Mengangguk "dalam irama tarian". Mengangguk "dalam irama tarian" dan "polka Karelian-Finlandia"

Tari adalah bentuk seni di mana gambar artistik diciptakan melalui gerakan plastis dan perubahan posisi ekspresif yang jelas dan terus menerus secara ritmis tubuh manusia. Dansa ballroom dibagi menjadi 2 program: Eropa (standar) dan Amerika Latin (latina).

program Tarian Eropa atau Standar (Standar) membuat 5 tarian dasar, seperti: Slow Waltz (Lambat atau Inggris Waltz), Slow Foxtrot (Slow Foxtrot), Tango (Tango), Quickstep atau Fast Foxtrot (Quickstep) dan Wina Waltz (Wina Waltz).

Waltz Wina. Ukuran musik: 3/4. Tempo: 58-60 bpm.

Waltz Wina pertama berasal dari abad 12 - 13 dan digunakan dalam tarian yang disebut "Nachtanz". Waltz Wina datang kepada kami dari Bavaria dan kemudian disebut "Jerman". Sekitar awal tahun 1830, komposer Franz Lanner dan Johann Strauss menulis beberapa waltz yang sekarang sangat terkenal di zaman kita, sehingga berkontribusi pada perkembangan dan popularitas tarian ini. Waltze ini cukup cepat, tetapi dengan membuat ritme tarian lebih nyaman, kami sekarang menyebutnya Waltze Wina dan selalu menari dengan gembira.

Waltz lambat. Ukuran musik: 3/4. Tempo: 28-30 bpm.

Waltz dibawa ke Amerika Serikat pada pertengahan 1800-an. Laju Waltz Wina cukup cepat, dan tak lama kemudian komposer mulai menulis musik yang jauh lebih lambat. Dari sinilah musik berkembang gaya baru Sebuah waltz bernama Boston, dengan belokan yang lebih lambat, dan gerakan meluncur yang lebih panjang. Sekitar tahun 1874, "Klub Boston" yang berpengaruh terbentuk di Inggris dan gaya tarian baru, bahasa Inggris, yang kemudian disebut Waltz Lambat, mulai muncul. Namun, baru setelah tahun 1922 tarian ini menjadi modis seperti Tango. Anehnya, pasangan yang biasa menari di Boston Waltz sangat berbeda dengan yang kita lakukan sekarang. Segera setelah Perang Dunia I, Waltz berubah dengan cepat. Pada tahun 1921 diputuskan bahwa gerakan dasar harus: langkah, langkah, awalan. Ketika Victor Sylvester memenangkan kejuaraan pada tahun 1922, program waltz Inggris hanya terdiri dari Belok Kanan, Belok Kiri, dan Perubahan Arah. Pada tahun 1926/1927 Waltz meningkat secara signifikan. Gerakan dasar telah diubah menjadi: langkah, langkah samping, awalan. Akibatnya, lebih banyak peluang untuk pengembangan figur muncul.

Tango. Ukuran musik: 2/4. Tempo: 31-33 bpm.

Tango pertama kali dipertunjukkan di Eropa sebelum Perang Dunia I, dengan tempo 36 bar per menit. Itu berasal dari Buenos Aires (Argentina), di mana itu dilakukan untuk pertama kalinya di "Barria Las Ranas", ghetto Buenos Aires. Itu kemudian dikenal sebagai "Baile con corte" (menari dengan istirahat). Para "dandies" Buenos Aires mengubah tarian dengan dua cara. Pertama mereka mengubah apa yang disebut "Polka Rhythm" menjadi "Habanera Rhythm", dan kedua, mereka menyebut tarian ini Tango.

Foxtrot lambat. Ukuran musik: 4/4. Tempo: 28-30 bpm.

Foxtrot, sebuah tarian yang lahir pada abad ke-20 dan dinamai menurut nama pemain Amerika Harry Fox (Harry Fox). Awalnya dilakukan dengan tempo 48 denyut per menit. Masalah yang membawa Foxtrot ke dua arah adalah tempo musiknya. Untuk musik yang dibawakan dengan kecepatan sekitar 50 - 52 ketukan per menit, mereka menari Quickstep atau Fast Foxtrot, dan untuk musik yang dibawakan dengan kecepatan 32 ketukan per menit (lebih lambat) - Slow Foxtrot (Slow Foxtrot) . Foxtrot yang menawan, yang memiliki banyak interpretasi, merupakan tarian yang sederhana dan kompleks.

Langkah cepat. Ukuran musik: 4/4. Tempo: 50-52 bpm.

