Nilai A. Ostrovsky dalam sejarah sastra Rusia

Penulis drama hampir tidak memasukkan masalah politik dan filosofis, ekspresi wajah dan gerak tubuh, melalui permainan dengan detail kostum dan lingkungan sehari-hari mereka. Untuk meningkatkan efek komik, penulis naskah biasanya memperkenalkan orang-orang kecil ke dalam plot - kerabat, pelayan, kenalan, orang yang lewat secara acak - dan keadaan sampingan dalam kehidupan sehari-hari. Seperti, misalnya, pengiring Khlynov dan pria berkumis di The Hot Heart, atau Apollo Murzavetsky dengan Tamerlane-nya dalam komedi Wolves and Sheep, atau aktor Schastlivtsev di bawah Neschastlivtsev dan Paratov di The Forest and The Dowry, dll. penulis drama, seperti sebelumnya, berusaha untuk mengungkap karakter dari karakter tidak hanya dalam perjalanan peristiwa, tetapi juga melalui kekhasan dialog sehari-hari mereka - dialog "karakterologis", yang secara estetis dikuasai olehnya dalam "Nya Rakyat .. .".
Jadi, dalam periode kreativitas baru, Ostrovsky bertindak sebagai master mapan dengan sistem seni drama yang lengkap. Ketenarannya, koneksi sosial dan teatrikalnya terus berkembang dan menjadi lebih kompleks. Banyaknya drama yang dibuat pada periode baru adalah hasil dari permintaan yang terus meningkat akan drama Ostrovsky dari majalah dan teater. Selama tahun-tahun ini, penulis drama tidak hanya bekerja tanpa lelah untuk dirinya sendiri, tetapi juga menemukan kekuatan untuk membantu penulis yang kurang berbakat dan pemula, dan terkadang berpartisipasi aktif bersama mereka dalam pekerjaan mereka. Jadi, dalam kolaborasi kreatif dengan Ostrovsky, sejumlah lakon oleh N. Solovyov ditulis (yang terbaik di antaranya adalah "The Marriage of Belugin" dan "Wild Woman"), serta P. Nevezhin.
Terus-menerus berkontribusi pada pementasan dramanya di panggung teater Moscow Maly dan St. kekurangan. Dia melihat bahwa dia tidak menggambarkan kaum intelektual bangsawan dan borjuis dalam pencarian ideologisnya, seperti yang dilakukan Herzen, Turgenev, dan sebagian Goncharov. Dalam lakonnya, ia menunjukkan kehidupan sosial sehari-hari dari perwakilan biasa dari kelas pedagang, birokrasi, bangsawan, kehidupan di mana konflik pribadi, khususnya cinta, memanifestasikan bentrokan kepentingan keluarga, moneter, properti.
Tetapi kesadaran ideologis dan artistik Ostrovsky tentang aspek-aspek kehidupan Rusia ini memiliki makna nasional dan sejarah yang dalam. Melalui hubungan sehari-hari dari orang-orang yang menjadi penguasa dan penguasa kehidupan, kondisi sosial umum mereka terungkap. Sama seperti, menurut komentar tepat Chernyshevsky, perilaku pengecut seorang pemuda liberal, pahlawan dalam cerita Turgenev "Asya", berkencan dengan seorang gadis adalah "gejala penyakit" dari semua liberalisme yang mulia, kelemahan politiknya, demikian pula tirani sehari-hari dan perilaku predator dari pedagang, pejabat, dan bangsawan bertindak sebagai gejala penyakit yang lebih mengerikan dari ketidakmampuan mereka untuk setidaknya sampai batas tertentu memberikan aktivitas mereka signifikansi progresif nasional.
Hal ini sangat wajar dan wajar pada masa pra reformasi. Kemudian tirani, arogansi, predasi dari Voltovs, Vyshnevskys, Ulanbekovs adalah manifestasi dari "kerajaan gelap" dari perbudakan, yang sudah pasti akan dihancurkan. Dan Dobrolyubov dengan tepat menunjukkan bahwa meskipun komedi Ostrovsky "tidak dapat memberikan kunci untuk menjelaskan banyak fenomena pahit yang digambarkan di dalamnya", namun demikian, "itu dapat dengan mudah mengarah pada banyak pertimbangan analog yang berkaitan dengan kehidupan itu, yang tidak secara langsung menjadi perhatiannya." Dan kritikus menjelaskan hal ini dengan fakta bahwa “tipe” tiran kecil, yang dibesarkan oleh Ostrovsky, “tidak. jarang berisi tidak hanya pedagang atau birokrasi eksklusif, tetapi juga fitur umum (yaitu, nasional). Dengan kata lain, drama Ostrovsky tahun 1840-1860. secara tidak langsung mengungkap semua "kerajaan gelap" dari sistem otokratis-feodal.
Dalam dekade pasca reformasi, situasinya berubah. Kemudian "semuanya terbalik" dan sistem baru kehidupan borjuis Rusia secara bertahap mulai "cocok". Dan pertanyaan tentang bagaimana tepatnya sistem baru ini "disesuaikan" adalah kepentingan nasional yang sangat besar, sejauh mana kelas penguasa baru, borjuasi Rusia, dapat mengambil bagian dalam perjuangan untuk menghapus sisa-sisa "kerajaan gelap" perbudakan dan seluruh sistem otokratis-pemilik tanah.
Hampir dua puluh drama baru oleh Ostrovsky tema kontemporer memberikan jawaban negatif yang jelas untuk pertanyaan fatal ini. Penulis drama, seperti sebelumnya, menggambarkan dunia hubungan sosial, rumah tangga, keluarga, dan properti pribadi. Tidak semuanya jelas baginya dalam kecenderungan umum perkembangan mereka, dan "kecapi" -nya terkadang tidak cukup, "suara yang benar" dalam hal ini. Namun secara keseluruhan, lakon Ostrovsky mengandung orientasi objektif tertentu. Mereka mengungkap sisa-sisa "kerajaan gelap" despotisme lama dan "kerajaan gelap" yang baru muncul. kerajaan gelap“predasi borjuis, hype uang, penghancuran semua nilai moral dalam suasana jual beli universal. Mereka menunjukkan bahwa pengusaha dan industrialis Rusia tidak mampu mewujudkan kepentingan pembangunan nasional, bahwa beberapa dari mereka, seperti Khlynov dan Akhov, hanya mampu menuruti kesenangan kasar, yang lain, seperti Knurov dan Berkutov, dapat hanya menundukkan segala sesuatu di sekitar mereka pada kepentingan predator, "serigala", dan untuk pihak ketiga, seperti Vasilkov atau Frol Pribytkov, kepentingan keuntungan hanya ditutupi oleh kesopanan lahiriah dan tuntutan budaya yang sangat sempit. Drama Ostrovsky, selain rencana dan niat pengarangnya, secara objektif menguraikan prospek pembangunan nasional tertentu - prospek kehancuran yang tak terelakkan dari semua sisa-sisa "kerajaan gelap" lama dari despotisme budak otokratis, tidak hanya tanpa partisipasi dari borjuasi, tidak hanya di atas kepalanya, tetapi bersamaan dengan penghancuran "alam gelap" predatornya sendiri
Realitas yang digambarkan dalam lakon sehari-hari Ostrovsky adalah bentuk kehidupan tanpa konten progresif nasional, dan oleh karena itu inkonsistensi komik internal dengan mudah terungkap. Ostrovsky mengabdikan bakat dramatisnya yang luar biasa untuk pengungkapannya. Berdasarkan tradisi komedi dan cerita realistis Gogol, membangunnya kembali sesuai dengan tuntutan estetika baru yang diajukan " sekolah alam” tahun 1840-an dan dirumuskan oleh Belinsky dan Herzen, Ostrovsky menelusuri ketidakkonsistenan komik kehidupan sosial dan sehari-hari dari lapisan penguasa masyarakat Rusia, menyelidiki "dunia detail", mengingat utas demi utas dari "jaring harian hubungan". Ini adalah pencapaian utama dari gaya dramatis baru yang diciptakan oleh Ostrovsky.

Esai tentang sastra dengan topik: Pentingnya karya Ostrovsky bagi perkembangan ideologis dan estetika sastra

Tulisan lain:

1. A. S. Pushkin memasuki sejarah Rusia sebagai fenomena luar biasa. Bukan hanya itu penyair terbesar, tetapi juga pendiri Rusia bahasa sastra, pendiri sastra Rusia baru. "Muse Pushkin", menurut V. G. Belinsky, "diasuh dan dibesarkan oleh karya-karya penyair sebelumnya." Di Baca Lebih Lanjut......
2. Alexander Nikolayevich Ostrovsky... Ini adalah fenomena yang tidak biasa. Perannya dalam sejarah perkembangan dramaturgi Rusia, seni pertunjukan, dan seluruh budaya nasional hampir tidak bisa dilebih-lebihkan. Untuk perkembangan drama Rusia, ia melakukan sebanyak Shakespeare di Inggris, Lone de Vega di Spanyol, Molière Read More......
3. Tolstoy sangat ketat tentang penulis artisan yang menulis "karya" mereka tanpa hasrat yang nyata dan tanpa keyakinan bahwa orang membutuhkannya. Antusiasme yang penuh gairah dan tanpa pamrih terhadap kreativitas Tolstoy dipertahankan hingga hari-hari terakhir hidupnya. Pada saat mengerjakan novel "Resurrection", dia mengaku: "Saya Baca Lebih Banyak ......
4. A. N. Ostrovsky dianggap sebagai penyanyi lingkungan pedagang, bapak drama sehari-hari Rusia, teater Rusia. Sekitar enam puluh drama milik penanya, yang paling terkenal adalah "Mahar", " Cinta yang terlambat”, “Hutan”, “Kesederhanaan yang cukup untuk setiap orang bijak”, “Orang-orang kami - kami akan menetap”, “Badai Petir” dan Baca Lebih Lanjut ......
5. Berbicara tentang kekuatan "kekakuan seseorang" dari "kelambanan, mati rasa", A. Ostrovsky mencatat: “Bukan tanpa alasan saya menyebut kekuatan ini Zamoskvoretskaya: di sana, di seberang Sungai Moskow, kerajaannya, di sana singgasananya. Dia mengantar seorang pria ke sebuah rumah batu dan mengunci gerbang besi di belakangnya, dia mendandani Read More ......
6. DI DALAM budaya Eropa novel mewujudkan etika, sebagaimana arsitektur gereja mewujudkan gagasan iman, dan soneta mewujudkan gagasan cinta. Novel yang luar biasa bukan hanya acara budaya; itu berarti lebih dari sekadar langkah maju dalam seni sastra. Ini adalah monumen zaman itu; monumen monumental, Read More......
7. Kebenaran tanpa ampun yang diceritakan oleh Gogol tentang masyarakat kontemporernya, cinta yang kuat untuk orang-orang, kesempurnaan artistik dari karya-karyanya - semua ini menentukan peran yang dimainkan oleh penulis hebat dalam sejarah sastra Rusia dan dunia, dalam menetapkan prinsip-prinsip realisme kritis, dalam perkembangan demokrasi Read More......
8. Krylov adalah anggota pencerahan Rusia abad ke-18, dipimpin oleh Radishchev. Tapi Krylov gagal memunculkan ide pemberontakan melawan otokrasi dan perbudakan. Dia percaya bahwa sistem sosial dapat diperbaiki melalui pendidikan ulang moral masyarakat, bahwa masalah sosial harus diselesaikan Baca Selengkapnya ......

Sehubungan dengan peringatan 35 tahun aktivitas Ostrovsky, Goncharov menulis kepadanya: “Anda sendiri yang membangun gedung, di mana Anda meletakkan batu penjuru Fonvizin, Griboyedov, Gogol. Tetapi hanya setelah Anda, kami, orang Rusia, dapat dengan bangga mengatakan: "Kami memiliki teater nasional Rusia sendiri." Sejujurnya, itu harus disebut Teater Ostrovsky.

Peran yang dimainkan oleh Ostrovsky dalam perkembangan teater dan drama Rusia dapat dibandingkan dengan pentingnya Shakespeare untuk budaya Inggris, dan Molière untuk Prancis. Ostrovsky mengubah sifat repertoar teater Rusia, menyimpulkan semua yang telah dilakukan sebelumnya, dan membuka jalur baru untuk dramaturgi. Pengaruhnya pada seni teater sangat luar biasa. Ini terutama berlaku untuk Teater Maly Moskow, yang juga secara tradisional disebut Rumah Ostrovsky. Berkat banyaknya lakon dari penulis drama hebat, yang menegaskan tradisi realisme di atas panggung, sekolah akting nasional semakin berkembang. Seluruh galaksi aktor Rusia yang luar biasa dalam materi lakon Ostrovsky mampu dengan jelas menunjukkan bakat unik mereka, untuk menegaskan orisinalitas seni teater Rusia.

