Fakta menarik Irina Arkhipova. Arkhipova Irina - biografi, fakta dari kehidupan, foto, informasi latar belakang

1955 - Saya mendapat hadiah di V World Festival of Youth and Students di Warsawa.
1959 - gelar "Artis Terhormat RSFSR".
1961 - gelar "Artis Rakyat RSFSR".
1966 - gelar "Artis Rakyat Uni Soviet".
1971 - Orde Lenin.
1978 - Penghargaan Lenin "untuk penampilan pesta dalam opera" Il trovatore "dan" Sadko ", program konser beberapa tahun terakhir."
1976 - Ordo Lenin.
1980 - Urutan Spanduk Merah Buruh.
1984 - gelar "Pahlawan Buruh Sosialis".
1985 - Ordo Lenin.
1997 - Hadiah Negara Rusia untuk siklus festival musik "Hadiah Irina Arkhipova ..."
1999 - Penghargaan Rusia "Casta Diva" "untuk layanan mulia untuk opera."
2000 - Order "For Merit to the Fatherland" gelar II, Hadiah Balai Kota Moskow di bidang sastra dan seni "untuk kontribusi luar biasa pada budaya artistik Moskow dan Rusia", penghargaan internasional dari Yayasan Semua Suci- Puji Rasul Andrew yang Dipanggil Pertama, Ordo Rusia Gereja ortodok Gelar Putri Olga II yang Setara dengan Para Rasul, Ordo Republik Moldova, Tanda Ordo "Salib St. Michael dari Tver", "Untuk Belas Kasih dan Amal".
2005 - Ordo St. Andrew yang Dipanggil Pertama.

Pemenang hadiah dan medali dinamai S. Rachmaninov, Ordo St. Luke "untuk mendukung budaya wilayah Yaroslavl" dan "Untuk Jasa Budaya Polandia", tanda peringatan "Apollo Emas" "untuk pelayanan tanpa pamrih jangka panjang untuk seni musik Rusia", medali A. Pushkin, gelar kehormatan "Master of Arts / Maestru în artă" (Moldova ), gelar “Man of the Century "(Pusat Biografi Internasional Cambridge), "Dewi Seni" dan banyak penghargaan lainnya.

Planet kecil No. 4424 (1995) menyandang nama Irina Arkhipova.

Biografi

“Arkhipova diberkahi dengan musikalitas yang dalam dan mengasyikkan, dia memiliki intonasi yang sempurna, diksi yang murni, dan pengucapan bahasa Italia yang sangat bagus, yang membuat iri orang asing. Suaranya sangat segar, mobile, dengan jangkauan yang luas. Penampil memikat dengan temperamen yang lincah, halus, dan penuh gairah, yang terwujud baik dalam suara suaranya maupun dalam permainan.
Dari pers Italia

Ia lahir pada 2 Januari 1925 di Moskow.
Pada tahun 1948 ia lulus dari Institut Arsitektur Moskow. Pada tahun 1953 - Konservatorium Negara Moskow (kelas Leonid Savransky).
Pada tahun 1954-56. - Penyanyi solo Teater Opera dan Balet Sverdlovsk.

Pada tahun 1956-88. - Solois Teater Bolshoi.

Repertoar

1956
Carmen("Carmen" oleh J.Bizet)
Lyubasha("Pengantin Tsar" oleh N. Rimsky-Korsakov)
Amneris("Aida" oleh G. Verdi)

1957
Charlotte("Werther" J. Massenet)
Nilovna(“Ibu” oleh T. Khrennikov)

1958
Marina Mnishek("Boris Godunov" oleh M. Mussorgsky)
Putri("The Enchantress" oleh P. Tchaikovsky)
Diaken(“Putri tirinya” oleh L. Janacek)

1959
Marta(“Khovanshchina” oleh M. Mussorgsky)
Hyatt(“Jalil” oleh N. Zhiganov)
Pauline(Ratu Sekop oleh P. Tchaikovsky)
Helen(“War and Peace” oleh S. Prokofiev)

1960
Claudia("Tales of a Real Man" oleh S. Prokofiev) - pemain pertama

1962
Varvara Vasilievna(“Tidak hanya cinta” oleh R. Shchedrin)
Halaman Mega("Falstaff" G.Verdi) -

1963
ebol(“Don Carlos” oleh G. Verdi)

1965
Musim semi(Gadis Salju oleh N. Rimsky-Korsakov)

1967
Cinta("Mazepa" oleh P. Tchaikovsky)
Komisaris("Tragedi optimis" oleh A. Kholminov) - pemain pertama di Teater Bolshoi

1974
Azucena("Troubadour" oleh G. Verdi)

1976
Lyubava(Sadko oleh N. Rimsky-Korsakov)

1977
Countess("Oktober" oleh V. Muradeli)

1979
Frikka("Emas dari Rhine" oleh R. Wagner)

1983
Clytemnestra(“Iphigenia in Aulis” oleh K. V. Gluck) - pemain pertama di Teater Bolshoi

Sudah setelah kepergian resmi dari rombongan Bolshoi, dia menampilkan dua bagian lagi di panggungnya - Ulrica(“Masquerade Ball” oleh G. Verdi, 1989) dan Countess ("Ratu Sekop", 1990).

Banyak melakukan tur luar negeri: di Austria, Polandia, Jerman Timur, Finlandia, Italia, Hongaria, Rumania, Cekoslowakia, Bulgaria, AS, Jepang, Prancis, Kanada. Dia berbicara di tahap terkemuka dunia: di La The Rock, Gedung Opera Kerajaan, Taman Covent, Opera Metropolitan, Teater Colon dan yang lain.

Pada tahun 1960-61. atas undangan Mario del Monaco, dia menyanyikan Carmen di Napoli dan Roma, di mana dia juga mengadakan konser.
Pada tahun 1963 dia melakukan tur dengan konser solo di Jepang.
Pada tahun 1964, dia ikut serta dalam tur Teater Bolshoi ke La Scala (melakukan bagian dari Marina Mnishek, Polina dan Helen Bezukhova), di mana dia kemudian mengambil bagian dalam produksi Khovanshchina dan Boris Godunov.
Pada tahun 1964 dan 1969 melakukan tur Amerika Serikat, di mana dia tampil di Carnegie Hall di New York.
Pada tahun 1970 ia menerima undangan untuk menyanyi Amneris di Opera San Francisco, ikut serta dalam tur Teater Bolshoi di Kanada (menyanyikan bagian Marina Mnishek dan Polina), kemudian menyanyikan Azucena di Riga dan Nancy.
Berpartisipasi dalam produksi opera G. Donizetti The Favorite in Bologna. Dia menyanyikan Amneris di Rouen dan Bordeaux, Azucena di Festival Opera Internasional di Orange.

Bersama dengan pianis John Wustman, dia melakukan tur ke Amerika Serikat dan Eropa, dan juga merekam disk dari karya S. Rachmaninoff dan siklus Song and Dance of Death karya S. Rachmaninoff dan M. Mussorgsky (disk tersebut menerima Golden Orpheus Grand Prix di Paris).

Dia mengajar di Moscow Conservatory.
Dia adalah anggota juri kompetisi Tchaikovsky, Glinka, Mario del Monaco di Italia, Maria Callas di Yunani, Francisco Viñas di Spanyol, Kompetisi Ratu Elizabeth di Belgia, Verdi Voices di Italia, serta kompetisi di Paris dan Munich .
Dia adalah ketua juri kompetisi Tchaikovsky, Glinka dan Bul-Bul.

Pada tahun 1986 ia menjadi Presiden All-Union Musical Society (sekarang International Union of Musical Figures).
Dia adalah anggota penuh dan wakil presiden Akademi Kreativitas Internasional dan bagian Rusia dari Akademi Ilmu Pengetahuan Internasional.
Doktor Kehormatan Akademi Musik Nasional Republik Moldova.
Penulis buku: "My Muses" (1992), "Music of Life" (1997), "Merek bernama" I "(2005).

Pada tahun 1993, Yayasan Irina Arkhipova diselenggarakan, yang bergerak dalam mendukung pemain muda, menyelenggarakan festival (termasuk festival "Irina Arkhipova Presents ..." di Chelyabinsk, festival di Yakutsk, festival "Musim Panas Musik Seliger" di kota Ostashkov, Wilayah Tver) , kompetisi, pameran, kelas master, produksi opera, dan program konser: " penyanyi Rusia di Opera Dunia", "Melalui Halaman Karya Agung Opera Dunia", "Lirik Vokal Kamar Rusia - dari Glinka hingga Sviridov", "Opera Generasi Baru", "Vladislav Piavko and Company. Pawai Tenor.

mencetak

Irina Konstantinovna Arkhipova lahir pada 2 Januari 1925 di Moskow. Selama selama bertahun-tahun dia bersinar di panggung Teater Bolshoi Rusia. Arkhipova - pemenang Hadiah Lenin, Pahlawan Buruh Sosialis, pemenang Hadiah Negara Rusia. Irina Arkhipova berhak dinobatkan dengan gelar "Ratu Opera Rusia".

Nama Arkhipova adalah salah satu nama paling cemerlang di dunia panggung opera paruh kedua abad kedua puluh. Opera diva mendapat pengakuan dunia setelah menampilkan peran Carmen dalam opera dengan nama yang sama oleh Georges Bizet. Arkhipova menulis beberapa buku - "My Muses", "Music of Life", "Merek bernama" I ".

Koran Finlandia Kansanuutiset, 1967:

“Suara Arkhipova secara teknis diasah dengan sempurna. Kedengarannya luar biasa bahkan dari nada terendah hingga tertinggi. Posisi vokal yang sempurna memberikan kemilau metalik yang tak tertandingi yang membantu bahkan frase yang dinyanyikan pianissimo untuk melayang di atas orkestra yang mengamuk.”

Koran Amerika Columbus Citizen Journal, 1969:

Surat kabar Prancis Comba, 1972:

“Monserrat Caballe dan Irina Arkhipova berada di luar persaingan! Mereka adalah satu-satunya dari jenis mereka. Berkat festival di Orange, kami mendapat keberuntungan untuk melihat kedua dewi opera modern yang hebat di Il trovatore sekaligus, selalu bertemu dengan sambutan yang antusias dari publik ”

Irina Konstantinovna Arkhipova lahir pada 2 Januari 1925 di Moskow. Irina belum berusia sembilan tahun ketika pendengaran, ingatan, indra ritme membukakan pintu sekolah di Moscow Conservatory untuknya.

Irina Konstantinovna mengenang:

“Saya masih ingat beberapa suasana khusus yang menguasai konservatori, bahkan orang-orang yang kami temui entah bagaimana penting, cantik. Kami diterima oleh seorang wanita berpenampilan bangsawan dengan tatanan rambut mewah (seperti yang saya bayangkan). Di audisi, seperti yang diharapkan, saya diminta menyanyikan sesuatu untuk menguji telinga musik saya. Lalu apa yang bisa saya nyanyikan, saya adalah anak dari masa industrialisasi dan kolektivisasi saya? Saya berkata bahwa saya akan menyanyikan Lagu Traktor!

Kemudian saya diminta untuk menyanyikan sesuatu yang lain, seperti kutipan dari sebuah opera. Saya bisa melakukan ini karena saya mengenal beberapa di antaranya: ibu saya sering menyanyikan lagu-lagu opera populer atau cuplikan-cuplikan yang disiarkan di radio. Dan saya menyarankan: "Saya akan menyanyikan paduan suara "Girls-beauties, darlings-girlfriends" dari "Eugene Onegin"". Saran saya ini diterima lebih baik daripada Lagu Traktor. Kemudian mereka memeriksa ritme saya, memori musik. Saya juga menjawab pertanyaan lain.

Setelah audisi selesai, kami tinggal menunggu hasil tes. Guru wanita cantik itu mendatangi kami, yang memukul saya dengan rambutnya yang indah, dan memberi tahu ayah bahwa saya diterima di sekolah. Kemudian dia mengaku kepada ayah bahwa ketika dia berbicara tentang kemampuan musik putrinya, bersikeras untuk mendengarkan, dia menganggapnya sebagai sikap berlebihan orang tua yang biasa dan senang bahwa dia salah, dan ayah benar.

Mereka segera membelikan saya piano "Schroeder"… Tapi saya tidak harus belajar di sekolah musik di konservatori. Pada hari di mana pelajaran pertama saya dengan seorang guru dijadwalkan, saya menjadi sakit parah - saya berbaring dengan suhu tinggi, masuk angin (bersama dengan ibu dan saudara laki-laki saya) dalam antrean di Hall of Columns saat perpisahan dengan S.M. Kirov. Dan itu dimulai - rumah sakit, komplikasi setelah demam berdarah ... Pelajaran musik tidak mungkin dilakukan, setelah lama sakit saya hampir tidak memiliki kekuatan untuk menebus apa yang terlewatkan di sekolah biasa.

Tapi ayah tidak meninggalkan mimpinya untuk memberi saya yang asli pendidikan musik, dan pertanyaan tentang pelajaran musik muncul kembali. Karena sudah terlambat bagi saya untuk memulai pelajaran piano di sekolah musik (mereka diterima di sana pada usia enam atau tujuh tahun), ayah saya disarankan untuk mengundang seorang guru privat yang akan "mengejar" saya dalam kurikulum sekolah. dan mempersiapkan saya untuk masuk. Guru piano pertama saya adalah Olga Alexandrovna Golubeva, yang belajar dengan saya selama lebih dari setahun. Saat itu, Rita Troitskaya, calon ibu dari penyanyi terkenal Natalya Troitskaya, belajar bersamanya bersama saya. Selanjutnya, Rita menjadi pianis profesional.

Olga Alexandrovna menasihati ayah saya untuk membawa saya bukan ke sekolah konservatori, tetapi ke Gnesins, di mana saya memiliki lebih banyak kesempatan untuk diterima. Kami pergi bersamanya ke taman bermain Anjing, di mana sekolah dan sekolah Gnesins kemudian berada ... ”.