Muncul selama Perang Dunia I di pinggiran kota New York, aslinya dibawakan oleh penari Afrika. Memulai debutnya di American Music Hall dan menjadi sangat populer di ruang dansa. Foxtrot dan Quickstep berbagi asal usul yang sama. Pada tahun dua puluhan, banyak orkestra memainkan slow foxtrot terlalu cepat, yang menimbulkan banyak keluhan di antara para penari. Akhirnya dua tarian berbeda berkembang, foxtrot lambat, yang diperlambat menjadi 29-30 bpm, dan quickstep, yang menjadi versi cepat dari foxtrot, dimainkan pada 48-52 bpm. Salah satu tarian yang mempengaruhi perkembangan Quickstep adalah Charleston yang populer.

program Program Amerika Latin menari atau Latin (Latin) membuat 5 tarian dasar, seperti: Samba (Samba), Cha-cha-cha (Cha-Cha-Cha), Rumba (Rumba), Paso Doble (Paso Doble) dan Jive (Jive).

Rumba. Ukuran musik: 4/4. Tempo: 25-27 bpm.

Tarian Rumba berasal dari Kuba. Bagaimana tarian khas"iklim panas" telah menjadi tarian klasik dari semua tarian Amerika Latin. Rumba - tarian yang lambat, yang bercirikan gerakan dan gerak tubuh yang sensual, penuh kasih sayang, memiliki gaya gerak pinggul Amerika Latin, merupakan interpretasi dari hubungan antara pria dan wanita.

Cha-cha-cha. Ukuran musik: 4/4. Tempo: 30-32 bpm.

Menawan, sinkop tarian latin, yang berasal dari tahun 1950-an sebagai Mambo yang tertunda. Tarian ini pertama kali terlihat di ruang dansa Amerika. Memainkan musik Cha-Cha-Cha seharusnya menghasilkan suasana yang bahagia, riang, dan sedikit tidak teratur. Cha-Cha-Cha mendapatkan nama dan karakternya karena ritme dasar berulang yang khusus dan instrumen marakas yang spesifik. Baru-baru ini diputuskan untuk mempersingkat nama tarian ini menjadi Cha-Cha (Cha-Cha).

Samba. Ukuran musik: 2/4. Tempo: 50-52 bpm.

Hingga tahun 1914 tarian ini dikenal dengan nama Brazil "Maxixe". Upaya pertama untuk memperkenalkan Samba ke ruang dansa Eropa dimulai pada tahun 1923-24, tetapi baru setelah Perang Dunia II Samba menjadi tarian populer di Eropa. Samba memiliki ritme yang sangat khas, yang dikedepankan latar depan untuk pencocokannya yang lebih baik dengan alat musik nasional Brasil. Awalnya disebut tamborim, chocalho, reco-reco dan cabaca. Ritmik Nasional tarian Brasil Samba kini dengan percaya diri memasuki program dansa ballroom modern. Samba termasuk gerakan pinggul Latin yang khas, yang diekspresikan oleh gerakan kenyal "Samba Bounce".

Paso ganda. Ukuran musik: 2/4. Tempo: 60-62 bpm.

Tarian Gipsi Spanyol. Pawai gaya Flamenco Prancis-Spanyol yang dramatis, di mana seorang pria menggambarkan seorang matador (pria pemberani) dalam adu banteng, seorang wanita menggambarkan jubah atau bantengnya, tergantung pada keadaan. Paso Dobel. Tarian ini berfokus pada penciptaan Bentuk Tubuh sang matador dengan tambahan gerakan tarian Flamenco pada tangan, siku, pergelangan tangan dan jari-jari. Kaki, atau lebih tepatnya tumit, digunakan untuk menciptakan interpretasi ritme yang tepat.

Logat. Ukuran musik: 4/4. Tempo: 42-44 bpm.

Jive adalah versi Internasional dari tarian Swing, saat ini tarian Jive ditampilkan dalam dua gaya - Internasional dan Swing dan seringkali keduanya dipadukan dalam bentuk yang berbeda. Pengaruh yang sangat kuat pada Jive diberikan oleh tarian seperti Rock "n" Roll dan Jaterbug. Jive terkadang disebut sebagai Six Step Rock 'n' Roll. Jive adalah tarian yang sangat cepat dan menghabiskan energi. Ini adalah tarian terakhir yang ditarikan dalam kompetisi dan para penari harus menunjukkan bahwa mereka tidak lelah dan siap untuk melakukannya dengan lebih berdedikasi.

