oleh ciri-ciri berikut: kesedihan seremonial keagungan kekaisaran, monumentalitas, daya tarik seni kekaisaran Roma dan mesir kuno, penggunaan atribut sejarah militer Romawi sebagai motif dekoratif utama.
Inti dari gaya artistik baru disampaikan dengan sangat akurat dalam kata-kata penting dari Napoleon Bonaparte:
"Saya suka kekuatan, tetapi sebagai seorang seniman ... Saya suka mengekstraksi suara, akord, harmoni darinya."
Gaya kerajaan menjadi personifikasi kekuatan politik dan kejayaan militer Napoleon, berfungsi sebagai semacam manifestasi dari pemujaannya. Ideologi baru sepenuhnya memenuhi kepentingan politik dan selera artistik zaman baru. Ansambel arsitektur besar dari alun-alun terbuka, jalan lebar, dan jalan raya dibuat di mana-mana, jembatan, monumen, dan bangunan umum didirikan, menunjukkan keagungan kekaisaran dan kekuatan kekuasaan.
Misalnya, jembatan Austerlitz mengingatkan pada pertempuran besar Napoleon dan dibangun dari bebatuan Bastille. Di Tempat Carruzel dibangun Lengkungan Kemenangan untuk menghormati kemenangan di Austerlitz. Dua kotak (Persetujuan dan Bintang), dipisahkan satu sama lain pada jarak yang cukup jauh, dihubungkan oleh perspektif arsitektural.
Gereja Saint Genevieve, didirikan oleh J. J. Soufflot, menjadi Pantheon - tempat peristirahatan orang-orang hebat Prancis. Salah satu monumen paling spektakuler saat itu adalah barisan Tentara Agung di Place Vendôme. Mirip dengan kolom Romawi kuno di Trajan, menurut rencana arsitek J. Gonduin dan J. B. Leper, diharapkan untuk mengungkapkan semangat Kekaisaran Baru dan kehausan Napoleon akan kebesaran.
Dalam dekorasi interior yang cerah dari istana dan bangunan umum, kekhidmatan dan keangkuhan yang megah sangat dihargai, dekorasinya sering dipenuhi dengan perlengkapan militer. Motif yang dominan adalah kombinasi warna yang kontras, elemen ornamen Romawi dan Mesir: elang, griffin, guci, karangan bunga, obor, benda aneh. Gaya Kekaisaran paling jelas terlihat di interior kediaman kekaisaran Louvre dan Malmaison.
Era Napoleon Bonaparte berakhir pada tahun 1815, dan segera mereka mulai secara aktif memberantas ideologi dan seleranya. Dari Kekaisaran yang "menghilang seperti mimpi", ada karya seni bergaya Kekaisaran, yang dengan jelas membuktikan kehebatannya sebelumnya.
Pertanyaan dan tugas
1. Mengapa Versailles dapat dikaitkan dengan karya luar biasa?
Sebagai ide perencanaan kota klasisisme abad XVIII. menemukan penerapan praktisnya dalam ansambel arsitektur Paris, misalnya, Place de la Concorde? Apa yang membedakannya dari alun-alun Baroque Italia di Roma pada abad ke-17, seperti Piazza del Popolo (lihat hal. 74)?
2. Bagaimana hubungan antara barok dan klasisisme menemukan ekspresinya? Gagasan apa yang diwarisi klasisisme dari barok?
3. Apa latar belakang sejarah munculnya gaya Empire? Gagasan baru apa pada masanya yang ingin dia ungkapkan dalam karya seni? Yang prinsip artistik apakah dia mengandalkan?
bengkel kreatif
1. Berikan teman sekelas Anda tur berpemandu ke Versailles. Untuk persiapannya, Anda bisa menggunakan materi video dari Internet. Taman Versailles dan Peterhof sering dibandingkan. Menurut Anda apa yang menjadi dasar perbandingan tersebut?
2. Coba bandingkan citra "kota ideal" era Renaisans dengan ansambel klasik Paris (St. Petersburg atau pinggirannya).
3. Bandingkan desain dekorasi interior (interior) galeri Francis I di Fontainebleau dan Galeri Cermin Versailles.
4. Kenali lukisan seniman Rusia A. N. Benois (1870-1960) dari siklus “Versailles. Walk of the King” (lihat hlm. 74). Bagaimana mereka menyampaikan suasana umum kehidupan istana raja Prancis Louis XIV? Mengapa mereka dapat dianggap sebagai gambar-simbol yang aneh?
Topik proyek, abstrak atau pesan
"Pembentukan Klasisisme dalam Arsitektur Prancis Abad 17-18"; "Versailles sebagai model harmoni dan keindahan dunia"; "Berjalan di sekitar Versailles: hubungan antara komposisi istana dan tata letak taman"; "Karya Agung Arsitektur Klasisisme Eropa Barat"; "Kekaisaran Napoleon dalam arsitektur Prancis"; "Versailles dan Peterhof: pengalaman karakteristik komparatif»; « Penemuan artistik dalam ansambel arsitektur Paris”; "Alun-alun Paris dan pengembangan prinsip-prinsip perencanaan reguler kota"; "Kejelasan komposisi dan keseimbangan volume katedral Invalides di Paris"; "Concord Square adalah tahap baru dalam pengembangan ide perencanaan kota klasisisme"; “Volume yang sangat ekspresif dan dekorasi gereja St. Genevieve (Pantheon) yang pelit oleh J. Soufflot”; "Ciri-ciri klasisisme dalam arsitektur negara-negara Eropa Barat"; "Arsitek luar biasa dari klasisisme Eropa Barat".
Buku untuk bacaan tambahan
Arkin D.E. Gambar arsitektur dan gambar pahatan. M., 1990. Kantor A. M. dan lain-lain Seni abad XVIII. M., 1977. (Sejarah Seni Kecil).