Irina Arkhipova sebagai Charlotte di Massenet's Werther, 1964

Elena Fabianovna Gnesina, setelah mendengarkan pianis muda itu, mengirimnya ke kelas saudara perempuannya. Musikalitas yang luar biasa, tangan yang bagus membantu "melompat" dari kelas empat langsung ke kelas enam.

“Untuk pertama kalinya, saya mempelajari penilaian suara saya dalam pelajaran solfeggio dari seorang guru P.G. Kozlov. Kami menyanyikan tugas itu, tetapi seseorang dari grup kami tidak selaras. Untuk mengecek siapa yang melakukan ini, Pavel Gennadievich meminta setiap siswa bernyanyi secara terpisah. Giliran saya juga. Dari rasa malu dan takut bahwa saya harus bernyanyi sendirian, saya benar-benar merasa ngeri. Meskipun saya menyanyikan intonasi dengan bersih, saya sangat khawatir suara saya tidak terdengar seperti anak kecil, tetapi hampir seperti orang dewasa. Guru mulai mendengarkan dengan penuh perhatian dan penuh minat. Anak laki-laki, yang juga mendengar suara saya yang tidak biasa, tertawa: "Akhirnya mereka menemukan yang palsu." Tapi Pavel Gennadievich tiba-tiba menyela kesenangan mereka: “Kamu tertawa sia-sia! Karena dia punya suara! Mungkin dia akan melakukannya penyanyi terkenal”.

Pecahnya perang mencegah gadis itu menyelesaikan studinya. Karena ayah Arkhipova tidak wajib militer, keluarganya dievakuasi ke Tashkent. Di sana, Irina lulus SMA dan masuk cabang Institut Arsitektur Moskow, yang baru saja dibuka di kota itu.

Dia berhasil menyelesaikan dua kursus dan baru pada tahun 1944 kembali ke Moskow bersama keluarganya. Arkhipova terus berpartisipasi aktif dalam pertunjukan amatir institut, bahkan tanpa memikirkan karier sebagai penyanyi.

Penyanyi itu mengenang:

“Di Moscow Conservatory, mahasiswa sarjana memiliki kesempatan untuk mencoba pedagogi - untuk terlibat dalam spesialisasi mereka dengan semua orang. Kisa Lebedeva yang gelisah membujuk saya untuk pergi ke sektor praktik siswa ini. Saya "mendapatkan" vokalis mahasiswa Raya Loseva, yang belajar dengan Profesor N.I. Speransky. Dia memiliki suara yang sangat bagus, tetapi sejauh ini tidak ada gagasan yang jelas tentang pedagogi vokal: pada dasarnya dia mencoba menjelaskan semuanya kepada saya menggunakan contoh suaranya atau karya-karya yang dia bawakan sendiri. Tapi Raya memperlakukan pelajaran kami dengan hati-hati, dan pada awalnya semuanya tampak berjalan dengan baik.

Suatu hari dia membawa saya ke profesornya untuk menunjukkan hasil bekerja dengan saya. Ketika saya mulai bernyanyi, dia keluar dari ruangan lain, di mana dia berada saat itu, dan bertanya dengan heran: "Siapa yang bernyanyi ini?" Paradise, bingung, tidak tahu apa sebenarnya N.I. Speransky, menunjuk ke saya: "Dia bernyanyi." Profesor itu menyetujui: "Bagus." Lalu Raya dengan bangga mengumumkan, “Ini muridku.” Tapi kemudian, ketika saya harus bernyanyi dalam ujian, saya tidak bisa menyenangkan dia.

Di kelas, dia berbicara begitu banyak tentang beberapa teknik yang sama sekali tidak konsisten dengan nyanyian saya yang biasa dan asing bagi saya, dia berbicara dengan sangat tidak jelas tentang pernapasan sehingga saya benar-benar bingung. Saya sangat khawatir, sangat terkekang dalam ujian, sehingga saya tidak dapat menunjukkan apapun. Setelah itu, Raya Loseva memberi tahu ibu saya: “Apa yang harus saya lakukan? Ira adalah seorang gadis musikal, tapi dia tidak bisa menyanyi.” Tentu saja, ibu saya tidak senang mendengarnya, dan saya biasanya kehilangan kepercayaan pada kemampuan vokal saya.

Keyakinan pada diri saya dihidupkan kembali oleh Nadezhda Matveevna Malysheva. Dari saat pertemuan kami, saya menghitung biografi penyanyi saya. Di lingkaran vokal Institut Arsitektur, saya mempelajari teknik-teknik dasar pengaturan yang benar suara-suara, di sanalah alat nyanyi saya terbentuk. Dan kepada Nadezhda Matveevna saya berutang apa yang telah saya capai.”

Irina Arkhipova sebagai Marina Mnishek dalam opera M. Mussorgsky Boris Godunov, 1967

Malysheva dan membawa gadis itu ke audisi di Moscow Conservatory. Pendapat para profesor konservatori sepakat: Arkhipova harus masuk ke departemen vokal. Meninggalkan pekerjaan di bengkel desain, dia sepenuhnya mengabdikan dirinya pada musik.

Pada musim panas 1946, setelah ragu-ragu, Arkhipova melamar ke konservatori. Selama ujian di babak pertama, dia didengar oleh guru vokal terkenal S. Savransky. Dia memutuskan untuk membawa pelamar ke kelasnya. Di bawah bimbingannya, Arkhipova meningkatkan teknik menyanyinya dan di tahun keduanya ia memulai debutnya di pertunjukan Opera Studio. Dia menyanyikan peran Larina dalam Eugene Onegin karya Tchaikovsky. Dia diikuti oleh peran Spring dalam opera Rimsky-Korsakov The Snow Maiden, setelah itu Arkhipova diundang untuk tampil di radio.

Arkhipova pindah ke departemen penuh waktu di konservatori dan mulai mengerjakan program diploma. Penampilannya di Aula Kecil Konservatorium dinilai oleh panitia ujian dengan skor tertinggi. Arkhipova ditawari untuk tinggal di konservatori dan direkomendasikan untuk masuk ke sekolah pascasarjana.

Namun, pada saat itu karir mengajar tidak menarik bagi Arkhipova. Dia ingin menjadi penyanyi dan, atas saran Savransky, memutuskan untuk bergabung dengan grup pelatihan Teater Bolshoi. Tapi kegagalan menunggunya. Kemudian penyanyi muda itu berangkat ke Sverdlovsk, di mana dia langsung diterima ke dalam rombongan. Debutnya berlangsung dua minggu setelah kedatangannya. Arkhipova melakukan peran Lyubasha dalam opera oleh N.A. Rimsky-Korsakov "Pengantin Tsar". Pasangannya adalah penyanyi opera terkenal Yuri Gulyaev. Inilah cara dia mengingat kali ini:

Irina Arkhipova sebagai Lyubasha dalam The Tsar's Bride karya N. Rimsky-Korsakov, 1959

“Pertemuan pertama dengan Irina Arkhipova merupakan wahyu bagi saya. Itu terjadi di Sverdlovsk. Saya masih menjadi mahasiswa di konservatori dan tampil di bagian-bagian kecil di panggung Teater Opera Sverdlovsk sebagai peserta pelatihan. Dan tiba-tiba desas-desus menyebar, seorang penyanyi muda berbakat baru diterima ke dalam rombongan, yang sudah dibicarakan sebagai seorang master. Dia langsung ditawari debut - Lyubasha di " pengantin kerajaan” Rimsky-Korsakov. Dia pasti sangat khawatir...

Belakangan, Irina Konstantinovna memberi tahu saya bahwa dia berpaling dari poster-poster itu dengan ketakutan, di mana untuk pertama kalinya dicetak: "Lyubasha - Arkhipova". Dan inilah latihan pertama Irina. Tidak ada pemandangan, tidak ada penonton. Hanya ada kursi di atas panggung. Tapi ada orkestra dan konduktor di podium. Dan ada Irina - Lyubasha. Tinggi, ramping, dengan blus dan rok sederhana, tanpa kostum panggung, tanpa riasan. calon penyanyi...

Saya berada di belakang panggung lima meter darinya. Semuanya biasa saja, dengan cara yang berhasil, latihan kasar pertama. Konduktor menunjukkan pengantar. Dan sejak suara pertama suara penyanyi, semuanya berubah, menjadi hidup dan berbicara. Dia menyanyikan "Inilah yang telah saya jalani, Grigory," dan itu adalah desahan yang luar biasa, ditarik keluar dan menyakitkan, itu adalah kebenaran yang saya lupakan tentang segalanya; itu adalah pengakuan dan cerita, itu adalah pengungkapan dari hati yang telanjang, diracuni oleh kepahitan dan penderitaan.

Dalam kekerasan dan pengekangan batinnya, dalam kemampuannya menguasai warna suaranya dengan bantuan cara yang paling ringkas, hiduplah keyakinan mutlak yang menggairahkan, kaget dan terkejut. Saya percaya padanya dalam segala hal. Kata, suara, penampilan - semuanya berbicara dalam bahasa Rusia yang kaya. Saya lupa bahwa ini adalah opera, ini adalah panggung, ini adalah latihan dan akan ada pertunjukan dalam beberapa hari. Itu adalah hidup itu sendiri. Itu seperti keadaan ketika tampaknya seseorang tidak beralasan, inspirasi seperti itu ketika Anda bersimpati dan berempati dengan kebenaran itu sendiri. “Ini dia, Ibu Rus', bagaimana dia bernyanyi, bagaimana dia mengambil hati,” pikirku kemudian ... "

Saat bekerja di Sverdlovsk, penyanyi muda ini memperluas repertoar opera dan meningkatkan teknik vokal dan artistiknya. Setahun kemudian, dia menjadi pemenang Kompetisi Vokal Internasional di Warsawa. Sekembalinya dari sana, Arkhipova memulai debutnya di bagian klasik untuk mezzo-soprano di opera Carmen. Pesta inilah yang menjadi titik balik dalam biografinya.

Setelah memainkan peran Carmen, Arkhipova diundang ke rombongan Teater Opera Maly di Leningrad. Namun, dia tidak pernah berhasil sampai ke Leningrad, karena pada saat yang sama dia menerima perintah untuk dipindahkan ke rombongan Teater Bolshoi. Dia diperhatikan oleh kepala konduktor teater A. Melik-Pashayev. Dia sedang mengerjakan pembaruan produksi opera Carmen dan membutuhkan pemain baru.

Dan pada 1 April 1956, penyanyi itu memulai debutnya di panggung Teater Bolshoi di Carmen. Arkhipova bekerja di panggung Teater Bolshoi selama empat puluh tahun dan tampil di hampir semua bagian repertoar klasik.

Pada tahun-tahun pertama pekerjaannya, mentornya adalah Alexander Shamilevich Melik-Pashaev, dan kemudian konduktor opera terkenal Vasily Vasilyevich Nebolsin. Setelah pemutaran perdana yang gemilang di Moskow, Arkhipova diundang ke Opera Warsawa, dan sejak saat itu ketenarannya dimulai di panggung opera dunia.

Pada tahun 1959 Arkhipova menjadi mitra penyanyi terkenal Mario Del Monaco, diundang ke Moskow untuk berperan sebagai Jose. Setelah pertunjukan artis terkenal Pada gilirannya, dia mengundang Arkhipova untuk berpartisipasi dalam produksi opera ini di Napoli dan Roma. Arkhipova menjadi penyanyi Rusia pertama yang bergabung dengan perusahaan opera asing.

“Irina Arkhipova persis seperti Carmen yang saya lihat gambar ini, cerah, kuat, utuh, jauh dari sentuhan vulgar dan vulgar, manusiawi. Irina Arkhipova memiliki temperamen, intuisi panggung yang halus, penampilan yang menawan, dan, tentu saja, suara yang luar biasa - mezzo-soprano dengan jangkauan luas, yang dia kuasai dengan lancar.

Dia adalah pasangan yang luar biasa. Aktingnya yang bermakna dan emosional, penyampaiannya yang jujur ​​dan ekspresif tentang kedalaman citra Carmen memberi saya, sebagai pemeran José, semua yang dibutuhkan untuk kehidupan pahlawan saya di atas panggung. Dia adalah seorang aktris yang benar-benar hebat. Kebenaran psikologis dari perilaku dan perasaan pahlawan wanita, yang secara organik terhubung dengan musik dan nyanyian, melewati kepribadiannya, memenuhi seluruh keberadaannya, ”

kata rekannya dari Italia.

Pada musim 1959/60, bersama Mario Del Monaco, Arkhipova tampil di Napoli, Roma, dan kota-kota lain. Dia menerima ulasan bagus dari pers.

“... Kemenangan sejati jatuh ke tangan penyanyi solo Teater Bolshoi Moskow Irina Arkhipova, yang tampil sebagai Carmen. Suara artis yang kuat, luas, dan langka, yang mendominasi orkestra, adalah instrumennya yang patuh; dengan bantuannya, penyanyi itu mampu mengungkapkan berbagai macam perasaan yang dianugerahkan Bizet kepada pahlawan wanita opera itu.

Diksi sempurna dan plastisitas kata harus ditekankan, yang terutama terlihat dalam bacaan. Tidak kurang dari keterampilan vokal Arkhipova adalah bakat aktingnya yang luar biasa, yang dibedakan dengan penjabaran peran yang sangat baik hingga ke detail terkecil”

Irina Arkhipova dan Mario Del Monaco di Carmen, 1959

“Tentang artis peran utama dalam opera Bizet yang luar biasa kami memiliki banyak kenangan yang antusias, tetapi setelah mendengarkan Carmen terakhir, kami dapat mengatakan dengan yakin bahwa tidak satu pun dari mereka yang membangkitkan kekaguman seperti Arkhipova.

Interpretasinya untuk kami, yang memiliki darah opera, tampak sangat baru. Carmen Rusia yang sangat setia dalam produksi Italia, sejujurnya, kami tidak menyangka akan melihatnya. Irina Arkhipova dalam penampilan kemarin membuka cakrawala penampilan baru untuk karakter Merimee - Bizet”

Arkhipova dikirim ke Italia tidak sendirian, tetapi ditemani oleh seorang penerjemah - seorang guru Italia Y.Volkova. Rupanya, para pejabat takut Arkhipova akan tetap tinggal di Italia.

