Lukisan terkenal dalam postmodernisme oleh Joseph Beuys. Josef Beuys Panduan Seniman untuk Dunia dari Amerika hingga Shamanisme

Joseph Beuys lahir di Krefeld (North Rhine-Westphalia) pada 12 Mei 1921 dari keluarga seorang pedagang. Dia menghabiskan masa kecilnya di Kleve dekat perbatasan Belanda. Selama Perang Dunia II, dia bertugas di Luftwaffe sebagai operator radio penembak, dengan pangkat bintara. Awal dari "mitologi pribadinya", di mana fakta tidak dapat dipisahkan dari fiksi, adalah tanggal 16 Maret 1944, ketika pesawat Ju-87 miliknya ditembak jatuh di atas Krimea dekat desa Freifeld, distrik Telmanovsky (sekarang desa Znamenka, distrik Krasnogvardeisky). "Steppe Tatar" yang membeku, serta lemak dan rasa yang meleleh, yang dengannya penduduk setempat menyelamatkannya, menjaga kehangatan tubuh, telah menentukan struktur figuratif dari karya-karyanya di masa depan. Joseph Beuys dirawat di rumah sakit pada 17 Maret 1944 dan dirawat hingga 7 April (patah tulang wajah). Kembali bertugas, dia juga bertempur di Belanda. Pada tahun 1945 dia ditawan oleh Inggris. Pada tahun 1947-1951 ia belajar di Akademi Seni Rupa di Düsseldorf, di mana pematung E. Matare menjadi mentor utamanya. Artis, yang menerima gelar profesor di Akademi Düsseldorf pada tahun 1961, dipecat pada tahun 1972 setelah dia "menempati" sekretariatnya bersama dengan pelamar yang tidak diterima sebagai protes. Pada tahun 1978, pengadilan federal memutuskan pemecatan itu ilegal, tetapi Beuys tidak lagi menerima jabatan profesor, berusaha untuk sebisa mungkin mandiri dari negara. Pada gelombang oposisi kiri, ia menerbitkan sebuah manifesto tentang "patung sosial" (1978), yang mengungkapkan di dalamnya prinsip anarko-utopis "demokrasi langsung", yang dirancang untuk menggantikan mekanisme birokrasi yang ada dengan jumlah keinginan kreatif bebas individu. warga negara dan kolektif. Pada tahun 1983, ia mengajukan pencalonannya untuk pemilihan Bundestag (dalam daftar "hijau"), tetapi dikalahkan. Beuys meninggal di Düsseldorf pada tanggal 23 Januari 1986. Setelah kematian masternya, setiap museum seni kontemporer berusaha memasang salah satu benda seninya di tempat yang paling menonjol berupa tugu peringatan kehormatan. Yang terbesar dan sekaligus paling khas dari tugu peringatan ini adalah Blok Kerja di Museum Hesse di Darmstadt - rangkaian ruangan yang mereproduksi suasana bengkel Beuys, penuh dengan kekosongan simbolis - dari gulungan kain kempa hingga membatu Sosis.

Dalam karyanya di akhir 1940-an-1950-an, gaya "primitif", mirip dengan lukisan batu, gambar dengan cat air dan pin timah yang menggambarkan kelinci, rusa, domba, dan hewan lainnya mendominasi. Ia berkecimpung dalam seni pahat dalam semangat ekspresionisme oleh V. Lembruk dan Matare, mengerjakan pesanan batu nisan secara pribadi. Mengalami pengaruh mendalam dari antroposofi R. Steiner. Pada paruh pertama tahun 1960-an, ia menjadi salah satu pendiri "fluxus", jenis seni pertunjukan tertentu, yang paling umum di Jerman. Seorang pembicara dan guru yang cerdas, dalam aksi artistiknya ia selalu menyapa penonton dengan energi propaganda yang imperatif, memperbaiki citra ikoniknya selama periode ini (topi flanel, jas hujan, rompi memancing). Digunakan untuk benda seni bahan yang sangat tidak biasa seperti lemak babi, kain kempa, kain kempa dan madu; "Sudut gemuk" tetap menjadi pola dasar, melalui motif, baik dalam variasi yang monumental maupun yang lebih intim (Fat Chair, 1964, Hesse Museum, Darmstadt). Dalam karya-karya ini, rasa keterasingan yang buntu muncul dengan tajam. manusia modern dari alam dan upaya untuk memasukinya pada tingkat magis-“perdukunan”.

Joseph Beuys, pertama-tama, adalah gagasan yang sangat istimewa tentang sosok seniman itu sendiri, perannya dalam seni dan masyarakat. "Master of Thoughts", guru, aktivis politik, ia mengambil bagian dalam pembentukan setidaknya dua partai politik - Partai Mahasiswa Jerman, yang ia dirikan pada tahun 1966, dan Partai Hijau, yang muncul pada tahun 1980. Bersama dengan Picasso, Dali dan Warhol, dia adalah salah satu karakter yang paling dikenal dalam seni modern, "bintang pop" dan pencipta semacam kultus kepribadian. Dan, tentu saja, "dukun" adalah gelar yang melekat erat pada Beuys, yang hanya bisa diperdebatkan oleh sedikit orang.

“Tindakan dan metode saya tidak ada hubungannya dengan yang sementara dan fana. Ya, memang benar mereka menggunakan bahan yang bisa disebut jelek dan miskin, tetapi tidak ada hubungannya dengan kekosongan. Saya sering berbicara tentang bagaimana kesan dan pengalaman masa kanak-kanak dapat menentukan pembentukan gambar dan pemilihan bahan, tetapi ini kebalikan dari kekosongan. Ini adalah bahan yang sederhana dan minimal, dan di sini kita dapat berbicara tentang hubungannya dengan minimalis. Jelas bahwa Bob Morris juga bekerja dengan kain flanel, dan jelas bahwa Morris mengambilnya dari saya: pada tahun 1964 dia ada di sini dan bekerja di bengkel saya. Konsep minimalis sama sekali tidak berarti bagi saya. Arte povera juga memiliki kekosongan yang hanya ditambahkan oleh orang Italia.

"Bagaimana cara menjelaskan gambar orang mati kelinci." Proyek 1965. Pertunjukan tiga jam oleh Joseph Beuys dilakukan pada pembukaan pameran tunggal pertamanya. Penonton melihat ke luar jendela saat Boyce membisikkan sesuatu ke bangkai kelinci. Wajah artis itu ditutupi dengan madu dan kertas emas. Bagi Beuys, kelinci adalah simbol kelahiran kembali, percakapan dengan dunia non-manusia, madu adalah metafora pemikiran manusia, dan emas berarti kebijaksanaan dan pencerahan.

"Coyote: Aku mencintai Amerika dan Amerika mencintaiku." Proyek 1974. Beuys berbagi kamar dengan coyote hidup selama tiga hari, mengadu domba dirinya dengan konsumsi Amerika, berbicara langsung dengan Amerika kuno dan alami yang dipersonifikasikan oleh coyote.

"Ekstraktor madu di tempat kerja." proyek tahun 1977. Perangkat tersebut menggerakkan madu melalui selang plastik.

"7000 pohon ek". Tindakan berskala paling besar, selama pameran seni internasional "Dokumen" di Kassel (1982): tumpukan besar balok basal di sini secara bertahap dibongkar saat pohon ditanam. “Dia ingin menanam tujuh ribu pohon ek dari Kassel, tempat berlangsungnya pameran Documenta, ke Rusia. Boyce akan pergi dan mengunjungi semua kota di sepanjang jalan dan menanam pohon ek di sana, tetapi dia tidak ingin menanamnya sendiri, tetapi untuk meyakinkan penduduk setempat bahwa itu perlu. Ada banyak bukti dokumenter yang tersisa - Beuys memulai proyek tersebut, tetapi tidak punya waktu untuk menyelesaikannya. Misalnya, dua tetangga yang bahkan tidak saling berbicara, setelah berbicara dengan Joseph Beuys, memutuskan untuk menanam pohon ek ini. Ini adalah proyek yang luar biasa, salah satu favorit saya” - Georg Genot.

Joseph Beuys (Jerman Joseph Beuys, 12 Mei 1921, Krefeld, Jerman - 23 Januari 1986, Dusseldorf, Jerman) - artis jerman, salah satu ahli teori utama postmodernisme.

Biografi Joseph Beuys

Joseph Beuys lahir di Krefeld (North Rhine-Westphalia) pada 12 Mei 1921 dari keluarga seorang pedagang. Dia menghabiskan masa kecilnya di Kleve dekat perbatasan Belanda.