Peserta yang terhormat Menjadi bintang, siapa yang memilih dansa ballroom yang mana? Menurut saya informasi ini tidak akan menjadi rahasia atau rahasia lama, karena Orang dalam memulai bisnisnya sendiri;) dia akan datang ke semua orang untuk pelatihan :-)

Kembali ke depan

Perhatian! Pratinjau slide hanya untuk tujuan informasi dan mungkin tidak mewakili keseluruhan presentasi. Jika Anda tertarik pekerjaan ini silahkan download versi lengkapnya.

Target: Pembentukan kepribadian siswa oleh kekuatan pengaruh seni musik dan koreografi.

Tujuan metodologis: Meningkatkan pendekatan teori dan praktik pengelolaan mutu pendidikan mahasiswa.

Tugas:

• pendidikan: Perkembangan aktif-praktis dan teoretis dari genre musik dansa: minuet, polonaise, gavotte, waltz, polka, dansa ballroom anak-anak. Asimilasi pengetahuan tentang karakter, tanah air, irama, ukuran, tempo masing-masing tarian.
• pendidikan: Pendidikan selera seni, budaya emosional, komunikasi, pendidikan patriotik.
• mengembangkan: Pengembangan kemampuan musik dan koreografi siswa melalui pengembangan repertoar aktif, pengembangan pendengaran batin, rasa ritme, pengembangan intelektual.

Repertoar karya musik pelajaran:

1. D. Tukhmanov "Hari Kemenangan"
2. F. Gossec Gavot
3. V. Kachurbina, S. Rachmaninov, J. Strauss Polka
4. L. Boccherini, W. Mozart Minuet
5. E. Doga Waltz, M. Blanter "Di hutan dekat depan", A. Peterbuzhsky "Saputangan biru"
6. S. Joplen Reigtime.
7. M. Glinka, M. Oginsky Polonaise
8. F. Chopin Mazurkas No. 23, 19
9. Tarian rakyat Ceko "Annushka"
10. Tarian rakyat Rusia "Dari bawah pohon ek", "Beri tahu semuanya, Nadyusha", "Seperti di minggu mentega".

Pekerjaan awal: sedang belajar gerakan tarian dan pementasan tarian: pas de grasse, polka, barre exercise, ragtime, waltz, polonaise, mazurka, minuet.

Ketentuan dasar pelajaran: Polonaise, waltz, mazurka, gavotte, minuet, polka.

Peralatan: Piano, PC, Presentasi Genre Musik Dansa, D.S. Likhachev.

Jenis pelajaran: Terintegrasi.

Jenis pelajaran: Komunikasi pengetahuan baru.

Kemungkinan masalah kepribadian-signifikan: Partisipasi siswa dalam produk seni yang hidup nyata, mengangkat tingkat signifikansi sosial budaya dan seni.

Selama kelas

I. Bagian organisasi dari pelajaran: siswa memasuki musik pawai.

II. Pidato pengantar guru, pesan tujuan dan topik pelajaran.

Guru musik: Dari zaman kuno hingga saat ini, orang-orang dari segala usia dan profesi suka bergerak: berbaris, menari; pada hari libur atau hanya pada malam bebas, bersenang-senang atau berpartisipasi dalam upacara khidmat, tidak semua orang tahu bagaimana menari dengan baik, tetapi semua orang ingin menari. Menari adalah kegembiraan!

AKU AKU AKU. Mengerjakan materi baru.

Guru koreografi: Berabad-abad yang lalu, tarian dapat dilihat di alun-alun pedesaan, di mana para petani berputar mengikuti suara sederhana dari instrumen buatan sendiri, dan di aula istana yang megah, diiringi terompet, biola, atau orkestra.

Pm.: Sebagian besar tarian dalam satu atau lain bentuk bertahan hingga zaman kita. Tentu saja, mereka berbeda satu sama lain tergantung pada negara tempat mereka dilahirkan, pada waktu itu terjadi, siapa yang melakukannya dan di mana. Anda mungkin sudah menebak bahwa topik pelajaran kita adalah: "Genre musik dansa".

FH: Tentang nilai estetika Tarian dipikirkan oleh para filsuf dan penulis Yunani kuno - Plato, Aristoteles, Plutarch, Lucian, yang menulis seluruh risalah "On Dance", yang bertahan hingga hari ini. Terlepas dari perbedaan pandangan, pada pembagian genre tarian, mereka mengenalinya nilai pendidikan, melihat di dalamnya bukan sarana hiburan, tetapi sarana perkembangan harmonis seseorang, transfer keadaan emosional.