Klasisisme dan Romantisisme: Arsitektur. Patung. Lukisan. Menggambar / ed. R.Toman. M., 2000.
Kozhina E.F. Seni Prancis abad ke-18. L., 1971.
LenotrJ. Kehidupan sehari-hari Versailles di bawah raja. M., 2003.
Miretskaya N.V., Miretskaya E.V., Shakirova I.P. Budaya Pencerahan. M., 1996.
Watkin D. Sejarah arsitektur Eropa Barat. M., 1999. Fedotova E.D. Kekaisaran Napoleon. M., 2008.
Dalam menyiapkan materi, teks buku teks "Dunia budaya seni. Dari abad ke-18 hingga sekarang” (Penulis Danilova G.I.).
Renaisans adalah salah satu periode terpenting dalam pengembangan budaya kemanusiaan, karena pada saat inilah fondasi budaya baru yang fundamental muncul, kekayaan gagasan, pemikiran, simbol muncul yang akan digunakan secara aktif oleh generasi berikutnya di masa depan. Di abad XV. di Italia, citra baru kota lahir, yang dikembangkan lebih seperti proyek, model masa depan daripada perwujudan arsitektur nyata. Tentu saja, di Italia Renaisans, mereka melakukan banyak peremajaan kota: mereka meluruskan jalan, meratakan fasad, menghabiskan banyak uang untuk membuat trotoar, dll. Arsitek juga membangun rumah baru, menyesuaikannya dengan ruang kosong, atau, dalam kasus yang jarang terjadi , mendirikannya alih-alih menghancurkan bangunan lama. Secara keseluruhan kota italia pada kenyataannya, itu tetap abad pertengahan dalam lanskap arsitekturalnya. Itu bukan periode perkembangan kota yang aktif, tetapi justru pada saat inilah masalah perkotaan mulai diakui sebagai salah satu bidang konstruksi budaya yang paling penting. Banyak risalah menarik bermunculan tentang apa itu kota dan tidak hanya sebagai fenomena politik, tetapi juga sebagai fenomena sosiokultural. Bagaimana kota baru muncul di mata para humanis Renaisans, berbeda dengan kota abad pertengahan?
Dalam semua model, proyek, dan utopia perencanaan kota mereka, kota ini pertama-tama membebaskan dirinya dari prototipe sakralnya - Yerusalem surgawi, bahtera, yang melambangkan ruang keselamatan manusia. Dalam Renaisans, gagasan tentang kota yang ideal muncul, yang diciptakan bukan berdasarkan prototipe ketuhanan, tetapi sebagai hasil dari aktivitas kreatif individu arsitek. L. B. Alberti yang terkenal, penulis Sepuluh Buku Klasik tentang Arsitektur, berpendapat bahwa ide arsitektur orisinal sering datang kepadanya di malam hari, ketika perhatiannya teralihkan dan dia bermimpi di mana hal-hal muncul yang tidak terungkap dengan sendirinya selama terjaga. Deskripsi proses kreatif yang sekuler ini sangat berbeda dari tindakan melihat Kristen klasik.
Kota Baru muncul dalam karya-karya humanis Italia yang tidak sesuai dengan yang surgawi, tetapi dengan peraturan duniawi dalam tujuan sosial, politik, budaya dan domestiknya. Itu dibangun bukan berdasarkan prinsip kontraksi spasial-sakral, tetapi atas dasar batasan spasial yang fungsional dan sepenuhnya sekuler, dan dibagi menjadi ruang-ruang alun-alun, jalan-jalan, yang dikelompokkan di sekitar bangunan tempat tinggal atau publik yang penting. Rekonstruksi semacam itu, meskipun sebenarnya dilakukan sampai batas tertentu, misalnya di Florence, tetapi sebagian besar ternyata direalisasikan di seni rupa, dalam pembangunan lukisan Renaisans dan dalam proyek arsitektur. Kota Renaisans melambangkan kemenangan manusia atas alam, keyakinan optimis bahwa "pemisahan" peradaban manusia dari alam ke dunia baru buatan manusia memiliki alasan yang masuk akal, harmonis, dan indah.
Manusia Renaisans adalah prototipe peradaban penaklukan ruang, yang menyelesaikan dengan tangannya sendiri apa yang ternyata belum selesai oleh penciptanya. Itulah sebabnya, ketika merencanakan kota, para arsitek gemar membuat proyek-proyek yang indah, berdasarkan nilai estetika dari berbagai kombinasi bentuk geometris, di mana semua bangunan yang diperlukan untuk kehidupan masyarakat perkotaan harus ditempatkan. Pertimbangan utilitarian memudar ke latar belakang, dan permainan estetika bebas dari fantasi arsitektur menaklukkan kesadaran para perencana kota saat itu. Gagasan kreativitas bebas sebagai dasar keberadaan individu adalah salah satu keharusan budaya Renaisans yang paling penting. kreativitas arsitektur di kasus ini juga mewujudkan ide ini, yang diekspresikan dalam pembuatan proyek bangunan yang lebih mirip fantasi ornamen yang rumit. Dalam praktiknya, ide-ide tersebut ternyata diimplementasikan terutama dalam pembuatan berbagai jenis perkerasan batu yang dilapisi dengan lempengan berbentuk biasa. Merekalah, sebagai inovasi utama, yang dibanggakan oleh penduduk kota, menyebut mereka "berlian".