Selama Perang Dunia II dia bertugas di penerbangan. Awal dari "mitologi pribadinya", di mana fakta tidak dapat dipisahkan dari simbolnya, adalah musim dingin tahun 1943, ketika pesawatnya ditembak jatuh di atas Krimea. "Steppe Tatar" yang membeku, serta lemak dan rasa yang meleleh, dengan bantuan penduduk setempat menyelamatkannya, menjaga kehangatan tubuhnya, menentukan struktur figuratif dari karya-karyanya di masa depan.

Kembali bertugas, dia juga bertempur di Belanda. Pada tahun 1945 dia ditawan oleh Inggris.

Pada tahun 1947-1951 ia belajar di Akademi Seni Rupa di Düsseldorf, di mana pematung E. Matare menjadi mentor utamanya.

Artis, yang menerima gelar profesor di Akademi Düsseldorf pada tahun 1961, dipecat pada tahun 1972 setelah dia "menempati" sekretariatnya bersama dengan pelamar yang tidak diterima sebagai protes.

Pada tahun 1978, pengadilan federal memutuskan pemecatan itu ilegal, tetapi Beuys tidak lagi menerima jabatan profesor, berusaha untuk sebisa mungkin mandiri dari negara.

Coyote: Saya mencintai Amerika dan Amerika mencintai saya
aktris Bangku gemuk

Pada gelombang oposisi kiri, ia menerbitkan sebuah manifesto tentang "patung sosial" (1978), yang mengungkapkan di dalamnya prinsip anarko-utopis "demokrasi langsung", yang dirancang untuk menggantikan mekanisme birokrasi yang ada dengan jumlah keinginan kreatif bebas individu. warga negara dan kolektif.

Pada tahun 1983, ia mengajukan pencalonannya untuk pemilihan Bundestag (dalam daftar "hijau"), tetapi dikalahkan.

Beuys meninggal di Düsseldorf pada tanggal 23 Januari 1986. Sepeninggal sang master, setiap museum seni modern berusaha memasang salah satu benda seninya di tempat yang paling menonjol dalam bentuk tugu peringatan.

Yang terbesar dan sekaligus paling khas dari tugu peringatan ini adalah Blok Kerja di Museum Hesse di Darmstadt - rangkaian ruangan yang mereproduksi suasana bengkel Beuys, penuh dengan kekosongan simbolis - dari gulungan kain kempa hingga membatu Sosis.

karya Boyce

Dalam karyanya di akhir 1940-an-1950-an, gaya "primitif", mirip dengan lukisan batu, gambar dengan cat air dan pin timah yang menggambarkan kelinci, rusa, domba, dan hewan lainnya mendominasi.

Ia berkecimpung dalam seni pahat dalam semangat ekspresionisme oleh V. Lembruk dan Matare, mengerjakan pesanan batu nisan secara pribadi. Mengalami pengaruh mendalam dari antroposofi R. Steiner.

Pada paruh pertama tahun 1960-an, ia menjadi salah satu pendiri "fluxus" atau "fluxus", jenis seni pertunjukan tertentu, yang paling umum di Jerman.

Seorang pembicara dan guru yang cerdas, dalam aksi artistiknya ia selalu menyapa penonton dengan energi propaganda yang imperatif, memperbaiki citra ikoniknya selama periode ini (topi flanel, jas hujan, rompi memancing).

Digunakan untuk benda seni mengejutkan bahan yang tidak biasa seperti lemak babi, kain kempa, kain kempa dan madu; "Sudut gemuk" tetap menjadi pola dasar, melalui motif, baik dalam variasi yang monumental maupun yang lebih intim (Fat Chair, 1964, Hesse Museum, Darmstadt). Dalam karya-karya ini, perasaan keterasingan manusia modern dari alam yang buntu dan upaya untuk memasukinya pada tingkat "perdukunan" magis muncul dengan tajam.

Pertunjukan Beuys yang terkenal meliputi: How to Explains Paintings to a Dead Hare (1965; dengan bangkai kelinci, yang "dialamatkan" oleh sang master menutupi kepalanya dengan madu dan kertas emas).

Coyote: I Love America and America Loves Me (1974; ketika Boyce berbagi kamar dengan coyote hidup selama tiga hari).

"Pengambil madu di tempat kerja" (1977; dengan alat yang menggerakkan madu melalui selang plastik).

"7000 Oaks" - aksi berskala paling besar, selama pameran seni internasional "Document" di Kassel (1982): tumpukan besar balok basal di sini secara bertahap dibongkar saat pohon ditanam.

Setelah Joseph Beuys sembuh Tatar Krimea dia menyadari bahwa kehidupan manusia adalah nilai utama dunia kita. Boyce mengalami kekuatan penyembuhan dari perasaan, yang menyelamatkan hidupnya. Dia selamanya terpesona oleh materi luar biasa yang diberikan kepada kita secara alami.

Semua karya Joseph Beuys dikhususkan untuk gagasan melestarikan Kehidupan. Dan salah satu bahan utama yang dia gunakan adalah kain flanel. Dia membuat patung darinya: dia membungkus piano, kursi, kursi berlengan dengan kain kempa.

Ciptaan Boyce yang terkenal adalah "felt suit", yang melambangkan kehangatan dan perlindungan dari dunia luar seperti kepompong.

Beuys adalah salah satu orang pertama yang menempatkan kumpulan objek di etalase, mentransfer objek non-seni ke dalam konteks museum yang nyata.

Dalam berbagai tindakannya, dia tidak hanya membungkus benda-benda dengan kain kempa, tetapi juga membungkus dirinya di dalamnya dan menutupi dirinya dengan lemak babi. Felt dalam konteks ini berperan sebagai pemelihara panas, dan pahatan felt dipahami olehnya sebagai semacam pembangkit listrik yang menghasilkan energi.

Joseph Beuys mematahkan fondasi lama dalam seni dan membuka jalan bagi visi baru dunia. Ia menjadi pendiri postmodernisme.

Dengan demikian, hasil persimpangan nasib yang dirasakan, orang yang luar biasa dan sejarah abad ke-20, adalah tahap baru dalam kaitannya dengan kemanusiaan untuk dirasakan. Berkat karya Joseph Beuys, minat terhadap materi ini meningkat pesat dan tidak luntur hingga saat ini.

Selama hidupnya, Joseph Beuys melakukan 70 aksi, menyelenggarakan 130 pameran tunggalnya, menciptakan lebih dari 10.000 gambar, sejumlah besar instalasi, seri grafis, belum lagi diskusi, simposium, ceramah yang tak terhitung jumlahnya, yang juga mengambil karakter atau saham.

Bibliografi

• Bychkov V. Estetika. - M.: Gardariki, 2004. - 556 hal. - ISBN 5-8297-0116-2, ISBN 8-8297-0116-2 (salah).
• Gerold J. 16/03/1944. Sehari dalam kehidupan Josef B. / J. Herold; ed.-st. V. Gurkovich dan P. M. Pickshouse; ph. J.Liebchen. - [Simferopol]: Krimea. reputasi. sejarawan lokal. museum, .

Saat menulis artikel ini, materi dari situs tersebut digunakan:livemaster.ru ,

Jika Anda menemukan ketidakakuratan atau ingin melengkapi artikel ini, silakan kirimkan informasi kepada kami ke alamat email [email dilindungi] situs, kami dan pembaca kami akan sangat berterima kasih kepada Anda.

Menyusun dari berbagai sumber

Sebelum mengajukan pertanyaan "Apa yang bisa kita lakukan?" kita harus bertanya pada diri sendiri "Bagaimana seharusnya kita berpikir?"

Kami masih tinggal di Auschwitz.
Dia adalah

Mitobiografi Joseph Beuys

Joseph Beuys (1921-1986) tumbuh dalam keluarga Katolik yang ketat - untuk menjauh dari pengawasan rumah, dia pertama kali bergabung dengan Pemuda Hitler, dan kemudian menjadi pilot sukarelawan di Luftwaffe. Saat ini, Beuys menyukai antroposofi Steiner, dan pada tahun 1941, sebelum dikirim ke garis depan, dia mengunjungi rumah Nietzsche. Dia mempertahankan cintanya untuk yang terakhir bahkan setelah perang, dan benar-benar kehilangan kepercayaan pada Sosialisme Nasional.