Di tengah dramaturgi Ostrovsky adalah masalah yang telah dialami oleh semua sastra klasik Rusia: konflik manusia dengan kondisi kehidupan yang tidak menguntungkan yang menentangnya, berbagai kekuatan jahat; penegasan hak individu atas perkembangan yang bebas dan menyeluruh. Di hadapan pembaca dan penonton lakon penulis drama hebat, panorama luas kehidupan Rusia terungkap. Ini pada dasarnya adalah ensiklopedia kehidupan dan adat istiadat dari seluruh era sejarah. Pedagang, pejabat, tuan tanah, petani, jenderal, aktor, pedagang, pencari jodoh, pengusaha, pelajar - beberapa ratus karakter yang diciptakan oleh Ostrovsky memberikan gambaran total tentang realitas Rusia di tahun 40-80-an . dalam segala kompleksitas, keragaman dan ketidakkonsistenannya.

Ostrovsky, yang menciptakan seluruh galeri gambar wanita yang luar biasa, melanjutkan tradisi mulia yang telah ditentukan dalam karya klasik Rusia. Penulis drama mengagungkan sifat yang kuat dan integral, yang dalam beberapa kasus ternyata lebih unggul secara moral daripada pahlawan yang lemah dan tidak aman. Ini adalah Katerina ("Badai Petir"), Nadya ("Murid"), Kruchinina ("Bersalah Tanpa Rasa Bersalah"), Natalia ("Roti Buruh"), dan lainnya.

Merefleksikan orisinalitas seni drama Rusia, atas dasar demokrasinya, Ostrovsky menulis: “Penulis rakyat ingin mencoba audiens baru, yang sarafnya tidak terlalu lentur, yang membutuhkan drama yang kuat, komedi besar, menyebabkan tawa yang jujur ​​​​dan keras. , panas, perasaan tulus, karakter lincah dan kuat. Intinya, ini adalah ciri dari prinsip kreatif Ostrovsky sendiri.

Dramaturgi pengarang "Badai Petir" dibedakan oleh keragaman genre, kombinasi elemen tragis dan komik, keseharian dan aneh, lucu dan liris. Dramanya terkadang sulit untuk dikaitkan dengan satu genre tertentu. Dia menulis tidak begitu banyak drama atau komedi sebagai "drama kehidupan", menurut definisi yang tepat dari Dobrolyubov. Aksi karyanya kerap dilakukan di ruang hidup yang luas. Kebisingan dan pembicaraan hidup yang meledak menjadi aksi, menjadi salah satu faktor penentu skala peristiwa. Konflik keluarga berkembang menjadi konflik sosial. materi dari situs

Keterampilan penulis naskah dimanifestasikan dalam keakuratan karakteristik sosial dan psikologis, dalam seni dialog, dalam pidato rakyat yang hidup. Bahasa karakter baginya menjadi salah satu sarana utama untuk menciptakan citra, instrumen tipifikasi yang realistis.

Seorang penikmat seni rakyat lisan yang hebat, Ostrovsky banyak digunakan tradisi rakyat, perbendaharaan kebijaksanaan rakyat terkaya. Lagu tersebut dapat menggantikan monolog, peribahasa atau ucapannya dan menjadi judul lakonnya.

Pengalaman kreatif Ostrovsky berdampak besar pada perkembangan lebih lanjut drama Rusia dan seni teater. V. I. Nemirovich-Danchenko dan K. S. Stanislavsky, pendiri Moskow Teater Seni, berusaha untuk membuat "teater rakyat dengan tugas yang kira-kira sama dan dalam rencana yang sama seperti yang diimpikan Ostrovsky." Inovasi dramatis Chekhov dan Gorky tidak mungkin terjadi tanpa menguasai tradisi terbaik dari pendahulunya yang luar biasa.

Tidak menemukan apa yang Anda cari? Gunakan pencarian

Di halaman ini, materi tentang topik:

• Esai tentang kehidupan Ostpovsky, pentingnya perkembangan teater Rusia
• Artikel Ostrovsky tentang teater
• ringkasan dari teater Ostrovsky

Perkenalan

Alexander Nikolayevich Ostrovsky... Ini adalah fenomena yang tidak biasa. Pentingnya Alexander Nikolaevich untuk perkembangan drama dan panggung Rusia, perannya dalam pencapaian semua budaya Rusia tidak dapat disangkal dan sangat besar. Melanjutkan tradisi terbaik dramaturgi progresif dan asing Rusia, Ostrovsky menulis 47 drama asli. Beberapa terus-menerus naik panggung, difilmkan di film dan di televisi, yang lain hampir tidak pernah dipentaskan. Namun di benak publik dan teater, terdapat stereotip persepsi tertentu terkait dengan apa yang disebut "drama Ostrovsky". Drama Ostrovsky ditulis untuk sepanjang masa, dan tidak sulit bagi penonton untuk melihat masalah dan keburukan kita saat ini di dalamnya.

Relevansi:Perannya dalam sejarah perkembangan dramaturgi Rusia, seni pertunjukan, dan seluruh budaya nasional hampir tidak bisa dilebih-lebihkan. Dia melakukan banyak hal untuk perkembangan dramaturgi Rusia seperti yang dilakukan Shakespeare di Inggris, Lope de Vega di Spanyol, Molière di Prancis, Goldoni di Italia, dan Schiller di Jerman.

Ostrovsky muncul dalam sastra dalam kondisi proses sastra yang sangat sulit, di jalur kreatifnya ada situasi yang menguntungkan dan tidak menguntungkan, tetapi terlepas dari segalanya, ia menjadi inovator dan ahli seni drama yang luar biasa.

Pengaruh mahakarya dramatis A.N. Ostrovsky tidak terbatas pada panggung teater. Itu juga diterapkan pada bentuk seni lainnya. Ciri khas karakter rakyat dari lakonnya, elemen musik dan puitis, warna-warni dan kejernihan karakter berskala besar, vitalitas plot yang dalam telah membangkitkan dan terus membangkitkan perhatian para komposer terkemuka di negara kita.

Ostrovsky, sebagai penulis drama yang luar biasa, penikmat seni panggung yang luar biasa, juga menunjukkan dirinya sebagai figur publik dalam skala besar. Ini sangat difasilitasi oleh fakta bahwa penulis naskah sepanjang hidupnya jalan hidup adalah "setara dengan usia."
Target:Pengaruh dramaturgi A.N. Ostrovsky dalam penciptaan repertoar nasional.
Tugas:Ikuti jalur kreatif A.N. Ostrovsky. Gagasan, jalur, dan inovasi A.N. Ostrovsky. Tunjukkan pentingnya A.N. Ostrovsky.

1. Dramaturgi dan dramawan Rusia sebelum A.N. Ostrovsky

.1 Teater di Rusia sebelum A.N. Ostrovsky

Asal mula drama progresif Rusia, sejalan dengan munculnya karya Ostrovsky. Teater rakyat nasional memiliki repertoar yang luas, terdiri dari permainan badut, selingan, petualangan komedi Petrushka, lelucon lucu, komedi "beruang", dan karya dramatis dari berbagai genre.

Teater rakyat dicirikan oleh tema yang diarahkan secara sosial, cinta kebebasan, satir yang menuduh, dan ideologi heroik-patriotik, konflik yang dalam, karakter yang besar, seringkali aneh, komposisi yang jelas, bahasa sehari-hari yang jelas, dengan terampil menggunakan berbagai macam cara komik. : kelalaian, kebingungan, ambiguitas, homonim, oxymoron.

“Dengan karakter dan cara bermainnya, teater rakyat adalah teater dengan gerakan yang tajam dan jelas, gerakan menyapu, dialog yang sangat keras, lagu yang kuat dan tarian yang berani - di sini semuanya terdengar dan terlihat jauh. Pada dasarnya, teater rakyat tidak mentolerir gerakan yang tidak mencolok, kata-kata yang diucapkan dengan nada rendah, semua itu dapat dengan mudah dilihat di aula teater dengan penonton dalam keheningan total.

Melanjutkan tradisi drama rakyat lisan, drama tulis Rusia telah membuat langkah besar. Pada paruh kedua abad ke-18, dengan peran penerjemahan dan dramaturgi imitatif yang luar biasa, penulis muncul berbagai arah, bercita-cita untuk gambar adat dalam negeri yang peduli tentang penciptaan repertoar asli nasional.

Di antara drama yang pertama setengah dari XIX abad, mahakarya dramaturgi realistis seperti Griboyedov's Woe from Wit, Undergrowth Fonvizin, Inspektur Pemerintah dan Pernikahan Gogol menonjol.

Menunjuk ke karya-karya ini, V.G. Belinsky berkata bahwa mereka "akan menghormati sastra Eropa mana pun". Yang paling menghargai komedi "Woe from Wit" dan "The Government Inspector", kritikus percaya bahwa mereka dapat "memperkaya sastra Eropa mana pun".

Drama realistis yang luar biasa dari Griboedov, Fonvizin dan Gogol dengan jelas menguraikan tren inovatif dalam dramaturgi Rusia. Mereka terdiri dari topik sosial topikal, dalam kesedihan publik dan bahkan sosio-politik yang diucapkan, menyimpang dari plot cinta dan rumah tangga tradisional yang menentukan seluruh perkembangan aksi, melanggar plot dan kanon komposisi drama komedi dan intrik. , dalam konteks perkembangan karakter individu yang khas dan sekaligus terkait erat dengan lingkungan sosial.

Tren inovatif ini, diwujudkan dalam drama terbaik drama domestik progresif, penulis dan kritikus mulai menyadari dan secara teoritis. Jadi, Gogol menghubungkan kemunculan dramaturgi progresif Rusia dengan sindiran dan melihat orisinalitas komedi di publiknya yang sebenarnya. Dia dengan tepat mencatat bahwa "komedi belum mengambil ekspresi seperti itu dari orang mana pun."

Pada saat A.N. Ostrovsky, dramaturgi progresif Rusia sudah memiliki mahakarya kelas dunia. Namun karya-karya tersebut masih sangat sedikit jumlahnya, sehingga tidak menentukan wajah repertoar teater saat itu. Kerusakan besar pada perkembangan drama domestik progresif adalah bahwa lakon Lermontov dan Turgenev, yang tertunda karena penyensoran, tidak dapat muncul tepat waktu.

Sebagian besar karya yang diisi panggung teater, menyusun terjemahan dan adaptasi drama Eropa Barat, serta eksperimen panggung oleh penulis domestik tentang pengertian pelindung.

Repertoar teater tidak dibuat secara spontan, tetapi di bawah pengaruh aktif korps gendarme dan pengawasan Nicholas I.

Mencegah munculnya drama yang menuduh-saterik, kebijakan teater Nicholas I dengan segala cara yang mungkin melindungi produksi karya dramatis yang murni menghibur, otokratis-patriotik. Kebijakan ini terbukti tidak berhasil.

Setelah kekalahan Desembris, vaudeville mengemuka dalam repertoar teater, yang telah lama kehilangan ketajaman sosialnya dan berubah menjadi komedi yang ringan, tidak dipikirkan, dan sangat efektif.

Paling sering, komedi satu babak dibedakan oleh plot anekdot, bait lucu, topikal, dan sering kali sembrono, bahasa puncing dan intrik cerdik yang terjalin dari kejadian lucu dan tak terduga. Di Rusia, vaudeville mendapatkan momentumnya pada tahun 1910-an. Yang pertama, meski tidak berhasil, vaudeville dianggap sebagai "The Cossack Poet" (1812) oleh A.A. Shakhovsky. Segerombolan orang lain mengikutinya, terutama setelah tahun 1825.

Vaudeville menikmati cinta dan perlindungan khusus dari Nicholas I. Dan kebijakan teaternya berpengaruh. Teater - 30-40-an abad ke-19 menjadi kerajaan vaudeville, di mana sebagian besar perhatian diberikan pada situasi cinta. “Aduh,” tulis Belinsky pada tahun 1842, “seperti kelelawar, sebuah bangunan indah menguasai panggung kami dengan komedi vulgar dengan cinta roti jahe dan pernikahan yang tak terhindarkan! Inilah yang kami sebut "plot". Melihat komedi dan vaudeville kami dan menganggapnya sebagai ekspresi realitas, Anda akan berpikir bahwa masyarakat kita hanya terlibat dalam cinta, hanya hidup dan bernafas, itulah cinta!

Distribusi vaudeville juga difasilitasi oleh sistem pertunjukan manfaat yang ada saat itu. Untuk pertunjukan amal, yang merupakan hadiah materi, artis sering memilih permainan yang sangat menghibur, yang dianggap sukses di box office.