Kota ini awalnya dipahami sebagai produk buatan, menentang kealamian alam, karena, tidak seperti kota abad pertengahan, ia menaklukkan dan menguasai ruang hidup, dan tidak hanya cocok dengan medannya. Oleh karena itu, kota-kota ideal Renaisans memiliki bentuk geometris yang tegas dalam bentuk persegi, salib, atau segi delapan. Menurut ungkapan yang tepat dari I. E. Danilova, proyek arsitektural pada masa itu, seolah-olah, ditumpangkan di atas medan dari atas sebagai segel dominasi pikiran manusia, yang menjadi sasaran segala sesuatu. Di era Zaman Baru, manusia berusaha membuat dunia dapat diprediksi, masuk akal, untuk menyingkirkan permainan kebetulan atau keberuntungan yang tidak dapat dipahami. Jadi, L. B. Alberti, dalam karyanya "On the Family", berpendapat bahwa pikiran berperan dalam urusan sipil dan dalam kehidupan manusia peran yang jauh lebih besar daripada keberuntungan. Ahli teori arsitektur dan perencanaan kota yang terkenal berbicara tentang perlunya menguji dan menaklukkan dunia, memperluas aturan matematika dan geometri terapan ke dalamnya. Dari sudut pandang ini, kota Renaisans adalah bentuk tertinggi penaklukan dunia, ruang, karena proyek perencanaan kota melibatkan reorganisasi lanskap alam sebagai hasil dari pemaksaan kisi-kisi geometris ruang-ruang yang digambarkan di atasnya. Itu, tidak seperti Abad Pertengahan, adalah model terbuka, yang pusatnya bukanlah katedral, tetapi ruang bebas alun-alun, yang dibuka dari semua sisi dengan jalan-jalan, dengan pemandangan ke kejauhan, di luar tembok kota.
Spesialis modern Di bidang budaya, semakin banyak perhatian diberikan pada masalah penataan ruang kota-kota Renaisans, khususnya tema alun-alun kota, asal-usul dan semantiknya dibahas secara aktif di berbagai simposium internasional. R. Barthes menulis: “Kota adalah sebuah jalinan yang tidak terdiri dari unsur-unsur yang setara di mana fungsinya dapat dicantumkan, tetapi dari unsur-unsur yang penting dan tidak penting ... Selain itu, saya harus mencatat bahwa mereka mulai semakin melekat pentingnya kekosongan yang signifikan daripada kekosongan makna. Dengan kata lain, unsur-unsur menjadi semakin penting bukan pada dirinya sendiri, tetapi bergantung pada lokasinya.
Kota abad pertengahan, bangunannya, gereja mewujudkan fenomena kedekatan, kebutuhan untuk mengatasi penghalang fisik atau spiritual, baik itu katedral atau istana yang mirip dengan benteng kecil, ini adalah ruang khusus yang terpisah dari dunia luar. Penetrasi di sana selalu melambangkan sosialisasi dengan beberapa rahasia yang tersembunyi. Alun-alun, sebaliknya, adalah simbol dari era yang sama sekali berbeda: ia mewujudkan gagasan keterbukaan tidak hanya ke atas, tetapi juga ke samping, melalui jalan, gang, jendela, dll. Orang selalu memasuki alun-alun dari ruang tertutup. Sebaliknya, alun-alun apa pun menciptakan perasaan ruang terbuka dan terbuka secara instan. Alun-alun kota, seolah-olah, melambangkan proses pembebasan dari rahasia mistik dan mewujudkan ruang desakralisasi secara terbuka. L. B. Alberti menulis bahwa dekorasi kota yang paling penting diberikan oleh posisi, arah, korespondensi, penempatan jalan dan alun-alun.
Ide-ide ini diperkuat oleh praktik nyata perjuangan pembebasan ruang perkotaan dari kendali klan keluarga individu, yang terjadi di Florence pada abad XIV dan XV. F. Brunelleschi selama periode waktu ini mendesain tiga kotak baru di kota. Batu nisan dari berbagai orang bangsawan disingkirkan dari alun-alun, pasar dibangun kembali sesuai dengan itu. Gagasan ruang terbuka diwujudkan oleh L. B. Alberti dalam kaitannya dengan dinding. Dia menyarankan untuk menggunakan barisan tiang sesering mungkin untuk menekankan konvensionalitas dinding sebagai penghalang. Itulah mengapa gapura di Alberti dianggap kebalikan dari gerbang kota yang terkunci. Lengkungan selalu terbuka, seolah berfungsi sebagai bingkai untuk membuka pandangan dan dengan demikian menghubungkan ruang kota.
Urbanisasi Renaisans tidak menyiratkan kedekatan dan isolasi ruang kota, tetapi sebaliknya, distribusinya di luar kota. Kesedihan ofensif agresif dari "penakluk alam" ditunjukkan oleh proyek Francesco di Giorgio Martini. Yu.M. Lotman menulis tentang dorongan spasial ini, ciri khas risalahnya. Benteng Martini dalam banyak kasus berbentuk bintang, yang dipagari ke segala arah oleh sudut-sudut dinding dengan benteng pertahanan yang menjulur kuat ke luar. Solusi arsitektur ini sebagian besar disebabkan oleh penemuan peluru meriam. Meriam, yang dipasang di benteng jauh ke luar angkasa, memungkinkan untuk secara aktif menangkal musuh, memukul mereka dari jarak yang sangat jauh dan mencegah mereka mencapai tembok utama.
Leonardo Bruni, dalam karya pujiannya yang didedikasikan untuk Florence, lebih sering muncul di hadapan kita kota nyata, tetapi doktrin sosial budaya yang terkandung, karena ia mencoba untuk "memperbaiki" tata kota dan menggambarkan lokasi bangunan dengan cara baru. Alhasil, Palazzo Signoria ternyata berada di tengah kota, yang darinya, sebagai simbol kekuatan kota, cincin tembok, benteng, dll., Lebih luas dari pada kenyataannya, menyimpang. dari model tertutup kota abad pertengahan dan mencoba mewujudkannya ide baru gagasan perluasan kota, yang merupakan semacam simbol era baru. Florence merebut tanah terdekat dan menaklukkan wilayah yang luas.
