"Nyonya Bovary": analisis pekerjaan. Kisah penciptaan "Madame Bovary" Sejarah kreatif novel Madame Bovary

"Nyonya Bovary" adalah sebuah novel karya Gustave Flaubert, pertama kali diterbitkan pada tahun 1856. Dianggap sebagai salah satu mahakarya sastra dunia.

Sejarah penciptaan "Madam Bovary".

Ide novel tersebut diajukan ke Flaubert pada tahun 1851. Dia baru saja membaca versi pertama dari karyanya yang lain, The Temptation of Saint Anthony, kepada teman-temannya dan dikritik oleh mereka. Dalam hal ini, salah satu teman penulis, Maxime du Can, editor La Revue de Paris, menyarankan agar ia menyingkirkan gaya puitis dan kaku. Untuk melakukan ini, du Kang menyarankan untuk memilih cerita yang realistis bahkan sehari-hari yang berkaitan dengan peristiwa kehidupan. orang biasa, filistin Prancis Flaubert kontemporer. Plotnya sendiri disarankan kepada penulis oleh teman lain, Louis Bouillet (novel ini didedikasikan untuknya), yang mengingatkan Flaubert tentang peristiwa yang terkait dengan keluarga Delamare.

Eugene Delamare mempelajari ilmu bedah di bawah bimbingan ayah Flaubert, Achilles Cleofas. Karena tidak memiliki bakat, dia hanya dapat menggantikan posisi dokter di provinsi terpencil Prancis, di mana dia menikahi seorang janda, seorang wanita yang lebih tua darinya. Sepeninggal istrinya, ia bertemu dengan seorang gadis muda bernama Delphine Couturier, yang kemudian menjadi istri keduanya. Namun, sifat romantis Delphine tidak tahan dengan kebosanan kehidupan filistin provinsi. Dia mulai menghabiskan uang suaminya untuk pakaian mahal, dan kemudian berselingkuh dengan banyak kekasih. Sang suami diperingatkan tentang kemungkinan perselingkuhan istrinya, tetapi dia tidak mempercayainya. Pada usia 27 tahun, terjerat hutang dan kehilangan perhatian dari laki-laki, dia bunuh diri. Setelah kematian Delphine, kebenaran tentang hutangnya dan detail pengkhianatannya terungkap kepada suaminya. Dia tidak tahan dan setahun kemudian dia juga meninggal.

Flaubert akrab dengan cerita ini - ibunya berhubungan dengan keluarga Delamare. Dia memanfaatkan ide novel, mempelajari kehidupan prototipe, dan pada tahun yang sama mulai bekerja, yang ternyata sangat sulit. Flaubert menulis novel tersebut selama hampir lima tahun, terkadang menghabiskan waktu berminggu-minggu bahkan berbulan-bulan untuk setiap episode. Ini adalah bukti tertulis dari penulis sendiri. Jadi, pada Januari 1853, dia menulis kepada Louise Colet:

Saya menghabiskan lima hari di satu halaman...

Dalam surat lain, dia sebenarnya mengeluh:

Saya berjuang dengan setiap tawaran, tetapi itu tidak cocok. Betapa beratnya dayung penaku!

Sudah dalam proses pengerjaan, Flaubert terus mengumpulkan materi. Dia sendiri membaca novel yang suka dibaca Emma Bovary, mempelajari gejala dan konsekuensi keracunan arsenik. Diketahui secara luas bahwa dia sendiri merasa tidak enak, menggambarkan adegan keracunan sang pahlawan wanita. Beginilah cara dia mengingatnya:

Ketika saya menggambarkan adegan keracunan Emma Bovary, saya merasakan arsenik dengan sangat jelas dan merasa sangat diracuni sehingga saya menderita dua serangan mual, cukup nyata, satu demi satu, dan memuntahkan seluruh makan malam dari perut saya.

Dalam proses pengerjaannya, Flaubert berulang kali mengulang karyanya. Naskah novel, yang saat ini disimpan di perpustakaan kota Rouen, adalah 1788 halaman yang dikoreksi dan ditranskripsi. Versi terakhir, disimpan di sana, hanya berisi 487 halaman.

Identitas kisah Delphine Delamare yang hampir lengkap dan kisah Emma Bovary yang dijelaskan oleh Flaubert memberi alasan untuk percaya bahwa buku itu menggambarkan kisah nyata. Namun, Flaubert dengan tegas membantahnya, bahkan dengan alasan bahwa Madame Bovary tidak memiliki prototipe. Dia pernah menyatakan: "Nyonya Bovary adalah saya!" Meski demikian, kini di makam Delphine Delamare, selain namanya, terdapat tulisan "Madame Bovary".

Sejarah penciptaan novel "Madam Bovary" karya G. Flaubert

Perkenalan

Gustave Flaubert adalah salah satunya seniman Prancis yang, dalam penilaian mereka terhadap modernitas, tidak berbagi keyakinan positivis dalam memperbaharui peran sosial ilmu pengetahuan dan teknologi. Penolakan terhadap pathos dasar Flaubert terhadap doktrin positivis ini menempatkannya pada tempat yang sangat istimewa dalam perkembangan Sastra Prancis paruh kedua abad ini dan berfungsi sebagai argumen serius melawan kecenderungan sastra untuk menampilkan Flaubert sebagai pelopor naturalisme. Penulis tidak menyangkal sains seperti itu, terlebih lagi, menurutnya banyak pendekatan ilmiah terhadap fenomena tersebut dapat dan harus diteruskan ke dalam seni. Namun berbeda dengan kaum positivis, ia tidak setuju untuk memutlakkan peran sains dalam kehidupan masyarakat dan menganggapnya sebagai semacam pengganti agama dan kepercayaan sosial. Tidak menerima biologi positivis naturalis dan sejumlah posisi estetika lainnya, Flaubert tetap setia pada tradisi realisme, namun realisme dalam karyanya tampil dalam kualitas baru dan dicirikan oleh sejumlah pencapaian dan kerugian tertentu dibandingkan dengan paruh pertama abad ke-19.

Penolakan tanpa kompromi Flaubert terhadap tatanan dunia modern digabungkan dengan keyakinan penuh gairah pada seni, yang bagi penulis tampaknya satu-satunya bidang. aktifitas manusia belum terinfeksi dengan vulgar dan merkantilisme hubungan borjuis. Dalam konsep Flaubert, seni sejati diciptakan oleh yang terpilih, menggantikan agama dan sains dan merupakan manifestasi tertinggi dari jiwa manusia. "... Seni adalah satu-satunya hal yang benar dan baik dalam hidup!" Dia mempertahankan keyakinan ini sampai akhir hayatnya. Dalam sikap terhadap seni ini, penulis tidak sendirian: itu adalah ciri kehidupan spiritual Prancis pada paruh kedua abad ke-19.

Flaubert mengabdikan seluruh hidupnya untuk melayani seni. Kreativitas adalah subjek pemikirannya yang konstan, salah satu topik utama dari korespondensinya yang luas. Dalam salah satu suratnya kepada George Sand (April 1876), dia menulis: “Saya ingat bagaimana jantung saya berdebar, betapa senangnya saya, merenungkan salah satu dinding Acropolis, dinding yang benar-benar kosong ... saya bertanya saya sendiri jika buku itu tidak bisa, terlepas dari isinya, memiliki efek yang sama? Apakah tidak ada dalam pemilihan material yang tepat, dalam kelangkaan bagian-bagian penyusunnya, dalam kilau murni eksternal, dalam harmoni umum, bukankah ada beberapa properti esensial di sini, semacam kekuatan ilahi, sesuatu yang abadi sebagai prinsip?

Refleksi semacam itu dalam banyak hal terkait dengan kultus "seni murni" yang tersebar luas di Prancis selama tahun-tahun itu dan Flaubert tidak asing dengan cara tertentu. Lagi pula, bukan kebetulan dia mengatakan bahwa dia bermimpi untuk menciptakan sebuah karya yang tidak ada artinya, yang hanya akan dipegang oleh gaya. Dalam pencarian tak kenal lelah untuk kesempurnaan bentuk, dalam karya gaya yang melelahkan dan tak ada habisnya, ada sumber kekuatan dan kelemahan Flaubert. Pencariannya akan teknik artistik baru, keyakinannya bahwa hanya ada satu dan satu-satunya cara narasi yang memadai untuk gagasan yang diungkapkan, membawanya ke seluruh baris penemuan artistik. Refleksi Flaubert tentang bentuk substantif, tentang saling ketergantungan Ide dan Gaya, memperkaya teori dan praktik realisme. Pada saat yang sama, fokus pada pencarian formal, harapan bahwa keselamatan dari realitas yang dibenci dapat ditemukan dalam "seni murni", membatasi cakrawala Flaubert, dan ini tidak bisa tidak mempengaruhi karyanya. Namun, pemujaan terhadap bentuk tidak pernah dimutlakkan olehnya; menghukum dirinya sendiri untuk pekerjaan yang menyakitkan pada kata itu, dia tidak pernah mengubah pekerjaan ini menjadi tujuan itu sendiri, tetapi menundukkannya ke tugas tertinggi - untuk mengungkapkan isi yang dalam dari spiritual dan kehidupan publik di zamannya.

Masalah ini diselesaikan dengan cemerlang dalam novel Madame Bovary (terbitan majalah - 1856, edisi terpisah - 1857). Dalam karya Flaubert sebelumnya, semacam persiapan dilakukan, pencarian bentuk dan solusi, definisi berbagai masalah, yang dengan satu atau lain cara akan selalu dia tangani nanti.

Dalam karya ini kita akan beralih ke sejarah penciptaan novel, mengidentifikasi konsep ideologis karya ini, dan juga mempertimbangkan biografi penulisnya sendiri.

1. Biografi G. Flaubert

Gustave Flaubert (12.XII.1821, Rouen - 8.V.1880, Croisset) lahir dari keluarga dokter. Rumah Flaubert tidak tertarik pada sastra dan seni. Sejak usia dini penulis masa depan diajarkan untuk menghargai pengetahuan praktis.

Masa muda Flaubert dihabiskan di provinsi tahun 30-an dan 40-an, kemudian diciptakan kembali dalam karya-karyanya. Pada tahun 1840 ia masuk Fakultas Hukum di Paris, tetapi keluar dari universitas karena sakit. Pada tahun 1844, ayahnya, kepala dokter rumah sakit Rouen, membeli perkebunan kecil Croisset, tidak jauh dari Rouen, dan penulis masa depan menetap di sini. Sebagian besar hidupnya, tidak kaya akan peristiwa lahiriah, berlalu di Croisset.

Cerita pertama Flaubert, Memoirs of a Madman dan November, adalah contoh cerita tradisional romantisme Prancis, penyimpangan yang terjadi pada pertengahan 40-an, ketika versi pertama dari novel "Education of the Senses" (1843-1845) ditulis.

Sudah di masa remajanya, Flaubert mengidentifikasi dirinya sebagai wakil utama dari masyarakat yang ada - dunia menindas pemuda itu dengan kekasarannya yang tak terlukiskan. Flaubert menemukan kelonggaran dari kekasaran universal dalam sastra romantis. Selanjutnya, Flaubert kecewa dengan cita-cita romantisme. Menurutnya, penulis harus mengambil inspirasi bukan dari kisah-kisah petualang dari sejarah masa lalu, melainkan dari kehidupan sehari-hari. Sastra romantis mengaitkan yang tidak biasa dengan masa lalu, ditentang oleh modernitas, kualitas utamanya (dibandingkan dengan romantisme masa lalu) adalah kehidupan sehari-hari.

