Ensiklopedia sekolah. Barok

arah

Baroque (barocco Italia - "aneh", "aneh", "cenderung berlebihan", port. pérola barroca (secara harfiah "mutiara dengan sifat buruk"); ada asumsi lain tentang asal kata ini) - karakteristik budaya Eropa Abad XVII-XVIII, yang pusatnya adalah Italia. Gaya Barok muncul di akhir Renaisans, di akhir XVI - XVII awal abad di kota Italia: Roma, Mantua, Venesia, Florence. Era Barok dianggap sebagai awal dari prosesi kemenangan "peradaban Barat". Barok menentang klasisisme dan rasionalisme.

Salah satu monograf pertama tentang Barok adalah Renaisans dan Barok karya Wölfflin (Jerman: Renaissance und Barock, 1888). Barok menempati periode antara Renaisans dan Klasisisme, dan dalam versi selanjutnya disebut Rococo. Wölfflin menyebut gambar dan gairah sebagai ciri khas Barok. Dvořák memilih Mannerisme dari Baroque awal. Selanjutnya, Panofsky menguraikan kecenderungan untuk melihat Barok bukan sebagai antitesis, tetapi kelanjutan dari Renaisans.

Pada abad XVI, Italia - mata rantai pertama dalam seni Renaisans - kehilangan kekuatan ekonomi dan politiknya. Orang asing - orang Spanyol dan Prancis - mulai memerintah di wilayah Italia, mereka mendikte ketentuan politik, dll. Italia yang kelelahan tidak kehilangan puncak posisi budayanya - tetap ada Pusat Kebudayaan Eropa. Pusat dunia Katolik adalah Roma, kaya akan kekuatan spiritual.

Kekuatan dalam budaya memanifestasikan dirinya dalam beradaptasi dengan kondisi baru - kaum bangsawan dan gereja membutuhkan setiap orang untuk melihat kekuatan dan kelangsungan hidup mereka, tetapi karena tidak ada uang untuk pembangunan palazzo, kaum bangsawan beralih ke seni untuk menciptakan ilusi kekuasaan dan kekayaan. Sebuah gaya yang dapat mengangkat mereka menjadi populer. Beginilah Baroque muncul di Italia pada akhir abad ke-16.

Asal kata barok lebih kontroversial daripada nama semua gaya lainnya. Ada beberapa versi asalnya. Barroco Portugis - mutiara berbentuk tidak beraturan yang tidak memiliki sumbu rotasi, mutiara semacam itu populer di abad ke-17. Dalam baroco Italia - silogisme palsu, bentuk logika Asia, teknik menyesatkan berdasarkan metafora. Seperti mutiara yang bentuknya tidak beraturan, silogisme barok, yang kepalsuannya disembunyikan oleh metaforanya.

Penggunaan istilah tersebut oleh para kritikus dan sejarawan seni berasal dari paruh kedua abad ke-18 dan merujuk, pada awalnya, pada seni figuratif dan, akibatnya, juga pada sastra. Pada awalnya, istilah tersebut memperoleh konotasi negatif. Ernst Gombrich menulis: “Kata “baroque”, yang berarti “aneh”, “absurd”, “aneh”, juga muncul kemudian sebagai ejekan pedas, seperti momok dalam perjuangan melawan gaya abad ke-17. Label ini digunakan oleh mereka yang menganggap kombinasi sewenang-wenang dari bentuk klasik dalam arsitektur tidak dapat diterima. Dengan kata "barok" mereka mencap penyimpangan yang disengaja dari norma ketat klasik, yang bagi mereka sama saja dengan selera buruk. Barulah pada akhir abad ke-19 evaluasi ulang Barok terjadi, berkat konteks budaya Eropa dari Impresionisme hingga Simbolisme, yang menyoroti keterkaitan dengan era Barok.

Satu teori kontroversial menyatakan bahwa semua kata Eropa ini berasal dari bahasa Latin bis-roca, batu bengkok. Teori lain berasal dari bahasa Latin verruca, tempat tinggi yang terjal, cacat pada batu permata.

Dalam konteks yang berbeda, kata baroque bisa berarti "kepura-puraan", "ketidakwajaran", "ketidaktulusan", "elit", "kelainan bentuk", "emosionalitas yang berlebihan". Semua corak kata barok ini dalam banyak kasus tidak dianggap negatif.