Jadi, kota ideal di abad XV. dikandung bukan dalam proyeksi sakralisasi vertikal, tetapi dalam ruang sosial budaya horizontal, yang dipahami bukan sebagai ruang keselamatan, tetapi sebagai lingkungan hidup yang nyaman. Itulah mengapa kota ideal digambarkan oleh seniman abad ke-15. bukan sebagai tujuan yang jauh, tetapi dari dalam, sebagai bidang kehidupan manusia yang indah dan harmonis.
Namun, perlu diperhatikan kontradiksi tertentu yang awalnya ada dalam citra kota Renaisans. Terlepas dari kenyataan bahwa selama periode ini tempat tinggal yang megah dan nyaman dari tipe baru, yang dibuat terutama "demi rakyat", muncul selama periode ini, kota itu sendiri sudah mulai dianggap sebagai sangkar batu, yang tidak memungkinkan pengembangan kepribadian manusia kreatif yang bebas. Lanskap kota dapat dianggap sebagai sesuatu yang bertentangan dengan alam, dan, seperti yang Anda ketahui, alam (baik manusia maupun non-manusia) yang menjadi subjek kekaguman estetika bagi seniman, penyair, dan pemikir saat itu.
Awal urbanisasi ruang sosio-kultural, bahkan dalam bentuk primernya, yang belum sempurna dan dirasakan dengan antusias, telah menimbulkan perasaan kesepian ontologis, ditinggalkan di dunia baru yang “horizontal”. Di masa depan, dualitas ini akan berkembang, berubah menjadi kontradiksi akut dari kesadaran budaya zaman modern dan mengarah pada munculnya skenario utopis anti-urban.
Kami memiliki basis informasi terbesar di RuNet, jadi Anda selalu dapat menemukan kueri serupa
Topik ini milik:
Kulturologi
Teori budaya. Kulturologi dalam sistem pengetahuan sosial-kemanusiaan. Teori dan aliran budaya dasar di zaman kita. Dinamika budaya. Sejarah budaya. Peradaban kuno - buaian budaya Eropa. Budaya Abad Pertengahan Eropa. Masalah aktual budaya modern. Wajah budaya nasional dalam dunia yang mengglobal. Bahasa dan kode budaya.
Materi ini meliputi bagian:
Kebudayaan sebagai syarat keberadaan dan perkembangan masyarakat
Kulturologi sebagai bidang ilmu yang mandiri
Konsep kajian budaya, objeknya, subjeknya, tugasnya
Struktur pengetahuan budaya
Metode penelitian budaya
Kesatuan historis dan logis dalam pemahaman budaya
Gagasan kuno tentang budaya
Memahami Budaya di Abad Pertengahan
Pemahaman budaya dalam filsafat Eropa zaman modern
Ciri-ciri umum kajian budaya abad XX.
Konsep budaya O. Spengler
Teori integrasi budaya P. Sorokin
Konsep budaya psikoanalitik
Pendekatan dasar untuk analisis esensi budaya
morfologi budaya
Norma dan nilai budaya
Fungsi kebudayaan
Seni Renaisans
Renaisans- ini adalah masa kejayaan semua seni, termasuk teater, sastra, dan musik, tetapi, tidak diragukan lagi, yang utama di antara mereka, yang paling mengekspresikan semangat pada masanya, adalah seni rupa.
Bukan kebetulan bahwa ada teori bahwa Renaisans dimulai dengan fakta bahwa seniman tidak lagi puas dengan kerangka gaya "Bizantium" yang dominan dan, untuk mencari model untuk karya mereka, adalah yang pertama beralih ke ke zaman kuno. Istilah "Renaisans" (Renaisans) diperkenalkan oleh pemikir dan seniman pada zaman itu sendiri, Giorgio Vasari ("Biografi pelukis, pematung, dan arsitek terkenal"). Jadi dia menyebut waktu dari 1250 hingga 1550. Dari sudut pandangnya, ini adalah masa kebangkitan zaman kuno. Bagi Vasari, zaman kuno muncul dengan cara yang ideal.
Di masa depan, konten istilah telah berkembang. Kebangkitan mulai berarti emansipasi sains dan seni dari teologi, pendinginan menuju etika Kristen, lahirnya sastra nasional, keinginan manusia untuk bebas dari batasan Gereja Katolik. Artinya, Renaisans, pada dasarnya, mulai berarti humanisme.
KEBANGKITAN, RENAISSANCE(Renais sance Perancis - kelahiran kembali) - salah satu era terbesar, titik balik dalam perkembangan seni dunia antara Abad Pertengahan dan zaman baru. Renaisans mencakup abad XIV-XVI. di Italia, abad XV-XVI. di negara-negara Eropa lainnya. Periode perkembangan budaya ini menerima namanya - Renaisans (atau Renaisans) sehubungan dengan kebangkitan minat pada seni kuno. Namun, para seniman pada masa itu tidak hanya meniru pola-pola lama, tetapi juga memasukkan konten baru secara kualitatif ke dalamnya. Renaisans tidak boleh dianggap sebagai gaya atau arah artistik, karena di era ini terdapat berbagai gaya, tren, arus artistik. Cita-cita estetika Renaisans dibentuk atas dasar pandangan dunia baru yang progresif - humanisme. Dunia nyata dan manusia dinyatakan sebagai nilai tertinggi: Manusia adalah ukuran dari segala sesuatu. Peran orang kreatif semakin meningkat.
Kesedihan humanistik pada zaman itu paling baik diwujudkan dalam seni, yang, seperti pada abad-abad sebelumnya, bertujuan untuk memberikan gambaran tentang alam semesta. Yang baru adalah mereka mencoba menyatukan materi dan spiritual menjadi satu kesatuan. Sulit untuk menemukan seseorang yang acuh tak acuh terhadap seni, tetapi preferensi diberikan pada seni rupa dan arsitektur.