Pm.: Selama berabad-abad perkembangannya, tarian menjadi jauh lebih rumit, berubah menjadi bentuk seni yang mandiri, termasuk genre yang berbeda dan arah. Tarian tersebut mencerminkan adat istiadat dan selera pada masanya, masyarakatnya. Setiap era memiliki tarian favoritnya. Pada abad ke-17, minuet menjadi mode, dalam seratus tahun Eropa akan mulai menari waltz, kemudian Charleston, foxtrot, dan tango. Tarian baru muncul, yang lama dilupakan. Terkadang hal yang tidak terduga terjadi: tarian sehari-hari, yang tampaknya sudah lama terlupakan, tiba-tiba memperoleh kehidupan kedua, mulai terdengar dalam simfoni, opera, balet. Gerakan terpisah terbentuk, misalnya, dasar tarian klasik, keunggulan yang menjadi keagungan, spiritualitas, puisi.

FH: Elemen simulator klasik adalah komponen penting dari pelatihan. Mereka secara merata mengembangkan sistem muskuloskeletal dan semua otot tubuh dan tungkai, melatih pernapasan, membentuk postur tubuh yang benar, dan membentuk dasar untuk pengaturan tubuh yang kompeten.

Pm.: Bergerak mengikuti musik yang indah, menyerap ritmenya, bernapas, menyalurkan musik melalui hati Anda, menari untuk belajar mengekspresikan emosi Anda dalam gerakan yang diatur secara musik, mengembangkan emosi, menanamkan kesenian.

FH: Bow, berolahraga di mesin.

(siswa membungkuk dan senam di barre)

Bagaimana nasib tarian itu berkembang?

Polka. Nama polka berasal dari bahasa Czech half (artinya setengah langkah). Di pertengahan abad ke-19, tarian rakyat Ceko ini menjadi dansa ballroom. Tanda waktunya bipartit, temponya cepat, ritme berdasarkan pengulangan. struktur ritmis durasi kedelapan dan keenam belas, tarian dilakukan berpasangan dalam lingkaran, tidak ada yang dibuat-buat, dibuat-buat di dalamnya, semuanya hidup, hanya menyenangkan. Jika perlu untuk mengungkapkan kegembiraan dan semangat muda, polka sangat diperlukan.

(Siswa menari polka)

1840 Polkommen yang bersemangat mengusulkan untuk memanggil tahun Polka. Polka menari di mana-mana: di bola, di kafe, di jalanan, dan bahkan di toko. Ada rompi dan dasi "a la polka" bahkan potongan rambut "polka". Awalnya ragu-ragu, malu-malu, para penari bergerak lebih bebas, lebih berani. Mata mereka berbinar, ada senyuman di bibir mereka, mereka terbawa suasana, diliputi kegembiraan. Semua orang ingin belajar tarian baru. Paris hanya berbicara tentang polka. Nama bidang yang luar biasa:

• "Guntur dan kilat";
• "Kereta mewah";
• "Darah Ringan";
• "Polka Hongaria".

Itu membuat Anda ingin mendengarkan masing-masing bahasa Polandia ini, yang disusun oleh komposer J. Strauss. Coba tebak namanya dengan mendengarkan musik.

(Kedengarannya seperti salah satu bidang)

Sarana ekspresi apa yang membawa Anda ke jawaban yang benar?

Album apa musik pianika, ditulis untuk anak-anak bergenre suite, apakah ada polka?

Bagaimana Anda bisa menggunakan polka di taman kanak-kanak?

• elemen tarian;
• berdansa, berdandan;

Pm.: Kami akan mencoba mendengarkan musik polka Tchaikovsky dari " album anak-anak dan dengan mudah ketuk iramanya dengan buatan sendiri alat-alat musik. Bentuk polka terdiri dari tiga bagian. Bagian pertama disadap oleh ritme setengah kelas, yang kedua - yang kedua, yang ketiga - semuanya.

(Suara Polka oleh P.I. Tchaikovsky, diiringi oleh orkestra suara)

Gavotte. Gavotte menjadi mode sekitar tahun 1600 dan selama satu setengah abad berikutnya menjadi salah satu ballroom dan tarian balet opera yang paling dicintai. Termasuk dalam suite. Meskipun beberapa tingkah laku melekat pada gerakan gavotte, musiknya biasanya dibedakan oleh kejelasan melodi, keaktifan tempo, dan kejelasan ritme. Ukurannya empat kali lipat. Komposer Lully, Rameau, Bach, Handel beralih ke gavotte. kehidupan baru Gavot diberikan oleh S.S. Prokofiev. Gerakan ketiga dari simfoni klasiknya adalah gavotte. Setiap nada memancarkan kesenangan yang tulus, dalam musik ada kepercayaan diri yang santai dan penting.

