Analisis Mrs. Dalloway dari Virginia Woolf. Virginia Woolf

V.Dneprov

Sangat mudah untuk mengkritik novel Virginia Woolf, tetapi Anda seharusnya tidak tergoda oleh keringanan ini. Novel itu lahir lebih dari 60 tahun yang lalu dan tidak menghilang dalam badai sastra abad kita: ia terus hidup dan terus dibaca. Menurut Belinsky, kritikus terbaik adalah sejarah, waktu. "Kritikus" ini mendukung novel tersebut, terlepas dari kelemahannya yang nyata.

Tindakan novel hanya memakan waktu satu hari, yang, bagaimanapun, tidak mengejutkan. Hari ini didedikasikan untuk acara penting - resepsi sosial yang dijadwalkan pada malam hari - keberhasilan atau kegagalannya dianggap sebagai masalah yang mengasyikkan. Konten yang lebih penting hidup, seolah-olah, di pori-pori antara elemen-elemen upacara persiapan: pembersihan apartemen, penataan furnitur, pemilihan piring, penataan gaun hijau, yang diakui layak untuk perayaan, kunjungan ke toko bunga dan pemilihan bunga, kemunculan tamu pertama dan saat terakhir ketika, menutup pintu di belakang mereka, karakter meninggalkan novel, dan pahlawan wanita ditinggalkan sendirian - hancur dengan bahagia. Sepanjang hari, setiap setengah jam, Big Ben yang tak terhindarkan berdetak keras dan merdu - Waktu itu sendiri digunakan untuk festival yang akan datang. Begitulah bingkai luar buku, skemanya, atau, jika Anda suka, komposisi bingkainya. Apakah penulis menggoda pembaca, menyeretnya ke dalam perselisihan: Saya terlibat dalam hal-hal yang begitu sia-sia dan eksternal karena peristiwa yang mendominasi novel masa lalu dipanggil untuk memainkan peran sekunder dalam novel modern, dan pengambilan tindakan internal tempat di dunia subyektif karakter menjadi sangat penting - inilah keindahan dan puisi.

Dan inilah cara tindakan yang lebih signifikan diperkenalkan: kebetulan pada hari ini Peter Walsh tiba dari India setelah lama absen - seorang pria yang tampaknya dicintai Clarissa Dalloway di masa mudanya. Jangan berharap bahwa percakapan akan mengikuti dengan "apakah Anda ingat" yang tak terelakkan dan pertikaian. Itu hanya tidak ada di novel. Dialog menempati tempat yang tidak signifikan di dalamnya. Komunikasi langsung digantikan oleh apa yang biasa disebut monolog internal, atau aliran kesadaran masing-masing, yaitu ingatan; kehidupan spiritual para pahlawan terbuka untuk kita, kita "melihat" dan "mendengar" apa yang terjadi di benak mereka, kita langsung memahami segala sesuatu yang terjadi di jiwa orang lain. Jadi, komunikasi, seolah-olah, dilakukan melalui pembaca: dialah yang dapat membandingkan, menempatkan ke dalam hubungan tertentu apa yang dia pelajari dalam monolog internalnya atau proses mengingat. Hal tersebut di atas tampaknya menjadi sangat penting dalam hal pekerjaan yang sedang dipertimbangkan oleh Virginia Woolf. Di sini pembaca, melewati jiwa Clarissa Dalloway dan Peter Walsh secara bergantian, bergerak di sepanjang ingatan mereka masing-masing, tampaknya mengarang novel itu sendiri.

Dalam batas-batas ini, terdapat beberapa perbedaan antara monolog interior dan aliran kesadaran. Yang pertama, konten yang digambarkan lebih tunduk pada kesatuan tematik, lebih terhubung dan tunduk pada logika makna yang terungkap. Yang kedua, aliran kesadaran, jalurnya dipatahkan oleh intrusi sesaat, kesan insidental atau asosiasi yang muncul secara tak terduga yang mengubah arah proses mental. Yang pertama dapat diwakili oleh kurva yang kurang lebih teratur, yang kedua dengan garis putus-putus. Teknik sastra dari monolog internal, atau aliran kesadaran, dimatangkan oleh penulis Rusia: Tolstoy dan Dostoyevsky. Untuk memahami perbedaan antara monolog internal dan aliran kesadaran, cukup membandingkan gambarnya keadaan internal Anna Karenina sebelum bunuh diri, seperti yang diberikan dalam varian dan teks terakhir. Yang pertama, monolog internal dengan tegas menang, yang kedua - aliran kesadaran. (Saya menyebutkan ini karena novel Virginia Woolf memanfaatkan perbedaan secara ekstensif, dan penulis dengan terampil berpindah dari satu ke yang lain.)

Jadi: monolog aliran kesadaran Clarissa Dalloway dan Peter Walsh menjadi struktur pendukung konten artistik, mengarah ke ide utama novel. Kegembiraan cinta terkuat Clarissa terhubung dengan Peter Walsh, tetapi ini tidak mencegahnya dengan tenang dan tegas untuk memutuskan hubungan dengannya dan mengambil sebagai suaminya seorang pria biasa-biasa saja yang baik hati dan sopan, yang menjanjikannya kehidupan yang tenang, kehidupan yang nyaman dan indah, dan terlebih lagi, sangat mencintainya sehingga cintanya cukup untuknya selama bertahun-tahun hidup bersama. Richard Dalloway adalah model yang bersifat aristokrat-konservatif, benteng tatanan kehidupan tanpa pergolakan dan krisis, dia akan memberinya kehidupan di tingkat sosial yang dia butuhkan. Peter Walsh tidak seimbang, gelisah - saat-saat kelembutan dan ketertarikan yang tinggi padanya digantikan oleh pertengkaran, dia terlalu rentan terhadap penilaian yang tidak konvensional, ada unsur ketidakpastian dalam tindakannya, terlalu banyak wawasan dalam ironi yang ditujukan kepadanya. diinginkan: Clarissa harus diterima dan menyukainya apa adanya. Peter Walsh tidak cukup dapat diandalkan secara pribadi maupun sosial, dia tidak memiliki kekuatan yang dibutuhkan untuk menjalin sarang dengannya. Sekarang dia telah mencapai semua yang dia harapkan, tiba-tiba Peter muncul lagi. Berpengalaman dengannya melewati kenangan sebagai makhluk hidup dan membutuhkan jawaban. Sekarang Clarissa telah dewasa dan memahami dengan lebih jelas betapa banyak kehilangannya. Tapi tidak sesaat pun terpikir olehnya untuk meragukan ketidakbersalahannya. Sekarang "cinta cepat" baginya tampak lebih kabur, lebih mengganggu, lebih berbahaya daripada sebelumnya. Dan gangguan eksentrik Peter saat ini menegaskan hal ini. Tesnya tidak mudah - dikaitkan dengan rasa sakit, tetapi hasilnya cukup jelas. Sekarang dia berusia lebih dari 50 tahun, dan dia pada dasarnya tetap menjadi wanita muda, ramping, berkilau dan cantik, Clarissa tidak hanya menolak Peter Walsh lagi, tetapi melampaui batas ingatannya, kemarin masih hangat dan hidup, akhirnya mengucapkan selamat tinggal kepada pemuda. Patut dicatat bahwa buku itu, yang sebagian besar ditujukan untuk cinta, ternyata anti-romantis terus menerus. Clarissa mampu mencintai, tetapi tidak menginginkannya, melihat di atasnya nilai lain yang lebih penting daripada cinta: ranah kehidupan sehari-hari dan tradisi aristokrat yang puitis, kemitraan yang lembut, perawatan rumah yang sangat dia banggakan. Nyonya Dalloway dengan jelas mewakili feminitas indah yang dibudidayakan, dalam semangat dan daging milik dunia konservatisme dan stabilitas yang melekat dalam lingkungan aristokrat Inggris. (Izinkan saya mengingatkan Anda bahwa sejak akhir abad ketujuh belas, aristokrasi, setelah menjadi bagian kehormatan dari borjuasi dan berhasil melayani kelasnya, telah mempertahankan beberapa orisinalitas dalam moral, budaya, perilaku hidup, yang terlihat selama berabad-abad ini. stabilitas gaya hidup yang belum pernah terlihat di negara Eropa lainnya.) Kemampuan aristokrasi dan lapisan atas borjuasi untuk tetap menjadi diri mereka sendiri dalam semua transformasi sejarah adalah premis yang tidak terlihat dari seluruh konsep keberadaan dalam novel oleh Virginia Woolf. Biarlah seperti semula - begitulah rumusan gagasan sosio-psikologis "Mrs. Dalloway". Realitas Inggris setelah Perang Dunia Pertama, seolah-olah, sengaja diambil dari ujung perempuan: suami diberi politik, karier, urusan, tetapi pekerjaan dan kepentingan perempuan sama sekali tidak membutuhkan pengetahuan tentang urusan laki-laki pada intinya. . Dari posisi bangsawan-bangsawan seperti itu, lebih mudah untuk menggambarkan kehidupan Inggris pascaperang, melewati pergolakan besar dalam sejarah.

Nyonya Dalloway, keluar ke jalan London, mendengar suaranya yang banyak suaranya, ritme yang terukur, kedamaian batin yang tersembunyi dalam kebangkitannya, merasakan dengan kegembiraan khusus bahwa ini adalah London lama, "dan tidak ada lagi perang": itu telah terhapus, tersapu oleh gelombang kehidupan Inggris sebelumnya yang telah dipulihkan. Peter Walsh, setelah tiba dari India, menemukan London dengan tenang sama seperti yang pernah dia ketahui: seolah-olah seorang pria kembali ke apartemen lamanya dan, dengan perasaan istirahat, meletakkan kakinya di sandal tanpa melihat.

Namun, Woolf adalah penulis yang cukup baik untuk tidak mengubah utopia pragmatisme Inggris yang tenang, idyll waktu berhenti. Perang meninggalkan jejak dalam ingatan bangsa sehingga tidak mungkin untuk tetap diam. Perang telah menarik garis hitam yang tajam ke dalam spektrum kehidupan London yang bercahaya bahagia.

Novel itu termasuk episode tragis. Sama tiba-tiba seperti tokoh-tokoh lain, muncul dalam novel seorang pemuda, Septimus Smith, yang jiwa manusiawi dan puitisnya mencerminkan kengerian perang dalam neurosis yang mulia, yang menyebabkan siksaan dan kematian. Jiwanya yang terkejut digambarkan dengan sangat akurat, dengan jenis puisi yang tidak takut menghadapi pertanyaan fatal dalam hidup. Para dokter yang merawatnya dihadirkan dalam semangat sindiran kejam yang berasal dari bahasa Inggris yang realistis novelXIX abad. Tanpa jiwa, puas diri, mereka sama sekali tidak dapat memahami penderitaan Septimus Smith, dan perlakuan mereka adalah bentuk khusus dari kekerasan dan penindasan. Adegan ketika Smith, ngeri dengan pendekatan dokter, melemparkan dirinya ke luar jendela, ditulis oleh tangan tuannya. Seluruh episode menunjukkan kemungkinan penulis yang paling dalam, dan tidak disadari. Namun episode tersebut harus dimasukkan ke dalam struktur umum novel agar idenya, nada dasarnya, tidak terganggu. Itulah mengapa dia ditempatkan dalam tanda kurung, diisolasi dari alur umum novel, dibawa ke pinggirannya. Episode itu, seolah-olah, pembayaran yang dibayar kemakmuran untuk penderitaan - itu, seperti ekor komet, terbentang dari perang.

Dasar dari novel ini adalah keinginan seniman untuk melestarikan realitas Inggris sebagaimana adanya. Bahkan perubahan menjadi lebih baik mengancam keteguhannya - biarlah lebih baik semuanya tetap tidak berubah. Novel Virginia Woolf adalah perwujudan semangat konservatisme yang hidup di setiap sel kehidupan yang ditangkap secara artistik. Bukan hanya kedangkalan pendekatan penulis terhadap kehidupan - di baliknya ada cita-cita konservatif, keinginan untuk menggabungkan ilusi dan kenyataan. Sekarang konservatisme Inggris menjadi lebih keras, lebih kejam, lebih agresif, lebih berbahaya, munculnya novel seperti Mrs. karya seni menjadi tidak mungkin. Pahlawan Lermontov siap memberikan dua nyawa "untuk satu, tetapi hanya penuh dengan kekhawatiran", dan Ny. Dalloway dengan mudah memberikan nilai yang luar biasa seperti cinta, untuk kehidupan yang makmur dan bebas dari kekhawatiran. Penulis tidak mengutuk, tidak menyetujui pahlawan wanita, katanya: memang begitu. Dan pada saat yang sama mengagumi kelengkapan dan integritas menawan dari karakternya.

Penulis tidak mengkritik pahlawan wanita, tetapi dia tidak mungkin bisa menghindari kritik akurat dari pembaca. Memiliki tanda-tanda eksternal dan dangkal dari seorang wanita menawan, dia pada dasarnya tidak memiliki feminitas; pikiran tajam pahlawan wanita itu kering dan rasional; dia sangat miskin dalam bidang emosi - satu-satunya emosi membara yang ditemukan Mrs. Dalloway dalam buku itu adalah kebencian. Prasangka kelas menggantikan perasaannya...

Karakter rendahan di dunia rendahan pada saat pergolakan besar. Dalam semua ini, sempitnya cakrawala sejarah dan sosial seniman itu sendiri - Virginia Woolf ...

