Budaya musik romantisme: estetika, tema, genre, dan bahasa musik. Musik romantisme Rusia Musisi mana yang termasuk dalam sekolah romantisme Prancis
Skryabina Svetlana Anatolyevna
MBOU DOD DSHI Uvarovo, wilayah Tambov
Guru
Karangan
"Karya Piano oleh Komposer Romantis"
Perkenalan.
2. Romantisme dalam musik.
4. Pengaruh gaya romantis pada kreativitas pianika F.Daftar.
5. Kesimpulan.
6. Daftar referensi.
Perkenalan.
Romantisme, sebagai gerakan artistik, terbentuk pada akhir abad ke-18, awal XIX berabad-abad, pertama dalam sastra (di Jerman, Inggris Raya, dan negara-negara lain di Eropa dan Amerika), kemudian dalam musik dan bentuk seni lainnya. Gaya romantis itu orisinal, fantastis, dan luhur.
Era romantisme memainkan peran besar dalam perkembangannya budaya musik. Romantisisme mencakup semua bidang budaya: filsafat, estetika, teater, sastra, musik, dan lainnya. ilmu kemanusiaan. Sehubungan dengan berbagai tradisi nasional dan aspek sejarah, romantisme, yang berkembang di berbagai negara, memperoleh ciri khas nasional: di antara orang Jerman - dalam mistisisme, di antara orang Inggris - dalam kepribadian yang akan menentang perilaku rasional, di antara orang Prancis - di cerita yang tidak biasa. Gaya romantisme dicirikan oleh daya tarik dunia batin seseorang, keinginan akan emosi, hal ini menentukan keunggulan sastra dan musik dalam romantisme.
Relevansi Topik ini terletak pada fakta bahwa Romantisisme menjadi pendukung bagi banyak komposer, dan memainkan peran besar dalam perkembangan budaya musik, dan juga mendorong perkembangan karya piano para komposer romantis.
Tujuan dari pekerjaan ini– untuk menentukan ciri-ciri utama romantisme dan mempelajari refleksinya dalam karya piano komposer romantis dengan menyelesaikan tugas-tugas berikut:
- Pertimbangkan ciri-ciri utama romantisme;
- Identifikasi manifestasi romantisme dalam musik;
- Untuk mempelajari ciri-ciri gaya romantisme dalam karya piano;
- Untuk mencirikan karya piano F. Liszt.
Untuk menghidupkan ide mereka, komposer romantis beralih ke bentuk baru: miniatur piano, balada, nocturnes, polonaise, impromptu, lagu lirik, produk perangkat lunak telah memainkan peran penting. Ada penggunaan bentuk simfoni dan variasi sonata yang lebih bebas, penciptaan bentuk bagian tunggal besar baru - sonata, konserto, puisi simfoni, penggunaan teknik perkembangan khusus - motif utama, monotematisme, pelafalan vokal, pewarnaan.
1. Asal usul romantisme dan ciri-cirinya.
Sehubungan dengan revolusi borjuis di Prancis, pandangan dan gagasan rakyat berubah. Kejadian bersejarah meninggalkan jejak mereka di jiwa setiap orang yang menyaksikan pergolakan revolusioner. Bagi seniman, penulis, dan musisi, gagasan kesetaraan, persaudaraan, dan kebebasan menjadi dekat. Demikianlah berakhir Zaman Pencerahan. Tetapi tatanan sosial baru tidak memenuhi harapan masyarakat itu, dan kekecewaan muncul dan munculnya sistem pandangan dunia baru, Romantisisme, menjadi tidak dapat diubah.
Romantisisme adalah ideologis dan arah artistik dalam budaya spiritual Eropa dan Amerika pada akhir abad ke-18 - paruh pertama abad ke-19, yang menggantikan klasisisme. Dalam isi seni, dalam gerak pemikiran estetik, dalam karakter gambar artistik perubahan besar sedang terjadi.
Pusat dunia romantisme adalah kepribadian seseorang, berjuang untuk kebebasan batin sepenuhnya, untuk kesempurnaan dan pembaruan. Dia mengungkapkan sikapnya terhadap kehidupan, dunia di sekitarnya melalui lirik pengalaman emosional dan perasaan. Lirisisme gambar artistik dipengaruhi oleh pergantian seni, yang mengarahkan perkembangannya, hubungannya dengan masa lalu, pergerakan ke masa depan.