Panggung teatrikal diisi dengan karya-karya datar yang dijahit dengan tergesa-gesa, di mana tempat utamanya ditempati oleh flirting, adegan lucu, anekdot, kesalahan, kebetulan, kejutan, kebingungan, berdandan, bersembunyi.

Di bawah pengaruh perjuangan sosial, vaudeville mengubah isinya. Menurut sifat plotnya, perkembangannya berubah dari cinta-erotis menjadi kehidupan sehari-hari. Tapi secara komposisi, dia sebagian besar tetap standar, mengandalkan cara primitif komedi eksternal. Menggambarkan vaudeville kali ini, salah satu karakter dalam "Perjalanan Teater" Gogol dengan tepat berkata: "Pergilah hanya ke teater: di sana setiap hari Anda akan melihat sebuah drama di mana yang satu bersembunyi di bawah kursi, dan yang lain menariknya keluar dengan kaki."

Inti dari vaudeville massal tahun 30-40-an abad ke-19 diungkapkan dengan judul-judul berikut: "Kebingungan", "Mereka datang bersama, bercampur dan berpisah." Menekankan sifat main-main dan sembrono dari vaudeville, beberapa penulis mulai menyebutnya lelucon vaudeville, lelucon vaudeville, dll.

Setelah memperbaiki "ketidakberartian" sebagai dasar konten, vaudeville menjadi sarana yang efektif untuk mengalihkan perhatian pemirsa dari masalah fundamental dan kontradiksi realitas. Menghibur penonton dengan situasi dan kasus bodoh, vaudeville "dari sore ke malam, dari pertunjukan ke pertunjukan, menyuntik penonton dengan serum konyol yang sama, yang seharusnya melindunginya dari infeksi pikiran yang berlebihan dan tidak dapat diandalkan." Tetapi pihak berwenang berusaha mengubahnya menjadi pemuliaan langsung terhadap Ortodoksi, otokrasi, dan perbudakan.

Vaudeville, yang mengambil alih panggung Rusia pada kuartal kedua abad ke-19, sebagai aturan, bukanlah rumah tangga dan orisinal. Sebagian besar, ini adalah drama, dalam kata-kata Belinsky, "diseret secara paksa" dari Prancis dan entah bagaimana disesuaikan dengan kebiasaan Rusia. Kami mengamati gambaran serupa dalam genre dramaturgi lain tahun 1940-an. Karya drama yang dianggap orisinal ternyata sebagian besar merupakan terjemahan terselubung. Dalam mengejar kata yang tajam, untuk efek, untuk plot yang ringan dan lucu, drama komedi vaudeville tahun 30-an dan 40-an seringkali sangat jauh dari menggambarkan kehidupan sebenarnya pada masanya. Orang-orang dari realitas, karakter sehari-hari paling sering absen di dalamnya. Ini berulang kali ditunjukkan oleh para kritikus saat itu. Mengenai isi vaudeville, Belinsky menulis dengan ketidaksenangan: “Adegannya selalu di Rusia, karakternya ditandai dengan nama Rusia; tetapi baik kehidupan Rusia, masyarakat Rusia, maupun orang Rusia tidak akan Anda kenali atau lihat di sini.” Menunjuk ke isolasi vaudeville pada kuartal kedua abad ke-19 dari kenyataan konkret, salah satu kritikus kemudian dengan tepat mencatat bahwa akan menjadi "kesalahpahaman yang menakjubkan" untuk mempelajari masyarakat Rusia saat itu atas dasar itu.

Vaudeville, berkembang, secara alami menunjukkan keinginan untuk kekhususan bahasa. Tetapi pada saat yang sama, individualisasi ucapan karakter di dalamnya dilakukan murni secara eksternal - dengan merangkai kata-kata yang tidak biasa, lucu secara morfologis dan fonetis, memperkenalkan ekspresi yang salah, frasa konyol, ucapan, peribahasa, aksen nasional, dll.

Di pertengahan abad ke-18, melodrama sangat populer di repertoar teater bersama dengan vaudeville. Pembentukannya sebagai salah satu tipe dramatis terdepan terjadi pada akhir abad ke-18 dalam konteks persiapan dan pelaksanaan revolusi borjuis Eropa Barat. Esensi moral dan didaktik dari melodrama Eropa Barat pada periode ini ditentukan terutama oleh akal sehat, kepraktisan, didaktisisme, kode moral borjuasi, perebutan kekuasaan dan penentangan prinsip etnis mereka terhadap kebobrokan bangsawan feodal.

Dan vaudeville dan melodrama di sebagian besar sangat jauh dari kehidupan. Namun, mereka bukan hanya fenomena negatif. Di beberapa dari mereka, tidak terasing oleh kecenderungan satir, kecenderungan progresif - liberal dan demokratis - berhasil. Dramaturgi selanjutnya, tidak diragukan lagi, menggunakan seni vaudeville dalam melakukan intrik, komedi eksternal, permainan kata-kata yang diasah dengan tajam. Dia tidak melewatkan pencapaian melodramatis dalam penggambaran psikologis karakter, dalam perkembangan aksi yang intens secara emosional.

Sementara melodrama secara historis mendahului drama romantis di Barat, di Rusia genre ini muncul secara bersamaan. Pada saat yang sama, paling sering mereka bertindak dalam hubungan satu sama lain tanpa aksentuasi yang cukup tepat dari ciri-ciri mereka, menyatu, berpindah satu sama lain.

Tentang retorika drama romantis, menggunakan efek melodramatik, efek palsu yang menyedihkan, Belinsky berkali-kali berbicara dengan tajam. “Dan jika Anda,” tulisnya, “ingin melihat lebih dekat pada“ pertunjukan dramatis ”dari romantisme kita, Anda akan melihat bahwa itu diremas menurut resep yang sama yang terdiri dari drama dan komedi pseudo-klasik: plot basi yang sama dan penolakan kekerasan, bahwa ketidakwajaran yang sama, "sifat yang dihias" yang sama, gambar yang sama tanpa wajah alih-alih karakter, monoton yang sama, kevulgaran yang sama, dan keterampilan yang sama.

Melodrama, drama romantis dan sentimental, sejarah-patriotik pada paruh pertama abad ke-19 sebagian besar salah tidak hanya dalam ide, plot, karakter, tetapi juga dalam bahasa. Dibandingkan dengan kaum klasik, kaum sentimentalis dan romantisme tidak diragukan lagi mengambil langkah besar dalam hal demokratisasi bahasa. Tetapi demokratisasi ini, terutama di kalangan sentimentalis, seringkali tidak melampaui bahasa sehari-hari di ruang tamu bangsawan. Pidato dari strata populasi yang tidak mampu, massa pekerja yang luas, bagi mereka tampak terlalu kasar.

Seiring dengan lakon konservatif domestik bergenre romantis, lakon terjemahan yang dekat dengan mereka dalam semangatnya banyak menembus panggung teater saat ini: opera romantis”,“ komedi romantis ”biasanya dikaitkan dengan balet,“ pertunjukan romantis ”. Terjemahan karya penulis drama progresif romantisme Eropa Barat, seperti Schiller dan Hugo, juga menikmati kesuksesan besar saat ini. Namun dalam memikirkan kembali lakon-lakon ini, para penerjemah mereduksi karya "penerjemahan" mereka untuk membangkitkan simpati penonton bagi mereka yang, mengalami pukulan hidup, tetap pasrah pada takdir.

Dalam semangat romantisme progresif, Belinsky dan Lermontov menciptakan drama mereka selama tahun-tahun ini, tetapi tidak satupun dari mereka dipentaskan di teater pada paruh pertama abad ke-19. Repertoar tahun 1940-an tidak hanya memuaskan kritikus progresif, tetapi juga seniman dan penonton. Seniman luar biasa tahun 1940-an, Mochalov, Shchepkin, Martynov, Sadovsky, harus membuang energi mereka untuk hal-hal sepele, bermain dalam drama satu hari non-fiksi. Namun, menyadari bahwa pada tahun 1940-an drama "lahir dalam kawanan, seperti serangga", dan "tidak ada yang bisa dilihat", Belinsky, seperti banyak tokoh progresif lainnya, tidak memandang masa depan teater Rusia dengan putus asa. Tidak puas dengan humor datar vaudeville dan kesedihan melodrama yang salah, penonton tingkat lanjut telah lama hidup dengan mimpi bahwa drama realistik orisinal akan menentukan dan memimpin dalam repertoar teater. Pada paruh kedua tahun 1940-an, ketidakpuasan penonton tingkat lanjut terhadap repertoar mulai dibagikan sampai batas tertentu oleh pengunjung teater massal dari kalangan bangsawan dan borjuis. Di akhir tahun 40-an, banyak penonton, bahkan di vaudeville, "mencari petunjuk tentang kenyataan". Mereka tidak lagi puas dengan efek melodramatis dan vaudeville. Mereka menginginkan drama kehidupan, mereka ingin melihat orang biasa di atas panggung. Penonton progresif menemukan gema aspirasinya hanya dalam beberapa produksi drama klasik Rusia (Fonvizin, Griboyedov, Gogol) dan Eropa Barat (Shakespeare, Molière, Schiller) yang jarang muncul. Pada saat yang sama, setiap kata yang terkait dengan protes, bebas, sedikit pun perasaan dan pikiran yang mengganggunya, memperoleh nilai sepuluh kali lipat dalam persepsi penonton.

Prinsip-prinsip Gogol yang begitu jelas tercermin dalam praktik "aliran alam" berkontribusi pada pembentukan identitas realistik dan kebangsaan di teater. Ostrovsky adalah eksponen paling jelas dari prinsip-prinsip ini di bidang dramaturgi.

1.2 Dari kreativitas awal hingga dewasa

OSTROVSKY Alexander Nikolaevich, penulis drama Rusia.

Ostrovsky kecanduan membaca sejak kecil. Pada tahun 1840, setelah lulus dari gimnasium, ia terdaftar di fakultas hukum Universitas Moskow, tetapi keluar pada tahun 1843. Kemudian dia masuk kantor Pengadilan Konstituante Moskow, kemudian bertugas di Pengadilan Niaga (1845-1851). Pengalaman ini memainkan peran penting dalam karya Ostrovsky.

Dia memasuki bidang sastra pada paruh kedua tahun 1840-an. seperti pengikut Tradisi Gogol berfokus pada prinsip-prinsip kreatif sekolah alam. Pada saat ini, Ostrovsky membuat esai prosa "Notes of a Resident from the Moscow Region", komedi pertama (drama "Family Picture" dibacakan oleh penulis pada 14 Februari 1847 di lingkaran Profesor S.P. Shevyrev dan disetujui oleh dia).

Penulis drama itu dikenal luas karena komedi satir "The Bangkrut" ("Orang-orang kita - ayo bergaul", 1849). Plot (kebangkrutan palsu pedagang Bolshov, penipuan dan ketidakberdayaan anggota keluarganya - putri Lipochka dan juru tulis, dan kemudian menantu Podkhalyuzin, yang tidak menebus ayah tua dari lubang hutang , wawasan Bolshov selanjutnya) didasarkan pada pengamatan Ostrovsky pada analisis litigasi keluarga, yang diperoleh selama bertugas di pengadilan hati nurani. Penguasaan Ostrovsky yang diperkuat, sebuah kata baru yang terdengar di panggung Rusia, memengaruhi, khususnya, dalam kombinasi intrik yang berkembang secara spektakuler dan sisipan deskriptif sehari-hari yang hidup (pidato seorang mak comblang, pertengkaran antara ibu dan anak perempuan), yang memperlambat tindakan, tetapi juga membuat Anda merasakan kekhasan kehidupan dan adat istiadat lingkungan pedagang. Peran khusus di sini dimainkan oleh keunikan, pada saat yang sama kelas, dan pewarnaan psikologis individu dari ucapan karakter.

Sudah di Bankrut, tema lintas sektoral dari karya dramatis Ostrovsky diidentifikasi: cara hidup tradisional patriarkal, seperti yang dipertahankan di lingkungan pedagang dan borjuis kecil, dan kemerosotan dan keruntuhannya secara bertahap, serta hubungan yang kompleks. bahwa seseorang masuk dengan cara hidup yang berubah secara bertahap.