Pada awal tahun empat puluhan, sistem pandangan Flaubert tentang dunia, manusia, dan seni terbentuk pada intinya. Dari Spinoza, Flaubert meminjam gagasan tentang saling ketergantungan yang fatal dari semua objek dan fenomena. Flaubert menemukan konfirmasi atas gagasan ini dalam tulisan-tulisan sejarawan Italia abad ke-18, Vico. Menurut Vico, perkembangan progresif asing bagi masyarakat - peristiwa utama kehidupan sosial diulangi, dan kehidupan spiritual umat manusia serta pencapaian ilmiah dan teknologi dari abad yang berbeda berima satu sama lain. Flaubert sampai pada kesimpulan bahwa gagasan tentang perkembangan progresif masyarakat tidak dapat dipertahankan. Tugas manusia adalah mengembangkan dunia spiritualnya, satu-satunya nilai yang diberikan oleh alam. Setiap upaya untuk mengatur ulang dunia yang ada tampak tidak masuk akal baginya. Upaya untuk mencapai kebahagiaan dalam hidup juga tidak ada artinya - seseorang ditakdirkan untuk menderita, menanggung kontradiksi dari dunia yang tidak sempurna. Flaubert memenuhi impiannya untuk hidup jauh dari masyarakat, melakukan sains dan kreativitas. Ia melakukan penelitian di bidang sejarah, kedokteran, arkeologi, filsafat. Dalam sains, ia mencari inspirasi untuk karyanya. Dia menyebut renungan sejarah modernitas dan ilmu alam. Dalam menulis setiap buku, Flaubert menggunakan pengalaman ilmu alam. Jadi, untuk menulis novel kecil yang belum selesai "Bouvard and Pécuchet", menurutnya, dia membaca 1500 volume, dan untuk "Salambo" - lebih dari lima ribu. Meski Flaubert memuja Kecantikan sebagai hal utama dalam seni, gagasan "seni murni" tidak diterima olehnya. Tugas kreativitas artistik adalah memahami dan menjelaskan seseorang, tempatnya di dunia.

Flaubert memberikan tempat khusus kepada penulis. Menurut pandangannya, pengarang dalam karya itu tidak boleh terlihat. Penulis tidak boleh mendidik pembaca, ia harus memberikan contoh ilustratif dari kehidupan seseorang dan masyarakat, sehingga pembaca dapat menarik kesimpulan sendiri. Didaktisisme adalah kelemahan sastra, visualisasi adalah keuntungannya. Penghapusan penulis dari karya dalam pengertian tradisional harus memberikan citra objektivitas yang lebih besar. “Penulis mendistorsi kenyataan ketika dia ingin menyimpulkannya. Keinginan untuk menarik kesimpulan dengan segala cara adalah salah satu mania umat manusia yang paling merusak dan paling gila, ”tulis Flaubert. Oleh karena itu, dalam karya penulis ini, kita tidak akan menemukan satu pun indikasi sikap pengarang terhadap tokoh dan tindakannya. Ini baru dalam sastra. Baik kita membaca Stendhal dan Balzac, terlebih lagi di Dickens dan Thackeray, penulis selalu hadir di samping karakternya. Dia tidak hanya menjelaskan tindakan mereka, tetapi juga secara terbuka mengungkapkan sikapnya - simpatik, ironis, marah. Flaubert tidak menganggap dirinya berhak, menggambarkan kehidupan, untuk melakukan penilaian nilai apa pun. “Seorang novelis tidak berhak mengungkapkan pikirannya… Apakah Tuhan pernah mengungkapkan pikirannya?” Penulis disamakan dengan Pencipta segala sesuatu. Pada saat yang sama, Flaubert memandang dengan pesimis pada seorang pria yang diliputi oleh kesombongan pengertian: “Apakah Anda akan marah pada kuku keledai atau pada rahang hewan lain? Tunjukkan pada mereka, buat boneka binatang dari mereka, masukkan ke dalam alkohol dan hanya itu. Tetapi untuk mengevaluasinya - tidak. Dan siapa kita sendiri, kodok yang tidak berharga?

Pada paruh kedua abad ke-19, perhatian khusus mulai diberikan pada masalah gaya sastra. Patut dicatat bahwa pembaca retorika Prancis tidak memasukkan penggalan karya Balzac dan Stendhal, karena tidak sempurna dalam arti gaya. Diketahui bahwa Stendhal mencatat, tetapi tidak mengoreksi, titik lemah gaya bukunya. Balzac, yang biasanya menulis dengan tergesa-gesa, membiarkan keterlaluan, dari sudut pandang abad ke-20, kekosongan. Hugo mengatakan bahwa selain dia, hanya Flaubert dan Gauthier yang memiliki gaya sastra. Flaubert sendiri, mengagumi Balzac, berkata: “Penulis seperti apa Balzac jika dia bisa menulis! Tapi hanya itu yang dia butuhkan.” Padahal, sejarah gaya sastra modern di Prancis dimulai dengan Flaubert. Miliknya warisan sastra jauh lebih sedikit di samping volume Balzac, Hugo, Stendhal. Tapi Flaubert mengerjakan setiap bukunya selama bertahun-tahun. Novel "Madam Bovary" - volume kecil - ditulis setiap hari selama lima tahun (1850-1856). Pada tahun 1858, Flaubert melakukan perjalanan ke Aljazair dan Tunisia, mengumpulkan bahan untuk novel sejarah Salambo. Pada tahun 1869 ia menyelesaikan versi kedua dari novel "Education of the Senses", dan pada tahun 1874 - sebuah puisi dramatis filosofis dalam prosa "The Temptation of St. Anthony". Dia juga menulis berbagai novel dan cerita, buku harian, surat.

Flaubert meninggal di Croisset pada 8 Mei 1880. Sudah 30 tahun setelah kematiannya, pada tahun 1910, Leksikon Kebenaran Umum melihat cahaya - presentasi satir dari posisi utama pandangan dunia borjuis.

Pentingnya Flaubert dan pengaruhnya di Perancis dan sastra dunia Besar. Penerus tradisi realistis O. Balzac, teman dekat I.S. Turgenev, dia mengangkat galaksi penulis berbakat, beberapa, misalnya G. Maupassant, dia langsung mengajarkan seni menulis.

2. Novel Nyonya Bovary

.1 Mengerjakan novel

Pada musim gugur tahun 1851, Flaubert membuat pengembangan plot pertama dari novel masa depan Madame Bovary. Pengerjaan novel tersebut memakan waktu lebih dari empat setengah tahun. Ini adalah tahun-tahun kerja keras tanpa henti, hampir menyakitkan, ketika Flaubert mengerjakan ulang dan memoles baris demi baris berkali-kali.

subjudul, diberikan pada novel, - "Sikap provinsi" - sepertinya langsung memasukkannya ke dalam tradisi klasik sastra Prancis pada paruh pertama abad ke-19. Namun demikian, Tost dan Yonville karya Flaubert sangat berbeda dengan provinsi Verrieres dan Balzac karya Stendhal. "Madame Bovary" adalah studi tentang modernitas, yang dilakukan melalui seni, terlebih lagi, dengan bantuan metode yang dekat dengan ilmu alam. Patut dicatat bahwa Flaubert sendiri menyebut karyanya anatomis, dan orang-orang sezamannya membandingkan penanya dengan pisau bedah; karikatur Lemo yang terkenal, yang menggambarkan bagaimana Flaubert memeriksa hati pahlawan wanita, tertusuk di ujung pisau, juga merupakan indikasi.

Saat mengerjakan novel, Flaubert memperhatikan dalam surat-suratnya bahwa dia harus menulis dengan warna abu-abu. Nyatanya, gambaran dunia borjuis, yang digambar olehnya, luar biasa dalam keputusasaannya: Balzac menulis bahwa dunia ini ada di tangan aristokrasi keuangan; bahwa di dunia ini tidak ada yang mampu melawan pemikiran borjuis, tidak ada yang berbicara di hadapan Flaubert. "Saya pikir untuk pertama kalinya pembaca akan mendapatkan buku yang mengolok-olok pahlawan wanita dan pahlawan," tulis Flaubert tentang novelnya.

2.2 konsep ideologi novel

Tahap kedua perkembangan realisme Prancis abad ke-19 (50-70-an) dikaitkan dengan nama Flaubert. Karya pertama yang mencerminkan pandangan dunia dan prinsip estetika Flaubert yang dewasa adalah Madame Bovary (1856).

Kesulitan kreatif yang sangat besar menghadangnya: pertama-tama, mereka terdiri dari benturan yang sangat sepele, dalam karakter yang vulgar, dalam plot yang biasa-biasa saja tanpa akhir, cukup mampu dipasang di beberapa baris surat kabar dari departemen campuran. Sesekali Flaubert mengeluarkan teriakan putus asa dalam surat-suratnya:

“Minggu lalu saya membunuh lima hari dalam satu halaman… Bovary membunuh saya. Dalam seminggu penuh saya hanya membuat tiga halaman, dan selain itu, saya jauh dari senang dengan mereka ... "Bovary" tidak bergerak: hanya dua halaman dalam seminggu !!! Sungguh, kadang-kadang, karena putus asa, saya memukul wajah saya sendiri! Buku ini membunuh saya ... Kesulitan melakukannya sedemikian rupa sehingga kadang-kadang saya kehilangan akal.

Dan satu hal lagi: “... apa yang saya tulis sekarang berisiko berubah menjadi Paul de Kock jika saya tidak menempatkan bentuk sastra yang mendalam di sini. Tapi bagaimana memastikan dialog vulgar itu ditulis dengan baik? Penulis yang menginvestasikan diri mereka sendiri, perasaan mereka, mereka pengalaman pribadi, mudah dioperasikan. Nah, jika Anda berusaha "agar buku itu tidak berisi satu gerakan pun dari penulisnya, bukan satu pun refleksinya sendiri", jika "Anda harus siap setiap saat untuk menjadi orang yang sangat antipati terhadap saya", jika "Anda perlu berpikir untuk orang lain sedemikian rupa, seperti yang akan mereka pikirkan sendiri, dan membuat mereka berbicara…”.

Tetapi pada saat yang sama, betapa besar kepuasan yang dihasilkan oleh kerja keras ini!

“Tidak masalah apakah itu buruk atau baik, tetapi betapa ajaibnya menulis, bukan lagi menjadi diri sendiri, tetapi berada di dunia yang Anda ciptakan. Hari ini, misalnya, saya adalah pria dan wanita, kekasih dan kekasih; Pada suatu sore di musim gugur, saya berkendara melewati hutan di antara dedaunan yang menguning. Dan aku adalah kuda-kuda, dan dedaunan, dan angin, dan kata-kata yang diucapkan kekasih, dan matahari merah tua, dari mana mata mereka, penuh cinta, menyipit.

Jadi, dalam siksaan kreatif yang kejam dan dalam kegembiraan pencapaian kreatif, mahakarya Flaubert tercipta, sehingga muncullah sebuah karya yang akan menjadi "realitas tertulis" dan yang menjadi tonggak utama dalam perkembangan novel realistik.