Dasar romantisme adalah konsep dualitas (dunia mimpi dan dunia nyata). Perselisihan antara cita-cita dan kenyataan, yang juga menjadi ciri tren sebelumnya, memperoleh ketajaman dan ketegangan yang luar biasa dalam romantisme.
Tugas utama romantisme adalah citra dunia batin, kehidupan mental. Dengan romantisme itulah psikologi sejati mulai muncul. Pengekangan dan kerendahan hati ditolak, digantikan oleh emosi yang kuat sering menjadi ekstrim. Di kalangan romantisme, psikologi manusia diselimuti mistisisme, didominasi oleh momen-momen irasional, kabur, misterius.
Orang-orang romantis beralih ke kepercayaan rakyat yang misterius, misterius, bahkan mengerikan, dongeng. Menolak kehidupan sehari-hari masyarakat beradab modern sebagai tidak berwarna dan membosankan, romantisme berjuang untuk segala sesuatu yang tidak biasa. Mereka tertarik dengan fantasi, legenda rakyat, dan kesenian rakyat pada umumnya.
Pahlawan romantisme, pertama-tama, adalah manusia super individualistis. Seseorang untuk romantisme adalah alam semesta kecil, mikrokosmos. Ketertarikan yang kuat pada perasaan yang kuat dan hidup, nafsu yang menguras tenaga, pada gerakan rahasia jiwa, pada sisi "malam" -nya, keinginan akan intuisi dan ketidaksadaran adalah ciri-ciri penting dari seni romantis.
2. Romantisme dalam musik.
Pada dekade kedua abad ke-19, muncul romantisme musik yang muncul di bawah pengaruh seni sastra. Itu adalah fenomena baru secara historis, meskipun ditemukan hubungan yang dalam dengan musik "klasik". Mempelajari dan menampilkan karya-karya komposer romantis, seseorang dapat merasakan peningkatan struktur spiritual dan keagungan perasaan, kontras dramatis, kesedihan yang dalam, lirik yang tulus.
Pendiri era romantisme adalah komposer seperti: Liszt, Chopin, Schumann, Grieg. Lebih banyak periode terlambat musikal "impresionisme" dari Debussy, Ravel, Scriabin lahir.
Miniatur piano oleh Schubert, "Lagu tanpa kata" oleh Mendelssohn, siklus piano, nocturnes, pendahuluan Schumann, balada Chopin - semua kekayaan ini telah mengubah genre dan bentuk lama, telah memasuki perbendaharaan musik dunia dan memperoleh makna penting dalam musik klasik.
Tempat dominan ditempati oleh tema cinta, keadaan pikiran inilah yang paling komprehensif dan sepenuhnya mencerminkan semua kedalaman dan nuansa. jiwa manusia. Cinta seseorang untuk rumahnya, untuk tanah airnya, untuk bangsanya mengalir seperti benang melalui karya semua komposer romantis.
Romantik memiliki citra alam yang terjalin erat dan tak terpisahkan dengan tema pengakuan liris. Seperti citra cinta, citra alam melambangkan keadaan jiwa sang pahlawan, sehingga seringkali diwarnai oleh rasa ketidakharmonisan dengan kenyataan.
Tema fiksi ilmiah seringkali bersaing dengan gambaran alam, dan hal ini ditimbulkan oleh keinginan untuk lepas dari penangkaran. kehidupan nyata. Di antara para komposer sekolah romantis, gambar-gambar yang luar biasa dan fantastis memperoleh pewarnaan unik nasional. Balada Chopin terinspirasi oleh balada Mickiewicz, Schumann, Mendelssohn, menciptakan karya rencana aneh yang fantastis, melambangkan, seolah-olah, sisi iman yang salah, berjuang untuk membalikkan gagasan ketakutan akan kekuatan jahat.
Masa akhir kehidupan dan karya komposer klasik hebat terakhir, Ludwig van Beethoven, bertepatan dengan masa kejayaan karya komposer romantis hebat pertama, Franz Schubert. Kebetulan yang signifikan ini membuktikan hubungan yang erat antara seni musik klasik dan romantis. Terlepas dari kesinambungan antara kedua warisan ini, terdapat perbedaan penting yang menjadi ciri khas hubungan antara karya komposer klasik dan romantisme. Perbedaan utama adalah penekanan khusus dalam musik romantis pada perwujudan gambar dan suasana hati liris yang melamun dan gelisah.