(siswa menampilkan tarian Pas de Gras mengikuti musik gavotte F. Gossec)

Dan sekarang dengarkan gavotte S. Prokofiev dan bandingkan suara dari dua tarian yang "identik" ini.

Minuet. Di antara tarian abad ke-18 dan ke-19, minuet adalah rajanya. Minuet lahir di sebuah desa Prancis di provinsi Poitou di Brittany. Di bawah Louis XIV, itu menjadi tarian istana utama, di Rusia sampai ke majelis Peter I. Minuet istana lambat, khusyuk, seremonial. Setiap langkah para penari telah direncanakan sebelumnya: mereka bergerak sedemikian rupa sehingga diperoleh sosok berupa huruf "S". Dari tarian rakyat langsung yang meriah, minuet berubah menjadi sekolah tata krama yang gagah. Sulit secara teknis, penampilannya harus banyak berlatih, mempelajari pose dan gerakan, melatih penampilan curtsies, melatih figur individu. Ukuran musik minuet adalah tiga perempat. Elemen karakteristiknya kecil, langkah ringan; busur wanita dengan jongkok, menunjukkan kemampuan wanita penari untuk menangani gaun lebar dan panjang, pose anggun tangan terangkat rendah dengan lekukan tangan yang indah, melengkapi gambar. Gerakan pria itu gagah dan penuh hormat dan mengungkapkan kekaguman pada wanita itu. Pria dan wanita itu saling memandang, wanita itu mungkin dengan lesu menurunkan matanya dari waktu ke waktu.

Reformasi Peter I tidak hanya memengaruhi ekonomi dan struktur negara Rusia, tetapi juga budaya dan cara hidupnya. Koran pertama keluar, museum pertama dan perpustakaan pertama dibuat. Di antara banyak inovasi ini, majelis menempati tempat khusus. Sebuah keputusan khusus tahun 1718 menjelaskan secara rinci bagaimana "mengirim majelis ini". Para bangsawan, bangsawan, pengrajin, dan bahkan wanita datang ke majelis. Campuran pangkat dan gelar seperti itu tidak pernah terdengar! Seorang wanita Rusia berhenti menjadi pertapa rumah tangga dan untuk pertama kalinya mengambil bagian dalam hiburan publik atas dasar kesetaraan dengan seorang pria. Menari menjadi inovasi utama majelis, kemampuan menari menjadi bagian tak terpisahkan dari pendidikan luhur.

Seperti yang biasanya terjadi pada setiap tarian populer, minuet langsung menarik perhatian para komposer. Itu termasuk dalam suite, sonata, kuartet. Itu menjadi bagian dari simfoni. Bagian tengah minuet - trio - dinamai menurut jumlah pemain di bagian ini.

Mari kita dengarkan minuet Mozart dari "Little Night Serenade". Cobalah untuk menentukan instrumen mana yang merupakan bagian dari trio.

Jawab pertanyaannya: Apakah musik dansa ini hanya untuk menari atau untuk didengarkan juga?

Polonaise. Abad ke-18 memberi koreografi dunia mahakarya lain - polonaise. Berbeda dengan minuet, polonaise tidak terlalu sulit dilakukan: Anda tidak perlu menghafal pas yang rumit dan menghafal urutannya yang ketat. hal utama dalam polonaise adalah postur tubuh yang bangga dan kekhidmatan yang istimewa.

Polonaise berasal dari prosesi tarian rakyat Polandia "Hodzony" (diterjemahkan dari bahasa Polandia - berjalan kaki), yang bersifat khidmat dan dibawakan pada perayaan pernikahan. Seiring waktu, tarian itu jatuh cinta sehingga menjadi bagian integral dari festival rakyat lainnya, di mana ia dibawakan berbagai item. Beginilah tampilan "hodzones with candles", "hodzones with pillows", "hodzones with hops", dll. Namun lambat laun polonaise kehilangan kesederhanaannya dan menjadi tarian lapisan masyarakat yang memiliki hak istimewa.

Pada abad ke-18, polonaise sudah selalu membuka setiap pesta dansa atau malam dansa yang megah dan berperabotan mewah. Selama prosesi yang gagah, para tamu menunjukkan diri, pakaian, tata krama sekuler, dan bangsawan mereka. Semua undangan dapat mengikuti tarian tersebut, tanpa batasan usia. Prosesi dibuka oleh pemilik rumah, berpasangan dengan wanita paling mulia, mengatur gerakan yang diulangi oleh seluruh barisan. Dari aula utama, polonaise perlahan-lahan dapat berpindah ke ruangan terjauh atau taman, di mana tidak ada musik yang terdengar dan gerakan berlanjut mengikuti irama batin para penari.

