biografi pribadi Igor Rasteryaev. Igor Rasteryaev: “Beberapa keajaiban dimulai

Igor Rasteryaev adalah penyanyi dengan penampilan menarik dan jiwa terbuka. Dia memperoleh ketenaran seluruh Rusia pada tahun 2010, ketika video untuk lagu pengarangnya "Combiners" muncul di Internet. Apakah Anda ingin berkenalan dengan biografi dan karya ini pemuda? Apakah Anda tertarik dengan kehidupan pribadinya? Artikel tersebut berisi informasi yang diperlukan.

Igor Rasteryaev: biografi, keluarga

Lahir pada 10 Agustus 1980 di Leningrad (sekarang St. Petersburg). Ayahnya - seniman profesional. Pria itu adalah keturunan Don Cossack. Dia berasal dari desa Rakovka, di wilayah Volgograd. Ibu Igor mengenyam pendidikan teknik yang lebih tinggi. Dia adalah penduduk asli ibu kota Utara. Di sanalah dia bertemu calon suaminya, yang datang ke Leningrad untuk belajar.

Igor Rasteryaev, yang biografinya sedang kami pertimbangkan, sangat mencintai orang tuanya. Mereka adalah contoh baginya. Pahlawan kita memiliki seorang saudara perempuan, yang bernama Catherine. Beberapa tahun lalu, gadis itu menikah dengan pacar tercintanya, Sergei.

Masa kecil

Di tanah air ayahnya, di desa Rakovka, Igor Rasteryaev menghabiskan setiap musim panas. Lagu, tarian rakyat dan lanskap lokal - semua ini memiliki pengaruh kuat pada bocah itu. Di sanalah dia belajar memainkan harmonika dan gitar.

Igorek menganggap Rakovka sebagai tanah air keduanya. Dengan dimulainya musim panas, dia ingin segera meninggalkan kota yang bising untuk pergi ke pedalaman pedesaan yang tenang dan tenang.

Pada tahun 1987, Igorek naik ke kelas satu. Awalnya dia belajar di sekolah No. 189, lalu di sekolah No. 558. Anak laki-laki itu jarang mendapat nilai buruk. Dan saya mencoba memperbaikinya sesegera mungkin. Artis masa depan banyak membaca, melihat-lihat film seni. Semua ini memberinya perkembangan menyeluruh.

Mata pelajaran favoritnya di sekolah adalah OBZh. Dan semua itu karena gurunya secara rutin menyelenggarakan perjalanan budaya dan hiburan untuk murid-muridnya. Suatu hari, Igor dan teman sekelasnya mendapat kesempatan untuk mengunjungi tempat latihan (di Aspen Grove) dan menembak sasaran. Tentu saja, orang-orang itu berada di bawah kendali instruktur berpengalaman.

Igor Rasteryaev ingin menjadi siapa? Biografinya mengatakan bahwa di sekolah menengah ia menjadi sangat tertarik pada jurnalisme. Setelah arahan teater muncul di dalam tembok institusi, rencananya berubah. Pahlawan kita, bersama dengan orang lain, berpartisipasi dalam produksi, termasuk dalam bahasa Inggris.

Murid

Setelah lulus sekolah, Igorek melamar ke SPbGATI, memilih jurusan akting. Kesenian alami dan keramahannya diapresiasi oleh para anggota panitia penerimaan. Akibatnya, pria itu terdaftar di universitas. Rasteryaev dianggap sebagai salah satunya siswa terbaik di lapangan. Para guru yakin bahwa masa depan cerah menantinya. Pada tahun 2003, Igor lulus dari universitas dengan ijazah merah.

Aktivitas kreatif

Lulusan SPbGATI ini tidak memiliki masalah dengan pekerjaan. Dia diterima ke dalam rombongan Teater Buff. Di atas panggung lembaga ini, ia memainkan banyak peran yang beragam (komedi, drama). Paling sering dia harus terbiasa dengan citra pecandu alkohol. Tapi pahlawan kita mendekati ini dengan humor.

Orang yang berbakat dikenal berbakat dalam segala hal. Igor Rasteryaev juga termasuk dalam kategori orang ini. Lagu bukan satu-satunya bentuk karyanya. Berasal dari ibu kota Utara berhasil membintangi beberapa film. Banyak dari Anda bisa melihatnya di serial "Secrets of the Investigation-6", serta di film "June 22. Keputusan Fatal” dan “The Dog Lost”. Rekan-rekan Igor set film adalah: Lykov Alexander, Kovalchuk Anna dan lainnya.

Popularitas

Menurut pahlawan kita, dia tidak pernah ingin menjadi bintang. Tapi takdir punya rencana lain untuknya. Popularitas All-Rusia untuk Igor membawa komposisi penulisnya "Combiners". Ini terjadi pada tahun 2010. Seorang teman lama Rasteryaev, Alexei Lyakhov, mengundangnya untuk membawakan lagunya. Dia merekam semua yang terjadi di ponselnya. Penyanyi itu bahkan tidak menyangka bahwa temannya Lesha memposting video di YouTube. Hanya dalam 3 bulan, klip ini telah ditonton lebih dari 1 juta kali. Mengapa video yang direkam di dapur biasa begitu banyak menyuap penonton? Pertama-tama ketulusan dan sederhana.

Pada 2012, penyanyi "folk" itu ditawari untuk berpartisipasi babak kualifikasi ke Eurovision dari Rusia. Namun, pemuda itu menolak. Ini sangat mengecewakan para penggemarnya.

Pada 2015, Rasteryaev merayakan hari jadinya yang ke-5 secara besar-besaran karir menyanyi. Selama ini, ia berhasil berkeliling banyak kota di Rusia, serta mengunjungi Polandia, Belarusia, dan Ukraina. Sekarang Igor mengadakan tidak lebih dari 3 konser sebulan. Tempat utama karyanya adalah teater St. Petersburg "Buff".

Igor Rasteryaev: kehidupan pribadi

Pahlawan kita adalah pria yang baik dengan selera humor dan bakat artistik yang bagus. Dia tidak pernah memiliki masalah dengan kurangnya perhatian wanita. Baik di sekolah menengah maupun di universitas, para gadis mengejarnya.

Pada 2012-2013 dalam wawancara dengan media cetak, Igor menyatakan bahwa hatinya bebas. Diduga, karena penampilan dan tur yang konstan, pria itu tidak punya waktu untuk kehidupan pribadinya. Segera situasinya berubah. Pahlawan kita bertemu dengan seorang gadis yang layak. Sayangnya, nama, nama belakang, dan pekerjaannya tidak diungkapkan. Pasangan itu belum secara resmi meresmikan hubungan itu. Mereka tidak punya anak. Namun dalam waktu dekat, sepasang kekasih itu akan berkeluarga dan punya bayi.

Prestasi

Hasil apa yang bisa dibanggakan oleh Igor Rasteryaev? Album rekamannya terjual habis oleh penggemar dalam waktu singkat. Secara total, pahlawan kita merilis empat rekaman: "Russian Road" (2011), "Ringer" (2012), "Songs of Uncle Vasya Mokhov" (2013) dan "Horn" (2014).

Sejak seluruh negeri mengetahui tentang Igor, 6 tahun telah berlalu. Selama waktu ini, ia mengadakan lusinan konser, berpartisipasi dalam beberapa acara TV, dan memperoleh banyak penggemar. Tidak diragukan lagi, kemenangan kreatif utama menanti pemuda di depan.

Dan penyanyi "folk" itu menulis buku tentang biografi dan karyanya. Ini disebut "Wajah Volgograd". Presentasi buku berlangsung pada Desember 2012.

Akhirnya

Kami melaporkan di mana Igor Rasteryaev lahir dan bagaimana dia menjadi favorit nasional. Biografi pahlawan kita adalah contoh yang baik sebagai orang berbakat(tanpa pendidikan musik khusus) bisa menjadi bintang internet. Kami berharap dia lebih hits dan penggemar setia!