Untuk melihat novel Virginia Woolf secara lebih luas dan akurat, kita harus menentukan hubungannya dengan fenomena seni dan budaya, yang disebut Bunin sebagai "kerentanan yang meningkat". Ini tentang tentang perubahan yang berkembang secara historis dalam struktur kepribadian manusia, perubahan yang telah memengaruhi seluruh bidang reaksi sensorik manusia, membawa kekayaan baru pada isinya. Bunin yang sama berkata tentang "kiasan yang menakjubkan, sensualitas verbal, yang sangat terkenal dengan sastra Rusia." Mulai saat ini, hubungan sensual seseorang dengan dunia membentuk lapisan khusus jiwa manusia, yang diresapi dengan emosi dan pikiran yang paling umum. Dan kata-kata Bunin mengacu terutama pada Tolstoy, yang secara artistik menempatkan dunia sensual di tempat baru - dan jelas menyadari hal ini.

Tetapi terlepas dari pergeseran dalam sastra Rusia ini, hampir pada saat yang sama, lukisan besar diciptakan di Prancis, yang mengucapkan kata baru dalam sejarah seni dunia dan menerima nama impresionistik - dari kata "kesan". Siapapun yang telah menembus dunia lukisan ini akan selamanya melihat dunia secara berbeda dari yang dia lihat sebelumnya - dengan mata yang lebih tajam, akan melihat keindahan alam dan manusia dengan cara baru. Makna pendidikan yang mendalam dari lukisan ini tidak dapat disangkal: itu membuat tindakan keberadaan manusia lebih intens atau, menggunakan kata-kata Tolstoy, meningkatkan rasa hidupnya. Untuk ini kita harus menambahkan: proses serupa telah diuraikan Sastra Prancis: cukup membandingkan figuratif Balzac dengan figuratif bernuansa Flaubert yang kaya, dengan lanskapnya yang menyampaikan suasana hati, atau dengan prosa Maupassant, yang sangat dihargai oleh Tolstoy karena "warnanya", untuk diyakinkan tentang apa yang telah terjadi dikatakan. Kedua gerakan: dalam warna dan cahaya lukisan, dalam kata sastra, ditutup dalam novel Proust In Search of Lost Time - di sini disimpulkan era impresionis di Prancis.

Berikut ini juga penting: di tahun-tahun terakhirnya, Bunin mengakui bahwa dia tiba-tiba menemukan kesamaan yang signifikan antara prosa-nya dan prosa Proust, menambahkan bahwa dia baru saja berkenalan dengan karya-karya penulis Prancis, dengan demikian mengatakan bahwa kemiripan itu muncul di luar saling mempengaruhi. Semua ini memungkinkan kita untuk berbicara tentang era perkembangan seni, panggung sejarah dalam fenomenologi manusia.

Sastra Inggris bergabung dengan proses ini jauh lebih lambat dari Rusia dan Prancis. Perlu dicatat bahwa kelompok penulis Inggris yang dipandu oleh "kerentanan yang meningkat" secara langsung mengacu pada pencapaian "Pasca-Impresionis": Van Gogh, Cezanne, Gauguin. Itu untuk kelompok ini Virginia Woolf, yang dengan cerdik dan setia menggambarkan garis keturunannya sebagai seorang penulis dalam artikelnya. Secara alami, dia pertama-tama beralih ke karya Tolstoy, yang dia anggap sebagai novelis terhebat di dunia. Dia terutama menyukai kenyataan bahwa Tolstoy menggambarkan orang dan komunikasi manusia, bergerak dari luar ke dalam - lagipula, inilah inti dari keseluruhannya program seni. Tapi dia sangat tidak menyukai kenyataan bahwa "jiwa Rusia" yang terkenal memainkan peran yang begitu besar dalam tulisan Tolstoy. Dia ingat bahwa di Tolstoy kita bertemu tidak hanya dengan tambahan emosi dan pikiran ke alam diberkati dari kemampuan impresi yang meningkat, ke bidang kontemplasi, tetapi juga lapisan kepribadian di atasnya, di mana pertanyaan tentang kekuatan moral rakyat berada diangkat dan diselesaikan, di mana citra kepribadian ideologis. Virginia Woolf tertarik pada yang pertama, dan yang kedua asing dan tidak diinginkannya. Dia, seperti yang kita lihat, tahu bagaimana berpikir jernih dan tahu apa yang dia butuhkan.

Yang lebih dekat dengannya adalah penulis berbahasa Inggris Joyce - seorang penata gaya yang luar biasa, sangat berbakat di bidang pidato kiasan dan yang mengembangkan teknik "aliran kesadaran" dengan sempurna. Dari Joyce, dia mengambil gagasan tentang kesadaran, yang sesaat bergantung pada kesan yang menyerang dan rantai asosiasi yang berasal darinya, tentang jalinan "sekarang" dan "dulu" menjadi satu kesatuan yang tidak terpisahkan. Tapi dia, sebagai ekstrim, terganggu oleh kekacauan, kekacauan kesadaran ini, kurangnya budaya: banyak hal di dalamnya berbicara tentang karakter massa dan orang biasa. Demokratisme spontan dari seni Joyce terasa asing dan tidak menyenangkan baginya. Dengan naluri kelas Wolfe yang khas, di suatu tempat jauh di lubuk hati yang terkait dengan selera estetika, dia menebak betapa asingnya Mr. Bloom dalam segala hal dengan perbuatan dan kekhawatiran kecilnya, dengan pengalaman borjuis-massa. Dia ingin kerentanannya yang tajam diperketat dengan rasa proporsional, yang masuk ke dalam daging dan darah dan hanya sesekali meledak menjadi ledakan gairah.

Virginia Woolf berbicara tentang Proust dengan penuh hormat sebagai sumber sastra modern, dirancang untuk menggantikan literatur usang - seperti Forsyte Saga. Membaca novelnya, di setiap langkah Anda bertemu dengan pengaruh Proust - hingga nada dan cara berekspresi. Seperti Proust, dalam Mrs. Dalloway, proses ingatan memegang peranan penting, membentuk isi utama novel. Benar, di Wolfe aliran ingatan termasuk dalam "hari ini", ingatan dipisahkan dari masa kini, sedangkan di Proust aliran ini bergerak dari kedalaman waktu, berubah menjadi masa lalu dan masa kini. Perbedaan ini bukan hanya eksternal.

Di Woolf, seperti di Proust, aksi dimainkan di lantai atas kehidupan: mereka tidak melihat ke dalam mekanisme sosial-ekonomi yang menentukan kondisi kehidupan para karakter; mereka menerima syarat-syarat ini pada hakikatnya sebagaimana diberikan. Tetapi yang pasti memiliki ciri-ciri yang menentukan, dan Proust, dalam batas-batas yang ditetapkan untuk dirinya sendiri, memberikan karakteristik sosial terbaik dari karakter yang digambarkan, yang mewakili kekhususan sosial dalam semua kemungkinan refleksinya. Cakrawala Virginia Woolf lebih sempit, lebih terbatas, orangnya dalam banyak kasus bertepatan dengan bangsawan Inggris - namun dia dengan jelas menguraikan perbedaan halus tipikal sosial melalui dunia subyektif para pahlawannya. Belum lagi fakta bahwa karakter sekunder - dalam peran "karakteristik" - dalam sebagian besar kasus dijelaskan dalam tradisi novel realistik Inggris: Woolf tidak melihat ada gunanya memeriksanya dalam aspek subjektivitas.

Pengaruh Proust pada novel Woolf paling ditentukan oleh fakta bahwa Proust membangun citra manusia terutama dari kesan dan kombinasi kesan, dari apa yang dapat diberikan oleh "sensibilitas yang dilebih-lebihkan secara menyakitkan". Di pusat dunia artistik Woolf juga ada "sensibilitas". Persepsi seperti kilatan yang lahir dari kontak subjek dengan dunia sekitarnya atau subjek lain. Kilatan seperti itu adalah momen puisi, momen kepenuhan keberadaan.

Tapi di sini juga, ada perbedaan penting antara Woolf dan Proust: Proust, tidak peduli dengan proporsi atau hiburan, siap, berkonsentrasi pada satu kesan, mencurahkan banyak halaman untuk itu. Woolf asing dengan urutan ekstrem seperti itu, dia takut akan kejelasan Proust yang tanpa ampun. Dia, seolah-olah, melemparkan kerudung transparan ke sejumlah persepsi tertentu, membenamkannya dalam semacam kilau pemersatu, kabut tipis, menundukkan keragamannya pada kesatuan warna. Prous berbicara panjang dan keras tentang satu hal. Woolf - pendek dan ringkas tentang banyak hal. Dia tidak mencapai antusiasme yang dicari Proust, tetapi prosanya lebih mudah dicerna, mungkin tampak lebih menghibur, lebih lembut, lebih proporsional dengan prosa Proust. Novel Proust sulit dibaca: tidak mudah mengikuti penulis yang, dalam mikrokosmos psikologis, tanpa lelah membagi kesan menjadi bagian-bagian dasar dan memasukkannya ke dalam seluruh lingkaran pergaulan; Woolf membuatnya lebih mudah, dia menjalankan rangkaian tayangan lebih cepat, dia juga lebih moderat di sini, takut akan hal-hal ekstrem dan satu sisi. Kebajikan artistik Wolfe adalah moderasi yang diajukan dengan tajam. Dia begitu memadukan ekstrem pendahulunya sehingga ada harmoni yang mulus di level tinggi budaya artistik. Selain itu, di sepanjang jalan, dia bisa mendapatkan keuntungan dari pelajaran Henry James, yang frasanya bergerak melalui nuansa halus, membelai telinga dengan keanggunan dan ritme musik yang manis. Tetap saja, Wolfe tidak akan turun bersama James ke dalam kekacauan gelap dari novelnya seperti The Turn of the Screw.

Tidaklah adil untuk mempertimbangkan pengurangan banyak bentuk yang dikembangkan secara mandiri menjadi semacam kesatuan sebagai kerugian. Koeksistensi artistik semacam ini, pembulatan sudut tajam ini - inilah yang membuat Woolf sendiri, yang menciptakan keunikan versi bahasa Inggris sebuah prosa berdasarkan "kerentanan yang tinggi" yang menempatkan Ny. Dalloway di era sastra yang telah mengambil alih banyak negara - dari Rusia dan Prancis hingga prosa Amerika Hemingway atau prosa Norwegia.

Dari halaman pertama, kita mempelajari bagaimana mesin novel dimulai, dalam ritme apa bunyinya. Baris pertama novel itu adalah: "Nyonya Dalloway berkata dia akan membeli sendiri bunganya." Dan saya berpikir: "Pagi yang segar." Dan dari pemikiran tentang lemparan tiba-tiba di pagi hari dari masa muda. “Bagus sekali! Ini seperti Anda mencelupkan! Selalu seperti itu ketika, dengan derit pelan engsel yang masih terdengar di telinganya, dia membuka pintu kaca teras di Borton dan terjun ke udara. Segar, hening, tidak seperti sekarang, seperti tamparan ombak; bisikan ombak..."

Dari keputusan untuk mencari bunga, lemparan ke fakta bahwa pagi itu segar, darinya lemparan ke pagi yang tak terlupakan dari masa mudanya. Dan dari sini ada lemparan lain: ke Peter Walsh, yang berkata: "Mimpi di antara sayuran." Hubungan antara masa lalu dan masa kini termasuk: suasana sepi, tidak seperti sekarang. Termasuk keputusan pengarang untuk tidak berperan sebagai laki-laki, tetapi tetap menjadi perempuan dalam bidang seni juga: tamparan ombak, bisikan ombak. Kami segera belajar tentang banyak hal yang mulai terjadi dalam novel, tetapi tanpa keterlibatan narasi apa pun. Narasi akan muncul jika pembaca berhasil menghubungkan, seolah-olah, momen-momen kesadaran bergerak yang terbang ke arah yang berbeda. Isinya ditebak tanpa bantuan penulis: dari kombinasi elemen yang dihitung oleh penulis sedemikian rupa sehingga pembaca memiliki semua yang memastikan tebakan. Kita belajar tentang penampilan pahlawan wanita dari tindakan melihat, melalui mata seseorang, secara kebetulan - itu keberuntungan! - yang kebetulan berada di sebelah Clarissa pada saat dia berdiri di trotoar, menunggu van: “sesuatu, mungkin, terlihat seperti burung: burung jay; biru-hijau, terang, lincah, meski usianya sudah lebih dari lima puluh ... "

Clarissa berjalan ke toko bunga, dan saat ini banyak peristiwa terjadi di kepalanya - kami dengan cepat dan tanpa disadari pindah ke tengah plot novel dan pada saat yang sama mempelajari sesuatu yang penting tentang karakter pahlawan wanita. Ia sampai di gerbang taman. Dia berdiri sejenak, memandangi bus-bus yang meluncur di Piccadilly. Dia tidak akan berbicara tentang siapa pun di tabur: dia ini atau itu. Dia merasa sangat muda, pada saat yang sama sangat kuno. Dia seperti pisau, semuanya tembus; pada saat yang sama dia berada di luar, menonton. Di sini dia sedang melihat taksi, dan dia selalu merasa bahwa dia jauh, jauh di laut, sendirian; dia selalu merasa bahwa hidup bahkan sehari saja adalah hal yang sangat, sangat berbahaya.” Di sini kita bertemu dengan "aliran kesadaran" - model Virginia Woolf. Arus dengan mudah bergoyang, tidak berhenti di satu hal, meluap dari satu hal ke hal lainnya. Tetapi motif yang berjalan kemudian terhubung satu sama lain, dan keterkaitan ini memberikan kunci untuk menguraikan, memungkinkan untuk membaca ucapannya yang dianggap tidak koheren secara koheren. Di awal paragraf, kita membaca bahwa Clarissa “tidak akan mengatakan tentang siapa pun: dia seperti ini atau itu” - pemikiran yang pendek dan compang-camping. Tapi dia bergulat dengan pemikiran sebelumnya tentang apakah dia benar menikah dengan Richard Dalloway dan bukan Peter Walsh. Dan kemudian, di akhir paragraf, alurnya kembali tajam ke Peter Walsh: "dan dia tidak akan berbicara tentang Peter lagi, dia tidak akan berbicara tentang dirinya sendiri: saya ini, saya itu." Di sungai, aliran tipis ditunjukkan, baik yang muncul ke permukaan, atau bersembunyi di kedalaman. Semakin pembaca mengenal tabrakan asli novel, semakin mudah dia memilih berbagai baris konten yang mengalir melalui elemen cairan kesadaran Mrs. Dalloway.