2.3 Citra provinsi

Citra provinsi dalam novel, yang menggemakan karya terbaik Balzac, meyakinkan akan kekejaman dan pesimisme realisme Flaubert. Semuanya memiliki cap kehalusan dan kemelaratan: tidak ada satu pun yang cerah atau kepribadian yang kuat. Ini adalah dunia di mana uang dipersonifikasikan oleh Leray yang licik dan pemangsa, gereja dipersonifikasikan oleh ayah Bournisien yang terbatas dan sengsara, yang paling tidak peduli tentang jiwa kawanannya, kaum intelektual dipersonifikasikan oleh Charles Bovary yang bodoh dan bodoh .

Di hadapan kita terungkap kehidupan pedalaman provinsi yang sangat membosankan dan membosankan - kota dan desa Norman, tempat praktik dokter setengah terpelajar - pria yang baik hati. Charles Bovary. Hidupnya tanpa peristiwa, tanpa gerakan, seperti rawa yang tergenang, diisi dengan rangkaian hari yang identik dan tak terhitung banyaknya yang tidak menghasilkan apa-apa. “Setiap hari pada jam yang sama, seorang guru bertopi sutra hitam membuka daun jendelanya, dan seorang penjaga desa dengan blus dan pedang lewat. Di pagi dan sore hari, tiga kuda berturut-turut menyeberang jalan - mereka pergi ke kolam untuk minum. Dari waktu ke waktu bel berbunyi di pintu kedai, dan dalam cuaca berangin, baskom tembaga menggerogoti jeruji besi, menggantikan papan nama di tempat pangkas rambut. Itu saja. Selain itu, dia berjalan di sepanjang jalan - dari balai kota ke gereja dan kembali - seorang penata rambut sedang menunggu klien. Beginilah kehidupan mengalir di Toast. Dan begitulah mengalir di Yonville, dengan gerejanya, rumah notaris, penginapan Golden Lion, dan apotek Tuan Rumah. “Tidak ada lagi yang bisa dilihat di Yonville. Jalan (satu-satunya) selama penerbangan peluru senapan memiliki beberapa toko lagi dan berakhir di tikungan jalan ...

Oposisi Paris dan provinsi-provinsi, pemahaman tentang oposisi ini sebagai masalah masyarakat Prancis modern dikemukakan oleh Balzac. Balzac membagi Prancis menjadi "dua bagian, Paris dan provinsi". Di provinsi tersebut, menurut Balzac, masih ada kemurnian spiritual, moralitas, moralitas tradisional. Di Paris, jiwa manusia dihancurkan. Flaubert percaya bahwa seluruh Prancis adalah provinsi. Bukan kebetulan bahwa citra Paris tidak muncul di Madame Bovary. Satu-satunya jalan menuju Yonville adalah ke Rouen, sebuah kota provinsi besar di mana kehidupan di luarnya tak terbayangkan. Tukang cukur melonjak dalam mimpi hingga tidak dapat direalisasikan - untuk membuka salon tata rambut di Rouen. Impian tukang cukur tidak melampaui Rouen - ibu kota tidak hadir dalam benak para pahlawan Flaubert. Provinsial adalah kualitas jiwa yang melekat pada seseorang, terlepas dari asalnya.

Dalam salah satu suratnya, Flaubert menulis: “Bagi saya, Bovary adalah sebuah buku di mana saya menetapkan tugas tertentu untuk diri saya sendiri. Semua yang kucintai hilang.” Dalam kasus lain, ia merumuskan tugas sebagai berikut: "menyampaikan vulgar secara akurat dan sekaligus sederhana." Flaubert memutuskan untuk mendekat penelitian ilmiah kekasaran. Tugas ini mendikte perubahan bentuk tradisional novel. Komponen utama struktur novel abad ke-19 adalah plotnya. Terus-menerus mengubah teks yang sudah ada dan sudah ditulis, mengeditnya, dengan kejam menutupi halaman tertulis, Flaubert mencurahkan kurang dari sepertiga teks untuk plot yang sebenarnya. Dia mengalokasikan 260 halaman untuk eksposisi, 120 untuk aksi utama, dan 60 halaman untuk penyelesaian. Eksposisi yang sangat besar ternyata diperlukan agar pembaca dapat melihat prasyarat yang membuat pahlawan wanita itu menderita dan mati. Asuhan romantis yang diterima Emma di biara, terputus dari kehidupan, melemparkannya ke dalam ilusi. Dia memimpikan kehidupan yang berbeda dan tidak ada. Emma akan memasuki dunia mimpi di pesta dansa di Vaubiessart. Tapi segala sesuatu yang mengejutkan imajinasi Emma - sopan santun sekuler, es krim maraschino, surat cinta yang dijatuhkan seolah-olah secara tidak sengaja - masih merupakan kevulgaran yang sama, tetapi kevulgaran dari lingkaran sosial yang berbeda. Vulgaritas - pendamping provinsial - terbiasa dengan setiap orang di zaman kita.

Terhadap latar belakang ini dikerahkan cerita sedih hobi dan kekecewaan, kerinduan dan masalah hati, dosa dan penebusan kejam dari pahlawan wanita - menyedihkan dan menyentuh, berdosa dan selamanya dekat dengan pembaca Emma Bovary. Banyak yang telah ditulis tentang penderitaan seorang wanita dalam cengkeraman pernikahan borjuis, tentang perzinahan dalam literatur Prancis sebelum Flaubert. Pahlawan wanita George Sand, dalam dorongan mereka terhadap kebebasan perasaan, menantang tirani suaminya, di belakangnya berdiri hukum masyarakat dan perintah agama. Balzac menggambarkan istri yang tidak setia, diberkahi dengan nafsu yang tak tergoyahkan, seperti Madame de Resto, atau pemahaman mendalam tentang logika keegoisan tanpa ampun, seperti Duchess de Beauseant.

2.4 Gambar Emma dan Charles

Makna ideologis perhitungan baru dengan ilusi romantis. Istri seorang dokter provinsi biasa (paramedis), Emma Bovary, yang tercekik di lingkungan filistin di kota Norman, mencoba, bertentangan dengan posisinya, untuk berperilaku seperti bangsawan atau pahlawan wanita dalam novel dan, terjerat dalam perzinahan dan hutang, bunuh diri. Penulis dengan ahli menunjukkan baik kevulgaran lingkungan borjuis kecil provinsi (yang ideolognya adalah pembicara - apoteker "progresif" Ome), dan bentuk yang tidak benar dan dibuat-buat yang diterima oleh harapan mistis dan cita-cita tinggi Emma, ​​​​dengan caranya sendiri memberontak terhadap lingkungan ini.

Provinsial yang melamun dan sentimental, yang secara intelektual tidak melampaui suaminya yang tidak penting, berbeda darinya dalam satu ciri esensial. Dia selalu tidak bahagia. Selalu menunggu sesuatu, selalu berjuang untuk sesuatu yang berada di luar realitas hidupnya yang sangat menyedihkan. Tapi ini adalah drama kepribadian yang dalam dan tanpa harapan di dunia filistin - "sesuatu" ini ternyata merupakan fatamorgana yang menyedihkan, dan semakin putus asa Nyonya Bovary yang malang mengejarnya, semakin dalam dia terjebak dalam kekasaran. Untuk ini, Flaubert memperkenalkan citra Charles Bovary ke dalam karyanya. Dunianya adalah dunia kebodohan kemenangan yang dengan kuat menahan seseorang: dunianya tidak hanya memiliki keberadaan dan kehidupan sehari-harinya yang sebenarnya, tetapi juga membuat mimpinya menjadi sangat vulgar.

Emma telah membaca novel di sekolah asrama di mana “tidak ada apa-apa selain cinta, kekasih, simpanan, wanita angker yang jatuh pingsan di punjung terpencil, tukang pos yang terbunuh di semua stasiun, kuda didorong di setiap halaman, hutan gelap, kebingungan yang tulus, sumpah , isak tangis, air mata dan ciuman, angkutan di sinar bulan, burung bulbul di hutan, angkuh, pemberani seperti singa dan lemah lembut seperti anak domba, berbudi luhur melebihi semua kemungkinan, selalu berpakaian indah dan menangis seperti guci,” Flaubert tampaknya telah mengumpulkan di sini semua klise dari literatur yang gagah dan sensitif. Begitulah "pendidikan perasaan" dari pahlawan wanita.

Tetapi setelah pernikahan desa yang bising, seperti pekan raya, hidupnya mengalir sangat monoton, berdampingan dengan suami yang berpikiran sempit, baik hati, pemuja, tanpa kebutuhan spiritual apa pun dan sangat berbeda dengan para pahlawan dari buku. “Percakapan Charles datar, seperti panel jalan, tempat-tempat umum terbentang di antara mereka dengan pakaian biasa mereka ...” Selain itu, “dia tidak bisa berenang, anggar, atau menembakkan pistol ... Dia tidak mengajarkan apa-apa , tidak tahu apa-apa, tidak ada yang tidak mau."

Charles benar-benar menyedihkan dan konyol dalam keduniawian mutlak, kepuasan diri dan biasa-biasa saja. Dia menyebabkan belas kasihan, berbeda dengan istrinya. Dan di sini Flaubert, yang sangat membenci semua peninggian dan kepekaan yang sok baik dalam kehidupan maupun sastra, sama sekali tanpa ampun.

Dalam citra Charles, seorang tipikal penduduk Yonzil, Flaubert sepenuhnya mengungkapkan kebenciannya terhadap kaum borjuis. Tidak ada penjahat di antara mereka, tidak ada pelit manik dalam semangat para pahlawan Balzac.

Tapi kaum borjuis Flaubert mungkin lebih mengerikan daripada kaum borjuis Balzac. Itu lebih mengerikan karena rutinitasnya, kebodohannya yang tidak bisa dihancurkan, otomatisme dan kemiskinan kehidupan spiritualnya. Di sini segala sesuatu yang tulus dan murni merana dan binasa. Tidak ada tempat tersisa dalam hidup bagi Charles yang malang. Nya: perasaan dan penderitaan tanpa pamrih membedakannya dari jenisnya.

Selama bertahun-tahun mengerjakan novel, Flaubert menulis "Lexicon of Common Truths" - sebuah ejekan terhadap ide-ide borjuis yang diterima secara umum. “Saya ingin,” tulisnya tentang maksud dari buku jahat ini, agar siapapun yang membacanya harus takut membuka mulutnya karena takut mengucapkan kalimat apa pun yang ada di sini.

Ini memperjelas makna sosial-politik dari karya tersebut: di mata seorang realis besar, keberadaan vegetatif penduduk Yonville tidak hanya menandai kemenangan vulgar atas semua makhluk hidup dan manusia, tetapi juga merangkum hasil yang aneh. perkembangan sejarah Prancis borjuis.

Dominasi penuh borjuasi, yang didirikan selama tahun-tahun Monarki Juli dan diperkuat di bawah Kekaisaran Kedua, baginya tampak abadi, tanpa harapan. Meremehkan kerajaan pemilik toko dan keributan kotor politisi borjuis, Flaubert juga tidak mempercayai rakyat, dia takut dengan kinerja amatir sejarah massa, dia skeptis tentang ide-ide tatanan sosial yang adil: apakah revolusi tahun 1848 mengarah pada rezim keji kekaisaran - dia dengan naif berpendapat. Ini adalah final alasan utama drama spiritualnya: putra suatu zaman.

Itu sebabnya dia suka menekankan bahwa borjuis baginya adalah konsep universal. “Kaum borjuis adalah binatang yang tidak mengerti apa-apa dalam jiwa manusia,” tulisnya.