Buletin Gereja St. Petersburg "Air Hidup", No. 4, 2011

Warna lagu Rasteryaev terinspirasi dari kehidupan desa Volgograd, tempat Igor menghabiskan setiap musim panas sejak kecil. Ini Tanah air Cossack ayahnya dan tempat permanen tempat tinggal teman-teman petaninya. Petersburg, sang seniman tinggal di daerah pemukiman biasa. Igor Rasteryaev datang ke pertemuan dengan temannya Alexei Lyakhov, yang membuat semua video bintang Internet, menyebut dirinya "produser dalam tanda kutip" dan menjawab pertanyaan tentang strategi promosi dengan cara ini: "Anda menulis bahwa ini semua terjadi dengan kehendak Tuhan. Kalau tidak, itu tidak akan berhasil. Pertemuan biasa di dapur, difilmkan dengan telepon. Klip lainnya difilmkan di padang rumput. Saat ini sulit untuk mengejutkan orang dengan sesuatu, dan tiba-tiba semua orang menyukai kesederhanaan seperti itu "...

Saya tidak pergi ke penyanyi

—Igor, Anda sudah memutuskan yang mana arah musik apakah kamu menganggap dirimu sendiri?
Saya sebenarnya bukan seorang musisi, saya tidak tahu satu nada pun. Saya memainkan akordeon dengan sentuhan, saya menekan tombol untuk keberuntungan. Secara umum, dia tidak menentukan gaya karyanya sebelumnya dan, seperti semua pendengar, melihat dengan heran apa yang dihasilkan darinya. Lagi pula, enam bulan lalu, saya bahkan tidak berpikir untuk membuat musik. Dia bekerja di teater, di rumah dia menggambar dan menulis buku tentang teman-teman Volgogradnya. Ketika semua hype naik, mereka mulai meminta konser. Dan dengan apa yang harus dilakukan? Dengan satu lagu acak "Combiners" dan tiga lagu cabul yang saya tulis di tahun-tahun mahasiswa saya? Paman Vasya Mokhov datang membantu saya. Dia memiliki lagu "Rakovka", saya mengetahuinya dan membawakannya dengan harmonika. Paman mengizinkan saya mengajaknya ke konser, ditambah lagi saya menulis dua lagu baru: "Aster" dan "Cossack". Untuk penampilan selanjutnya, "Russian Road" muncul, lalu "Bogatyrs" ...

—Di lingkungan Ortodoks, seseorang dapat mendengar perselisihan tentang pekerjaan Anda. Beberapa lagu Anda, tentang orang biasa dan tentang tanah air, ambil untuk jiwa, sementara yang lain, badut, dengan ekspresi cabul, tolak.
-Apa yang harus dikatakan? Jika Anda tidak menyukainya, jangan dengarkan sama sekali. Awalnya, saya sendiri tidak tahu ke arah mana kreativitas akan condong, entah itu olok-olok ceria, seperti lagu-lagu pertama, atau tema sosio-patriotik yang pada akhirnya merangkak keluar dari diri saya. Kemudian menjadi jelas bahwa keseriusan melebihi. Dan saya tidak memasukkan lagu-lagu dengan bahasa cabul di album pertama saya untuk mendukung tema yang sedang berkembang.

—Beberapa tidak percaya bahwa Anda lahir di kota. Semacam "nugget dari desa."
— Biarkan mereka berpikir demikian, saya akan mendukungnya dengan segala cara Aster dan kekosongan — Bagaimana Anda melihat diri Anda lebih sebagai seorang urban atau seorang petani? Seperti dunia yang berbeda, dan kamu adalah pacarmu di mana-mana Dunia itu sama. Tidak ada perbedaan, hanya hidup yang berbeda. Dan dalam lagu saya, saya tidak mengidealkan apapun. Ini lagunya "Aster", idealisasi seperti apa yang ada? Sebaliknya, alarm di desa Rusia yang terancam punah.

—Dalam "Aster" ada kalimat tentang orang-orang yang dirusak oleh kemabukan: "Orang-orang memilih jalan ini untuk diri mereka sendiri, tetapi tetap saja, demi Tuhan, seseorang mendorong dan menjebak mereka." Apa dorongan untuk ini?
“Semuanya dimulai dengan revolusi. Belum pernah ada kemabukan dan pengangguran umum seperti itu sebelumnya, hal ini terlihat, jika hanya dari fakta bahwa seluruh stepa Don ditutupi dengan pertanian kecil, pemukiman terus menerus, semua tanah di distrik itu diolah. Biasanya hidup, keluarga. Tanah pertanian bertahan bahkan setelah perang, dan akhirnya menghilang setelah perluasan pertanian kolektif. Sekarang Anda sedang mengemudi - ruang kosong yang luas, hanya ada sedikit desa, tidak ada pertanian, seperti di Wild Field pada abad XIV.

—Siapa yang bisa mendiami wilayah ini? Apakah ada masalah mengunjungi orang asing di tanah Cossack?
—Di Rakovka, tempat kerabat saya tinggal, ada orang Turki Meskhetian yang diterima sebagai pengungsi 20 tahun lalu. Sekarang mereka adalah setengah dari populasi. Masjid akan dibangun lebih awal dari gereja Ortodoks.

—Artinya, tidak ada gereja di Rakovka?
-Di wilayah seluruh wilayah, kuil pra-revolusioner hanya tersisa di Razdory. Segala sesuatu yang lain di tahun-tahun terakhir dibuat. Dan gereja lama yang sumbang tidak sesuai dengan paroki saat ini dalam skalanya. Ketika dibangun, desa itu sangat besar: ribuan orang tinggal di dalamnya. Ada stasiun yurt! Tapi sudah lama berganti nama menjadi peternakan, hanya sedikit orang yang hidup, hanya ada sedikit orang muda. Kuil itu hanya mengingatkan pada kejayaannya yang dulu. Dan kehidupan gereja di daerah tersebut terkonsentrasi di kota Serafimovich, di mana terdapat Biara Ust-Medvedev dengan kuilnya, lorong bawah tanah. Semua orang pergi ke sana.

—Saya mengerti bahwa Anda menjaga jarak dari Gereja?
“Saya sendiri mencoba untuk berkomunikasi langsung dengan Tuhan, tetapi saya memperlakukan Gereja dengan hormat. Tampak bagi saya bahwa Gereja mencerminkan jiwa umat. Ambil gereja Katolik di sini. Semuanya sopan, permainan organ, Anda bisa duduk. Mereka berada di pesta dengan cara yang sama: mereka akan mengambil gelas dan berpencar di sudut. Dan kami memiliki lilin, ikon, paduan suara, semuanya berwarna emas, bel berbunyi! Hari libur! Ini cara kami! Ada sandiwara dalam hal ini, dekat dengan kita. Saya ingat dibaptis. Mereka mencelupkannya, saya mencengkeram janggut ayahnya, saya pikir mereka akan menenggelamkannya! Ditarik.

Mari Berkenalan

—Di salah satu situs, saya menemukan sebuah cerita yang Anda buat untuk menemukan sarang keluarga - sebuah peternakan yang didirikan oleh leluhur Anda. Kami menemukan tempat ini di padang rumput, menandainya dengan salib, dan menelepon kerabat. Untuk apa?
— Kami adalah etnis Don Cossack dari Riding Yurts, desa Razdorskaya di Sungai Medveditsa, pertanian Rasteryaev. Sebagai seorang anak, ayah saya memberi tahu saya bahwa ada pertanian seperti Rasteryaev, kemudian seorang pendeta datang ke sana untuk tinggal, dan pertanian itu mulai disebut Popovsky. Di semua sumber, pertanian tersebut terdaftar sebagai Popovsky. Saya mengirimkan pertanyaan tentang nenek moyang saya Rasteryaev ke berbagai arsip: ke Volgograd, Rostov-on-Don, ke Arsip Sejarah Militer Moskow. Akhirnya, dia bertemu dengan sejarawan Moskow, Sergei Koryagin, yang terlibat dalam sejarah Don Cossack. Dia ternyata memiliki peta akhir XVIII - awal XIX abad, yang belum kereta api Moskow - Volgograd. Dan di sana saya melihat dalam warna hitam putih tertulis "Khutor Rasteryaev", yaitu tradisi keluarga telah dikonfirmasi. Kami memfoto kartu itu, memperbanyaknya, saya menunjukkannya kepada semua kerabat saya. Dan kami memutuskan untuk memberi tanda silang di situs pertanian asli kami.