Akhirnya dia ada di toko bunga. “Ada: taji, kacang manis, lilac dan anyelir, jurang anyelir. Ada mawar, ada iris. Oh, dan dia menghirup aroma taman yang bersahaja dan manis..., dia mengangguk ke bunga iris, mawar, lilac, dan, menutup matanya, menyerap bau yang sangat luar biasa setelah gemuruh jalanan, kesejukan yang luar biasa. Dan betapa segar, ketika dia membuka matanya lagi, mawar memandangnya, seolah-olah linen berenda telah dibawa dari cucian ke atas nampan anyaman; dan betapa ketat dan gelapnya anyelir, dan betapa lurusnya mereka memegangi kepala, dan kacang polong manis tersentuh oleh keunguan, salju, pucat, seolah-olah sudah malam, dan gadis-gadis berbaju muslin keluar untuk memetik kacang polong dan mawar manis pada akhirnya musim panas dengan langit biru tua yang hampir menghitam, dengan anyelir, taji, arum; dan seolah-olah ini sudah jam ketujuh, dan setiap bunga - ungu, anyelir, iris, mawar - berkilau dengan warna putih, ungu, oranye, berapi-api dan terbakar dengan api terpisah, lembut, bening, di petak bunga berkabut ... ”Ini adalah melukis dengan kata dan sekaligus puisi , di sini secara artistik merupakan ranah tertinggi seni Virginia Woolf. Puisi kesan bergambar seperti itu, melintasi teks, mempertahankan tingkat artistik keseluruhan. Kurangi jumlahnya - dan level ini akan berkurang dan, mungkin, runtuh. Kami dengan jelas merasakan kesenangan yang penulis ulangi, seperti paduan suara atau mantra puitis, nama-nama bunga, seolah-olah namanya pun harum. Seperti ini, ada baiknya mengucapkan nama Shakespeare, Pushkin, Chekhov, dan kami merasakan gelombang puisi menghantam kami.

Dan satu hal lagi perlu dikatakan. Setiap pembaca di bagian di atas pasti merasa bahwa ini ditulis oleh seorang wanita ... Banyak tanda yang tersebar di seluruh teks membuat hal ini diketahui dengan pasti. Hingga abad ke-20, dalam seni fiksi, "manusia pada umumnya" berbicara dengan suara laki-laki, dengan intonasi laki-laki. Penulis dapat melakukan analisis psikologi wanita yang paling halus, tetapi penulisnya tetap laki-laki. Hanya di abad kita ini sifat manusia dibedakan pada posisi awal seni menjadi laki-laki dan perempuan. Peluang muncul dan diwujudkan dalam metode penggambaran untuk mencerminkan orisinalitas jiwa perempuan. Ini topik besar, dan saya tidak ragu bahwa itu akan diselidiki sebagaimana mestinya. Dan dalam penelitian ini, novel "Mrs. Dalloway" akan menemukan tempatnya.

Akhirnya, yang terakhir. Saya menyebutkan orientasi grup tempat Woolf bergabung dengan Pasca-Impresionis Prancis. Orientasi ini tidak tetap menjadi frase kosong. Jalan untuk mengungkap keindahan dunia sekitar terkait dengan jalan Van Gogh, Gauguin, dan seniman arah lainnya. Kesesuaian sastra dengan lukisan modern adalah fakta esensial seni akhir abad ke-19 - kuartal pertama abad ke-20.

Betapa banyak yang kami pelajari tentang tokoh utama dalam novel selama perjalanan singkatnya ke toko bunga; berapa banyak pikiran feminin yang serius dan sia-sia melintas di kepalanya yang cantik: dari pikiran tentang kematian, tentang agama, tentang cinta hingga analisis perbandingan daya tarik femininnya dengan daya tarik wanita lain, atau kepentingan khusus sarung tangan dan sepatu untuk keanggunan sejati. Betapa banyak informasi beragam ditempatkan di lebih dari empat halaman. Jika Anda berpindah dari halaman-halaman ini ke keseluruhan novel, akan menjadi jelas betapa jenuhnya informasi yang dicapai dengan menggabungkan monolog internal dengan aliran kesadaran, montase kesan, perasaan, dan pikiran, yang diduga saling menggantikan secara acak, tetapi sebenarnya diverifikasi dan dikerjakan dengan cermat. Tentu saja, teknik sastra semacam itu hanya dapat berhasil secara artistik dalam sejumlah kasus khusus - dan kami hanya memiliki satu kasus seperti itu.

Dengan metode semacam mozaik, bisa dikatakan, gambar bersarang, kelengkapan karakterisasi Mrs. Dalloway yang langka tercapai, dan, menutup buku, Anda benar-benar mengenali penampilannya, dunia psikologisnya, permainan jiwanya. - segala sesuatu yang membentuk ciri khas individu dari pahlawan wanita. Kata "mosaik" digunakan dalam arti luas: ini bukan potret yang terdiri dari batu tetap dengan warna berbeda, seperti pada mosaik Bizantium, tetapi potret yang dibuat dengan mengubah kombinasi pulsa cahaya multi-warna, menyala dan memudar.

Clarissa Dalloway dengan teguh mempertahankan citra yang berkembang menurut pendapat orang-orang di sekitarnya: seorang pemenang yang tenang dan bangga, yang sepenuhnya menguasai seni kesederhanaan aristokrat. Dan tidak seorang pun - baik suaminya, maupun putrinya, maupun Peter Walsh yang mencintainya - yang tahu apa yang tersembunyi di lubuk jiwanya, yang tidak terlihat dari luar. Perbedaan spesifik antara garis perilaku eksternal dan garis pergerakan kesadaran subyektif ini, dalam pandangan Woolf, biasanya kita sebut sebagai rahasia wanita. Ada banyak hal yang terjadi di kedalaman yang tidak diketahui siapa pun kecuali dirinya sendiri - tidak seorang pun kecuali Virginia Woolf, yang menciptakan pahlawan wanita bersama dengan rahasianya. "Mrs. Dalloway" - sebuah novel tanpa misteri; salah satu tema penting novel ini justru pertanyaan tentang tanah tempat tumbuhnya rahasia feminin. Tanah ini secara historis mengeraskan gagasan tentang seorang wanita, yang suka atau tidak suka, dipaksa untuk mengarahkan dirinya sendiri agar tidak menipu harapannya. Virginia Woolf menyentuh masalah serius di sini, yang harus disentuh dengan satu atau lain cara romansa wanita Abad XX.

Saya akan menyampaikan beberapa patah kata tentang Peter Walsh - hanya dalam satu hubungan. Woolf tahu cara menulis novel, dan dia menulisnya dengan cara yang benar. Di situlah Peter Walsh disebutkan bahwa dia berbicara paling jelas tentang pertanyaan yang menentukan tentang arti kerentanan yang meningkat. “Keterpengaruhan ini benar-benar bencana baginya ... Mungkin, matanya melihat semacam keindahan; atau sekadar beban hari ini, yang di pagi hari, dari kunjungan Clarissa, tersiksa oleh panas, kecerahan, dan tetesan-tetesan kesan, satu demi satu ke ruang bawah tanah, di mana mereka semua akan tetap dalam kegelapan, di kedalamannya - dan tidak ada yang akan tahu ... Ketika tiba-tiba hubungan berbagai hal terungkap; ambulans"; hidup dan mati; badai perasaan tiba-tiba sepertinya menjemputnya dan membawanya ke atap yang tinggi, dan di bawah hanya ada pantai yang telanjang, putih, dan bertabur kerang. Ya, dia benar-benar bencana baginya di India, di lingkaran Inggris - inilah kesannya. Baca ulang halaman yang didedikasikan untuk Peter; Walsh pada malam pesta malam, dan Anda akan menemukan program estetika Virginia Woolf di sana.

Kata kunci: Virginia Woolf, Virginia Woolf, "Mrs. Dalloway", "Mrs. Dalloway", modernisme, kritik terhadap karya Virginia Woolf, kritik terhadap karya Virginia Woolf, kritik unduhan, unduhan gratis, sastra Inggris abad ke-20.

Karangan

Analisis gaya ciri-ciri novel modernis karya S. Wolfe

"Nyonya Dalloway"

Novelis, kritikus, dan penulis esai Inggris Virginia Stephen Woolf (Virginia Stephen Woolf, 1882-1941) dianggap sebagai salah satu penulis paling otentik di Inggris antara Perang Dunia Pertama dan Kedua. Tidak puas dengan novel-novel yang didasarkan pada yang diketahui, faktual, dan banyaknya detail eksternal, Virginia Woolf mengambil jalur eksperimental yang lebih internal, subyektif dan, dalam arti tertentu, interpretasi pengalaman hidup yang lebih pribadi, mengadopsi cara ini dari Henry James, Marcel Proust dan James Joyce.

Dalam karya para master ini, realitas waktu dan persepsi membentuk aliran kesadaran, sebuah konsep yang mungkin berasal dari William James. Virginia Woolf hidup dan merespons dunia di mana setiap pengalaman dikaitkan dengan perubahan yang sulit dalam pengetahuan, keprimitifan perang yang beradab, serta moral dan perilaku baru. Dia menggambarkan realitas puitis sensualnya sendiri, bagaimanapun, tanpa meninggalkan warisan budaya sastra tempat dia dibesarkan.

Virginia Woolf adalah penulis sekitar 15 buku, di antaranya "A Writer's Diary" terakhir diterbitkan setelah kematian penulisnya pada tahun 1953. "Mrs. Dalloway", "To the Lighthouse" dan "Jacob's Room" (Jacob's Room , 1922) membuat sebagian besar warisan sastra Virginia Woolf. "Journey" (The Voyage Out, 1915) adalah novel pertamanya yang menarik perhatian para kritikus. "Malam dan Siang" (Night and Day, 1919) adalah karya tradisional dalam hal metodologi. Cerita pendek dari "Monday or Tuesday" (Senin atau Selasa, 1921) mendapat pujian kritis di media, tetapi "In the Waves" (In The Waves, 1931) dia dengan mahir menerapkan teknik aliran kesadaran. Novel eksperimentalnya termasuk Orlando (Orlando, 1928), The Years (1937) dan Between the Acts (1941). Perjuangan Virginia Woolf untuk hak-hak perempuan diungkapkan dalam "Three Guineas" (Three Guineas, 1938) dan beberapa karya lainnya.

Dalam tulisan ini objek kajiannya adalah novel Wolfe W. “Mrs. Dalloway”.

Subjek studi - fitur genre novel Nyonya Dalloway. Tujuannya adalah untuk mengungkap ciri-ciri novel modernis dalam teks. Pekerjaan terdiri dari pengantar, dua bagian utama, kesimpulan dan daftar referensi.

Pengerjaan novel "Mrs. Dalloway" dimulai dengan cerita berjudul "In Bond Street": selesai pada Oktober 1922, dan pada 1923 diterbitkan di majalah Amerika Clockface. Namun, cerita yang sudah selesai "tidak lepas", dan Woolf memutuskan untuk mengolahnya kembali menjadi sebuah novel.

Ide aslinya hanya sebagian mirip dengan apa yang kita kenal sekarang dengan nama "Mrs. Dalloway" [Bradbury M.].

Buku itu seharusnya memiliki enam atau tujuh bab yang menggambarkan kehidupan sosial London, salah satu tokoh utamanya adalah Perdana Menteri; jalan cerita, seperti dalam versi final novel, "bertemu pada satu titik saat resepsi dengan Ny. Dalloway." Diasumsikan bahwa buku itu akan cukup ceria - ini terlihat dari sketsa yang masih ada. Namun, catatan gelap juga terjalin ke dalam cerita. Seperti yang dijelaskan Wolfe dalam kata pengantar yang diterbitkan di beberapa publikasi, tokoh utama, Clarissa Dalloway, seharusnya bunuh diri atau mati selama pestanya. Kemudian ide tersebut mengalami sejumlah perubahan, tetapi beberapa obsesi terhadap kematian tetap ada dalam novel - karakter utama lain muncul dalam buku - Septimus Warren Smith, yang terguncang selama perang: dalam perjalanan kerja, diasumsikan bahwa kematiannya harus diumumkan di resepsi. Seperti draf terakhir, interim diakhiri dengan gambaran resepsi di rumah Ny. Dalloway.

Hingga akhir tahun 1922, Woolf terus mengerjakan buku itu, membuat lebih banyak koreksi. Awalnya, Woolf ingin menamai benda baru itu "Jam" untuk menekankan perbedaan aliran waktu "eksternal" dan "internal" dalam novel dengan judulnya sendiri. Meski idenya tampak sangat menarik, namun buku itu sulit untuk ditulis. Karya di buku itu tunduk pada perubahan suasana hati Woolf - dari pasang surut hingga keputusasaan - dan menuntut agar penulis merumuskan pandangannya tentang realitas, seni, dan kehidupan, yang ia ungkapkan dengan begitu lengkap dalam karya kritisnya. Catatan tentang "Mrs. Dalloway" di Diaries and notebook penulis wanita adalah sejarah hidup menulis salah satu novel terpenting dalam sastra modern. Itu direncanakan dengan hati-hati dan penuh pertimbangan, namun ditulis dengan berat dan tidak merata, periode kebangkitan kreatif digantikan oleh keraguan yang menyakitkan. Kadang-kadang bagi Woolf tampaknya dia menulis dengan mudah, cepat, cemerlang, dan kadang-kadang karya itu tidak bergerak dari titik mati, membuat pengarang merasa tidak berdaya dan putus asa. Proses yang melelahkan itu berlangsung selama dua tahun. Seperti yang dia catat sendiri, buku itu bernilai “... perjuangan iblis. Rencananya sulit dipahami, tapi ini adalah bangunan yang ahli. Saya harus mengubah seluruh diri saya dari dalam ke luar sepanjang waktu agar layak untuk teks tersebut. Dan siklus demam kreatif dan krisis kreatif, kegembiraan dan depresi terus berlanjut sepanjang tahun, hingga Oktober 1924. Ketika buku itu keluar pada Maret 1925, sebagian besar pengulas langsung menyebutnya sebagai mahakarya.

