Bellini bekerja. Opera apa yang ditulis Bellini?

Vincenzo Bellini (Bellini)

(3.XI.1801, Catania, Sisilia - 23.IX.1835, Puteaux, dekat Paris)

Putra Rosario Bellini, kepala kapel dan guru musik di keluarga aristokrat kota, Vincenzo lulus dari Konservatorium Napoli "San Sebastiano", menjadi pemegang beasiswa (gurunya adalah Furno, Tritto, Tsingarelli). Di konservatori, dia bertemu Mercadante (calon teman baiknya) dan Florimo (penulis biografinya di masa depan). Pada tahun 1825, di akhir kursus, dia mempersembahkan opera Adelson dan Salvini. Rossini menyukai opera yang tidak meninggalkan panggung selama setahun. Pada tahun 1827, opera Bellini The Pirate sukses di teater La Scala di Milan. Pada tahun 1828, di Genoa, sang komposer bertemu dengan Giuditta Cantu dari Turin: hubungan mereka berlangsung hingga tahun 1833. Komposer terkenal itu dikelilingi nomor besar penggemar, termasuk Giuditta Grisi dan Giuditta Pasta, pemain hebatnya. Di London, "Sleepwalker" dan "Norma" dengan partisipasi Malibran kembali berhasil dipentaskan. Di Paris, komposer didukung oleh Rossini, yang memberinya banyak nasehat selama komposisi opera I Puritani, yang diterima dengan antusiasme yang tidak biasa pada tahun 1835.

Opera: Adelson and Salvini (1825, 1826-27), Bianca and Gernando (1826, berjudul Bianca and Fernando; 1828), The Pirate (1827), Outlander (1829), Zaire (1829), Capuleti and Montecchi (1830), Sleepwalker (1831), Norma (1831), Beatrice di Tenda (1833), Puritan (1835).

Sejak awal, Bellini dapat merasakan apa yang merupakan orisinalitas khususnya: pengalaman siswa "Adelson dan Salvini" tidak hanya memberikan kegembiraan atas kesuksesan pertama, tetapi juga kesempatan untuk menggunakan banyak halaman opera dalam drama musikal berikutnya. ("Bianca dan Fernando", "Pirate", "Outlander", "Capulets and Montagues"). Dalam opera Bianca e Fernando (nama pahlawan diubah menjadi Gerdando agar tidak menyinggung raja Bourbon), gayanya yang masih di bawah pengaruh Rossini sudah mampu memberikan kombinasi kata dan musik yang beragam, lembut mereka, harmoni yang murni dan tidak dibatasi, yang menandai dan pidato yang baik. Nafas lebar dari arias, dasar konstruktif dari banyak adegan dengan jenis struktur yang sama (misalnya, akhir babak pertama), mengintensifkan ketegangan melodi saat suara masuk, bersaksi tentang inspirasi sejati, sudah kuat dan mampu menghidupkan kain musik.

dalam "Bajak Laut" bahasa musik semakin dalam. Berdasarkan tragedi romantis Maturin, perwakilan terkenal"sastra horor", opera dipentaskan dalam kemenangan dan memperkuat kecenderungan reformis Bellini, dimanifestasikan dalam penolakan resitatif kering dengan aria yang sepenuhnya atau sebagian besar dibebaskan dari ornamen biasa dan bercabang dalam berbagai cara, menggambarkan kegilaan dari pahlawan wanita Imogen, sehingga vokalisasi pun tunduk pada persyaratan citra penderitaan. Bersamaan dengan bagian soprano, yang memulai serangkaian "arias gila" yang terkenal, pencapaian penting lainnya dari opera ini harus diperhatikan: kelahiran seorang pahlawan tenor (Giovanni Battista Rubini berperan dalam perannya), jujur, cantik, tidak bahagia, berani dan misterius. Seperti yang ditulis Francesco Pastura, pengagum dan peneliti karya komposer yang bersemangat, "Bellini mulai menggubah musik opera dengan semangat seorang pria yang tahu bahwa masa depannya bergantung pada karyanya. Tidak ada keraguan bahwa sejak saat itu dia mulai bertindak sesuai dengan sistem, yang kemudian dia gambarkan temannya dari Palermo, Agostino Gallo.Komposer menghafal ayat-ayat itu dan, mengunci diri di kamarnya, melafalkannya dengan keras, "mencoba berubah menjadi karakter yang mengucapkan kata-kata ini. " Membaca, Bellini mendengarkan dirinya sendiri dengan hati-hati; berbagai perubahan intonasi berangsur-angsur berubah menjadi not balok..." Setelah kesuksesan yang meyakinkan dari "Pirate", diperkaya dengan pengalaman dan kuat tidak hanya dengan keahliannya, tetapi juga dengan keahlian pustakawan - Romani, yang berkontribusi pada libretto, Bellini mempersembahkan remake dari "Bianchi dan Fernando " di Genoa dan menandatangani kontrak baru dengan "La Rock "; sebelum berkenalan dengan libretto baru, dia menuliskan beberapa motif dengan harapan kemudian "secara efektif" mengembangkannya dalam opera. Kali ini pilihan jatuh pada Prevost d' Novel Arlencourt Outlander, dibuat ulang oleh J. K. Cosenza menjadi sebuah drama yang ditempatkan pada tahun 1827.

Opera Bellini, yang dipentaskan di atas panggung teater Milan yang terkenal, diterima dengan antusias, tampak lebih unggul dari "Bajak Laut" dan menimbulkan kontroversi panjang tentang masalah musik dramatis, pembacaan lagu atau nyanyian deklamasi dalam hubungannya dengan struktur tradisional, berdasarkan pada bentuk yang lebih murni. Seorang kritikus untuk Allgemeine Musicalische Zeitung melihat Outlander sebagai atmosfer Jerman yang dibuat ulang secara halus, dan pengamatan ini menegaskan kritik kontemporer, menekankan kedekatan opera dengan romantisme "The Free Shooter": kedekatan ini terwujud baik dalam misteri tokoh utama, maupun dalam penggambaran hubungan antara manusia dan alam, maupun dalam penggunaan motif kenang-kenangan yang melayani niat komposer "untuk membuat alur plot selalu nyata dan konsisten" (Lippman). Pengucapan suku kata yang ditonjolkan dengan pernapasan lebar memunculkan bentuk-bentuk yang muncul, nomor-nomor individual larut dalam melodi dialogis yang menciptakan aliran yang terus menerus, urutan "melodi yang berlebihan" (Kambi). Secara umum, ada sesuatu yang eksperimental, Nordik, klasik akhir, mirip dengan "nada ke etsa, dicetak dengan tembaga dan perak" (Tintori).