2.5 Cinta dalam novel

Subjek penelitian Flaubert adalah masalah cinta. Peneliti karyanya B.G. Reizov menulis tentang penderitaan sang pahlawan wanita, pemahaman mereka dalam novel: “Ini adalah kerinduan romantis yang nyata, dalam berbagai pilihan dibudidayakan oleh para penulis awal abad ini, mimpi tentang "bunga biru", mengubah objeknya, tetapi secara psikologis tetap sama. Namun, dalam "Madame Bovary" kerinduan tersebut ternyata bukan pengalaman pribadi pengarangnya, melainkan subjek penelitian sosial dan ciri khas modernitas. Emma naik di atas karakter lain dalam novel dengan kekuatan fakta bahwa klaimnya untuk hidup jauh lebih besar daripada milik mereka (Flaubert sendiri mengatakan bahwa kita menilai ketinggian spiritual seseorang dari keinginannya, sama seperti kita menilai ketinggian seorang katedral oleh menara lonceng). Namun seiring berjalannya waktu, segala sesuatu yang spiritual meninggalkan cinta Emma - Emma tidak lagi melihat perbedaan antara kata "cinta" dan "punya kekasih". Bukan kebetulan bahwa kekasih Emma - Rodolphe dan Leon - adalah parodi, satu - dari pahlawan romantis tipe Byronic, yang lain - dari Werther. Flaubert melihat bahaya dalam ide-ide romantis - seseorang tidak dapat mencari cita-cita yang tidak mungkin.

2.6 Akhir novel

Memilih Emma Bovary dari lingkungan yang malang dan tanpa jiwa di mana dia terus-menerus menemukan dirinya - pertama di pertanian ayahnya, kemudian di rumah suaminya di Toast dan Yonville, penulis bahkan tampaknya bersimpati padanya: lagipula, Emma tidak seperti yang lain. Keaslian Emma terletak pada kenyataan bahwa dia tidak dapat menerima lingkungan yang vulgar, kemelaratan yang ditunjukkan Flaubert dengan kekuatan yang begitu meyakinkan. Emma tersiksa oleh kerinduan, alasan yang tidak dapat dipahami oleh siapa pun (adegan dengan pendeta Burnisien luar biasa dalam hal ini). Ini adalah kerinduan romantis yang nyata, jadi ciri khas karya penulis Prancis paruh pertama abad ini. Dia berfungsi sebagai alasan untuk pahlawan wanita di mata penciptanya. Tetapi tragedi Emma Bovary terletak pada kenyataan bahwa, sambil memberontak melawan dunia penduduk, dia pada saat yang sama merupakan bagian integral darinya, keturunannya, menyatu dengannya. Selera Emma, ​​​​gagasan tentang kehidupan dan cita-cita dihasilkan oleh lingkungan borjuis vulgar yang sama. Dengan ketelitian seorang naturalis, menerapkan metode narasi objektifnya, perbaikan Flaubert detail terkecil, yang menentukan dunia batin Emma, ​​\u200b\u200bmenelusuri semua tahapan pendidikan perasaannya.

Seorang peneliti terkenal dari karya Flaubert A. Thibode mencatat bahwa Emma hidup dalam penangkaran "ilusi ganda" - waktu dan tempat. Dia percaya bahwa waktu dia harus hidup pasti lebih baik dari itu yang telah dijalani. Dia merindukan dan hanya bisa mencintai apa yang ada di luar dunianya: dia menikahi Charles hanya karena dia ingin meninggalkan pertanian ayahnya; setelah menikah dengannya, dia memimpikan apa yang ada di luar dirinya kehidupan keluarga, oleh karena itu, tidak hanya mencintai suaminya, tetapi juga putrinya.

Untuk seorang istri berpendidikan rendah dari seorang dokter provinsi, yang kebutuhan spiritualnya dibentuk oleh pendidikan dan membaca biara, ada dua cita-cita yang tidak dapat dicapai - secara lahiriah kehidupan yang indah dan cinta luhur yang menguras segalanya. Dengan ironi tanpa ampun, terkadang diwarnai dengan kesedihan, Flaubert menunjukkan upaya Emma untuk menghiasi dan "memuliakan" hidupnya, pencariannya akan cinta yang tidak wajar. Mimpi pahlawan wanita tanah magis Dan pangeran peri dianggap sebagai parodi epigone novel romantis. Tetapi penting bahwa pencarian cinta seperti itu berubah menjadi biasa-biasa saja dan vulgar yang sama: kedua kekasih Emma tidak ada hubungannya dengan apa yang muncul dalam imajinasinya. Namun, idealisasi mereka adalah satu-satunya cara yang mungkin baginya untuk entah bagaimana membenarkan dirinya sendiri, meskipun dia secara samar-samar memahami bahwa bukan pria-pria ini, yang sangat jauh dari gambaran ideal yang muncul dalam imajinasinya yang agung, yang disayanginya. , tetapi perasaan cinta dibudidayakan olehnya, karena baginya cinta adalah satu-satunya cara keberadaan yang mungkin. Dalam ketidakkonsistenan tragis dari karakter Emma ini - dalam anti-borjuisnya yang penuh gairah, yang tak terelakkan dalam bentuk paling borjuis - pandangan Flaubert tentang dunia, yang penuh dengan skeptisisme yang tak terbatas, tercermin. Pada saat yang sama, analisis dunia spiritual dan kesadaran manusia modern terkait erat dalam novel dengan analisis sosial, dan mekanismenya masyarakat modern diselidiki oleh penulis dengan sangat teliti dan mendalam, membuatnya terkait dengan Balzac. Cukup dalam semangat pencipta " komedi manusia» Flaubert menunjukkan bagaimana cinta dalam masyarakat borjuis tidak dapat dipisahkan dari masalah material: hasrat Emma membawanya ke pemborosan, dan pemborosan menyebabkan kematian. Bahkan kematian Emma, ​​seperti seluruh hidupnya, "dimainkan" dua kali dalam novel: pertama dorongan romantis, kemudian kenyataan yang tidak sedap dipandang. Setelah menerima surat perpisahan dari Rodolphe, Emma memutuskan untuk bunuh diri, tetapi kemudian menolak melakukannya. Hukuman mati yang sebenarnya untuk Emma adalah surat tagihan dari rentenir Leray. Rodolphe mendorong Emma ke jalan menuju kematian, Leray menghancurkannya. Impian cinta yang tidak wajar terkait erat dalam imajinasi Emma dengan keinginan akan kemewahan, itulah sebabnya dalam hidupnya impuls "mulia" begitu mudah hidup berdampingan dengan tagihan dan surat promes, menahan rekening dan menyalahgunakan biaya Charles yang menyedihkan. Dalam pengertian ini, Emma adalah daging dari masyarakat yang menjijikkan baginya.

Flaubert dengan terkenal berkata, "Nyonya Bovary adalah saya." Penulis sendiri telah berulang kali mengatakan bahwa dia termasuk dalam generasi romantisme lama, tetapi jalannya mengarah pada mengatasi ilusi romantis, pada kejujuran keras tanpa kompromi dalam memahami dan menggambarkan kehidupan. Dalam gambar Emma Bovary, baik sastra romantis yang merosot maupun yang merosot ke tingkat borjuis diekspos. pahlawan romantis. Pada saat yang sama, kedekatan penulis dengan pahlawan wanita ini juga menentukan belas kasih yang menerobos, terlepas dari semua objektivitas Flaubert yang terkenal. Selanjutnya, istilah "bovarisme" tersebar luas dalam kritik sastra Prancis, yang menunjukkan gagasan ilusi dan menyimpang tentang seseorang tentang dirinya dan tempatnya di dunia. Istilah ini menderita keabstrakan tertentu; tidak diragukan lagi, Flaubert mengasosiasikan pahlawan wanita baik dengan lingkungan tertentu maupun dengan momen sejarah yang ditentukan dengan jelas. Pada saat yang sama, tidak diragukan lagi bahwa tragedi Emma melampaui kerangka plot tertentu dan memperoleh makna universal yang luas.

Simbol kemerosotan masyarakat borjuis adalah citra apoteker Ome - sindiran tanpa ampun tentang liberalisme borjuis dan teori kemajuan ilmiah yang optimis secara dangkal. Ini adalah gambaran dari kemenangan dan penakluk vulgar yang sangat dibenci oleh Flaubert. Pantas saja novel tentang nasib Emma Bovary diakhiri dengan beberapa ungkapan tentang keberhasilan apoteker, yang "baru-baru ini menerima Order of the Legion of Honor". Akhir cerita ini penting: Flaubert berusaha menunjukkan gambaran holistik kehidupan modern dalam manifestasi dan trennya yang paling khas. Menanggapi salah satu pembaca Madame Bovary, Flaubert menegaskan bahwa semua yang ada di novel ini murni fiksi dan tidak ada petunjuk khusus di dalamnya. "Jika saya benar-benar memilikinya," Flaubert menjelaskan, "maka dalam potret saya akan ada sedikit kesamaan, karena saya akan memikirkan kepribadian tertentu, sementara saya, sebaliknya, berusaha untuk mereproduksi jenisnya."

flobert bovary provinsi cinta

2.7 Inovasi Flaubert

Flaubert percaya bahwa tidak setiap pemikiran dapat diungkapkan dalam ucapan. Karenanya - inovasi Flaubert di bidang gaya sastra. Jika pada paruh pertama abad ke-19 pemikiran tentang karakter diekspresikan dengan bantuan monolog internal yang dibangun menurut hukum logika, maka Flaubert menggunakan ucapan langsung yang tidak tepat. Dengan bantuan ucapan langsung yang tidak tepat, penulis berhasil menyampaikan tidak hanya isi pikiran sang pahlawan, tetapi juga keadaannya - kebingungan, linglung, sikap apatis. Dari ucapan langsung yang tidak tepat, yang diperkenalkan secara luas ke dalam praktik sastra oleh Flaubert, menumbuhkan "aliran kesadaran" modernisme. Flaubert sendiri menyebut caranya bekerja dengan teks "puisi bawah sadar".

Novel Flaubert membangkitkan kegembiraan masyarakat pembaca dan penulis Prancis. Buku Flaubert dituntut karena amoralitas, yang dimenangkan Flaubert. Di persidangan, dia dan pengacaranya membaca bab-bab dari novel (hampir sepertiga dari teks!) Dan penggalan literatur yang bermaksud baik yang bahkan mengejutkan jaksa, yang duduk diam, dengan kevulgarannya. Novel memasuki khazanah sastra dunia dan masih dianggap sebagai pencapaian terbesar pemikiran dan kreativitas.

Kesimpulan

Gustave Flaubert adalah salah satu dari tiga realis besar Prancis, yang karyanya menentukan perkembangan utama kesusastraannya di abad ke-19. dan memiliki pengaruh yang menentukan pada perkembangan novel Prancis abad XIX-XX.

Flaubert dengan jelas mewakili tempat bersejarahnya dalam sejarah sastra Prancis. Mengagumi Balzac, pemahamannya yang mendalam tentang zamannya, Flaubert dengan tajam mencatat bahwa novelis hebat itu meninggal pada saat bersejarah ketika masyarakat yang dia kenal dengan baik mulai menurun. "Sesuatu telah terjadi dengan Louis Philippe yang tidak akan pernah kembali," tulis Flaubert kepada Louis Bouillet setelah mengetahui kematian Balzac. "Sekarang kita membutuhkan musik yang berbeda."

Perasaan bahwa dia hidup di dunia yang berbeda dari Balzac, di dunia yang membutuhkan posisi berbeda dari artis, sikap berbeda terhadap materi, melekat pada Flaubert hingga tingkat tertinggi. Dalam salah satu suratnya, dia menjatuhkan ungkapan seperti itu, yang secara fundamental penting untuk memahami karyanya: "Reaksi tahun 1848 menggali jurang yang dalam di antara dua Frances."