Lukisan Italia abad ke-15 kebanyakan monumental (lukisan dinding). Lukisan menempati posisi terdepan di antara jenis seni rupa. Ini paling sesuai dengan prinsip Renaisans tentang "meniru alam". Sistem visual baru dibentuk atas dasar studi tentang alam. Artis Masaccio memberikan kontribusi yang layak untuk pengembangan pemahaman volume, transmisinya dengan bantuan chiaroscuro. Penemuan dan pembuktian ilmiah dari hukum linier dan perspektif udara secara signifikan mempengaruhi nasib lukisan Eropa selanjutnya. Bahasa patung plastik baru sedang dibentuk, pendirinya adalah Donatello. Dia menghidupkan kembali patung bundar yang berdiri bebas. Karya terbaiknya adalah patung David (Florence).
Dalam arsitektur, prinsip-prinsip sistem tatanan kuno dibangkitkan, pentingnya proporsi dinaikkan, jenis bangunan baru dibentuk (istana kota, vila desa, dll.), Teori arsitektur dan konsep kota yang ideal adalah sedang dikembangkan. Arsitek Brunelleschi membangun gedung-gedung di mana ia menggabungkan pemahaman kuno tentang arsitektur dan tradisi Gotik akhir, mencapai spiritualitas figuratif arsitektur baru, yang tidak diketahui oleh orang dahulu. Selama Renaisans tinggi, pandangan dunia baru paling baik diwujudkan dalam karya seniman yang berhak disebut jenius: Leonardo da Vinci, Raphael, Michelangelo, Giorgione, dan Titian. Dua pertiga terakhir abad ke-16 ditelepon Renaisans akhir. Saat ini, krisis meliputi seni. Itu menjadi teratur, sopan, kehilangan kehangatan dan kealamiannya. Namun, seniman hebat individu - Titian, Tintoretto terus menciptakan mahakarya selama periode ini.
Renaisans Italia berdampak besar pada seni Prancis, Spanyol, Jerman, Inggris, dan Rusia.
Bangkitnya perkembangan seni Belanda, Prancis dan Jerman (abad XV-XVI) disebut Renaisans Utara. Karya pelukis Jan van Eyck, P. Brueghel the Elder adalah puncak perkembangan seni rupa periode ini. Di Jerman, A. Dürer adalah seniman terhebat Renaisans Jerman.
Penemuan-penemuan yang dilakukan selama Renaisans di bidang budaya spiritual dan seni memiliki makna sejarah yang besar bagi perkembangan seni Eropa di abad-abad berikutnya. Ketertarikan pada mereka berlanjut hingga hari ini.
Renaisans di Italia melewati beberapa tahap: Renaisans awal, Renaisans tinggi, Renaisans akhir. Florence menjadi tempat kelahiran Renaissance. Fondasi seni baru dikembangkan oleh pelukis Masaccio, pematung Donatello, dan arsitek F. Brunelleschi.
Yang pertama membuat lukisan alih-alih ikon adalah master Proto-Renaissance terbesar Giotto. Ia adalah orang pertama yang berusaha menyampaikan ide-ide etis Kristen melalui penggambaran perasaan dan pengalaman manusia yang nyata, menggantikan simbolisme dengan penggambaran ruang nyata dan objek tertentu. Di lukisan dinding Giotto yang terkenal di Kapel Arena di Padua Anda dapat melihat karakter yang sangat tidak biasa di samping orang-orang kudus: gembala atau pemintal. Setiap orang di Giotto mengungkapkan pengalaman yang sangat pasti, karakter yang pasti. 
Di era awal Renaisans dalam seni, perkembangan warisan seni kuno terjadi, cita-cita etika baru terbentuk, seniman beralih ke pencapaian sains (matematika, geometri, optik, anatomi). Peran utama dalam pembentukan prinsip ideologis dan gaya seni Renaisans awal dimainkan oleh Florence. Dalam gambar yang dibuat oleh master seperti Donatello, Verrocchio, patung berkuda condottiere Gattamelata David oleh Donatello mendominasi prinsip heroik dan patriotik ("St. George" dan "David" oleh Donatello dan "David" oleh Verrocchio). 
Masaccio adalah pendiri lukisan Renaisans.(mural di Kapel Brancacci, "Trinity"), Masaccio mampu menyampaikan kedalaman ruang, menghubungkan sosok dan lanskap dengan satu ide komposisi, dan memberikan ekspresi potret individu.
Namun pembentukan dan evolusi potret bergambar yang mencerminkan ketertarikan budaya Renaisans pada manusia dikaitkan dengan nama-nama seniman mazhab Umrbi: Piero della Francesca, Pinturicchio.
Karya seniman menonjol di awal Renaisans Sandro Botticelli. Gambar yang dia ciptakan bersifat spiritual dan puitis. Peneliti mencatat abstraksi dan intelektualisme halus dalam karya seniman, keinginannya untuk membuat komposisi mitologis dengan konten yang rumit dan terenkripsi ("Musim Semi", "Kelahiran Venus"). Salah satu penulis biografi Botticelli mengatakan bahwa Madonna dan Venus-nya memberi kesan kehilangan, membuat kami merasakan kesedihan yang tak terhapuskan... Beberapa dari mereka kehilangan langit, yang lain - bumi. 
"Musim Semi" "Kelahiran Venus"
Puncak perkembangan prinsip ideologis dan artistik Renaisans Italia adalah Renaisans Tinggi. Pendiri seni High Renaissance adalah Leonardo da Vinci - artis hebat dan ilmuwan.