—Dan apa artinya itu?
- Ini adalah kenangan. Di wilayah Volgograd, di hampir setiap desa terdapat salib di pintu masuk dan keluar. Penduduk desa Razdorskaya di Medveditsa adalah orang pertama yang menaruhnya. Salib cermin, alas besi, dan potongan cermin didorong ke dalam semen. Ketika Anda pergi, Anda melihat bagaimana itu terbakar di bawah sinar matahari. Mereka mengatakan bahwa cermin harus mencerminkan semua kesulitan dari desa.

—Kekristenan menjadi dua dengan tanda-tanda rakyat.
“Tapi bagaimana dengan budaya seperti itu… Jadi kami juga ingin mengakhirinya. Sulit untuk menemukan tempat, bahkan tidak ada kompor (kompor adalah batu, tanah liat atau dasar penebangan kayu untuk kompor. - Kira-kira. ed.), hanya ada bukit kecil dan taman di padang rumput. Seorang bibi tinggal di pertanian tetangga, yang masih ingat kakek saya (kakek saya adalah ketua pertanian kolektif sampai tahun 1950-an). Dan dia menunjukkan lokasi tepatnya. Hanya mungkin untuk menentukan dari bukit-bukit tempat gubuk-gubuk itu berdiri. Peternakannya kecil, pada abad ke-19 ada 23 yard. Ketika saya memutuskan bahwa sudah waktunya untuk memikul salib, saya pergi ke Sungai Medveditsa, berenang ke sisi lain, menebang pohon ek yang indah, menggergaji dan melelehkan batang kayu di sepanjang sungai. Dan dia berlayar di atasnya. Dia menyeret batang kayu itu ke gubuknya, memotongnya sedikit dan memberi tahu ayah, kata mereka, ini dan itu, ada dasar untuk salib. Mereka terhubung dengan pamannya, memolesnya, sang ayah membakar tulisan: "Di sini berdiri pertanian Popovsky, sampai abad ke-19 disebut Rasteryaev." Pergi dan diinstal. Kemudian seorang sepupu dari kota Kalach-on-Don mengetahui bahwa kami telah melakukan tindakan ini. Dan dia sangat menyukainya sehingga musim panas berikutnya dia mengelas salib baru, besi, modal. Lebih banyak orang telah tiba. Mereka meletakkannya di sisi lain sehingga ada salib di pintu masuk dan keluar. Salib kedua sudah diperbaiki dengan beton dan sebuah botol ditempatkan di alasnya, untuk anak cucu - siapa dan kapan salib itu digali ... Satu tahun berlalu, dan kami memutuskan untuk berkumpul dengan kerabat. Mereka merekrut 40-45 orang dari seluruh wilayah Volgograd.

—Apakah keluarga besar?
- Kakek buyut saya punya sembilan anak, masing-masing anak ini juga punya beberapa, kakek saya punya empat. Kami menelepon kerabat dekat kami, mereka adalah milik mereka, dengan siapa mereka berkomunikasi ... Sangat menarik melihat semua orang sekaligus! Bahkan ayah saya tidak melihat setengah dari kerabat ini. Saya keluar dari taman, saya melihat - ada karavan mobil. Sekaligus di perhentian stepa, beberapa lusin orang keluar dari mereka. Perasaannya luar biasa, seolah-olah orang yang lewat disapu dari halte trem, dibawa masuk dan berkata: "Ini kerabat Anda, mereka semua sama-sama kerabat." Tetapi Anda melihat lebih dekat dan Anda melihat bahwa yang ini sedikit lebih menarik bagi saya, tetapi yang ini entah bagaimana menarik ... Mereka juga melihat kami, mempelajari kami. Hubungan mulai terbentuk. Kemudian kami menyalakan api, mendirikan tenda, menangkap lele besar di Medveditsa, memasak sup ikan. Mereka membawa anggur, ikan air tawar. Saya kebetulan dengan akordeon, pertemuan berlangsung hingga siang berikutnya. Kami menghabiskan sepanjang malam bersama. Menurut saya tidak ada gunanya mempraktikkan ini setiap tahun, tetapi penting untuk berkumpul setiap beberapa tahun. Perbarui sistem koordinat.

—Apakah pertemuan seperti itu dengan kerabat ibu utara Anda mungkin?
— Dari sisi ini, koneksinya jauh lebih sedikit, pertama, karena jumlahnya lebih kecil, dan kedua, setengahnya tinggal di Estonia. Tapi kami perlahan membangun kembali hubungan kami. Kakek buyut dari pihak ibu saya adalah Finn. Karena itu, segala sesuatunya tidak mudah dalam keluarga nenek. Adik laki-laki dari kakek buyut pada hari-hari pertama perang, yang dikelilingi oleh Leningrad, hilang. Saudari tengah dikirim ke Siberia karena orang Finlandia. Dan kakek buyut Finlandia sendiri tidak dikirim ke Siberia, mereka tidak dibawa berperang, mereka tidak diberi pekerjaan, mereka tidak diizinkan pergi. Dia meninggal karena kelaparan di Leningrad yang terkepung. Terletak di gang tengah Pemakaman Piskarevsky, yang kami pelajari setengah abad kemudian, ketika Book of Memory dibuat. Saya pulang, dan ada kartu pos untuk nenek saya: "Ayahmu terbaring di kuburan ini dan itu."

—Dan ketika ada sensus, setiap anggota keluarga Anda menuliskan kewarganegaraan mereka: ayah dan anak adalah Cossack, saudara perempuan Ingrian, ibu orang Rusia. Bagi banyak orang saat ini, ini akan tampak seperti "kehalusan" yang tidak perlu. Bukankah nama umum "Rusia" sudah cukup bagi kita semua?
“Saya dengan tegas menentang menyebut semua orang Rusia. Saat pencacah datang, saya tanya ke saudara saya lewat telepon siapa yang mau dicatat oleh siapa, mereka sendiri yang memutuskan. Lagi pula, mengapa kami memberi salib di padang rumput? Kewarganegaraan adalah akar pangkal dari seseorang. Setiap orang harus tahu persis dari mana asalnya: dari stepa atau dari kota, Cossack atau Pomor. Begitu angin perubahan bertiup, hanya akar yang kuat yang dapat menahan seseorang. Agar dia tidak menjadi tumbleweed, dia tidak akan mengendarai "Rusia" dunia luas... Dari lirik patriotik, nada akordeon, dan cerita intim, citra selebriti baru terbentuk. Igor Rasteryaev bukanlah "bintang" glamor yang jauh, tapi pacarnya baik untuk penduduk kota maupun penduduk pedalaman. Untuk lagu-lagunya, dia mengambil topik yang dekat dan disukai semua orang, tetapi "usang" tanpa alasan sehingga tampaknya tidak ada yang bisa dikatakan tentang mereka: tentang tentara yang tewas dalam perang, tentang kemabukan desa, tentang kehidupan yang sulit. pekerja keras pedesaan. Tapi Rasteryaev memiliki kata-kata yang "melekat" pada banyak orang. tradisi keluarga. Simbol visual sistem akar manusia dalam cerita Igor Rasteryaev ternyata adalah salib. Mereka, terkadang tanpa sadar, berpegang teguh pada tanah yang diwarisi oleh penduduk desa saat ini. Mereka dilindungi, menunjukkan harta benda mereka. Gereja Katedral diusir dari tanah yang hancur dan belum kembali ke hati penduduk desa. Tetapi salib tetap hidup. Dan dia mengumpulkan orang-orang di sekitarnya yang ingin menjadi kerabat dekat satu sama lain.