Seperti penyanyi lainnya, Arkhipova kerap menjadi korban intrik di balik layar. Kadang-kadang penyanyi itu ditolak begitu saja untuk pergi dengan dalih dia mendapat terlalu banyak undangan dari berbagai negara. Maka suatu hari, ketika Arkhipova menerima undangan dari Inggris untuk berpartisipasi dalam produksi opera Il Trovatore di panggung Teater Covent Garden, Kementerian Kebudayaan menjawab bahwa Arkhipova sedang sibuk dan menawarkan untuk mengirimkan penyanyi lain.

Bukan kompleksitas yang lebih kecil menyebabkan perluasan repertoar. Secara khusus, Arkhipova menjadi terkenal karena penampilannya dalam musik sakral Eropa. Namun, untuk waktu yang lama dia tidak bisa memasukkan musik sakral Rusia ke dalam repertoarnya. Baru pada akhir 1980-an situasi berubah. Untungnya, "keadaan yang menyertai" ini juga sudah berlalu.

Ditulis oleh V.V. Timokhin:

“Seni pertunjukan Arkhipova tidak dapat ditempatkan dalam kerangka peran apa pun. Kisaran minatnya sangat luas dan beragam. Bersamaan dengan gedung opera, tempat yang sangat besar dalam kehidupan artistiknya ditempati oleh aktivitas konser dalam berbagai aspeknya: ini adalah pertunjukan dengan Ensemble Biola Teater Bolshoi, partisipasi dalam pertunjukan konser karya opera, dan bentuk pertunjukan yang relatif langka. hari ini sebagai Opernabend (musik opera malam) dengan orkestra simfoni, dan program konser yang diiringi oleh organ. Dan pada malam peringatan 30 tahun Kemenangan rakyat Soviet dalam Perang Patriotik Hebat, Irina Arkhipova tampil di hadapan hadirin sebagai pemain lagu Soviet yang luar biasa, dengan ahli menyampaikan kehangatan liris dan kewarganegaraannya yang tinggi.

Keserbagunaan gaya dan emosional yang melekat dalam seni Arkhipova sangat mengesankan. Di atas panggung Teater Bolshoi, dia menyanyikan hampir seluruh repertoar yang ditujukan untuk mezzo-soprano - Marfa di Khovanshchina, Marina Mnishek di Boris Godunov, Lyubava di Sadko, Lyubasha di The Tsar's Bride, Love in Mazepa, Carmen di Bizet, Azucenu di Il trovatore, Eboli di Don Carlos.

Bagi penyanyi yang melakukan aktivitas konser sistematis, wajar jika beralih ke karya Bach dan Handel, Liszt dan Schubert, Glinka dan Dargomyzhsky, Mussorgsky dan Tchaikovsky, Rachmaninov dan Prokofiev. Berapa banyak artis yang memiliki romansa kredit mereka oleh Medtner, Taneyev, Shaporin atau karya luar biasa dari Brahms seperti "Rhapsody for mezzo-soprano" dengan paduan suara pria dan orkestra simfoni?

Berapa banyak pecinta musik yang akrab dengan, katakanlah, duet vokal Tchaikovsky sebelum Irina Arkhipova merekamnya dalam sebuah rekaman dalam ansambel dengan solois Teater Bolshoi Makvala Kasrashvili, serta dengan Vladislav Pashinsky?”

Mengakhiri bukunya pada tahun 1996, Irina Konstantinovna menulis:

“… Di sela-sela tur, yang merupakan kondisi yang sangat diperlukan untuk aktif kehidupan kreatif, merekam rekaman lain, atau lebih tepatnya, CD, merekam program TV, konferensi pers dan wawancara, menampilkan penyanyi di konser “Singing Biennale. Moskow - St. Petersburg", bekerja dengan siswa, bekerja di International Union of Musical Figures ...

Dan lebih banyak mengerjakan buku, dan lebih banyak lagi ... Dan ... Saya sendiri terkejut bagaimana, dengan semua beban kerja saya yang benar-benar gila dalam urusan pedagogis, organisasi, sosial, dan "non-vokal" lainnya, saya masih terus bernyanyi. Persis seperti lelucon tentang penjahit yang terpilih sebagai raja, tetapi dia tidak mau melepaskan keahliannya dan menjahit lebih banyak di malam hari ...

Ini dia! Panggilan telepon lain… “Apa? Minta untuk mengatur kelas master? Kapan?.. Dan dimana saya harus tampil?.. Bagaimana? Apakah rekamannya sudah besok?..”

Musik kehidupan terus terdengar ... Dan itu luar biasa.”

Irina Arkhipova - penyanyi opera, pemilik mezzo-soprano yang luar biasa, Artis Rakyat Uni Soviet, guru, humas, tokoh masyarakat. Itu dapat dianggap sebagai harta nasional Rusia, karena bakat menyanyi Arkhipova yang brilian dan skala global kepribadiannya tidak terbatas.

Peristiwa utama yang dialami Arkhipova Irina Konstantinovna dalam hidupnya, suami penyanyi, pencapaiannya dalam musik dan kegiatan sosial - hari ini adalah kisah kami tentang wanita luar biasa ini. Dengan prinsip internal apa ratu opera Uni Soviet hidup, dan mengapa dia bertengkar dengan Galina Vishnevskaya yang agung? Pembaca akan menemukan jawaban atas semua pertanyaan ini di artikel kami.

Kenangan masa kecil

Irina Arkhipova adalah penyanyi yang biografinya dimulai di Moskow. Gadis itu lahir pada Januari 1925 dalam keluarga yang cerdas dan sangat orang musik. Ayahnya, insinyur Konstantin Vetoshkin, luar biasa orang yang kreatif, dia memainkan empat alat musik - piano, balalaika, gitar, mandolin. Komitmen terhadap musik ini telah berlangsung sejak zaman kuno keluarga Vetoshkin. Suatu ketika di keluarga orang tua Konstantin Ivanovich ada orkestra seluruh keluarga. Ibu Arkhipova - Evdokia Efimovna Galda - bernyanyi di Teater Bolshoi. Irina Konstantinovna mengenang: “Ibu memiliki suara yang sangat indah dengan timbre yang lembut, ayah selalu mengagumi bakatnya. Orang tua senang menghadiri konser, pertunjukan opera, balet. Musik live dimainkan terus-menerus rumah orang tua, Irina mendengarnya sejak kecil.

Para orang tua berusaha menanamkan pendidikan yang serba guna dan, tentu saja, kecintaan pada musik untuk putri mereka. Saya harus mengatakan bahwa Irina adalah anak yang berbakat dalam banyak hal - dia menunjukkan kemampuan menggambar, dia bernyanyi dengan baik. Mereka memutuskan untuk mengirimnya belajar di sekolah musik di konservatori di Moskow di bidang piano. Namun, pendidikan harus dihentikan - gadis itu tiba-tiba jatuh sakit dan tidak dapat menghadiri kelas. Belakangan, Irina kembali berusaha untuk lebih dekat dengan dunia musik - dia masuk sekolah yang dinamai Gnessin bersaudara dan mulai belajar dengan Olga Fabianovna Gnesina. Bersamaan dengan pelajaran piano, Irina Konstantinovna bernyanyi di paduan suara sekolah.

Pilihan profesi

Orang tua, tentu saja, memahami bahwa putri mereka memiliki bakat musik, tetapi mereka berpendapat bahwa bernyanyi bukanlah hal terbaik untuk dilakukan dengan baik dalam hidup. Apakah kasus yang Arkhipova tidak memiliki kemampuan yang kuat. Selain itu, Irina Konstantinovna selalu mengagumi karya pematung wanita ternama A.S. Golubkina, V.I. Mukhina dan dengan serius memikirkan bagaimana menghubungkan hidupnya dengan arsitektur.

Perang membuat pilihan bagi Irina Konstantinovna. Keluarga Vetoshkin dievakuasi ke Tashkent. Di sana, diva opera masa depan memasuki Institut Arsitektur, yang, secara kebetulan, juga berakhir di Tashkent, dalam evakuasi. Sejalan dengan studinya di universitas, Arkhipova Irina Konstantinovna belajar di studio vokal di institut tersebut. Gurunya adalah Nadezhda Malysheva, yang membuka dunia musik bagi siswanya, memperkenalkannya pada seni opera. Menurut Irina Arkhipova sendiri, Nadezhda Matveevna-lah yang awalnya mengarahkan siswa tersebut ke interpretasi yang benar karya musik, diajarkan untuk merasakan bentuk dan isinya, mengenalkan saya pada sastra roman dan opera.

Pertunjukan pertama Irina Arkhipova di hadapan publik berlangsung di dalam tembok Institut Arsitektur. Harus dikatakan bahwa musik dan teater sangat dihormati baik di kalangan guru maupun mahasiswa, dan konser semacam itu merupakan bagian penting dari kehidupan siswa.

Pada tahun 1948, Irina Arkhipova mempertahankan proyek diplomanya dengan gelar "luar biasa" dan ditugaskan ke bengkel arsitektur yang menangani proyek Moskow. Dengan partisipasi Irina Arkhipova, bangunan tempat tinggal dibangun di Jalan Raya Yaroslavl. Menurut proyeknya, Institut Keuangan Moskow dibangun.

Karir menyanyi. Awal

Pada tahun 1948, studi malam tersedia di Moscow Conservatory, dan Irina, tanpa meninggalkan pekerjaannya sebagai arsitek, memasuki tahun pertama. lembaga pendidikan di kelas artis RSFSR Leonid Savransky. Pada tahun 1951, penyanyi itu memulai debutnya di radio. Pada tahun 1954, Irina Arkhipova beralih ke pendidikan penuh waktu, di mana dia berlibur dengan biaya sendiri. Dia dengan tulus percaya bahwa setelah lulus dia pasti akan kembali ke arsitektur, tetapi ini tidak terjadi. Irina Konstantinovna dengan gemilang mempertahankan tesisnya, lulus ujian negara dengan pujian dan masuk sekolah pascasarjana. Sayangnya, dia tidak lulus ujian untuk rombongan Teater Bolshoi.

Pada tahun 1954, Irina Arkhipova berangkat ke Sverdlovsk, tempat dia bekerja selama setahun di gedung opera. Popularitas pertama datang ke penyanyi ketika dia memenangkan Kompetisi Vokal Internasional. Setelah mengambil Grand Prix dalam kompetisi musik, Irina Arkhipova memutuskan untuk tidak berhenti di situ. Biografi perkembangan kreatifnya berlanjut dengan kegiatan konser di kota-kota Rusia. Dua tahun kemudian, diva opera masa depan berakhir di Leningrad. Dia tampil sangat sukses di atas panggung Teater Maly, setelah itu dia ditawari untuk tinggal di ibu kota budaya. Namun, tanpa diduga untuk semua orang, atas perintah Kementerian Kebudayaan, Arkhipova dipindahkan ke Moskow. Sejak Maret 1956, Irina Konstantinovna secara resmi terdaftar dalam rombongan Teater Bolshoi.

Bekerja di Teater Bolshoi

Pada tanggal 1 April di tahun yang sama, Irina Arkhipova memulai debutnya di Teater Bolshoi - dia tampil dengan sukses besar di opera Carmen karya Georges Bizet. Rekan panggungnya adalah penyanyi tenor dramatis Bulgaria Lubomir Bodurov. Tentu saja, dalam karier seorang seniman muda dan bercita-cita tinggi, ini adalah perubahan yang tajam. Irina Arkhipova, yang biografi kreativitasnya dimulai beberapa tahun lalu, bahkan tidak sempat bekerja di Teater Bolshoi selama setahun. Dan sekarang dia telah menerima pihak utama dalam opera besar.

Seperti yang diingat oleh Irina Arkhipova sendiri tentang periode waktu itu: “Semua pikiran saya hanya tertuju pada satu hal - untuk mempersiapkan dan tampil baik dalam drama itu. Di masa muda saya dan ketidaktahuan hidup, saya bahkan tidak membayangkan bahwa itu sama sekali bukan penampilan pertama di atas panggung untuk ditakuti. Itu perlu untuk mewaspadai penampilan debutnya sebagai solois dalam produksi Carmen. Tampak bagi saya bahwa ini adalah pola sederhana - pertama kali di Bolshoi dan langsung sebagai peran utama. Saya bahkan tidak dapat berpikir bahwa ini adalah kasus yang luar biasa.

Pada Mei 1959, peristiwa penting lainnya terjadi dalam karier Irina Arkhipova - dia menampilkan salah satu peran favoritnya dalam drama "Khovanshchina" oleh Mussorgsky - bagian dari Marfa.

Pengakuan dunia

Pada bulan Juni 1959, tur tenor Italia Mario Del Monaco diselenggarakan di Uni Soviet. Penyanyi opera itu mengambil bagian dalam lakon "Carmen", menjadi rekan panggung Irina Arkhipova. Kedatangannya di Uni Soviet adalah peristiwa luar biasa yang mendapat protes publik. Duet dengan bintang dunia menjadi acara puncaknya karir kreatif Irina Arkhipova, yang membuka pintu popularitas dunia untuknya. Siaran televisi dan radio dari pertunjukan di negara-negara Eropa berkontribusi pada pengakuan instan atas bakat ratu opera Rusia. Arkhipova Irina Konstantinovna, yang fotonya kini tak lepas dari sampul majalah Soviet, tak sempat menerima banyak tawaran pekerjaan dari luar negeri.

Dia akan melakukan pertunjukan bersama dengan Mario Del Monaco di kota-kota Italia. Ngomong-ngomong, ini adalah penampilan pertama penyanyi Rusia di panggung Italia dalam sejarah semua seni opera Soviet. Irina Arkhipova adalah pelopor dalam mempromosikan sekolah opera Rusia di Barat. Segera magang pertama penyanyi muda Soviet di Italia menjadi mungkin - Milashkina, Vedernikov, Nikitina, dan lainnya.