Akhirnya, teori lain menyatakan bahwa kata ini dalam semua bahasa yang disebutkan adalah parodi dari sudut pandang linguistik, dan pembentukan kata dapat dijelaskan dengan artinya: tidak biasa, tidak wajar, ambigu dan menipu.

Ambiguitas gaya Baroque dijelaskan dari asalnya. Menurut beberapa peneliti, itu dipinjam dari arsitektur Turki Seljuk.

Barok dicirikan oleh kontras, ketegangan, gambaran dinamis, kepura-puraan, perjuangan untuk keagungan dan kemegahan, untuk menggabungkan realitas dan ilusi, untuk perpaduan seni (ansambel perkotaan dan istana dan taman, opera, musik kultus, oratorio); pada saat yang sama - kecenderungan ke arah otonomi genre individu (concerto grosso, sonata, suite in musik instrumental). Fondasi ideologis dari gaya tersebut terbentuk sebagai akibat dari goncangan, yang pada abad ke-16 adalah Reformasi dan ajaran Copernicus. Gagasan tentang dunia, yang ditetapkan pada zaman kuno, sebagai kesatuan yang rasional dan permanen, serta gagasan Renaisans tentang manusia sebagai makhluk yang paling rasional, telah berubah. Menurut Pascal, seseorang mulai menyadari dirinya sendiri "sesuatu di antara segala sesuatu dan tidak ada", "orang yang hanya menangkap penampakan fenomena, tetapi tidak dapat memahami baik awal maupun akhirnya."

Ini adalah bagian dari artikel Wikipedia yang digunakan di bawah lisensi CC-BY-SA. Teks lengkap artikel di sini →

Dijuluki Caravaggio, dianggap sebagai master paling signifikan di antara seniman Italia yang berkreasi pada akhir abad ke-16. gaya baru dalam melukis. Lukisannya, yang dilukis dengan tema religius, menyerupai pemandangan realistis dari kehidupan kontemporer pengarangnya, menciptakan kontras antara zaman kuno akhir dan zaman modern. Para pahlawan digambarkan dalam senja, dari mana sinar cahaya menangkap gerakan ekspresif dari para karakter, secara kontras menuliskan kekhususan mereka. Para pengikut dan peniru Caravaggio, yang pada awalnya disebut caravaggis, dan arus caravaggis itu sendiri, mengadopsi kerusuhan perasaan dan cara khas Caravaggio, serta naturalismenya dalam menggambarkan orang dan peristiwa. Akademisi Bologna, yang menentang Caravaggisme, diwakili oleh Annibale Carracci dan Guido Reni.

DI DALAM lukisan Italia era barok berkembang genre yang berbeda, tapi kebanyakan itu adalah alegori, genre mitologis. Pietro da Cortona, Andrea del Pozzo, Giovanni Battista Tiepolo, dan Carracci bersaudara berhasil ke arah ini. menjadi terkenal sekolah Venesia, di mana genre veduta, atau lansekap kota, mendapatkan popularitas besar. Penulis paling terkenal dari karya semacam itu adalah D. A. Canaletto. Yang tak kalah terkenal adalah Francesco Guardi dan Bernardo Bellotto. Canaletto dan Guardi melukis pemandangan Venesia, sedangkan Bellotto (murid Canaletto) bekerja di Jerman. Dia memiliki banyak pemandangan Dresden dan tempat-tempat lain. Salvator Rosa (sekolah Neapolitan) dan Alessandro Magnasco melukis pemandangan yang fantastis. Pandangan arsitektur termasuk yang terakhir, dan sangat dekat dengannya. artis perancis Hubert Robert, yang bekerja pada saat minat berkobar di zaman kuno, di reruntuhan Romawi. Reruntuhan, lengkungan, pilar, dan kuil kuno disajikan dalam karya mereka, tetapi dalam bentuk yang agak fantastis, dengan berlebihan. Kanvas heroik dilukis oleh Domenichino, dan perumpamaan yang indah dilukis oleh Domenico Fetti.

Di Perancis

Di Prancis, ciri-ciri barok melekat pada potret seremonial Iasent Rigaud. Karyanya yang paling terkenal adalah potret Louis XIV. Karya Simon Vouet dan Charles Lebrun, pelukis istana yang bekerja dalam genre potret seremonial, dicirikan sebagai "klasisisme barok". Transformasi nyata dari barok menjadi klasisisme terlihat pada kanvas Nicolas Poussin.