Julia Nurmagambetova

dan pemainnya - tentang mengapa dia tidak menjadi jurnalis dan bagaimana lagu-lagu lahir, tentang harmonika favoritnya dan akar Cossack, politik saluran TV federal dan rasa persatuan bangsa.

- Igor, Anda sudah beberapa kali diwawancarai oleh media gereja, misalnya. Tetapi entah bagaimana, ketika membaca wawancara dengan Anda di salah satu majalah Ortodoks, ada perasaan bahwa mereka mencoba menarik Anda secara artifisial: mereka berkata, lihat: "ini juga laki-laki kami." Anda merasa diri Anda sebagai siapa?

– (Tertawa.) Miliknya. Pada prinsipnya, saya tidak condong ke kubu mana pun, saya tidak jatuh di bawah panji siapa pun. Saya ingin tetap di bawah milik saya. Secara alami, saya memiliki simpati tertentu. Omong-omong, terima kasih banyak kepada saluran TV Soyuz karena telah mengundang saya. Mereka banyak mendukung saya, jadi saya berterima kasih kepada mereka dari saya.

Mari kita luruskan pertanyaannya. Saya ingin berbicara dengan Anda tentang Ortodoksi, iman, tetapi jangan memaksakannya. Kami tidak membutuhkan jawaban resmi yang saleh. Apa yang Anda percaya? Dalam dirimu sendiri? Di teman? Untuk keberuntungan? Mungkin menjadi sesuatu yang lain?

- Saya percaya pada Tuhan.

– Banyak orang berkata: "Saya percaya pada Tuhan", tetapi ketika Anda mulai berbicara dengan seseorang, Anda memahami bahwa… orang Amerika, misalnya, memiliki kata-kata "kami percaya Tuhan" tertulis di dolar mereka. Dan siapa Tuhanmu?

- Saya akan mengatakan ini: Saya percaya pada kekuatan absolut-Nya dan pada kelemahan manusiawi saya yang absolut. Karena apa yang terjadi pada saya, popularitas lagu yang tiba-tiba ini tidak lain adalah intervensi dari kekuatan yang lebih tinggi. Karena dengan sengaja, dengan usaha dan keinginan manusia sendiri, cerita seperti itu tidak dapat dibuat dalam waktu sesingkat itu. Saya pikir itu hanya seseorang yang mengambilnya dan membiarkannya seperti itu, memberikannya kepada saya. Apalagi sangat cepat, dalam waktu sesingkat mungkin. Karena saya tidak pernah menulis lagu sebelumnya. Dan di sini ternyata begitu banyak lagu yang ditulis dalam waktu sesingkat itu dan keseluruhan cerita ini berlanjut.

- Jadi menurut Anda ini adalah Penyelenggaraan Tuhan?

- Itu sudah pasti.

- Apakah itu muncul dengan cara lain? Apakah Anda merasa bahwa dia entah bagaimana membimbing Anda menjalani hidup?

- Semua hidup.

– Apakah Anda sudah mengerti apa yang dia arahkan atau ke mana?

– (Tertawa.) TIDAK. Saya hanya berharap untuk kebaikan.

Pernahkah Anda bermimpi menjadi terkenal? Jika ya, di bidang apa? Apa yang Anda impikan sebagai seorang anak?

- Akan aneh jika saya mengatakan bahwa saya tidak bermimpi menjadi terkenal - karena saya pergi ke sana Institut Teater. Rupanya, ada keinginan untuk berakting, untuk ketenaran, mungkin - untuk sesuatu seperti itu. Tapi yang sebenarnya tidak saya duga adalah bahwa semua ini akan datang kepada saya suatu saat dan itu akan datang melalui akordeon, melalui musik. Ketika mereka memanggil saya seorang musisi, menurut saya itu masih ... luar biasa.

– Benarkah sebelumnya Anda hampir menjadi jurnalis?

- Saya pergi ke Institut Teater juga agar tidak belajar di Fakultas Jurnalisme. Saat itu saya hampir masuk Fakultas Jurnalistik, saya sudah menyelesaikan mata kuliah persiapan, bahkan sudah ada rekomendasi dari panitia penerimaan. Di Sini. Tapi di Fakultas Jurnalistik saya harus belajar bahasa Inggris dan beberapa hal lain yang saya tidak suka. Anda harus benar-benar belajar di sana. Tidak mungkin, seperti di Institut Teater, berpura-pura berbakat selama tiga tahun, atau entah bagaimana sangat spiritual, atau artistik di sana, dan semuanya akan dihapuskan untuk Anda. Di fakultas jurnalistik, semuanya spesifik, bahasa Inggris sama.

- A pendidikan musik Apakah kamu mempunyai?

– Tidak, saya tidak memiliki pendidikan musik, saya tidak memiliki sesuatu yang istimewa.

- Bagaimana perasaan Anda tentang musik? Melalui kinestetik?

- Lewat apa?

- Melalui kinestetik: yaitu melalui sensasi, melalui jari, seolah-olah melalui kulit.

– (Mengibaskan.) TIDAK. Hanya saja musik di kepala lahir dengan sendirinya. Dan Anda mengambil harmonika - Anda mendapatkan melodi untuk sebuah lagu.

Apa yang lebih dulu ada dalam karya Anda: puisi atau musik?

- Musik.

- Ada pendapat, di Internet yang sama, di komentar klip, bahwa jenis musik Anda sama. Padahal, mungkin itu hanya keputusan pengarang, apalagi disengaja, agar orang tidak memperhatikan musiknya, tapi mendengar teksnya dan berpikir?

- Karena ketidaktahuan saya, memang, saya membuat musik yang jenisnya agak sama atau satu ritme. Entah itu karena saya tidak tahu cara memainkan alat musik dengan baik, atau saya menggunakannya alat musik- akordeon. Secara gaya bisa monoton, jika Anda mengambilnya dengan melodi, tapi menurut saya itu tidak sama. Artinya, jika melodi diurai dengan benar, maka melodi itu sendiri menurut saya masih berbeda.

Atau mungkin kita tidak punya telinga.

– (Tertawa.) Ini baik-baik saja.

Apakah kreativitas bagi Anda adalah pekerjaan atau layanan?

Apa pun yang Anda masukkan ke dalam harmonika, melodi apa pun yang Anda suka - pada akhirnya semuanya tentang jalan Rusia. Dia, akordeon, adalah instrumen patriotik.

Semuanya terbagi menjadi dua bagian. Yang pertama adalah saat melodi baru ditemukan. Jadi Anda mencetaknya dengan akordeon, dan Anda memilikinya dalam versi akordeon. Tema terbentuk. Tapi sekali lagi, seperti yang saya katakan sepanjang waktu, apa pun yang Anda masukkan ke dalam harmonika, melodi apa pun yang Anda suka - pada akhirnya semuanya tentang jalan Rusia. Dia, akordeon, patriotik, instrumennya sendiri patriotik. Tema, tema lagu - ditentukan oleh instrumennya. Dan ketika topik sudah ditemukan, pengerjaan teks dimulai. Ini dia sudah kerja nyata, itu bisa bertahan setahun, dan bahkan lebih dari setahun. Ada yang kosong, kosong. Dan semuanya jelas bagi Anda, bahkan tanda birama musiknya jelas. Berapa banyak ayat yang Anda butuhkan, Anda sudah tahu - enam ayat, tidak lebih dan tidak kurang. tanda tangan waktu ini dan itu. Temanya juga jelas. Dan ada dua atau tiga baris, dan apa yang ada di antara mereka, yaitu teks, sudah mulai bekerja, sudah sulit. Saya punya, setidaknya.