Jurang ini memisahkan Flaubert dari Stendhal dan Balzac. Pernyataan seperti itu sama sekali tidak berarti bahwa Flaubert menyangkal apa yang telah dilakukan oleh pendahulunya yang hebat. Bahkan bisa dikatakan bahwa jenis novel yang diciptakannya mewujudkan banyak pencapaian realisme Prancis di paruh pertama abad ini. Namun pada saat yang sama, konsep seni Flaubert, seperti karya-karyanya sendiri, hanya bisa muncul di Prancis, yang selamat dari tragedi tahun 1848.

Kompleksitas dan ketidakkonsistenan dramatis dari tahap baru dalam perkembangan kehidupan spiritual negara itu diekspresikan sepenuhnya dalam prosa Flaubert dan puisi Baudelaire dan penyair "terkutuk" lainnya pada masa itu.

Karya Flaubert dengan konsistensi yang tak terhindarkan dan kekuatan artistik mengungkapkan penolakan penulis terhadap dunia Prancis borjuis, dan dalam hal ini ia tetap setia pada kesedihan sosial dari novel Stendhal dan Balzac. Tetapi, mengamati kehalusan dan kemerosotan masyarakat itu, yang pembentukan dan konsolidasinya digambarkan oleh kaum realis pada paruh pertama abad ini, Flaubert, berbeda dengan mereka, ternyata asing bagi pernyataan pathos. Segala sesuatu yang dia lihat di sekelilingnya menginspirasi dia dengan pemikiran tentang ketidakberartian, kebodohan, kemelaratan dunia, di mana kaum borjuis yang makmur mendominasi. Modernitas dipahami olehnya sebagai tahap akhir perkembangan, dan ketidakmampuan untuk melihat masa depan menjadi fitur konsepsinya tentang proses sejarah. Dan ketika, berusaha menyelamatkan dirinya dari merkantilisme yang menyedihkan dan kurangnya spiritualitas masyarakat modern, Flaubert terjun ke masa lalu, wawasannya yang tajam menemukan intrik keji, fanatisme agama, dan kemiskinan spiritual. Dengan demikian, sikapnya terhadap modernitas juga mewarnai persepsinya tentang masa lalu.

Dalam perkembangan realisme Prancis, karya Flaubert juga sama tonggak pencapaian, serta karya Balzac dan Stendhal. Baik penemuan artistik inovatif Flaubert maupun kerugian yang menandai karyanya dibandingkan dengan karya pendahulunya yang hebat merupakan ciri khas dari tahap baru dalam perkembangan realisme Eropa Barat yang dimulai pada paruh kedua abad ke-19.

Bibliografi

1.Flaubert G. Nyonya Bovary // Koleksi. op. dalam 3 volume. - M., 1983. - T.1.

2.Bakhmutsky. Tentang ruang dan waktu dalam bahasa Prancis realistis novelXIX V . // Institut Sinematografi All-Union. Prosiding VGIK. - Masalah. 4.-M., 1972.-S.43-66.

.Valerie P. Godaan (Santo) Flaubert // Valerie P. Tentang Seni. - M., 1993. - S. 391-398.

.Ivashchenko A.F. Gustave Flaubert. Dari sejarah romantisme di Prancis. - M., 1955

.Morua A. Potret sastra. - M., 1970. - S. 175-190.

.Puzikov. Ideologis dan pandangan artistik Flaubert // Puzikov. Lima potret. - M., 1972. - S.68-124.

.Reizov B.G. Kreativitas Flaubert - M. Enlightenment, 1965

.Reizov B.G. Perancis novel sejarah abad ke-19. - M., 1977

.Sainte-Beuve C. "Madame Bovary" oleh Gustave Flaubert // Sainte-Bev. potret sastra. - M., 1970. - S. 448-465.

.Flaubert G. Tentang sastra, seni, karya tulis. Surat. Artikel. Dalam 2 volume - M., 1984.

.Frans A. Gustave Flaubert // Frans A. Sobr. op. dalam 8 jilid - M., 1960. - T. 8. - S. 92-100.

Les

Perlu bantuan mempelajari suatu topik?

Pakar kami akan memberi saran atau memberikan layanan bimbingan belajar tentang topik yang Anda minati.
Kirim lamaran menunjukkan topik sekarang untuk mencari tahu tentang kemungkinan mendapatkan konsultasi.

Dokter muda Charles Bovary pertama kali melihat Emma Rouault ketika dia dipanggil ke pertanian ayahnya, yang kakinya patah. Emma mengenakan gaun wol biru dengan tiga embel-embel. Rambutnya hitam, dibelah halus di depan, pipinya kemerahan, mata hitamnya yang besar tampak lurus dan terbuka. Saat ini, Charles sudah menikah dengan seorang janda yang jelek dan suka bertengkar, yang dijodohkan ibunya dengannya karena mas kawin. Patah tulang Papa Rouault ringan, tetapi Charles terus pergi ke pertanian. istri yang cemburu menemukan bahwa Mademoiselle Rouault belajar di Ursulin, bahwa dia “menari, tahu geografi, menggambar, menyulam, dan memetik piano. Tidak, ini terlalu banyak! Dia melecehkan suaminya dengan celaan.

Namun, istri Charles segera meninggal secara tak terduga. Dan setelah beberapa saat dia menikahi Emma. Ibu mertua bereaksi dingin terhadap menantu baru. Emma menjadi Nyonya Bovary dan pindah ke rumah Charles di kota Toast. Dia ternyata adalah nyonya rumah yang luar biasa. Charles mengidolakan istrinya. "Seluruh dunia tertutup untuknya dalam ketebalan gaunnya yang halus." Ketika, setelah bekerja, dia duduk di depan pintu rumah dengan sepatu yang disulam oleh Emma, ​​\u200b\u200bdia merasakan puncak kebahagiaan. Emma, ​​​​tidak seperti dia, penuh kebingungan. Sebelum pernikahan, dia percaya bahwa "perasaan menakjubkan yang masih dia bayangkan dalam bentuk burung cendrawasih akhirnya terbang kepadanya", tetapi kebahagiaan tidak datang, dan dia memutuskan bahwa dia salah. Di biara, dia menjadi kecanduan membaca novel, dia ingin, seperti pahlawan favoritnya, tinggal di kastil tua dan menunggu seorang ksatria yang setia. Dia tumbuh dengan mimpi nafsu yang kuat dan indah, dan kenyataan di pedalaman begitu membosankan! Charles menyayanginya, baik hati dan pekerja keras, tetapi tidak ada sedikit pun kepahlawanan dalam dirinya. Pidatonya "datar, seperti panel di mana pikiran orang lain dalam pakaian sehari-hari mereka direntangkan dalam seutas tali. Dia tidak mengajar apa pun, tidak tahu apa-apa, tidak menginginkan apa pun."

Suatu hari sesuatu yang tidak biasa menyerang hidupnya. Bovary menerima undangan ke pesta dansa di kastil keluarga Marquis, tempat Charles berhasil menghilangkan abses di tenggorokannya. Aula megah, tamu terhormat, hidangan istimewa, aroma bunga, linen halus, dan truffle - dalam suasana ini Emma mengalami kebahagiaan yang luar biasa. Dia sangat terangsang oleh fakta bahwa di tengah kerumunan sekuler dia membedakan arus koneksi terlarang dan kesenangan yang tercela. Dia berdansa dengan viscount sungguhan, yang kemudian pergi ke Paris sendiri! Sandal satinnya, setelah menari, menjadi kuning karena parket berlapis lilin. "Hal yang sama terjadi pada hatinya dengan sepatunya: sesuatu yang tak terhapuskan tertinggal di atasnya dari sentuhan kemewahan ..." Tidak peduli seberapa besar Emma mengharapkan undangan baru, itu tidak terjadi. Sekarang kehidupan di Toast benar-benar menjijikkan baginya. "Baginya, masa depan tampak seperti koridor gelap, bertumpu pada pintu yang terkunci rapat." Kerinduan berupa penyakit, Emma tersiksa oleh serangan asma, jantung berdebar, batuk kering, sikap apatis digantikan oleh agitasi. Khawatir, Charles menjelaskan kondisinya melalui iklim dan mulai mencari tempat baru.

Pada musim semi, keluarga Bovary pindah ke kota Yonville dekat Rouen. Emma sudah mengharapkan bayi saat itu.

Itu adalah tanah di mana "ucapannya tidak memiliki karakter, dan lanskapnya asli". Pada jam yang sama, kereta pos "Swallow" yang malang berhenti di alun-alun, dan kusirnya membagikan bungkusan pembelian kepada penduduk. Pada saat yang sama, seluruh kota membuat selai, menimbun untuk setahun ke depan. Semua orang tahu segalanya dan bergosip tentang segalanya dan segalanya. Bovary diperkenalkan ke masyarakat setempat. Dia termasuk apoteker Tuan Ome, yang wajahnya "tidak mengungkapkan apa-apa selain narsisme", pedagang kain Tuan Leray, serta seorang pendeta, polisi, pemilik penginapan, notaris, dan beberapa orang lainnya. Dengan latar belakang ini, asisten notaris berusia dua puluh tahun Leon Dupuy menonjol - berambut pirang, dengan bulu mata keriting, pemalu dan pemalu. Dia suka membaca, melukis cat air dan memetik piano dengan satu jari. Emma Bovary memukau imajinasinya. Dari percakapan pertama mereka merasakan semangat yang sama satu sama lain. Keduanya suka berbicara tentang yang luhur dan menderita kesepian dan kebosanan.

Emma menginginkan seorang putra, tetapi seorang gadis lahir. Dia memanggilnya Bertha - nama ini dia dengar di pesta dansa di Marquis. Gadis itu ditemukan seorang perawat. Hidup terus berjalan. Papa Rouault mengirimi mereka seekor kalkun di musim semi. Kadang-kadang ibu mertua berkunjung, mencela menantu perempuan karena pemborosan. Hanya ditemani Leon, yang sering ditemui Emma di pesta apoteker, yang mencerahkan kesepiannya. Pemuda itu sudah sangat mencintainya, tetapi tidak tahu bagaimana menjelaskan dirinya sendiri. "Emma menurutnya begitu berbudi luhur, begitu tak tertembus, sehingga dia tidak lagi memiliki secercah harapan." Dia tidak curiga bahwa Emma, ​​​​di dalam hatinya, juga memimpikannya dengan penuh semangat. Akhirnya asisten notaris tersebut pergi ke Paris untuk melanjutkan pendidikannya. Setelah kepergiannya, Emma jatuh ke dalam kesedihan dan keputusasaan yang kelam. Dia terkoyak oleh kepahitan dan penyesalan tentang kebahagiaan yang gagal. Untuk melepas lelah, dia membeli baju baru di toko Leray. Dia telah menggunakan jasanya sebelumnya. Leray adalah orang yang cerdas, menyanjung, dan licik. Dia telah lama menebak hasrat Emma pada hal-hal indah dan dengan rela menawarkan pembeliannya secara kredit, mengirimkan potongan, lalu renda, lalu karpet, lalu syal. Lambat laun, Emma mendapati dirinya memiliki banyak hutang dengan penjaga toko, yang tidak dicurigai oleh suaminya.