Komposer romantis mulai menunjukkan minat yang besar pada identitas nasional musik dalam negeri, serta musik bangsa lain. Dalam hal ini, studi yang cermat tentang kreativitas musik rakyat dimulai - cerita rakyat musik. Pada saat yang sama, minat terhadap sejarah nasional masa lalu, legenda kuno, dongeng, dan tradisi meningkat, yang menjadi dasar munculnya hal-hal menarik. gambar yang fantastis. Menguasai tema dan gambar baru, musik romantis meningkatkan interaksi dengan puisi romantis Dan teater romantis. Hal ini menentukan berkembang pesatnya opera romantis abad ke-19 - sebuah genre di mana sintesis dari semua jenis seni berlangsung. Salah satu yang paling terang opera romantis - « penembak ajaib» komposer Jerman Carl Maria von Weber.
romantis seni musik menampilkan banyak komposer luar biasa, yang seringkali juga merupakan penampil konser yang luar biasa.
3. Ciri gaya era romantisme dalam karya piano.
Dalam gaya musik era romantisme, sarana modal dan harmonis memperoleh peran yang sangat penting. Yang pertama dari proses ini - dinamika - adalah kejenuhan akord dalam bagian-bagian dengan perubahan dan disonansi, yang memperburuk ketidakstabilannya, meningkatkan ketegangan yang membutuhkan resolusi dalam permainan selanjutnya. Sifat-sifat penampilan karya komposer romantis seperti itu diekspresikan oleh "kelesuan" yang khas dari gaya ini, aliran perasaan yang berkembang "tak terhingga", yang diwujudkan dengan kelengkapan khusus dalam karya Chopin, Schumann, Grieg. Berbagai warna, warna-warni suara diekstraksi mode alami, dengan bantuan yang menekankan sifat rakyat atau kuno dari musik tersebut. Saat menggambarkan gambar yang fantastis, luar biasa, atau aneh, peran besar diberikan pada skala nada penuh dan kromatik.
Tren berikut berlaku dalam melodi romantis: keinginan akan keluasan dan kesinambungan perkembangan ungkapan. Banyak komposer era Romantik memiliki "melodi tanpa akhir" dengan liga multi-bar yang sangat besar dalam karya mereka. Ini terutama terlihat dalam karya Chopin, Tchaikovsky, periode awal 80-an - 90-an Rachmaninov ("Elegy", "Melody", "Romance", "Serenade" dan karya lainnya).
Yang sangat penting ketika berkenalan dengan musik komposer romantis adalah produksi suara, rasa "gaya", di sini sangat penting untuk dicatat bahwa dalam mengerjakan frasa dalam karya tertentu, frase harus saling mengambil. , menempel satu sama lain, membentuk karangan bunga, tetapi bersama dengan itu mereka tidak saling tumpang tindih.
Membicarakan tentang fitur gaya pertunjukan piano dari karya musik oleh komposer romantis, profesor dari Leningrad Conservatory V.Kh.
Diperlukan dalam eksekusi karya liris rasakan nafasnya, bisa dirasakan melalui sentuhan: full background udara, nafas bass, pedal akurat.
Tentang fitur gaya musik F. Chopin, Liszt mengatakan sebagai berikut: "Musiknya menyerupai bunga bindweed, yang mengguncang corolla pada batang yang sangat tipis. Corolla dengan keindahan luar biasa ini terbuat dari kain yang begitu harum dan halus sehingga pecah dengan sedikit sentuhan."Chopin adalah "atas" pentas seni era romantisme.
Memenuhi karya musik era romantisme, harus diingat bahwa untuk mencapai "suara" yang diinginkan - beludru dan tidak wajar, perlu dan hadiah khusus kerja keras dan rasa gaya. Seperti yang dikatakan Neuhaus: “Suara adalah hal yang sakral, jagalah suara seperti emas, seperti permata, ia lahir dalam atmosfer presonik, kelahirannya adalah sakramen, sangat penting untuk menemukan “ukuran suara” yang diperlukan.