- Ada pendapat bahwa jenius berbeda dengan bakat karena seseorang memiliki bakat, dan seorang jenius memiliki seseorang. Bisakah kamu tidak menulis? Atau apakah itu kebutuhan batin Anda: "menulis itu seperti bernafas"?

- Bolehkah saya tidak menulis? Ya. Tentu bisa. (Tertawa.) Bagaimana saya tidak bisa? Mudah! Meskipun ... Saya dapat mengatakan bahwa saya tidak dapat menulis, tetapi melodi akan lahir secara paralel. Saya tidak bisa membawa ke pikiran untuk waktu yang lama apa yang lahir di kepalaku selain aku - dalam bentuk musik, beberapa tema, ide. Mereka bisa berbaring lama, saya tidak bisa memberi mereka keluaran praktis. Tapi mereka masih akan tumbuh. Melodi awalnya lahir entah bagaimana secara tidak sadar. Artinya, awalnya melodi lahir di jalan, dinyanyikan dengan kebodohan. Ketika kepala tidak bekerja sama sekali. Apa yang Anda lihat adalah apa yang Anda makan. Dan Anda bermain-main pada saat ini, yaitu, Anda seolah-olah, bahkan sedikit ... sesuatu yang bodoh hadir pada saat kelahiran melodi itu sendiri. Karena melodi ini awalnya tidak ada hubungannya dengan tema patriotik dan tidak ada. Artinya, ini awalnya semacam kebodohan. Tidak ada artinya, hanya ada melodi dan semacam pelarian otak, hubungan yang sekarang melahirkan melodi. Dan kemudian, ketika melodi ini mengenai harmonika, di sini harmonika mulai memuatnya dengan segala macam tema, makna dan sejenisnya.

– Apa tujuan kreativitas Anda? Apakah ada satu sama sekali? Atau hanya ekspresi diri? Nabokov - Saya tidak yakin apakah saya akan mengutip mendekati aslinya - mengatakan kata-kata ini: "Saya sedang menulis buku baru untuk menyelesaikan tulisan dengan cepat dan memulai yang baru. Atau ingat kata-kata Porthos: "Saya bertarung karena saya bertarung." Apakah kreativitas memiliki tujuan sama sekali?

“Ini lebih merupakan ekspresi diri. Saya tidak punya ini, Anda tahu: "Saya ingin mengubah dunia menjadi lebih baik." Saya tidak begitu mengerti ini. Bagi saya, ini lebih seperti semacam kebutuhan internal, saya melihat esensinya.

- Apakah Anda hanya ingin bernyanyi?

– Apakah Anda ingat perasaan konser pertama Anda di Moskow?

- Saya setuju dengan berpetualang, bagi saya itu seperti bersenang-senang, saya pikir: ini adalah konser pertama dan terakhir. Semua homies saya berpikiran sama. Mereka menarik diri ke Moskow hanya untuk nongkrong, untuk menonton. Kami pikir itu akan lucu dan menarik. Tapi satu atau dua minggu sebelum konser pertama ini, saya tiba-tiba menyadari bahwa selain lima lagu, saya sebenarnya tidak punya apa-apa. Saya datang dengan dua lagu lagi untuk konser pertama: "Aster" dan "Cossack". Nah, sekali lagi, bagaimana mengatakannya: Saya yang membuatnya - melodinya ada di sana untuk waktu yang lama, mungkin berumur satu atau dua tahun, ada tema, tetapi tidak ada teks. Oleh karena itu, perlu secara khusus sampai saat ini untuk mengepalkan diri dan mencoba menyatukan teks-teks ini. Lagu "Aster" ternyata lebih keras, lahir dengan sangat, bisa dikatakan, menyakitkan. Lagu "Cossack" awalnya direncanakan dalam bahasa Kalmyk. Saya belum tahu apa yang harus dinyanyikan, tetapi saya mengerti bahwa itu adalah melodi yang bagus.

– Apakah Anda tahu bahasa Kalmyk? Apakah lebih mudah dipelajari daripada bahasa Inggris?

- Tidak saya tidak tahu. Tapi saya tidak tahu harus menulis apa. Dan kemudian dia beralih ke Kalmyks. (Tertawa.) Kalmyks mengubah saya, kata mereka ... dan saya meminta mereka di VKontakte untuk menerjemahkan puisi yang dibuat sketsa seperti ini, tetapi kemudian saya memiliki foto di avatar saya di mana saya bertelanjang dada dan dengan pedang. Kalmyks melihatnya dan berkata bahwa saya adalah... seorang troll. Entah bagaimana mereka tidak menerima saya secara genetik dalam gambar ini. Saya tersinggung saat itu, saya mengatakan bahwa mulai sekarang semuanya dengan Kalmyks sudah berakhir dengan saya. Saya beralih ke agen terjemahan untuk menerjemahkannya ke dalam bahasa Turki untuk saya, mereka menerjemahkannya untuk saya, tetapi saya membacanya dan menyadari bahwa saya tidak akan pernah mempelajarinya dan menyanyikannya, tidak dalam seminggu, tidak dalam setahun - apa yang tertulis di sana . Dan kemudian saya hanya mengambil dan menulis ulang puisi saya sedikit - dan ternyata teksnya " lagu Cossack". Dia melemparkan dirinya, seperti yang mereka katakan, dari buldoser. Praktis tidak ada pekerjaan pada teks itu. Melodinya sangat catchy. Itu dinyanyikan atas nama seorang remaja berusia lima belas tahun yang pada prinsipnya tidak membangun pidatonya, tetapi melemparkannya dengan cara yang sangat emosional. Mungkin di sinilah semuanya bertepatan, dengan emosi.

– Anda mengatakan bahwa kreativitas Anda tidak memiliki tujuan yang pasti. adalah kreativitas. Apakah hidup memiliki tujuan? Apa yang Anda inginkan dalam hidup? Apa yang kamu impikan?

- Dalam hidup - ya, ada. Saya ingin materi yang terkumpul yaitu diubah menjadi bentuk yang maksimal, yaitu menjadi lagu, atau menjadi buku lain, atau yang lainnya. Sehingga apa yang Anda lihat, apa yang diberikan untuk Anda alami, untuk memahami sesuatu di sana, adalah melahirkan segala sesuatu entah bagaimana dalam bentuk akhir holistik artistik.

- Sisipan teks Anda di antara lagu sangat luas, tajam, tepat, terkadang pahit, terkadang lucu. Anda memiliki bakat sastra. Apakah Anda tidak takut membunuh seorang penulis atau jurnalis berbakat dalam diri Anda?

Bagi saya, aktivitas apa pun yang berada di bawah bahaya pemotongan selalu menimbulkan semacam penolakan.

- Jangan berpikir. Jika saya belajar sebagai jurnalis, mungkin itu akan membuat saya enggan menulis secara umum. Karena bagi saya, aktivitas apa pun yang berada dalam bahaya pemotongan dan akan dihentikan pada suatu saat dalam hidup saya, selalu menyebabkan semacam penolakan, disonansi dalam keinginan awal untuk ini.

- Jadi Anda tidak mengakui hukum apa pun, memberlakukan aturan? Mungkin Anda seorang revolusioner di hati?

- Jangan berpikir.

- Tetapi Anda pernah mengatakan dalam wawancara sebelumnya bahwa karena pandangan Anda, Anda tidak diizinkan di saluran TV federal, di televisi pada umumnya ...

Saluran TV federal punya kebijakan sendiri, saya punya kebijakan sendiri dengan akordeon. Kombinasi tidak selalu memungkinkan.