Di spanyol

Perwujudan yang lebih kaku dan ketat diberikan pada gaya Barok di Spanyol, yang diwujudkan dalam karya master seperti Velasquez, Ribera dan Zurbaran. Mereka menganut prinsip realisme. Pada saat itu, Spanyol sedang mengalami "Zaman Keemasan" dalam seni, sementara ekonomi dan politik mengalami kemunduran.

Seni Spanyol dicirikan oleh dekorasi, ketidakteraturan, kecanggihan bentuk, dualisme ideal dan nyata, tubuh dan pertapa, menumpuk dan pelit, luhur dan konyol. Perwakilan meliputi:

Yayasan Wikimedia. 2010 .

Lihat apa itu "Baroque in painting" di kamus lain:

- (barocco Italia "ganas", "longgar", "berlebihan", port. perola barroca "mutiara tidak beraturan" (secara harfiah "mutiara dengan sifat buruk"); ada asumsi lain tentang asal kata ini) ... ... Wikipedia

- (barocco Italia, menyala. aneh, aneh), salah satu gaya dominan dalam arsitektur dan seni Eropa pada akhir abad ke-16 dan pertengahan ke-18. Baroque didirikan di era komposisi bangsa yang intensif dan negara bangsa(utama ... ... Ensiklopedia Seni

- (dari barok Italia, barok Prancis, aneh, salah) gaya sastra Eropa pada akhir abad ke-16, ke-17 dan sebagian dari abad ke-18. Istilah "B." pindah ke ilmu sastra dari sejarah seni; dasar untuk pengalihan istilah tersebut adalah kesamaan umum ... ... Ensiklopedia Sastra

- (barok Italia menyala. aneh, aneh), salah satu yang utama arah gaya dalam seni con Eropa dan Amerika. 16 ser. abad ke 18 Barok, condong ke arah khidmat gaya hebat, pada saat yang sama mencerminkan gagasan progresif tentang ... ... Besar Kamus ensiklopedis

- (barocco Italia aneh, aneh), salah satu tren gaya utama dalam seni con Eropa dan Amerika. Ser. XVI. abad ke 18 B. dicirikan oleh kontras, ketegangan, dinamisme gambar, kepura-puraan, keinginan untuk keagungan dan kemegahan, untuk ... ... Ensiklopedia kajian budaya

- (mungkin: dari bahasa Portugis perola barroca mutiara dengan bentuk yang aneh atau dari bahasa Latin baroco sebutan mnemonik dari salah satu jenis silogisme dalam logika skolastik) gaya dominan dalam seni Eropa akhir abad ke-16 pertengahan abad ke-18 Besar ensiklopedia soviet

Relik Perak St. Wojciech, Snizhne, Polandia. Barok di Persemakmuran adalah tahapan dalam perkembangan budaya, yang mencakup periode dari akhir ... Wikipedia

Barok- (Barocco aneh Italia, mungkin dari mutiara perola barroca Portugis dengan bentuk tidak beraturan) Fenomena Eropa. budaya 16 awal. abad ke 18 Era B. dikaitkan dengan Vel. geografis dan ilmiah penemuan. Keheranan, kegembiraan dan kengerian sebelumnya gambar baru perdamaian... ... Kamus ensiklopedis kemanusiaan Rusia

DI DALAM waktu yang berbeda arti yang berbeda dimasukkan ke dalam istilah "barok". Pada awalnya, itu memiliki konotasi ofensif, menyiratkan absurditas, absurditas (mungkin kembali ke kata Portugis untuk mutiara jelek). Gaya ini mendominasi seni Eropa antara Mannerisme dan Rococo, yaitu sekitar tahun 1600 hingga awal abad ke-18. Barok mewarisi dinamisme dan emosionalitas yang dalam dari Mannerisme, dan soliditas serta kemegahan dari Renaisans: ciri-ciri kedua gaya secara harmonis bergabung menjadi satu kesatuan.

Seni barok dicirikan oleh kontras skala yang berani, cahaya dan bayangan, warna, kombinasi antara realitas dan fantasi. Yang paling penting adalah perpaduan Baroque berbagai kesenian dalam ansambel tunggal, tingkat interpenetrasi arsitektur, patung, lukisan dan seni dekoratif. Keinginan akan sintesis seni ini adalah ciri mendasar dari Barok.

Lukisan Barok dicirikan oleh dinamisme, "kerataan" dan kemegahan bentuk, ciri paling khas dari Barok adalah flamboyan dan dinamisme yang menarik. Kombinasi kontradiktif dari emosi yang meningkat, sensualitas dengan dekorasi yang rimbun memberikan tontonan teatrikal pada karya-karya master Barok.