Kenalan dengan Woostman dan Caballe

Pada musim panas 1963, Irina Arkhipova pergi ke Jepang, di mana dia mengadakan 14 konser di banyak kota di negara itu. Pada tahun 1964, penyanyi itu tampil di atas panggung La Scala dalam pertunjukan: Boris Godunov (bagian dari Marina Mnishek), War and Peace (bagian dari Helen Bezukhova), Ratu Sekop (Polina). Irina Arkhipova juga berhasil pergi ke luar negeri - dia mengadakan beberapa pertunjukan di AS. Di New York, penyanyi itu bertemu dengan John Wustman, seorang pianis terkenal, yang dengannya mereka merekam rekaman dengan Mussorgsky di perusahaan Melodiya. Kerja sama itu dianugerahi Golden Orpheus Grand Prix di Prancis. Ngomong-ngomong, John Wustman menjadi teman kreatif Arkhipova selama bertahun-tahun.

Berkat festival yang diadakan di selatan Prancis, Irina Konstantinovna bertemu Montserrat Caballe dan sangat terkejut dengan martabat perilaku bintang dunia itu. “Selama pekerjaan kami dalam drama “Il trovatore”, Montserrat tidak pernah membiarkan dirinya melakukan keinginan “kerajaan”. Dia selalu memperhatikan rekan-rekannya di atas panggung, tidak membuat mereka kewalahan dengan ketenarannya. Perilakunya menegaskan kebenaran yang tidak dapat diubah - seorang seniman hebat tidak memiliki apa pun untuk dibanggakan - seni, bakatnya sendiri, dan kemampuannya yang hebat untuk bekerja berbicara untuknya.

Kehidupan pribadi

Aktif aktivitas kreatif tidak menjadi penghalang bagi kebahagiaan pribadi penyanyi tersebut. Opera diva mencoba beberapa kali untuk memulai sebuah keluarga. Suami Irina Arkhipova berasal dari kalangan profesional yang berbeda. Suami pertama Irina Konstantinovna adalah yang pada tahun 1947 ia melahirkan seorang putra, Andrei. Namun, pernikahan itu segera bubar. Suami kedua penyanyi itu adalah rekannya di toko. Irina Arkhipova dan Vladislav Piavko, seorang tenor opera, bertemu di Teater Bolshoi. Sekali waktu, akhir yang tidak bahagia diperkirakan untuk hubungan ini, tetapi para kritikus yang dengki salah dalam prediksi mereka.

Menurut kerabat diva opera Soviet, dia menikah dengan bahagia. Kehidupan Irina Konstantinovna, selain kreativitas, juga diisi dengan kebahagiaan perempuan. dan Irina Arkhipova hidup bersama selama lebih dari empat puluh tahun. Meskipun hubungan keduanya orang berbakat dimulai dengan skandal keras, yang dikenal tidak hanya di Uni Soviet, tetapi juga jauh melampaui perbatasannya. Konflik antara Irina Arkhipova dan Galina Vishnevskaya - prima lain dari Teater Bolshoi - berkobar hanya karena penyanyi opera yang muda dan menjanjikan - Vladislav Piavko. Detail cerita memalukan ini diketahui publik berkat cerita yang diterbitkan oleh Irina Konstantinovna dalam buku suaminya (Vladislav Piavko) "Tenor: dari kronik kehidupan yang dijalani ...".

Dan semuanya terjadi seperti ini. Ketika calon penyanyi pertama kali muncul di ambang Teater Bolshoi, dia segera mulai merayu Galina Vishnevskaya, tetapi bukan sebagai laki-laki, tetapi sebagai penggemar bakatnya yang luar biasa. Seorang teman Vladislav mengiriminya dari Riga sejumlah besar anyelir, yang diberikan tenor kepada Galina Pavlovna sebagai tanda kekaguman dan rasa hormat yang tak terbatas. Saat Irina Arkhipova datang ke teater, Piavko tiba-tiba "beralih" padanya. Penyanyi itu menjelaskan kepada pria itu bahwa dia tidak akan berhasil, meski hanya karena dia jauh lebih muda dari Irina. Namun, ini sama sekali tidak mengasingkan penggemar, tetapi hanya semakin memprovokasi dia.

Namun, versi resmi pertengkaran antara dua diva opera itu adalah perselisihan mereka tentang partisipasi dalam pertunjukan yang sama alasan yang benar Konflik itu jauh dari bekerja, tetapi pribadi. Percakapan yang alot terjadi di antara para wanita, di mana Arkhipova berbicara, tidak malu dengan ekspresinya. Sampai-sampai Galina Vishnevskaya menulis pernyataan kepada komite partai menentang Arkhipov. Wanita itu dipanggil ke pertemuan pesta dengan permintaan untuk meminta maaf. Arkhipova menawarkan untuk meminta maaf hanya untuk formulirnya, menolak untuk meminta maaf atas isinya. Rapat panitia partai ini mengakhiri segalanya.

Tak lama kemudian, novel prima Teater Bolshoi dan Vladislav Piavko diketahui orang lain. Di bawah serangan pria Siberia yang keras kepala, Irina Arkhipova menyerah. Dan nasib pasti memainkan peran penting di sini.

Vladislav Piavko dan Irina Arkhipova memiliki perbedaan usia yang signifikan yaitu enam belas tahun. Dalam pernikahan, para penyanyi tidak memiliki anak yang sama, tetapi Vladislav sudah menjadi ayah dari empat anak. Irina Arkhipova memiliki putra satu-satunya Andrei. Selang beberapa waktu, cucu Andryusha lahir dari diva opera, yang kemudian lulus dari konservatori dan menjadi seniman di Teater Bolshoi. Andrei pernah memiliki seorang putri, Irina, dinamai menurut nama neneknya yang terkenal. Sayangnya, Irina Arkhipova yang hebat hidup lebih lama dari putranya selama empat tahun.

Aktivitas sosial

Karier Irina Arkhipova sebagai figur publik dimulai dengan keikutsertaannya sebagai anggota juri dalam Kompetisi Tchaikovsky pada tahun 1966. Lalu ada keketuaan Kompetisi Glinka, partisipasi di banyak forum dunia, misalnya Verdi Voices, Kompetisi Ratu Elizabeth di Belgia, kompetisi vokal di Paris dan Munich, Kompetisi Maria Callas dan Francisco Viñas di Yunani dan Spanyol, masing-masing.

Sejak 1986, Arkhipova telah menjadi ketua All-Union Musical Society, yang kemudian berganti nama menjadi International Union of Musical Figures. Di tahun 90-an, Irina Arkhipova menjadi ketua komisi Kompetisi Bul-Bul yang didedikasikan untuk peringatan 100 tahun kelahiran penyanyi dari Azerbaijan ini. Pada tahun 1993, Yayasan Irina Arkhipova khusus didirikan di Moskow, yang mendukung musisi pemula dengan segala cara yang memungkinkan. Namun, aktivitas skala besar Arkhipova tidak terbatas pada bidang musik. Irina Konstantinovna berpartisipasi dalam berbagai kongres dan simposium internasional yang membahas masalah global umat manusia.

Irina Arkhipova mencapai puncak hidupnya berkat kerja keras, ketekunan, dan kecintaan pada profesinya. Wanita ini unik. Selain semua bidang aktivitas di atas, dia adalah pekerja yang hebat.

Arkhipova - Pahlawan Buruh Sosialis, Rusia untuk pencerahan, pemenang penghargaan Balai Kota Moskow di bidang sastra dan seni. Karyanya telah dianugerahi International Prize of the St. Andrew the First-Called Foundation. Di celengan regalia Irina Konstantinovna, ada tiga Spanduk Merah Buruh, Ordo "Untuk Jasa ke Tanah Air". Penyanyi itu dianugerahi Salib St. Michael dari Tverskoy, penghargaan "Untuk Belas Kasih dan Amal", Medali Pushkin. Selain itu, Irina Arkhipova adalah Artis Rakyat dari beberapa negara bagian sekaligus - Kyrgyzstan, Bashkortostan, dan Udmurtia. Irina Konstantinovna juga memiliki beberapa gelar kehormatan - "Person of the Year", "Person of the Century", "Dewi Seni".

Arkhipova. Siapa dia?

Pada tahun ulang tahunnya yang kedelapan puluh lima, Irina Arkhipova memberikan wawancara kepada jurnalis izvestia.ru, di mana dia berbagi kenangan dan pedoman hidupnya. Penyanyi itu berbicara tentang fakta bahwa dia telah mengalami banyak hal dalam karir musiknya yang memusingkan. Arkhipova tidak selalu menyanyikan apa yang diinginkannya. Seringkali dia harus melakukan program kamar untuk membuat dirinya sibuk. Arkhipova Irina Konstantinovna, yang biografi kreativitasnya memiliki banyak fakta dan peristiwa, masih menyesali sesuatu. Dia tidak pernah menyanyikan "The Maid of Orleans" dari atas panggung.

Ngomong-ngomong, Arkhipova tidak memiliki pelindung yang kuat, dia tidak pernah menjadi favorit siapa pun. Orang-orang mencintainya karena bakatnya, dan itu sudah cukup. Irina Arkhipova sering dinominasikan sebagai deputi tanpa sepengetahuannya, in absentia. Dia tidak menolak dan mencoba membantu konstituennya dengan cara apa pun yang dia bisa. Pada dasarnya itu perlu untuk memecahkan masalah perumahan. Ngomong-ngomong, menurut penyanyi itu sendiri, dia sering bertemu orang-orang baik di Dewan Tertinggi. Irina Arkhipova mengorganisir pembangunan sebuah gereja di ladang Prokhorovsky, tempat dia menginvestasikan banyak uang.

Sedikit tentang diri Anda

Seorang wanita dengan percaya diri menyatakan bahwa dia telah menarik diri dalam hidup tiket bahagia. Dia memiliki orang tua, teman, kerabat yang luar biasa. Dia selalu melakukan apa yang dia suka; bepergian ke banyak negara; bertemu dengan orang terkemuka modernitasnya; Saya merasakan cinta para penggemar pekerjaan saya.

Dan sepanjang hidupku aku merasa dibutuhkan. Arkhipova selalu berusaha untuk hidup dengan prinsip: “Berapa pun usia Anda, tidak akan ada waktu lain untuk Anda. Jadi sekarang penting untuk melakukan sesuatu yang akan meninggalkan bekas di hati orang-orang selama bertahun-tahun yang akan datang.” Selain itu, saya merasakan diri saya sendiri wanita bahagia Irina Arkhipova. Kehidupan pribadinya berkembang dan panjang dan penuh. Dia berterima kasih kepada pasangannya untuk segalanya. Dari masing-masing dari mereka, wanita itu belajar sesuatu. Irina Arkhipova dan suaminya selalu lebih dari sekadar teman sekamar. Mereka berteman.

Pada suatu waktu, wanita itu membantu memastikan bahwa cucunya Andrei Arkhipov masuk ke rombongan Teater Bolshoi. Tapi bukan hanya karena itu kerabatnya. Penyanyi itu benar-benar melihat Andryusha yang besar dalam dirinya bakat musik.

Dia berkata tentang dirinya sendiri bahwa karakternya kompleks, dan tidak semua orang menyukainya - Arkhipova selalu memiliki kebiasaan untuk mengatakan kebenaran kepada orang-orang secara langsung. Karena itu, dia sering dianggap kasar. Dan dia tidak kasar, tapi pemarah. Dia bisa melepaskan diri dan melakukan tindakan gegabah, yang kemudian dia sesali. Irina Arkhipova meninggal pada Februari 2010 pada usia 85 tahun. Dimakamkan di Moskow Pemakaman Novodevichy.

Ratu opera Rusia, Irina Arkhipova, kehilangan putranya sesaat sebelum kematiannya. Kesehatan penyanyi Rusia, yang kehilangannya merupakan tragedi bagi budaya musik dunia, melumpuhkan kesedihan keluarga.
Pada tahun keenam puluh hidupnya, putra tunggal Irina Konstantinovna Andrei meninggal.

Sulit untuk mengatakan diagnosis yang tepat, tetapi dia sakit untuk waktu yang sangat lama, meskipun ada harapan bahwa semuanya akan berakhir dengan baik, Nadezhda Khachaturova, direktur eksekutif Yayasan Arkhipova, mengaku kepada Life News. - Merupakan kerugian besar bagi Irina Konstantinovna sebagai seorang ibu.

Arkhipova selalu begitu orang tertutup dan tidak pernah mengiklankan apa yang terjadi dalam hidupnya. Kami hanya tahu bahwa putranya Andrei meninggal belum lama ini, - kata mantan sekretaris pers Teater Bolshoi Pavel Tokarev.

Selain itu, pada Januari 2010, ibu mertuanya, Nina Kirillovna yang berusia 94 tahun, meninggal dunia. Ibu dari istri artis legendaris meninggal baru-baru ini, dan Irina Konstantinovna sangat kecewa dengan apa yang terjadi, sudah berada di rumah sakit.

Vladislav Ivanovich (suami Arkhipova. - Catatan) sekarang di rumah sakit, - kata Nadezhda Khachaturova. - Dia tidak bisa bicara - bahkan belum empat puluh hari berlalu sejak hari pemakaman ibunya. Vladislav Ivanovich sangat terkejut dengan apa yang terjadi.

Jantung Artis Rakyat Uni Soviet Irina Arkhipova berhenti pagi ini.

Pada malam hari, jantung Irina Konstantinovna berhenti dua kali, kata rumah sakit Botkin kepada Life News. - Pertama kali dia diselamatkan. Perhentian kedua berlangsung sekitar pukul lima pagi, dan, sayangnya, tidak mungkin lagi melakukan sesuatu.

Penyanyi opera itu dipindahkan ke unit perawatan intensif vaskular beberapa hari yang lalu dari departemen ortopedi. Irina Konstantinovna yang berusia 85 tahun dirawat di klinik dengan gangguan jantung yang sangat serius. Dia menderita penyakit jantung koroner, angina pektoris, aritmia. Dengan latar belakang semua ini, dia mengalami masalah dengan persendiannya.