– Saya tidak berpikir itu karena beberapa pandangan saya sehingga mereka tidak mengizinkan saya masuk. Tidak apa-apa tanpaku. Hanya saja terkadang ada, katakanlah, proposal untuk datang dan tinggal, seolah-olah, dengan pemain lain, terlampir. Sehingga ide Anda melekat pada beberapa ide utama yang diletakkan saluran di sana. Atau beberapa syarat lain telah ditetapkan: menyanyi mengikuti fonogram atau yang lainnya. Atau nyanyikan bukan lagu mereka sendiri, tetapi seolah-olah dalam semacam gambar mereka, seperti yang mereka lihat. Artinya, mereka menawarkan untuk melakukan sesuatu yang tidak terlalu menjadi ciri khas saya, untuk tidak terlihat seperti siapa saya sebenarnya. Ini tidak terlalu menarik bagi saya. Oleh karena itu, saya menyelesaikan beberapa proposal seperti itu. Tapi saluran TV Kultura, misalnya, atau saluran Soyuz yang sama - saya suka mereka, itu soal lain. Aku pada mereka di tambang bentuk alami bernyanyi. Dia bernyanyi sebagaimana adanya. Tidak perlu melakukan apa pun, tidak menambahkan instrumen apa pun, tidak membuat aransemen apa pun, tidak menempatkan semacam pertunjukan balet di belakang, agar tidak menonjol di konser umum. Semuanya alami. Hanya saja saluran federal memiliki kebijakannya sendiri, yang umum. Ini benar-benar normal. Saya memiliki kebijakan harmonika sendiri tentang ini. Tidak selalu mungkin dalam beberapa kombinasi, jadi apa yang harus dikatakan ...

- Pernahkah Anda diundang ke Kremlin untuk bermain bersama di konser lain?

- Ke Kremlin... Aku tidak ingat.

Seberapa baik Anda mengenal leluhur Anda? Siapa mereka?

- Saya tahu saya tahu. Semua Cossack. Nenek moyang dari pihak ayah semuanya adalah orang Cossack. Kakek, kakek buyutnya Vasily Yakovlevich - seorang Cossack, lalu Yakov Ivanovich. Saya tidak tahu lebih jauh. Selanjutnya, saya tahu dari metrik gereja kami, di pertanian Rasteryaev, bahwa ada banyak Rasteryaev. Khutor Rasteryaev seperti itu. Nah, bagaimana mengatakan ... pertanian, mereka pindah dari desa. Di desa kami, keluarganya adalah Razdorskaya-on-Medveditsa. Ada dua Razdorsky. Pertama: Razdorskaya-on-Don - bekas ibu kota Don Cossack kuno. Kedua: Razdorskaya-on-Medveditsa - desa leluhur kami, yang paling atas. Ada banyak Rasteryaev di sana, mereka mencetak metrik untuk saya, tetapi saya bahkan tidak bisa mengatakan siapa mereka. Sudah sulit untuk menghitung siapa adalah siapa - ini adalah abad ke-17 hingga ke-18.

- Rusia seperti apa yang ingin dilihat Igor Rasteryaev? Apa yang akan Anda ubah di dalamnya?

- Saya ingin musim semi. (Tertawa.) Bahkan lebih baik, bahkan lebih bahagia, bahkan lebih indah dan indah. Saya tidak bisa melakukannya dengan cara lain. Saya tidak tahu bagaimana menjawabnya.

“Seorang penyair di Rusia lebih dari sekadar seorang penyair.” Anda sering bepergian ke seluruh negeri, berkomunikasi dengan orang yang paling sederhana, Anda juga bernyanyi tentang orang biasa, hal-hal sederhana - dekat dengan semua orang, dapat dimengerti oleh semua orang. Jawab pertanyaan ini. Sekarang ada dua pendapat yang berlawanan tentang apa yang terjadi dengan Rusia: beberapa mengatakan bahwa Rusia sedang sekarat, yang lain - bahwa Rusia sedang dihidupkan kembali. Menurut Anda apa yang terjadi sekarang?

- Saya hanya bisa mengatakan ini: Saya merasakan seluruh bangsa. Tapi, sekali lagi, bagaimana saya berkomunikasi dan siapa yang saya lihat? Saya melihat orang-orang yang datang ke konser. Itu ada di setiap kota menurut jenis orang yang kira-kira sama. Mereka ada di, di Ryazan, di Vladivostok, entah kenapa tipe umum dekat, orang-orang ini.

- Di konser Anda, kami melihat sangat orang yang berbeda: usia yang berbeda dan posisi sosial. Apa sebenarnya yang Anda maksud ketika Anda mengatakan mereka serupa?

– Mereka bisa berbeda. Tapi maksud saya, jika Anda membandingkan, katakanlah, kota, seperti apa orangnya. Saya tidak selalu punya waktu untuk melihat kota-kota itu sendiri. Tapi saya berhasil melihat orang-orang di konser. Ada beberapa kota di mana, atas kehendak takdir atau jadwal konser, kami tinggal selama dua, tiga hari atau bahkan lebih dan berhasil mendaki semua yang ada di dalamnya, dan kemudian ada gagasan yang jelas tentang kota ini, tempat di mana Anda berakhir. Tetapi ada kota-kota yang Anda tidak punya waktu untuk melihat, mengerti. Tapi orang-orang yang datang ke konser agak mirip.

– Namun demikian, di lingkaran Anda, apakah perasaan yang lebih besar: kelahiran kembali atau kematian?

Saya tidak cenderung berbagi suasana hati yang panik, tidak ada perasaan kiamat.

- Di lingkaran saya, perasaan normal. Di sini di antara teman-teman saya, omong-omong... mereka yang bahkan lebih muda, tidak ada yang... bagaimana saya bisa memberi tahu Anda... Saya dapat mengatakan bahwa mereka minum lebih sedikit. Sekarang saya bahkan melihat orang muda: mereka minum lebih sedikit. Bahkan lebih sedikit dari yang kami minum daripada saya atau teman sebaya saya di usia mereka. Saya dapat dengan pasti mengatakan pada diri saya sendiri bahwa saya tidak memiliki pandangan utopis tentang masa kini dan masa depan. Saya tidak cenderung berbagi suasana hati yang panik.

- Apakah ada sesuatu yang kurang dimiliki oleh orang Rusia untuk naik?

- Itu selalu ada. Saya hanya mengatakan bahwa tidak ada perasaan kiamat, semuanya bengkok. , tentu saja, tikungan, bertahan di sana meskipun.

- Apakah ada kota di mana Anda tidak diterima? Atau apakah Anda tidak mengerti?

- Di mana mereka tidak mengerti saya? Begitu-begitu-begitu... Sebuah kota di mana mereka tidak mengerti saya... bisa saya katakan. Bagi saya, itu adalah kejutan ... kami melakukan konser di Mikhailovka, di Uryupinsk, tepat di sebelah Rakovka, di wilayah Volgograd, dan kemudian saya membayangkan diri saya sendiri, saya pikir karena semua lagu dinyanyikan tentang wilayah itu, di sana harus semacam penyambutan khusus, yang sesuatu yang istimewa seperti “A-a-a-a-a-a-a!”. Tapi semuanya ternyata justru sebaliknya. Artinya, saya belum pernah menerima penerimaan yang lebih terkendali - baik hati, tetapi terkendali - di mana pun. Orang-orang sebangsa bereaksi lebih tertutup, misalnya, daripada di Arkhangelsk atau di suatu tempat di Utara, di mana mereka tidak memiliki kesamaan dengan stepa dan pemanen, atau dengan Volgograd, atau dengan Don.

- Sebelum klip pertama, bahkan sebelum Teater Buff, yang telah Anda sebutkan dalam banyak wawancara, apa yang Anda lakukan? Saya bertanya-tanya bagaimana Igor Rasteryaev memulai?