Berdasarkan legenda terkenal, seorang pilot Luftwaffe melihat pada tahun 1944, ketika pesawat tempurnya jatuh di atas desa Krimea. Tatar diduga membantunya bertahan hidup setelah jatuh dan cedera kepala: mereka mengolesi Beuys dengan lemak, memberinya makan dengan madu dan membungkusnya dengan kain untuk menyembuhkan dan menjaga tubuhnya tetap hangat.

Hidung Argo (1952)

Tidak mungkin untuk mengatakan dengan tepat seberapa banyak kebenaran dalam cerita ini dan apakah perasaan itu membantu menyembuhkan patah tulang wajah. Setelah terluka, Boyce melakukan serangan mendadak selama satu tahun lagi sampai dia ditawan oleh Inggris. Namun, setelah kembali ke Jerman pada tahun 1947, ia memutuskan untuk menjadi seorang seniman dan menetapkan tujuan untuk menyembuhkan masyarakat yang budayanya telah dibakar di tungku Auschwitz.

Terpisah dari cerita ini, seni Boyce kehilangan maknanya. Patung dan instalasi yang terbuat dari lemak dan kain kempa berasal dari stepa Krimea. Gambar primitif dan pertunjukan perdukunan hewan mati dan hidup (menjinakkan coyote dan mendiskusikan seni dengan kelinci mati) kembali ke cerita tentang taiga Siberia dan Mongolia Dalam, di mana Beuys juga dikatakan pernah berkunjung. Salib dan pesawat pada kartu pos yang direplikasi berulang kali berasal dari masa lalu militer dan masa kanak-kanak Katolik.

Namun, jika kisah "penggulingan" dan "kebangkitan" Boyce memang merupakan tipuan artis itu sendiri, itu lebih baik. Karena itu adalah tipuan yang indah biografi artistik ke tingkat mitos dan membiarkan seniman itu sendiri mengambil tempat begitu saja di jajaran dewa. Kisah kematian dan "kebangkitan" Boyce dengan cara yang aneh menyerupai mitos bunuh diri dan kebangkitan kartu as lain - dewa Skandinavia Odin; Odin yang telah dibangkitkan membawa dari pelupaan rahasia penulisan (alfabet rahasia), Joseph Beuys adalah seorang baru bahasa artistik. Domba gemuk dan merasa, yang digunakan untuk mengobati lukanya, menjadi huruf pertama dari bahasa ini. Topi terkenal Boyce, yang tanpanya dia menolak untuk difoto dan tampil di depan umum, jelas mengingatkan pada topi flanel Odin; dalam kemiripan mistis ini, tentunya ada komedi tertentu. Beuys sendiri menyebut gerak artistiknya sebagai "perdukunan".

Meteor di Tempat Salib (1953)
Hati revolusioner. Menelurkan Planet Masa Depan (1955)
Sibyl (Keadilan) (1957)

Aktris (1958)
Penyihir Bernapas Api (1959)
Tahanan (1954-1960)

Bangku gemuk (1964)

Boyes berpendapat bahwa sistem ekonomi modern tidak memperhitungkan kebutuhan internal, mengunci seseorang dalam penjara produksi dan konsumsi. Syarat munculnya alternatif asli dari realitas yang ada bagi Beuys adalah perluasan konsep seni tradisional: proses kreatif harus mencakup semua bidang. aktifitas manusia mengaburkan batas antara seni dan kehidupan. Beuys menyebut karyanya sebagai "seni antropologis" dan berpendapat bahwa "setiap orang adalah seniman". Diberkahi dengan kreativitas batin, orang dapat membangun sistem sosial baru dan mengubah dunia praktik artistik, yaitu menjadi pencipta "patung sosial" ...

Penetrasi untuk piano (1966)

Mustahil untuk memahami Beuys sebagai seniman kontemporer tahun 1960-an jika tidak melihat dalam seni sebagai protes terhadap keadaan yang telah mencengkeram dunia, terhadap pragmatis positivis. Beuys, pencipta dua gaya di akhir abad ke-20, militer dan ekologis, secara paradoks disatukan oleh keinginannya, menarik perhatian dengan penampilannya pada apa yang dengan hati-hati digantikan oleh kehidupan sehari-hari modern: hidup adalah pengorbanan. Beuys perlahan-lahan mengalihkan penekanan pada topik ini, beralih dari sejarah Jerman tertentu ke simbol Kristen umum. Beuys mengatur aksi pertamanya di bawah bendera fluxus pada 20 Juli 1964, pada hari peringatan percobaan pembunuhan oleh Stauffenberg, yang gagal membunuh Hitler dan dirinya sendiri disiksa sampai mati oleh Gestapo. Beuys berbicara di Technical University of Aachen. Dia melelehkan dua kubus lemak untuk merekam pidato Goebbels yang menyerukan perang total, lalu mengangkat salib dan menutupinya dengan salut ala Nazi. Belakangan, Beuys memilih simbol yang lebih dapat diterima dan netral untuk semua orang Jerman - kelinci.

Paket (1969)
Dua Kepala Domba (1975)
Tunjukkan Lukamu (1974-75)

Terremoto (Gempa Bumi) (1981
Sejarah Alam (1982)
Baterai Capri (1985)

Penampilan Boyce sarat dengan semangat perdukunan. Di dalamnya, dia mencoba mendapatkan pengalaman mendalam tentang kontak dengan alam melalui semacam simulakrum tindakan magis dengan fetish alami. Dalam salah satu pertunjukan, dia berbaring di lantai selama sembilan jam, terbungkus gulungan kain kempa, ditemani dua kelinci mati. Sudut dan dinding ruangan diolesi minyak, dan seberkas rambut serta dua kuku tergantung di dinding. Melalui mikrofon, Boyce membuat beberapa suara binatang (meniru suara kelinci dan rusa), yang diselingi dengan musik kontemporer disiarkan ke seluruh galeri dan ke jalan.

Karya Joseph Beuys

Simfoni Siberia (1963)

Simfoni Siberia (1963)

Simfoni Siberia pertama kali dipertunjukkan pada tahun 1963 di Akademi Seni Dusseldorf, kemudian diulangi pada tahun 1966 di Galeri Rene Blok di Berlin. Selama aksi pertama, Boyce memainkan piano yang disiapkan khusus. Senarnya berserakan dengan tumpukan sampah, dan seekor kelinci mati dengan ukiran hati disematkan dengan sumpit ke Papan sekolah, yang juga dilampirkan dua segitiga lemak dan kain kempa. Prasasti dalam bahasa Jerman ditunjukkan nilai yang tepat sudut tajam, dan 42 derajat Celcius adalah batas suhu tubuh manusia. Jadi Beuys membangun Kereta Api Trans-Siberia baru di ruang geografi imajiner. Dan kini perbatasan antara Barat dan Timur bisa dilintasi oleh kelinci pelompat, hewan totem favorit artis. Selama pertunjukan, fragmen musik oleh Eric Satie "Sonnerie de la Rose + Croix" ("Lonceng Mawar dan Salib") dimainkan, yang jelas menyinggung praktik okultisme dari ordo Rosicrucian, yang bertujuan menggabungkan mistisisme Timur. dan pragmatisme Barat. Beuys sendiri belum pernah ke Siberia, tetapi beberapa Rosicrucian dikirim ke sana oleh Catherine II karena mencoba mengubah pewaris Paul menjadi iman mereka. Satu misteri tetap ada. Bagi kebanyakan orang Jerman, Eurasia adalah istilah geografis murni. Dapat diasumsikan bahwa beberapa emigran Rusia dari antara personel layanan unit Luftwaffe, di mana operator radio penembak Joseph Beuys bertempur, memberi tahu artis tentang mistisisme geopolitik luhur dari konsep ini.

Sumber: Kovalev A. Tujuh karya Joseph Beuys. Pilihan Kritikus

Perlakukan Suka dengan Suka (1964)

Kesenjangan antara sudah seni museum modernisme dan non-art of fluxus terungkap dari kisah keikutsertaan Joseph Beuys dalam kompetisi monumen korban Holocaust, yang dibuat untuk dipasang di Auschwitz. Bisa dibayangkan bagaimana pada tahun 1964 anggota juri, pematung modernis terkenal Hans Arp, Ossip Zadkine dan Henry Moore, mempelajari proyek Beuys dengan moto "Perlakukan seperti dengan suka". Boyce menyarankan etalase yang berisi kubus lemak, salib, dan di sebelahnya ada sepotong biskuit seperti inang, potongan bangkai tikus, dan seikat sosis. Parade materialisasi disintegrasi yang menjijikkan ini menunjukkan dengan tepat ketidakmungkinan perumusan estetika tema, ketidakmungkinan meresmikan jutaan kematian dan sejarah Perang Dunia Kedua. Jika kesombongan Dadais dalam berurusan dengan realitas dan ingatan Perang Dunia Pertama dirasakan secara alami dan historis, maka pengalaman neo-Dadais Beuys tetap menjadi satu-satunya dari jenisnya, tidak dapat ditiru karena marjinalitas dan ekstremisme.