Suatu hari, pemilik tanah Rodolphe Boulanger datang menemui Charles. Dia sendiri sehat seperti lembu, dan dia membawa pelayannya untuk diperiksa. Emma langsung menyukainya. Berbeda dengan Leon yang pemalu, Rodolphe bujangan berusia tiga puluh empat tahun berpengalaman dalam berurusan dengan wanita dan percaya diri. Dia menemukan jalan menuju hati Emma dengan keluhan kesepian dan kesalahpahaman yang tidak jelas. Setelah beberapa saat, dia menjadi kekasihnya. Itu terjadi dengan menunggang kuda, yang disarankan Rodolphe - sebagai sarana untuk meningkatkan kesehatan Madame Bovary yang menurun. Emma menyerahkan dirinya kepada Rodolphe di gubuk hutan, lemas, "menyembunyikan wajahnya, menangis." Namun, kemudian gairah berkobar dalam dirinya, dan kencan yang berani dan memabukkan menjadi makna hidupnya. Dia menghubungkan Rodolphe yang kecokelatan dan kuat dengan ciri-ciri heroik dari cita-cita imajinernya. Dia menuntut sumpah darinya cinta abadi dan pengorbanan diri. Perasaannya membutuhkan bingkai romantis. Dia mengisi sayap tempat mereka bertemu di malam hari dengan vas bunga. Dia memberikan hadiah mahal untuk Rodolphe, yang dia beli semuanya dari Lera yang sama secara diam-diam dari suaminya.

Semakin Emma terikat, semakin Rodolphe bersikap dingin terhadapnya. Dia menyentuhnya, anemon, dengan kemurnian dan kepolosannya. Tapi yang terpenting, dia menghargai kedamaiannya sendiri. Hubungan dengan Emma bisa merusak reputasinya. Dan dia bertindak terlalu ceroboh. Dan Rodolphe semakin sering mengomentarinya tentang hal ini. Dia pernah melewatkan tiga kencan berturut-turut. Harga diri Emma terluka. “Dia bahkan berpikir: mengapa dia sangat membenci Charles dan bukankah lebih baik mencoba mencintainya? Tetapi Charles tidak menghargai kembalinya perasaan sebelumnya, dorongan pengorbanannya dipatahkan, itu membuatnya benar-benar bingung, dan kemudian apoteker muncul dan secara tidak sengaja menambahkan bahan bakar ke dalam api.

Apoteker Ome terdaftar di Yonville sebagai juara kemajuan. Dia mengikuti tren baru dan bahkan menerbitkannya di surat kabar "Rouen Light". Kali ini dia ditangkap oleh ide untuk melakukan operasi bermodel baru di Yonville, yang dia baca di artikel pujian. Dengan ide ini, Aumé melawan Charles, meyakinkan dia dan Emma bahwa mereka tidak mengambil risiko apa pun. Mereka juga memilih korban - pengantin pria yang memiliki kelengkungan kaki bawaan. Seluruh konspirasi terbentuk di sekitar yang malang, dan pada akhirnya dia menyerah. Setelah operasi, Emma yang bersemangat bertemu Charles di ambang pintu dan menjatuhkan dirinya di lehernya. Di malam hari, pasangan itu sibuk membuat rencana. Dan lima hari kemudian mempelai pria mulai meninggal. Dia menderita gangren. Saya harus segera memanggil "selebriti lokal" - seorang dokter yang memanggil semua orang bodoh dan memotong kaki yang sakit sampai ke lutut. Charles putus asa, dan Emma terbakar rasa malu. Tangisan memilukan dari mempelai laki-laki malang terdengar oleh seluruh kota. Dia sekali lagi yakin bahwa suaminya biasa-biasa saja dan tidak penting. Malam itu dia bertemu dengan Rodolphe, "dan dari ciuman panas, semua gangguan mereka meleleh seperti bola salju."

Dia mulai bermimpi untuk pergi selamanya dengan Rodolphe, dan akhirnya mulai membicarakannya dengan serius - setelah bertengkar dengan ibu mertuanya, yang datang berkunjung. Dia begitu bersikeras, begitu memohon, sehingga Rodolphe mundur dan berjanji untuk memenuhi permintaannya. Sebuah rencana dibuat. Emma bersiap-siap untuk melarikan diri. Dia diam-diam memesan jas hujan, koper, dan berbagai barang kecil untuk perjalanan dari Lera. Tetapi sebuah pukulan menunggunya: pada malam keberangkatannya, Rodolphe berubah pikiran untuk memikul beban seperti itu. Dia bertekad untuk memutuskan hubungan dengan Emma dan mengiriminya surat perpisahan dalam sekeranjang aprikot. Di dalamnya, dia juga mengumumkan bahwa dia akan pergi sebentar.

Selama empat puluh tiga hari, Charles tidak meninggalkan Emma yang mengalami radang otak. Itu hanya menjadi lebih baik di musim semi. Sekarang Emma acuh tak acuh terhadap segala sesuatu di dunia. Dia menjadi tertarik pada pekerjaan amal dan berpaling kepada Tuhan. Sepertinya tidak ada yang menghidupkannya kembali. Saat itu, tenor terkenal itu sedang tur di Rouen. Dan Charles, atas saran apoteker, memutuskan untuk membawa istrinya ke teater.

Emma mendengarkan opera "Lucia de Lamermour", melupakan segalanya. Pengalaman sang pahlawan wanita menurutnya mirip dengan siksaannya. Dia ingat pernikahannya sendiri. “Oh, jika pada saat itu, ketika kecantikannya belum kehilangan kesegaran aslinya, ketika kotoran kehidupan berumah tangga belum melekat padanya, ketika dia belum dikecewakan oleh cinta terlarang, seseorang akan memberinya hadiah besar, hati yang setia, maka kebajikan, kelembutan, keinginan, dan rasa kewajiban akan menyatu dalam dirinya menjadi satu, dan dari ketinggian kebahagiaan seperti itu dia tidak akan jatuh lagi. Dan selama istirahat, pertemuan tak terduga dengan Leon menunggunya. Sekarang dia sedang berlatih di Rouen. Mereka tidak bertemu satu sama lain selama tiga tahun dan saling melupakan. Leon bukan lagi mantan pemuda pemalu. "Dia memutuskan sudah waktunya untuk bertemu dengan wanita ini," meyakinkan Nyonya Bovary untuk tinggal satu hari lagi untuk mendengarkan Lagardie lagi. Charles dengan hangat mendukungnya dan pergi ke Yonville sendirian.

Sekali lagi Emma dicintai, lagi-lagi dia tanpa ampun menipu suaminya dan menghambur-hamburkan uang. Setiap Kamis dia pergi ke Rouen, di mana dia diduga mengambil pelajaran musik, dan dia sendiri bertemu dengan Leon di hotel. Sekarang dia bertingkah seperti wanita canggih, dan Leon sepenuhnya dalam kekuatannya. Sementara itu, Leray yang licik mulai terus menerus mengingatkan tentang hutang. Tagihan yang ditandatangani mengumpulkan jumlah yang sangat besar. Bovary diancam dengan inventaris properti. Kengerian dari hasil seperti itu tidak terbayangkan. Emma bergegas ke Leon, tetapi kekasihnya pengecut dan pengecut. Sudah cukup membuatnya takut sehingga Emma terlalu sering datang ke kantornya. Dan dia tidak membantunya. Baik notaris maupun inspektur pajak, dia juga tidak menemukan simpati. Kemudian dia sadar - Rodolphe! Lagipula, dia sudah lama kembali ke tanah miliknya. Dan dia kaya. Tapi mantan pahlawannya, yang awalnya terkejut dengan penampilannya, dengan dingin menyatakan: "Saya tidak punya uang sebanyak itu, Nyonya."

Emma meninggalkannya, merasa seperti menjadi gila. Dengan susah payah, dia pergi ke apotek, merangkak ke atas, tempat racun disimpan, menemukan toples arsenik dan segera menelan bubuknya ...

Dia meninggal beberapa hari kemudian dalam penderitaan yang mengerikan. Charles tidak percaya pada kematiannya. Dia benar-benar hancur dan patah hati. Pukulan terakhir baginya adalah dia menemukan surat-surat Rodolphe dan Leon. Tertunduk, tumbuh terlalu besar, tidak rapi, dia berkeliaran di sepanjang jalan setapak dan menangis tak terkendali. Tak lama kemudian dia juga meninggal, tepat di bangku taman, memegangi seikat rambut Emma di tangannya. Little Bertha diasuh pertama kali oleh ibu Charles, dan setelah kematiannya, oleh seorang bibi tua. Papa Rouault lumpuh. Berta tidak punya uang lagi, dan dia terpaksa pergi ke pabrik pemintalan.

Leon segera setelah kematian Emma berhasil menikah. Leray membuka toko baru. Apoteker menerima Order of the Legion of Honor, yang telah lama diimpikannya. Semuanya sangat sukses.

diceritakan kembali

Terus terang, lalu tulis artikel tentang novel Penulis Perancis Gustave Flaubert Nyonya Bovary" sulit. Tentu saja, Anda dapat menggunakan banyak ulasan dari kritikus terkemuka. Tetapi saya pikir akan jauh lebih tepat untuk menulis pemikiran saya sendiri.

Tapi pertama-tama, sedikit sejarah.

« Nyonya Bovary diterbitkan pada tahun 1856. Novel ini langsung membawa Flaubert ketenaran dunia dan masalah besar. Dia digugat karena pencemaran nama baik moral. Untungnya, persidangan berakhir dengan pembebasan. Segera setelah keputusan pengadilan, novel tersebut diterbitkan sebagai terbitan tersendiri.

Pada tahun 2007, sebuah survei dilakukan di kalangan penulis kontemporer. Menurut mereka, dua novel dapat dikaitkan dengan mahakarya dunia: pertama, "Anna Karenina" oleh Leo Tolstoy dan, kedua, novel « Nyonya Bovary» Gustave Flaubert.

Mengapa karya ini begitu menakjubkan?

Dipercayai bahwa keunggulan khusus novel ini adalah gayanya. Tidak ada satu kata pun yang berlebihan dalam novel itu. Di beberapa baris, Flaubert duduk selama seminggu penuh, mencoba mengasah dan memilih hanya frasa yang tepat. Namun, saya pribadi tidak berani menilai kelebihan atau kekurangan kata-kata. Saya menilai buku dari persepsi saya, dari asal usul pikiran, dari mood yang muncul di jiwa saya.

Inilah yang akan saya tulis.

Saya hanya ingin mengatakan itu novel Nyonya Bovary ideal bagi mereka yang ingin menjelajahi kehidupan penduduk kota abad ke-19. Flaubert menggambarkan kehidupan provinsi biasa dengan sangat rinci. Pecinta psikologi halus juga akan sangat puas. Flaubert mampu menyampaikan hampir setiap emosi karakter utama novel. Jelaskan setiap langkah. Sepanjang membaca, saya kagum dengan pengetahuan mendalam tentang jiwa perempuan yang sensitif. Selain itu, novel ini akan sangat berguna bagi orang romantis yang melihat sesuatu yang indah dalam kematian dan karenanya membuat rencana bunuh diri yang menjijikkan. Dalam novel tersebut, penulis menggambarkan dengan sangat rinci adegan penderitaan setelah meminum arsenik dalam dosis yang mematikan. Momen dalam novel ini begitu berat, dan digambarkan dengan sangat masuk akal, sehingga saya tidak punya perasaan lain selain jijik. Siapa yang terbang di awan, mengingat keracunan romantis, baca bab 8 bagian 3 novel ini.