Ungkapan kunci untuk novel modernis adalah “aliran kesadaran”.

Istilah "aliran kesadaran" dipinjam oleh penulis dari psikolog Amerika William James. Dia menjadi penentu untuk memahami karakter manusia dalam novel baru dan seluruh struktur naratifnya. Istilah ini telah berhasil digeneralisasikan seluruh baris gagasan filsafat dan psikologi modern, yang menjadi dasar modernisme sebagai sistem pemikiran artistik.

Wolfe, mengikuti teladan gurunya, memperdalam "aliran kesadaran" Proustian, mencoba menangkap proses berpikir para tokoh dalam novel, untuk mereproduksi semuanya, bahkan sekilas, sensasi dan pikiran [Zlatina E.] .

Seluruh novel adalah "aliran kesadaran" dari Ny. Dalloway dan Smith, perasaan dan ingatan mereka, dipecah menjadi segmen-segmen tertentu oleh pukulan Big Ben. Ini adalah percakapan jiwa dengan dirinya sendiri, aliran pikiran dan perasaan yang hidup. Dering lonceng Big Ben yang berdetak setiap jam terdengar oleh semua orang, masing-masing dari tempatnya. Peran khusus dalam novel adalah milik jam, terutama jam utama di London - Big Ben, terkait dengan gedung Parlemen, kekuasaan; dengungan perunggu Big Ben menandai masing-masing dari tujuh belas jam selama novel berlangsung [Bradbury M.]. Gambar masa lalu muncul di ingatan Clarissa. Mereka terburu-buru dalam aliran kesadarannya, kontur mereka ditunjukkan dalam percakapan, ucapan. Detail dan nama melintas yang tidak akan pernah jelas bagi pembaca. Lapisan waktu berpotongan, mengalir satu di atas yang lain, dalam sekejap masa lalu menyatu dengan masa kini. "Apakah kamu ingat danau itu?" Clarissa bertanya kepada seorang teman masa mudanya, Peter Walsh, dan suaranya terpotong oleh perasaan yang tiba-tiba membuat jantungnya berdebar kencang, tenggorokannya tercekat dan bibirnya mengencang saat dia berkata "danau". Karena - segera - dia, seorang gadis, melemparkan remah roti ke bebek, berdiri di samping orang tuanya, dan sebagai wanita dewasa dia berjalan di sepanjang pantai menuju mereka, berjalan dan berjalan dan membawa hidupnya dalam pelukannya, dan semakin dekat dengan mereka, kehidupan ini tumbuh di tangannya, membengkak sampai dia menjadi seumur hidup, dan kemudian dia membaringkannya di kaki mereka dan berkata: "Itu yang aku buat darinya, itu saja!" Apa yang dia lakukan? Sungguh, apa? Duduk dan menjahit di samping Peter hari ini.” Pengalaman yang diperhatikan dari karakter seringkali tampak tidak signifikan, tetapi fiksasi yang cermat dari semua keadaan jiwa mereka, yang disebut Wolfe sebagai "momen keberadaan" (momen keberadaan), tumbuh menjadi mozaik yang mengesankan, yang terdiri dari banyak kesan yang berubah, berjuang untuk menghindari pengamat - penggalan pikiran, asosiasi acak, kesan sekilas. Apa yang berharga bagi Woolf adalah yang sulit dipahami, tidak dapat diungkapkan oleh apa pun kecuali sensasi. Penulis mengungkap kedalaman irasional dari keberadaan individu dan membentuk aliran pemikiran, seolah-olah, "terjebak di tengah jalan". Pidato pengarang yang tidak berwarna protokol adalah latar belakang novel, menciptakan efek membenamkan pembaca dalam dunia perasaan, pikiran, dan pengamatan yang kacau balau.

Meskipun secara lahiriah garis besar plot-plot narasi diamati, pada kenyataannya novel tersebut justru kurang memiliki peristiwa tradisional. Sebenarnya, peristiwa, seperti yang dipahami oleh puisi novel klasik, sama sekali tidak ada di sini [Genieva E.].

Narasi ada pada dua tingkat. Yang pertama, meski tidak jelas kejadiannya, bersifat eksternal, material. Mereka membeli bunga, menjahit gaun, berjalan-jalan di taman, membuat topi, menerima pasien, mendiskusikan politik, menunggu tamu, membuang diri ke luar jendela. Di sini, dalam kelimpahan warna, bau, sensasi, London muncul, terlihat dengan akurasi topografi yang luar biasa waktu yang berbeda hari, dalam kondisi pencahayaan yang berbeda. Di sini rumah membeku dalam kesunyian pagi, bersiap untuk hiruk pikuk suara malam. Di sini jam Big Ben berdetak tak terelakkan, mengukur waktu.

Kami benar-benar hidup dengan para pahlawan di hari yang panjang di bulan Juni 1923 - tetapi tidak hanya dalam waktu nyata. Kami tidak hanya menjadi saksi atas tindakan para pahlawan, kami, pertama-tama, adalah "mata-mata" yang telah menembus "tempat maha suci" - jiwa, ingatan, impian mereka. Sebagian besar, mereka diam dalam novel ini, dan semua percakapan nyata, dialog, monolog, perselisihan terjadi di balik tabir Keheningan - dalam ingatan, imajinasi. Ingatan itu berubah-ubah, tidak mematuhi hukum logika, ingatan sering memberontak terhadap urutan, kronologi. Dan meskipun pukulan Big Ben terus-menerus mengingatkan kita bahwa waktu bergerak, bukan waktu astronomi yang diatur dalam buku ini, tetapi waktu asosiatif internal. Peristiwa sekunder yang tidak memiliki hubungan formal dengan plotlah yang menjadi dasar gerakan internal yang terjadi dalam pikiran. Dalam kehidupan nyata, hanya beberapa menit yang memisahkan satu peristiwa dari peristiwa lainnya dalam novel. Di sini Clarissa melepas topinya, meletakkannya di tempat tidur, mendengarkan beberapa suara di dalam rumah. Dan tiba-tiba - seketika - karena beberapa hal sepele: baik bau, atau suara - pintu air ingatan terbuka, dua realitas - eksternal dan internal - dipasangkan. Saya ingat, saya melihat masa kanak-kanak - tetapi itu tidak muncul dengan cepat dan hangat di benak saya, itu menjadi hidup di sini, di tengah London, di kamar seorang wanita paruh baya, mekar dengan warna, bergema dengan suara, berdering dengan suara. Pasangan realitas dengan ingatan seperti itu, momen-momen selama bertahun-tahun menciptakan ketegangan internal khusus dalam novel: pelepasan psikologis yang kuat lolos, kilasan yang menyoroti karakter.

Ini menggambarkan hanya satu hari di bulan Agustus 1923 dalam kehidupan dua karakter utama - wanita London sekuler yang romantis Clarissa Dalloway dan juru tulis sederhana Septimus Smith, seorang veteran Perang Dunia Pertama yang terguncang. Metode konsolidasi maksimum waktu nyata - hingga kesan sesaat, hingga isolasi suatu hari - adalah ciri khas novel modernis. Ini membedakannya dari perlakuan tradisional waktu dalam novel, yang menjadi dasar pada awal abad ke-20, kronik keluarga multi-volume tumbuh, seperti Forsyte Saga (1906-1922) yang terkenal oleh John Galsworthy. Dalam narasi realistik tradisional, seseorang tampak tenggelam dalam arus waktu; teknik modernisme adalah memberikan lamanya waktu yang dipadatkan dalam pengalaman manusia.

Perubahan sudut pandang adalah salah satu perangkat favorit dalam novel modernis. Aliran kesadaran "mengalir" di tepian yang jauh lebih luas daripada kehidupan satu orang, ia menangkap banyak orang, membuka jalan dari keunikan kesan ke gambaran dunia yang lebih objektif, seperti aksi di atas panggung yang direproduksi dari beberapa kamera [Shaitanov I.]. Pada saat yang sama, penulis sendiri lebih memilih untuk tetap berada di belakang layar, sebagai sutradara yang mengatur gambar secara diam-diam. Pada suatu pagi di bulan Juni, Clarissa Dalloway, istri seorang anggota parlemen, meninggalkan rumahnya untuk membeli bunga untuk pesta malam yang dia selenggarakan. Perang telah berakhir, dan orang-orang masih merasakan kedamaian dan ketenangan yang telah datang. Clarissa memandangi kotanya dengan kegembiraan baru. Kegembiraannya, kesan-kesannya terganggu baik oleh kekhawatirannya sendiri, atau oleh kesan dan pengalaman yang tak terduga dari orang lain yang bahkan tidak dia kenal, tetapi yang dia lewati di jalan. Wajah-wajah asing akan melintas di jalan-jalan London dan suara-suara yang hanya terdengar sekali dalam novel akan terdengar. Namun tiga motif utama secara bertahap mendapatkan kekuatan. Pahlawan wanita yang pertama dan terpenting adalah Ny. Dalloway sendiri. Pikirannya terus-menerus melompat dari hari ini (entah bagaimana resepsi akan berhasil, mengapa Lady Brutn tidak mengundangnya makan siang) ke masa lalu, dua puluh tahun yang lalu, ke kenangan.

Motif kedua adalah kedatangan Peter Walsh. Di masa mudanya, dia dan Clarissa saling mencintai. Dia melamar dan ditolak. Terlalu Peter selalu salah, mengintimidasi. Dan dia adalah perwujudan dari sekularisme dan martabat. Dan kemudian (meskipun dia tahu bahwa setelah beberapa tahun dihabiskan di India, dia akan tiba hari ini) Peter masuk ke ruang tamunya tanpa peringatan. Dia mengatakan bahwa dia jatuh cinta dengan seorang wanita muda, yang dia datangi ke London untuk mengajukan cerai. Saat ini, Peter tiba-tiba menangis, Clarissa mulai meyakinkannya: "... Dan ternyata sangat baik dan mudah baginya bersamanya, dan berkedip: "Jika aku pergi untuknya, kegembiraan ini akan selalu menjadi milikku" "( diterjemahkan oleh E. Surits). Kenangan tanpa sadar membangkitkan masa lalu, mengganggu masa kini dan melukis dengan kesedihan perasaan hidup yang telah dijalani dan masa depan. Peter Walsh adalah motif kehidupan yang belum dijalani.

Dan terakhir, motif ketiga. Pahlawannya adalah Septimus Warren-Smith. Secara plot, dia tidak terhubung dengan Ny. Dalloway dan lingkarannya. Itu melewati jalan London yang sama sebagai pengingat perang yang tidak diperhatikan.

Kaum modernis berusaha memperluas ruang lingkup ekspresif. Mereka memaksa kata untuk bersaing dengan lukisan dan musik, untuk belajar dari mereka. Motif utama plot bertemu dan menyimpang, seperti tema musik dalam sonata. Mereka tumpang tindih dan melengkapi satu sama lain.

Clarissa Dalloway memiliki sedikit kesamaan dengan yang tradisional pahlawan romantis[Bradbury M.]. Dia berumur lima puluh dua tahun, dia baru saja sakit flu parah, yang masih belum sembuh. Dia dihantui oleh perasaan hampa emosional dan perasaan bahwa hidup hampir habis. Tapi dia adalah seorang simpanan teladan, bagian dari elit sosial Inggris, istri seorang politisi penting, anggota parlemen dari Partai Konservatif, dan dia memiliki banyak tugas sekuler yang tidak menarik dan menyakitkan baginya. Apa, Menikmati maka itu ada untuk memberi makna pada keberadaan; dan Clarissa “pada gilirannya mencoba untuk menghangatkan dan bersinar; dia menjadi tuan rumah resepsi. Seluruh novel adalah cerita tentang kemampuannya untuk "menghangatkan dan menerangi" dan menanggapi apa yang menghangatkan dan menerangi dunia ini. Clarissa diberi hadiah untuk “memahami orang secara naluriah ... Cukup baginya untuk berada di ruang yang sama dengan seseorang untuk pertama kalinya - dan dia siap untuk marah atau mendengkur. Seperti kucing". Hadiah ini membuatnya rentan, dia sering ingin bersembunyi dari semua orang, seperti yang terjadi saat resepsi. Peter Walsh, yang ingin menikahinya tiga puluh tahun yang lalu dan sekarang muncul kembali di rumahnya, telah lama mengetahui properti miliknya ini: “Nyonya rumah yang ideal, dia memanggilnya (dia terisak karena ini di kamar tidur), dia memiliki bakat menjadi nyonya rumah yang ideal, katanya". Faktanya, salah satu kisah yang terungkap dalam buku ini adalah kisah penemuan (atau bahkan ingatan) Peter Walsh tentang keutuhan menyeluruh Clarissa saat dia berkeliaran di sekitar London. Dia menemukan kembali London - seperti London setelah perang - berkeliaran di sekitar kota siang dan malam, menyerap gambar keindahan perkotaannya: jalan lurus, jendela yang diterangi, "perasaan gembira yang tersembunyi". Selama resepsi, dia merasakan inspirasi, ekstasi, dan mencoba memahami apa alasannya:

Ini Clarissa, katanya.

Dan kemudian dia melihatnya.