Setelah sukses dengan opera "Capulets and Montagues", "La Sonnambula" dan "Norma", kegagalan yang tidak diragukan lagi menunggu pada tahun 1833 opera "Beatrice di Tenda" berdasarkan tragedi C. T. Fores romantis Cremonese. Kami mencatat setidaknya dua alasan kegagalan: tergesa-gesa dalam bekerja dan plot yang sangat suram. Bellini menyalahkan pustakawan Romani, yang menanggapi dengan mengecam sang komposer, yang menyebabkan keretakan di antara mereka. Opera, sementara itu, tidak pantas menerima kemarahan seperti itu, karena memiliki banyak manfaat. Ensemble dan paduan suara dibedakan oleh teksturnya yang luar biasa, dan bagian solo - oleh keindahan gambarnya yang biasa. Sampai batas tertentu, dia sedang mempersiapkan opera berikutnya - "The Puritani", selain menjadi salah satu antisipasi gaya Verdi yang paling mencolok.

Sebagai kesimpulan, kami mengutip kata-kata Bruno Calla - mereka mengacu pada La Sonnambula, tetapi artinya jauh lebih luas dan berlaku untuk seluruh karya komposer: "Bellini bermimpi menjadi penerus Rossini dan tidak menyembunyikannya dalam surat-suratnya. Tapi dia menyadari betapa sulitnya untuk mendekati kompleks dan jauh lebih canggih daripada yang biasa dibayangkan, Bellini selama pertemuan dengan Rossini pada tahun 1829 melihat semua jarak yang memisahkan mereka dan menulis: "Selanjutnya saya akan menulis sendiri, berdasarkan akal sehat, karena dalam panasnya masa muda cukup bereksperimen". Ungkapan yang sulit ini jelas berbicara tentang penolakan kecanggihan Rossini untuk apa yang disebut "akal sehat", yaitu kesederhanaan bentuk yang lebih besar.

Bibliografi

Untuk persiapan pekerjaan ini, bahan dari situs http://www.belcanto.ru/

Duchess membuat permintaan mendesak kepada suaminya, dan dia merekomendasikan agar Vincenzo melamar dia, gubernur provinsi Catania, untuk mendapatkan beasiswa guna membantu keluarga Bellini dengan biaya yang diperlukan untuk pendidikan putra mereka di Naples. Konservatori. Apa yang tidak dapat dicapai selama bertahun-tahun diputuskan dalam beberapa hari. Pada Juni 1819, Bellini terdaftar di konservatori.

Setahun kemudian, ujian berlangsung, yang ditunggu-tunggu semua orang dengan ketakutan, dia harus memutuskan nasib masing-masing siswa - siapa di antara mereka yang akan ditinggalkan di Perguruan Tinggi, dan siapa yang akan dikeluarkan. Vincenzo lulus ujian dengan gemilang dan, sebagai penghargaan atas keberhasilannya, menerima hak untuk melanjutkan studinya secara gratis. Itu adalah kemenangan pertama Bellini.

Bellini pertama kali mempelajari harmoni di kelas maestro Furno. Namun di awal tahun 1821 ia pindah ke kelas Giacomo Tritto. Dan, akhirnya, dia memulai tahun 1822 di kelas mentor Zingarelli yang paling berpengalaman.

"Zingarelli," kenang seorang teman dari komposer Florimo, "lebih ketat dengan Bellini daripada dengan siswa lain, dan selalu menasihatinya untuk menciptakan melodi - kebanggaan sekolah Neapolitan." Sang maestro ingin mengungkap semaksimal mungkin kemampuan luar biasa dari muridnya yang luar biasa, ia berusaha mengembangkan fitur-fiturnya sebanyak mungkin melalui latihan. Menggunakan sistemnya, sang maestro memaksa Bellini untuk menulis sekitar empat ratus solfeggio.

Di penghujung tahun yang sama, Bellini jatuh cinta dengan putri salah satu pria itu, yang rumahnya dia kunjungi seminggu sekali bersama beberapa temannya yang berkumpul di sana di depan piano untuk mendengarkan musik. Pemilik rumah adalah hakimnya.

Dia menyukai seni dan menanamkan cinta ini pada putrinya. Pada usia dua puluh tahun, dia bermain piano dengan baik, bernyanyi, menulis puisi, dan menggambar. Cinta pada pandangan pertama. Pada awalnya, Bellini berhasil memenangkan hati orang tua gadis itu - musik dan nyanyian membantu, serta karakter Catan muda yang lincah dan perilakunya yang luar biasa. Namun pada akhirnya, semuanya berakhir dengan sedih - Bellini ditolak pulang - kekasih berpisah selamanya.

Tahun 1824 dimulai dengan pertanda baik, dan Bellini lulus ujian tahun itu, menerima gelar "maestrino terbaik di antara para siswa". Kemudian dia menggubah opera pertamanya.

Opera Adelson e Salvini ditayangkan perdana di teater College of San Sebastiano selama musim karnaval tahun 1825.

Terbaik hari ini

Opera, seperti yang diharapkan Bellini, sukses. “Dia menyebabkan kegembiraan fanatik yang menentukan di publik Neapolitan,” catat Florimo.

Untuk keberhasilan publik ditambahkan apresiasi yang tinggi dari satu sangat orang yang signifikan. Di pemutaran perdana Adelson, rupanya atas undangan Zingarelli, Donizetti hadir. Dia bertepuk tangan dengan hangat setelah setiap adegan. Saat tirai jatuh terakhir kali, sang maestro naik ke atas panggung ke Bellini "dan mengungkapkan pujian kepadanya sehingga dia membuatnya gelisah hingga menangis."

Bellini menyelesaikan studinya di College of Music pada tahun 1825 dan segera menerima tawaran yang membuatnya terengah-engah - pesanan opera untuk Teater San Carlo. Urutan ini adalah penghargaan yang diberikan College of Music kepada siswa terbaik.

Plot libretto diambil dari drama modis Carlo, Adipati Agrigento, tetapi opera itu berjudul Bianca dan Fernando.

Jalan yang dilalui dari "Adelson" ke "Bianca" tidak begitu lama, tetapi orisinalitas Bellinian yang unik telah terwujud dalam sifat musiknya - "lembut, lembut, penuh kasih sayang, sedih, yang juga memiliki rahasianya sendiri - kemampuan untuk langsung memikat, langsung , dan bukan dengan bantuan beberapa trik khusus ... "Pasti saat itulah gurunya Zingarelli tidak dapat menahan diri untuk mengatakan kepada murid-muridnya yang lebih muda" Percayalah, orang Sisilia ini akan membuat dunia membicarakan dirinya sendiri.