Posisi awal polonaise: kaki di posisi pertama, tangan kanan pria menopang tangan wanita setinggi dada, tangan kiri pria itu setengah membungkuk di belakang punggungnya, wanita di tangannya yang bebas memegang kipas atau menopang gaun. Langkah polonaise: satu langkah - tiga langkah dengan sedikit jongkok dangkal pada ketukan ketiga. Ukurannya tiga perempat.

Koreografer menggunakan polonaises yang ditulis oleh F. Chopin, M.I. Glinka, P.I. Tchaikovsky. Salah satu polonais terpopuler adalah "Farewell to the Motherland", yang ditulis oleh komposer Polandia Mihail Kleofas Ogiński (1765–1833).

Dalam melatih anak-anak, tugasnya bukan menguasai pola tarian, tetapi membiarkan penari mencoba suasana bola.

M.I. Aksi Glinka Polandia dari opera "Ivan Susanin". Sebuah bola yang luar biasa di kastil raja Polandia Sigismund, para bangsawan, yang percaya diri akan kemenangan mereka, berpesta dengan sembarangan. Aula yang terang benderang penuh dengan tamu. Aksi dibuka dengan polonaise yang brilian.

(Suara polonaise Glinka)

Sebuah bola di abad ke-19 adalah ujian serius bagi kedewasaan etis. Tata Bahasa Albert Zorn seni tari dan koreografi ”(1888) belum menua sama sekali dalam 120 tahun.

Aturan dari buku ini:

1. Undangan bola harus dikirim minimal seminggu sebelum bola, agar para ibu memiliki kesempatan untuk merawat toiletnya. Pada saat yang sama, waktu dimulainya bola harus selalu disebutkan secara akurat dalam undangan.
2. Pria itu menoleh ke wanita itu dengan permintaan untuk menghormatinya dan berdansa dengannya. Kata "kehormatan" dalam hal ini sama sekali tidak dapat digantikan dengan kata "kesenangan".
3. Jika wanita itu menerima undangan, maka dia bangun dan pergi menari, jika dia menolak, dia berkata tanpa bangun: "Maaf, tolong, saya sangat lelah saat ini"
4. Seorang wanita yang menolak tidak akan pernah harus segera berdansa dengan pria lain, karena itu bisa membuatnya mendapat banyak masalah; dia harus menunggu sebentar.
5. Wanita itu harus benar-benar memperhatikan bahwa pria itu ada di sisi kirinya, baik saat menari maupun saat berkeliling aula. Hampir tidak perlu disebutkan bahwa baik wanita maupun pria tidak melepas sarung tangan mereka selama bola, dan terlebih lagi mereka tidak menari tanpa sarung tangan.
6. Di akhir tarian, Anda harus membawa wanita itu ke tempat dia menerima tawaran dan membungkuk Anda.

Mazurka. Tarian Polandia memasuki ruang dansa di banyak negara Eropa. Keberanian, kecemerlangan, dan keanggunan membedakan mazurka. Kecepatannya cukup cepat, ukurannya tripartit. Banyak sastra klasik Rusia menggambarkan dansa ballroom yang anggun ini. Dengarkan penggalan karya penulis besar Rusia. Ingat nama dan genre karya sastra ini.

T: Bagaimana ceritanya berakhir?

Bandingkan suara dua mazurka oleh Chopin, jelaskan masing-masing.

(Mazurkas Chopin No. 19, 23, M.I. Glinka dari suara opera "Ivan Susanin", siswa menampilkan unsur gerak tari)

Wals. Tempat khusus dalam lingkaran genre tarian ditempati oleh waltz - raja tarian. Waltz dalam bahasa Jerman berarti "berputar, berputar". Waltz ditemukan bukan oleh satu orang, tetapi oleh ribuan orang. Dan orang-orang ini tinggal di kota-kota kecil di Austria dan Jerman. Kota-kota seperti itu disebut, berbeda dengan kota-kota besar dan bising, dengan kata "landl" - sebuah provinsi. Di provinsi tersebut lahirlah sebuah tarian yang disebut "landler". Cowok dan cewek berkumpul di halaman dan, diiringi suara biola desa, mulai berputar-putar dengan memantul: satu, dua, tiga. Sepatu kayu bergemerincing ke tanah, rok kayu berkibar. Dari tarian inilah lahir waltz yang indah. Gerakannya didasarkan pada membalikkan dirinya dan bergerak dalam lingkaran. Wina dianggap sebagai tempat kelahiran resmi waltz.