Dia menciptakan sejumlah mahakarya: "Mona Lisa" ("La Gioconda") Sebenarnya, wajah Gioconda dibedakan oleh pengekangan dan ketenangan, senyuman yang menciptakan ketenaran dunianya dan yang kemudian menjadi bagian tak terpisahkan dari karya tersebut. sekolah Leonardo hampir tidak terlihat di dalamnya. Namun dalam kabut tipis yang mencair yang menyelimuti wajah dan sosoknya, Leonardo berhasil merasakan variabilitas ekspresi wajah manusia yang tak terbatas. Meskipun mata Gioconda menatap penonton dengan penuh perhatian dan tenang, karena naungan rongga matanya, orang mungkin berpikir bahwa mereka sedikit mengerutkan kening; bibirnya terkompresi, tetapi bayangan yang nyaris tak terlihat tergaris di dekat sudutnya, yang membuat Anda percaya bahwa setiap menit mereka akan terbuka, tersenyum, berbicara. Sangat kontras antara tatapannya dan setengah senyum di bibirnya memberikan gambaran tentang sifat kontradiktif dari pengalamannya. Tidak sia-sia Leonardo menyiksa modelnya dengan sesi yang panjang. Tidak seperti orang lain, dia berhasil menyampaikan bayangan, bayangan, dan halftone dalam gambar ini, dan itu menimbulkan perasaan hidup yang bergetar. Pantas saja Vasari mengira di leher Mona Lisa Anda bisa melihat bagaimana pembuluh darahnya berdetak.
Dalam potret Gioconda, Leonardo tidak hanya menyampaikan tubuh dan lingkungan udara yang menyelimutinya dengan sempurna. Ia juga menanamkan pemahaman tentang apa yang dibutuhkan mata agar sebuah gambar menghasilkan kesan yang harmonis, itulah sebabnya segala sesuatu tampak seolah-olah bentuk lahir secara alami satu dari yang lain, seperti yang terjadi dalam musik ketika disonansi tegang diselesaikan. oleh akord yang harmonis. Gioconda dengan sempurna tertulis dalam persegi panjang yang sangat proporsional, sosok setengahnya membentuk sesuatu yang utuh, tangan terlipat memberikan kelengkapan gambarnya. Sekarang, tentu saja, tidak ada pertanyaan tentang ikal aneh dari Kabar Sukacita awal. Namun, tidak peduli seberapa lembut semua konturnya, ikal rambut Gioconda yang bergelombang selaras dengan kerudung transparan, dan kain gantung yang dilemparkan ke bahu bergema di gulungan halus jalan yang jauh. Dalam semua ini, Leonardo menunjukkan kemampuannya untuk mencipta sesuai dengan hukum ritme dan harmoni. “Dari segi teknik, Mona Lisa selalu dianggap sebagai sesuatu yang tidak bisa dijelaskan. Sekarang saya pikir saya bisa menjawab teka-teki ini, ”kata Frank. Menurutnya, Leonardo menggunakan teknik yang dia kembangkan "sfumato" (bahasa Italia "sfumato", secara harfiah - "menghilang seperti asap"). Triknya adalah objek dalam lukisan tidak boleh memiliki batas yang jelas, semuanya harus bertransisi dengan lancar dari satu ke yang lain, garis luar objek dilunakkan dengan bantuan kabut udara tipis yang mengelilinginya. Kesulitan utama dari teknik ini terletak pada goresan terkecil (sekitar seperempat milimeter) yang tidak dapat diakses untuk dikenali baik di bawah mikroskop atau menggunakan sinar-X. Jadi, butuh beberapa ratus sesi untuk melukis lukisan da Vinci. Gambar Mona Lisa terdiri dari sekitar 30 lapisan cat minyak cair yang hampir transparan. Untuk karya perhiasan semacam itu, sang seniman rupanya harus menggunakan kaca pembesar. Mungkin penggunaan teknik yang melelahkan menjelaskan waktu yang lama dihabiskan untuk mengerjakan potret - hampir 4 tahun. 
, "Perjamuan Terakhir" membuat kesan abadi. Di dinding, seolah-olah mengatasinya dan membawa penonton ke dunia harmoni dan visi yang agung, drama Injil kuno tentang kepercayaan yang tertipu terungkap. Dan drama ini menemukan resolusinya dalam dorongan umum yang diarahkan pada karakter utama - seorang suami dengan wajah sedih, yang menerima apa yang terjadi sebagai hal yang tak terhindarkan. Kristus baru saja berkata kepada murid-muridnya, "Salah satu dari kalian akan mengkhianatiku." Pengkhianat duduk bersama yang lain; para empu tua menggambarkan Yudas duduk terpisah, tetapi Leonardo menunjukkan keterasingannya yang suram jauh lebih meyakinkan, menutupi wajahnya dengan bayangan. Kristus tunduk pada takdirnya, penuh kesadaran akan pengorbanan prestasinya. Kepalanya yang miring dengan mata tertunduk, gerakan tangannya sangat indah dan agung. Pemandangan menawan terbuka melalui jendela di belakang sosoknya. Kristus adalah pusat dari keseluruhan komposisi, dari semua pusaran nafsu yang mengamuk. Kesedihan dan ketenangannya seolah-olah abadi, alami - dan inilah makna mendalam dari drama yang ditampilkan Dia sedang mencari sumber bentuk seni yang sempurna di alam, tetapi N. Berdyaev menganggapnya bertanggung jawab atas proses yang akan datang mekanisasi dan mekanisasi kehidupan manusia, yang merobek manusia dari alam.
Lukisan mencapai harmoni klasik dalam kreativitas Raphael. Karya seninya berkembang dari gambar Umbria awal yang dingin tentang Madonna (Madonna Conestabile) ke dunia "Kristen yang bahagia" karya Florentine dan Romawi. "Madonna with a Goldfinch" dan "Madonna in an Armchair" lembut, manusiawi, dan bahkan biasa dalam kemanusiaannya. 