Untuk mengerjakan The Pirate, sebutan opera baru untuk musim gugur di La Scala, Bellini punya waktu dari Mei hingga September 1827. Dia bekerja dengan semangat yang luar biasa, tahu betul bahwa seluruh masa depannya bergantung pada opera ini.

Resepsi kemenangan yang diselenggarakan oleh penonton La Scala pada 27 Oktober 1827, menjadi semacam diploma kewarganegaraan kehormatan, yang diberikan Milan kepada Bellini. Orang Milan percaya bahwa mereka telah membaptis komposer lain yang layak, dan mereka akhirnya yakin akan hal ini pada penampilan kedua The Pirate.

“Keindahan “Bajak Laut” semakin terungkap saat Anda mendengarkannya berulang kali,” tulis surat kabar “I Theater”, “dan, tentu saja, tepuk tangan semakin panas, dan penulis dipanggil ke atas panggung, seperti pada malam pertama, tiga kali.

Pada pembukaan teater "Carlo Felice" di Genoa, di sebuah resepsi, Bellini bertemu dengan seorang signora muda, cantik, ramah dengan sopan santun. Signora memperlakukan musisi "dengan sangat baik" sehingga dia merasa tenang. Giuditta Turina memasuki kehidupan Bellini.

Kehidupan sosial di salon dan popularitas yang semakin meningkat mendorong Bellini lebih dari satu kali petualangan cinta yang dia anggap "dangkal dan berumur pendek". Namun romansa badai ini, yang dimulai pada April 1828, berlangsung hingga April 1833. Pengalaman selama lima tahun penuh, kesalahan, penghindaran, adegan kecemburuan, penderitaan mental (belum lagi skandal terakhir di rumah suaminya) "menghiasi" hubungan ini, yang merampas kedamaian musisi - nanti dia akan menyebut semuanya "neraka". " tanpa ragu.

Pada 16 Juni 1828, Bellini menandatangani kontrak di mana dia diwajibkan untuk membuat opera baru untuk musim karnaval mendatang tahun 1828-1829 di La Scala. Nasihat untuk membaca Arlincourt's Outlander memberi musisi itu teman yang berbakti Florimo. Di plot ini, Bellini menulis sebuah opera.

Penonton Milan juga menantikan Outlander, bahkan mungkin lebih dari Pirate. Harapan yang tidak sabar seperti itu mengganggu Bellini, dan dia mengaku kepada Florimo "Ini adalah dadu yang terlalu sering saya lempar ..." Dia tahu bahwa reputasinya yang diperoleh oleh "Bajak Laut" akan dipertaruhkan dalam permainan seperti itu, dan bahkan percaya bahwa dia tidak lagi bisa " memeras beberapa opera setelah Bajak Laut, di Milan ... "

Bellini menggubah opera ini dengan senang hati. Barcarolle yang membuka Outlander, tulisnya di suatu pagi. Barcarolle "Saya sangat menyukainya," tulis Bellini, "dan jika paduan suara tidak selaras, itu akan membuat kesan yang luar biasa," terutama karena "solusi panggung yang sangat baru untuk Milan akan memastikan kesuksesan ..." Maksudnya penemuan penyair, yang menempatkan penyanyi paduan suara di perahu; setiap kelompok menyanyikan syairnya sendiri, dan hanya pada akhirnya suara-suara itu bergabung menjadi satu ansambel.

Opera menyebabkan diskusi panas. Namun, terlepas dari kontroversi tersebut, melainkan karena mereka, Outlander terus melaju ke La Scala dengan kesuksesan yang semakin meningkat.

Sambil menulis opera baru"Capulets and Montagues", Bellini hidup dalam pengasingan total, dia harus bekerja keras dan keras, hanya untuk memenuhi kewajibannya.

"Ini akan menjadi keajaiban jika saya tidak sakit setelah semua ini ..." - tulisnya kepada Signora Giuditge. Namun, keajaiban itu tidak terjadi. Penyakit menjatuhkannya, tetapi komposer menyelesaikan opera tepat waktu.

Penayangan perdana Capuleti dan Montecchi berlangsung pada 11 Maret 1830. Kemenangan itu sedemikian rupa sehingga - peristiwa yang sangat langka bagi pers saat itu - pesan singkat itu muncul di Gazzetta Privilegeta, organ resmi provinsi, keesokan harinya.

Dan opera Bellini berikutnya La sonnambula kembali harus ditulis secepat mungkin, tetapi hal ini tidak mempengaruhi kualitas musiknya. Sleepwalker pertama kali diperlihatkan pada 6 Maret 1831. Keberhasilan itu begitu luar biasa bahkan mengejutkan para jurnalis. Kesan "Somnambulist" karya M. I. Glinka membuat penasaran. Dalam “Notes” -nya, dia mengenang “Di akhir karnaval, akhirnya, “Sleepwalker” yang diharapkan oleh Bellini muncul. Terlepas dari kenyataan bahwa dia muncul terlambat, terlepas dari rasa iri dan simpatisan, opera ini memiliki pengaruh yang sangat besar. Beberapa tahun sebelum penutupan teater pertunjukan, Pasta dan Rubini, untuk mendukung maestro kesayangan mereka, bernyanyi dengan gembira di babak kedua, mereka sendiri menangis dan memaksa penonton untuk meniru mereka, sehingga masuk hari-hari yang menyenangkan karnaval, orang bisa melihat bagaimana air mata terus-menerus terhapus di kotak dan kursi. Kami, memeluk Shterich di dalam kotak utusan, juga meneteskan banyak air mata kelembutan dan kegembiraan.

Beberapa pengulas, berbicara tentang adegan terakhir opera, di mana Amina menangisi bunga violet yang layu, menyebutnya sebagai mahakarya. Dan pikirkan saja, karena Bellini hampir menggantikan cabaletta ini!

Menyebut adegan ini sebagai mahakarya, para kritikus melihatnya sebagai " bentuk baru bel canto." Domenico de Naoli, khususnya, menulis: “Meskipun tidak ada prinsip arsitektonis tradisional, terlepas dari penolakan terhadap pengulangan, frasa keindahan liris yang luar biasa ini menyerang dengan hal yang tidak pernah terdengar, mungkin unik dalam sejarah integritas musik. Setiap nada yang berurutan muncul dari yang sebelumnya, seperti buah dari sekuntum bunga, selalu dengan cara baru, selalu tidak terduga, kadang tidak terduga, tetapi selalu secara logis mengarah pada suatu kesimpulan.