Setelah menciptakan lima puluh drama selama empat puluh tahun karya sastra (beberapa di antaranya ditulis bersama), yang menjadi basis repertoar publik Rusia, teater demokratis, Ostrovsky pada berbagai tahap jalur kreatifnya disajikan dengan cara yang berbeda topik utama kreativitas Anda. Jadi, pada tahun 1850 menjadi karyawan majalah Moskvityanin yang terkenal dengan tren tanahnya (editor M.P. Pogodin, karyawan A.A. Grigoriev, T.I. Filippov, dll.), Ostrovsky, yang merupakan anggota dari apa yang disebut "dewan redaksi muda", mencoba memberi majalah itu arah baru - untuk fokus pada ide-ide identitas dan identitas nasional, tetapi bukan kaum tani (tidak seperti Slavofil "lama"), tetapi kelas pedagang patriarkal. Dalam drama berikutnya "Jangan duduk di giringmu", "Kemiskinan bukanlah sifat buruk", "Jangan hidup seperti yang kamu inginkan" (1852-1855), penulis drama mencoba merefleksikan puisi kehidupan rakyat: “Untuk memiliki hak untuk mengoreksi orang tanpa menyinggung perasaan mereka, perlu untuk menunjukkan kepada mereka bahwa Anda tahu kebaikan di belakang mereka; inilah yang saya lakukan sekarang, menggabungkan yang tinggi dengan komik,” tulisnya pada periode “Moskow”.

Pada saat yang sama, penulis naskah bergaul dengan gadis Agafya Ivanovna (yang memiliki empat anak darinya), yang menyebabkan putusnya hubungan dengan ayahnya. Menurut saksi mata, dia adalah wanita yang baik hati dan ramah, yang kepadanya Ostrovsky berhutang banyak atas pengetahuannya tentang kehidupan Moskow.

Drama "Moskow" dicirikan oleh utopianisme yang terkenal dalam menyelesaikan konflik antar generasi (dalam komedi "Kemiskinan bukanlah sifat buruk", 1854, sebuah kecelakaan bahagia mengganggu pernikahan yang dipaksakan oleh ayah tiran dan dibenci oleh putrinya, mengatur pernikahan pengantin kaya - Lyubov Gordeevna - dengan pegawai miskin Mitya) . Tetapi ciri dramaturgi "Moskow" Ostrovsky ini tidak meniadakan kualitas realistis yang tinggi dari karya-karya lingkaran ini. Gambaran Lyubim Tortsov, saudara laki-laki pemabuk dari pedagang tiran Gordey Tortsov, dalam lakon "Hot Heart" (1868), yang ditulis jauh kemudian, ternyata rumit, secara dialektis menghubungkan kualitas yang tampaknya berlawanan. Pada saat yang sama, Lyubim adalah pembawa kebenaran, pembawa moralitas rakyat. Dia membuat Gordey melihat dengan jelas, setelah kehilangan pandangan hidup yang bijaksana karena kesombongannya sendiri, hasrat akan nilai-nilai yang salah.

Pada tahun 1855, penulis drama, tidak puas dengan posisinya di Moskvityanin (konflik terus-menerus dan biaya yang sedikit), meninggalkan majalah dan menjadi dekat dengan editor St. Petersburg Sovremennik (N.A. Nekrasov menganggap Ostrovsky "tidak diragukan lagi adalah penulis drama pertama"). Pada tahun 1859, kumpulan karya penulis naskah pertama diterbitkan, yang memberinya ketenaran dan kegembiraan manusia.

Selanjutnya, dua tren dalam liputan cara hidup tradisional - kritis, menuduh dan puitis - terwujud sepenuhnya dan menyatu dalam tragedi Ostrovsky The Thunderstorm (1859).

Karya yang ditulis dalam kerangka genre drama sosial ini diberkahi dengan kedalaman yang tragis dan signifikansi historis dari konflik tersebut pada saat yang bersamaan. Bentrokan dua karakter wanita- Katerina Kabanova dan ibu mertuanya Marfa Ignatievna (Kabanikha) - dalam skala yang jauh melebihi konflik antar generasi, tradisional untuk teater Ostrovsky. Karakter tokoh utama (disebut oleh N.A. Dobrolyubov sebagai “seberkas cahaya di kerajaan yang gelap”) terdiri dari beberapa keunggulan: kemampuan untuk mencintai, keinginan untuk kebebasan, hati nurani yang sensitif dan rentan. Menampilkan kealamian, kebebasan batin Katerina, penulis naskah sekaligus menekankan bahwa dia, bagaimanapun, adalah daging dari daging dari cara hidup patriarki.

Hidup dengan nilai-nilai tradisional, Katerina, setelah mengkhianati suaminya, menyerah pada cintanya pada Boris, mengambil jalan untuk melanggar nilai-nilai ini dan sangat menyadarinya. Drama Katerina yang mencela dirinya sendiri di depan semua orang dan bunuh diri ternyata diberkahi dengan ciri-ciri tragedi seluruh tatanan sejarah yang lambat laun dihancurkan, menjadi bagian dari masa lalu. Cap eskatologis, perasaan akhir, juga ditandai dengan sikap Marfa Kabanova, tokoh antagonis utama Katerina. Pada saat yang sama, lakon Ostrovsky sangat dijiwai dengan pengalaman "puisi kehidupan rakyat" (A. Grigoriev), elemen lagu dan cerita rakyat, rasa keindahan alam (ciri-ciri lanskap hadir dalam sambutannya, berdiri di replika karakter).

Setelah periode besar karya penulis naskah (1861-1886) mengungkapkan kedekatan pencarian Ostrovsky dengan jalur perkembangan novel Rusia kontemporer - dari M.E. Saltykov-Shchedrin ke novel psikologi Tolstoy dan Dostoevsky.

Komedi tahun-tahun "pasca reformasi" bergema dengan kuat dengan tema "uang gila", pencarian diri, karier yang tidak tahu malu dari perwakilan bangsawan miskin, dikombinasikan dengan kekayaan karakteristik psikologis karakter, dengan karakter yang selalu ada. meningkatnya seni konstruksi plot penulis naskah. Jadi, "anti-pahlawan" dari lakon "Enough Stupidity for Every Wise Man" (1868) Egor Glumov agak mirip dengan Molchalin karya Griboyedov. Tapi ini Molchalin era baru: untuk saat ini, pikiran inventif dan sinisme Glumov berkontribusi pada karirnya yang memusingkan yang telah dimulai. Kualitas yang sama ini, penulis naskah mengisyaratkan, di akhir komedi tidak akan membiarkan Glumov jatuh ke jurang maut bahkan setelah pemaparannya. Tema redistribusi berkah hidup, munculnya tipe sosial dan psikologis baru - pengusaha ("Uang Gila", 1869, Vasilkov), dan bahkan pengusaha predator dari bangsawan ("Serigala dan Domba", 1875, Berkutov) ada dalam karya Ostrovsky hingga akhir jalur penulisnya. Pada tahun 1869 Ostrovsky mengadakan pernikahan baru setelah kematian Agafya Ivanovna karena TBC. Dari pernikahan keduanya, penulis memiliki lima orang anak.

Genre dan komposisi yang rumit, penuh kiasan sastra, kutipan tersembunyi dan langsung dari sastra klasik Rusia dan asing (Gogol, Cervantes, Shakespeare, Molière, Schiller), komedi The Forest (1870) meringkas dekade pertama pasca reformasi. Drama tersebut menyentuh tema-tema yang dikembangkan oleh prosa psikologis Rusia - kehancuran bertahap dari "sarang bangsawan", penurunan spiritual pemiliknya, stratifikasi kelas kedua, dan benturan moral di mana orang terlibat dalam kondisi sejarah dan sosial baru. Dalam kekacauan sosial, rumah tangga, dan moral ini, pembawa kemanusiaan dan bangsawan adalah manusia seni - seorang bangsawan dan aktor provinsi Neschastlivtsev yang telah dibuka kelasnya.

Selain "tragedi rakyat" ("Badai Petir"), komedi satir ("Hutan"), Ostrovsky pada tahap akhir karyanya juga menciptakan karya-karya teladan dalam genre drama psikologis ("Mahar", 1878, "Bakat dan Pengagum", 1881, "Tanpa Bersalah Bersalah", 1884). Penulis drama dalam lakon ini berkembang, secara psikologis memperkaya karakter panggung. Berkorelasi dengan peran panggung tradisional dan dengan gerakan dramatis yang biasa digunakan, karakter dan situasi ternyata dapat berubah dengan cara yang tidak terduga, dengan demikian menunjukkan ambiguitas, ketidakkonsistenan kehidupan batin seseorang, ketidakpastian dari setiap situasi sehari-hari. Paratov bukan hanya seorang "pria fatal", kekasih fatal Larisa Ogudalova, tetapi juga seorang pria dengan perhitungan duniawi yang sederhana dan kasar; Karandyshev bukan hanya seorang "pria kecil" yang mentolerir "tuan kehidupan" yang sinis, tetapi juga seorang pria dengan harga diri yang sangat besar dan menyakitkan; Larisa bukan hanya pahlawan wanita yang menderita cinta, idealnya berbeda dari lingkungannya, tetapi juga di bawah pengaruh cita-cita palsu ("Mahar"). Karakter Negina ("Bakat dan Pengagum") secara psikologis diselesaikan secara ambigu oleh penulis naskah: aktris muda tidak hanya memilih jalur melayani seni, lebih memilihnya daripada cinta dan kebahagiaan pribadi, tetapi juga setuju dengan nasib seorang wanita simpanan, yaitu, dia "secara praktis memperkuat" pilihannya. Nasib aktris terkenal Kruchinina ("Bersalah Tanpa Rasa Bersalah") terjalin baik dengan pendakian ke teater Olympus dan drama pribadi yang mengerikan. Jadi, Ostrovsky mengikuti jalan yang sebanding dengan jalan prosa realistik Rusia kontemporer - jalan kesadaran yang semakin dalam akan kompleksitas kehidupan batin individu, sifat paradoks dari pilihan yang dibuatnya.

2. Ide, tema, dan karakter sosial dalam karya dramatik A.N. Ostrovsky

.1 Kreativitas (demokrasi Ostrovsky)

Pada paruh kedua tahun 1950-an, sejumlah penulis besar (Tolstoy, Turgenev, Goncharov, Ostrovsky) membuat kesepakatan dengan majalah Sovremennik tentang penyediaan preferensial atas karya mereka. Namun segera perjanjian ini dilanggar oleh semua penulis kecuali Ostrovsky. Fakta ini adalah salah satu bukti kedekatan ideologis yang hebat antara penulis drama dengan editor majalah demokrasi revolusioner.

Setelah penutupan Sovremennik, Ostrovsky, mengkonsolidasikan aliansinya dengan kaum demokrat revolusioner, dengan Nekrasov dan Saltykov-Shchedrin, menerbitkan hampir semua dramanya di jurnal Catatan Tanah Air.

Menjadi dewasa secara ideologis, penulis drama mencapai puncak demokrasinya, Westernisme asing, dan Slavofilisme pada akhir tahun 60-an. Dalam kesedihan ideologisnya, dramaturgi Ostrovsky adalah dramaturgi reformisme demokrasi-damai, propaganda pencerahan dan kemanusiaan yang bersemangat, dan perlindungan rakyat pekerja.

Demokrasi Ostrovsky menjelaskan koneksi organik karyanya dengan puisi rakyat lisan, bahan yang sangat dia gunakan dalam kreasi artistiknya.

Penulis naskah sangat mengapresiasi M.E. Saltykov-Shchedrin. Dia berbicara tentang dia "dengan cara yang paling antusias, menyatakan bahwa dia menganggapnya bukan hanya seorang penulis yang luar biasa, dengan metode sindiran yang tak tertandingi, tetapi juga seorang nabi dalam kaitannya dengan masa depan."

Terkait erat dengan Nekrasov, Saltykov-Shchedrin dan para pemimpin lain dari demokrasi tani revolusioner, Ostrovsky, bagaimanapun, bukanlah seorang revolusioner dalam pandangan sosial-politiknya. Dalam karya-karyanya tidak ada seruan untuk transformasi realitas secara revolusioner. Itulah mengapa Dobrolyubov, menyelesaikan artikel "The Dark Kingdom", menulis: "Kita harus mengakui: kita tidak menemukan jalan keluar dari" kerajaan gelap "dalam karya Ostrovsky." Namun dalam totalitas karyanya, Ostrovsky memberikan jawaban yang cukup jelas atas pertanyaan tentang transformasi realitas dari sudut pandang demokrasi reformis yang damai.

Demokrasi bawaan Ostrovsky ditentukan kekuatan besar kedoknya yang sangat menyindir kaum bangsawan, kaum borjuasi, dan birokrasi. Dalam sejumlah kasus penyamaran ini dinaikkan ke tingkat kritik yang paling tegas terhadap kelas penguasa.

Kekuatan satir yang menuduh dari banyak drama Ostrovsky sedemikian rupa sehingga secara objektif melayani penyebab transformasi revolusioner realitas, yang dibicarakan Dobrolyubov: “Aspirasi modern kehidupan Rusia dalam dimensi paling luas menemukan ekspresinya di Ostrovsky, seperti dalam komedian, dari sisi negatif. Menarik kepada kita dalam gambaran yang jelas tentang hubungan yang salah, dengan segala konsekuensinya, dia melalui hal yang sama berfungsi sebagai gema aspirasi yang membutuhkan perangkat yang lebih baik. Mengakhiri artikel ini, dia berkata, dan bahkan lebih pasti: "Kehidupan Rusia dan kekuatan Rusia dipanggil oleh seniman dalam The Thunderstorm untuk tugas yang menentukan."