Datang kedepan melo. Melodi diperbarui secara intonasional dan komposisi. Dua muncul sumber yang berbeda pembaruan intonasi: cerita rakyat dan intonasi ucapan. Apa yang menyimpang dari norma klasik, pertama-tama menarik perhatian. Kaum klasik memiliki pelafalan (orator), tetapi romantisme memilikinya lebih intim, liris, terbuka, emosional.
5. Pengaruh gaya romantis pada karya piano F. Liszt.
Liszt, seperti seorang virtuoso, adalah fenomena di antara mereka
yang muncul sekali dalam beberapa abad,
Serov menulis
Dalam karya F. Liszt karya piano membuat bagian terbaik dari warisan kreatifnya.
Kepribadian artistik Liszt sebagai pianis dan komposer digabungkan untuk membuka jalur baru dalam seni musik.
Dia mempercayakan semua pikiran, impian, penderitaan, dan kegembiraannya ke piano. Dan itulah mengapa Liszt pertama-tama menemukan metode komposisi dan alat ekspresi baru di bidang musik piano.
F. Liszt adalah seorang pianis yang brilian dan mampu meyakinkan serta memikat ribuan pendengar dengan penampilannya. Dengan cara yang sama, dalam latihan mengarang, ia mencapai presentasi pemikiran musik yang lega dan dapat dipahami. Di sisi lain, sebagai seniman yang mencari tanpa henti, diberkahi dengan bakat kreatif yang brilian, dia memperbarui seluruh struktur dan karakter suara piano, menjadikannya, seperti yang dikatakan Stasov, "hal yang tidak diketahui dan tidak pernah terdengar - keseluruhan orkestra ."
Komposer membawa interpretasi simfoni piano ke dalam pertunjukan dan kreativitas modern. Dalam perkembangannya, ia mencapai suara orkestra instrumen yang kuat dan memperkayanya dengan kemungkinan warna. Dalam salah satu suratnya, Liszt menunjukkan bahwa tujuannya adalah “... untuk melampirkan semangat pemain pianis ke efek orkestra dan, dalam batas terbatas piano, untuk membuat berbagai alat musik sensitif. efek suara dan nuansa. Liszt menyelesaikan ini dengan memenuhi karya piano dengan warna nada dan gudang melodi. Dalam karya piano Liszt, indikasi penulis sering ditemukan - quasi tromba (seperti terompet), quasi flauto (seperti seruling), dll., Peniruan cello (misalnya, di Lembah Oberman), tanduk (etude "Hunt" ), lonceng ("lonceng Jenewa"), organ, dll. Liszt memperluas sumber daya ekspresif pianisme ke depan, mengedepankan kekuatan, kecemerlangan, dan kecemerlangan suara.
F. Liszt menemukan metode baru dalam teknik piano. Dia mencoba menggunakan semua register piano: dia menggunakan bass yang terdengar berair dan dalam, dia memindahkan melodi ke tengah, register "cello", dan di register atas dia mengeluarkan suara transparan dan sebening kristal. Saat membandingkan register, komposer menggunakan bagian-bagian, dia menjenuhkannya dengan kompleks akor dalam pengaturan yang luas. Liszt banyak menggunakan efek tremolo orkestra, chordal trills atau oktaf martellato, untuk menyampaikan momen dramatis atau dinamis secara lebih mencolok dan menarik. Dia memberikan perhatian khusus pada distribusi materi suara antara kedua tangan, transfer dan transfernya ke register piano yang berbeda. Di antara teknik favorit Liszt lainnya adalah bagian dalam oktaf, nada ganda, teknik latihan yang digunakan dengan ahli. Teknik-teknik ini memengaruhi perkembangan tekstur berlapis-lapis karya Liszt. Perkembangan mereka diberikan dalam beberapa rencana dinamis dan warna, seperti dalam komposisi orkestra.