Lukisan itu didominasi oleh komposisi dekoratif monumental tentang agama atau tema mitologi, potret seremonial yang dirancang untuk menghiasi interior.
Komposisi religius khas Baroque menunjukkan orang-orang kudus atau Madonna dikelilingi oleh malaikat dalam pusaran tirai yang mengepul dan awan yang melengkung. Adegan-adegan dari mitologi klasik, yang populer di era ini, digambarkan dengan cara yang sama-sama dilebih-lebihkan. Namun, tidak semua seni Baroque mewah dan bersinar - drama kelam seniman seperti Caravaggio juga termasuk dalam gaya ini.

"Lihatlah wajah ini; ini adalah seni
Digambarkan dengan sembarangan di atas kanvas
Seperti gema dari pikiran yang tidak wajar,
Tidak cukup mati, tidak cukup hidup..."
M.Yu. Lermontov. "Potret".
Gaya baru, didirikan pada akhir abad ke-16 dalam seni Eropa, disebut Barok(Barocco Italia - aneh, aneh), dicirikan oleh kemegahan, kemegahan, mencapai keangkuhan, kelimpahan efek dan detail eksternal, dekorasi dan "kemegahan" bentuk. Ini sudah tercermin dalam karya yang saya sebutkan sebelumnya (di bagian "Renaisans Akhir") Michelangelo Merisi da Caravaggio(1571-1610), yang sering digolongkan oleh kritikus seni gaya yang berbeda, termasuk Barok, sebagai perwakilan terbesarnya, pendiri realisme dalam seni lukis.

Diyakini bahwa dialah yang pertama kali menerapkan dalam karyanya teknik yang digunakan dalam potongan kayu berwarna - "chiaroscuro" (Italia - chiaroscuro) - teknik "mendistribusikan warna dengan kecerahan berbeda atau nuansa warna yang sama, memungkinkan Anda untuk memahami objek yang digambarkan sebagai volumetrik." Dalam bahasa sejarah seni bahkan ada istilah "karavagisme" - gaya era Barok yang bercirikan teknik "chiaroscuro" dan menekankan realisme.

Ciri-ciri gaya Barok, sebagai seorang propagandis, yang secara aktif menarik perhatian penonton, biasanya dikaitkan dengan penguatan monarki absolut, dengan Kontra-Reformasi, dan oleh karena itu memiliki ciri khasnya sendiri. karakteristik nasional V negara lain Eropa. Di Belanda, misalnya, di mana Protestantisme tersebar luas dan pengaruh Italia tidak begitu kuat, Barok memiliki ekspresi yang lebih sederhana, lebih intim dan lebih sedikit kemegahan (jika potret tidak dibuat atas perintah bangsawan berpangkat tinggi), tapi awal yang sangat meneguhkan hidup. Puncak perkembangan seni di abad ke-17 Belanda kreativitas itu pasti Rembrandt van Rijn(1606-1669), pelukis, ahli menggambar dan etsa, pelukis potret yang tak tertandingi.

Jika dalam potret kelompok, yang tersebar luas di Belanda, dan dalam potret bangsawan yang dibuat khusus, seniman dengan hati-hati menyampaikan fitur wajah, pakaian, perhiasan, maka dalam potret diri dan potret orang-orang yang dekat dengannya, Rembrandt menyimpang dari kanon artistik dan bereksperimen untuk mencari ekspresi psikologis, menggunakan cara melukis bebas, rentang warna-warni, dan permainan chiaroscuro.

Saya menulis tentang hubungannya dengan komunitas Yahudi di Amsterdam dan banyak potret orang bijak Yahudi, orang tua dan anak-anak (), di sini saya akan memberikan salah satu potret itu, yang merupakan mutiara lukisan dunia.

Rembrandt tertarik dengan gambar orang biasa, orang tua, wanita dan anak-anak, semakin sering dia fokus pada wajah dan tangan yang diambil dari kegelapan oleh cahaya lembut yang menyebar, palet merah-coklat yang panas meningkatkan ekspresi emosional, menghangatkannya dengan perasaan manusia yang hangat.