Dalam beberapa tahun terakhir, Ostrovsky memiliki kecenderungan untuk meningkat, yang tercermin dalam penggantian karakteristik sosial yang jelas dengan karakteristik moralisasi abstrak, dalam penampilan motif religius. Untuk semua itu, kecenderungan untuk berkembang tidak melanggar dasar-dasar karya Ostrovsky: ia memanifestasikan dirinya dalam batas-batas demokrasi dan realisme yang melekat padanya.

Setiap penulis dibedakan oleh keingintahuan dan pengamatannya. Tetapi Ostrovsky memiliki kualitas-kualitas ini sampai tingkat tertinggi. Dia menonton di mana-mana: di jalan, di pertemuan bisnis, di perusahaan yang bersahabat.

2.2 Inovasi A.N. Ostrovsky

Inovasi Ostrovsky sudah terwujud dalam materi pelajaran. Dia dengan tajam mengubah dramaturgi ke kehidupan, ke kehidupan sehari-harinya. Dengan lakonnya isi dramaturgi Rusia menjadi hidup sebagaimana adanya.

Mengembangkan sangat lingkaran lebar Pada saat yang sama, Ostrovsky terutama menggunakan materi kehidupan dan adat istiadat wilayah Volga atas dan Moskow pada khususnya. Tetapi terlepas dari tempat aksinya, drama Ostrovsky mengungkapkan ciri-ciri penting dari kelas sosial utama, perkebunan, dan kelompok realitas Rusia pada tahap tertentu perkembangannya. perkembangan sejarah. "Ostrovsky," tulis Goncharov dengan benar, "menuliskan seluruh kehidupan Moskow, yaitu negara Rusia Raya."

Seiring dengan peliputan aspek terpenting kehidupan para pedagang, dramaturgi abad ke-18 tidak melewati fenomena pribadi kehidupan pedagang seperti hasrat akan mas kawin, yang disiapkan dalam skala yang mengerikan (“Mempelai Wanita di bawah a Veil, or the Petty-borjuis Wedding” oleh penulis tak dikenal 1789)

Mengekspresikan tuntutan sosio-politik dan selera estetika kaum bangsawan, vaudeville dan melodrama, yang membanjiri teater Rusia pada paruh pertama abad ke-19, sangat meredam perkembangan drama dan komedi sehari-hari, khususnya drama dan komedi bertema pedagang. Ketertarikan teater pada drama dengan tema pedagang baru muncul pada tahun 1930-an.

Jika di akhir tahun 30-an dan di awal tahun 40-an kehidupan para pedagang dalam sastra drama masih dianggap sebagai fenomena baru di teater, maka di paruh kedua tahun 40-an hal itu sudah menjadi klise sastra.

Mengapa Ostrovsky beralih ke tema pedagang sejak awal? Bukan hanya karena hidup pedagang benar-benar mengelilinginya: dia bertemu dengan para pedagang di rumah ayahnya, dalam pelayanan. Di jalanan Zamoskvorechye, tempat dia tinggal selama bertahun-tahun.

Di bawah kondisi disintegrasi hubungan feodal-budak, tuan tanah Rusia dengan cepat berubah menjadi Rusia kapitalis. Borjuasi komersial dan industri dengan cepat maju ke panggung publik. Dalam proses mengubah pemilik tanah Rusia menjadi Rusia kapitalis, Moskow menjadi pusat komersial dan industri. Sudah pada tahun 1832, sebagian besar rumah di dalamnya milik "kelas menengah", yaitu. pedagang dan penduduk kota. Pada tahun 1845, Belinsky menyatakan: “Inti dari penduduk asli Moskow adalah kelas pedagang. Berapa banyak rumah bangsawan tua yang kini telah menjadi milik para pedagang!

Bagian penting dari drama sejarah Ostrovsky dikhususkan untuk peristiwa yang disebut "Waktu Kesulitan". Ini bukan kebetulan. Masa pergolakan "masalah", yang jelas ditandai oleh perjuangan pembebasan nasional rakyat Rusia, dengan jelas menggemakan gerakan petani yang berkembang di tahun 60-an untuk kebebasan mereka, dengan perjuangan tajam dari kekuatan reaksioner dan progresif yang terungkap selama tahun-tahun ini di masyarakat. , dalam jurnalisme dan sastra.

Menggambarkan masa lalu yang jauh, penulis naskah memikirkan masa kini. Mengekspos borok sistem sosial-politik dan kelas penguasa, dia mencambuk tatanan otokratis kontemporer. Menggambar dalam lakon tentang gambaran masa lalu orang-orang yang mengabdi tanpa batas pada tanah air mereka, mereproduksi keagungan spiritual dan keindahan moral rakyat jelata, dengan demikian ia menyatakan simpati kepada rakyat pekerja di masanya.

Drama sejarah Ostrovsky adalah ekspresi aktif dari patriotisme demokratisnya, realisasi efektif dari perjuangannya melawan kekuatan reaksioner modernitas, untuk aspirasi progresifnya.

Drama sejarah Ostrovsky, yang muncul selama tahun-tahun perjuangan sengit antara materialisme, idealisme, ateisme dan agama, demokratisme revolusioner dan reaksi, tidak dapat diangkat ke perisai. Drama Ostrovsky menekankan pentingnya prinsip agama, dan kaum demokrat revolusioner mengobarkan propaganda ateis yang tidak dapat didamaikan.

Selain itu, kritik lanjutan mempersepsikan secara negatif kepergian penulis naskah dari masa kini ke masa lalu. Drama sejarah Ostrovsky kemudian mulai menemukan evaluasi yang kurang lebih objektif. Nilai ideologis dan artistik mereka yang sebenarnya mulai terwujud hanya dalam kritik Soviet.

Ostrovsky, yang menggambarkan masa kini dan masa lalu, terbawa mimpinya ke masa depan. Pada tahun 1873. Dia menciptakan drama dongeng yang indah "The Snow Maiden". Ini adalah utopia sosial. Ini memiliki plot, karakter, dan pengaturan yang luar biasa. Sangat berbeda bentuknya dari lakon sosial penulis drama, ia secara organik memasuki sistem ide-ide demokratis dan humanistik dari karyanya.

DI DALAM sastra kritis tentang The Snow Maiden, dengan tepat ditunjukkan bahwa Ostrovsky menggambarkan di sini sebuah "kerajaan petani", sebuah "komunitas petani", sekali lagi menekankan demokrasinya, hubungan organiknya dengan Nekrasov, yang mengidealkan kaum tani.

Dengan Ostrovsky teater Rusia dimulai di miliknya pemahaman modern: penulis membuat sekolah teater dan konsep holistik bermain di teater.

Inti dari teater Ostrovsky adalah tidak adanya situasi ekstrim dan pertentangan dengan naluri sang aktor. Drama Alexander Nikolaevich menggambarkan situasi biasa dengan orang biasa yang dramanya masuk ke dalam kehidupan sehari-hari dan psikologi manusia.

Gagasan utama reformasi teater:

· teater harus dibangun berdasarkan konvensi (ada tembok ke-4 yang memisahkan penonton dari para aktor);

· kekekalan sikap terhadap bahasa: penguasaan karakteristik ucapan mengungkapkan hampir semua tentang karakter;

· bertaruh pada lebih dari satu aktor;

· "Orang-orang pergi untuk melihat permainannya, bukan permainan itu sendiri - Anda bisa membacanya."

Teater Ostrovsky menuntut estetika panggung baru, aktor baru. Sesuai dengan ini, Ostrovsky menciptakan ansambel aktor, yang mencakup aktor seperti Martynov, Sergei Vasilyev, Evgeny Samoilov, Prov Sadovsky.

Secara alami, inovasi menemui lawan. Mereka, misalnya, Shchepkin. Dramaturgi Ostrovsky menuntut pelepasan aktor dari kepribadiannya, yang M.S. Shchepkin tidak. Misalnya, dia meninggalkan gladi resik The Thunderstorm, karena sangat tidak puas dengan penulis drama tersebut.

Gagasan Ostrovsky dibawa ke tujuan logisnya oleh Stanislavsky.

.3 Dramaturgi sosial-etis Ostrovsky

Dobrolyubov mengatakan bahwa Ostrovsky "sangat mengungkap dua jenis hubungan - hubungan keluarga dan hubungan properti." Tetapi hubungan ini selalu diberikan kepada mereka dalam kerangka sosial dan moral yang luas.

Dramaturgi Ostrovsky bersifat sosio-etis. Itu menimbulkan dan memecahkan masalah moralitas, perilaku manusia. Goncharov dengan tepat menarik perhatian pada hal ini: “Ostrovsky biasanya disebut penulis kehidupan sehari-hari, moral, tetapi ini tidak mengecualikan sisi mental ... dia tidak memiliki satu permainan pun di mana ini atau itu murni minat, perasaan, kebenaran hidup manusia. tidak terpengaruh.” Penulis "Badai Petir" dan "Mahar" tidak pernah menjadi pekerja harian yang sempit. Melanjutkan tradisi terbaik dari dramaturgi progresif Rusia, ia secara organik menyatu dalam permainannya dengan motif keluarga dan keseharian, moral dan keseharian dengan motif yang sangat sosial atau bahkan sosial-politik.

Inti dari hampir semua lakonnya adalah tema utama dan utama dari resonansi sosial yang hebat, yang diungkapkan dengan bantuan tema pribadi bawahan, kebanyakan tema sehari-hari. Dengan demikian, dramanya memperoleh kompleksitas tematik yang kompleks, keserbagunaan. Jadi, misalnya, tema utama komedi "Orang-orang sendiri - ayo beres!" - predasi tak terkendali, yang menyebabkan kebangkrutan yang berbahaya - dilakukan dalam jalinan organik dengan topik pribadi bawahannya: pendidikan, hubungan antara yang lebih tua dan yang lebih muda, ayah dan anak, hati nurani dan kehormatan, dll.

Sesaat sebelum kemunculan "Thunderstorm" N.A. Dobrolyubov menerbitkan artikel "Kerajaan Kegelapan", di mana dia berpendapat bahwa Ostrovsky "memiliki pemahaman yang mendalam tentang kehidupan Rusia dan pandai menggambarkan aspek terpentingnya dengan tajam dan jelas."

Badai Petir berfungsi sebagai bukti baru tentang kebenaran proposisi yang diungkapkan oleh kritikus demokratik-revolusioner. Dalam The Thunderstorm, penulis drama sejauh ini menunjukkan dengan kekuatan luar biasa bentrokan antara tradisi lama dan tren baru, antara yang tertindas dan yang menindas, antara aspirasi rakyat yang tertindas untuk manifestasi bebas dari kebutuhan spiritual, kecenderungan, kepentingan, dan sosial mereka. dan tatanan keluarga-rumah tangga yang mendominasi dalam kondisi kehidupan pra-reformasi.

Memutuskan masalah sebenarnya anak haram, ketidakberdayaan sosial mereka, Ostrovsky pada tahun 1883 menciptakan lakon Guilty Without Guilt. Masalah ini disinggung dalam literatur sebelum dan sesudah Ostrovsky. Fiksi demokrasi memberikan perhatian khusus padanya. Tetapi tidak ada karya lain yang tema ini terdengar dengan hasrat yang begitu dalam seperti dalam lakon Guilty Without Guilt. Mengkonfirmasi relevansinya, seorang penulis drama kontemporer menulis: "Pertanyaan tentang nasib anak haram adalah pertanyaan yang melekat di semua kelas."

Dalam lakon ini, masalah kedua juga keras - seni. Ostrovsky dengan terampil, dengan benar mengikat mereka menjadi satu simpul. Dia mengubah seorang ibu yang mencari anaknya menjadi seorang aktris dan membuka semua acara di lingkungan artistik. Dengan demikian, dua masalah heterogen bergabung menjadi proses kehidupan yang tidak dapat dipisahkan secara organik.