Virginia Woolf Nyonya Delloway

Seorang kritikus yang cerdik melihat dalam novel Virginia Woolf daya tarik "nyonya rumah metafisik", seorang wanita yang diberkahi dengan karunia tidak hanya untuk mengatur resepsi, tetapi juga untuk membersihkan ikatan antara rumah tangga dan ikatan antara orang-orang dalam masyarakat dari segala sesuatu yang dangkal, untuk mengungkapkan di dalamnya perasaan tersembunyi tentang keberadaan, keutuhan, yang menurut intuisi kita melekat dalam kenyataan, kemampuan untuk memurnikan, menjadikannya pusat keberadaan seseorang.

Ciri lainnya adalah perasaan akut yang meresapi novel betapa modernitas telah mengubah dunia. Virginia Woolf terpasang sangat penting kehidupan sekuler, menghormati fondasi yang "tak tergoyahkan", tidak asing dengan keangkuhan; tetapi dia memperlakukannya secara berbeda dari pahlawan prianya, yang mengabdikan hidup mereka pada politik dan kekuasaan, sibuk menandatangani perjanjian internasional dan memerintah India. Woolf, di semua "pendirian" ini, melihat semacam komunitas metafisik. Itu, untuk menggunakan kata-katanya, dunia yang dilihat dari sudut pandang wanita, dan untuk Woolf, seperti untuk Clarissa, itu memiliki kesatuan estetika tertentu, keindahannya sendiri. Tapi selain itu, itu juga dunia pascaperang: rapuh, tidak tenang. Pesawat di atas kota dalam novel mengingatkan perang masa lalu dan pedagang saat ini. Mobil dari "orang yang kuat" masuk ke dalam narasi, mengumumkan dirinya dengan "letupan seperti tembakan pistol". Ini adalah pengingat bagi orang banyak, suara kekuasaan. Bersama dia, Septimus Smith memasuki cerita, dengan penglihatannya yang mengerikan - mereka muncul ke permukaan seperti api yang membakar cerita dari dalam. Memori tentang apa Perang Dunia juga dimulai dengan tembakan pistol, hidup dalam novel, muncul berulang kali, terutama sehubungan dengan Septimus dan visinya tentang dunia sebagai medan perang yang menghantuinya.

Dengan memperkenalkan Septimus ke dalam novel, Virginia Woolf dapat menceritakan tentang dua dunia yang sebagian tumpang tindih dan berpotongan sekaligus, tetapi tidak dengan bantuan tradisional teknik naratif, tetapi menenun jaringan koneksi yang dimediasi. Dia khawatir apakah para kritikus akan melihat dengan tepat bagaimana tema-tema itu terjalin dalam novel. Dan mereka terjalin dalam aliran kesadaran para karakter - metode ini ternyata sangat penting untuk novel modern, dan Virginia Woolf adalah salah satu perintis hebat. Tema-tema tersebut terjalin dengan menggambarkan kehidupan kota besar, di mana persilangan karakter secara acak berbaris dalam satu pola kompleks. Pemaksaan topik juga terjadi karena Septimus mewujudkan semangat London "lain", dihancurkan oleh perang dan dilupakan. Seperti banyak pahlawan sastra pascaperang, dia termasuk dalam "generasi tragis", yang sebagian terkait dengan kerentanan dan ketidakstabilan kehidupan modern, dan novel Woolf adalah upaya untuk memahami ketidakstabilan ini. Septimus bukanlah karakter khas Woolf, meskipun dalam literatur tahun 20-an kita akan menemukan banyak sekali pahlawan yang mirip dengannya. Fragmentasi kesadaran Septimus adalah jenis yang sama sekali berbeda dari Clarissa. Septimus milik dunia kekerasan, kekerasan dan kekalahan. Perbedaan antara dunia ini dan dunia Clarissa muncul di adegan terakhir novel: “Bumi bergerak dalam sekejap; batang berkarat, merobek, menghancurkan tubuh, melewati. Dia berbaring, dan dalam kesadaran terdengar: bang, bang, bang; lalu - mati lemas karena kegelapan. Jadi itu tampak baginya. Tapi kenapa dia melakukannya? Dan keluarga Bradshaw membicarakannya di sini di resepsinya!

Apa akhir dari novel? Secara umum, tidak ada final [Shaitanov I.]. Hanya ada hubungan terakhir dari semua motif yang menyatu di ruang tamu Clarissa Dalloway. Novel diakhiri dengan resepsi dan bahkan sedikit lebih awal. Selain basa-basi biasa dan tukar pendapat politik, ada juga kenangan di sini, karena bertahun-tahun kemudian bertemu orang yang pernah berada di rumah pedesaan Clarissa. Sir William Bradshaw, tokoh medis, juga tiba, melaporkan bahwa beberapa orang malang (dia juga dibawa ke Sir William) telah melemparkan dirinya keluar jendela (tidak disebutkan di sini dengan nama Septimus Warren-Smith). Konsekuensi dari gegar otak militer. Ini harus diperhitungkan dalam RUU baru ...

Dan Peter Walsh masih menunggu nyonya rumah bebas, untuk mendatanginya. Seorang teman di tahun-tahun awal itu mengenang bahwa Clarissa selalu menyukainya, Peter, lebih dari Richard Dalloway. Peter hendak pergi, tetapi tiba-tiba dia merasakan ketakutan, kebahagiaan, kebingungan:

Ini Clarissa, pikirnya dalam hati.

Dan dia melihatnya."

Ungkapan terakhir novel, di mana peristiwa suatu hari berisi ingatan akan kehidupan yang dijalani dan kehidupan yang tidak dijalani; di mana peristiwa utama di zaman kita terlintas oleh nasib karakter minor, namun, membangkitkan di hati karakter utama ketakutan akan kematian yang begitu akrab baginya.

Sebuah novel impresionistik, seperti Mrs. Dalloway, disibukkan dengan pengalaman sesaat, menghargai keakuratan kesan sekilas, tidak dapat menghilangkan ingatan, tetapi tenggelam dalam arus kesadaran, novel ini menangkap gemuruh aliran kehidupan, yang begitu dengan cepat membawa seseorang ke batas keberadaan yang tak terelakkan [Shaitanov DAN.]. Pikiran tentang keabadian memungkinkan untuk mengalami kesan hidup yang instan dengan lebih tajam.

Dengan dirilisnya "Mrs. Dalloway" dan novel-novel yang mengikutinya, Virginia Woolf memperoleh reputasi sebagai penulis prosa modernis paling cerdas dalam sastra Inggris [Bradbury M.].

Novel Wolfe W. "Mrs. Delloway" hadir sifat karakter seluruh era sastra, tetapi, bagaimanapun, dia berhasil mempertahankan suaranya yang unik, dan ini sudah menjadi milik seorang penulis hebat. Secara kreatif mengembangkan, mengubah, memahami, memodifikasi ajaran artistik Lawrence Stern, Jane Austen, Marcel Proust, James Joyce, dia memberi para penulis yang mengikutinya seluruh gudang teknik, dan yang paling penting, sudut pandang, yang tanpanya itu adalah mustahil membayangkan gambaran psikologis dan moral seseorang dalam prosa asing abad XX.

Novel-novelnya adalah bagian yang sangat penting dari sastra modernisme, dan sangat unik untuk zamannya. Dan mereka jauh lebih intim daripada kebanyakan novel modern, mereka dibangun menurut hukum estetika mereka sendiri - hukum integritas. Mereka memiliki keajaiban mereka sendiri, yang tidak begitu banyak dalam sastra modern ("Apakah dia tahu bahwa taman peri mengelilingi mereka?" tanya Nyonya Hilbery tua di resepsi Clarissa), mereka memiliki puisi pidato prosa, yang sebaliknya penulis kontemporer tampaknya mendiskreditkan dirinya sendiri, meskipun, seperti yang kita lihat dari ulasannya, buku hariannya, dan juga beberapa adegan satir Mrs. Dalloway, dia tahu bagaimana menjadi pedas dan menggigit: terkadang karena keangkuhan murni, tetapi lebih sering karena kesetiaan kepada kebenaran moral yang tak ternoda.

Semakin banyak karyanya, yang tidak dipublikasikan selama hidupnya, keluar, kita melihat betapa kaya nuansa suaranya, betapa komprehensif dan tajam perhatiannya pada dunia. Kami melihat ruang lingkup kekuatannya dan itu peran besar yang dimainkannya dalam membentuk semangat seni rupa kontemporer.

Referensi

1. Bradbury M. Virginia Woolf (diterjemahkan oleh Nesterov A.) // Sastra Asing, 2002. No. 12. URL: http://magazines.russ.ru.

2. Genieva E. Kebenaran fakta dan kebenaran penglihatan.// Wolf V. Orlando.M., 2006.S. 5-29.

3. Sastra asing abad ke-20, ed. Andreeva L.G. M., 1996.S.293-307.

4. Zlatina E. Virginia Woolf dan novelnya "Mrs. Dalloway" // http://www.virginiawoolf.ru.

5. Nilin A. Banding bakat ke bakat.//IL, 1989. No. 6.

6. Shaitanov I. Antara Victorianisme dan Distopia. Sastra Inggris dari Sepertiga Pertama Abad ke-20. // "Sastra", penerbit "Pertama September". 2004. No.43.

7. Yanovskaya G. "Mrs. Dalloway" V. Wolfe: Masalah ruang komunikatif nyata.// Balt. philol. kurir Kaliningrad, 2000. No.1.

Karangan
Analisis gaya ciri-ciri novel modernis karya S. Wolfe
"Nyonya Dalloway"