Pengaruh karya Rembrandt tidak hanya di Belanda, tetapi juga di seni dunia sangat besar. Keahliannya yang tak tertandingi, humanisme dan demokrasi, minat pada manusia, pengalamannya dan dunia batin berdampak pada perkembangan selanjutnya dari semua seni realistik.
Seorang siswa dan pengikut Rembrandt, yang tinggal hidup pendek, tetapi berhasil meninggalkan jejaknya pada seni, Karel Fabricius (1622-1654)

sangat mengasimilasi metode kreatif dari guru yang hebat, tetapi mempertahankan gaya penulisannya yang bebas, warna yang lebih dingin, dan teknik orisinal untuk menonjolkan sosok gelap di latar depan dengan latar belakang terang yang penuh udara. Dapat dikatakan bahwa Fabricius adalah siswa Rembrandt yang paling cemerlang, tetapi dia mengubah cara guru menulis terang pada latar belakang gelap dan malah melukis objek gelap pada yang terang. Dia meninggal secara tragis dalam ledakan gudang mesiu di Delft saat mengerjakan salah satu potretnya.
Sekarang giliran Anda cara kreatif Fabricius dipengaruhi Jan Vermeer dari Delft (1632–1675).
"Mutiara, kilat, drama, dan intisari dari "zaman keemasan Belanda". Berumur pendek, sedikit tulisan, ditemukan terlambat..." (Loseva.http://www.aif.ru/culture/person/1012671)

Sebagian besar karyanya lebih bisa disebut adegan bergenre, tetapi esensinya adalah potret genre umum, di mana perhatian khusus diberikan keadaan pikiran karakter, suasana liris umum dari keseluruhan adegan, penulisan detail yang hati-hati, penggunaan cahaya alami, ekspresi yang hidup dari keseluruhan komposisi.

Banyak karyanya yang menggambarkan perempuan dalam berbagai pekerjaan rumah tangga, ia berkesempatan mengamati istrinya sendiri, terus-menerus sibuk di rumah dan membesarkan banyak anak (ia melahirkan 15 anak, empat di antaranya meninggal). Biasanya aksi dalam potret bergenrenya terjadi di jendela, gambar wanita penuh pesona dan kedamaian, dan permainan warna dan sorotan warna-warni menginspirasi dunia orang dan memberi mereka makna batin.

Karya Vermeer tidak dihargai selama hidupnya dan hampir dilupakan hingga paruh kedua abad ke-19.
Seniman Belanda luar biasa lainnya yang bekerja di Haarlem (Amsterdam) dan menjadi terkenal di paruh kedua hidupnya sebagai pelukis potret yang brilian adalah Frans Hals(Hals, antara 1581 dan 1583-1666). Dia "secara radikal mereformasi potret kelompok, mendobrak sistem komposisi konvensional, memperkenalkan elemen situasi kehidupan, menyediakan tautan langsung antara gambar dan pemirsa "(Sedova T.A. "Frans Hals". Great Soviet Encyclopedia)

Dalam karya Khals, Anda dapat melihat hampir semua perwakilan masyarakat - mulai dari warga negara kaya dan pejabat senior hingga kelas bawah sosial, yang digambarkan oleh seniman sebagai orang biasa yang hidup, mewujudkan kehidupan yang tidak ada habisnya. energi vital rakyat.

Seringkali potretnya memberikan kesan momen kehidupan yang direnggut dan langsung diperbaiki, sehingga mereka mereproduksi kealamian yang hidup dan individualitas unik dari model mereka, terkadang bahkan secara tidak terduga menyerupai gaya Impresionis.

Gambar ini kemungkinan besar bukan potret dalam arti kata yang sebenarnya, tetapi sebuah alegori yang berbicara tentang kematian yang tak terhindarkan dan kefanaan hidup, tetapi begitu hidup, ia menyampaikan gerakan melalui gerakan tangan yang terulur, yang menciptakan kesan lengkap dari potret seorang pemuda tertentu. Hals menjadi terkenal karena gaya penulisannya yang energik, menggunakan sapuan kuas yang cepat untuk menangkap gerakan sesaat dan ekspresi wajah yang sekilas. Karya Hals selanjutnya dibuat dengan rata-rata skema warna dibangun di atas kontras nada hitam dan putih. Van Gogh mengatakan bahwa Hals memiliki "27 warna hitam".
Beberapa kata tentang pelukis Belanda yang ceria dan jenaka yang melukis sebagian besar adegan bergenre, banyak di antaranya dapat dianggap sebagai potret bergenre. Jan Steen(sekitar 1626-1679) menggambarkan pemandangan dari kehidupan kelas menengah, menggambarkannya dengan humor rakyat yang kasar, kadang-kadang bahkan mencapai sindiran, tetapi selalu baik hati dan dieksekusi dengan ahli.