Tepat penyihir yang baik waltz terbang ke seluruh dunia, menaklukkan dengan pesonanya. Itu masih memerintah hari ini. Waltz ada di mana-mana: dalam musik yang serius dan ringan, dalam opera, operet, balet, dan lagu. Tidak ada tarian yang bisa dibandingkan dengannya dalam keserbagunaan perasaan. Kesedihan, kesenangan, kegembiraan, refleksi, kesedihan - semuanya bisa diungkapkan dengan waltz.

Adegan-adegan dari opera dan balet melintas di hadapan kita dalam bidikan penuh warna.

…. Bola di bangsawan masyarakat kelas atas. Seorang gadis muda dengan gaun merah muda. Dengan jantung berdebar, dia menunggu: apakah tidak akan ada yang mengajaknya berdansa? "Waltz, waltz!" - suara manajer terdengar. Tidak segera, seolah-olah dari jauh, melodi lembut yang lembut muncul. Keanggunannya yang melamun melukis dengan jelas citra yang menawan cewek-cewek. Waltz bahagia pertama dari suara Natasha Rostova.

Tapi skor yang sama sekali berbeda. Nama hari dirayakan di rumah Larins putri sulung Tatyana. Waltz tanpa beban yang ceria sedang berputar. Orang muda menari, orang tua bergosip. Tapi kenapa tiba-tiba melodi itu terdistorsi oleh kecemasan? Pria muda yang bersemangat melihat temannya menari dengan mempelai wanita, dan kekecewaan pahit pertama meremas hatinya.

Dengarkan bagaimana jadinya dan percayalah pada kemenangan waltz militer. Lihatlah lukisan Viktor Popkov, "Semua pria dibawa berperang."

(waltz "The Blue Handkerchief" dibawakan, musik oleh E. Petersburg, lirik oleh Y. Galitsky dan M. Maksimov dan waltz oleh M. Blanter "Di hutan dekat depan")

ragtime. Itu tersebar luas di awal abad ke-20. Itu dibawa ke Eropa dari seberang lautan ansambel jazz. Iramanya gugup, tegang. Elemen cerita rakyat musik dan tari Amerika Latin dan Afrika digunakan. Dengan latar belakang iringan terukur yang monoton, sinkopasi dan interupsi ritmis muncul dalam melodi. Untuk menguasai ragtime, Anda perlu level tinggi pelatihan koordinasi dan pernapasan, ketahanan otot, pengaturan tubuh, lengan, kaki, kepala yang kompeten - semua yang diberikan tarian klasik. Ragtime membutuhkan ritme yang berkembang dengan baik, koordinasi yang sempurna, keseimbangan, dan fleksibilitas akrobatik.

(melakukan ragtime dengan musik oleh S. Joplin)

Seni tari rakyat Rusia.

Bahasa melodi rakyat negara lain berkembang selama ribuan tahun. Seorang pengelana, yang melewati Rusia pada abad ke-18, menulis dengan heran: "Saya kebetulan melihat bahwa beberapa tarian dulunya adalah sebuah lagu, mereka seperti mengalir dari sebuah lagu, yang pada awalnya diiringi dengan gerakan ritmis."

(menampilkan tarian Rusia "From under the oak" dengan syal)

Musik menemani orang Rusia sepanjang hidupnya. Dia dekat dalam pekerjaan dan dalam perjuangan dengan kesulitan hidup. Tarian bulat dan lagu-lagu dansa terdengar pada hari libur dan di waktu luang mereka. Dan betapa anak-anak suka menari!

(permainan dansa melingkar “Beri tahu semuanya, Nadyusha”)

Dan sekarang tarian minyak sedang dilakukan.

(penampilan menari)

Dan di akhir pelajaran, komposisi musik dan koreografi “Jika kota sedang menari”, musik. A.Zhurbina.

IV. Cerminan.

Siswa menjawab salah satu pertanyaan berikut secara tertulis:

1. Menari sebagai transformasi;
2. Beri orang tarian;
3. Apa atau siapa yang kita wakili saat kita menari;
4. Pelaku kuat dan lemah;
5. Tari dan anak-anak.

latar belakang karya kreatif menyajikan musik dansa klasik.

V. Ringkasan pelajaran.

Literatur:

1. Vladimirov V.N. Sastra musik, - M., 1963.
2. Velikovich E.I. Mereka menari di sini, - L., 1974.
3. Lifit I.V. Rhythmika, - M., 1989.
4. Toter T.T. Pendidikan musik dan ritmis dan olahraga senam, - M., 1989.
5. Franio G.S. Peran irama dalam pendidikan estetika anak-anak, - M., 1989.