Kami berkeliling kota Moskow dan wilayah Leningrad, memberikan pertunjukan anak-anak di pusat rekreasi beku, di bioskop terbengkalai ...

“Saya selalu menjadi seorang seniman. Di teater. Selalu. Sepulang sekolah - langsung ke Institut Teater, belajar di sana selama lima tahun. Dan selama setahun dia bepergian dengan Teater Putih. Itu adalah sekolah kehidupan. Kami melakukan perjalanan ke semua kota di wilayah Moskow dan Leningrad, memberikan pertunjukan anak-anak di pusat rekreasi beku, di bioskop yang ditinggalkan, dan rumah budaya desa. Ini merupakan keruntuhan yang paling parah setelah tahun 1990-an. Mengenakan beberapa kostum buatan sendiri, membawa anak-anak ke pusat rekreasi beku ini. Anak-anak mengikat topi mereka, duduk bermain Tetris dengan sarung tangan, mencoba memukul mata kami dengan penunjuk laser. Singkatnya, seperti semua anak normal, mereka menunjukkan minat pada seni. Dan kami bermain. Saya adalah seekor buaya. Jas saya tidak benar-benar memiliki mulut, jadi saya keluar dan berkata, "Saya Buaya." Saya memiliki uap yang keluar dari mulut saya dari dingin. Dan di belakang anak harimau berlari, menari, karena dia memakai celana ketat pendek, kurus, dan dia sangat kedinginan, jadi dia berpura-pura aktif, tetapi sebenarnya itu hanya pemanasan. Dan guru di belakang berkata: "Anak harimau bermain bagus." Kemudian dia sudah sampai di teater "Buff", dimana tahun ini sudah 10 tahun sejak dia bertugas. Hilang, lebih tepatnya. Hidup saya selalu berjalan mulus, tanpa tikungan tajam.

- Anda bukan salah satu artis yang memesan klip mahal untuk diri mereka sendiri, Anda terutama menggunakan pembuatan film amatir. Siapa yang merekam dan mengedit video Anda?

- Lekha Lyakhov adalah temanku. Dia memfilmkan semua video saya yang ada di YouTube. Semua lagu saya: dan "Penggabung" rekaman pertama di telepon, dan semua video lainnya. Dia sekarang tinggal di Moskow. Tiba kapan lagu baru lahir. Kami pergi bersamanya untuk merekam sesuatu, lalu kami duduk dan mengedit bersama. Urutan video yang ditampilkan di konser dari proyektor juga diedit oleh Lekha. Ada rahasia di sini: ada cermin di aula sehingga saya bisa melihat apa yang ditampilkan di latar belakang video pada satu waktu atau lainnya; artikulasi harus bertepatan di beberapa tempat, terutama di mana ada kartun.

- Berapa banyak harmonika yang Anda habiskan selama perjalanan?

– Yang saya mainkan sekarang adalah harmonika asli. "Camar". Saya memainkan semua pertunjukan di atasnya. Dia masuk Akhir-akhir ini menuangkan terus-menerus - istirahat, dalam arti. Tuas logam putus, tombol ...

- Kunci?

Saya mencoba memainkan harmonika persis seperti itu di setiap konser: itu melengking, suara-suara tajam di dalamnya - saya suka itu di dalamnya.

Ya, kunci. Suara terbang. Tapi ini adalah keausan logam. Dia dibeli di toko komisi pada saat itu. Menurut saya, ngomong-ngomong, mereka belum pernah memainkannya, karena bulunya masih direkatkan. Dan sekarang dia sekarang, secara teratur, setelah dua atau tiga konser, mengalir deras. Selalu ada harmonika cadangan. Tapi saya mencoba memainkannya di setiap konser, karena itu melengking, suara-suara tajam di dalamnya - saya suka itu di dalamnya. Dia sangat sayang padaku.

- Anda merokok?

Keluarga, istri, anak?

- Jika Anda tiba-tiba berhenti tampil, apa yang akan Anda lakukan?

- Saya mungkin akan bekerja di Buff.

- Dan jika karena alasan tertentu Anda pada prinsipnya tidak dapat tampil di depan umum?

Saya pikir saya akan menggambar. Jika saya bisa menggambar, saya akan menggambar. Atau coba tulis sesuatu.

- Tanpa kesedihan yang tidak perlu - terima kasih telah menjadi seperti ini, dengan pikiran Anda. Terima kasih atas kreativitas Anda.

- Terima kasih. Halo semua!

YouTube ensiklopedis

• 1 / 5

  Pada 2012, Igor merilis buku "Volgograd Faces" (album gambar dengan komentar penulis). Buku ini didedikasikan untuk Lyokha Lyakhov. 20 Oktober 2012 album kedua "Ringer" dihadirkan.

  Di awal tahun 2013, "Ringer" dirilis ulang, dan seperti yang sudah disebutkan, album gitar "Songs of Uncle Vasya Mokhov" dirilis. DI 2014 - album baru"Klakson".

  Karena itu, Igor tidak berhenti menulis lagu - dia sudah memiliki (per pertengahan 2016) lebih dari dua puluh lagu, tidak termasuk lagu-lagu awal yang "cabul". Setiap lagu baru, seperti yang pertama, pertama kali dirilis sebagai video di YouTube, kemudian dipresentasikan di sebuah konser. Klip masih disutradarai dan difilmkan oleh Lyokha Lyakhov. Dari telepon yang primitif namun menawan dengan kesegeraannya, ia beralih ke teknologi yang lebih baik dan urutan video yang lebih kompleks. Selain video biasa, pada tahun 2013 video animasi pertama untuk lagu "Ermak" dibuat, di mana Igor Rasteryaev sendiri menyiapkan sketsa gambarnya, dan animasinya dibawakan oleh Sergey Kotov. Pada 2015, klip kartun berikutnya untuk "Songs about Childhood" dirilis.

  Kegiatan konser juga berjalan dengan baik. Rasteryaev tidak mengejar jumlah konser, biasanya dia hanya memberikan satu sampai tiga konser per bulan. Tetapi geografi perjalanannya luas - artis telah melakukan perjalanan hampir ke seluruh Rusia, termasuk Jauh keutara, mengunjungi Ukraina, Belarusia, Polandia (Bialystok). Penonton selalu menerima Igor dengan baik. Alasannya bukan hanya karena ketulusan lagunya dan penguasaan pemainnya yang semakin meningkat. Rasteryaev, mau tidak mau mengikuti beberapa skema umum, tidak pernah memimpin konser dengan pola yang sama. Dia memvariasikan repertoar, termasuk versi sampul grup "King and the Shut", "Gas Sector", "Disco Crash", "Leningrad", "DDT", "Chizh", dll., lagu-lagu lama Cossack, lagu-lagu dari tahun-tahun perang - "Jalan", "Kami sudah lama tidak di rumah", diselingi nyanyian dengan sisipan percakapan - berbicara tentang sejarah penciptaan dan makna lagu-lagu tertentu, memberikan cerita lucu dari kehidupannya dan aktivitas konsernya, terkadang mengajak teman-teman kampung yang menginspirasinya untuk berkarya di atas panggung. Oleh karena itu, setiap konser berubah menjadi malam yang kreatif, di mana terdapat persatuan yang kuat antara artis dan publik.

  Bekerja di teater

  Kegiatan konser Igor Rasteryaev awalnya dibangun sedemikian rupa untuk meminimalkan pekerjaan jangka panjangnya di Teater Drama Musikal St. Petersburg "Buff". Oleh karena itu, ia terus tampil di berbagai pertunjukan dan dalam beberapa tahun terakhir sibuk dengan peran sebagai berikut:

  • Gregoire (Petualang);
  • Jurusita (Casanova di Rusia);
  • Konstantin (Gairah di Air Mancur);
  • Tishka (Pernikahan Krechinsky);
  • Emelyan Chernozemny (Persegi lingkaran);
  • Pelayan (Sirkus pergi, badut tetap tinggal);
  • Bochar (Magnificent Cuckold);
  • Kopral Zakhar Kosykh (Zhenya, Zhenechka dan Katyusha);
  • Butch (Divas);
  • Delapan Saudara (Semua Hutan yang sama);
  • dan sebagainya.