Novelis, kritikus, dan penulis esai Inggris Virginia Stephen Woolf (Virginia Stephen Woolf, 1882-1941) dianggap sebagai salah satu penulis paling otentik di Inggris antara Perang Dunia Pertama dan Kedua. Tidak puas dengan novel-novel yang didasarkan pada yang diketahui, faktual, dan banyaknya detail eksternal, Virginia Woolf mengambil jalur eksperimental yang lebih internal, subyektif dan, dalam arti tertentu, interpretasi pengalaman hidup yang lebih pribadi, mengadopsi cara ini dari Henry James, Marcel Proust dan James Joyce.
Dalam karya para master ini, realitas waktu dan persepsi membentuk aliran kesadaran, sebuah konsep yang mungkin berasal dari William James. Virginia Woolf hidup dan merespons dunia di mana setiap pengalaman dikaitkan dengan perubahan yang sulit dalam pengetahuan, keprimitifan perang yang beradab dan moral serta perilaku baru.Dia menguraikan realitas puitis sensualnya sendiri, tanpa meninggalkan, bagaimanapun, warisan budaya sastra di lingkungan siapa dia dibesarkan.
Virginia Woolf adalah penulis sekitar 15 buku, di antaranya "A Writer's Diary" terakhir diterbitkan setelah kematian penulis pada tahun 1953. "Mrs. Dalloway", "To the Lighthouse" dan "Jacob's Room" (Jacob's Room, 1922) merupakan bagian terbesar dari warisan sastra Virginia Woolf The Voyage Out (1915) adalah novel pertamanya, yang membawanya ke perhatian kritis. "Malam dan Siang" (Night and Day, 1919) adalah karya metodologi tradisional. Cerita pendek dari "Monday or Tuesday" (Senin atau Selasa, 1921) mendapat pujian kritis di media, tetapi "In The Waves" (In The Waves, 1931) dia dengan mahir menerapkan teknik aliran kesadaran. Di antara novel eksperimentalnya adalah Orlando (Orlando, 1928), The Years (The Years, 1937) dan Between the Acts (1941). Perjuangan Virginia Woolf untuk hak-hak perempuan diungkapkan dalam Three Guineas (Three Guineas, 1938) dan beberapa karya lainnya.
Dalam tulisan ini objek kajiannya adalah novel Wolfe W. “Mrs. Dalloway”.
Subjek penelitian adalah fitur genre novel "Mrs. Dalloway" Tujuannya adalah untuk mengungkap fitur novel modernis dalam teks. Pekerjaan terdiri dari pengantar, dua bagian utama, kesimpulan dan daftar referensi.
Pengerjaan novel "Mrs. Dalloway" dimulai dengan cerita berjudul "On Bond Street": selesai pada Oktober 1922, dan pada 1923 diterbitkan di majalah Amerika Clockface. Namun, cerita yang sudah selesai "tidak lepas", dan Woolf memutuskan untuk mengolahnya kembali menjadi sebuah novel.
Ide aslinya hanya sebagian mirip dengan apa yang kita kenal sekarang dengan nama "Mrs. Dalloway" [Bradbury M.].
Buku itu seharusnya memiliki enam atau tujuh bab yang menggambarkan kehidupan sosial London, salah satu tokoh utamanya adalah Perdana Menteri; alur cerita, seperti dalam versi terakhir novel, "bertemu pada satu titik selama resepsi dengan Ny. Dalloway." Diasumsikan bahwa buku itu akan cukup ceria - ini terlihat dari sketsa yang masih ada. Namun, catatan suram juga terjalin dalam narasinya. Seperti yang dijelaskan Wolfe dalam kata pengantar yang muncul di beberapa edisi, tokoh utama, Clarissa Dalloway, seharusnya bunuh diri atau mati selama pestanya. Kemudian ide tersebut mengalami sejumlah perubahan, tetapi beberapa obsesi terhadap kematian tetap sama dalam novel - tokoh utama lain muncul dalam buku - Septimus Warren Smith yang terguncang selama perang: dalam proses pengerjaan, diasumsikan bahwa kematiannya harus diumumkan di resepsi. Seperti draf terakhir, interim diakhiri dengan deskripsi resepsi di rumah Mrs. Dalloway.
Hingga akhir tahun 1922, Woolf terus mengerjakan buku itu, membuat lebih banyak koreksi. Pada awalnya, Woolf ingin menamai hal baru itu "The Clock" untuk menggarisbawahi perbedaan antara aliran waktu "eksternal" dan "internal" dalam novel dengan judulnya sendiri. Meski idenya tampak sangat menarik, buku itu tetap menarik. namun sulit untuk ditulis. Karya di buku itu tunduk pada perubahan suasana hati Woolf - dari pasang surut hingga keputusasaan - dan menuntut agar penulis merumuskan pandangannya tentang realitas, seni, dan kehidupan, yang ia ungkapkan dengan begitu lengkap dalam karya kritisnya. Catatan tentang "Mrs. Dalloway" dalam buku harian dan buku catatan penulis adalah sejarah hidup penulisan salah satu novel terpenting untuk sastra modern. Itu direncanakan dengan hati-hati dan penuh pertimbangan, namun ditulis dengan berat dan tidak merata, periode kebangkitan kreatif digantikan oleh keraguan yang menyakitkan. Kadang-kadang bagi Woolf tampaknya dia menulis dengan mudah, cepat, cemerlang, dan kadang-kadang karya itu tidak bergerak dari titik mati, membuat penulis merasa tidak berdaya dan putus asa. Proses yang melelahkan itu berlangsung selama dua tahun. Seperti yang dia catat sendiri, buku itu bernilai “... perjuangan iblis. Rencananya lolos, tetapi itu adalah konstruksi yang sangat bagus. Saya harus mengubah seluruh diri saya dari dalam ke luar sepanjang waktu agar layak untuk teks tersebut. Dan siklus demam kreatif dan krisis kreatif, kegembiraan dan depresi berlanjut selama satu tahun penuh, hingga Oktober 1924. Ketika buku itu diterbitkan pada Maret 1925, sebagian besar pengulas langsung menyebutnya sebagai mahakarya.
Ungkapan kunci untuk novel modernis adalah “aliran kesadaran”.
Istilah "aliran kesadaran" dipinjam oleh penulis dari psikolog Amerika William James. Dia menjadi penentu untuk memahami karakter manusia dalam novel baru dan seluruh struktur naratifnya. Istilah ini berhasil menggeneralisasi sejumlah gagasan filsafat dan psikologi modern, yang menjadi dasar modernisme sebagai sistem pemikiran artistik.
Wolfe, mengikuti teladan gurunya, memperdalam "aliran kesadaran" Proustian, mencoba menangkap proses berpikir para tokoh dalam novel, untuk mereproduksi semuanya, bahkan sekilas, sensasi dan pikiran [Zlatina E.] .
Seluruh novel adalah "aliran kesadaran" dari Ny. Dalloway dan Smith, perasaan dan ingatan mereka, dipecah menjadi segmen-segmen tertentu oleh pukulan Big Ben. Ini adalah percakapan jiwa dengan dirinya sendiri, aliran pikiran dan perasaan yang hidup. Dering lonceng Big Ben yang berdentang setiap jam terdengar oleh semua orang, masing-masing dari tempatnya. Peran khusus dalam novel adalah milik jam, terutama jam utama di London - Big Ben, terkait dengan gedung Parlemen, kekuasaan; dengungan perunggu Big Ben menandai masing-masing dari tujuh belas jam di mana novel [Bradbury M.] berlangsung Gambar-gambar masa lalu muncul, muncul dalam ingatan Clarissa. Mereka terburu-buru dalam aliran kesadarannya, kontur mereka ditunjukkan dalam percakapan, ucapan. Menampilkan detail dan nama yang tidak akan pernah jelas bagi pembaca. Lapisan waktu berpotongan, mengalir satu di atas yang lain, dalam sekejap masa lalu menyatu dengan masa kini. "Apakah kamu ingat danau itu?" Clarissa bertanya kepada seorang teman masa mudanya, Peter Walsh, dan suaranya terpotong oleh perasaan yang tiba-tiba membuat jantungnya berdebar kencang, tenggorokannya tercekat dan bibirnya mengencang saat dia berkata "danau". Karena - segera - dia, seorang gadis, melemparkan remah roti ke bebek, berdiri di samping orang tuanya, dan sebagai wanita dewasa dia berjalan di sepanjang pantai menuju mereka, dia berjalan dan berjalan dan membawa hidupnya dalam pelukannya, dan semakin dekat dengan mereka, kehidupan ini tumbuh di tangannya, membengkak sampai tidak menjadi semua kehidupan, dan kemudian dia meletakkannya di kaki mereka dan berkata: "Ini yang saya buat darinya, di sini!" Apa yang dia lakukan? Sungguh, apa? Duduk dan menjahit di samping Peter hari ini.” Pengalaman yang diperhatikan dari para karakter seringkali tampak tidak signifikan, tetapi fiksasi yang cermat dari semua keadaan jiwa mereka, yang disebut Woolf sebagai "momen keberadaan" (momen keberadaan), tumbuh menjadi mozaik yang mengesankan, yang terdiri dari banyak kesan yang berubah, berjuang untuk menghindari pengamat - penggalan pikiran, asosiasi acak, kesan sekilas . Bagi Woolf, apa yang sulit dipahami, tidak dapat diungkapkan hanya dengan sensasi adalah berharga. Pidato penulis yang tidak berwarna tanpa protokol adalah latar belakang novel, menciptakan efek membenamkan pembaca dalam dunia perasaan, pikiran, dan pengamatan yang kacau balau.
Meskipun secara lahiriah garis besar narasi plot-plot dihormati, pada kenyataannya novel tersebut justru kurang memiliki peristiwa tradisional. Sebenarnya, peristiwa-peristiwa itu, seperti yang dipahami oleh para puitis novel klasik, sama sekali tidak ada di sini [Genieva E.].
Narasi ada pada dua tingkat. Yang pertama, meski tidak jelas kejadiannya, adalah eksternal, material... Mereka membeli bunga, menjahit gaun, berjalan di taman, membuat topi, menerima pasien, mendiskusikan politik, menunggu tamu, membuang diri ke luar jendela. Di sini, dalam kelimpahan warna, bau, sensasi, London muncul, terlihat dengan akurasi topografi yang luar biasa pada waktu yang berbeda dalam sehari, dalam kondisi pencahayaan yang berbeda. Di sini rumah membeku dalam kesunyian pagi, bersiap untuk hiruk pikuk suara malam. Di sini jam Big Ben tak terhindarkan, mengukur waktu.
Kami benar-benar hidup bersama para pahlawan pada hari yang panjang di bulan Juni tahun 1923 - tetapi tidak hanya dalam waktu nyata. Kami tidak hanya menjadi saksi atas tindakan para pahlawan, kami, pertama-tama, adalah "mata-mata" yang telah menembus "tempat maha suci" - jiwa, ingatan, impian mereka. Sebagian besar dalam novel ini mereka diam, dan semua percakapan nyata, dialog, monolog, perselisihan terjadi di balik tabir Keheningan - dalam ingatan, imajinasi. Ingatan itu berubah-ubah, tidak mematuhi hukum logika, ingatan sering memberontak terhadap urutan, kronologi. Dan meskipun pukulan Big Ben terus-menerus mengingatkan kita bahwa waktu bergerak, bukan waktu astronomi yang diatur dalam buku ini, tetapi waktu asosiatif internal. Peristiwa sekunder yang tidak memiliki hubungan formal dengan alur peristiwa itulah yang menjadi dasar bagi gerakan internal yang terjadi dalam kesadaran. Dalam kehidupan nyata, hanya beberapa menit yang memisahkan satu peristiwa dari peristiwa lain dalam novel, di sini Clarissa melepas topinya, meletakkannya di tempat tidur, mendengarkan beberapa suara di dalam rumah. Dan tiba-tiba - seketika - karena beberapa hal sepele: baik bau, atau suara - pintu air ingatan terbuka, dua realitas bergabung - eksternal dan internal. Saya ingat, saya melihat masa kanak-kanak - tetapi itu tidak muncul dengan cepat dan hangat di benak saya, itu menjadi hidup di sini, di tengah London, di kamar seorang wanita tua, mekar dengan warna, bergema dengan suara, berdering dengan suara Pasangan realitas dengan ingatan seperti itu, momen-momen selama bertahun-tahun menciptakan ketegangan batin yang khusus: pelepasan psikologis terkuat tergelincir, kilasan yang menyoroti karakter.
Ini menggambarkan hanya satu hari di bulan Agustus 1923 dalam kehidupan dua karakter utama - wanita London sekuler yang romantis Clarissa Dalloway dan juru tulis sederhana Septimus Smith, seorang veteran Perang Dunia Pertama yang terguncang. Metode konsolidasi maksimum waktu nyata - hingga kesan sesaat, hingga isolasi suatu hari - adalah ciri khas novel modernis. Dia membedakannya dari pidato kontemporer tradisional dalam novel, yang menjadi dasar, pada awal abad ke-20, kronik keluarga multi-volume tumbuh, seperti Forsyte Saga (1906–1922) yang terkenal oleh John Galsworthy. Dalam narasi realistik tradisional, seseorang tampak tenggelam dalam arus waktu; teknik modernisme adalah memberikan lamanya waktu yang dipadatkan dalam pengalaman manusia.
Perubahan perspektif adalah salah satu perangkat favorit dalam novel modernis. Aliran kesadaran "mengalir" di sepanjang tepian yang jauh lebih luas daripada kehidupan satu orang, menangkap banyak orang, membuka jalan dari keunikan kesan ke gambaran dunia yang lebih objektif, seperti aksi di atas panggung, direproduksi dari beberapa kamera [Shaitanov I.]. Pada saat yang sama, penulis sendiri lebih memilih untuk tetap berada di belakang layar, sebagai sutradara yang mengatur gambar secara diam-diam. Pada suatu pagi di bulan Juni, Clarissa Dalloway, istri seorang anggota parlemen, meninggalkan rumahnya untuk membeli bunga untuk pesta malam yang dia selenggarakan. Perang telah berakhir, dan orang-orang masih merasakan kedamaian dan ketenangan yang telah datang. Clarissa memandangi kotanya dengan kegembiraan baru. Kegembiraannya, kesan-kesannya terganggu baik oleh kekhawatirannya sendiri, atau oleh kesan dan pengalaman yang tak terduga dari orang lain yang bahkan tidak dia kenal, tetapi yang dia lewati di jalan. Wajah-wajah asing akan melintas di jalan-jalan London dan suara-suara yang hanya terdengar sekali dalam novel akan terdengar. Namun tiga motif utama secara bertahap mendapatkan kekuatan. Pahlawan wanita pertama dan utama adalah Ny. Dalloway sendiri. Pikirannya terus-menerus melompat dari hari ini (entah bagaimana resepsi akan berhasil, mengapa Lady Brutn tidak mengundangnya makan siang) ke apa yang dulu, dua puluh tahun yang lalu, menjadi kenangan.
Motif kedua adalah kedatangan Peter Walsh. Di masa mudanya, dia dan Clarissa saling jatuh cinta, dia melamar dan ditolak. Terlalu Peter selalu salah, menakutkan. Dan dia adalah perwujudan dari sekularisme dan martabat. Dan kemudian (meskipun dia tahu bahwa setelah beberapa tahun dihabiskan di India, dia akan tiba hari ini) Peter masuk ke ruang tamunya tanpa peringatan. Dia mengatakan bahwa dia jatuh cinta dengan seorang wanita muda, untuk siapa dia datang ke London untuk mengajukan perceraiannya. Mendengar ini, Peter tiba-tiba menangis, Clarissa mulai meyakinkannya: "... Dan ternyata bagus dan mudah untuk dia, dan melintas: "Jika aku pergi untuknya, kegembiraan ini akan selalu menjadi milikku" (diterjemahkan oleh E. Surits). Kenangan tanpa sadar membangkitkan masa lalu, mengganggu masa kini dan mewarnai dengan kesedihan perasaan hidup yang telah dijalani dan masa depan. Peter Walsh adalah motif kehidupan yang belum dijalani.
Dan terakhir, motif ketiga. Pahlawannya adalah Septimus Warren-Smith. Plot dia tidak terhubung dengan Ny. Dalloway dan lingkarannya. Itu melewati jalan London yang sama sebagai pengingat perang yang tidak diperhatikan.
Kaum modernis berusaha memperluas ruang lingkup ekspresif. Mereka memaksa kata-kata untuk bersaing dengan lukisan dan musik, untuk belajar darinya. Motif utama plot bertemu dan menyimpang, seperti tema musik dalam sonata. Mereka tumpang tindih dan melengkapi satu sama lain.
Clarissa Dalloway memiliki sedikit kesamaan dengan pahlawan romantis tradisional [Bradbury M.]. Dia berumur lima puluh dua tahun, dia baru saja sakit flu yang paling parah, yang masih belum sembuh. Dia dihantui oleh perasaan hampa emosional dan perasaan bahwa hidup ini memiskinkan. Tapi dia adalah nyonya rumah yang patut dicontoh, bagian dari elit sosial Inggris, istri seorang politisi penting, anggota parlemen dari Partai Konservatif, dan dia memiliki banyak tugas sekuler yang tidak menarik dan menyakitkan baginya. Nah, kehidupan sekuler kemudian ada untuk memberi makna pada keberadaan; dan Clarissa “pada gilirannya mencoba untuk menghangatkan dan bersinar; dia menjadi tuan rumah resepsi. Seluruh novel adalah cerita tentang kemampuannya untuk "menghangatkan dan menerangi" dan menanggapi apa yang menghangatkan dan menerangi dunia ini. Clarissa diberi hadiah untuk “memahami orang secara naluriah ... Cukup baginya untuk berada di ruang yang sama dengan seseorang untuk pertama kalinya - dan dia siap untuk marah atau mendengkur. Seperti kucing". Hadiah ini membuatnya rentan, dia sering ingin bersembunyi dari semua orang, seperti yang terjadi saat resepsi. Peter Walsh, yang ingin menikahinya tiga puluh tahun yang lalu dan sekarang muncul kembali di rumahnya, telah lama mengetahui properti miliknya ini: “Nyonya rumah yang ideal, dia memanggilnya (dia terisak karena ini di kamar tidur), dia memiliki bakat menjadi nyonya rumah yang ideal, katanya ”. Faktanya, salah satu kisah yang terungkap dalam buku ini adalah kisah penemuan (atau bahkan ingatan) Peter Walsh tentang keutuhan menyeluruh Clarissa saat dia berkeliaran di sekitar London. Dia menemukan kembali London - seperti London setelah perang - berkeliaran di sekitar kota siang dan malam, menyerap gambar keindahan perkotaannya: jalan lurus, jendela yang diterangi, "perasaan gembira yang tersembunyi". Selama resepsi, dia merasakan inspirasi, ekstasi, dan mencoba memahami apa alasannya:
"Ini Clarissa," katanya.
Dan kemudian dia melihatnya.
Virginia Woolf Nyonya Dalloway
Seorang kritikus perseptif melihat dalam novel Virginia Woolf daya tarik "nyonya rumah metafisik", seorang wanita yang diberkahi dengan karunia tidak hanya untuk mengatur resepsi, tetapi juga untuk membersihkan ikatan antara rumah tangga dan ikatan antara orang-orang dalam masyarakat dari segala sesuatu yang dangkal, untuk mengungkapkan di dalamnya makna keberadaan yang ditangkap secara intim, keutuhan yang, seperti yang dia katakan, kita memiliki intuisi yang melekat dalam kenyataan - kemampuan untuk memurnikan, menjadikannya pusat keberadaan kita.
Ciri lainnya adalah perasaan akut yang meresapi novel betapa modernitas telah mengubah dunia. Virginia Woolf sangat mementingkan kehidupan sekuler, menghormati yayasan yang "tak tergoyahkan", tidak asing dengan keangkuhan; tetapi dia memperlakukannya secara berbeda dari pahlawan prianya, yang mengabdikan hidup mereka pada politik dan kekuasaan, sibuk menandatangani perjanjian internasional dan memerintah India. Woolf, di semua "pendirian" ini, melihat semacam komunitas metafisik. Itu, menggunakan kata-katanya sendiri, adalah dunia yang dilihat dari sudut pandang wanita, dan bagi Woolf, seperti halnya Clarissa, ia memiliki kesatuan estetika tertentu, keindahannya sendiri. Tapi selain itu, itu juga dunia pascaperang: rapuh, tidak tenang. Pesawat di atas kota mengingatkan novel tentang perang masa lalu dan tentang pedagang saat ini. Mobil "power man" masuk ke dalam narasi, mengumumkan dirinya "dengan ledakan seperti tembakan pistol". Ini adalah pengingat bagi orang banyak, suara kekuasaan. Bersama dia, Septimus Smith memasuki cerita, dengan penglihatannya yang mengerikan - penglihatan itu muncul ke permukaan seperti lidah api yang membakar cerita dari dalam. Ingatan bahwa perang dunia juga dimulai dengan tembakan pistol hidup dalam novel, muncul berulang kali, terutama sehubungan dengan Septimus dan visinya tentang dunia sebagai medan perang yang menghantuinya.
Dengan memperkenalkan Septimus ke dalam novel, Virginia Woolf berhasil menceritakan sekaligus tentang dua bagian dunia yang tumpang tindih dan berpotongan, tetapi tidak dengan bantuan teknik naratif tradisional, tetapi menjalin jaringan koneksi yang dimediasi. Dia khawatir apakah para kritikus akan melihat dengan tepat bagaimana tema-tema itu terjalin dalam novel. Dan mereka terjalin dalam aliran kesadaran para karakter - metode ini ternyata sangat penting untuk novel modern, dan Virginia Woolf adalah salah satu perintis hebat. Tema-tema tersebut terjalin dengan menggambarkan kehidupan kota besar, di mana persimpangan acak para pahlawan berbaris dalam satu pola kompleks. Pemaksaan topik juga terjadi karena Septimus mewujudkan semangat London "lain", dihancurkan oleh perang dan dilupakan. Seperti banyak pahlawan sastra pascaperang, dia termasuk dalam "generasi tragis", yang sebagian terkait dengan kerentanan dan ketidakstabilan kehidupan modern, dan novel Woolf adalah upaya untuk memahami ketidakstabilan ini. Septimus bukanlah karakter khas Woolf, meskipun dalam literatur tahun 20-an kita akan menemukan banyak sekali pahlawan yang mirip dengannya.Fragmentasi kesadaran Septimus adalah jenis yang sama sekali berbeda dari Clarissa. Septimus milik dunia kekuatan kasar, kekerasan dan kekalahan. Perbedaan antara dunia ini dan dunia Clarissa muncul di adegan terakhir novel: “Bumi mendekat dengan sekejap; batang berkarat, merobek, menghancurkan tubuh, melewatinya. Dia berbaring, dan dalam kesadaran terdengar: bang, bang, bang; lalu - mati lemas karena kegelapan. Jadi itu tampak baginya. Tapi kenapa dia melakukannya? Dan keluarga Bradshaw membicarakannya di sini di resepsinya!
Apa akhir dari novel? Secara umum, tidak ada final [Shaitanov I.]. Hanya ada hubungan terakhir dari semua motif yang menyatu di ruang tamu Clarissa Dalloway. Novel diakhiri dengan resepsi dan bahkan sedikit lebih awal. Selain basa-basi biasa dan tukar pendapat politik, ada juga kenangan di sini, karena bertahun-tahun kemudian bertemu orang yang pernah berada di rumah pedesaan Clarissa. Sir William Bradshaw, tokoh medis, juga tiba, melaporkan bahwa beberapa orang malang (dia dibawa ke Sir William juga) telah melemparkan dirinya keluar jendela (tidak disebutkan di sini dengan nama Septimus Warren-Smith). Konsekuensi dari gegar otak militer. Ini harus diperhitungkan dalam RUU baru ...
Apiter Walsh terus menunggu nyonya rumah bebas, untuk mendatanginya. Seorang teman di tahun-tahun awal itu mengenang bahwa Clarissa selalu menyukainya, Peter, lebih dari Richard Dalloway. Peter hendak pergi, tetapi tiba-tiba dia merasakan ketakutan, kebahagiaan, kebingungan:
Ini Clarissa, pikirnya dalam hati.
Jon melihatnya."
Ungkapan terakhir dari novel, di mana peristiwa suatu hari berisi ingatan akan kehidupan yang hidup dan tidak hidup; di mana peristiwa utama di zaman kita melintas melalui nasib karakter kecil, bagaimanapun, membangkitkan di hati karakter utama ketakutan akan kematian yang begitu akrab baginya.
Sebuah novel impresionistik, seperti Mrs. Dalloway, disibukkan dengan pengalaman sesaat, menghargai keakuratan kesan sekilas, tidak dapat menghilangkan ingatan, tetapi tenggelam dalam arus kesadaran, novel ini menangkap gemuruh aliran kehidupan, yang begitu dengan cepat membawa seseorang ke batas keberadaan yang tak terelakkan [ShaitanovI. ]. Pikiran tentang keabadian memungkinkan untuk mengalami kesan hidup seketika dengan lebih tajam.
Dengan dirilisnya "Mrs. Dalloway" dan novel-novel yang mengikutinya, Virginia Woolf memperoleh reputasi sebagai penulis prosa modernis paling cerdas dalam sastra Inggris [Bradbury M.].
Novel Wolfe W. "Mrs. Delloway" menghadirkan ciri-ciri khas dari seluruh era sastra, namun, bagaimanapun, dia berhasil mempertahankan suaranya yang unik, dan ini sudah menjadi milik seorang penulis hebat. Secara kreatif mengembangkan, mengubah, memahami, memodifikasi ajaran artistik Lawrence Stern, Jane Austen, Marcel Proust, James Joyce, dia memberi para penulis yang mengikutinya seluruh gudang teknik, dan yang paling penting - sudut pandang, yang tanpanya itu adalah mustahil membayangkan citra psikologis dan moral seseorang dalam prosa asing abad ke-20.
Novel-novelnya adalah bagian yang sangat penting dari sastra modernisme, dan sangat unik untuk zamannya. Dan mereka jauh lebih intim daripada kebanyakan novel modern, mereka dibangun menurut hukum estetika mereka sendiri - hukum integritas. Mereka memiliki keajaiban mereka sendiri, yang tidak begitu banyak dalam sastra modern ("Apakah dia tahu bahwa ada taman peri di sekitar mereka?" - Tanya Nyonya Hilbury tua di resepsi Clarissa), mereka memiliki puisi pidato prosa, yang sepertinya untuk beberapa penulis modern didiskreditkan, meskipun, seperti yang kita lihat dari ulasannya, buku hariannya, dan beberapa adegan satir di Mrs. Dalloway, dia tahu bagaimana menjadi pedas dan menggigit: terkadang karena keangkuhan murni, tetapi lebih sering karena kesetiaan kepada kebenaran moral yang tak ternoda.
Semakin banyak karyanya, yang tidak dipublikasikan selama hidupnya, keluar, kita melihat betapa kaya nuansa suaranya, betapa komprehensif dan tajam perhatiannya pada dunia. Kami melihat ruang lingkup kekuatannya dan peran besar yang dia mainkan dalam membentuk semangat seni rupa kontemporer.