Polka memang bisa disebut sebagai tarian internasional. Tarian ceria dan nakal ini ditarikan di seluruh Eropa. Dan setiap negara, setelah menguasai dasar-dasar tarian Ceko, memperkenalkannya sendiri ciri-ciri kebangsaan dan warna

Istilah "polka" berasal dari kata Ceko pīlka, yang berarti "setengah langkah". Langkah cepat membutuhkan langkah kaki yang lincah, yang membuat langkah kecil, yang menyebabkan nama tarian. Polandia sering dianggap sebagai tempat kelahiran polka karena nama konsonannya, tetapi tidak demikian. Selain itu, tarian rakyat Swedia dengan ukuran musik ¾ - Polandia (polska) juga menimbulkan kebingungan.

Sejarah kejadian

Polka adalah tarian pembakar yang ceria yang muncul di provinsi Bohemia di Ceko pada pertengahan abad ke-19. Tarian ceria dan gembira dihargai, dan, segera, tidak ada satu festival pun yang berlalu tanpa tarian kesayangan. Polka adalah bagian integral dari perayaan apa pun: rakyat, sekuler, resmi.

Tarian temperamental juga diapresiasi oleh komposer klasik: Bedrich Smetana, Antonin Dvorak, ayah Johann Strauss dan putra Johann Strauss, dan lainnya. Polka dengan cepat menjadi mode di Republik Ceko, lalu di Prancis, dan kemudian di seluruh Eropa. Pada tahun 1845, tarian tersebut dibawa ke Rusia dari Paris oleh koreografer terkenal dari rombongan kekaisaran St. Petersburg, Nikolai Osipovich Goltz. Pertama, tarian itu muncul di atas panggung, lalu di salon bangsawan. Segera, tidak ada satu pun resepsi masyarakat kelas atas yang dapat melakukannya tanpa polka. Wanita-wanita lesu dari masyarakat kelas atas akhirnya bisa menunjukkan temperamennya dalam tarian yang ceria dan nakal.

Sekarang polka tersebar luas di seluruh Eropa. Di setiap sudut dia menyerap karakteristik nasional kebangsaan yang berbeda, dan setiap orang yang menarikan tarian ini, berhak menganggapnya sebagai miliknya.

Apa itu polka?

Polka adalah tarian berpasangan. Tanda birama 2/4, tempo cepat. Untuk menari polka, cukup mempelajari beberapa gerakan dasar, tapi langkah cepat membutuhkan kinerja virtuoso. Langkah dasar polka dengan nama yang sama, terdiri dari setengah langkah yang dihubungkan dengan awalan dan dilakukan dalam lingkaran berpasangan dalam lingkaran di sepanjang garis tarian atau berlawanan dengan garis tarian. Untuk membuat langkah tarian lebih spektakuler, wanita bisa berbelok di bawah lengan pria. Berpacu dalam lingkaran, hentakan, petik, dan pas lainnya akan memperindah tarian. Polka adalah konser dan tarian pergaulan. Koreografer mengenakan polka untuk diperagakan di atas panggung. Dan di pesta, pesta perusahaan, dan bola, polka menari dengan pasangan mana pun dengan musik yang tepat.

Jenis

Polka menaklukkan seluruh Eropa. Hampir setiap negara memiliki versi tarian ini sendiri. Polka dipertimbangkan tarian rakyat di Rusia, Belarusia, Ukraina, Republik Ceko, Polandia, Jerman, negara-negara Skandinavia, republik bekas Yugoslavia, dan banyak lainnya. Tarian pembakar merambah ke negara-negara Eropa Utara, ke Kepulauan Inggris, dan bahkan ke Amerika Serikat dan negara-negara Amerika Latin. Setiap bangsa telah membawa karakteristiknya sendiri ke dalam tarian: tarian joksu-polka Estonia perlahan, yang terpenting, orang Moldavia temperamental, orang Belarusia anggun, orang Ukraina dan Rusia menyenangkan. Memasuki repertoar dansa ballroom, polka diisi ulang dengan varietas ballroom: polka berpacu, polka mazurka, cotillion polka muncul.

Tarian yang ringan dan ceria ini telah melewati ujian waktu, dan akan menyenangkan kita dengan keindahan, keanggunan, dan keceriaannya untuk waktu yang lama.

Fitur tari

Polka dapat ditarikan oleh semua tingkat keahlian. Ini adalah salah satu tarian pertama yang dipelajari anak-anak di taman kanak-kanak. Seorang penari pemula dapat membatasi dirinya pada satu atau dua gerakan, dan seorang virtuoso sejati dapat mendemonstrasikan semua aspek keahliannya. Karena gerakan utama polka adalah melingkari pasangan secara melingkar, maka penarinya harus memiliki alat vestibular dan stamina yang baik.