Tapi citra "Sistine Madonna" itu agung, secara simbolis menghubungkan dunia surgawi dan duniawi. Yang terpenting, Raphael dikenal sebagai pencipta citra lembut Madonna. Namun dalam seni lukis, ia mewujudkan cita-cita manusia universal Renaisans (potret Castiglione), dan drama peristiwa sejarah. Sistine Madonna (c. 1513, Dresden, Galeri Seni) adalah salah satu karya seniman yang paling menginspirasi. Ditulis sebagai altar untuk gereja biara St. Sixtus di Piacenza, lukisan ini, dalam hal desain, komposisi, dan interpretasi gambar, sangat berbeda dengan Madonna pada periode Florentine. Alih-alih citra intim dan duniawi dari seorang gadis muda yang cantik dengan merendahkan diri mengikuti hiburan dua bayi, di sini kita memiliki penglihatan indah yang tiba-tiba muncul di langit karena tirai ditarik ke belakang oleh seseorang. Dikelilingi oleh cahaya keemasan, khusyuk dan agung, Maria berjalan menembus awan, menggendong bayi Kristus di depannya. Kiri dan kanan berlutut di hadapan St. Sixtus dan St. Barbara. Komposisi yang simetris dan sangat seimbang, kejernihan siluet, dan generalisasi bentuk yang monumental memberikan keagungan khusus pada Sistine Madonna.
Dalam gambar ini, Raphael, mungkin lebih dari di mana pun, berhasil menggabungkan kebenaran gambar yang seperti aslinya dengan ciri-ciri kesempurnaan yang ideal. Citra Madonna itu rumit. Kemurnian yang menyentuh dan kenaifan dari seorang wanita yang sangat muda berpadu dalam dirinya dengan tekad yang kuat dan kesiapan heroik untuk berkorban. Kepahlawanan ini menjadikan citra Madonna terkait dengan tradisi terbaik humanisme Italia. Kombinasi ideal dan nyata dalam gambar ini mengingatkan kata-kata terkenal Rafael dari sepucuk surat kepada temannya B. Castiglione. “Dan saya akan memberi tahu Anda,” tulis Raphael, “bahwa untuk menulis kecantikan, saya perlu melihat banyak kecantikan ... tetapi karena kekurangan ... pada wanita cantik, saya menggunakan beberapa ide yang muncul di benak saya . Apakah itu memiliki kesempurnaan, saya tidak tahu, tetapi saya berusaha sangat keras untuk mencapainya. Kata-kata ini menjelaskan metode kreatif sang seniman. Berangkat dari kenyataan dan mengandalkannya, pada saat yang sama ia berusaha untuk mengangkat citra di atas segala sesuatu yang kebetulan dan sementara.
Michelangelo(1475-1564) - tidak diragukan lagi salah satu seniman paling terinspirasi dalam sejarah seni dan, bersama dengan Leonardo da Vinci, sosok paling kuat dari kebangkitan tinggi Italia. Sebagai seorang pematung, arsitek, pelukis, dan penyair, Michelangelo memiliki pengaruh yang sangat besar pada orang-orang sezamannya dan pada seni Barat selanjutnya secara umum.
Dia menganggap dirinya seorang Florentine - meskipun dia lahir pada tanggal 6 Maret 1475 di desa kecil Caprese dekat kota Arezzo. Michelangelo sangat mencintai kotanya, seni, budayanya, dan membawa cinta ini hingga akhir hayatnya. Dia menghabiskan sebagian besar masa dewasanya di Roma, bekerja untuk para paus; namun, dia meninggalkan surat wasiat, yang dengannya jenazahnya dimakamkan di Florence, di sebuah makam yang indah di gereja Santa Croce.
Michelangelo menyelesaikan patung marmer itu Pieta(Ratapan Kristus) (1498-1500), yang masih di lokasi aslinya - di Katedral Santo Petrus. Ini adalah salah satu karya paling terkenal dalam sejarah seni dunia. Pieta mungkin diselesaikan oleh Michelangelo sebelum dia berusia 25 tahun. Ini adalah satu-satunya karya yang ditandatanganinya. Maria muda digambarkan dengan kematian Kristus berlutut, sebuah gambar yang dipinjam dari seni Eropa utara. Penampilan Mary tidak sesedih itu. Inilah titik kreativitas tertinggi Michelangelo muda. 
Karya yang tidak kalah pentingnya dari Michelangelo muda adalah patung marmer raksasa (4,34 m). Daud(Akademi, Florence), dieksekusi antara 1501 dan 1504, setelah kembali ke Florence. Pahlawan Perjanjian Lama digambarkan oleh Michelangelo dalam wujud seorang pemuda tampan, berotot, telanjang yang memandang ke kejauhan dengan cemas, seolah mengevaluasi musuhnya - Goliath, yang harus dia lawan. Ekspresi wajah David yang lincah dan tegang merupakan ciri khas dari banyak karya Michelangelo - ini adalah tanda dari gaya pahatan individualnya. David, patung Michelangelo yang paling terkenal, telah menjadi simbol Firenze dan awalnya ditempatkan di Piazza della Signoria di depan Palazzo Vecchio, balai kota Florentine. Dengan patung ini, Michelangelo membuktikan kepada orang-orang sezamannya bahwa dia tidak hanya melampaui semua seniman kontemporer, tetapi juga ahli zaman kuno.
Lukisan di lemari besi Kapel Sistina Pada 1505, Michelangelo dipanggil ke Roma oleh Paus Julius II untuk memenuhi dua perintah. Yang paling penting adalah lukisan fresco kubah Kapel Sistina. Bekerja berbaring di perancah tinggi tepat di bawah langit-langit, Michelangelo menciptakan ilustrasi terindah untuk beberapa cerita alkitabiah antara tahun 1508 dan 1512. Di kubah kapel kepausan, dia menggambarkan sembilan adegan dari Kitab Kejadian, dimulai dengan Pemisahan Terang dari Kegelapan dan termasuk Penciptaan Adam, Penciptaan Hawa, Pencobaan dan Kejatuhan Adam dan Hawa, dan Air Bah. . Di sekeliling lukisan-lukisan utama terdapat gambar-gambar bergantian dari para nabi dan saudara kandung di atas singgasana marmer, tokoh-tokoh Perjanjian Lama lainnya, dan nenek moyang Kristus.