Masa kejayaan Flemish baroque jatuh di lantai 1. Abad XVII, perwakilannya yang luar biasa adalah yang agung Peter Paul Rubens(1577-1640), pelukis, seniman grafis, arsitek-dekorator, perancang pertunjukan teater, seorang diplomat berbakat yang berbicara dalam beberapa bahasa, seorang ilmuwan humanis. Dia mengabdikan dirinya untuk melukis lebih awal, mengunjungi Italia di masa mudanya dan mengadopsi cara Caravaggio dalam banyak hal, tetapi mempertahankan kecintaannya pada tradisi seni nasional.

Rubens melukis sejumlah besar potret seremonial yang ditugaskan oleh aristokrasi Eropa, termasuk keluarga kerajaan, tetapi bahkan di dalamnya, dengan keterampilan luar biasa dan persuasif sensual, ia menciptakan kembali penampilan fisik dan ciri-ciri karakter model tersebut. Tapi terutama virtuoso, liris, ditulis dengan cinta besar dan ketulusan potret intim orang-orang yang dekat dengannya.

Menarik adalah karya-karya di mana pencarian artis terlihat, keinginan untuk disampaikan pose yang berbeda, emosi, ekspresi wajah, untuk mencapai penguasaan luar biasa dalam transfer gradasi cahaya dan warna terbaik, dalam kekayaan corak warna-warni, dipertahankan dalam rentang warna cokelat yang kaya secara emosional.

Karya Rubens berdampak besar pada perkembangan lukisan Eropa, terutama Flemish, dan terutama di atasnya
siswa yang membentuk seluruh sekolah pengikut, yang paling berbakat sejauh ini adalah asistennya Anthony van Dyck (1599–1641).

Setelah mengadopsi gaya lukisan Rubens yang "berair", di masa mudanya ia beralih ke potret, memberikan para pahlawan lukisannya penampilan yang lebih halus, lebih anggun, lebih spiritual, dan mulia. Pada saat yang sama, dia melukis banyak potret seremonial, termasuk potret berkuda, di mana dia sangat memperhatikan postur, postur, gerak tubuh, dia berhasil menggabungkan dalam potret seremonial "keterwakilan gambar yang khusyuk dengan karakteristik psikologis individu".

Van Dyck menghabiskan 10 tahun terakhir hidupnya di Inggris di istana Raja Charles I di antara bangsawan, abdi dalem, dan anggota keluarga mereka. Sangat menarik untuk melihat bagaimana palet artis berubah, bukannya coklat kemerahan yang hangat dan hidup, semakin dingin kebiruan-perak.

Karya Van Dyck, jenis-jenis potret intelektual aristokrat yang dikembangkan dan disempurnakan olehnya kemudian berpengaruh besar pada perkembangan potret Inggris.
Lain artis yang luar biasa Sekolah Flemish Jacob Jordanens(1593-1678) tercermin dalam karyanya ciri khas barok Flemish - persepsi hidup yang segar, cerah, sensual, optimisme yang menggembirakan, tubuh modelnya menghirup kesehatan, gerakan mereka terburu nafsu, sosok yang kuat, secara umum, kekuatan dan energi batin lebih penting bagi seniman daripada kecantikan dan keanggunan.

Jordanes menulis dengan sangat cepat, warisannya luar biasa, meski lebih sedikit dari Rubens - sekitar 700 lukisan di hampir semua museum di dunia. Dia mencintai lukisan besar, bahkan lebih suka membuat potret sesuai dengan tinggi badan seseorang, dengan realisme yang tinggi, tanpa menyembunyikan kekurangan wajah dan figur.

Dan meskipun dia tidak mendapatkan pengakuan yang signifikan sebagai pelukis potret, dia mampu menampilkan karakter dengan baik, adalah seniman yang jeli dan meninggalkan banyak kesaksian tentang zamannya, seluruh galeri jenis rakyat yang khas.
"Zaman keemasan" Orang Spanyol lukisan adalah abad ke-17, berkembangnya lukisan tidak bertepatan dengan periode kekuatan ekonomi dan politik tertinggi Spanyol dan datang beberapa saat kemudian. Reaktif internal dan kebijakan luar negeri Raja-raja Spanyol, perang yang menghancurkan, penganiayaan agama yang terus-menerus, kelemahan borjuasi membuat Spanyol kehilangan kekuasaannya pada akhir abad ke-16. Untuk Seni Spanyol dicirikan oleh dominasi tradisi bukan klasik, tetapi abad pertengahan, Gotik, serta pengaruh besar seni Moor sehubungan dengan dominasi orang Arab di Spanyol selama berabad-abad. Pelukis Barok Spanyol yang paling terkenal adalah Diego Rodriguez de Silva Velasquez (1599-1660).