  Pada November 2015, setelah 12 tahun bekerja, Igor Rasteryaev keluar dari rombongan teater

  Igor Rasteryaev menjadi terkenal berkat video yang meledakkan Internet pada tahun 2010 untuk lagu pengarang "Combiners". Fans segera memberi Igor gelar "Penyanyi dari Rakyat". Karya artis menjadikannya prototipe orang Rusia, seperti yang dikatakan Rasteryaev sendiri, semua lagunya adalah tentang manusia dan untuk manusia.

  Masa kecil dan keluarga Igor Rasteryaev

  Igor Rasteryaev lahir di keluarga artis. Ibu artis adalah penduduk asli kota St. Petersburg. Sang ayah berasal dari desa Rakovka, wilayah Volgograd, dia adalah keturunan Don Cossack, menurut Igor.

  Di tanah air ayahnya masa kecil artis masa depan berlalu. Di Rakovka, dia berteman yang, seperti Igor, datang ke desa untuk berlibur bersama kerabat mereka. Dan salah satu temannya, Alexei Lyakhov, memainkan peran penting dalam pengembangan Rasteryaev sebagai pemain lagu: dia menjadi produser dan sutradara konsernya.

  Igor Rasteryaev - Lagu tentang masa kecil

  Di Rakovka, penyanyi folk belajar bermain gitar, mulai menulis lagu pengarang, dan kemudian menguasai harmonika. Seperti yang dikatakan Igor sendiri, bahwa dia memiliki dua Tanah Air - ini adalah St. Petersburg dan Rakovka, dia dibentuk dari dua bagian dunia kota yang berlawanan dan pedalaman pedesaan.

  Studi tentang Igor Rasteryaev

  Igor Rasteryaev memulai pendidikannya di sekolah biasa St. Petersburg No. 189, dan menyelesaikannya di sekolah No. Sejak kecil, penyanyi masa depan dari orang-orang bermimpi menjadi Peter Pan, seorang pendering lonceng atau menangkap pencopet.

  
  

  Beberapa saat kemudian, artis masa depan ingin menjadi seorang jurnalis. Namun setelah dewasa, Igor tidak memilih arah mana pun dan memasuki St. Petersburg Akademi Negara Seni Teater, yang lulus pada tahun 2003 dengan pujian.

  Dan meskipun karir yang gemilang musisi dan pemain lagu, artis tidak memiliki pendidikan musik.

  Karir Igor Rasteryaev

  Setelah lulus dari institut, Igor Rasteryaev mulai bekerja di teater St. Petersburg "Buff". Di dalam temboknya, sang seniman memainkan banyak peran, baik dramatis maupun komedi. Seperti yang dikatakan aktor itu sendiri, paling sering dia berperan sebagai pecandu alkohol.

  
  

  Igor Rasteryaev juga tidak melewati bioskop nasional, ia berhasil membintangi beberapa lukisan terkenal: “Rahasia investigasi-6”, “Anjing hilang” dan “22 Juni. Keputusan Fatal" bersama dengan seniman terkenal, termasuk Anna Kovalchuk, Ville Haapasalo dan Alexander Lykov.

  Igor Rasteryaev sendiri mengklaim bahwa dia tidak pernah ingin menjadi "bintang", tetapi takdir memutuskan sebaliknya. popularitas nyata penyanyi rakyat membawakan lagu pengarangnya tentang operator gabungan. Seorang teman masa kecil, Alexey Lyakhov, merekam video pertunjukan hit masa depan telepon genggam dan mempostingnya di YouTube, dalam tiga bulan video tersebut memperoleh lebih dari satu juta penayangan dan masuk dalam sepuluh besar video terpopuler di RuTube.

  Igor Rasteryaev - Penggabung

  Igor yakin video lagu "Combineers" itu menyuap penonton dengan keikhlasan dan kesederhanaannya, karena lokasi syutingnya adalah dapur sederhana dengan suasana biasa saja.

  Pada tahun 2012, artis tersebut menjadi salah satu pesaing untuk berpartisipasi dalam Eurovision dari Rusia, tetapi yang sangat disesali oleh para penggemarnya, Igor Rasteryaev menolak tawaran ini.

  Diskografi Igor Rasteryaev

  Popularitas lagu-lagu Igor Rasteryaev, menurutnya, disebabkan oleh fakta bahwa ia menyanyikannya orang biasa. Dia ingin "bersantai" produsen terkenal, tetapi Igor memilih untuk tetap menjadi dirinya yang sebenarnya, jiwa Rusia sejati dengan musik dan puisinya.

  Igor Rasteryaev - jalan Rusia

  Hingga 2015, artis merilis empat album: Jalan Rusia (2011), Zvonar (2012), Lagu Paman Vasya Mokhov (2013), Rozhok (2014)

  Kehidupan pribadi Igor Rasteryaev

  Igor Rasteryaev adalah salah satu seniman paling misterius di zaman kita. Tidak ada yang diketahui tentang kehidupan pribadi dan keluarganya.

  
  

  Selain itu, setiap jurnalis dalam sebuah wawancara mengajukan pertanyaan tentang perempuan, yang membuat Igor menertawakannya dan menjawab bahwa terkadang dia punya waktu untuk itu. Hubungan yang serius dan kemudian mencoba untuk mengubah topik pembicaraan. Rupanya, dengan taktik tersebut, sang seniman berusaha memisahkan pekerjaan dan keluarga.

  Igor Rasteryaev hari ini

  Pada 2015, Igor Rasteryaev merayakan ulang tahun kelima karirnya di atas panggung. Setelah kedatangan popularitas, penyanyi dari orang-orang melakukan perjalanan ke seluruh Rusia, mengunjungi Ukraina, Belarusia, dan Polandia. Tapi, seperti yang dikatakan Igor sendiri, dia tidak mengadakan lebih dari tiga konser sebulan dan masih berpartisipasi dalam produksi teater St. Petersburg "Buff".

  
  

  Igor dicintai tidak hanya karena dorongannya yang tak terbendung di konsernya, tetapi juga karena menampilkan versi cover dari lagu-lagu hit artis terkenal: "Leningrad", "King and Jester", "Gas Sector", "Disco Crash", "DDT" dan lainnya. Rasteryaev juga tidak kehilangan kesempatan untuk berkomunikasi dengan penggemarnya menggunakan catatan dari penonton.

  Diketahui bahwa Igor menjadi Laureate Kompetisi All-Rusia penghibur pada tahun 2006.

  Selama popularitasnya, artis tersebut memiliki sesuatu untuk diceritakan kepada pengagum karyanya, dan dia menulis buku "Volgograd Faces" untuk mereka. Presentasinya berlangsung pada Desember 2012. Buku ini benar-benar unik dalam jenisnya, Igor memasukkan cerita tentang tanah airnya yang kecil Rakovka, tentang alam Volgograd, tentang teman desa, cerita dari kehidupan penulis melengkapi gambar dalam "gaya Rasteryaev" dengan pena helium sederhana, sehingga membuat buku ini sangat penuh perasaan.

  
  

  Igor Rasteryaev telah memantapkan dirinya sebagai penyanyi rakyat. Artis seperti itu harus ada di atas panggung, merekalah yang memperkenalkan kita pada kehidupan orang asing dan menjadikan kita teman yang lebih dekat kepada teman. Rasteryaev tidak terlihat seperti pemain yang modis dan stereotip, sangat menyenangkan secara keseluruhan cara kreatif dia tetap setia pada gayanya.