Dokter melakukan segala yang mungkin untuk membantu artis hebat itu. Meski usianya sudah lanjut, perawatan intensif memberikan hasil tertentu dan penyanyi opera itu menjadi lebih baik.

Namun, perbaikan itu tampaknya hanya sementara. Kondisi penyanyi yang membawakan Carmen terkenal (dia disebut sebagai Carmen terbaik di dunia) merosot tajam. Dia dipindahkan kembali ke perawatan intensif. Sayangnya, tubuh Arkhipova tidak dapat mengatasi penyakit yang serius, jantungnya berhenti.

Kabar tragis dari unit perawatan intensif itu langsung dilaporkan ke suami Arkhipova, Vladislav Piavko.

Vladislav Ivanovich sekarang berada di rumah sakit, - kata Nadezhda Khachaturova, direktur eksekutif Yayasan Arkhipova. - Dia tidak bisa bicara - bahkan belum empat puluh hari berlalu sejak hari pemakaman ibunya. Vladislav Ivanovich sangat terkejut dengan apa yang terjadi.

Pada hari Kamis pukul dua siang, agen Piavko datang ke rumah sakit, di mana dia melengkapi dokumen yang diperlukan terkait kematian penyanyi tersebut. Menurut staf klinik, dia menghabiskan sekitar setengah jam di rumah sakit. Setelah kunjungannya, diketahui bahwa perpisahan dengan Irina Arkhipova akan berlangsung di Aula Besar Konservatorium pada hari Sabtu siang, dan setelah itu dia akan dimakamkan di pemakaman Novodevichy di ibu kota.

Ini adalah kerugian besar bagi seluruh komunitas musik, tidak hanya Rusia, tetapi juga global, - kata Iosif Kobzon. - Irina Konstantinovna memberi kesempatan kepada pemain muda untuk membuktikan diri, kehilangan ini tidak hanya menyedihkan, tetapi juga sangat pahit. Saya sudah mengenalnya sejak itu tahun muda ketika dia tampil di panggung Teater Bolshoi, adalah penggemar beratnya, suaranya. Terakhir kali kami bertemu dua tahun lalu di sebuah festival di Tver, yang diselenggarakan oleh yayasannya.

Irina Arkhipova adalah salah satu penyanyi paling keras di dunia, - kenang Nikolai Baskov. - Di bawah perlindungannya, banyak artis terkenal Rusia memulai karir mereka, misalnya, Dmitry Hvorostovsky. Bagi semua orang, termasuk kami kaum muda, ini adalah kehilangan yang sangat besar. Dia adalah guru yang sangat sensitif dan berharga. Saya mengenalnya sejak usia dini, saya masih laki-laki. Dan dia tahu betul - Irina Konstantinovna adalah kerabat dari teman dekat kami. Tentu saja dia wanita hebat! Ratu yang sebenarnya! Arkhipova sangat mendominasi: di hadapannya, banyak yang tersesat, malu. Mereka membungkuk di hadapannya!.. Kerugian besar bagi negara, sangat, sangat menyesal.

Sudah diketahui bahwa perpisahan akan berlangsung di aula besar konservatori pada hari Sabtu atau Minggu. Menurut pegawai Arkhipova Foundation, pertanyaan di mana penyanyi hebat itu akan dimakamkan kini sedang diputuskan di tingkat tertinggi.

Surat kabar Prancis Komba kemudian menulis: "Pertunjukan ini berakhir dengan kemenangan dua wanita! Montserrat Caballe dan Irina Arkhipova berada di luar persaingan. tanggapan publik."

Irina Konstantinovna Arkhipova (lahir 1925) - penyanyi Rusia (mezzo-soprano). Lahir di Moskow. Ayah - Vetoshkin Konstantin Ivanovich. Ibu - Galda Evdokia Efimovna. Pasangan - Piavko Vladislav Ivanovich, Artis Rakyat Uni Soviet. Putra - Andrew. Cicit perempuan - Irina.

Ayah Irina Arkhipova berasal dari Belarusia. Dia berasal dari keluarga pekerja kereta api turun-temurun yang memiliki keahliannya secara mendalam dan serius. Tradisi buruh keluarga Vetoshkin, keinginan akan pengetahuan membawa ayah saya pada 1920-an ke Moskow, ke Institut Insinyur Kereta Api. Selanjutnya, Konstantin Ivanovich menjadi spesialis utama di bidang konstruksi. Di Moskow, ia berpartisipasi dalam pembangunan gedung Perpustakaan Lenin dan pengembangan proyek Istana Soviet. Dia adalah orang yang sangat musikal, memainkan beberapa alat musik, tetapi, tidak seperti istrinya, Evdokia Efimovna, yang keluarganya dapat dinyanyikan oleh semua orang, dia kehilangan suara nyanyian. Kakek dari pihak ibu, Efim Ivanovich, memiliki bakat musik yang luar biasa dan suara yang indah (bass-bariton), sepanjang hidupnya dia bernyanyi di liburan pedesaan, di gereja. Pada suatu waktu dia memimpin paduan suara pertanian kolektif. Setibanya di Moskow, Evdokia Efimovna mengikuti audisi untuk paduan suara Teater Bolshoi, tetapi suaminya, Konstantin Ivanovich, tidak mengizinkannya bekerja di sana.

Pengetahuan tentang dunia sekitar terjadi tidak hanya dengan bantuan gambar visual, tetapi juga melalui tayangan suara. Nyanyian ibu saya adalah suara musik pertama di masa kecil saya. Dia memiliki suara yang sangat indah, penuh perasaan, timbre yang lembut. Ayah selalu mengaguminya. Meskipun dia sendiri tidak memiliki suara, dia adalah orang yang sangat bermusik, dia suka pergi ke konser, ke teater untuk pertunjukan opera. Secara otodidak, ia belajar memainkan balalaika, mandolin, dan gitar. Saya ingat bagaimana di rumah kami selalu ada peralatan ayah di lemari. Kemudian saya mengetahui bahwa dalam keluarga orang tua ayah saya, di mana ada beberapa anak laki-laki, bahkan ada semacam orkestra keluarga. Ayah juga memainkan piano.

Selama masa kanak-kanak saya, musik "live" terdengar lebih sering daripada sekarang, tidak hanya di lingkungan keluarga - di kurikulum sekolah pelajaran menyanyi adalah wajib. Mereka adalah bagian tak terpisahkan dari pendidikan serbaguna dan pendidikan estetika anak-anak. Pada pelajaran seperti itu, mereka tidak hanya bernyanyi, tetapi pada mereka anak-anak menerima permulaan literasi musik - mereka belajar nada. Kami bahkan memiliki dikte musik di sekolah dalam pelajaran menyanyi: Saya ingat bagaimana kami mendapat tugas untuk menulis melodi yang baru saja kami dengarkan dengan catatan lagu rakyat"Ada pohon birch di lapangan." Semua ini berbicara tentang tingkat pengajaran dan sikap terhadap apa yang umumnya diyakini sebagai mata pelajaran "kecil". Tentu saja, tidak semua teman sekelas saya menyukai pelajaran menyanyi, tetapi saya sangat menyukainya, sama seperti saya suka menyanyi di paduan suara.

Tentunya para orang tua berusaha melakukan segala cara agar anaknya mengenyam pendidikan yang serba bisa. Kami dibawa ke bioskop, kecenderungan artistik kami didorong. Ayah sendiri menggambar dengan baik dan bersimpati pada eksperimen pertama saya ke arah ini. Di rumah kami, musik sering terdengar dan tidak hanya saat tamu datang. Seringkali, ibu saya dan saya menyanyikan sesuatu bersama. Kami terutama suka menyanyikan duet Liza dan Polina dari "The Queen of Spades" oleh P.I. Tchaikovsky - tentu saja, dengan telinga, bukan dengan catatan ...

Melihat bakat musik putrinya, Konstantin Ivanovich memutuskan untuk mengirim Irina belajar musik di kelas piano. Dia masuk ke Central Music School di Moscow Conservatory, tetapi karena sakit mendadak, dia tidak harus belajar di sana. Belakangan, untuk mengejar ketinggalan, Irina masuk ke Sekolah Gnessin. Guru piano pertamanya adalah Olga Alexandrovna Golubeva. Satu setengah tahun kemudian, Irina pindah ke Olga Fabianovna Gnesina. Sejalan dengan pelajaran piano, dia bernyanyi di paduan suara sekolah musik.

Untuk pertama kalinya saya mempelajari penilaian suara saya dalam pelajaran solfeggio dari guru P.G. Kozlov. Kami menyanyikan tugas itu, tetapi seseorang dari grup kami tidak selaras. Untuk mengecek siapa yang melakukan ini, Pavel Gennadievich meminta setiap siswa bernyanyi secara terpisah. Giliran saya juga. Dari rasa malu dan takut bahwa saya harus bernyanyi sendirian, saya benar-benar merasa ngeri. Meskipun saya menyanyikan intonasi dengan bersih, saya sangat khawatir suara saya tidak terdengar seperti anak kecil, tetapi hampir seperti orang dewasa. Guru mulai mendengarkan dengan penuh perhatian dan penuh minat. Anak laki-laki, yang juga mendengar suara saya yang tidak biasa, tertawa: "Akhirnya mereka menemukan yang palsu." Tapi Pavel Gennadievich tiba-tiba menyela kesenangan mereka: "Kamu tidak boleh tertawa! Lagi pula, dia punya suara! Mungkin dia akan menjadi penyanyi terkenal."

Namun, tidak ada keraguan dalam keluarga: masa depan Irina adalah arsitektur. Pada tahun 1941, dia lulus dari kelas 9, tetapi perang dimulai, yang sangat memengaruhi pilihan profesinya. Pada musim gugur, keluarganya dievakuasi ke Tashkent. Pada tahun 1942, setelah lulus sekolah di Tashkent, Irina masuk Institut Arsitektur (MARCHI), yang juga dievakuasi di Tashkent. Irina lulus ujian menggambar dan menggambar dengan nilai "sangat baik #1".

Pilihan saya profesi masa depan ditakdirkan kembali di Moskow. Ketika teman tukang bangunan ayah saya datang mengunjungi kami, melihat saya, mereka sering berkata: "Kamu anak perempuan yang serius! Dia mungkin akan menjadi seorang arsitek."

Saya benar-benar terlihat ketat saat itu: Saya memakai kepang tebal, pintar, selalu dengan ekspresi serius di wajah saya. Saya sangat tersanjung dengan pendapat orang dewasa ini, terutama karena bertepatan dengan rencana saya - saya mengagumi karya pematung wanita terkenal A.S. Golubkina dan V.I. Mukhina dan bercita-cita menjadi pematung atau arsitek. Dan kebetulan yang membahagiakan bahwa Institut Arsitektur berada di Tashkent sangat dekat dengan rumah kami.

Di Tashkent, Irina Arkhipova melanjutkan pelajaran musiknya, dan di sana, di Institut Arsitektur, penampilan publik pertamanya berlangsung. Irina menampilkan romansa Polina. Penampilannya ternyata tidak terlalu sukses - kegembiraan yang kuat menyimpulkannya. Pada tahun 1944, ketika institut tersebut kembali dari evakuasi ke Moskow, dia memutuskan untuk berbicara lagi. Seiring waktu, konser ini telah menjadi bagian integral dari kehidupan siswanya.

Seringkali, menjawab pertanyaan tentang bagaimana dia menjadi penyanyi, Irina Konstantinovna berkata: "Saya lulus dari Institut Arsitektur." Ketidaklogisan jawaban semacam itu murni eksternal, karena Institut Arsitektur, selain pendidikan yang luas, pengetahuan, pandangan, persepsi dan perasaan ruang, rasa gaya, bentuk, komposisi, juga memberikan pendidikan musik yang cukup serius. Di dalam tembok institut, musik sangat dihormati. Baik guru maupun siswa adalah penonton teater yang rajin.

Pada tahun 1945, "bapak arsitektur", akademisi terkenal Ivan Vladislavovich Zholtovsky, mengundang Nadezhda Matveevna Malysheva untuk memimpin lingkaran vokal di Institut Arsitektur Moskow, yang dimasuki Irina Arkhipova. Sebelumnya, Nadezhda Matveevna bekerja sebagai pengiring guru vokal terkenal G. Aden. Sejak saat itu, babak baru dimulai dalam kehidupan Irina, yang membawanya ke gedung opera dan panggung konser. Sejak saat itulah biografi kreatif (bernyanyi) dimulai.

Sejak awal, Nadezhda Matveevna menuntun saya pada interpretasi karya yang benar, mengajari saya merasakan bentuk, menjelaskan subteks, menyarankan teknik apa yang dapat digunakan untuk mencapai hasil artistik yang tinggi. Di lingkaran kami, semuanya dievaluasi menurut standar tertinggi seni nyata. Repertoar saya berkembang pesat, Nadezhda Matveevna senang dengan saya, tetapi pada saat yang sama pelit dengan pujian. Oleh karena itu, saya sangat senang mengetahui apa yang dia katakan tentang saya: "Anda dapat berbicara bahasa yang sama dengan Ira - bahasa Chaliapin dan Stanislavsky!"

Di lingkaran vokal, perkenalan serius penyanyi masa depan dengan sastra roman dan opera dimulai. Menariknya, selama pelajaran di Habanera dari opera "Carmen" oleh Jean Bizet, N.M. Malysheva menawarkan interpretasinya sendiri tentang citra Carmen - murni, bebas, liar - yang bergema di jiwa Irina dan kemudian menjadi landasan dalam penampilan. seluruh bagian. Beberapa bulan setelah dimulainya kelas, malam vokal pertamanya berlangsung di bidang arsitektur.

Terlibat dalam menyanyi, membuat kemajuan dalam konser lingkaran vokal dan malamnya, I.K. Meski demikian, Arkhipova terus mempersiapkan karya seorang arsitek dan terus mengerjakan proyek kelulusannya di bawah bimbingan Profesor M.O. Barshch, guru G.D. Konstantinovsky, N.P. Sukoyants dan arsitek L.S. Zalesskaya.