Liszt, sebagai pembaru permainan piano yang hebat, mengajari pianis untuk “membiasakan diri membuat aksen dan mengelompokkan motif, mengedepankan apa yang lebih penting dan menundukkan yang kurang penting, singkatnya, menetapkan standar orkestra untuk diri mereka sendiri. ”
Ciri-ciri gaya piano Liszt tidak langsung terbentuk, bisa dibagi menjadi empat tahap. Tahap pertama (20-an - pertengahan 30-an) dikaitkan dengan studi tentang kemungkinan piano, dengan meniru gaya bravura dari virtuoso modern, di tahap kedua (akhir 30-an - 40-an), Liszt mengembangkan gaya individu, memperkaya gayanya teknik dan bahasa musik pencapaian terbaru dari komposer romantis (Paganini, Berlioz, Chopin). Tahap ketiga (akhir 40-an - 60-an) - puncak keterampilan Liszt - ditandai dengan pembenaran semua metode teknis dengan persyaratan ekspresif dan konten, tidak adanya "ekses" virtuoso, tahap keempat (70-an-80-an) adalah ditandai dengan pencarian baru: penolakan ide-ide monumental, pencarian suara kamar, pewarnaan halus.
Tradisi pianisme konser "Listov" dikembangkan dalam seni A.G. Rubinstein, A. Siloti dan khususnya S. Rachmaninov.
Kesimpulan.
Romantisme sebagai metode dan arahan dalam seni merupakan fenomena yang kompleks dan kontroversial. Di setiap negara dia memiliki ekspresi nasional yang cerah. Tidak mudah menemukan ciri-ciri sastra, musik, lukisan dan teater yang menyatukan Chateaubriand dan Delacroix, Mickiewicz dan Chopin, Lermontov dan Kiprensky.
KE area kritis karya penggubah romantisme antara lain: lirik, fantasi, orisinalitas dalam pementasan motif-motif khas bangsa (contoh E. Grieg). Dimulai dengan Schubert dan Weber, para komposer yang terlibat dalam bahasa musik umum Eropa perubahan intonasi dari cerita rakyat kuno yang didominasi petani di negara mereka.
Konten musik baru membutuhkan yang baru sarana ekspresi. Ini, pertama-tama, kekayaan melodi yang sangat besar, serta kekayaan melodi dari presentasi tekstur yang berkembang, kompleksitas dan warna yang meningkat dari bahasa yang harmonis.
Bibliografi.
- Abdullin, EB, Nikolaeva, E.V. Teori Pendidikan Musik: Buku Teks untuk Siswa Pedagogi Tinggi lembaga pendidikan/ E.B. Abdullin, E.V. Nikolaev. - M.: Akademi, 2004. - 336 hal.
- Aliev, Yu.B. Buku Pegangan seorang guru-musisi sekolah / Yu.B. Aliev. - M.: VLADOS, 2000. - 336 hal.
- Bryantseva, V.N. Sastra musik negara asing. Tahun kedua studi. - M.: Musik, 2004.
- Druskin, M.S. Cerita musik asing. Masalah 4: Paruh kedua abad ke-19 / M.S. Druskin. - St.Petersburg: KOMPOSITOR-ST.PETERSBURG, 2007. - 632 hal.
- Zhabinsky, K.A. Ensiklopedis kosakata musik/ K.A. Zhabinsky. Moskow: Phoenix, 2009. 474 hal.
- Lebedeva, O.V. Pendidikan pendidikan musik/ O.V. Lebedev. ― Kostroma: KSU, 2001. ― 69 hal.
- Minakova, A.S. Minakov, S.A. Sejarah Musik Dunia: Genre. Gaya. Arah / A.S. Minakova, S.A. Minakov. Moskow: Eksmo, 2010. 544 hal.
Kholopova, V.N. Teori musik: Melodi, ritme, tekstur, tematisme / V.N. Kholopov. - M.: Lan
Pada akhir abad ke-18 - awal abad ke-19, muncul gerakan artistik seperti romantisme. Selama era ini, orang bermimpi dunia ideal dan "melarikan diri" dalam fantasi. Gaya ini menemukan perwujudannya yang paling jelas dan kiasan dalam musik. Di antara perwakilan romantisme, komposer abad ke-19 seperti Carl Weber,
Robert Schumann, Franz Schubert, Franz Liszt dan Richard Wagner.
Franz Liszt
Masa depan lahir dalam keluarga pemain cello. Ayahnya mengajarinya musik tahun-tahun awal. Sebagai seorang anak, dia bernyanyi dalam paduan suara dan belajar memainkan organ. Saat Franz berusia 12 tahun, keluarganya pindah ke Paris agar bocah itu bisa belajar musik. Dia tidak diterima di konservatori, namun sejak usia 14 tahun dia telah membuat sketsa. Abad ke-19 seperti Berlioz, Paganini, memiliki pengaruh besar padanya.