Saya tidak tahu bagaimana perasaan Flaubert tentang Emma Bovary; kepada Nyonya Bovary, istri Charles, seorang dokter pedesaan yang biasa-biasa saja, tetapi sikap saya berubah di sepanjang novel. Pada awalnya, saya merasa kasihan pada pemimpi menawan yang salah dalam perasaan dan harapannya. Dan siapa di antara kita yang tidak membuat kesalahan di masa muda kita? Dan apa yang bisa dilihat Emma saat belajar di biara, dan kemudian tinggal di pedesaan? Bagaimana dia tahu bahwa ketertarikan yang biasa pada pria dan cinta adalah hal yang agak berbeda? Setelah membaca novel tentang cinta yang penuh gairah, seperti wanita mana pun sepanjang masa dan bangsa, dia menginginkan pemujaan, romansa, dan cinta yang sama! Status perkawinan seorang wanita sama sekali tidak berperan! Seorang wanita hanya ingin menjadi seorang wanita, dicintai dan diinginkan.

Emma mengharapkan kebahagiaan dari pernikahan. Tapi, sayangnya, suaminya hanyalah seorang dokter pedesaan biasa yang pergi ke pasiennya di pagi hari dan baru kembali di malam hari. Dia tidak mendukung upayanya untuk mendiversifikasi hidup mereka. Dia tidak memahami dorongan romantis seorang wanita muda yang mencoba memerankan kencan di taman, membaca puisi, dan sebagainya. Istri muda itu sangat bosan. Emma tercekik oleh rutinitas. Saya merasa sangat kasihan padanya. Rupanya, sang suami tidak terlalu mengerti apa yang tidak cocok untuk Emma, ​​​​karena dia sangat mencintai istrinya dan hanya senang dia ada di sana. Baginya, cukup baginya untuk menikmati kehadirannya saja. Kemalangan Emma justru karena dia tidak mencintai suaminya dan harapannya untuk yang terbaik tidak dibenarkan.

Seberapa sering kita melihat orang yang kecewa dalam hidup. Meski dari luar, seseorang sepertinya memiliki segalanya dan dia perlu bersukacita dan bersyukur kepada Tuhan. Pada contoh Madame Bovary, Anda bisa melihat bagaimana proses melenyapkan kebahagiaan dalam jiwa seseorang.

Charles merasa istrinya membutuhkan setidaknya beberapa perubahan. Dia memanfaatkan undangan itu dan membawa Emma ke pesta, di mana semuanya bernafas mewah. Perbedaan antara dongeng nyata di pesta dansa dan kehidupan sehari-hari mengejutkan Emma. Sekembalinya ke rumah, Nyonya Bovary membuat ulah, yang lambat laun berubah menjadi depresi berat. Charles memutuskan bahwa perubahan tempat tinggal akan menguntungkan istrinya. Tapi dia salah berpikir begitu. Karena Emma tercekik bukan oleh udara desa tempat mereka tinggal, tetapi oleh kurangnya keragaman hidup.

Sesampainya di kota provinsi Yonville-l'Abbey, Emma menyadari dengan ngeri bahwa kehidupan sehari-hari telah menguasai dirinya. Semua hiburan yang menurut tokoh utama bisa jadi adalah zina. Dan meskipun saya memiliki sikap negatif terhadap hiburan semacam ini, saya tetap bersimpati dengan tokoh utama novel tersebut. Aku tidak menyalahkannya.

Kecaman datang kemudian, ketika Emma mulai menunjukkan tingkah dan keegoisan, semacam kecerobohan yang sembrono dan kesiapan untuk mengkhianati suaminya yang setia kapan saja. Ya, dia tidak mencintai Charles, menganggapnya biasa-biasa saja dan hampa. Namun, saat itu mereka memiliki seorang putri, Berta. Dan keadaan ini saja, menurut saya, seharusnya memaksa Emma untuk mempertimbangkan kembali keinginan dan keinginannya. Bahkan di abad ke-21 kita yang bejat, saya percaya bahwa anak-anak tidak boleh membayar tagihan orang tua yang tidak bermoral! Jika hanya di Rusia ada Kode Moral yang memungkinkan untuk melindungi kepentingan keluarga dan anak-anak, maka mungkin banyak yang akan berubah. Dalam novel tersebut, peristiwa tersebut terjadi pada abad ke-19, di mana pandangan tentang perzinahan jauh lebih keras. Dan jika saja Emma tertangkap tangan dengan kekasihnya, maka tidak hanya Madame Bovary sendiri yang akan menjadi orang buangan di masyarakat, tetapi juga Bertha kecilnya yang lugu. Namun, meskipun Emma berkompromi dengan dirinya sendiri, tidak ada bukti perselingkuhannya. Ya, tapi keadaan ini tidak mengubah akhir yang tragis.

Semakin jauh saya membaca novel itu, semakin serius kemarahan saya tumbuh. Gambaran tentang kebodohan masyarakat provinsi yang tak ada habisnya, semacam kehidupan yang monoton, kemunafikan dan ketidakpedulian orang, meningkatnya keputusasaan dari situasi keuangan yang membuat Nyonya Bovary jatuh karena mudah tertipu dan kecanduannya pada barang-barang mahal - semua ini menekan pada saya. Membaca menjadi sulit.

Dikatakan bahwa ketika Gustave Flaubert menulis novel « Nyonya Bovary“Dia sakit parah lebih dari sekali. Dan selama Detil Deskripsi adegan keracunan arsenik, Flaubert bahkan muntah dua kali. Nah, meskipun saya tidak merasa sakit, saya mengalami perasaan ngeri dan jijik akan kematian, ketidakpedulian masyarakat, keegoisan ... Saya mengalami sepenuhnya.

Ada sebuah adegan dalam novel di mana Charles, menyerah pada bujukan terutama dari istrinya dan apoteker, Tuan Ome, memutuskan untuk menjalani operasi kaki pengantin pria. Emma memimpikan bagaimana Charles-nya akan menjadi terkenal setelah eksperimen semacam itu. Tapi, seperti yang sering terjadi dalam hidup, semuanya berubah menjadi hasil yang menyedihkan - pengantin pria menderita gangren dan kakinya harus diamputasi. Alih-alih pengakuan warga kota, Charles menerima rasa malu, penyesalan, dan rasa bersalah. Tampak bagi saya bahwa Emma, ​​\u200b\u200bbegitu sensitif dan impulsif, tidak seperti orang lain yang akan merasakan dan memahami apa yang dialami oleh suaminya yang setia. Selain itu, dia sendiri tidak kalah bersalah atas apa yang terjadi. Bagaimanapun, dia dengan rajin menghasutnya untuk pengalaman ini! Tapi aku salah tentang Emma. Dia tidak hanya tidak bersimpati dengan suaminya, tetapi dengan sangat kasar mendorongnya menjauh darinya, menuduhnya biasa-biasa saja. Di sini saya merasa kasihan pada Charles. Dia dengan berani menanggung rasa malu dan tidak menyalahkan siapa pun atas apa pun.

Apa yang paling membenciku tentang Emma? Untuk beberapa alasan aneh, dia benar-benar melupakan putrinya. Bermimpi melarikan diri dengan kekasihnya Rodolphe, dia kehilangan putrinya yang masih kecil, Berta. Dia bisa bermalam dengan kekasihnya Leon, bahkan tanpa memikirkan kecemasan suaminya dan fakta bahwa putri kecilnya tidak bisa tidur tanpa ibunya. Emma memberikan hadiah mahal pada awalnya untuk kekasih pertamanya Rodolphe, dan setelah berpisah darinya dan memulai Leon, yang terakhir. Di saat yang sama, Bertha, dalam situasi keuangan yang memprihatinkan, harus mulai menabung untuk pendidikan. Untuk beberapa alasan, Emma menyewa kamar hotel yang mahal untuk pertemuan dengan Leon dan umumnya mengotori uang, sementara dia putri sendiri berpakaian buruk. Tapi yang benar-benar mengerikan adalah keputusan mendadak Emma untuk meracuni dirinya sendiri. Mengapa pertanyaan tidak pernah muncul di kepalanya yang menawan: "Tapi bagaimana dengan Bertha?" Jauh dari layak bagi Emma untuk meminta surat kuasa dari suaminya dan diam-diam menggadaikan sebuah rumah dengan sebidang tanah, yang diwarisi Charles dari almarhum ayahnya.

Saya kira saya memiliki pandangan yang murni feminin tentang novel Flaubert. Emma benar-benar terlihat seperti burung, sebagaimana penulis sering memanggilnya dalam novel, dan terpesona dengan keanehan, spontanitas, dan impulsifnya. Tapi semua kesenangan ini di awal novel. Pada akhirnya, ketika Bertha yang malang tetap menjadi yatim piatu dan praktis menjadi pengemis karena nafsu ibunya yang tak terkendali, ketika Bertha yang malang terpaksa pergi bekerja di pabrik ... semua pesona Madame Bovary hancur menjadi debu dan meninggalkan residu yang berat. dalam jiwanya.

Siapa yang tahu jika cerita ini akan memiliki akhir yang berbeda jika Emma menikah dengan pria lain?

Saat ini, satu hal yang diketahui - Nyonya Bovary memiliki prototipe. Flaubert dengan sangat hati-hati mempelajari biografi Delphine Couturier, yang bunuh diri di usia 27 tahun karena hutang. Suaminya adalah seorang dokter pedesaan dan tanpa henti memercayai istrinya, tidak mempercayai rumor yang benar tentang koneksi sampingannya.

Sebagai kesimpulan, saya ingin mengatakan itu novel « Nyonya Bovary' sama sekali tidak cocok untuk membaca diam. Berat secara emosional dan menyebabkan lautan air mata. Novel itu tampaknya diambil sebagai bagian yang terpisah dari kehidupan itu sendiri, begitu nyata. Orang-orang digambarkan secara alami. Oleh karena itu, dalam karya ini tidak ada karakter positif maupun negatif. Ada banyak perselisihan antara sains dan agama. Pada saat yang sama, pendapat penulis sendiri tidak dapat dipahami.

Berdasarkan novel tersebut, banyak film dibuat dalam berbagai bahasa di dunia.

Charles Bovary adalah seorang dokter muda. Ketika kaki ayah Emma Rouault patah, dia harus pergi ke pertanian mereka. Emma melangkah keluar dengan gaun wol biru dengan tiga embel-embel. Rambut cokelatnya, mata hitam, dan tatapan langsungnya membuat Charles terpesona. Tetapi Bovary saat ini sudah menikah dengan seorang janda yang jelek dan suka bertengkar, yang dijodohkan ibunya dengannya karena mas kawin. Papa Rouault tidak terlalu menderita dan cepat pulih. Tetapi Charles terus pergi ke pertanian. Istri Bovary mulai cemburu. Bagaimanapun, dia mengetahui bahwa Mademoiselle Rouault belajar di biara Ursulin. Dan di sana mereka mengajar menari, geografi, menggambar, menyulam, dan bermain piano. Istri yang cemburu mulai melecehkan suaminya dengan celaan.

Tetapi Charles tidak harus menanggung ini terlalu lama. Istrinya meninggal secara tak terduga. Masa berkabung berlalu, dan Charles bisa menikahi Emma. Jadi Emma menjadi Nyonya Bovary. Dia pindah ke rumah Charles di kota Toast. Namun, ibu mertua memperlakukan menantu baru itu dengan dingin istri baru Charles adalah nyonya rumah yang luar biasa. Charles sangat mencintai istrinya, seluruh dunia tertutup baginya. Emma membordir sepatu untuk suaminya, dan dia senang dengan bukti cinta ini.