Sangat menarik bahwa Velasquez, orang Spanyol yang paling khas, yang lahir dalam keluarga Yahudi Portugis yang masuk Kristen, hampir tidak memiliki karya tentang topik agama, dan yang dia pilih ditafsirkan olehnya sebagai adegan bergenre. Potretnya sangat dipengaruhi oleh kehidupan di istana, dia mengajarinya untuk mengungkapkan kedalaman karakter manusia, bersembunyi di balik topeng etiket dingin, kekayaan pakaian, kemegahan pose, pakaian, kuda, dan lanskap.

Dengan kehangatan, simpati, dan ketidakberpihakan yang luar biasa, sang seniman melukis serangkaian potret para pelawak dan kurcaci istana, di sini ciri-cirinya metode kreatif- pemahaman mendalam tentang kehidupan dalam segala kekayaannya dan ketidakkonsistenan manifestasinya.

Satu dari karya terbaru Velasquez - "Las Meninas" - sebenarnya potret kelompok. Berdiri di kuda-kuda, seniman itu sendiri (dan ini adalah satu-satunya potret diri Velasquez yang dapat diandalkan) melukis raja dan ratu, yang pantulannya dilihat oleh penonton di cermin. Pada latar depan Digambarkan Infanta Margherita, sang seniman menempatkan sosok kanselir di ambang pintu kamar. Dalam gambar, semuanya diresapi dengan udara, dimodelkan dengan seribu corak warna berbeda, guratan dengan arah, kerapatan, ukuran dan bentuk yang berbeda.

Pengaruh Velasquez pada semua seni Spanyol dan dunia selanjutnya sangat besar, dia menginspirasi generasi seniman, dari romantisme hingga Cezanne dan Matisse.
Seniman lain yang meninggalkan jejaknya pada seni era Barok Spanyol adalah Fransisco Zurbaran(1598-ca. 1664), berasal dari keluarga petani dengan landasan agama yang dalam. Oleh karena itu, karyanya sebagian besar didasarkan pada mata pelajaran agama, di antara karyanya banyak terdapat gambar orang suci, nabi, biksu dan pendeta, ia banyak menulis untuk kuil dan biara. Kadang-kadang dalam mata pelajaran agama dia menggambarkan teman, kenalan, atau bahkan dirinya sendiri sebagai orang suci atau pahlawan alkitabiah.

Pada pertengahan abad ke-17, terjadi perubahan pada lukisan Barok Spanyol, yang tidak dapat lagi ditandingi oleh Zurbaran yang sudah tua, ia mulai kehilangan popularitasnya dan benar-benar mati dalam kemiskinan.
Perubahan seni lukis Spanyol tersebut di atas terjadi akibat pengaruh kreativitas. Bartolome Esteban Murillo(1618-1682), salah satu pelukis tema religius terbesar, yang lukisannya subjek kanoniknya seolah-olah adalah pemandangan sehari-hari dari kehidupan paling orang biasa. Sang seniman menciptakan serangkaian lukisan, dengan humor yang baik hati, dijiwai dengan lirik dan kebaikan, yang menggambarkan kehidupan anak-anak kumuh Sevillian.

Setelah kematian Murillo, sekolah seni lukis Spanyol praktis tidak ada lagi, dan meskipun master yang luar biasa muncul dari waktu ke waktu (yang akan kita bicarakan di bagian selanjutnya), sekolah Spanyol hanya dapat dikatakan sebagai fenomena dalam seni. dalam kaitannya dengan abad ke-17.
Saya akan menyebutkan satu lagi Italia artis - Guido Reni(1575-1642), yang mempelajari lukisan Raphael dan Caravaggio di Roma dan menjadi tahun-tahun dewasa de facto kepala sekolah Baroque Romawi. Sebagian besar karyanya dikhususkan untuk subjek agama, dan dalam potretnya ada kebancian tertentu yang disengaja, keanggunan pose yang megah, keindahan yang halus, seolah-olah pahlawannya adalah karakter dalam melodrama barok.