Paganini menjadi idola sejati Liszt, dan dia memutuskan untuk mengasah keterampilan pianonya sendiri. Kegiatan konser tahun 1839-1847 diiringi dengan kemenangan gemilang. Selama tahun-tahun ini, Ferenc menciptakan koleksi drama terkenal "Years of Wanderings". Seorang virtuoso permainan piano dan menjadi favorit publik telah menjadi perwujudan nyata dari zaman tersebut.
Franz Liszt menggubah musik, menulis beberapa buku, mengajar, memimpin membuka pelajaran. Komposer abad ke-19 dari seluruh Eropa mendatanginya. Bisa dibilang hampir sepanjang hidupnya dia berkecimpung di dunia musik, karena dia bekerja selama 60 tahun. Dan sampai hari ini bakat musik dan keahlian adalah panutan bagi pianis kontemporer.
Richard Wagner
Jenius menciptakan musik yang tidak dapat membuat siapa pun acuh tak acuh. Dia memiliki pengagum dan lawan yang sengit. Wagner terpesona oleh teater sejak kecil, dan pada usia 15 tahun ia memutuskan untuk membuat tragedi dengan musik. Pada usia 16 tahun, ia membawa komposisinya ke Paris.
Selama 3 tahun dia mencoba dengan sia-sia untuk mementaskan opera, tetapi tidak ada yang mau berurusan dengan musisi yang tidak dikenal. Seperti komposer populer Abad ke-19, seperti Franz Liszt dan Berlioz, yang ditemuinya di Paris, tidak memberinya keberuntungan. Dia dalam kemiskinan, dan tidak ada yang mau mendukung ide musiknya.
Setelah gagal di Prancis, komposer tersebut kembali ke Dresden, di mana dia mulai bekerja sebagai konduktor di teater pengadilan. Pada tahun 1848 ia beremigrasi ke Swiss, karena setelah berpartisipasi dalam pemberontakan ia dinyatakan sebagai penjahat. Wagner menyadari ketidaksempurnaan masyarakat borjuis dan posisi ketergantungan seniman.
Pada tahun 1859, dia menyanyikan lagu cinta dalam opera Tristan und Isolde. Di Parsifal, persaudaraan universal disajikan dengan cara utopis. Kejahatan dikalahkan, dan keadilan dan kebijaksanaan menang. Semua komposer hebat abad ke-19 dipengaruhi oleh musik Wagner dan belajar dari karyanya.
Pada abad ke-19, sekolah komposisi dan pertunjukan nasional dibentuk di Rusia. Ada dua periode dalam musik Rusia: romantisme awal dan klasik. Yang pertama termasuk komposer Rusia abad ke-19 seperti A. Varlamov, A. Verstovsky, A. Gurilev.
Michael Glinka
Mikhail Glinka didirikan sekolah komposer di negara kita. Semangat Rusia hadir dalam semua miliknya opera terkenal, seperti "Ruslan dan Lyudmila", "Life for the Tsar" diresapi dengan patriotisme. Glinka meringkas sifat karakter di rakyat kreativitas musik, menggunakan lagu dan ritme lama musik daerah. Komposer juga seorang inovator dalam dramaturgi musik. Karyanya adalah kebangkitan budaya nasional.
Komposer Rusia memberi dunia banyak karya jenius yang masih memenangkan hati orang hari ini. Di antara orang Rusia yang brilian komposer XIX abad mengabadikan nama-nama seperti M. Balakirev, A. Glazunov, M. Mussorgsky, N. Rimsky-Korsakov, P. Tchaikovsky.
Musik klasik dengan jelas dan sensual mencerminkan dunia batin seseorang. Rasionalisme yang ketat digantikan oleh romansa abad ke-19.