Referensi

1. Bradbury M. Virginia Woolf (diterjemahkan oleh Nesterov A.) // Sastra Asing, 2002. No. 12. URL: majalah.russ.ru.
2. Genieva E. Kebenaran fakta dan kebenaran penglihatan.// Wolf V. Orlando. M., 2006. P. 5-29.
3. Sastra asing abad ke-20, ed. Andreeva L.G. M., 1996.S.293-307.
4. Zlatina E. Virginia Woolf dan novelnya "Mrs. Dalloway" // http:// www.virginiawoolf.ru.
5. Nilin A. Banding bakat ke bakat.//IL, 1989. No. 6.
6. Shaitanov I. Antar-Victorianisme dan Distopia. Sastra Inggris dari Sepertiga Pertama Abad ke-20. // "Sastra", penerbit "Pertama September". 2004. No.43.
7. Yanovskaya G. "Mrs. Dalloway" V. Wolfe: Masalah ruang komunikatif nyata.// Balt. philol. kurir Kaliningrad, 2000. No.1.

Dalam upaya memperbarui fiksi dengan daya tarik utama ke dunia batin manusia, penulis, kritikus, dan kritikus sastra Inggris Virginia Woolf (1882-1941 - kebetulan mistis-simbolis dari tanggal hidup dan mati dengan James Joyce) selama pekerjaannya pada novel psikologis eksperimental Mrs. Dalloway, 1925 ( dia juga menulis novel Jacob's Room, 1922, To the Lighthouse, 1927, dll.) mencatat dalam buku hariannya bahwa setelah membaca "Ulysses" (1922) dia memiliki "perasaan rahasia bahwa sekarang, saat ini, Mr. Joyce melakukan sesuatu yang sama dan lebih baik.”

Milik sekolah psikologis novel, dipimpin oleh penulis Inggris Dorothy Richardson (1873-1957), Woolf menerapkan teknik "kesadaran tanpa hambatan" dalam karya-karyanya; memiliki dampak yang signifikan pada novel psikologi D. Richardson dari siklus Ziarah, di mana pengaruh penulis Prancis Marcel Proust (1871-1922) jelas terpengaruh, yang pandangan estetikanya ditandai oleh pengaruh intuisionisme, gagasan persepsi subyektif ruang dan waktu, dan terutama ingatan yang tidak disengaja ; keyakinan pada subjektivitas pengetahuan apa pun, pada ketidakmungkinan seseorang untuk melampaui "aku" -nya sendiri dan memahami esensi dari jenisnya sendiri membawa Proust pada gagasan tentang keberadaan manusia sebagai "waktu yang hilang" (siklus "Dalam Pencarian Waktu yang Hilang” oleh M. Proust).

Wolfe, mengikuti teladan gurunya, memperdalam "aliran kesadaran" Proustian, mencoba menangkap proses berpikir para tokoh dalam novel, untuk mereproduksi semuanya, bahkan sekilas, sensasi dan pikiran. Ini seperti percakapan jiwa dengan dirinya sendiri, sebuah "laporan sensasi" (definisi oleh N.V. Gogol). Tentang novel “Mrs.Dalloway”, penulisnya sendiri berkata: “Saya mengambil buku ini, berharap bisa mengungkapkan sikap saya terhadap kreativitas di dalamnya. Seseorang harus menulis dari perasaan yang paling dalam.” Memang, novel-novel Woolf ditulis dengan cara kriptografi jiwa, "berbicara diam". Wolfe mencoba mengikuti nuansa pengalaman dengan ketelitian yang luar biasa.

Menguasai metode analisis mental dengan Woolf berjalan seperti biasa. Unsur “aliran kesadaran” sebagai alat analisis psikologis semakin merasuk ke dalam karyanya, menjadi ciri khasnya teknik bergambar. Novel-novel yang dia buat sangat berbeda dalam tekniknya dari novel Victoria tradisional. Mengikuti doktrin estetika yang didapat, dia menyadari tugas kreatifnya dalam praktik. Kehidupan nyata jauh dari yang dibandingkan, - Woolf berpendapat: “Kesadaran merasakan segudang kesan - sederhana, fantastis, cepat berlalu ... Mereka menembus kesadaran di mana-mana dalam aliran yang tak henti-hentinya. Penulis, yang mengandalkan karyanya pada perasaan, dan bukan pada konvensionalitas, menggambarkan semua yang dia pilih, dan bukan apa yang dia harus ... Hidup bukanlah rangkaian lampu yang tersusun secara simetris, tetapi lingkaran cahaya yang bercahaya.

Bagi Woolf, minat khusus adalah "yang" terletak di alam bawah sadar, di kedalaman jiwa manusia yang tidak dapat diakses, yang sadar dan tidak sadar; psikis ada sebagai suatu proses - yang hidup, sangat plastis, terus menerus, tidak pernah sepenuhnya diatur sejak awal. Woolf tertarik dengan pemikiran dan persepsi, yang terbentuk terutama secara tidak sadar, secara tidak sadar, dia terutama tertarik pada komponen afektif dari tindakan mental.