Dan satu lagi di galaksi pencipta era Baroque ini - Perancis artis Mathieu Lennen(1607 - 1677), anak bungsu dari tiga bersaudara seniman. Banyak karya yang dikaitkan dengan saudara yang berbeda, terkadang tidak mungkin untuk menetapkan kepenulisan dengan pasti. Namun lambat laun nama Lennenov mulai dikaitkan hanya dengan karya yang termuda di antara mereka, Mathieu, yang pada dasarnya berasal dari generasi yang berbeda dan dalam genre dan karya potretnya bergantung pada selera baru.

Menyelesaikan topik lukisan potret era barok", gaya dominan di Eropa pada akhir abad ke-16 dan awal abad ke-18, saya akan mengutip kata-kata Somerset Maugham: "Barok adalah gaya mistis yang tragis, masif. Itu spontan. Itu membutuhkan kedalaman dan wawasan ... ". Sendiri, saya hanya berani mengatakan bahwa barok bukanlah gaya favorit saya, itu melelahkan saya ...
Di bagian selanjutnya kita akan berbicara tentang Rokoko. Bersambung.

Dan, seperti biasa, klip video diiringi musik barok.

Pengagum dan penikmat kecantikan sejati setiap saat menggunakan lukisan untuk menghiasi tempat tinggal. Dipilih dengan baik, mereka dapat sepenuhnya menunjukkan rasa halus pemilik rumah, persepsinya yang luar biasa dan pemahaman yang halus tentang keindahan. Gambar yang dilukis dengan ahli adalah metode paling spektakuler untuk mendekorasi rumah.

Pertanyaan yang wajar muncul, gaya lukisan mana yang paling cocok untuk mendekorasi interior? Penikmat mengatakan bahwa pilihan yang paling cocok adalah gaya barok. Dalam seni lukis, ia dikenal sebagai gaya paling populer yang berkuasa di Eropa selama hampir dua abad (dari akhir abad ke-16 hingga pertengahan abad ke-18). Tempat kelahiran barok adalah Italia yang cerah.

Nama gayanya sendiri menarik - Barok, yang berasal dari Portugis. Begitulah cara orang Portugis menyebut hadiah laut yang tak ternilai - mutiara yang dimilikinya bentuknya tidak beraturan, yaitu - aneh. dalam seni lukis, awalnya disebut agak mengejek, dan namanya dikaitkan tepat dengan kata "aneh". Namun hal ini tidak menjadi halangan bagi pesatnya pertumbuhan popularitasnya di seluruh Eropa.

Apa yang membedakan barok dalam lukisan?

Ciri-ciri utama gaya ini antara lain keseriusan, keagungan, kemampuan mengekspresikan kenikmatan hidup dan kepenuhannya. Baroque dibedakan dalam lukisan karena ekspresif, kontras, fantasinya yang luar biasa. Barok dicirikan oleh permainan cahaya dan bayangan, warna dan bayangan yang diucapkan.

Apa lagi yang membedakan lukisan indah nan cerah ini? Seniman yang menulis dengan gaya Baroque berusaha keras untuk menciptakan karya-karya monumental. Kreasi mereka penuh dengan dinamisme, dan kekayaan pemandangan yang dilukis dengan hati-hati memukau imajinasi bahkan para penikmat seni lukis yang berdedikasi.

Barok dalam lukisan paling sering bertema mitologis atau religius. Tetapi Anda sering dapat menemukan potret perwakilan aristokrasi, yang sangat indah dan megah.

Dipuja sebagai salah satu pendiri gaya Baroque dalam seni lukis, Caravaggio yang terkenal itu lebih suka membuat lukisan yang memiliki karakter kokoh, penuh dengan ketenangan dan kedalaman yang suram. Namun pengikutnya lebih suka membuat karya yang lebih cerah, penuh warna dan cahaya. Seiring waktu, jarak tertentu dari topik agama juga mulai dilacak.

Tak kurang - Rembrandt dan Rubens asal Belanda yang tinggal di Flanders - membawa sentuhan warna nasional negara mereka ke gaya Baroque dalam seni lukis. Mereka mampu menciptakan karya yang diperkaya dengan budaya dan tradisi masyarakatnya.

Mempelajari karya-karya seniman yang menulis dengan gaya Baroque, terlihat juga bahwa perkembangan gaya tersebut dipengaruhi oleh lingkungan religius. Karakter yang lebih sombong dan gaya khusyuk yang menonjol melekat pada seniman dari negara Katolik (Italia dan Spanyol). Karya pendukung Gereja Protestan dibedakan oleh pengekangan perasaan, kesopanan, dan kekerasan yang lebih besar.