Cara untuk membuat sebuah karya seni sangat beragam. Penulis dapat beralih dari fakta nyata yang menimpanya atau masalah, ide yang membuatnya bersemangat, dari kekenyangan pengalaman hidup atau dari imajinasi. SEBUAH. Ostrovsky, sebagai suatu peraturan, memulai dari fenomena konkret realitas, tetapi pada saat yang sama ia mempertahankan gagasan tertentu. Penulis drama sepenuhnya berbagi penilaian Gogol bahwa “ide, pemikiran mengatur drama itu. Tanpa itu, tidak ada kesatuan di dalamnya.” Dipandu oleh posisi ini, pada 11 Oktober 1872, dia menulis kepada rekan penulisnya N.Ya. Solovyov: "Saya mengerjakan" The Savage Woman "sepanjang musim panas, dan saya berpikir selama dua tahun, saya tidak hanya tidak memiliki satu karakter atau posisi, tetapi tidak ada satu frasa pun yang tidak sepenuhnya mengikuti ide ... "

Penulis drama selalu menjadi penentang didaktik frontal, yang merupakan ciri khas klasisisme, tetapi pada saat yang sama ia membela perlunya kejelasan posisi penulis sepenuhnya. Dalam lakonnya, orang selalu bisa merasakan penulis-warga negara, patriot negaranya, putra bangsanya, pejuang keadilan sosial, bertindak sebagai pembela yang bersemangat, pengacara, atau sebagai hakim dan jaksa penuntut.

Posisi sosial, ideologis, dan ideologis Ostrovsky terungkap dengan jelas dalam kaitannya dengan berbagai kelas dan karakter sosial yang digambarkan. Menampilkan para pedagang, Ostrovsky mengungkapkan dengan penuh keegoisan predatornya.

Bersamaan dengan keegoisan, ciri esensial borjuasi yang digambarkan oleh Ostrovsky adalah keserakahan, disertai keserakahan yang tak terpuaskan dan kecurangan yang tak tahu malu. Keserakahan serakah dari kelas ini menghabiskan semuanya. Perasaan yang baik, persahabatan, kehormatan, hati nurani ditukar di sini dengan uang. Kilau emas membayangi di lingkungan ini semua konsep moralitas dan kejujuran yang biasa. Di sini, seorang ibu kaya memberikan anak perempuan satu-satunya kepada seorang lelaki tua hanya karena dia "tidak mematuk uang" ("Gambar Keluarga"), dan seorang ayah kaya sedang mencari pengantin pria untuk putrinya, yang juga satu-satunya anak perempuan, mengingat hanya itu dia memiliki “ ada uang dan mahar yang lebih kecil sakit "(" "Orang-orang sendiri - mari kita selesaikan!").

Dalam lingkungan perdagangan yang digambarkan oleh Ostrovsky, tidak ada yang memperhitungkan pendapat, keinginan, dan minat orang lain, hanya mempertimbangkan keinginan dan kesewenang-wenangan pribadi mereka sebagai dasar aktivitas mereka.

Ciri integral dari borjuasi komersial dan industri yang digambarkan oleh Ostrovsky adalah kemunafikan. Para pedagang berusaha menyembunyikan sifat curang mereka di bawah topeng ketenangan dan kesalehan. Agama kemunafikan yang dianut para pedagang menjadi esensi mereka.

Egoisme predator, keserakahan yang tamak, kepraktisan yang sempit, kurangnya pertanyaan spiritual, ketidaktahuan, tirani, kemunafikan dan kemunafikan - ini adalah ciri-ciri moral dan psikologis terkemuka dari borjuasi komersial dan industri pra-reformasi yang digambarkan oleh Ostrovsky, sifat-sifat esensialnya.

Mereproduksi borjuasi komersial dan industri pra-reformasi dengan cara hidup pra-konstruksinya, Ostrovsky dengan jelas menunjukkan bahwa dalam kehidupan kekuatan-kekuatan yang menentangnya telah tumbuh, tak terelakkan merusak fondasinya. Tanah di bawah kaki para lalim yang memanjakan diri menjadi semakin goyah, menandakan akhir mereka yang tak terelakkan di masa depan.

Realitas pasca reformasi banyak mengubah posisi para pedagang. Pesatnya perkembangan industri, pertumbuhan pasar dalam negeri, dan perluasan hubungan perdagangan dengan negara-negara asing telah mengubah kaum borjuasi komersial dan industri tidak hanya menjadi kekuatan ekonomi tetapi juga menjadi kekuatan politik. Jenis pedagang lama sebelum reformasi mulai digantikan dengan yang baru. Seorang pedagang dari kelompok yang berbeda datang untuk menggantikannya.

Menanggapi hal baru yang diperkenalkan oleh realitas pasca-reformasi ke dalam kehidupan dan adat istiadat para pedagang, Ostrovsky bahkan lebih tajam lagi dalam lakonnya menampilkan perjuangan peradaban dengan patriarki, fenomena baru dengan zaman kuno.

Mengikuti perubahan peristiwa, penulis naskah dalam sejumlah lakonnya menarik tipe baru pedagang, dibentuk setelah 1861. Memperoleh kilau Eropa, pedagang ini menyembunyikan esensi egois dan predatornya di bawah masuk akal eksternal.

Menarik perwakilan dari borjuasi komersial dan industri di era pasca-reformasi, Ostrovsky mengungkap utilitarianisme, pikiran sempit, kemiskinan spiritual, keasyikan dengan kepentingan penimbunan dan kenyamanan rumah tangga. “Kaum borjuis,” kita membaca dalam Manifesto Komunis, “merobek selubung sentimental mereka yang menyentuh dari hubungan keluarga dan mereduksinya menjadi hubungan moneter murni.” Kami melihat konfirmasi yang meyakinkan dari posisi ini dalam keluarga dan hubungan sehari-hari baik dari pra-reformasi dan, khususnya, borjuasi Rusia pasca-reformasi, yang digambarkan oleh Ostrovsky.

Perkawinan dan hubungan keluarga berada di bawah kepentingan kewirausahaan dan keuntungan.

Peradaban tidak diragukan lagi telah merampingkan teknik hubungan profesional antara borjuasi komersial dan industri dan telah memberinya kilasan budaya eksternal. Tetapi esensi dari praktik sosial borjuasi pra-reformasi dan pasca-reformasi tetap tidak berubah.

Membandingkan kaum borjuasi dengan kaum bangsawan, Ostrovsky lebih memilih kaum borjuasi, tetapi tidak di mana pun, kecuali tiga drama- "Jangan duduk di giringmu", "Kemiskinan bukanlah sifat buruk", "Jangan hidup seperti yang kamu inginkan", - tidak mengidealkannya sebagai harta benda. Jelas bagi Ostrovsky bahwa fondasi moral dari perwakilan borjuasi ditentukan oleh kondisi lingkungan mereka, keberadaan sosial mereka, yang merupakan ekspresi khusus dari sistem, yang didasarkan pada despotisme, kekuatan kekayaan. Aktivitas komersial dan kewirausahaan borjuasi tidak dapat berfungsi sebagai sumber pertumbuhan spiritual kepribadian manusia, kemanusiaan dan moralitas. Praktik sosial kaum borjuasi hanya dapat menjelekkan kepribadian manusia, menanamkan sifat individualistis dan anti-sosial di dalamnya. Kaum borjuis, yang secara historis menggantikan kaum bangsawan, pada hakikatnya kejam. Tapi itu telah menjadi kekuatan tidak hanya ekonomi, tetapi juga politik. Sementara para pedagang Gogol takut pada walikota seperti api dan berkubang di kakinya, para pedagang Ostrovsky memperlakukan walikota dengan akrab.

Menggambarkan urusan dan hari-hari borjuasi komersial dan industri, generasi tua dan mudanya, penulis drama menunjukkan galeri gambar yang penuh dengan orisinalitas individu, tetapi, biasanya, tanpa jiwa dan hati, tanpa rasa malu dan hati nurani, tanpa belas kasihan dan kasih sayang. .

Birokrasi Rusia pada paruh kedua abad ke-19, dengan ciri khas karirisme, penggelapan, dan penyuapan, juga menjadi sasaran kritik keras oleh Ostrovsky. Mengekspresikan kepentingan kaum bangsawan dan kaum borjuasi, sebenarnya merupakan kekuatan sosial-politik yang dominan. “Otokrasi tsar adalah,” kata Lenin, “otokrasi para pejabat.”

Kekuasaan birokrasi, yang ditujukan untuk kepentingan rakyat, tidak terkendali. Perwakilan dari dunia birokrasi adalah Vyshnevskys ("Tempat yang Menguntungkan"), Potrokhovs ("Roti Buruh"), Gnevyshevs ("Pengantin Kaya") dan Benevolenskys ("Pengantin Miskin").

Konsep keadilan dan martabat manusia ada di dunia birokrasi dalam arti yang egois dan sangat vulgar.

Mengungkap mekanisme kemahakuasaan birokrasi, Ostrovsky melukiskan gambaran formalisme mengerikan yang menghidupkan pengusaha gelap seperti Zakhar Zakharych ("Mabuk di Pesta Aneh") dan Mudrov ("Hari-Hari Sulit").

Wajar jika perwakilan dari kemahakuasaan otokratis-birokrasi adalah pencekik pemikiran politik bebas apa pun.

Mencuri dari perbendaharaan, menerima suap, sumpah palsu, menutupi kejahatan dan menenggelamkan alasan yang adil dalam aliran kertas gosip licik kasuistik, orang-orang ini hancur secara moral, semua manusia di dalamnya lapuk, bagi mereka tidak ada yang disayangi: hati nurani dan kehormatan dijual untuk tempat yang menguntungkan, pangkat, uang.

Ostrovsky dengan meyakinkan menunjukkan penggabungan organik birokrasi, birokrasi dengan kaum bangsawan dan borjuasi, kesatuan kepentingan ekonomi dan sosial-politik mereka.

Mereproduksi para pahlawan dari kehidupan birokrasi borjuis konservatif dengan kekasaran dan ketidaktahuan mereka yang tidak dapat ditembus, keserakahan dan kekasaran karnivora, penulis drama menciptakan trilogi yang luar biasa tentang Balzaminov.

Melihat ke depan dalam mimpinya ke masa depan, ketika dia menikahi seorang pengantin wanita kaya, pahlawan trilogi ini berkata: “Pertama, saya akan menjahit sendiri jubah biru dengan lapisan beludru hitam ... Saya akan membeli sendiri kuda abu-abu dan sebuah balap droshky dan berkendara di sepanjang Hook, ibu, dan dia memerintah ... ".

Balzaminov adalah personifikasi dari batasan birokrasi borjuis kecil yang vulgar. Ini adalah jenis kekuatan generalisasi yang hebat.

Tetapi bagian penting dari birokrasi kecil, yang secara sosial berada di antara batu dan tempat yang keras, menanggung penindasan dari sistem otokratis-despotik. Di antara pejabat kecil banyak pekerja jujur ​​\u200b\u200byang membungkuk, dan sering jatuh di bawah beban yang tak tertahankan. ketidakadilan sosial, kekurangan dan kebutuhan. Ostrovsky memperlakukan para pekerja ini dengan penuh perhatian dan simpati. Dia mendedikasikan sejumlah drama untuk orang-orang kecil di dunia birokrasi, di mana mereka bertindak sebagaimana adanya: baik dan jahat, pintar dan bodoh, tetapi keduanya melarat, kehilangan kesempatan untuk mengungkapkan kemampuan terbaik mereka.

Lebih akut merasakan pelanggaran sosial mereka, lebih dalam merasakan kesia-siaan mereka dengan satu atau lain cara yang luar biasa. Jadi hidup mereka sebagian besar tragis.

Perwakilan dari kaum intelektual yang bekerja dalam citra Ostrovsky adalah orang-orang yang memiliki semangat spiritual dan optimisme yang cerah, niat baik, dan humanisme.

Keterusterangan yang berprinsip, kemurnian moral, keyakinan yang kuat pada kebenaran perbuatan seseorang dan optimisme cemerlang dari kaum intelektual yang bekerja mendapatkan dukungan yang kuat dari Ostrovsky. Menggambarkan perwakilan dari inteligensia pekerja sebagai patriot sejati tanah air mereka, sebagai pembawa cahaya, yang dirancang untuk menghilangkan kegelapan kerajaan gelap, berdasarkan kekuatan modal dan hak istimewa, kesewenang-wenangan dan kekerasan, penulis drama menempatkan pemikirannya yang disayangi ke dalam pikiran mereka. pidato.

Simpati Ostrovsky tidak hanya dimiliki oleh kaum intelektual pekerja, tetapi juga oleh pekerja biasa. Dia menemukan mereka di antara filistinisme - kelas yang beraneka ragam, kompleks, dan kontradiktif. Dengan aspirasi mereka sendiri, kaum borjuis kecil terikat pada borjuasi, dan dengan esensi kerja mereka, pada rakyat jelata. Ostrovsky menggambarkan dari perkebunan ini sebagian besar pekerja, menunjukkan simpati yang jelas bagi mereka.

Biasanya orang sederhana dalam lakon Ostrovsky mereka adalah pembawa pikiran alami, kemuliaan spiritual, kejujuran, kepolosan, kebaikan, martabat manusia, dan ketulusan hati.

menunjukkan orang yang bekerja kota-kota, Ostrovsky menembus dengan rasa hormat yang dalam atas jasa spiritual mereka dan simpati yang kuat atas penderitaan mereka. Dia bertindak sebagai pembela langsung dan konsisten dari strata sosial ini.