Pada musim panas tahun 1830, Bellini menandatangani kontrak di Milan dengan impresario Crivelli, yang menurutnya dia akan menulis dua opera "tanpa kewajiban lebih lanjut". Dalam surat tertanggal 23 Juli, dikirim dari Como, Bellini mengatakan bahwa pilihan jatuh pada "sebuah tragedi yang disebut Norma, atau Pembunuhan Bayi" oleh Sume, yang sekarang dipentaskan di Paris dan sukses besar.

Di tengah acara adalah seorang pendeta druid yang telah melanggar sumpah selibatnya dan, terlebih lagi, dikhianati oleh kekasihnya. Dia ingin membalas dendam pada yang tidak setia dan membunuh dua anak yang lahir dari hubungan mereka, tetapi berhenti, dilucuti oleh perasaan yang hebat. cinta keibuan, dan lebih memilih untuk menebus kesalahannya dengan pergi ke tiang pancang bersama dengan orang yang menyebabkan begitu banyak kerugian baginya.

Membaca tragedi itu Perancis, sang komposer sangat senang. Plot yang mengasyikkan dan hasrat yang hidup menaklukkannya.

Salah satu teman Bellini, Count Barbeau, mengklaim bahwa musik doa Norma, yang ditakdirkan menjadi salah satu halaman paling cemerlang dari opera klasik dunia, telah ditulis ulang sebanyak delapan kali. Bellini sering mengungkapkan ketidakpuasannya dengan musik yang dia buat sebelumnya, tetapi saat membuat Norma, ketidakpuasannya terlihat jelas. Sang komposer merasa bisa menulis lebih baik, dia bisa memasukkan semua dirinya, intuisinya, jiwanya, pengetahuannya tentang hati manusia ke dalam musik. Memang, gambaran para pahlawan, baik utama maupun sekunder, muncul dalam opera tidak begitu banyak dalam aksi seperti dalam musik.

Paduan suara memainkan peran terpenting dalam keseluruhan opera. Tidak seperti Tragedi Yunani, dalam "Norma" dia termasuk dalam aksi, melakukan dialog dengan solois, sebagai karakter yang hidup dan aktif, sehingga memperoleh fungsi dramatis yang asli.

Latihan opera ternyata sulit bagi semua penyanyi, karena Bellini menuntut dedikasi penuh dari para pemainnya. Sang maestro bersikeras untuk mengadakan gladi bersih di pagi hari sebelum pertunjukan, dan akibatnya, semua orang sangat kelelahan.

Hasil dari pekerjaan persiapan yang begitu besar adalah "kegagalan, kegagalan yang serius". Kata-kata ini digunakan oleh Bellini, melaporkan pada malam yang sama, 26 Desember, tentang hasil pertunjukan pertama Norma. Namun, Bellini tidak segera pergi, seperti yang ditulis Florimo, tetapi tetap di Milan sampai Tahun Baru, tampaknya berlama-lama atas saran teman atau diam-diam berharap nasib yang lebih baik menunggu penampilan Norma selanjutnya. Dan begitulah yang terjadi. Pada tanggal 27 Desember, sehari kemudian, publik Milan bertepuk tangan bahkan pada adegan yang mereka ungkapkan ketidaksetujuannya pada malam sebelumnya. Sejak malam itu "Norma" Bellini memulai pawai kemenangannya melalui teater musikal dunia. Musim pertama menampilkan 39 pertunjukan opera.

Bellini dapat dengan aman pergi ke Naples dan Sisilia untuk memeluk orang yang dicintainya. Sekarang dia berhak menyebut "Norma" sebagai "opera terbaiknya".

Pada 16 Maret 1833, pemutaran perdana opera Bellini berikutnya, Beatrice di Tenda, berlangsung di Teatro La Fenice di Venesia. Opera tidak berhasil. Pada akhir Maret, Bellini meninggalkan Venesia, dia pergi ke London, di mana dia hadir di kemenangan opera Pirate and Norma di Teater Raja London. Pada bulan Agustus tahun yang sama, Bellini tiba di Paris.

Di sini dia ditawari kontrak opera untuk Teater Italia. Pada bulan April 1834, dari berbagai subjek yang berbeda, Bellini memilih drama sejarah Anselo, yang menceritakan tentang salah satu episodenya. perang sipil di Inggris antara kaum Puritan, penganut Cromwell, dan pendukung Raja Charles Stuart. Opera "The Puritani" adalah hadiah terakhir Bellini kepada penonton.

Pada malam tanggal 24 Januari 1835, ketika The Puritani pertama kali dipertunjukkan ke publik, Bellini berkesempatan untuk merasakan kehebohan baru yang lebih kuat. Sang komposer mengakui bahwa opera itu juga memiliki efek baru padanya, "Kedengarannya hampir tidak terduga bagi saya," sang maestro mengakui. Dan tentu saja, sekali lagi menimbulkan kegembiraan yang tak terkendali dari penonton. “Saya tidak berpikir bahwa dia akan menggairahkan, dan segera, orang-orang Prancis yang tidak mengerti dengan baik ini bahasa Italia... - dia memberi tahu Paman Ferlito, - tetapi malam itu saya merasa bahwa saya tidak berada di Paris, tetapi di Milan atau Sisilia.

Tepuk tangan terdengar setelah setiap nomor opera. Tepuk tangan sangat hangat untuk babak pertama dan ketiga, tetapi sebagian besar tepuk tangan pecah di babak kedua, dan wartawan harus mencatat fakta yang sama sekali tidak biasa untuk teater Paris. Penonton "dibikin nangis" saat adegan gila Elvira.

Ratu Marie-Amelia dari Prancis memberi tahu Bellini bahwa dia akan menghadiri pertunjukan opera kedua. Raja Louis-Philippe, atas saran Menteri Thiers, memerintahkan untuk memberi penghargaan musisi muda Knight's Cross of the Order of the Legion of Honor untuk menghormati jasanya. Demikianlah berakhir periode bahagia ini kehidupan kreatif Bellini. Tampaknya tidak ada yang meramalkan tragedi itu. Namun, pada awal tahun 1835, Bellini merasa tidak enak badan dan berbaring di tempat tidur. Pada tanggal 23 September 1835, di pinggiran kota Paris, Bellini meninggal karena radang usus akut, diperumit oleh abses hati.