Untuk diploma saya, saya memilih tidak cukup tema reguler- merancang museum-monumen untuk menghormati yang gugur dalam Perang Patriotik Hebat di kota Stavropol. Keanehan itu tidak mungkin - hanya tiga tahun telah berlalu sejak akhir perang, dan ingatan tentang yang jatuh sangat segar, dan pembangunan monumen untuk menghormati mereka lebih dari relevan. Keputusan yang saya usulkan tidak biasa - untuk mendirikan sebuah monumen dalam bentuk semacam panteon di tempat yang ditinggikan di taman, di tengah-tengah kota Stavropol. Pada saat itu, ini baru: segera setelah perang, belum ada yang membangun monumen panteon. Saat itulah mereka mulai muncul di berbagai tempat di negara kita - cukup untuk menamai ansambel terkenal di Mamayev Kurgan di Volgograd atau kompleks peringatan yang baru dibuka di Bukit Poklonnaya di Moscow.

Saya tidak berada di kota Stavropol itu sendiri, tetapi saya, seperti mahasiswa diploma lainnya, diberikan segalanya bahan yang diperlukan- foto, denah, lektur - jadi saya punya ide bagus tentang tempat saya mengusulkan untuk mendirikan monumen. Menurut proyek saya, itu seharusnya berdiri di Komsomolskaya Gorka - ini adalah tempat tertinggi di taman, yang ingin saya mahkotai dengan semacam vertikal. Dan dominan visual ini adalah museum-monumen yang didirikan dalam bentuk rotunda dengan tiang-tiang. Di dalam rotunda, saya berencana menempatkan Museum Kemuliaan dengan gambar pahatan para pahlawan, dengan nama-nama yang jatuh terukir di dinding. Gang-gang taman seharusnya menyatu dengan rotunda ini, tata letak terperinci yang (dan area yang berdekatan dengannya) juga saya buat.

Sekarang, setelah bertahun-tahun, saya mengerti bahwa kemudian seorang arsitek yang sangat muda, saya secara intuitif merasakan dan mencoba dengan kemampuan terbaik saya untuk mengungkapkan apa yang kemudian menjadi ciri khas arsitektur monumental kita.

Sampai saat ini, saya yakin bahwa proyek kelulusan saya telah hilang di suatu tempat di arsip institut atau hilang sama sekali (lagipula, hampir setengah abad telah berlalu!). Namun beberapa waktu lalu saya mendapat telepon dan diberi tahu bahwa institut tersebut telah menyelenggarakan pameran karya arsitek yang kebetulan hidup, belajar dan bekerja di era totalitarianisme - dari tahun 1938 hingga 1948 - dan proyek kelulusan saya juga dipamerkan di pameran. Kemudian, pada salah satu malam saya di aula Rumah Arsitek, yang saya selenggarakan secara teratur, rektor Institut Arsitektur berbicara dan mengatakan bahwa arsitek Jerman dan Jepang yang mengunjungi pameran tertarik pada beberapa proyek pameran yang direncanakan oleh mereka. di negara Lain. Di antara karya yang dipilih adalah proyek saya ...

Setelah mempertahankan ijazahnya dengan "sangat baik" dan berhasil lulus dari institut tersebut, pada tahun 1948 Irina Arkhipova ditugaskan untuk bekerja di bengkel arsitektur dan desain "Voenproekt", di mana dia terlibat dalam desain bangunan tempat tinggal di jalan raya Yaroslavl. Saat ini, di bengkel Istana Soviet, sekelompok arsitek yang dipimpin oleh L.V. Rudneva memimpin desain kompleks Universitas Negeri Moskow yang dinamai M.V. Lomonosov di Bukit Sparrow. Desain bangunan layanan kompleks dipindahkan ke L.V. Rudnev "Voenproekt", yang garasi, percetakan, dan laboratorium kimianya dipercayakan kepada Irina Arkhipova, dan pekerjaan ini berhasil diselesaikan olehnya. Arsitek Irina Arkhipova adalah penulis proyek pembangunan Institut Keuangan Moskow di Prospekt Mira.

Pada tahun 1948 yang sama, setelah mengetahui bahwa departemen malam telah dibuka di Konservatorium Moskow, Irina, terus bekerja sebagai arsitek, masuk kelas Artis Rakyat RSFSR Leonid Filippovich Savransky sebagai siswa tahun pertama.

Pada bulan Maret 1951, seorang siswa tahun ke-3 di Konservatorium Moskow dan arsitek "Voenproekt" Kementerian Pertahanan, Irina Arkhipova, memulai debutnya di radio Moskow untuk Italia. Dia memberi tahu hadirin tentang keluarganya, menyanyikan lagu kebangsaan Molinelli dan lagu rakyat Rusia "Oh, kamu panjang, malam."

Pada tahun ke-5, menjadi jelas bahwa akhirnya perlu memutuskan suatu profesi. Pertunjukan di studio opera, mengerjakan repertoar kamar, partisipasi dalam konser ditambahkan ke kelas di konservatori. Irina Arkhipova memutuskan untuk mengambil cuti setahun dengan biaya sendiri, beralih ke departemen penuh waktu, lulus dari konservatori dan melihat apa yang terjadi di sana. Ternyata Irina Arkhipova tidak pernah kembali ke arsitektur.

Saat mengerjakan program diploma, termasuk aria dari "Misa" oleh I.S. Bach, Irina Arkhipova berlatih di Aula Besar Konservatorium bersama Harry Grodberg, yang memainkan organ terkenal. Sejak itu, sebuah baris muncul dalam biografi seorang penyanyi profesional musik organ. Dia kemudian bernyanyi dengan organis M. Roizman, I. Braudo, P. Sipolnieks, O. Tsintyn, O. Yanchenko. Dia telah tampil di aula organ Philharmonics of Minsk, Moscow, Leningrad, Kyiv, Chisinau, Sverdlovsk dan banyak kota lain di negara kita. Dia merekam rekaman musik organ di Katedral Dome yang terkenal di Riga, Majelis Katedral di Vilnius, gereja Polandia di Kyiv, dll.

Setelah tampil gemilang di konser kelulusan dan lulus ujian Negara dengan pujian, Irina Arkhipova masuk sekolah pascasarjana, tetapi dia tidak menyukainya di audisi rombongan Teater Bolshoi, dan mereka tidak menerimanya. Di sekolah pascasarjana, ia belajar pertama kali di kelas F.S. Petrova, lalu bernyanyi di kamar - dengan A.V. Dolivo, dan selama ini dia tidak putus dengan N.M. Malysheva.

Bahkan selama kelas di konservatori, semua orang yakin bahwa Irina Arkhipova ditakdirkan untuk menjadi, pertama-tama, penyanyi opera. Dalam repertoarnya bahkan ada bagian opera yang rumit. Ia sering diundang untuk mengikuti konser paling bergengsi dengan partisipasi vokalis ternama. Pada tanggal 1 Maret 1954, Irina Arkhipova ikut serta dalam konser di Red Banner Hall CDSA, di mana dia tampil bersama I.S. Kozlovsky, A.P. Ognivtsev, L.A. Ruslanova, A.P. Zueva, V.A. Popov. Pada April 1954, Irina Arkhipova diundang untuk ambil bagian dalam komedi "The Philistine in the Nobility", yang dibawa ke Uni Soviet oleh teater Paris "Comédie Francaise". Dia berhasil menyanyikan semua pertunjukan di Moskow dan Leningrad Perancis dan sekali lagi mengikuti audisi untuk Teater Bolshoi, tetapi sekali lagi mereka tidak menerimanya.

Suatu ketika Leonid Filippovich Savransky, yang sudah lelah menahan bahwa suara muridnya masih belum diklaim (dia marah: "Saya tidak dapat melihat bahwa Anda tidak bernyanyi! Apa gunanya itu?"), Dia membawa saya ke G.M. Komissarzhevsky, seorang tokoh teater tua yang dikenal bahkan sebelum revolusi sebagai seorang impresario. Saya menyanyikan beberapa hal untuknya. Dia segera mendiktekan telegram ke Sverdlovsk kepada direktur gedung opera, M.E. Ganelin: "Tinggi, ramping, menarik, musikal, dengan jangkauan penuh, bertahun-tahun ..." Begitulah gambaran lengkapnya.

Segera jawabannya datang: Ganelin menawari saya untuk ikut audisi. Saya tidak pergi - saya memutuskan untuk melanjutkan studi saya di sekolah pascasarjana. Dua atau tiga bulan kemudian, direktur Teater Sverdlovsk Natalya Barantseva muncul di Moskow. Dia mendengarkan saya dan juga bertanya: "Maukah Anda datang atau akankah Anda mengajar?" Saya menjawab, "Saya belum tahu."

Di penghujung musim teater, M.E. sendiri tiba di Moskow. Ganelin. Dia mendengarkan saya dan berkata: "Saya memberi Anda debut!" Tanpa pengadilan apapun... Kembali ke Sverdlovsk, dia segera mengirimi saya uang, "mengangkat", agar saya bisa pergi. Saya menghitung semuanya dengan benar: setelah menerima uang, saya tidak bisa lagi menolak - lagipula, sekarang saya memiliki kewajiban kepadanya. Dan saya membuat keputusan akhir - saya akan pergi ke Sverdlovsk! Apalagi teater di sana selalu terkenal dengan level profesionalnya yang bagus, saat itu bass terkenal Boris Shtokolov bernyanyi di sana. Itu berarti sesuatu.

Pada tahun 1954, Irina Arkhipova dipindahkan ke departemen korespondensi pascasarjana fakultas vokal dan berangkat ke Sverdlovsk, di mana dia bekerja sepanjang musim dingin di Teater Opera dan Balet. Pada tahun 1955, dia memenangkan kompetisi vokal internasional untuk V Festival Dunia pemuda dan pelajar di Warsawa, yang diakhiri dengan konser para pemenang di Kremlin dan di mana salah satu anggota pemerintah bertanya: "Mengapa Arkhipova tidak ada di Bolshoi?" Setelah festival, kehidupan solois Opera Sverdlovsk saat ini dimulai. Irina Arkhipova mengambil bagian dalam konser tur terakhir teater, yang berlangsung di Rostov-on-Don, dan kemudian pergi bersamanya ke Kislovodsk dan mulai mempersiapkan bagian dari Carmen, di mana dia segera tampil dengan sukses.

Pada saat yang sama, "Garis Leningrad" dimulai di I. Arkhipova.

Pada tanggal 28 Januari 1956, pertunjukan konser tur pertamanya berlangsung - konser dari karya R. Schumann di Small Philharmonic Hall di Leningrad. Dua hari kemudian, penyanyi itu membuat debutnya yang sukses di The Tsar's Bride di Maly Opera House. Setelah konser ini, Irina Arkhipova ditawari untuk tinggal di Leningrad, tetapi dia tiba-tiba dipindahkan ke Teater Bolshoi atas perintah Kementerian Kebudayaan Uni Soviet.

Pada tanggal 1 Maret 1956, Irina Arkhipova mulai bekerja di Bolshoi, dan tepat sebulan kemudian, pada tanggal 1 April, dia memulai debutnya - dia menampilkan peran Carmen dengan sukses besar. Pasangannya di "Carmen" pertama adalah penyanyi Bulgaria Lubomir Bodurov. Bagian dari Mikaela dinyanyikan oleh E.V. Shumskaya, dipimpin oleh V.V. Nebolsin.

Dari pertunjukan debutnya di Teater Bolshoi, ingatan itu mempertahankan perasaan takut yang tidak biasa. Tapi itu benar-benar bisa dibenarkan, kengerian alami sebelum penampilan yang akan datang di panggung terkenal, sementara saya tidak terbiasa. Itu adalah ketakutan "satu kali" - bagaimana saya akan bernyanyi? Bagaimana publik, yang juga masih asing bagi saya, menerima saya?

Karena kurangnya pengalaman saya, saya tidak tahu bahwa perlu untuk takut tidak hanya pada penampilan pertama di atas panggung Bolshoi, tetapi pada penampilan pertama di pihak Carmen. Saat itu saya tidak berpikir bahwa ini adalah kasus yang luar biasa: untuk pertama kalinya di Bolshoi dan langsung dalam peran utama! Pikiran saya kemudian disibukkan dengan satu hal - menyanyikan pertunjukan dengan baik.

Setiap tahun saya mencoba merayakan debut itu: pada hari yang "sembrono" ini saya menyanyi, jika memungkinkan, pertunjukan di Teater Bolshoi atau mengatur malam kreatif di atas panggungnya. Pada tahun 1996, saya juga berhasil merayakan peringatan 40 tahun kedatangan saya di Teater Bolshoi: pada tanggal 1 Maret 1996 sebuah perjanjian ditandatangani untuk penerbitan buku memoar saya, Music of Life. Inilah kebetulan yang luar biasa. semoga hasilnya bahagia...

Pada bulan Desember 1956, di atas panggung Teater Bolshoi, Irina Arkhipova menyanyikan Amneris (Aida oleh G. Verdi). Ini diikuti oleh "War and Peace" (Helen), "Falstaff" (Meg) yang disutradarai oleh B.A. Pokrovsky. Irina Arkhipova menganggapnya sebagai suatu kehormatan dan kesenangan untuk bernyanyi di konser di mana A.Sh. Melik-Pashaev. Dengan kematiannya, hebat dan tonggak pencapaian kehidupan artistik penyanyi. Dia menerima bagasi kreatif yang sangat besar dari seorang master yang terinspirasi. Dia sangat menentukan takdir kreatifnya, karena pada awalnya dia telah meletakkan dasar yang kokoh dalam dirinya, berdasarkan ketelitian, rasa, musikalitas.

Pada tahun 1958, opera tersulit dipentaskan di Teater Bolshoi Komposer Ceko L. Janacek "Putri tirinya" ("Enufa"). Direktur musik dan konduktor dari produksi tersebut adalah kepala konduktor Opera Praha, Zdenek Halabala. Sutradara panggung adalah direktur dari Lingart Gedung Opera Brno (Cekoslowakia). Irina Arkhipova menampilkan bagian tersulit dari Dyachikha (Kostelnichka).