Sumber: Andreeva E.Yu. Postmodernisme

Bagaimana Menjelaskan Gambar ke Dead Hare (1965)

Ini adalah salah satu tindakan perdukunan Boyce yang paling terkenal. Setelah mengolesi kepalanya dengan madu dan menutupinya dengan bubuk emas, Beuys melakukan perdukunan selama tiga jam - dengan bantuan gumaman, mimam, dan gerak tubuh, dia berkomunikasi dengan kelinci mati, seperti menjelaskan pekerjaannya kepadanya. Bidang interpretasi tindakan ini dan pencarian maknanya sangat luas. Bagaimanapun, ini adalah kombinasi yang sangat elegan dari dunia seni kontemporer dan praktik komunikasi perdukunan dunia lain. Dan rekonsiliasi mereka, sangat berbeda. Beuys sendiri, sebagaimana layaknya seorang dukun yang baik, bertindak sebagai perantara antara dunia-dunia ini.

Secara umum, sebagian besar karya Beuys menunjukkan kebebasan besar dalam interpretasi dan pelintiran makna. Sebenarnya, seperti peristiwa dalam hidup kita, jika kita menganggapnya sebagai semacam tanda. Mungkin ambiguitas semantik dan kegelapan interpretatif tertentu inilah yang mendasari kecintaan Rusia pada Beuys - kami juga tidak menyukai kejelasan sepenuhnya dan tidak adanya setidaknya rahasia kecil.

Sumber: Kruglikov V. Joseph Beuys. Avant-gardisme sebagai perdukunan sosial-politik

Eurasia (1965)

Dalam pertunjukan tahun 1965, Beuys menjelaskan gambar yang tidak terlihat pada seekor kelinci mati... Pada tahun 1966, Beuys sekali lagi beralih ke gambar kelinci, menampilkan pertunjukan skenario yang lebih kompleks yang disebut "Eurasia" tentang kesatuan utopis dunia di semangat. Membagi ruang galeri menjadi dua kompartemen yang tidak sama (penonton ditampung di yang lebih kecil), Beuys, dengan platform besi yang diikatkan ke kakinya, berjalan dari ujung ke kuda di antara segitiga besar yang terbuat dari kain kempa dan papan hitam, menahannya tangannya struktur tongkat yang rumit, mengingatkan pada pengikat spanduk, dan panggung, dan alat surveyor, yang ditempelkan boneka kelinci. Dari waktu ke waktu, Beuys berbicara kepada orang-orangan sawah dengan kata-kata novelis Jerman Justinius Kerner: "Ke mana pun Anda pergi, saya akan mengikuti Anda", menembakkan peluru dari tabung, menaburkan garam, mengukur suhu orang-orangan sawah dan menulisnya turun di papan di bawah diagram yang dibuat sebelumnya “Eurasia - pembagian salib. Kelinci, simbol Paskah Katolik, kebangkitan spiritual, dalam penampilan Beuys diibaratkan sebagai peluru, proyektil yang terbang cepat, yang tidak ada batasan dan rintangannya. Itu "menembus" ruang Barat dan Timur, dan seniman mengikutinya, mengikat wilayah dengan tapak besinya yang berat, menyatukannya dalam gerakan tubuhnya, terlepas dari kesulitan gerakan ini dengan besi di kakinya. , melambangkan kompleksitas kemajuan sosial. Di bawah pemisahan Timur dan Barat, yang secara simbolis diwakili oleh segitiga kempa yang melembutkan sudut dan papan tulis dengan perhitungan, orang dapat memahami berbagai macam gagasan, khususnya, menurut Uwe Schnede, oposisi dari manusia Timur-intuitif ke Barat-intelektual menurut Steiner, atau, dalam kata-kata Steiner sendiri Boise, Eropa dibagi menjadi Timur dan Barat tembok Berlin, yang dengan mudah diatasi oleh kelinci simbolis.

Wikipedia memberikan informasi ini tentang dia:
Joseph Beuys lahir di Krefeld (North Rhine-Westphalia) pada 12 Mei 1921 dari keluarga seorang pedagang. Dia menghabiskan masa kecilnya di Kleve dekat perbatasan Belanda. Selama Perang Dunia II dia bertugas di penerbangan. Awal dari "mitologi pribadinya", di mana fakta tidak dapat dipisahkan dari simbolnya, adalah musim dingin tahun 1943, ketika pesawatnya ditembak jatuh di atas Krimea. "Steppe Tatar" yang membeku, serta lemak dan rasa yang meleleh, dengan bantuan penduduk setempat menyelamatkannya, menjaga kehangatan tubuhnya, menentukan struktur figuratif dari karya-karyanya di masa depan. Kembali bertugas, dia juga bertempur di Belanda, pada tahun 1945 dia ditawan oleh Inggris. Pada tahun 1947-1951 ia belajar di Akademi Seni Rupa di Düsseldorf, di mana pematung E. Matare menjadi mentor utamanya. Artis, yang menerima gelar profesor di Akademi Düsseldorf pada tahun 1961, dipecat pada tahun 1972 setelah dia "menempati" sekretariatnya bersama dengan pelamar yang tidak diterima sebagai protes. Pada tahun 1978, pengadilan federal memutuskan pemecatan itu ilegal, tetapi Beuys tidak lagi menerima jabatan profesor, berusaha untuk sebisa mungkin mandiri dari negara. Pada gelombang oposisi kiri, ia menerbitkan sebuah manifesto tentang "patung sosial" (1978), yang mengungkapkan di dalamnya prinsip anarko-utopis "demokrasi langsung", yang dirancang untuk menggantikan mekanisme birokrasi yang ada dengan jumlah keinginan kreatif bebas individu. warga negara dan kolektif. Pada tahun 1983, ia mengajukan pencalonannya untuk pemilihan Bundestag (dalam daftar "hijau"), tetapi dikalahkan. Beuys meninggal di Düsseldorf pada tanggal 23 Januari 1986. Sepeninggal sang master, setiap museum seni modern berusaha memasang salah satu benda seninya di tempat yang paling menonjol dalam bentuk tugu peringatan. Yang terbesar dan sekaligus paling khas dari tugu peringatan ini adalah Blok Kerja di Museum Hesse di Darmstadt - serangkaian ruangan yang mereproduksi suasana bengkel Beuys, penuh dengan kekosongan simbolis - dari gulungan kain kempa hingga sosis yang membatu

Dalam karyanya di akhir 1940-an-1950-an, gaya "primitif", mirip dengan lukisan batu, gambar dengan cat air dan pin timah yang menggambarkan kelinci, rusa, domba, dan hewan lainnya mendominasi. Ia berkecimpung dalam seni pahat dalam semangat ekspresionisme oleh V. Lembruk dan Matare, mengerjakan pesanan batu nisan secara pribadi. Ia mengalami pengaruh mendalam dari antroposofi R. Steiner. Pada paruh pertama tahun 1960-an, ia menjadi salah satu pendiri "fluxus" atau "fluxus", jenis seni pertunjukan tertentu, yang paling umum di Jerman. Seorang pembicara dan guru yang cerdas, dalam aksi artistiknya ia selalu menyapa penonton dengan energi propaganda yang imperatif, memperbaiki citra ikoniknya selama periode ini (topi flanel, jas hujan, rompi memancing). Digunakan untuk benda seni bahan yang sangat tidak biasa seperti lemak babi, kain kempa, kain kempa dan madu; "Sudut gemuk" tetap menjadi pola dasar, melalui motif, baik dalam variasi yang monumental maupun yang lebih intim (Fat Chair, 1964, Hesse Museum, Darmstadt). Dalam karya-karya ini, perasaan keterasingan manusia modern dari alam yang buntu dan upaya untuk memasukinya pada tingkat "perdukunan" magis muncul dengan tajam.