Memperdalam kecenderungan satir dari dramaturgi Rusia, Ostrovsky bertindak sebagai pengecam tanpa ampun dari kelas-kelas yang mengeksploitasi dan, dengan demikian, sistem otokratis. Penulis drama tersebut menggambarkan sebuah sistem sosial di mana nilai kepribadian manusia hanya ditentukan oleh kekayaan materialnya, di mana pekerja miskin mengalami kesulitan dan keputusasaan, dan para karieris serta penerima suap menjadi makmur dan menang. Karena itu, penulis naskah itu menunjukkan ketidakadilan dan kebejatannya.

Itulah sebabnya dalam komedi dan dramanya, semua karakter positif didominasi dalam situasi dramatis: mereka menderita, menderita, dan bahkan mati. Kebahagiaan mereka tidak disengaja atau imajiner.

Ostrovsky berada di pihak protes yang berkembang ini, melihatnya sebagai tanda zaman, ekspresi gerakan nasional, awal dari apa yang akan mengubah semua kehidupan demi kepentingan rakyat pekerja.

Menjadi salah satu perwakilan paling cerdas Realisme kritis Rusia, Ostrovsky tidak hanya dibantah, tetapi juga ditegaskan. Menggunakan semua kemungkinan keahliannya, penulis drama menyerang mereka yang menindas orang dan merusak jiwa mereka. Menyerap karyanya dengan patriotisme demokratis, dia berkata: "Sebagai orang Rusia, saya siap mengorbankan semua yang saya bisa untuk tanah air."

Membandingkan drama Ostrovsky dengan novel dan cerita yang menuduh liberal kontemporer, Dobrolyubov dengan tepat menulis dalam artikel “A Ray of Light in the Dark Kingdom”: “Tidak mungkin untuk tidak mengakui bahwa karya Ostrovsky jauh lebih bermanfaat: dia menangkap aspirasi umum seperti itu. dan kebutuhan yang meresapi seluruh masyarakat Rusia yang suaranya terdengar dalam semua fenomena kehidupan kita, yang kepuasannya merupakan syarat yang diperlukan untuk perkembangan kita selanjutnya.

Kesimpulan

Sebagian besar dramaturgi Eropa Barat abad ke-19 mencerminkan perasaan dan pemikiran borjuasi, yang mendominasi semua bidang kehidupan, memuji moral dan pahlawannya, dan menegaskan tatanan kapitalis. Ostrovsky mengungkapkan suasana hati, prinsip moral, gagasan lapisan kerja negara. Dan ini menentukan ketinggian ideologinya, kekuatan protes publiknya, kejujuran dalam penggambarannya tentang jenis-jenis realitas yang begitu jelas menonjol dengan latar belakang semua drama dunia pada masanya.

Aktivitas kreatif Ostrovsky memiliki pengaruh yang kuat pada seluruh perkembangan lebih lanjut dari drama progresif Rusia. Dari dialah penulis drama terbaik kami belajar, dia mengajar. Baginya penulis drama yang bercita-cita tinggi tertarik pada masanya.

Ostrovsky memiliki pengaruh yang luar biasa pada perkembangan lebih lanjut dari drama dan seni teater Rusia. DI DAN. Nemirovich-Danchenko dan K.S. Stanislavsky, pendiri Teater Seni Moskow, berusaha menciptakan "teater rakyat dengan tugas dan rencana yang kurang lebih sama seperti yang diimpikan Ostrovsky". Inovasi dramatis Chekhov dan Gorky tidak mungkin terjadi tanpa menguasai tradisi terbaik dari pendahulunya yang luar biasa. Ostrovsky menjadi sekutu dan rekan penulis drama, sutradara, dan aktor dalam perjuangan mereka untuk kebangsaan dan ideologi seni Soviet yang tinggi.

Bibliografi

Drama etis dramatis Ostrovsky

1.Andreev I.M. “Jalur kreatif A.N. Ostrovsky "M., 1989

2.Zhuravleva A.I. "SEBUAH. Ostrovsky - komedian "M., 1981

.Zhuravleva A.I., Nekrasov V.N. “Teater A.N. Ostrovsky "M., 1986

.Kazakov N.Yu. “Kehidupan dan karya A.N. Ostrovsky "M., 2003

.Kogan L.R. “Kronik kehidupan dan karya A.N. Ostrovsky "M., 1953

.Lakshin V. “Teater A.N. Ostrovsky "M., 1985

.Malygin A.A. “Seni Drama oleh A.N. Ostrovsky "M., 2005

Sumber daya internet:

.#"membenarkan">9. Lib.ru/klasik. Az.lib.ru

.Shchelykovo www. Shelykovo.ru

.#"membenarkan">. #"membenarkan">. http://www.noisette-software.com

Karya serupa dengan - Peran Ostrovsky dalam penciptaan repertoar nasional

Komposisi

Penulis drama hampir tidak memasukkan masalah politik dan filosofis, ekspresi wajah dan gerak tubuh, melalui permainan dengan detail kostum dan lingkungan sehari-hari mereka. Untuk meningkatkan efek komik, penulis naskah biasanya memperkenalkan orang-orang kecil ke dalam plot - kerabat, pelayan, kenalan, orang yang lewat secara acak - dan keadaan sampingan dalam kehidupan sehari-hari. Seperti, misalnya, pengiring Khlynov dan pria berkumis di The Hot Heart, atau Apollo Murzavetsky dengan Tamerlane-nya dalam komedi Wolves and Sheep, atau aktor Schastlivtsev di bawah Neschastlivtsev dan Paratov di The Forest and The Dowry, dll. penulis drama, seperti sebelumnya, berusaha untuk mengungkap karakter dari karakter tidak hanya dalam perjalanan peristiwa, tetapi juga melalui kekhasan dialog sehari-hari mereka - dialog "karakterologis", yang secara estetis dikuasai olehnya dalam "Rakyatnya .. .".

Jadi, dalam periode kreativitas baru, Ostrovsky bertindak sebagai master mapan dengan sistem seni drama yang lengkap. Ketenarannya, koneksi sosial dan teatrikalnya terus berkembang dan menjadi lebih kompleks. Banyaknya drama yang dibuat pada periode baru adalah hasil dari permintaan yang terus meningkat akan drama Ostrovsky dari majalah dan teater. Selama tahun-tahun ini, penulis drama tidak hanya bekerja tanpa lelah untuk dirinya sendiri, tetapi juga menemukan kekuatan untuk membantu penulis yang kurang berbakat dan pemula, dan terkadang berpartisipasi aktif bersama mereka dalam pekerjaan mereka. Jadi, dalam kolaborasi kreatif dengan Ostrovsky, sejumlah lakon oleh N. Solovyov ditulis (yang terbaik di antaranya adalah "The Marriage of Belugin" dan "Wild Woman"), serta P. Nevezhin.

Terus-menerus berkontribusi pada pementasan dramanya di panggung teater Moscow Maly dan St. kekurangan. Dia melihat bahwa dia tidak menggambarkan kaum intelektual bangsawan dan borjuis dalam pencarian ideologisnya, seperti yang dilakukan Herzen, Turgenev, dan sebagian Goncharov. Dalam lakonnya, ia menunjukkan kehidupan sosial sehari-hari dari perwakilan biasa dari kelas pedagang, birokrasi, bangsawan, kehidupan di mana konflik pribadi, khususnya cinta, memanifestasikan bentrokan kepentingan keluarga, moneter, properti.

Tetapi kesadaran ideologis dan artistik Ostrovsky tentang aspek-aspek kehidupan Rusia ini memiliki makna nasional dan sejarah yang dalam. Melalui hubungan sehari-hari dari orang-orang yang menjadi penguasa dan penguasa kehidupan, kondisi sosial umum mereka terungkap. Sama seperti, menurut komentar tepat Chernyshevsky, perilaku pengecut dari pemuda liberal, pahlawan cerita Turgenev "Asya", berkencan dengan seorang gadis adalah "gejala penyakit" dari semua liberalisme yang mulia, kelemahan politiknya, demikian juga tirani sehari-hari dan perilaku predator dari pedagang, pejabat, dan bangsawan bertindak sebagai gejala penyakit yang lebih mengerikan dari ketidakmampuan mereka untuk setidaknya sampai batas tertentu memberikan aktivitas mereka signifikansi progresif nasional.

Hal ini sangat wajar dan wajar pada masa pra reformasi. Kemudian tirani, arogansi, predasi dari Voltovs, Vyshnevskys, Ulanbekovs adalah manifestasi dari "kerajaan gelap" dari perbudakan, yang sudah pasti akan dihapuskan. Dan Dobrolyubov dengan tepat menunjukkan bahwa meskipun komedi Ostrovsky "tidak dapat memberikan kunci untuk menjelaskan banyak fenomena pahit yang digambarkan di dalamnya", namun "itu dapat dengan mudah mengarah pada banyak pertimbangan analog yang berkaitan dengan kehidupan itu, yang tidak menjadi perhatiannya secara langsung." Dan kritikus menjelaskan hal ini dengan fakta bahwa "jenis" tiran kecil, yang dibesarkan oleh Ostrovsky, "tidak jarang tidak hanya berisi ciri-ciri pedagang atau birokratis secara eksklusif, tetapi juga ciri-ciri nasional (yaitu, nasional)." Dengan kata lain, drama Ostrovsky tahun 1840-1860. secara tidak langsung mengungkap semua "kerajaan gelap" dari sistem otokratis-feodal.

Dalam dekade pasca reformasi, situasinya berubah. Kemudian "semuanya terbalik" dan sistem baru kehidupan borjuis Rusia secara bertahap mulai "menyesuaikan" untuk mengambil bagian dalam perjuangan untuk menghancurkan sisa-sisa "kerajaan gelap" perbudakan dan seluruh pemilik tanah otokratis. sistem.

Hampir dua puluh drama baru Ostrovsky bertema kontemporer memberikan jawaban negatif yang jelas untuk pertanyaan fatal ini. Penulis drama, seperti sebelumnya, menggambarkan dunia hubungan sosial, rumah tangga, keluarga, dan properti pribadi. Tidak semuanya jelas baginya dalam kecenderungan umum perkembangan mereka, dan "kecapi" -nya terkadang tidak cukup, "suara yang benar" dalam hal ini. Namun secara keseluruhan, lakon Ostrovsky mengandung orientasi objektif tertentu. Mereka mengungkap sisa-sisa "kerajaan gelap" despotisme lama dan "kerajaan gelap" predasi borjuis yang baru muncul, hype uang, penghancuran semua nilai moral dalam suasana jual beli umum. Mereka menunjukkan bahwa pengusaha dan industrialis Rusia tidak mampu mewujudkan kepentingan pembangunan nasional, bahwa beberapa dari mereka, seperti Khlynov dan Akhov, hanya mampu menuruti kesenangan kasar, yang lain, seperti Knurov dan Berkutov, dapat hanya menundukkan segala sesuatu di sekitar mereka pada kepentingan predator, "serigala", dan untuk pihak ketiga, seperti Vasilkov atau Frol Pribytkov, kepentingan keuntungan hanya ditutupi oleh kesopanan lahiriah dan tuntutan budaya yang sangat sempit. Drama Ostrovsky, selain rencana dan niat pengarangnya, secara objektif menguraikan prospek pembangunan nasional tertentu - prospek kehancuran yang tak terelakkan dari semua sisa-sisa "kerajaan gelap" lama dari despotisme budak otokratis, tidak hanya tanpa partisipasi dari borjuasi, tidak hanya di atas kepalanya, tetapi bersamaan dengan penghancuran "kerajaan gelap" predatornya sendiri

Realitas yang digambarkan dalam lakon sehari-hari Ostrovsky adalah bentuk kehidupan tanpa konten progresif nasional, dan oleh karena itu inkonsistensi komik internal dengan mudah terungkap. Ostrovsky mengabdikan bakat dramatisnya yang luar biasa untuk pengungkapannya. Mengandalkan tradisi komedi dan cerita realistis Gogol, membangunnya kembali sesuai dengan tuntutan estetika baru yang diajukan oleh "sekolah alam" tahun 1840-an dan dirumuskan oleh Belinsky dan Herzen, Ostrovsky menelusuri inkonsistensi komik dari kehidupan sosial dan sehari-hari. strata penguasa masyarakat Rusia, menyelidiki "detail dunia", melihat utas demi utas dari "jaring hubungan sehari-hari". Ini adalah pencapaian utama dari gaya dramatis baru yang diciptakan oleh Ostrovsky.