Vladimir Dudin

Bel canto "dalam bahasa Rusia" terdengar di Small Hall of the Philharmonic

Pemain solo Teater Mariinsky Anastasia Kalagina dipresentasikan di Small Hall of the Philharmonic program baru musik kamar, di mana dia menunjukkan bagaimana mode bel canto Italia merambah Rusia musik ke-19 abad.

FOTO oleh Sergey GRITSKOV

Anastasia Kalagina adalah salah satu penyanyi yang ingin Anda dengarkan tanpa henti, dan yang terpenting konser solo. Dia memiliki teknik pernapasan yang sempurna, yang tidak hanya memberikan kerataan pada register nyanyiannya, tetapi juga memungkinkan nyanyiannya terdengar seperti pidato vokal yang hidup dan mengalir secara alami. Penyanyi ini terkenal di kalangan penggemar Teater Mariinsky untuk bagian repertoar liris dan liris-coloratura. Di antara yang paling dicintai adalah Gadis Salju dalam opera Rimsky-Korsakov dengan nama yang sama. Anastasia juga dikenal dengan gambar Mozart. Dia juga berhasil dalam opera Rossini Journey to Reims, di mana dia berperan sebagai bangsawan utama Madame Cortese. Dan ketika putri tsar Xenia, pahlawan wanita dalam opera "Boris Godunov", keluar sambil menangis "untuk tunangan yang sudah mati", penonton membeku, mengikutinya ke jarak sejarah. Selain itu, jenis suara ini - coloratura liris - saat ini adalah salah satu yang paling umum suara wanita, Anastasia Kalagina tidak bisa disamakan dengan siapa pun. Setiap suara penyanyi dipenuhi dengan kehangatan dan pemikiran, dan bukan dengan mekanisme instrumen dingin, yang dipamerkan oleh banyak rekannya.

Konser solo penyanyi luar biasa jarang terjadi hari ini, untuk mempersiapkannya penyanyi opera mirip dengan prestasi. Untuk mendengarkan semacam penampilan solo dari lagu dan roman favorit Anda, tidak cukup hanya mempelajari teksnya - Anda juga perlu memahami, membangun, dan menyajikannya dengan terampil untuk menjaga perhatian penonton selama dua jam. Dan Anda juga perlu mengatakan sesuatu.

Anastasia Kalagina memadukan kesenangan dengan manfaat, kesenangan dengan pencerahan, seperti dalam waktu yang lebih baik Salon Rusia dan Eropa, kapan musik kamar berfungsi sebagai kesempatan untuk bertemu orang-orang yang berpikiran sama dalam lingkaran sempit pecinta percakapan intelektual yang tenang. Lagu dan roman Glinka dan Dargomyzhsky sudah kita kenal dengan baik, tetapi zona meriam Bellini jauh dari untuk semua orang. Kecuali sebagian kecil untuk mereka yang mengikuti dari dekat karya Cecilia Bartoli atau Yulia Lezhneva, yang memasukkan mereka ke dalam konser mereka.

Anastasia Kalagina memulai konsernya dengan karya pendiri mode bel canto - dengan tujuh zona meriam Bellini. Suara Kalagina diciptakan begitu saja untuk penampilan kreasi ini sebagai semacam instrumen yang sempurna. Sangat disayangkan bahwa La Sonnambula sudah lama meninggalkan repertoar di Mariinsky, karena Anastasia tidak dapat disangkal lahir untuk peran Amina. Ada kehangatan dalam suaranya. Sinar bulan dalam lagu "The Wandering Moon", melankolis tak berujung dari nada bulan ini berguna di "Melancholia", semua warna dibutuhkan di "Oblivion", belum lagi kelembutan yang tiada habisnya - untuk "Beautiful Nicha". Semua kelembutan ini didukung dengan hati-hati oleh pianis Vasily Popov yang sensitif dan perhatian.

Canzone Per pieta bell idol mio ("Demi Tuhan, bidadariku!") ditulis dan dibunyikan seperti aria kecil, dimulai dengan minor keenam yang memohon. Dalam salah satu ungkapannya di bagian vokal, dia mengenang bahwa Bellini terkenal di seluruh dunia, terutama sebagai komposer Norma yang hebat. Ide yang sama didukung oleh canzone “Beri aku kebahagiaan”, dengan ritme yang mirip dengan doa Norma. Dalam "Fly, Happy Rose", setiap nada tampaknya memiliki keharuman bunga.

"Norma" sudah lama tidak dipentaskan di Mariinsky, Anda tahu, maestro Gergiev tidak akan pernah menemukan pendeta wanita yang layak untuk peran utama. Di sisi lain, Lucia di Lammermoor karya Donizetti sering diaransemen ulang, meskipun barisan solois kelas satu padat, ada harapan besar untuk mendengar Anastasia di antara mereka.

Wahyu yang lebih besar menunggu para pendengar di bagian kedua. Romansa Glinka dan Dargomyzhsky, yang terbang seperti fatamorgana, menggantikan komposisi Rimsky-Korsakov, termasuk romansa Dream in yang jarang ditampilkan malam pertengahan musim panas". Dalam syair oriental Koltsov yang terkenal "Ditangkap oleh mawar, burung bulbul", Anastasia menghipnotis dengan suaranya, menciptakan kesan waktu berhenti. Adegan pencairan Snow Maiden benar-benar membuat aula kesurupan. Pengrajin wanita Anastasia menggabungkan jiwa, hati, intuisi, dan pengetahuan dalam suara, menghadirkan citra Kecantikan yang terlalu rapuh kepada pendengarnya.

Komentar

Kebanyakan membaca

Museum Rusia membuka pameran di Kastil Mikhailovsky yang didedikasikan untuk peringatan 150 tahun Konstantin Somov.

Dalam filmnya, sutradara mengontraskan kebenaran hidup - dan tiruan layarnya yang abadi dan tidak bisa dihancurkan.

Operetnya bagus setiap saat sepanjang tahun, tetapi terutama di musim panas.

Momen penting telah tiba untuk budaya negara kita: ada perang tentang bagaimana budaya itu akan berkembang lebih jauh.

Kami ingat dua direktur Soviet.

Partisipasi para kolektor memungkinkan untuk menampilkan secara visual kontras artis, yang sama-sama sibuk dengan tema badai dan ketenangan.

Lukisan, cat air, patung, porselen, furnitur, buku langka - semua ini menunjukkan selera seorang kolektor yang baik.