Baterai Capri
1985

Wanita Hewan, 1949

gempa bumi, 1981

Istana kerajaan
1985

Filzanzug (Setelan Merasa), 1970

“I Like America and America Likes Me,” pertunjukan, Mei 1974

Paket (das Rudel), 1969

Wirtschaftswerte, 1980

Das Ende des 20. Jahrhunderts, 1982-83

Bathtub untuk Heroine 1950, pemeran 1984

Empat Papan Tulis 1972

Animal Woman 1949, pemeran 1984

o.t. aus Spur II (tanpa judul dari Jejak II) 1977

Fahne (Bendera) 1974

Everves II 1968

boyes da vinci

Sedikit sensasi kehidupan museum Jerman - tentang Doctor Death dan dua pameran yang menyatukan Beuys dengan Leonardo da Vinci dan Auguste Rodin

Bagian pertama legenda seniman Jerman Joseph Beuys menceritakan tentang jatuhnya pesawat Jerman ke stepa Krimea. Saya telah mendengar bahwa sebenarnya tidak ada kejatuhan. Dan kemudian membaca tentang hal yang sama.
Beberapa minggu tidak sadarkan diri, selimut, gendut... Kenapa tidak? Pada akhirnya, ia kemudian terus mereproduksinya dalam karya-karyanya. Apakah ini dapat dianggap sebagai bukti tegas bahwa pesawat Boyce ditembak jatuh, saya tidak tahu.

Legenda dan mitos
Tapi apa yang bisa dianggap sebagai bukti secara umum ... Kecuali beberapa pencari jalan muda menemukan tempat pesawat Beuys jatuh, temukan nenek moyang Tatar yang mengeluarkannya, mengolesinya dengan bacon dan membungkusnya dengan selimut kempa (setelah menulis ini, saya naik ke Internet dan melihat bahwa seseorang benar-benar melakukan upaya seperti itu, dan selain itu, ternyata di Ukraina sudah ada masyarakat "Anak-anak Beuys").
“Beuys menginspirasi simpati yang besar dengan Tatar Krimea, mereka mengatakan kepadanya: “Dubist nix adalah orang Jerman, dubist adalah seorang Tatar!” Di sumber Jerman lainnya, kita membaca bahwa dukun keluar dari Beuys dan - membisikkan sesuatu di telinganya ... bahwa bagian kedua dari legenda itu dimulai: "... dan saya melihat bagaimana kejatuhan menjadi kebangkitan."
Dan bagian kedua dari legenda ini - tentang kebangkitan Joseph Beuys - menurut saya kurang masuk akal. Meskipun tampaknya justru inilah yang dapat dibuktikan ... Seperti yang Anda ketahui, dikatakan bahwa sekembalinya ke Tanah Air, Beuys menjadi seniman utama abad ke-20. Pameran bersama dengan Leonardo da Vinci mungkin bisa dianggap sebagai salah satu dari sekian banyak bukti tesis ini. Eksposisi lengkapnya berjudul "Leonardo da Vinci: Joseph Beuys - Codex Leicester in the Mirror of Modernity".

Afinitas selektif
Di paviliun House of Arts, yang dibangun khusus untuk pameran, terdapat rak kaca, masing-masing dengan halaman Codex Leicester, lampu latar hanya menyala saat Anda mendekati kaca.
Agar halaman-halamannya tidak bosan dengan cahaya... Ketika Anda naik, rak berkedip, dan Anda melihat tulisan tangan cermin Leonardo, gambarnya... Mengapa dia menulis di cermin tulisan tangan? Untuk tujuan kriptografi...
Nol dalam pikiran - hanya itu yang kami miliki, ditambah versi Windows yang sudah usang - omong-omong, manuskrip Codex Leicester adalah milik Bill Gates, dia sendiri datang ke Munich untuk pembukaan pameran.
Dalam sebuah manuskrip yang ditemukan relatif baru-baru ini (pada tahun 60-an abad terakhir) di Madrid, Leonardo mengajukan pertanyaan dan memberikan jawaban kepada mereka, di mana dasar-dasar mekanika fluida dan gas diletakkan dan sering membuat tebakan yang benar tentang fenomena di Bumi. dan Bulan. Tapi hal yang paling menarik dalam "Kode" -nya adalah gambar aliran, pusaran, arus balik; ini semua sangat mirip dengan gambar dalam buku teks analisis vektor. Hanya di buku teks gambar dibuat berdasarkan pengetahuan yang diperoleh beberapa abad setelah Leonardo membuat gambarnya...
Rak dengan halaman manuskrip berada di sayap kiri gedung, dan bagian multimedia dari eksposisi terletak di ekstensi yang disebutkan di atas, di mana Microsoft tidak kehilangan muka...
Tetapi kami segera pindah ke sayap kanan, di mana, oleh karena itu, secara simetris dengan "Kode" oleh Leonardo, paruh kedua pameran ditempatkan - "Kode Madrid" oleh Joseph Beuys - "cermin modernitas" yang sama di mana " Leonardo da Vinci tercermin" ...

Titik temu
Selama kita tidak tersesat dalam sistem cermin ini, kita perlu, atau setidaknya kita bisa, mengingat di mana kita berada. House of Arts (Haus der Kunst) adalah salah satu bangunan terpenting dari Reich Ketiga, kemudian disebut House of German Art. Dan untuk Fuhrer, mungkin yang paling penting - Fuhrer adalah seorang seniman, dan Haus der Deutschen Kunst adalah perwujudan dari keinginannya yang paling disayangi. Dia sendiri yang meletakkan batu pertama.
Pada saat yang sama, sebuah insiden kecil terjadi, yang oleh sebagian orang diartikan sebagai pertanda buruk. Palu yang digunakan Hitler untuk memukul batu pecah menjadi dua bagian. Sejenak dia melihat tangannya dengan bingung ... Siapa yang tahu apa yang ada di dalam jiwa tukang batu yang tidak disengaja pada saat itu ...
Dengan satu atau lain cara, bangunan itu didirikan, dan selain pameran "seni Jerman baru", diadakan acara penting bagi bangsa - pameran "Seni Merosot" (Entarte Kunst), omong-omong, gratis, dimana mereka yang ingin bisa melihat keburukan lukisan karya Paul Klee, Picasso, Ernst , Yavlensky, Franz Mark, pada umumnya cukup tertawa.
Dengan mengingat semua ini, mungkin tidak ada gunanya membuat gelombang di sini. Tapi di sini, bagaimanapun, ada kasus khusus, ini bukan hanya tentang grafik - yang satu kiasan, yang lain abstrak ... Leonardo bukan hanya gambar ... Dan spesialisasi saya di universitas adalah mekanika fluida dan gas, dan gambar aliran , tentu saja, juga membangkitkan dalam diri saya nostalgia akan sains, yang bahkan saya khianati tanpa diketahui siapa.
Jadi perasaan aneh yang berdesakan di dada saya tidak mengherankan ketika, setelah satu "Kode", saya mulai melihat yang lain: pada seprai yang robek dari buku catatan sekolah dari repeater abadi dan, terlebih lagi, jorok (banyak halaman memiliki noda minyak ) lembar, di mana zigzag pensil yang pecah dan kacau paling mengingatkan pada permainan "ayolah, selesaikan menggambar."
Tidak mungkin Leonardo bisa membayangkan bahwa dalam lima ratus tahun manusia akan memainkan permainan seperti itu dengan gambarnya. Beberapa zigzag benar-benar terlihat seperti garis besar grafik Leonardo yang baru saja saya lihat.
Setelah perang, mereka ingin meledakkan Rumah Seni Jerman, percaya bahwa itu dibangun dari kejahatan mutlak, tidak cocok untuk dilebur. Tapi kemudian mereka berubah pikiran, dan kasino untuk perwira Amerika dibuka di DPR untuk beberapa waktu, dan kemudian menjadi House of Art lagi, hanya satu kata yang dihapus dari namanya: "Jerman".