Ostrovsky menulis untuk teater. Inilah kekhasan pemberiannya. Gambar dan gambar kehidupan yang ia ciptakan ditujukan untuk panggung. Itulah mengapa ucapan para tokoh Ostrovsky begitu penting, itulah mengapa karyanya terdengar begitu cemerlang. Pantas saja Innokenty Annensky menyebutnya sebagai orang yang berpendengaran realis. Tanpa pementasan di atas panggung, karyanya seolah-olah tidak selesai, itulah sebabnya Ostrovsky sangat melarang lakonnya oleh sensor teater. Komedi "Rakyat Kita - Mari Berdamai" diizinkan untuk dipentaskan di teater hanya sepuluh tahun setelah Pogodin berhasil menerbitkannya di majalah.

Dengan perasaan puas yang tak terselubung, A. N. Ostrovsky menulis pada tanggal 3 November 1878 kepada temannya, artis Teater Aleksandria A.F. Burdin: “Saya sudah lima kali membaca drama saya di Moskow, di antara pendengarnya ada orang yang memusuhi saya, dan semua orang dengan suara bulat mengakui The Dowry sebagai yang terbaik dari semua karya saya.” Ostrovsky menjalani "Mahar", kadang-kadang hanya pada dia, hal keempat puluh, mengarahkan "perhatian dan kekuatannya", ingin "menyelesaikannya" dengan cara yang paling menyeluruh. Pada bulan September 1878, dia menulis kepada salah satu kenalannya: “Saya mengerjakan drama saya dengan sekuat tenaga; itu tidak terlihat buruk." Sudah sehari setelah pemutaran perdana, pada 12 November, Ostrovsky dapat mengetahui, dan pasti belajar dari Russkiye Vedomosti, bagaimana dia berhasil "melelahkan seluruh penonton, hingga penonton yang paling naif." Karena dia - penonton - jelas telah "melampaui" tontonan yang dia tawarkan padanya. Pada tahun 1970-an, hubungan Ostrovsky dengan kritikus, teater, dan penonton menjadi semakin rumit. Periode ketika dia menikmati pengakuan universal, dimenangkan olehnya di akhir tahun lima puluhan dan awal enam puluhan, digantikan oleh periode lain, yang semakin berkembang di berbagai lingkaran pendinginan terhadap penulis naskah.

Sensor teater lebih parah daripada sensor sastra. Ini bukan kebetulan. Intinya, seni teater itu demokratis, lebih langsung dari sastra, ditujukan kepada masyarakat umum. Ostrovsky dalam “Note on the Situation of Dramatic Art in Russia at the Present Time” (1881) menulis bahwa “puisi dramatis lebih dekat dengan masyarakat daripada cabang sastra lainnya. Semua karya lain ditulis untuk orang terpelajar, tetapi drama dan komedi ditulis untuk semua orang; penulis drama harus selalu mengingat ini, mereka harus jelas dan kuat. Kedekatan dengan orang-orang ini tidak sedikit pun menurunkan puisi dramatis, tetapi sebaliknya, menggandakan kekuatannya dan tidak membuatnya menjadi vulgar dan picik. Ostrovsky berbicara dalam "Catatan" -nya tentang bagaimana penonton teater di Rusia berkembang setelah 1861. Ostrovsky menulis kepada penonton baru, tidak berpengalaman dalam seni, Ostrovsky menulis: “Sastra yang bagus masih membosankan baginya dan tidak dapat dipahami, musik juga, hanya teater yang memberinya kesenangan penuh, di sana dia mengalami seperti anak kecil segala sesuatu yang terjadi di atas panggung, bersimpati dengan kebaikan dan mengakui kejahatan, disajikan dengan jelas." Untuk audiens yang "segar", Ostrovsky menulis, "diperlukan drama yang kuat, komedi berskala besar, menantang, terus terang, tawa keras, perasaan panas dan tulus."

Teaterlah, menurut Ostrovsky, yang berakar pada pertunjukan rakyat, yang memiliki kemampuan untuk mempengaruhi jiwa orang secara langsung dan kuat. Dua setengah dekade kemudian, Alexander Blok, berbicara tentang puisi, akan menulis bahwa esensinya ada pada kebenaran utama yang “berjalan”, dalam kemampuan menyampaikannya ke hati pembaca, yang dimiliki teater:

Majulah, cerewet yang berduka!
Aktor, kuasai keahliannya,
Untuk dari kebenaran berjalan
Semua orang merasa sakit dan ringan!

("Balagan", 1906)

Sangat penting bahwa Ostrovsky melekat pada teater, pemikirannya tentang seni teater, tentang posisi teater di Rusia, tentang nasib para aktor - semua ini tercermin dalam dramanya. Orang-orang sezaman menganggap Ostrovsky sebagai penerus seni dramatis Gogol. Tapi kebaruan dramanya segera diperhatikan. Sudah pada tahun 1851, dalam artikel "A Dream on the Occasion of a Comedy", kritikus muda Boris Almazov menunjukkan perbedaan antara Ostrovsky dan Gogol. Orisinalitas Ostrovsky tidak hanya terdiri dari fakta bahwa dia tidak hanya menggambarkan para penindas, tetapi juga korban mereka, tidak hanya dalam kenyataan bahwa, seperti yang ditulis I. Annensky, Gogol pada dasarnya adalah seorang penyair "visual", dan Ostrovsky "pendengaran". ” tayangan.

Orisinalitas, kebaruan Ostrovsky juga dimanifestasikan dalam pilihan materi kehidupan, dalam subjek gambar - ia menguasai lapisan realitas baru. Dia adalah penemu, Columbus, bukan hanya Zamoskvorechye, - yang hanya tidak kita lihat, yang suaranya tidak kita dengar dalam karya Ostrovsky! Innokenty Annensky menulis: “... Ini adalah ahli gambar suara: pedagang, pengembara, pekerja pabrik dan guru bahasa Latin, Tatar, gipsi, aktor dan pekerja seks, bar, juru tulis dan birokrat kecil-Ostrovsky memberikan galeri besar dari pidato-pidato yang khas ...” Para aktor, lingkungan teater - juga materi kehidupan baru yang dikuasai Ostrovsky - segala sesuatu yang berhubungan dengan teater menurutnya sangat penting.

Dalam kehidupan Ostrovsky sendiri, teater memainkan peran besar. Dia mengambil bagian dalam produksi dramanya, bekerja dengan aktor, berteman dengan banyak dari mereka, berkorespondensi. Dia berusaha keras untuk membela hak-hak aktor, berusaha untuk membuat sekolah teater di Rusia, repertoarnya sendiri. Artis Teater Maly N.V. Rykalova mengenang: Ostrovsky, “setelah lebih mengenal rombongan itu, menjadi orang kita sendiri. Kelompok itu sangat mencintainya. Alexander Nikolaevich sangat penyayang dan sopan kepada semua orang. Di bawah rezim budak yang berlaku pada saat itu, ketika para bos mengatakan "kamu" kepada artis, ketika sebagian besar rombongan berasal dari budak, perlakuan Ostrovsky bagi semua orang tampak seperti wahyu. Biasanya Alexander Nikolayevich mementaskan dramanya sendiri ... Ostrovsky mengumpulkan rombongan dan membacakan drama untuknya. Dia sangat pandai membaca. Semua karakter keluar dari dirinya seolah-olah mereka hidup ... Ostrovsky tahu betul kehidupan batin, tersembunyi dari mata penonton, di belakang panggung teater. Dimulai dengan Hutan (1871), Ostrovsky mengembangkan tema teater, menciptakan gambar para aktor, menggambarkan nasib mereka - lakon ini diikuti oleh Komik Abad XVII"(1873), "Bakat dan Pengagum" (1881), "Bersalah Tanpa Rasa Bersalah" (1883).

Kedudukan para aktor dalam teater, kesuksesan mereka bergantung pada disukai atau tidaknya penonton kaya yang mengatur nada di kota. Lagipula, rombongan provinsi hidup terutama dari sumbangan dari pelindung lokal, yang merasa seperti ahli teater dan dapat mendikte persyaratan mereka. Banyak aktris hidup dari hadiah mahal dari penggemar kaya. Aktris, yang menghargai kehormatannya, mengalami masa-masa sulit. Dalam "Bakat dan Pengagum" Ostrovsky menggambarkan situasi kehidupan seperti itu. Domna Panteleevna, ibu dari Sasha Negina mengeluh: “Sasha saya tidak bahagia! Dia menjaga dirinya dengan sangat hati-hati, yah, tidak ada disposisi seperti itu di antara publik: tidak ada hadiah khusus, tidak seperti yang lain, yang ... jika ... ".

Nina Smelskaya, yang dengan rela menerima perlindungan dari penggemar kaya, pada dasarnya berubah menjadi wanita simpanan, hidup jauh lebih baik, merasa jauh lebih percaya diri di teater daripada Negina yang berbakat. Namun terlepas dari kehidupan yang sulit, kesulitan dan kebencian, dalam citra Ostrovsky, banyak orang yang mengabdikan hidup mereka untuk panggung, teater, mempertahankan kebaikan dan kemuliaan dalam jiwa mereka. Pertama-tama, ini adalah para tragedi yang di atas panggung harus hidup di dunia yang penuh gairah. Tentu saja, kebangsawanan dan kemurahan hati spiritual tidak hanya melekat di antara para tragedi. Ostrovsky menunjukkan bahwa bakat sejati, kecintaan tanpa pamrih pada seni, dan teater mengangkat orang. Ini adalah Narokov, Negina, Kruchinina.

Di awal cerita romantis, Maxim Gorky mengungkapkan sikapnya terhadap kehidupan dan manusia, pandangannya tentang zaman. Pahlawan dari banyak cerita ini adalah yang disebut gelandangan. Penulis menggambarkan mereka sebagai orang yang pemberani dan berhati kuat. Hal utama bagi mereka adalah kebebasan, yang dipahami para gelandangan, seperti kita semua, dengan caranya sendiri. Mereka dengan penuh semangat memimpikan kehidupan yang istimewa, jauh dari yang biasa. Tapi mereka tidak bisa menemukannya, jadi mereka pergi mengembara, minum terlalu banyak, bunuh diri. Salah satu dari orang-orang ini digambarkan dalam cerita "Chelkash". Chelkash - “serigala tua beracun, terkenal di antara orang-orang Havanese, pemabuk yang rajin dan l

Dalam puisi Fet, perasaan cinta terjalin dari kontradiksi: bukan hanya kegembiraan, tapi juga siksaan dan penderitaan. Dalam "nyanyian cinta" Fetov, penyair memberikan dirinya sepenuhnya pada perasaan cinta, mabuk dengan kecantikan wanita yang dicintainya, yang dengan sendirinya membawa kebahagiaan, di mana bahkan pengalaman sedih pun merupakan kebahagiaan yang luar biasa. Dari kedalaman keberadaan dunia, tumbuh cinta yang menjadi inspirasi Fet. Lingkup terdalam dari jiwa penyair adalah cinta. Dalam puisinya, ia memasukkan berbagai corak perasaan cinta: tidak hanya cinta yang cerah, mengagumi keindahan, kekaguman, kegembiraan, kebahagiaan timbal balik, tetapi juga

Di penghujung tahun 90-an abad ke-19, pembaca dibuat takjub dengan kemunculan tiga jilid Essays and Stories oleh seorang penulis baru, M. Gorky. "Bakat hebat dan orisinal" - begitulah penilaian umum tentang penulis baru dan buku-bukunya. Meningkatnya ketidakpuasan dalam masyarakat dan ekspektasi akan perubahan yang menentukan menyebabkan peningkatan kecenderungan romantisme dalam sastra. Kecenderungan ini sangat jelas tercermin dalam karya Gorky muda, dalam cerita seperti "Chelkash", "Wanita Tua Izergil", "Makar Chudra", dalam lagu-lagu revolusioner. Pahlawan dari cerita ini adalah orang-orang "dengan matahari dalam darahnya", kuat, bangga, cantik. Para pahlawan ini adalah impian Gorky

Lebih dari seratus tahun yang lalu, di sebuah kota provinsi kecil di Denmark - Odense, di pulau Funen, terjadi peristiwa luar biasa. Jalanan Odense yang sepi dan sedikit mengantuk tiba-tiba dipenuhi dengan suara musik. Prosesi pengrajin, membawa obor dan spanduk, berbaris melewati balai kota tua yang terang benderang, memberi hormat kepada seorang pria jangkung bermata biru yang berdiri di dekat jendela. Untuk menghormati siapa penduduk Odense menyalakan api pada bulan September 1869? Itu adalah Hans Christian Andersen, yang terpilih sebagai warga negara kehormatan tidak lama sebelumnya. kampung halaman. Menghormati Andersen, rekan senegaranya menyanyikan tindakan heroik seorang pria dan seorang penulis,