Vincenzo Bellini... salah satu nama besar yang pertama kali terlintas dalam pikiran ketika berbicara tentang bel canto Italia. Baik penampil maupun penonton menyukai operanya, karena mengandung begitu banyak melodi yang indah, dan juga memberikan kesempatan kepada penyanyi untuk mendemonstrasikan suara dan teknik vokal mereka dengan segala kemegahannya.

Ada legenda tentang masa kecil Vincenzo Bellini, penduduk asli Catania, kota Sisilia. Mereka mengatakan bahwa pada usia satu setengah tahun dia sudah menyanyikan arias ... ini hampir tidak benar, tetapi suasana dalam keluarga sangat mendukung perwujudan awal bakat: ayahnya memimpin kapel, dan keluarga aristokrat mempekerjakannya sebagai seorang guru musik. Organis dan komposer adalah kakek Vincenzo, dialah yang menjadi guru pertama bagi bocah itu. Karya pertamanya - himne gereja "Tantum ergo" - dibuat Bellini pada usia enam tahun.

Vincenzo bercita-cita menjadi seorang komposer, seperti ayah dan kakeknya, tetapi ini tidak cukup sekolah di rumah- Anda membutuhkan pendidikan yang konservatif, tetapi tidak ada uang untuk itu. Untungnya, seorang pelindung ditemukan dalam diri Duchess Eleonore Sammartino: melalui usahanya, beasiswa diberikan kepada pemuda berbakat itu, dan pada tahun 1819 Bellini mulai belajar di Naples Conservatory. Para siswa menunggu ujian pertama dengan ketakutan - menurut hasilnya, banyak yang dikeluarkan, tetapi Bellini tidak hanya tetap di konservatori, tetapi juga mendapat hak untuk belajar secara gratis.

Bellini belajar dengan Furno, lalu dengan Tritto dan terakhir dengan Zingarelli. Yang terakhir jauh lebih ketat terhadapnya daripada terhadap siswa lain, karena dia langsung menghargai bakatnya pemuda: "Orang Sisilia ini akan membuat dunia membicarakannya," klaimnya.

Selama bertahun-tahun mengajar, Bellini berpengalaman drama cinta. Subjek cintanya adalah putri seorang pria kaya, yang rumahnya sering berkumpul pecinta musik. Gadis itu - seperti ayahnya - bernyanyi dengan indah dan bermain piano, melukis, menulis puisi. Pada awalnya, orang tuanya memperlakukan yang berbakat dengan baik komponis muda, tetapi, melihat simpati timbal balik antara dia dan putri mereka, mereka menolak pemuda itu dari rumah.

Namun jika kehidupan pribadi Bellini diwarnai dengan kekecewaan, maka kehidupan profesionalnya pasti sukses. Benar, dia ditegur karena berpartisipasi dalam gerakan Carbonari, tetapi ini tidak menghalangi kesuksesan akademisnya: pada tahun 1824, menurut hasil ujian, dia dianugerahi gelar "maestrino terbaik di kalangan siswa". Ini memberi hak untuk mengajar siswa mahasiswa, tinggal di ruangan terpisah, dan yang terpenting - mengunjungi Gedung Opera secara gratis. "" membuat kesan khusus pada pemuda itu, dan segera setelah bertemu dengannya, dia menciptakan opera pertamanya - "Adelson and Salvini". DI DALAM tahun depan- selama musim karnaval - karya tersebut dipresentasikan dengan sukses besar di teater College of San Sebastiano. Di antara penonton yang antusias adalah dirinya sendiri, yang persetujuannya sangat berarti bagi Bellini.

Setelah menyelesaikan studinya, Bellini menerima pesanan dari Teater San Carlo dan menciptakan opera Bianca dan Fernando. Sudah dalam pekerjaan ini, muncul fitur yang akan menjadi " kartu telepon"gayanya: kelembutan, lirik melodi, begitu langsung dan menawan. Raja hadir di pemutaran perdana, dalam kasus seperti itu - menurut tradisi - tepuk tangan dilarang, tetapi masuk kasus ini raja sendiri melanggar aturan ini, begitu kuat kesenangannya, dan bukan hanya raja yang mengalaminya. Yang tak kalah gemilang adalah kesuksesan opera berikutnya - "", yang diciptakan oleh Bellini untuk "La Scala". Opera ini adalah karya pertama yang diciptakan oleh Bellini bersama dengan pustakawan Felice Romani, yang bekerja sama dengannya lebih dari satu kali.

Dari tahun 1827 hingga 1833 Bellini tinggal di Milan. Selama tahun-tahun ini, dia menciptakan banyak opera, termasuk Outlander, Capuleti, dan Montecchi. Sang komposer memukau penonton tidak hanya dengan keindahan melodi, tetapi juga dengan inovasi - misalnya, pada saat-saat ketika orang mengharapkan resitatif, arioso muncul dalam opera-operanya. Dia berencana untuk membuat opera berdasarkan drama Victor Hugo "Ernani", tetapi meninggalkan plot yang berbahaya demi yang lain - lebih ringan dan lebih liris. Maka lahirlah "" - satu-satunya opera semi-serius Bellini ("semi-serius"). Perlu dicatat bahwa, tidak seperti kebanyakan orang komposer Italia-sezaman, Bellini tidak bekerja dalam genre buffa opera, elemennya adalah lirik dan tragedi. Begitulah "" yang dibuat pada tahun 1831, yang dianggap sebagai puncak karyanya. Arya untuk karakter utama Casta diva telah menjadi salah satu yang paling banyak sampel sempurna bel canto. Komposer, yang membuatnya, menyadari betapa rumitnya itu, dan bahkan siap untuk mengecualikan aria jika Giuditta Pasta, penyanyi yang menjadi tujuan bagian Norma, sangat diinginkan. Untungnya, kesulitan tersebut tidak membuat sang pemain ketakutan.

Opera terakhir yang dibuat oleh Bellini bekerja sama dengan Romani adalah Beatrice de Tenda. Pengerjaannya dibayangi oleh konflik antara komposer dan pustakawan, yang tidak menyerahkan libretto tepat waktu. Opera tidak berhasil.

Pada tahun 1834 sang komposer mengunjungi London dan Paris. Di ibu kota Inggris, operanya diterima tanpa banyak antusiasme, tetapi di Paris semuanya berjalan dengan baik: Bellini menyimpulkan dengan teater Italia kontrak opera. Maka lahirlah opera "". Penayangan perdananya pada tahun 1835 merupakan kemenangan sejati bagi sang komposer, ia bahkan dianugerahi Order of the Legion of Honor.