Woolf tidak khawatir analisis psikologis dalam fiksinya sering berubah menjadi tujuan itu sendiri, menjadi puisi dari "kata yang bergeser", menjadi "isyarat" manusia. Dia tidak peduli bahwa studi artistik tentang kehidupan batin sang pahlawan digabungkan dengan kaburnya batas-batas karakternya, bahwa karya tersebut tidak memiliki plot, tidak ada klimaks, tidak ada penyelesaian, dan, oleh karena itu, tidak ada plot kanonik yang ketat. itu, yang merupakan salah satu sarana terpenting untuk mewujudkan konten, plot sebagai sisi utama dari bentuk dan gaya novel dalam korespondensinya dengan konten, dan bukan konten itu sendiri. Keadaan ini menciptakan perasaan ketidakharmonisan. Sangat signifikan dalam kekhususan individualnya, dalam hal genre dan gaya, novel "Mrs. Dalloway" sulit untuk dianalisis baik bentuknya (gaya, genre, komposisi, ucapan artistik, ritme), dan khususnya isinya (tema, plot , konflik, karakter dan keadaan, ide artistik, tren).

Tentu saja, ini adalah konsekuensi dari fakta bahwa penulis tidak tertarik dunia nyata, tetapi hanya pembiasannya dalam kesadaran dan alam bawah sadar. Meninggalkan kehidupan nyata dengan masalahnya, dia pergi ke dunia pengalaman dan perasaan, asosiasi yang kaya dan sensasi yang berubah, ke dunia "kehidupan imajiner". Ini mendorong pembaca untuk menembus dunia batin sang pahlawan, dan tidak mempelajari alasan yang membangkitkan perasaan tertentu dalam dirinya. Oleh karena itu, cara penggambaran dan deskripsi yang impresionistik: fenomena gaya yang dicirikan oleh tidak adanya bentuk yang jelas dan keinginan untuk menyampaikan subjek dalam sapuan fragmen yang secara instan memperbaiki setiap kesan, untuk mengarahkan cerita melalui detail yang ditangkap secara acak. Kebenaran "samping", sindiran yang tidak stabil, petunjuk yang tidak jelas, seolah-olah membuka "tabir" di atas permainan elemen-elemen tak sadar dalam kehidupan para pahlawan.

Isi "Mrs. Dalloway" pada awalnya tampak jarang: hanya menggambarkan satu hari di bulan Agustus 1923 dalam kehidupan dua karakter utama - seorang sosialita romantis wanita London Clarissa Dalloway, yang pergi pagi-pagi sekali untuk membeli bunga untuk pestanya; pada saat yang sama, pegawai rendah hati Septimus Smith, seorang veteran Perang Dunia Pertama yang terguncang, muncul di jalan. Wanita dan pria itu tidak saling kenal, tetapi tinggal di lingkungan itu.

Seluruh novel adalah "aliran kesadaran" dari Ny. Dalloway dan Smith, perasaan dan ingatan mereka, dipecah menjadi segmen-segmen tertentu oleh pukulan Big Ben. Ini adalah percakapan jiwa dengan dirinya sendiri, aliran pikiran dan perasaan yang hidup. Dering lonceng Big Ben, yang berdentang setiap jam, terdengar oleh semua orang, masing-masing dari tempatnya sendiri (pada awalnya, Wolfe akan menamai buku itu "Jam" (Jam). Mungkin nama ini lebih baik menjelaskan proses subyektif persepsi tentang kehancuran menjadi momen-momen keberadaan yang terpisah, "sketsa" tipis yang menunjukkan kesepian masing-masing dan nasib umum yang tidak bahagia dari semuanya. Pengalaman yang diperhatikan dari para karakter sering kali tampak tidak signifikan, tetapi fiksasi yang cermat dari semua keadaan jiwa mereka, apa yang disebut Wolfe sebagai "momen keberadaan" (momen keberadaan), tumbuh menjadi mozaik yang mengesankan, yang terdiri dari banyak kesan yang berubah, berusaha menghindari pengamat - penggalan pikiran, asosiasi acak, kesan sekilas. Bagi Woolf, yang berharga adalah apa yang sulit dipahami, tidak dapat diungkapkan hanya dalam sensasi. Penulis menyelesaikan proses deintelektualisasi dengan cara superintelektual, mengungkap kedalaman irasional dari keberadaan individu dan membentuk aliran pemikiran, seolah-olah, "dicegat di tengah jalan". Ketajaman tutur kata pengarang menjadi latar novel, menciptakan efek membenamkan pembaca dalam dunia perasaan, pikiran, dan pengamatan yang kacau balau. Ada dua tipe kepribadian yang berlawanan dalam novel: Septimus Smith yang ekstrover mengarah pada keterasingan sang pahlawan dari dirinya sendiri. Clarissa Dalloway yang introvert dicirikan oleh ketertarikan pada fenomenanya sendiri kedamaian batin kecenderungan untuk introspeksi.

… Kaca jendela toko, suara jalanan, kicau burung, suara anak-anak. Kami mendengar monolog internal karakter, membenamkan diri dalam ingatan, pemikiran dan pengalaman rahasia mereka. Nyonya Dalloway tidak bahagia, dia tidak terjadi sebagai pribadi, tetapi dia baru menyadarinya ketika dia secara tidak sengaja bertemu dengan Peter Welsh, pengagum lamanya, yang baru saja kembali dari India, tempat dia menikah, - cinta pertama yang tersembunyi dan hancur. Dan Peter, yang kehilangan wanita tercinta Clarissa, cita-cita, dengan bingung mengambil langkah menuju kekasihnya. Semuanya terputus di tengah kalimat.

Clarissa, saat dia bersiap untuk malam itu, memikirkan masa lalu, terutama tentang Peter Welch, yang dia tolak dengan jijik bertahun-tahun yang lalu ketika dia menikah dengan Richard Dalloway. Sentuhan yang menarik: Richard sendiri lebih dari sekali mencoba memberi tahu Clarissa bahwa dia mencintainya, tetapi karena dia tidak mengatakan ini terlalu lama, dia tidak berani melakukan percakapan seperti itu. Sejarah terulang kembali malam ini. Peter tidak tahan untuk tidak datang ke Clarissa's malam ini. Dia, seperti nyamuk, terbang ke dalam nyala api. Pesta berakhir, para tamu bubar. Clarissa mendekati Richard, yang sangat gelisah, tapi...

Banyak kata-kata penuh gairah diucapkan dalam hati, tetapi tidak ada yang diucapkan dengan keras. Suatu kali Clarissa memutuskan bahwa dia tidak akan pernah membiarkan "serigala" kebutuhan masuk ke pintunya, membuat keputusan penting untuk mencari dan mengamankan situasi keuangannya. Jadi dia menolak Peter dan menikahi Richard. Bertindak sesuai dengan panggilan hatinya berarti menghukum dirinya sendiri karena kekurangan uang, meskipun hidup dengan Peter tertarik padanya sebagai romantis dan bermakna, memberikan pemulihan hubungan yang intim ... Dia hidup selama bertahun-tahun seolah-olah dengan panah di dalam dirinya dada. Tentu saja, dia mengerti bahwa keintiman dengan Peter pada akhirnya akan tercekik oleh kebutuhan. Pilihannya terhadap Richard dalam konteks novel dianggap sebagai kebutuhan akan ruang intelektual dan emosional yang dipagari secara pribadi. "Kamar" adalah kata kunci dalam tulisan Woolf (lihat novelnya Kamar Yakub, 1922). Bagi Clarissa, ruangan adalah cangkang pelindung pribadi. Dia selalu merasa bahwa "sangat berbahaya untuk hidup sehari saja." Dunia di luar "kamarnya" membawa disorientasi. Perasaan ini memengaruhi sifat naratif dalam novel, yang bergerak dalam gelombang pengamatan indrawi yang bergantian dan pikiran bersemangat sang pahlawan wanita. Gema perang juga berpengaruh - latar belakang psikologis dari karya tersebut Dalam esai feminis Woolf, kami menemukan interpretasi lengkap tentang konsep "ruangan" pribadi. Namun, dalam novel "Mrs. Dalloway", mantan teman Clarissa, yang dulu penuh dengan kehidupan dan energi, seorang sipir di usianya, Sally Seton, mengeluh: "Bukankah kita semua adalah tahanan di penjara rumah?" Dia membaca kata-kata ini dalam sebuah drama tentang seorang pria yang menggoreskannya di dinding selnya.

“Kamar” dan bunga… Moto dari British Florist Association adalah: “Ucapkan dengan bunga!” Inilah yang dilakukan Wolfe: pahlawan wanita memasuki toko bunga, dan "peristiwa" ini tumbuh tepat pada saat yang ekstrim, karena dari sudut pandang psikologi "dalam ruangan", dia, di satu sisi, memasuki "wilayah yang bermusuhan ”, sebaliknya, - berada di oasis bunga, memasuki batas pelabuhan alternatif. Namun meski di antara bunga iris dan mawar, yang memancarkan aroma lembut, Clarissa tetap merasakan kehadirannya secara lahiriah dunia yang berbahaya. Biarkan Richard membencinya. Tapi dia adalah dasar dari cangkangnya, "kamarnya", rumahnya, kehidupan, kedamaian dan ketenangan, yang sepertinya telah dia temukan.

Bagi Woolf, "kamar" juga merupakan cita-cita kesendirian (privasi) pribadi seorang wanita, kemandiriannya. Untuk pahlawan wanita, terlepas dari kenyataan bahwa dia wanita yang sudah menikah dan ibu, "kamar" - sinonim untuk menjaga keperawanan, kemurnian - Clarisse dalam terjemahan berarti "murni".

Bunga adalah metafora yang dalam untuk pekerjaan itu. Sebagian besar diungkapkan melalui gambar bunga. Bunga adalah bidang komunikasi yang nyata dan sumber informasi. Wanita muda yang ditemui Peter di jalan mengenakan gaun bermotif bunga dengan bunga asli yang melekat padanya. Dia melintasi Trafalgar Square dengan anyelir merah membara di matanya dan membuat bibirnya merah. Apa yang dipikirkan Petrus? Inilah monolog batinnya: “Detail bunga ini menunjukkan bahwa dia belum menikah; dia tidak tergoda, seperti Clarissa, berkat kehidupan; meskipun dia tidak kaya seperti Clarissa.”

Kebun juga merupakan metafora. Mereka adalah hasil dari hibridisasi dua motif - taman berpagar dan kesucian wilayah alam-spasial. Jadi, taman itu adalah taman perselisihan. Di akhir novel, kedua taman itu mewakili dua pusat karakter wanita- Clarissa dan Sally. Keduanya memiliki taman yang cocok dengan milik mereka. Bunga adalah semacam status bagi tokoh-tokoh dalam novel. Di taman Borton, tempat Clarissa dan Peter sedang menjelaskan di dekat air mancurnya, Clarissa melihat Sally memetik kepala bunga. Clarissa berpikir dia jahat jika memperlakukan bunga seperti itu.

Bagi Clarissa, bunga mewakili pembersihan dan peningkatan psikologis. Dia mencoba menemukan harmoni antara warna dan orang. Hubungan keras kepala tokoh utama dengan bunga, memperoleh kedalaman simbolis dan psikologis, berkembang dalam novel menjadi motif utama, menjadi nada ideologis dan emosional. Ini adalah momen karakterisasi aktor, pengalaman, dan situasi yang konstan.

Sementara itu, dalam novel ada orang lain yang, seperti yang kami sebutkan sebelumnya, berkeliaran di jalan-jalan London pada saat yang sama - ini adalah Septimus Warren-Smith, menikah dengan seorang wanita Italia yang mencintainya, Lucrezia. Smith juga dihantui oleh kenangan. Rasanya tragis. Dia ingat teman dan komandannya Evans (gema perang!), Yang terbunuh tepat sebelum perang berakhir. Pahlawan itu tersiksa, dihantui oleh citra Evans yang sudah mati, berbicara dengan lantang kepadanya. Di sinilah depresi muncul. Berjalan di taman, Septimus sampai pada gagasan keuntungan bunuh diri atas pengalaman yang menyiksa jiwanya. Memang, Septimus mengingat masa lalunya dengan baik. Dia terkenal orang yang sensitif. Dia ingin menjadi seorang penyair, dia mencintai Shakespeare. Ketika perang pecah, dia pergi berperang karena perasaan dan pertimbangan romantis. Sekarang dia menganggap motif dan motivasi romantis sebelumnya sebagai hal yang bodoh. Veteran Septimus yang putus asa, berkomitmen untuk rumah sakit jiwa, melemparkan dirinya keluar jendela dan meninggal.

...Sementara itu, Clarissa kembali ke rumah dengan membawa bunga. Saatnya resepsi. Dan lagi - serangkaian sketsa kecil yang tersebar. Di tengah resepsi, Sir William Bradshaw datang bersama istrinya, seorang psikiater yang modis. Dia menjelaskan alasan penundaan pasangan itu dengan mengatakan bahwa salah satu pasiennya, seorang veteran perang, baru saja bunuh diri. Clarissa, mendengar penjelasan tentang keterlambatan tamunya, tiba-tiba mulai merasa seperti seorang veteran yang putus asa, meski dia tidak pernah mengenalnya. Mengekstrapolasi bunuh diri pecundang nasibnya, dia pada titik tertentu menyadari bahwa hidupnya juga telah runtuh.

Untuk mengatakan bahwa penyajian peristiwa dalam novel adalah plot atau isinya, tentu saja hanya bisa secara kondisional. Dalam buku tersebut, seperti disebutkan, tidak ada "Forgeshichte" atau "Zvishengeshikhte", tetapi ada pemikiran umum dan satu konflik, yang terdiri dari jumlah mood yang terkandung di setiap episode.

Informasi serupa.