Meski seorang sutradara datang ke Moskow dari Brno untuk mementaskan opera, konduktor Halabala juga bisa dipanggil lebih dari sekadar Direktur musik, tetapi juga sutradara penuh: Zdenek Antonovich (sebagaimana kami memanggilnya dalam bahasa Rusia) menerjemahkan seluruh pola musik dan ritme yang ditulis oleh komposer menjadi aksi dramatis. Dalam mise-en-scene-nya, dia berasal dari musik. Misalnya, ada banyak jeda di bagian Shteva, dan Halabala menjelaskan alasannya: Shteva takut pada Dyachikha tua yang marah dan gagap karena ketakutan. Ketika ini dan ciri-ciri musik opera lainnya dijelaskan kepada para penyanyi, semuanya menjadi jelas dan jelas.

Zdenek Antonovich bekerja dengan sangat menarik sehingga saya segera mulai berhubungan dengan orang asing sebelumnya. materi musik dengan rasa takut yang berkurang, dan kemudian dia menjadi begitu terbawa dengan bagian ini sehingga dia tidak membatasi dirinya hanya pada latihannya sendiri dengan Halabala, tetapi juga tetap pada orang lain untuk melihat bagaimana dia bekerja dengan para pemain. Melihatnya saat ini, saya dapat menerapkan pada diri saya sendiri semua persyaratan dan saran yang dia berikan kepada mitra saya.

Lainnya contoh utama tentang cara bekerja di atas panggung, menjadi untuk Arkhipova S.Ya. Lemeshev. Di bawah kepemimpinannya, dia berpartisipasi dalam produksi "Werther". Pertunjukannya sukses besar, belum lagi kemenangan S.Ya. Lemeshev - Werther. Dari dia penyanyi itu belajar memberikan semua kekuatannya dan semua pikirannya untuk mengerjakan gambar, di opera.

Pada Mei 1959, Irina Arkhipova untuk pertama kalinya menampilkan salah satu peran favoritnya - bagian dari Martha di MP Khovanshchina. Mussorgsky.

Puncak dari tahap pertama I.K. Arkhipova adalah Juni 1959, ketika Uni Soviet menjadi tuan rumah tur yang terkenal penyanyi tenor Italia Mario del Monako. Dia adalah penyanyi opera Italia pertama di panggung Soviet. Kedatangannya merupakan peristiwa besar, dan kesuksesan "Carmen" dengan partisipasinya sungguh luar biasa.

Aula menyambut kami dengan berdiri. Saya tidak ingat berapa kali kami pergi untuk membungkuk. Mario mencium tanganku, air mata mengalir dari mataku - dari kegembiraan? Dari stres? Dari kebahagiaan? Saya tidak tahu... Para artis paduan suara mengangkat Mario dan membawanya turun dari panggung ke ruang ganti dalam pelukan mereka. Kehormatan seperti itu pada suatu waktu hanya diberikan kepada F.I. Chaliapin. Mario, juga gembira, bahagia, berkata kemudian: "Saya telah bernyanyi di atas panggung selama dua puluh tahun. Selama ini saya mengenal banyak Carmen, tetapi hanya tiga yang tersisa dalam ingatan saya. Ini adalah Joanna Pederzini, Rise Stevens dan Irina Arkhipova."

Tidak mudah untuk keluar ke jalan - tepuk tangan tak henti-hentinya dari orang Moskow yang melihat keajaiban yang diharapkan menyebar ke luar tembok teater, yang dikelilingi oleh banyak orang. Itu termasuk mereka yang baru saja meninggalkan aula, dan tidak menghadiri pertunjukan, dan mereka yang menonton siaran di televisi dan berhasil datang ke Bolshoi.

Saya tidak menganggap diri saya terkenal dan percaya bahwa tidak ada yang akan mengenali saya di pintu masuk kebaktian tanpa riasan dan kostum, dan saya dapat meninggalkan teater dengan tenang. Tapi publik Moskow tahu bagaimana mencintai! Mereka segera mengelilingi saya, mengucapkan kata-kata yang paling baik, berterima kasih kepada saya. Saya tidak ingat berapa banyak tanda tangan yang saya tandatangani saat itu ... Untuk pertama kalinya dalam hidup saya, begitu banyak ...

Kesuksesan luar biasa dari "Carmen" di Moskow membuka pintu ke panggung opera dunia untuk Irina Arkhipova dan membawa kesuksesan dunia penyanyi. Berkat siaran televisi dan radio dari pertunjukan ini di seluruh Eropa, dia menerima banyak undangan dari luar negeri. Saat tur di Budapest, dia menampilkan Carmen dalam bahasa Italia untuk pertama kalinya. Rekannya, dalam peran Jose, adalah penyanyi dan aktor berbakat Jozsef Shimandi. Dan di depan adalah bernyanyi bersama Mario del Monaco di Italia! Pada Desember 1960, "Carmen" berada di Naples, dan pada Januari 1961 - di Roma. Di sini dia bukan hanya sukses - kemenangan! Itu menjadi bukti bahwa bakat Irina Arkhipova diakui di tanah airnya sebagai sekolah vokal terbaik di dunia, dan del Monaco mengakui Irina Arkhipova sebagai Carmen modern terbaik.

Anda adalah kesenangan saya, siksaan saya,

Kau menerangi hidupku dengan kebahagiaan...

Karmen saya...

Beginilah cara José yang terpikat menyapa Carmen dalam aria-nya yang terkenal dari babak kedua, atau, demikian juga disebut, "aria dengan bunga".

Saya juga berhak mengulangi kata-kata pengakuan ini kepada pahlawan wanita saya. Dan meskipun tidak dapat dikatakan bahwa mengerjakan peran ini adalah siksaan saya, Carmen saya diberikan kepada saya tidak segera dan tidak hanya, tetapi setelah banyak keraguan dan mencari visi saya sendiri, pemahaman saya tentang karakter opera yang sangat populer ini oleh Bizet dan cerita pendek yang tidak kalah populer dari Mérimée. Tetapi tidak dapat disangkal bahwa penampilan pesta ini memiliki pengaruh yang menentukan pada seluruh takdir kreatif saya di masa depan. Carmen benar-benar mencerahkan hidup saya, karena dia dikaitkan dengan kesan yang sangat jelas dari tahun-tahun pertama pekerjaan saya di teater. Pesta ini membuka jalan bagi saya Dunia besar: terima kasih padanya, saya menerima pengakuan nyata pertama baik di tanah air saya maupun di negara lain.

Tur di Italia sangat penting untuk segalanya seni dalam negeri. Ini adalah penampilan pertama penyanyi Rusia dalam sejarah opera Soviet dan partisipasinya dalam produksi di panggung opera Italia. Selain itu, Irina Arkhipova tampil di Roma dengan malam romantis Rusia. Hasil dari tur tersebut adalah penandatanganan oleh direktur La Scala, Dr. Antonio Giringelli dan Duta Besar Uni Soviet untuk Italia, S.P. Kozyrev dari kontrak dokumen tentang magang pertama penyanyi muda Soviet di Italia. Segera T. Milashkina, L. Nikitina, A. Vedernikov, N. Andguladze, E. Kibkalo pergi ke sana.

Popularitas Irina Arkhipova juga tumbuh di rumah. Pada November 1961, konser solo pertamanya berlangsung di Hall of Columns. Dalam programnya musik klasik. I. Arkhipova memutuskan untuk menampilkan romansa Spanyol Shaporin "Malam yang sejuk telah mati" dan merasa bahwa pekerjaan itu komposer Soviet mengambil tempat yang sama di samping karya klasik terkenal.

Pada musim gugur tahun 1963, pekerjaan sedang dilakukan pada opera pertama, yang dimaksudkan untuk panggung Istana Kongres Kremlin yang baru dibuka - "Don Carlos" oleh G. Verdi. Irina Arkhipova dipercayakan dengan pesta Eboli. Konduktor Bulgaria Asen Naydenov diundang untuk produksi, yang kemudian berkata: "Irina Arkhipova tidak hanya memiliki pengendalian diri yang hebat, rasa proporsional dan keterampilan akting, tetapi juga musikalitas yang hebat, ingatan yang luar biasa, dan seni yang hidup. Saya kenal dua penyanyi yang dengan gemilang mengatasi pesta tersulit ini - Elena Nikolai dan Irina Arkhipova".

Pada Mei-Juni 1963, Irina Arkhipova melakukan perjalanan ke Jepang, di mana dia mengadakan 14 konser solo di seluruh negeri, dan pada tahun 1964, dalam tur Teater Bolshoi di Milan, di La Scala, Irina Arkhipova tampil cemerlang dalam peran: Marina Mnishek ( "Boris Godunov"), Polina ("Ratu Sekop") dan Helen Bezukhova ("Perang dan Damai"). Pada tahun yang sama, I. Arkhipova melakukan perjalanan pertamanya ke AS. Di New York, dia bertemu pianis John Woostman, yang dengannya dia masih menjalin persahabatan kreatif yang nyata. Bersamanya, penyanyi itu berulang kali melakukan tur ke Amerika Serikat, Eropa, khususnya, dia bernyanyi bersamanya di salah satu konser di Pleyel Hall di Paris. Pada tahun 1970, selama putaran ketiga P.I. Tchaikovsky Irina Arkhipova dan John Wustman merekam di perusahaan Melodiya sebuah disk dari karya S. Rachmaninov dan sebuah siklus oleh M.P. Lagu dan Tarian Kematian Mussorgsky. Rekor ini menerima Grand Prix "Golden Orpheus" di Paris.

Pada tahun 1967, Irina Arkhipova menerima tawaran untuk mengambil bagian dalam produksi "Khovanshchina" oleh M.P. Mussorgsky dalam "La Scala" yang terkenal, menjadi penyanyi Rusia pertama yang menerima undangan untuk berpartisipasi dalam produksi pertunjukan di luar negeri. Irina Arkhipova menampilkan peran Marfa dalam pertunjukan perdana dalam bahasa Italia. Bagian dari Ivan Khovansky dibawakan oleh bass terkenal Bulgaria Nikolay Gyaurov.

Kembali ke Moskow setelah tur Milan pertama saya, saya segera menerima surat yang sangat hangat dari Dr. Antonio Ghiringelli, direktur Teater La Scala: "Dear Mrs. "Khovanshchina" Baik pers maupun publik sangat menghargai keahlian terbaik Anda sebagai seorang aktris dan Anda suara yang bagus. Saya mengungkapkan keinginan kuat saya untuk melihat Anda tampil di La Scala juga opera Italia, khususnya, dalam opera "Don Carlos" dan "Aida". Yang pertama dari dua opera ini diharapkan pada akhir tahun depan. Saya tidak akan ragu untuk memberi tahu Anda tentang kemungkinan tanggal dan, tentu saja, meminta kerja sama dan partisipasi Anda. 18 Mei 1967, Milan. Tetapi kurang dari setahun setelah Khovanshchina, pada akhir tahun 1967, saya kembali ke Milan - saya berpartisipasi dalam produksi opera lain oleh M.P. Mussorgsky - Boris Godunov. Dan saya bertemu lagi dengan Nikolai Gyaurov, yang menyanyikan Tsar Boris dengan luar biasa.

Pada tahun 1969 - lagi berkeliling Amerika Serikat, lagi "Carnegie Hall" di New York. Di sini Irina Arkhipova menyanyikan adegan dari "Carmen" dalam bahasa Prancis. Pada tahun 1970, penyanyi itu menerima undangan ke Opera San Francisco untuk Aida. Salah satu penampilan dihadiri oleh Luciano Pavarotti, yang mengundang penyanyi tersebut ke "Favorit" Donizetti di Bologna.

Pada Agustus 1970, Irina Arkhipova, setelah menyanyikan Marina Mnishek, Polina di The Queen of Spades dan beberapa konser dalam tur Teater Bolshoi Uni Soviet di Kanada di Expo-70, terbang ke Riga, di mana ia memulai debutnya sebagai Azucena di opera Il Trovatore. Pada bulan Oktober tahun yang sama, Arkhipova berpartisipasi dalam produksi Il trovatore di Nancy, Prancis, setelah itu dia terdaftar di Buku Emas teater dan menerima kontrak untuk Aida di Rouen dan Bordeaux dan untuk produksi Il trovatore di Oranye. Produksi ini berlangsung pada musim panas 1972 sebagai bagian dari Festival Opera Internasional.

Tanpa melebih-lebihkan, saya dapat mengatakan bahwa saya menganggap penampilan saya di "Il Trovatore" di panggung amfiteater Romawi kuno pada masa Kaisar Augustus sebagai kesan terkuat dalam kehidupan artistik saya, tonggak penting dalam hidup saya. takdir kreatif.

Kesan mengunjungi amfiteater di Orange sangat mengagumkan. Itu membuatku senang sekaligus takut: sebuah mangkuk raksasa, di tangga yang menyimpang ke atas dan ke samping dan agak hancur selama ribuan tahun terakhir, dapat menampung hingga delapan ribu penonton; banyak lengkungan di tembok besar yang mencapai empat puluh meter; di salah satunya ada patung Kaisar Augustus yang diawetkan, meski bobrok. Dulunya ini adalah tempat hiburan bagi tentara Romawi. Sekarang pertunjukan opera dipentaskan di sini.

Tentu saja, sebelum memasuki panggung yang tidak biasa bagi saya, di mana saya akan bernyanyi dikelilingi oleh artis yang luar biasa, saya khawatir, tetapi saya tidak mengharapkan kesuksesan seperti itu, kegembiraan publik yang luar biasa. Dan bukan hanya dia. Bagi saya, yang baru-baru ini mengalami saat-saat tidak menyenangkan di teater "asli" saya, sangat penting bahwa minat dan apresiasi pembacaan saya terhadap gambar Azucena mendapat tanggapan yang begitu tinggi di Prancis, yang surat kabarnya menyebut duet kami dengan Montserrat Caballe seperti ini: "Kemenangan Caballe! Penobatan Arkhipova!"