Di Catania, tempat kelahiran Vincenzo Bellini, sebuah gedung opera menyandang namanya.

Musim Musik

Seluruh hak cipta. Dilarang menyalin

... Dia kaya akan rasa sedih, perasaan individu, yang melekat pada dirinya sendiri!
G.Verdi

Komposer Italia V. Bellini tercatat dalam sejarah budaya musik sebagai master bel canto yang luar biasa, yang dalam bahasa Italia berarti nyanyian yang indah. Di belakang salah satu medali emas yang dikeluarkan selama masa hidup komposer untuk menghormatinya, sebuah tulisan singkat berbunyi: "Pencipta melodi Italia." Bahkan kejeniusan G. Rossini pun tak bisa menaungi ketenarannya. Karunia melodi luar biasa yang dimiliki Bellini memungkinkannya menciptakan intonasi orisinal yang penuh dengan lirik rahasia, yang mampu memberikan pengaruh paling besar. lingkaran lebar pendengar. Musik Bellini, meskipun tidak memiliki keterampilan serba bisa, dicintai oleh P. Tchaikovsky dan M. Glinka, F. Chopin dan F. Liszt menciptakan sejumlah karya bertema dari opera komposer Italia. Penyanyi luar biasa abad ke-19 seperti P. Viardot, Grisi bersaudara, M. Malibran, J. Pasta, J. Rubini A. Tamburini dan lainnya bersinar dalam karya-karyanya Bellini lahir dari keluarga musisi. Pendidikan musik dia diterima di Neapolitan Conservatory of San Sebastiano. Seorang murid dari komposer terkenal N. Tsingarelli, Bellini segera mulai mencari jalannya sendiri dalam seni. Dan aktivitas mengarangnya yang singkat, hanya sepuluh tahun (1825-35) menjadi halaman khusus dalam opera Italia.

Tidak seperti komposer Italia lainnya, Bellini sama sekali tidak peduli dengan opera buffa, genre nasional favorit ini. Sudah dalam karya pertama - opera "Adelson and Salvini" (1825), yang dengannya ia memulai debutnya di Conservatory Theatre of Naples, bakat lirik sang komposer terwujud dengan jelas. Nama Bellini mendapatkan popularitas yang luas setelah produksi opera "Bianca and Fernando" oleh teater Neapolitan San Carlo (1826). Kemudian, dengan sukses besar, pemutaran perdana opera The Pirate (1827) dan Outlander (1829) diadakan di Teater La Scala di Milan. Pertunjukan "The Capuleti and the Montecchi" (1830), pertama kali dipentaskan di atas panggung Venetian Fenice Theatre, menyapa penonton dengan antusias. Dalam karya-karya tersebut, ide-ide patriotik menemukan ekspresi yang bersemangat dan tulus, selaras dengan gelombang baru gerakan pembebasan nasional yang dimulai di Italia pada tahun 1930-an. abad terakhir. Oleh karena itu, banyak pemutaran perdana opera Bellini disertai dengan manifestasi patriotik, dan melodi dari karyanya dinyanyikan di jalan-jalan kota Italia tidak hanya oleh penonton teater, tetapi juga oleh pengrajin, pekerja, dan anak-anak.

Kemasyhuran sang komposer semakin diperkuat setelah penciptaan opera La sonnambula (1831) dan Norma (1831), ia melampaui Italia. Pada tahun 1833 sang komposer melakukan perjalanan ke London, di mana dia berhasil membawakan opera-operanya. Kesan yang dibuat oleh karyanya pada I. V. Goethe, F. Chopin, N. Stankevich, T. Granovsky, T. Shevchenko bersaksi tentang mereka tempat yang signifikan V seni Eropa Abad XIX.

Sesaat sebelum kematiannya, Bellini pindah ke Paris (1834). Di sana, untuk Gedung Opera Italia, dia membuatnya sendiri pekerjaan terakhir- opera The Puritani (1835), pemutaran perdananya mendapat review brilian dari Rossini.

Dari segi jumlah opera yang diciptakan, Bellini kalah dengan Rossini dan G. Donizetti - sang komposer menulis 11 karya panggung musik. Dia tidak bekerja semudah dan secepat rekan senegaranya yang termasyhur. Ini sebagian besar disebabkan oleh metode kerja Bellini, yang dia bicarakan di salah satu suratnya. Membaca libretto, menembus psikologi karakter, bertindak sebagai karakter, mencari ekspresi perasaan verbal dan kemudian musik - begitulah jalan yang digariskan oleh komposer.

Dalam menciptakan drama musik romantis, penyair F. Romani, yang menjadi pustakawan tetapnya, ternyata adalah orang yang berpikiran sama dengan Bellini. Bekerja sama dengannya, komposer mencapai kealamian perwujudan intonasi ucapan. Bellini tahu betul kekhasan suara manusia. Bagian vokal operanya sangat alami dan mudah dinyanyikan. Mereka dipenuhi dengan nafas yang luas, kesinambungan perkembangan melodi. Tidak ada dekorasi yang tidak perlu di dalamnya, karena komposer melihat makna musik vokal bukan pada efek virtuoso, tetapi pada transmisi emosi manusia yang hidup. Mengingat penciptaan melodi yang indah dan resitatif ekspresif sebagai tugas utamanya, Bellini tidak terikat sangat penting warna orkestra dan pengembangan simfoni. Namun, meskipun demikian, sang komposer berhasil mengangkat opera drama lirik Italia ke tingkat artistik baru, dalam banyak hal mengantisipasi pencapaian G. Verdi dan veris Italia. Di serambi teater La Scala di Milan terdapat sosok marmer Bellini, di tanah airnya, di Catania, gedung opera menyandang nama komposernya. Tetapi monumen utama untuk dirinya sendiri dibuat oleh komposernya sendiri - itu adalah opera-operanya yang luar biasa, yang hingga hari ini tidak meninggalkan panggung banyak orang teater musikal perdamaian.