I Musik (dari musik Yunani, secara harfiah seni renungan) adalah jenis seni yang mencerminkan realitas dan memengaruhi seseorang melalui urutan suara yang bermakna dan terorganisir secara khusus, terutama terdiri dari nada ... ... Besar ensiklopedia soviet
- (Yunani moysikn, dari mousa muse) sejenis setelan yang mencerminkan realitas dan memengaruhi seseorang melalui urutan suara yang bermakna dan diatur secara khusus dalam tinggi dan waktu, terutama terdiri dari nada ... ... Ensiklopedia Musik
Isi 1 Aspek sejarah 2 Sastra 2.1 Asal usul 2.2 Realisme ... Wikipedia
Istilah ini didasarkan pada bahasa Yunani ή μουσική (menyiratkan seni τέχνη), yaitu seni Muses (terutama dewi menyanyi dan menari). Belakangan, itu mendapat arti yang lebih luas dari orang Yunani, dalam arti perkembangan roh yang harmonis secara umum, dan bersama kita lagi ... ... Kamus ensiklopedis F. Brockhaus dan I.A. Efron
MUSIK ROHANI- musik. karya Kristus. konten yang tidak dimaksudkan untuk dilakukan selama ibadah. D. m. sering menentang musik sekuler, dan dalam pengertian ini, berbagai fenomena yang sangat luas dari musik liturgi kadang-kadang dirujuk ke daerah ini ... ... Ensiklopedia Ortodoks
Akar N. m kembali ke zaman kuno. Data arkeologi. studi menunjukkan adanya kuman lain. suku dari berbagai jenis roh. alat (lurs), pembuatan krykh sudah ada sejak Zaman Perunggu. Menyala. dan sejarah ... ... Ensiklopedia Musik
Fitur pembentukan muses. Budaya AS, yang dimulai pada con. abad ke-17, sebagian besar ditentukan oleh jenis pembangunan negara kolonial. Ditransfer ke Amer. landasan musik tradisi Eropa, Afrika, kemudian Asia berasimilasi dan, berinteraksi, ... ... Ensiklopedia Musik
Asal usul R. m. kembali ke karya Timur. kejayaan. suku yang mendiami wilayah Dr. Rus' sebelum munculnya pada abad ke-9. orang Rusia pertama baiklah. TENTANG spesies purba timur kejayaan. musik dapat dinilai secara hipotetis oleh otd. historis bukti... ... Ensiklopedia Musik
Asal usul F. m. kembali ke cerita rakyat suku Celtic, Gallic, dan Frank yang hidup di zaman kuno di wilayah Prancis saat ini. Nar. seni lagu, serta budaya Gallo-Romawi, menjadi landasan perkembangan F. m. Dan… … Ensiklopedia Musik
Pandangan dunia romantis dicirikan oleh konflik tajam antara kenyataan dan mimpi. Realitas itu rendah dan tidak berjiwa, ia diresapi dengan semangat filistinisme, filistinisme dan hanya layak untuk disangkal. Mimpi adalah sesuatu yang indah, sempurna, tetapi tidak dapat dicapai dan tidak dapat dipahami oleh pikiran.
Romantisme mengontraskan prosa kehidupan dengan alam roh yang indah, "kehidupan hati". Romantik percaya bahwa perasaan adalah lapisan jiwa yang lebih dalam daripada pikiran. Menurut Wagner, "seniman menarik perasaan, bukan alasan." Dan Schumann berkata: "pikiran salah, perasaan - tidak pernah." Bukan kebetulan bahwa musik dinyatakan sebagai bentuk seni yang ideal, yang karena kekhususannya paling mengekspresikan gerak jiwa. Itu adalah musik di era romantisme yang menempati posisi terdepan dalam sistem seni.
Jika dalam sastra dan lukisan arah romantis pada dasarnya menyelesaikan perkembangannya di tengah abad ke-19 lalu hidup romantisme musik lebih lama lagi di Eropa. Romantisme musik sebagai tren muncul pada awal abad ke-19 dan berkembang terkait erat dengan berbagai tren sastra, lukisan, dan teater. Tahap pertama romantisme musik diwakili oleh karya-karya F. Schubert, E. T. A. Hoffmann, K. M. Weber, G. Rossini; tahap selanjutnya (1830-50-an) - karya F. Chopin, R. Schumann, F. Mendelssohn, G. Berlioz, F. Liszt, R. Wagner, J. Verdi.
Tahap akhir romantisme meluas ke akhir XIX abad.