Surat kabar Prancis Komba kemudian menulis: "Pertunjukan ini berakhir dengan kemenangan dua wanita! Montserrat Caballe dan Irina Arkhipova berada di luar persaingan. tanggapan publik." Selain pers, pembuat film Prancis juga menunjukkan minat untuk mementaskan Il trovatore di atas panggung amfiteater kuno yang besar, yang merekam seluruh film yang didedikasikan untuk produksi opera yang bersejarah. (Benar, itu tidak pernah terlihat di negara kita).

Kesan indah lainnya dari festival di selatan Prancis adalah kenalan saya dengan Montserrat Caballe. Penyanyi terkenal ini setiap saat dalam kerja sama kami di "Troubadour" berperilaku sangat baik - tanpa "ledakan primadona". Selain itu, dia sangat memperhatikan pasangannya, tidak menekan siapa pun dengan ketenarannya, tetapi tenang, ramah. Perilakunya sekali lagi menegaskan bahwa Artis Hebat tidak perlu terlibat dalam "embel-embel" - Yang Mulia Seni berbicara untuknya. Montserrat memperlakukan saya tidak hanya dengan baik - di London, tempat kami bertemu tiga tahun kemudian, dan lagi di Troubadour, dia bahkan membawa impresarionya kepada saya dan mengatakan bahwa dia belum pernah mendengar Azucena yang lebih baik daripada Arkhipov sepanjang waktu pidato mereka. Evaluasi seorang kolega dengan peringkat ini sangat berharga.

Debut London tahun 1975, di mana lagi I. Arkhipova bernyanyi dengan sukses besar bersama M. Caballe di Il trovatore, ternyata tidak kalah suksesnya, dan pers banyak dan antusias. Setelah pertunjukan ini, tur di Inggris menjadi rutin. Pertunjukan, festival, konser. Dalam tur inilah Irina Arkhipova bertemu dengan seorang yang luar biasa konduktor Italia Ricardo Mutti. Penyanyi itu menganggap program kamar penting untuk dirinya sendiri, termasuk roman oleh Medtner, Taneyev, Prokofiev, Shaporin, Sviridov, jadi kesuksesan yang jatuh ke tangan mereka di Inggris sangat disayanginya. Salah satu artikelnya, menanggapi konser di bulan September 1986, berjudul "Magic Mezzo". "... Dia memberi London momen seni menyanyi yang tak terlupakan, suara yang mempesona dan indah, salah satunya suara terbaik V tahun-tahun terakhir... Arkhipova dengan sempurna menguasai suaranya, kemungkinan emosionalnya yang tak terbatas: dari bisikan pelan hingga seruan putus asa dan perintah. Dia dapat membuat kagum dengan suaranya yang luar biasa, tetapi tujuan utamanya adalah menyajikan musik dengan kebebasan penuh, musikalitas dan rasa yang tak terbatas... Arkhipova terdengar penuh, terinspirasi dan pada saat yang sama sederhana, tanpa pretensi, tanpa kepura-puraan, seperti bahasa Slavia dan Penyanyi rakyat Balkan, tetapi pada saat yang sama memberikan keuntungan napas bernyanyi, didukung oleh keahlian, adalah bel canto sejati."

"Arkhipova mampu menghidupkan kembali kehebatan Maria Callas dalam ingatan kita, memberi kita dua jam musik unik pada saat yang sama, yang membuat kita bersemangat," tulis pers setelah konser untuk mengenang Maria Callas di panggung Herodes- Atticus, yang berlangsung sebagai bagian dari tur September Irina Arkhipova di Yunani (1983).

Cerita tentang orang-orang yang beruntung ditemui Irina Arkhipova dalam hidupnya, untuk diketahui dari bekerja bersama di atas panggung, bisa sangat panjang. Ini adalah karya dengan konduktor B.E. Khaikin, sutradara I.M. Tumanov, B.A. Pokrovsky, G.P. Ansimov; penyanyi cantik A.A. Eizen, P.G. Lisitsian, Z.I. Anjaparidze, generasi selanjutnya penyanyi yang dia dukung di awal karir opera mereka, yang kemudian menjadi partner I.K. Arkhipova. Penyanyi itu membawa banyak dari mereka, seperti yang mereka katakan, dengan tangan ke panggung Eropa dan lainnya.

Perkenalan Irina Arkhipova yang dalam dan serius dengan karya-karya baru dimulai di konservatori, di sekolah pascasarjana. Kantata "Kata Ibu" untuk syair oleh Julius Fucik, dibawakan di konservatori oleh orkestra mahasiswa di bawah tongkat estafet Algis Zhuraitis muda, dia membuka arah bentuk oratorio-cantata dalam karyanya. Tiga dekade kemudian, saat berpidato di radio dengan V.I. Fedoseev, dia mengulangi kantata ini.

Lalu ada pekerjaan dengan S.S. Prokofiev: kantata "Alexander Nevsky", oratorio "Ivan the Terrible", opera "War and Peace", "The Tale of a Real Man", lagu-lagu satirnya.

Penyanyi itu berkenalan dengan musik Rodion Shchedrin dan dengan dia secara pribadi saat mempersiapkan opera "Not Only Love" di atas panggung Teater Bolshoi, dan pada tahun 1962 pertunjukan ini dibawakan oleh E.V. Svetlanov. Dengan komposer A.N. Kholminov bertemu ketika dia menulis lagu Ibu untuk konser gala yang didedikasikan untuk peringatan 40 tahun Komsomol, dan kemudian - dalam karya gambar komisaris dalam "Tragedi Optimis", yang ditulis oleh komposer berdasarkan Irina Arkhipova.

Sayangnya, penyanyi itu benar-benar terlambat bertemu dengan Georgy Vasilievich Sviridov yang hebat, tetapi setelah mulai bekerja, dia tidak bisa lagi menjauh dari komposer, dari musiknya - orisinal, dalam, modern. G.V. Sviridov berkata: "Irina Konstantinovna bukan hanya seorang seniman perasaan yang hebat dan kecerdasan halus. Dia merasakan dengan baik sifat pidato puitis, memiliki perasaan yang luar biasa bentuk musik, proporsi seni ..."

Peristiwa cerah dan tak terlupakan - berkenalan dengan komposer Georgia Otar Taktakishvili, yang berubah menjadi persahabatan kreatif jangka panjang.

Saya memiliki satu hal "non-arsip" di rumah yang selalu mengingatkan saya pada berbagai peristiwa dan orang. Ini adalah taplak meja linen dengan usia terhormat, di mana saya telah menyulam tanda tangan waktu yang berbeda banyak tokoh budaya luar biasa yang kebetulan saya temui, kenal, bekerja atau berteman...

Ide mengumpulkan tanda tangan di atas taplak meja bukan milik saya. Di tahun 50-an, ketika saya baru saja bekerja di Teater Bolshoi, seorang sekretaris tua bekerja di ruang resepsi direktur kami - dia adalah salah satu pekerja tertua di teater. Dialah yang mengumpulkan dan menyulam tanda tangan tersebut. Meskipun saya masih seorang penyanyi muda saat itu, dia meminta saya untuk menandatangani taplak mejanya. Saya ingat bagaimana saya agak terkejut dengan ini, tetapi juga tersanjung. Saya sangat menyukai ide itu sehingga saya juga memutuskan untuk mengumpulkan tanda tangan orang-orang hebat dengan siapa takdir akan membawaku.

Yang pertama meninggalkan tanda tangan mereka di taplak meja saya adalah rekan-rekan saya di Teater Bolshoi - penyanyi Maria Maksakova, Maria Zvezdina, Kira Leonova, Tamara Milashkina, Larisa Nikitina ... Dari para penyanyi yang sering saya ajak naik panggung Bolshoi, mereka menandatangani untuk saya Ivan Petrov, Zurab Anjaparidze, Vladislav Piavko... Saya juga memiliki tanda tangan penari balet kami yang luar biasa - Maya Plisetskaya dan Vladimir Vasiliev. Tersulam di taplak meja adalah tanda tangan dari banyak musisi hebat - David Oistrakh, Emil Gilels, Leonid Kogan, Evgeny Mravinsky...

Taplak meja bepergian bersama saya ke seluruh dunia dalam tas khusus untuk menjahit. Dia masih bekerja hari ini.

Pada tahun 1966, Irina Arkhipova diundang untuk ambil bagian sebagai anggota juri P.I. Tchaikovsky, dan sejak 1967 dia menjadi ketua tetap juri M.I. Glinka. Sejak itu, ia secara teratur mengikuti banyak kompetisi bergengsi di dunia, termasuk: "Verdi voices" dan dinamai Mario del Monaco di Italia, Kompetisi Ratu Elizabeth di Belgia, Maria Callas di Yunani, Francisco Viñas di Spanyol, kompetisi vokal di Paris, kompetisi vokal di Munich. Sejak 1974 (kecuali 1994) dia menjadi ketua tetap juri P.I. Tchaikovsky di bagian " bernyanyi solo". Pada tahun 1997, atas undangan Presiden Azerbaijan Haidar Aliyev dan Menteri Kebudayaan Azerbaijan, Palad Bul-Bul Ogly, Irina Arkhipova memimpin juri Kompetisi Bul-Bul, yang diselenggarakan dalam rangka peringatan 100 tahun kelahiran penyanyi Azerbaijan yang luar biasa ini.

Sejak 1986, I.K. Arkhipova mengepalai All-Union masyarakat musik, pada akhir tahun 1990 berubah menjadi International Union of Musical Figures. Irina Konstantinovna mengambil bagian dalam banyak kongres internasional dan simposium publik dan organisasi pemerintah Oleh isu global kemanusiaan. Dalam lingkup kekhawatiran dan minatnya sehari-hari, pertanyaan yang paling beragam, hingga keingintahuan. Bukan tanpa partisipasinya, Pasar Burung yang terkenal untuk Moskow berhasil diselamatkan, untuk mengatur penampilan penyanyi muda - pemenang M.I. Glinka, "hancurkan" Hall of Columns untuk disimpan Persaingan Internasional dinamai P.I. Tchaikovsky.

Pada tahun 1993, Yayasan Irina Arkhipova diorganisir di Moskow untuk mendukung dan mempromosikan musisi muda, termasuk penyanyi.

Irina Konstantinovna Arkhipova adalah fenomena unik di panggung opera dunia. Dia adalah Artis Rakyat Uni Soviet (1966), Pahlawan Buruh Sosialis (1985), pemenang Hadiah Lenin (1978), Hadiah Negara Rusia (1997) untuk pencerahan, hadiah dan medali yang dinamai S.V. Rachmaninov, Penghargaan Walikota Moskow dalam sastra dan seni untuk kontribusi luar biasa pada budaya artistik Moskow dan Rusia (2000), Hadiah Rusia"Casta-Diva" "Untuk pelayanan mulia pada opera" (1999), Penghargaan Internasional St. Andrew the First-Called Apostle Foundation (2000). Dia dianugerahi tiga Order of Lenin (1972, 1976, 1985), Order of the Red Banner of Labour (1971), Order of Merit for the Fatherland, gelar II (2000), Order of the Russian Orthodox Church of the Putri Olga yang Setara dengan Para Rasul, gelar II (2000), Ordo Republik ( Moldova, 2000), medali "Salib St. Michael dari Tver" (2000), "Untuk Belas Kasih dan Amal" (2000 ), "Untuk layanan kepada budaya Polandia", St. layanan tanpa pamrih jangka panjang untuk seni musik Rusia (1998), medali dinamai A.S. Pushkin (1999), banyak medali dalam dan luar negeri lainnya. Dia telah dianugerahi gelar Artis Rakyat Republik Kyrgyzstan, Artis Rakyat Republik Bashkortostan (1994), Artis Terhormat Udmurtia, gelar "Maestra Del'Arte" (Moldova).

Irina Arkhipova adalah seorang profesor di Moscow State P.I. Tchaikovsky (1984), anggota penuh dan wakil presiden Akademi Kreativitas Internasional dan Bagian Rusia dari Akademi Ilmu Pengetahuan Internasional, Presiden Persatuan Tokoh Musik Internasional (1986) dan Yayasan Irina Arkhipova (1993), Doktor Kehormatan dari Akademi Musik Nasional dinamai Musichesku Republik Moldova (1998), Presiden Masyarakat Persahabatan "Rusia - Uzbekistan".

I.K. Arkhipova terpilih sebagai wakil Soviet Tertinggi Uni Soviet (1962-1966), wakil rakyat Uni Soviet. Dia adalah pemilik gelar: "Person of the Year" (Rusia lembaga biografi, 1993), "Person of the Century" (Pusat Biografi Internasional Cambridge, 1993), "Dewi Seni" (1995), Pemenang hadiah seni dunia "Diamond Lyre" korporasi "Marishin Art Management International". Pada tahun 1995 Institut Astronomi Teoritis Akademi Rusia sains bernama planet kecil Arkhipova No. 4424.

Saya yakin bisa menyebut hidup saya bahagia. Saya senang dengan orang tua saya, orang yang saya cintai, teman-teman saya, senang dengan guru dan murid saya. Sepanjang hidup saya, saya telah melakukan apa yang saya sukai, bepergian hampir ke seluruh dunia, bertemu dengan banyak orang pribadi yang menonjol, Saya memiliki kesempatan untuk berbagi dengan orang-orang apa yang telah diberikan alam kepada saya, merasakan cinta dan apresiasi pendengar saya dan merasakan bahwa banyak orang membutuhkan seni saya. Tetapi sangat penting bagi kita masing-masing untuk mengetahui tentang kebutuhan kita.

Begitu mereka tidak menyebut abad kedua puluh yang lalu - baik elektronik maupun kosmik ... Nostradamus dalam "Centuries" misteriusnya meramalkan bahwa itu akan menjadi "besi", "berdarah" ... Apapun itu, ini adalah abad kita, apa yang menjadi hak kami untuk hidup, dan tidak ada waktu lain bagi kami. Adalah penting apa yang Anda lakukan dalam waktu yang diberikan kepada Anda di bumi ini. Dan apa yang kau tinggalkan...