Gambar peran
Dan sekarang ada gambar pilot Luftwaffe yang jatuh ke Tatar, atau pilot Luftwaffe yang jatuh ke tartarara, yang kembali ke Jerman dengan kabar baik: "Setiap orang adalah seniman!", "Kita semua bebas!" - dan hal-hal seperti itu. Demi Tuhan, orang harus bersukacita bahwa ausgerechnet di disem Haus (tepat di rumah ini) persis gambar seperti itu menggantung ... Dan saya bersukacita - bagaimana saya tidak bersukacita ... Tapi hanya ... Dalam bisikan pelan : Nah, apa Leonardo da Vinci ada hubungannya dengan itu?
Saya bahkan berpikir: mungkin faktanya Leonardo menggambar peralatan penerbangan empat ratus tahun sebelum kemunculannya? empat ratus ribu tahun... Teringat bagaimana "... mereka berciuman dengan kulit kayu pengejaran dan dibelai oleh gemuruh tanduk dan derak pohon, kuku dan cakar"?
Saya melihat lembaran itu, di mana di antara zig-zag yang ditinggalkan oleh pensil Boyce, terlihat siluet rusa. Boyce percaya bahwa gambar pensil adalah bagian terpenting dan mungkin bermakna dari karyanya. Mereka tumbuh kemudian, dan yang lainnya adalah pahatan atau hanya benda tiga dimensi yang dia buat, termasuk dari tulang binatang, kuku dan cakar ... Saya melihatnya di museum yang berbeda- Saya tidak tahu betapa cantiknya mereka ... Fakta bahwa mereka hanyalah awal dari hal yang mengerikan juga tidak membuktikan apa-apa ...

akhirat
H Awal dari yang mengerikan dalam pengertian ini: Beuys belum lama ini digantikan oleh karikatur yang menjijikkan. Seperti dalam mimpi buruk atau lelucon buruk, seorang pria sekarang melakukan perjalanan melalui kota-kota Jerman, menekankan miliknya kemiripan dengan Boyce dengan bantuan topi hitam, yang juga tidak pernah dia lepas kepalanya, dan membuat kelompok pahatan dari mayat orang.
Mayat bermain catur, melakukan latihan senam... Ini ahli plastolog Günther van Hagen, pamerannya disebut "Body Worlds". Dewan kota Munich berulang kali melarang pameran ini masuk ke kota, tetapi kemudian masalah itu diangkat berulang kali.
Hingga saat-saat terakhir, K. tidak percaya bahwa pameran akan diizinkan di sini: “Tidak akan ada di kota ini, itu pasti,” katanya. Namun pada akhirnya mereka dibiarkan lewat, van Hagen muncul di televisi lokal ... Saat itulah saya melihat betapa kuatnya dia terikat pada bayang-bayang Beuys.
Pertama, dia berdiri di belakang kepala, dan kemudian - selangkah ke samping, selangkah ke depan, selangkah ke samping, dan dia beralih ke latar depan... Dan sekarang, ketika Anda mencoba mengingat wajah Beuys, Anda malah melihat Gunther van Hagen - itu bekerja setiap saat, sangat jelas, dan tidak hanya untuk saya ...
Di antara tuduhan terhadap van Hagen adalah bahwa sebagian besar mayat ini dipamerkan tanpa persetujuan dari ... pemiliknya? kerabat? Yang di antaranya adalah mayat orang yang dieksekusi di Tiongkok. Tampaknya kasus terhadapnya ditangguhkan, tetapi fakta bahwa van Hagen menggunakan bayangan Beuys tanpa persetujuan pemiliknya, dari sudut pandang saya, menimbulkan kecurigaan dalam dirinya sendiri ... Bahwa dia dapat melakukan hal yang sama dengan tubuh seseorang. ..
Para pendeta dari semua gereja menyerangnya sesekali secara bergantian, kemudian ada juga surat kolektif dari profesor-ahli patologi Universitas Heidelberg, di mana mereka mengucilkan ahli plastologi dari sains.

Dokter Kematian
Dalam surat terbuka yang diterbitkan di Süddeutsche Zeitung, para profesor menulis bahwa tujuan pameran yang disebut van Hagen adalah salah, bahwa sebenarnya semua itu tidak ada hubungannya dengan kegiatan pendidikan. Seruan Van Hagen untuk datang ke pameran bersama seluruh keluarga, untuk membawa anak-anak kecil ke sana, hanya semakin memicu kemarahan para profesor, yang secara kasar menunjukkan dalam sebuah surat seperti apa sebenarnya pencerahan di daerah ini.
Tapi sejauh ini tidak ada yang menghentikan ahli plastologi, pameran berlanjut, di semua perhentian di kota ada iklan bercahaya - sampul Spiegel, di mana dia berpose dengan latar belakang mayat yang dibantai. Artikel lain di Süddeutsche Zeitung, kali ini tentang Dr. Tod (yaitu Dr. Death) ingin membuat kontrak jahat dengan manusia terbesar di Bumi. Paling pria besar di bumi (di saat ini tingginya 2,5 meter) tinggal di St. Petersburg dan terus berkembang. Ini adalah penyakit hormonal, tidak dapat disembuhkan, tetapi dapat diperangi untuk beberapa waktu dengan bantuan obat-obatan yang sangat mahal. Van Hagen berjanji untuk membayar seseorang seperti anuitas seumur hidup dengan syarat dia menandatangani kontrak yang menyatakan bahwa tubuhnya setelah kematian akan menjadi milik van Hagen. Pria itu tidak menandatangani kontrak, terlepas dari semua godaan - ahli plastik itu terbang ke St. Petersburg, beberapa kali meningkatkan jumlah yang dijanjikan. Orang terbesar hanya takut, setelah menandatangani kontrak, dia akan mati dengan bantuan obat-obatan ini lebih awal, karena apa kematian untuk orang Rusia, lalu untuk orang Jerman ... sebuah pertunjukan?

Boyce dan Rodin
Hingga 27 November pukul museum terkenal Frankfurt Shirn menyelenggarakan pameran "Roden: Beuys". Sebagai perantara antara Rodin dan Beuys, kurator Pamela Roth menamai penyair Rainer Maria Rilke.
Itu adalah monograf Rilke tentang Rodin, yang berisi banyak ilustrasi, yang mengarahkan Beuys pada gagasan untuk memulai "dialog abadi" dengan Rodin, yang menghasilkan serangkaian gambar yang dibuat antara tahun 1947 dan 1967.
Kesejajaran antara mereka dan cat air akhir Rodin (pada masanya, pada tahun 1906, yang menyebabkan serangkaian skandal karena "kecabulan") telah lama menjadi hal yang lumrah bagi sejarawan seni, tetapi untuk pertama kalinya pada sebuah pameran di Frankfurt, karya dua seniman disatukan, dan ini , menurut penyelenggara, akan membantu melihat "dialog" dengan cara baru.
Kutipan dari sebuah artikel di Frankfuter Allgemeine Zeitung: “Bahkan ditunjukkan dengan cara ini, kesejajaran antara karya Rodin dan Beuys hanya dapat menegaskan tesis bahwa inovasi Rodin - tubuh yang terpisah-pisah, batang tubuh sebagai bentuk seni otonom, secara dinamis permukaan patung yang bergerak, diterima dalam "konsep baru gerakan plastik dalam ruang dan waktu" Boyce tertentu pengembangan lebih lanjut. Klaim ini tampaknya tidak berdasar dan lebih mirip contoh yang menarik kepalsuan interpretasi, tulis Konstanz Cruwell. Dan kemudian dia memberi isyarat rekonsiliasi, yang, seperti keraguan yang dia kutip sebelumnya, berlaku untuk ingatan saya tentang pameran Beuys lainnya: - Tapi bagaimanapun, pameran itu pasti mengesankan. Jika hanya karena penyelenggara berhasil mengumpulkan pameran unik dalam jumlah yang belum pernah terjadi sebelumnya.

P.S. Bagian ketiga dari legenda Joseph Beuys mengatakan bahwa dia sebenarnya tidak mati. Bahwa dia diam-diam tinggal di antara kita, dan, seperti Elvis, Anda dapat bertemu secara tidak sengaja di jalan.
P.P.S. Ketika saya menulis teks ini, pameran Gunther van Hagen secara resmi dilarang di seluruh Jerman, dan Doctor Death pindah dengan teaternya ke AS

Temui Dokter Frankenstein

Menurut Profesor von Hagens, dia ingin menanamkan kecintaan pada anatomi pada masyarakat