I.Vetlitsyna

Putra Rosario Bellini, kepala kapel dan guru musik di keluarga aristokrat kota, Vincenzo lulus dari Konservatorium Napoli "San Sebastiano", menjadi pemegang beasiswa (gurunya adalah Furno, Tritto, Tsingarelli). Di konservatori, dia bertemu Mercadante (calon teman baiknya) dan Florimo (penulis biografinya di masa depan). Pada tahun 1825, di akhir kursus, dia mempersembahkan opera Adelson dan Salvini. Rossini menyukai opera yang tidak meninggalkan panggung selama setahun. Pada tahun 1827, opera Bellini The Pirate sukses di teater La Scala di Milan. Pada tahun 1828, di Genoa, sang komposer bertemu dengan Giuditta Cantu dari Turin: hubungan mereka berlangsung hingga tahun 1833. Komposer terkenal itu dikelilingi oleh banyak penggemar, termasuk Giuditta Grisi dan Giuditta Pasta, pemain hebatnya. Di London, "Sleepwalker" dan "Norma" dengan partisipasi Malibran kembali berhasil dipentaskan. Di Paris, komposer didukung oleh Rossini, yang memberinya banyak nasehat selama komposisi opera I Puritani, yang diterima dengan antusiasme yang tidak biasa pada tahun 1835.

Sejak awal, Bellini dapat merasakan apa yang merupakan orisinalitas khususnya: pengalaman siswa "Adelson dan Salvini" tidak hanya memberikan kegembiraan atas kesuksesan pertama, tetapi juga kesempatan untuk menggunakan banyak halaman opera dalam drama musikal berikutnya. ("Bianca dan Fernando", "Bajak Laut", Outlander, Capulets dan Montagues). Dalam opera Bianca e Fernando (nama pahlawan diubah menjadi Gerdando agar tidak menyinggung raja Bourbon), gayanya yang masih di bawah pengaruh Rossini sudah mampu memberikan kombinasi kata dan musik yang beragam, lembut mereka, harmoni yang murni dan tidak dibatasi, yang menandai dan pidato yang baik. Nafas lebar dari arias, dasar konstruktif dari banyak adegan dengan jenis struktur yang sama (misalnya, akhir babak pertama), mengintensifkan ketegangan melodi saat suara masuk, bersaksi tentang inspirasi sejati, sudah kuat dan mampu menghidupkan kain musik.

Dalam "Bajak Laut" bahasa musik semakin dalam. Ditulis berdasarkan tragedi romantis Maturin, perwakilan terkenal dari "sastra horor", opera dipentaskan dengan penuh kemenangan dan memperkuat kecenderungan reformis Bellini, yang memanifestasikan dirinya dalam penolakan resitatif kering dengan aria yang sepenuhnya atau sebagian besar dibebaskan dari ornamen biasa dan bercabang dengan berbagai cara, menggambarkan kegilaan pahlawan wanita Imogen, sehingga vokalisasi pun tunduk pada persyaratan citra penderitaan. Bersamaan dengan bagian soprano, yang memulai serangkaian "arias gila" yang terkenal, pencapaian penting lainnya dari opera ini harus diperhatikan: kelahiran seorang pahlawan tenor (Giovanni Battista Rubini berperan dalam perannya), jujur, cantik, tidak bahagia, berani dan misterius. Menurut Francesco Pastura, pengagum dan peneliti karya komposer yang bersemangat, “Bellini mulai menggubah musik opera dengan semangat seorang pria yang tahu bahwa masa depannya bergantung pada karyanya. Tidak diragukan lagi bahwa sejak saat itu ia mulai bertindak sesuai dengan sistem yang kemudian ia ceritakan kepada temannya dari Palermo, Agostino Gallo. Sang komposer menghafal ayat-ayat itu dan, mengunci diri di kamarnya, melafalkannya dengan keras, "mencoba untuk berubah menjadi karakter yang mengucapkan kata-kata ini." Saat dia melafalkan, Bellini mendengarkan dirinya sendiri dengan penuh perhatian; berbagai perubahan intonasi berangsur-angsur berubah menjadi not musik ... ”Setelah kesuksesan The Pirate yang meyakinkan, diperkaya oleh pengalaman dan kuat tidak hanya dalam keahliannya, tetapi juga dalam keahlian pustakawan - Romani, yang berkontribusi pada libretto, Bellini disajikan di Genoa remake dari Bianchi dan Fernando "dan menandatangani kontrak baru dengan La Scala; sebelum berkenalan dengan libretto baru, ia menuliskan beberapa motif dengan harapan dapat mengembangkannya secara "spektakuler" dalam opera. Kali ini pilihan jatuh pada novel Outlander karya Prevost d'Harlincourt, yang dibuat ulang oleh J.C. Cosenza menjadi sebuah drama yang dipentaskan pada tahun 1827.

Opera Bellini, yang dipentaskan di atas panggung teater Milan yang terkenal, diterima dengan antusias, tampak lebih unggul dari The Pirate dan menimbulkan kontroversi panjang mengenai masalah musik dramatis, pelafalan lagu atau nyanyian deklamasi dalam hubungannya dengan struktur tradisional, berdasarkan bentuk yang lebih murni. Seorang kritikus surat kabar Allgemeine Musicalische Zeitung melihat di Outlander suasana Jerman yang diciptakan kembali secara halus, dan pengamatan ini dikonfirmasi oleh kritik modern, yang menekankan kedekatan opera dengan romantisme The Free Gunner: kedekatan ini terwujud baik dalam misteri karakter utama, dan dalam penggambaran hubungan antara manusia dan alam, dan dalam penggunaan motif kenang-kenangan melayani niat komposer untuk "membuat alur plot selalu nyata dan koheren" (Lippmann). Pengucapan suku kata yang ditonjolkan dengan pernapasan lebar memunculkan bentuk-bentuk yang muncul, nomor-nomor individual larut dalam melodi dialogis yang menciptakan aliran yang terus menerus, urutan "melodi yang berlebihan" (Kambi). Secara umum, ada sesuatu yang eksperimental, Nordik, klasik akhir, mirip dengan "nada ke etsa, dicetak dengan tembaga dan perak" (Tintori).

Setelah sukses dengan opera "Capulets and Montagues", "La sonnambula" dan "Norma", kegagalan yang tidak diragukan lagi menunggu pada tahun 1833 opera "Beatrice di Tenda" berdasarkan tragedi C. T. Fores romantis Cremonese. Kami mencatat setidaknya dua alasan kegagalan: tergesa-gesa dalam bekerja dan plot yang sangat suram. Bellini menyalahkan pustakawan Romani, yang menanggapi dengan mengecam sang komposer, yang menyebabkan keretakan di antara mereka. Opera, sementara itu, tidak pantas menerima kemarahan seperti itu, karena memiliki banyak manfaat. Ensemble dan paduan suara dibedakan oleh teksturnya yang luar biasa, dan bagian solo - oleh keindahan gambarnya yang biasa. Sampai batas tertentu, dia sedang mempersiapkan opera berikutnya - "The Puritani", selain menjadi salah satu antisipasi gaya Verdi yang paling mencolok.