Semuanya tampak baik-baik saja. Ya, hanya jiwa Emma yang bergolak. Gagasannya tentang perasaan dan tentang kehidupan secara umum terlalu luhur. Sebelum pernikahan, dia percaya bahwa dia adalah salah satu dari sedikit orang yang bisa bahagia. Ketidakpuasan dengan hidup menyiksanya. Emma memutuskan dia salah. Saat belajar di biara, gadis itu membaca banyak novel. Citra pahlawan wanita, yang tinggal di kastil kuno dan sedang menunggu kesatria yang setia, telah menjadi cita-citanya. Dia percaya bahwa hidup harus terdiri dari nafsu yang kuat dan indah. Pada kenyataannya, semuanya terlalu "membosankan". Ya, Charles baik dan berbakti. Dia bekerja keras dan merawat istrinya. Tapi Nyonya Bovary menginginkan sesuatu yang "romantis" dan heroik. Emma tahu bahwa suaminya cukup puas dengan keberadaannya dan tidak ingin mencapai apa pun lagi dalam hidup.

Apa yang ditunggu Madame Bovary benar-benar terjadi: dia melihat suasana yang benar-benar romantis. Pasangan itu menerima undangan ke pesta dansa di kastil keluarga Marquis, yang berhasil diangkat oleh Charles dari abses di tenggorokannya. Suasana di kastil memberi Emma banyak kesenangan: pengaturan yang luar biasa, tamu-tamu terhormat, santapan lezat, bau bunga ... Nyonya Bovary menyadari bahwa dia ingin hidup seperti ini.

Pada musim semi, keluarga Bovary pindah ke kota Yonville dekat Rouen. Emma sudah mengharapkan bayi saat itu.

Tempat ini sangat membosankan dan monoton. Pada jam yang sama, kereta pos "Swallow" yang malang berhenti di alun-alun, dan kusirnya membagikan bungkusan pembelian kepada penduduk. Penduduk saling mengenal dan segalanya tentang satu sama lain.

Keluarga Bovary perlu berkenalan dengan masyarakat setempat. Teman baru mereka adalah apoteker narsis Pak Ome, pedagang kain Pak Leray, pendeta, polisi, pemilik penginapan, notaris, dan beberapa orang lainnya. Orang-orang ini bukanlah orang yang istimewa - penduduk biasa.

Tapi Emma melihat sifat yang sama pada asisten notaris berusia dua puluh tahun, Léon Dupuis. Itu adalah seorang pria muda yang berambut pirang dan pemalu. Dia suka membaca, menggambar, dan "memainkan" piano dengan satu jari. Emma Bovary dan Leon Dupuis dengan cepat melihat keselamatan satu sama lain dari kesepian dan kebosanan, karena keduanya sangat suka membicarakan "hal-hal tinggi".

Emma segera memiliki seorang gadis, meskipun Madame Bovary menginginkan seorang putra. Bayi itu diberi nama Bertha. Emma ingat nama ini di pesta Marquis. Gadis itu ditemukan seorang perawat. Hidup terus berjalan. Setiap musim semi, Papa Rouault mengirimi keluarga itu seekor kalkun. Ketika ibu mertua datang mengunjungi Bovary, setiap kali dia mencela menantu perempuannya karena pemborosan. Emma terus merasa seperti orang asing di lingkungan ini. Hanya Leon, yang ditemuinya di pesta-pesta di apoteker, yang membawa warna baru dalam hidupnya. Leon diam-diam jatuh cinta dengan Emma. Dan untuk waktu yang lama sudah. Tapi dia tidak berani mengaku. Memang, di matanya, Emma tak tertembus, yang tidak pernah bisa menipu suaminya. Nyatanya, Emma juga tertarik pemuda dan bahkan memimpikannya. Segera Leon pergi ke Paris untuk melanjutkan pendidikannya. Eomma sangat khawatir. Dia mulai berpikir bahwa dia telah merindukan kebahagiaannya, yang masih bisa memasuki hidupnya.

Suatu ketika, pemilik tanah Rodolphe Boulanger datang menemui Charles untuk memeriksa pelayannya. Rodolphe adalah bujangan berpengalaman berusia tiga puluh empat tahun, favorit wanita. Selain itu, dia yakin pada dirinya sendiri. Oleh karena itu, ketika Boulanger menyadari bahwa dia perlu memenangkan Emma, ​​\u200b\u200bdia segera menyerang. Dia tidak pemalu seperti Leon. Jalan menuju hati Emma ditemukan dengan cepat. Rodolphe hanya perlu mengeluh kepada wanita itu tentang kesepian dan kesalahpahaman di pihak orang lain.

Boulanger lalu mengajak Emma jalan-jalan. Di sana, di sebuah gubuk hutan, Emma menyerahkan dirinya kepada Rodolphe. Wajahnya menangis - penyesalan atau kebahagiaan? Gairah berkobar di hati Emma. Berkencan dengan Boulanger menjadi makna hidupnya, karena Emma tidak pernah bersikap seberani ini sebelumnya. Dia memberikan hadiah mahal untuk Rodolphe, yang dia beli dari pedagang Leray. Suami Emma tidak tahu apa-apa.

Emma menjadi sangat dekat dengan kekasihnya. Rodolphe melihat ini dan mulai tenang. Emma, ​​​​tentu saja, sayang pada Boulanger. Dia begitu murni dan polos. Tetapi bahkan Rodolphe lebih menghargai kedamaiannya sendiri. Dan hubungan dengan Emma bisa mengganggu kedamaian ini. Lagi pula, paparan akan merusak reputasi pemilik tanah. Dan Emma berperilaku sangat putus asa.

Masalah datang ke rumah Bovary. Apoteker Ome membaca di beberapa artikel tentang operasi bermodel baru. Dia diliputi oleh keinginan untuk membawanya ke Yonville. Ome segera pergi ke Charles. Dia mulai meyakinkan dia dan Emma bahwa Charles harus dioperasi, terutama karena tidak ada yang mengambil risiko apa pun. Pada akhirnya, Charles setuju. Pasien adalah seorang pengantin pria dengan kelengkungan kaki bawaan. Operasi telah selesai. Eomma sangat khawatir. Dan ketika dia melihat suaminya, dia menjatuhkan dirinya di lehernya. Di malam hari, suami istri membuat rencana cemerlang. Dan lima hari kemudian mempelai pria mulai meninggal karena gangren. Saya harus segera memanggil dokter setempat. Dia memotong kaki pasien sampai ke lutut - tidak ada jalan keluar lain, karena operasi dilakukan secara tidak benar. Charles putus asa. Emma hanya malu pada suaminya. Gagasan itu diperkuat di kepalanya bahwa Charles biasa-biasa saja dan tidak berarti, yang tidak akan mencapai apa pun dalam hidup. Malam itu dia bertemu dengan Rodolphe. Emma langsung melupakan semua masalahnya.

Suatu ketika ibu mertua datang mengunjungi Charles lagi. Emma bertengkar dengannya. Karena Nyonya Bovary sudah lama bermimpi untuk pergi selamanya bersama Rodolphe, dia memutuskan untuk membicarakannya dengan serius. Ada percakapan. Emma bersikeras, bahkan memohon. Rodolphe harus memberikan kata-katanya untuk memenuhi permintaannya. Namun menjelang keberangkatannya, Rodolphe berubah pikiran. Dia memutuskan untuk putus dengan Emma. Agar tidak menyia-nyiakan kegugupannya untuk percakapan yang tidak perlu, Boulanger mengirimkan surat perpisahan kepada Emma dengan pemberitahuan kepergiannya.

Setelah beberapa waktu, dilemahkan oleh pengalaman, Emma jatuh sakit. Dia mengalami radang otak. Charles yang setia tidak meninggalkan istrinya selama empat puluh tiga hari. Pada musim semi, wanita itu sembuh. Tapi ketidakpedulian menetap di jiwanya. Tidak ada yang menarik bagi Emma. Dia memutuskan untuk melakukan pekerjaan amal dan berpaling kepada Tuhan. Hidup menjadi lebih suram dan biasa dari sebelumnya.

Tapi kemudian Charles menyadari bahwa seorang tenor terkenal telah tiba di Rouen. Bovary memutuskan untuk membawa istrinya ke teater untuk menghiburnya. Opera "Lucia and Lamermour" diputar di teater. Emma bersemangat, karena pengalaman sang pahlawan wanita sepertinya terkait dengannya. Selama istirahat, terjadi sesuatu yang bahkan tidak diharapkan Emma. Dia bertemu Leon di teater. Sekarang dia bekerja di Rouen.

Tiga tahun telah berlalu sejak kepergiannya. Leon benar-benar berbeda. Tidak ada jejak rasa takutnya yang tersisa. Dia memutuskan untuk bersama Emma. Untuk melakukan ini, Leon meyakinkan Nyonya Bovary untuk tinggal satu hari lagi di Rouen. Charles terlalu senang tentang itu. Dia sendirian pergi ke Yonville.

Emma kembali menipu suaminya, sekali lagi mulai membelanjakan uang secara berlebihan. Setiap Kamis dia bertemu Leon di Rouen. Emma memberi tahu suaminya bahwa dia sedang mengambil pelajaran musik. Sekarang dia berperilaku sangat berbeda dari pada Rodolphe, karena dia sudah memiliki pengalaman dalam hal seperti itu. Leon mematuhi Emma dalam segala hal. Semuanya akan baik-baik saja, tetapi hanya pedagang Leray yang mulai meminta uang untuk dipinjam Emma. Tagihan yang ditandatangani mengumpulkan jumlah yang sangat besar. Jika Nyonya Bovary tidak menyerahkan uangnya, hartanya dapat dijelaskan. Emma memutuskan untuk mencari bantuan dari Leon, tetapi dia tidak bisa berbuat apa-apa. Selain itu, pemuda itu terlalu pengecut. Kemudian Bovary bergegas ke Rodolphe, yang pada saat itu sudah kembali ke tanah miliknya. Rodolphe cukup kaya untuk membantu Emma, ​​​​tapi dia tidak melakukannya.

Harapan terakhir untuk menyelamatkan Emma hancur. Kemudian Nyonya Bovary pergi ke apotek, merangkak ke atas, menemukan sebotol arsenik dan meracuni dirinya sendiri.

Dia meninggal beberapa hari kemudian dalam penderitaan yang mengerikan. Charles menerima kematiannya dengan berat. Selain itu, dia benar-benar hancur. Ya, saya juga menemukan surat dari Rodolphe dan Leon. Dia menyadari bahwa dia telah dikhianati. Charles berhenti mengurus dirinya sendiri sepenuhnya. Dia berkeliaran di sekitar rumah dan menangis tak terkendali. Tak lama kemudian dia juga meninggal. Itu terjadi tepat di bangku taman. Little Berta diberikan kepada ibu Charles. Ketika dia meninggal, gadis itu diambil oleh seorang bibi tua. Papa Rouault lumpuh. Berta tumbuh dewasa, dia tidak memiliki warisan yang tersisa, dan orang malang itu bekerja di pabrik pemintalan.

Dan bagi mereka yang mengepung Bovary di Yonville, semuanya baik-baik saja. Leon segera setelah kematian Emma berhasil menikah. Leray membuka toko baru. Impian apoteker tentang Ordo Legiun Kehormatan menjadi kenyataan.