Salah satu pameran Berlin sudah menjadi skandal sebelum dibuka. Mereka dimumikan, kemudian dipotong-potong dan dipajang.
Pameran ini bersifat mendidik. Menurut penyelenggara, itu harus menanamkan kecintaan pada anatomi pada pengunjung. Namun, banyak yang percaya bahwa pameran tersebut adalah contoh tipikal dari degradasi.
Plastinoid
Profesor Günther von Hagens, salah satu penyelenggara pameran, menggunakan teknologi yang dikembangkannya di Universitas Heidelberg pada tahun 80-an.
Ahli anatomi berusia 57 tahun itu mengembangkan metode plastinasi. Metode ini memungkinkan para ilmuwan untuk mengawetkan jaringan manusia dengan mengganti cairan dengan resin sintetis.
Sepintas, mumi menyerupai model anatomi. otot, organ dalam, sistem saraf dan peredaran darah - semuanya tampak membeku dalam waktu.
Beberapa pameran menyebabkan kekesalan khusus pada publik, terutama mumi seorang wanita muda yang di dalam rahimnya terdapat janin.Terlepas dari kenyataan bahwa semua pameran di masa depan menyetujui mumifikasi selama hidup mereka, banyak yang percaya bahwa kreasi Profesor van Hagens sangat mengingatkan dari eksperimen dokter Nice yang terkenal - Joseph Mengele. Yang lain membandingkan von Hagens dengan Frankenstein modern.
Profesor von Hagens menyangkal tuduhan ini: "Seluruhnya sejarah dunia, kecuali Renaisans, tubuh manusia selalu dianggap sesuatu yang kotor dan menjijikkan. Saya memutuskan untuk membuktikan sebaliknya. "Plastinoid" ini menunjukkan keindahan tubuh manusia, Frankenstein bukan tentang saya."
pertanyaan etis
Pendapat pengunjung pameran terbagi. Seseorang menganggap pameran itu aneh, seseorang - menakutkan, seseorang - menyihir.
Meski demikian, pameran tersebut membangkitkan minat yang tinggi, dan negosiasi telah dimulai untuk mengadakan pameran serupa di London dan New York.
3.000 orang telah menandatangani perjanjian dengan Profesor von Hagens bahwa dia akan mengubahnya menjadi "plastinoid" setelah kematian.Gereja memprotes Body Worlds, berencana mengadakan misa peringatan untuk mengenang orang-orang yang dipamerkan di Berlin.
Namun, tidak diragukan lagi bahwa pertempuran yang lebih sengit tentang sisi etis dari masalah ini masih akan datang.

"Anak-anak Joseph Beuys"

Ini adalah nama proyek seni yang dimulai pada September 2004. Kemudian orang Ukraina Vladimir Gulich, Anatoly Fedirko, Yuri Volgin, Irina Kalenik, Gennady Kozub, Vsevolod Medvedev, dan Pole Pavel Khavinsky pergi dari Zaporozhye ke Krimea, ke tempat yang diduga sebagai lokasi jatuhnya pesawat, pilot Luftwaffe Joseph yang berusia 22 tahun Baik.

Pada tahun 1943, di atas Krimea, di sebidang tanah sempit yang tersapu oleh Hitam dan Lautan Azov, sebuah pesawat Jerman ditembak jatuh. Pilot selamat, dia diselamatkan oleh Tatar Krimea, yang menyelamatkan hidupnya obat tradisional- terasa dan gemuk.

Felt, fat, felt, wax meninggalkan jejaknya pada kehidupan Beuys dalam seni - benda-benda ini menjadi atribut dari instalasinya yang paling terkenal. Beberapa di antaranya dipresentasikan di Center for Contemporary Art. J. Pompidou.

Di sini, di tempat sepi di tepi pantai, para seniman mendirikan monumen simbolis untuk Joseph Beuys - tiang dengan kaus kaki kuning untuk menentukan angin - yang digunakan untuk memandu pilot selama Perang Dunia Kedua, dan diuraikan dengan kertas landasan pacu. Khavinsky membuat pesawat kertas dengan pesan tertulis dan meluncurkannya ke laut.

Monumen simbolis semacam itu - tiang dipasang sebagai bagian dari kelanjutan proyek di Kyiv di gunung Poskotyno, dan di Lvov di jalan Armenia.

Seluruh proses direkam dalam video dan materi fotografi, yang menjadi pameran proyek. Plus - artefak yang dipamerkan ditemukan di Krimea (misalnya, mereka menemukan termos yang bagus), dan instalasi - refleksi proyek terkenal Baik. Karyanya yang terkenal "7000 pohon ek" (menanam 7000 ribu pohon) dilanjutkan dalam karya "7000 + 1 pohon ek", di mana pohon ek ke-7001 adalah sapu. Para inisiat akan menghargai kutipan seperti itu.

Pada Februari 2005, aksi berlanjut di Kyiv, lalu - di Polandia, di Museum Seni Modern di Lublin.

Sebagai bagian dari proyek "ANAK ANAK LAKI-LAKI", di dalam tembok Universitas Teknik Nasional Zaporozhye, diadakan kuliah tentang bidang seni kontemporer seperti instalasi dan pertunjukan, dan demonstrasi karya, termasuk instalasi video, oleh Pavel Khavinsky.

Seni Eropa setelah Beuys tidak akan sama. Pernyataan ini adalah mesin internal artis asal Polandia. Di masa lalu, profesor di Departemen Seni Lukis di Akademi Seni Krakow, penerus Khavinsky dari garis Beuys. Dengan cara yang sama, Paul meninggalkan tembok akademi secara langsung dan secara kiasan demi seni total, seni yang kekuatannya mirip dengan agama.

Salah satu instalasi yang paling terkenal adalah kursi biasa, di mana prisma lemak hewan ditempatkan, di mana pisau ditancapkan secara miring.

Publik terhormat yang mengunjungi pameran di pertengahan tahun enam puluhan cukup terkejut dengan kemunculan karya-karya tersebut. "Seorang profesor Jerman sejati tidak akan melakukan hal seperti itu," para kritikus marah.

“Pekerjaan saya akan tetap tidak dapat dipahami sampai, alih-alih hanya melihat warna dan bentuk, pemirsa mulai memperhatikan fitur materi,” jawab Boyce kepada mereka.

Dan lemak (lilin), menurut Boyce, merupakan simbol kekuatan pemberi kehidupan tubuh manusia dan sekaligus simbol proses kreatif: transformasi massa tak berbentuk tak terbatas menjadi bentuk apa pun.

Konsep "plastisitas" tidak hanya mengacu pada Boyes seni rupa tetapi juga terhadap seluruh proses kehidupan manusia. Plastik mewujudkan kemampuan peningkatan kreatif. "Teori plastik" Boyce didasarkan pada fakta bahwa seniman harus membentuk karyanya "dari dalam, seperti pertumbuhan tulang di tubuh manusia".

Kehidupan manusia (idealnya) adalah proses penciptaan yang berkelanjutan, dan dalam arti kata ini, setiap orang adalah pencipta. Dengan karakteristik tanpa kompromi, Boyce mempraktikkan prinsip-prinsip ini. Oleh karena itu, pada tahun 1972, ketika dia menjadi profesor di Akademi Seni Dusseldorf, Beuys menerima semua pendatang di kelasnya, dan bukan hanya siswa yang disetujui oleh panitia penerimaan.

Ditarik dari sini, terima kasih malam seni

Bahkan tidak ada belasan ratusan orang di dunia yang memahami seni lukis. Sisanya berpura-pura atau mereka tidak peduli.
/Redyar Kipling/

Nomor 7. Joseph Beuys

Joseph Beuys (Jerman Joseph Beuys, 1921-1986, Jerman) adalah seorang seniman Jerman, salah satu pemimpin postmodernisme.
Lahir dari keluarga pedagang. Boyce sudah masuk tahun sekolah menyerap banyak buku: Goethe, Schiller, Novalis, Schopenhauer - hingga risalah pendiri antroposofi, Rudolf Steiner, yang memiliki pengaruh khusus padanya. Dia tertarik pada segalanya: kedokteran (dia ingin menjadi dokter), seni, biologi, dunia binatang, filsafat, antroposofi, antropologi, etnografi.
Bergabung dengan Pemuda Hitler. Pada tahun 1940 Beuys menjadi sukarelawan untuk Angkatan Udara Jerman. Dia menguasai profesi operator radio dan pilot pembom. Dia melakukan banyak serangan mendadak, dianugerahi Salib tingkat kedua dan pertama.