Masalah kepribadian dikemukakan sebagai masalah utama musik romantis, dan dalam sudut pandang baru - dalam konfliknya dengan dunia luar. pahlawan romantis Jomblo seumur hidup. Tema kesepian mungkin yang paling populer di semua seni romantis. Sering dikaitkan dengan itu adalah pemikiran kepribadian kreatif: seseorang kesepian ketika dia adalah orang yang luar biasa dan berbakat. Artis, penyair, musisi adalah pahlawan favorit dalam karya romantisme ("The Love of the Poet" oleh Schumann, "Fantastic Symphony" oleh Berlioz dengan subtitle "An Episode from the Life of an Artist", puisi simfoni Liszt “Taso”).
Melekat dalam musik romantis adalah minat yang mendalam kepribadian manusia diekspresikan dalam dominasi nada pribadi di dalamnya. Pengungkapan sebuah drama pribadi seringkali mendapat sentuhan otobiografi di kalangan romantisme, yang membawa ketulusan khusus ke dalam musik. Jadi, misalnya, banyak karya piano Schumann yang dikaitkan dengan kisah cintanya pada Clara Wieck. Karakter otobiografi Wagner menekankan operanya dengan segala cara yang memungkinkan.
Perhatian pada perasaan mengarah pada perubahan genre - lirik memperoleh posisi dominan, di mana gambaran cinta mendominasi.
Tema alam sangat sering terjalin dengan tema "pengakuan liris". Beresonansi dengan keadaan pikiran seseorang, biasanya diwarnai oleh rasa ketidakharmonisan. Perkembangan genre dan simfoni liris-epik sangat erat kaitannya dengan gambaran alam (salah satu karya pertamanya adalah simfoni "hebat" Schubert dalam C-dur).
Penemuan nyata dari komposer romantis adalah tema fantasi. Untuk pertama kalinya, musik telah belajar untuk mewujudkan gambar yang luar biasa-fantastis secara murni sarana musik. Dalam opera abad 17 - 18, karakter "tidak wajar" (seperti, misalnya, Ratu Malam dari Mozart " seruling ajaib”) berbicara dalam bahasa musik yang “diterima secara umum”, sedikit menonjol dari latar belakang orang sungguhan. Komposer romantis telah belajar menyampaikan dunia fantasi sebagai sesuatu yang sangat spesifik (dengan bantuan warna orkestra dan harmonik yang tidak biasa).
DI DALAM derajat tertinggi ciri khas romantisme musikal adalah ketertarikan pada Kesenian rakyat. Seperti penyair romantis yang, dengan mengorbankan cerita rakyat, diperkaya dan diperbarui bahasa sastra, musisi secara luas beralih ke cerita rakyat nasional - lagu daerah, balada, epik. Di bawah pengaruh cerita rakyat, isi musik Eropa berubah drastis.
Poin terpenting estetika romantisme musik adalah gagasan tentang sintesis seni, yang menemukan ekspresinya yang paling jelas di dalamnya opera Wagner dan dalam program musik Berlioz, Schumann, Liszt.
Hector Berlioz. "Simfoni yang fantastis" - 1. Mimpi, nafsu...
Robert Schumann - "Dalam pancaran ...", "Aku bertemu tatapan .."
Dari siklus vokal "Cinta Penyair"
Robert Schumann Heinrich Heine "Dalam pancaran hari-hari Mei yang hangat"
Robert Schumann - Heinrich "Aku memenuhi tatapan matamu"
Robert Schumann. "Drama fantastis".
Schumann Fantasiestucke, op. 12 bagian 1: tidak. 1 Des Abend dan no. 2 Aufschwung
Lembaran. Puisi simfoni"Orpheus"
Frederic Chopin - Pendahuluan No. 4 di E minor
Frederic Chopin - Nocturne No 20 di C - tajam minor
Schubert membuka jalan bagi banyak genre musik baru - dadakan, momen musik, siklus lagu, simfoni lirik-dramatis. Tetapi dalam genre apa pun yang ditulis Schubert - dalam tradisi atau ciptaannya - di mana pun ia bertindak sebagai komposer era baru era romantisme.
Banyak fitur gaya romantis baru kemudian dikembangkan dalam karya Schumann, Chopin, Liszt, komposer Rusia kedua setengah dari XIX abad.
Franz Schubert. Simfoni C mayor
Franz Liszt. "Mimpi Cinta"
Weber. Paduan suara para pemburu dari opera "Free Shooter"
Franz Schubert. dadakan #3
Teks dikompilasi dari berbagai situs. Disusun oleh:Sembilan Nick