Untuk mempersiapkan karya hebat ini, Michelangelo membuat sketsa dan karton dalam jumlah besar, di mana ia menggambarkan sosok pengasuh dalam berbagai pose. Gambar-gambar agung dan kuat ini membuktikan pemahaman ahli seniman tentang anatomi dan gerakan manusia, yang memberikan dorongan ke arah baru dalam seni Eropa Barat. 
Dua patung bagus lainnya, Tahanan Terikat dan Kematian Seorang Budak(keduanya c. 1510-13) berada di Louvre, Paris. Mereka mendemonstrasikan pendekatan Michelangelo terhadap seni pahat. Menurutnya, patung-patung itu hanya tertutup di dalam balok marmer, dan tugas seniman adalah membebaskannya dengan membuang kelebihan batu. Seringkali Michelangelo membiarkan patung itu belum selesai, baik karena tidak lagi dibutuhkan atau hanya karena kehilangan minat pada senimannya. 
Perpustakaan San Lorenzo Proyek makam Julius II membutuhkan studi arsitektur, tetapi karya serius Michelangelo di bidang arsitektur baru dimulai pada tahun 1519, ketika ia diperintahkan untuk membuat fasad Perpustakaan St. Lawrence di Florence, tempat seniman kembali lagi ( proyek ini tidak pernah dilaksanakan). Pada tahun 1520-an ia juga merancang aula masuk Perpustakaan yang elegan yang berdampingan dengan gereja San Lorenzo. Struktur ini diselesaikan hanya beberapa dekade setelah kematian penulisnya.
Michelangelo, penganut faksi republik, berpartisipasi pada tahun 1527-29 dalam perang melawan Medici. Tanggung jawabnya meliputi pembangunan dan rekonstruksi benteng pertahanan Florence. 
Kapel Medici. Setelah tinggal di Florence untuk waktu yang agak lama, Michelangelo menyelesaikan antara tahun 1519 dan 1534 tugas keluarga Medici untuk mendirikan dua makam di sakristi baru gereja San Lorenzo. Di aula dengan kubah berkubah tinggi, sang seniman mendirikan dua makam megah di dinding, yang ditujukan untuk Lorenzo De Medici, Adipati Urbino dan untuk Giuliano De Medici, Adipati Nemours. Dua kuburan kompleks disusun sebagai representasi dari tipe yang berlawanan: Lorenzo - seseorang yang tertutup dalam dirinya sendiri, orang yang bijaksana dan pendiam; Giuliano, sebaliknya, aktif, terbuka. Di atas kuburan Lorenzo, pematung menempatkan patung alegoris Pagi dan Sore, dan di atas kuburan Giuliano - alegori Siang dan Malam. Pengerjaan makam Medici berlanjut setelah Michelangelo kembali ke Roma pada tahun 1534. Dia tidak pernah mengunjungi kota tercintanya lagi.
Penghakiman Terakhir
Dari tahun 1536 hingga 1541, Michelangelo bekerja di Roma untuk mengecat dinding altar Kapel Sistina di Vatikan. Lukisan dinding terbesar Renaisans menggambarkan hari Penghakiman Terakhir... Kristus, dengan kilat yang menyala-nyala di tangannya, tak terelakkan membagi semua penduduk bumi menjadi orang benar yang diselamatkan, digambarkan di sisi kiri komposisi, dan orang berdosa turun ke Neraka Dante (sisi kiri fresco). Mengikuti tradisinya sendiri, Michelangelo awalnya melukis semua figur telanjang, tetapi satu dekade kemudian beberapa seniman Puritan "mendandani" mereka karena iklim budaya menjadi lebih konservatif. Michelangelo meninggalkan potret dirinya sendiri di lukisan dinding - wajahnya mudah ditebak pada kulit yang robek dari Martir Suci Rasul Bartholomew.
Meskipun selama periode ini Michelangelo memiliki tugas bergambar lainnya, seperti melukis kapel St. Paul the Apostle (1940), pertama-tama ia berusaha mencurahkan seluruh kekuatannya untuk arsitektur.
Kubah Katedral St. Peter. Pada tahun 1546, Michelangelo diangkat sebagai kepala arsitek Katedral Santo Petrus di Vatikan, yang sedang dibangun. Bangunan itu dibangun sesuai dengan rencana Donato Bramante, tetapi Michelangelo akhirnya bertanggung jawab atas pembangunan apse altar dan untuk pengembangan solusi teknik dan artistik untuk kubah katedral. Penyelesaian pembangunan Katedral Santo Petrus merupakan pencapaian tertinggi master Florentine di bidang arsitektur. Selama hidupnya yang panjang, Michelangelo adalah teman dekat para pangeran dan paus, dari Lorenzo de Medici hingga Leo X, Clement VIII, dan Pius III, serta banyak kardinal, pelukis, dan penyair. Karakter seniman, posisinya dalam kehidupan sulit dipahami secara jelas melalui karya-karyanya - begitu beragam. Kecuali mungkin dalam puisi, dalam puisinya sendiri, Michelangelo lebih sering dan lebih dalam beralih ke pertanyaan tentang kreativitas dan tempatnya dalam seni. Tempat besar dalam puisinya diberikan pada masalah dan kesulitan yang harus dia hadapi dalam karyanya, dan hubungan pribadi dengan perwakilan paling terkemuka di zaman itu. penyair terkenal Renaissance Lodovico Ariosto menulis sebuah prasasti untuk artis terkenal ini: "Michele lebih dari manusia biasa, dia adalah malaikat ilahi." 