Pada tahun 1943, pesawatnya ditembak jatuh di atas stepa Krimea. Rekan Boyce meninggal, dan dia sendiri, dengan tengkorak retak dan luka parah, ditarik keluar dari mobil yang terbakar oleh Tatar nomaden lokal, tampaknya penggembala atau peternak sapi. Dia tidak tinggal lama dengan Tatar. Selama beberapa hari, Tatar, dengan menggunakan lemak hewani dan selimut wol, menghangatkan tubuh pilot yang setengah beku.
Delapan hari kemudian, tim penyelamat Jerman menemukannya.
Beuys sendiri menganggap periode waktu ini menentukan untuk selanjutnya karir kreatif. Di sini, di Krimea, dia berhadapan langsung dengan antropologi yang dia sukai sejak kecil. Tatar memperlakukannya dengan metode ritual yang berakar pada tradisi kuno masyarakat ini. Tubuh Boyce yang terluka dililit dengan potongan-potongan lemak yang mengalir ke tubuh daya hidup dan dibungkus kain flanel agar tetap hangat.
Lemak dan kain flanel kemudian menjadi bahan penting untuk pahatan dan instalasinya, dan prinsip antropologis menjadi dasar konsepnya.
/ Seorang ahli teori seni kontemporer terkenal dengan nama keluarga yang indah Namun, Bukhlo meragukan cerita tentang bencana di Krimea - dan bukan tanpa alasan, karena ada foto yang menggambarkan Beuys yang sehat berdiri di depan Ju-87 yang tidak rusak /

Kembali bertugas, dia juga bertempur di Belanda. Pada tahun 1945 dia ditawan oleh Inggris.
Ia belajar (1947-1952) dan kemudian mengajar (1961-1972) di Negeri. Akademi Seni Düsseldorf. Beuys mengerjakan banyak karya perunggu secara ekstensif. Dia juga menciptakan apa yang disebut patung hidup"dari bahan organik - lemak, darah, tulang hewan, kain kempa, madu, lilin dan jerami.
Dia mengambil bagian dalam aksi seni kolektif dari grup internasional "Fluxus", menciptakan "Partai Mahasiswa Jerman sebagai Metaparty" (1967), "Organisasi untuk Demokrasi Langsung melalui suara populer"(1971)," Sekolah Tinggi Kreativitas Internasional Gratis dan Kemajuan Interdisipliner "(1973)

Fry menulis bahwa kisah kematian dan "kebangkitan" Boyce secara aneh menyerupai mitos bunuh diri dan kebangkitan ace lain - dewa Skandinavia Odin; Odin yang telah dibangkitkan membawa dari pelupaan rahasia penulisan (alfabet rahasia), Joseph Beuys - bahasa artistik baru. Domba gemuk dan merasa, yang digunakan untuk mengobati lukanya, menjadi huruf pertama dari bahasa ini. Topi terkenal Boyce, yang tanpanya dia menolak untuk difoto dan tampil di depan umum, jelas mengingatkan pada topi flanel Odin; dalam kemiripan mistis ini, tentunya ada komedi tertentu.

Garis-garis dari Rumah Dukun 1962

Boyce merasakan objek dunia organik sebagai ekuivalen plastik dari pikiran mereka. Menurut Boyce, kekuatan intelek yang kabur, tidak jelas, dan kreatif, yang diasosiasikan dengan panas dan kekacauan, bereinkarnasi menjadi dinginnya benda mati.

Boyce mengajukan dua proposisi revolusioner:
pemahaman yang berbeda tentang patung seperti itu, yang dalam arti luas, harus dianggap sebagai aktivitas sosial
serta pengembangan pendekatan baru bagi semua orang tanpa terkecuali sebagai pencipta (setiap orang adalah seniman).

Dia tahu banyak tentang judul: "Honey Pump", "Show Your Wounds" dan " Cucian basah perawan"
Ngomong-ngomong, mungkin Pelevin mengambil "Mongolia Dalam" dari Beuys - itulah nama pamerannya Museum Pushkin pada tahun 1992

Simfoni Siberia Eurasia 1963

Beuys adalah pendukung demokrasi kreatif. Pada bulan Juni 1967, selama demonstrasi besar mahasiswa di Berlin Barat, seorang mahasiswa tewas dalam konfrontasi dengan polisi. Menanggapi tragedi ini, Beuys mendirikan Partai Mahasiswa Jerman di Düsseldorf pada bulan yang sama. Tuntutan utamanya adalah pemerintahan sendiri, penghapusan institut profesor dan gratis untuk semua orang, tanpa ujian dan panitia penerimaan, masuk ke yang lebih tinggi lembaga pendidikan.

Juli 1971 lulus dalam rutinitas seleksi akademi yang biasa bagi siswa yang mendaftar untuk kompetisi. Beuys keluar dengan protes tajam: pemilihan siswa sesuai dengan kemampuannya melanggar prinsip kesetaraan demokrasi - untuk setiap orang membawa prinsip kreatif. Bakat artistik yang sempit hanya menghalangi pembentukan seorang pencipta sejati dari seorang siswa. Dan Boyce mengusulkan untuk menerima semua yang ditolak ke dalam kelasnya sendiri. Proposalnya, tentu saja, tidak diterima. Situasi serupa terulang di tahun depan. Dan ketika administrasi akademi kembali tidak menyetujui permintaan Boyce, dia, bersama dengan 54 orang yang ditolak, menempati gedung administrasi. Ini merupakan pelanggaran langsung terhadap hukum, dan Boyce dicopot dari posisinya sebagai profesor di akademi. Pada pertemuan di mana masalah pengunduran dirinya diputuskan, Boyce berkata: "Negara adalah monster yang harus diperangi. Saya menganggap misi saya untuk menghancurkan monster ini."

"Di mana saya berada, ada sebuah akademi," bantah Beuys, mengingat itu adalah tugas demokrasinya untuk mengguncang tatanan yang ada dan mengajar massa. Setelah mengalami kegagalan di Düsseldorf, dia memindahkan aktivitasnya ke Berlin. Pada tahun 1974, bersama dengan Heinrich Böll, dia mendirikan Universitas Internasional Bebas. Setiap orang bisa menjadi muridnya, tanpa memandang usia, profesi, pendidikan, kebangsaan dan, tentu saja, kemampuannya.

Universitas Internasional Gratis, menurut Beuys, seharusnya menjadi model yang ideal untuk pusat pendidikan di mana orang demokratis yang kreatif dapat dipahat dari bahan mentah manusia. Boyce mengklaim bahwa dia tidak ada hubungannya dengan politik, tetapi hanya seni. Namun, konsep patung sosialnya menetapkan tujuan utamanya untuk transformasi masyarakat secara keseluruhan. Dan siapa pun yang dianggap Beuys, seni dan politik berjalan seiring dengannya. Aktivitasnya yang luar biasa meluas ke segalanya. Dia berbicara membela alam, membela hak-hak perempuan. Dia menuntut upah untuk ibu rumah tangga, membuktikan bahwa pekerjaan mereka sama dengan pekerjaan lainnya.

Pada tahun 1974 di Chicago Boyce mendedikasikan salah satu bagiannya untuk Dillinger, seorang gangster terkenal di tahun 1930-an. Dia melompat keluar dari mobil di teater kota, berlari, seolah melarikan diri dari hujan peluru, jatuh ke tumpukan salju dan berbaring lama, menggambarkan seorang bandit yang terbunuh. “Seniman dan penjahat adalah sesama pengembara,” dia menjelaskan arti dari tindakan ini, “karena keduanya memiliki sifat liar yang tak terkendali. kreativitas. Keduanya tidak bermoral dan hanya didorong oleh dorongan untuk mencari kebebasan."

Bersama dengan anggota partai mahasiswa Jermannya, dia membuka hutan dekat Düsseldorf di bawah slogan "Semua orang berbicara tentang perlindungan lingkungan, tetapi tidak ada yang bertindak." Dan salah satu proyek terakhirnya disebut "Menanam 7000 pohon ek di Kassel" - tumpukan besar balok basal di sini secara bertahap dibongkar saat pohon ditanam.

"Kursi dengan bacon" - dudukannya ditutupi dengan lapisan lemak hewani, dan termometer menonjol dari massa yang menebal ini di sebelah kanan. Dalam perselisihan, Beuys membela kualitas estetika lemak: warnanya yang kuning, baunya yang enak, dan kualitas penyembuhannya.

Dalam banyak tindakannya, dia membungkus kursi, kursi berlengan, piano dengan kain kempa, membungkus dirinya di dalamnya dan menutupi dirinya dengan lemak babi. Felt dalam konteks ini berperan sebagai pemelihara panas, dan pahatan felt dipahami olehnya sebagai semacam pembangkit listrik yang menghasilkan energi.

Penampilan terkenal Boyce meliputi:
"Bagaimana Menjelaskan Gambar kepada Kelinci Mati" (1965; dengan bangkai kelinci, yang "dialamatkan" oleh tuannya, menutupi kepalanya dengan madu dan kertas emas);
Coyote: I Love America and America Loves Me (1974; ketika Boyce berbagi kamar dengan coyote hidup selama tiga hari);
"Pengambil madu di tempat kerja" (1977; dengan alat yang menggerakkan madu melalui selang plastik);