Apa yang terdengar seperti hurdy-gurdy. Alat musik dan mainan: organ laras

Romanova E.V.

PhD dalam Sejarah Seni, Lembaga Pendidikan Anggaran Negara Federal pendidikan yang lebih tinggi“Konservatorium Negara Bagian St. Petersburg dinamai N.A. Rimsky-Korsakov"

TENTANG KOMPOSISIDIMINUENDO DALAM PERMAINAN TCHAIKOVSKY, "Grinda organ bernyanyi"

anotasi

Dalam proses mempertimbangkan lakon Tchaikovsky, kriteria tradisional teori rumah tangga tentang bentuk sederhana, di satu sisi, dan beberapa kriteria teori bentuk campuran, di sisi lain, diterapkan pada komposisinya. Interaksi aspek struktural-komposisional, motif-intonasional, harmonis, tekstural dan dinamis dari pembangunan ditunjukkan, dikonfirmasi peran signifikan fitur komposisi dalam perwujudan citra musik memainkan. Hasilnya dapat digunakan dalam praktik pengajaran analisis karya musik dalam pelaksanaan program pendidikan utama perguruan tinggi.

Kata kunci: bentuk dua bagian sederhana, bentuk komposisi kontras, paduan suara, paduan suara, bentuk pendukung.

Romanova E.V.

PhD dalam Seni, Lembaga Pendidikan Tinggi Negara Federal

Konservatorium Negara Bagian Rimsky-Korsakov Saint-Petersburg

TENTANG KOMPOSIT DIMINUENDODALAM PERMAINAN TCHAIKOVSKY "THE ORGAN-GINDER SINGS"

Abstrak

Dalam pertimbangan permainan kriteria tradisional Tchaikovsky dari teori rumah tangga bentuk sederhana di satu sisi dan beberapa kriteria teori bentuk campuran dengan yang lain diterapkan pada komposisinya. Interaksi aspek struktural dan komposit, motivno-intonasional, harmonis, mengesankan dan dinamis dari perkembangan ditunjukkan, peran esensial fitur komposit dalam perwujudan citra musik dari lakon tersebut dikonfirmasi. Hasil dapat digunakan dalam praktek mengajar analisis karya musik pada pelaksanaan program pendidikan utama pendidikan tinggi.

kata kunci: bentuk biner sederhana, bentuk kontras dan majemuk, setelah mulai bernyanyi, sebuah refrein, bentuk denah kedua.

Konsep bentuk sekunder terutama digunakan dalam analisis komposisi komposisi berdasarkan variasi bentuk variasi, serta bentuk yang biasanya didefinisikan sebagai campuran. Pada saat yang sama, analisis subteks komposisi miniatur sering kali mengungkapkan tingkat individualisasi penerapan prinsip-prinsip bentuk sederhana ini atau itu, yang memungkinkan kita untuk berbicara tentang tindakan tersembunyi dari bentuk rencana kedua. . Pembentukan formulir ini biasanya membantu memperjelas hasil analisis. materi musik tidak begitu banyak dalam struktural seperti dalam aspek konten. Sebagai salah satu contoh yang jelas Mari kita beralih ke komposisi lakon "The Organ Grinder Sings" dari " album anak-anak» P.I. Tchaikovsky.

Karya ini (bersama dengan banyak miniatur lainnya dalam koleksi) adalah sketsa musik dari alam, sehingga mewujudkan gagasan perjalanan "virtual". Di dalamnya, seperti dalam The Neapolitan Song, Tchaikovsky menggunakan lagu yang didengarnya di Venesia dari artis jalanan. Dalam kerangka bentuk dua bagian sederhana yang kontras-komposit, karya ini seolah menggambarkan adegan pertemuan dengan penggiling organ, menyampaikan beberapa nuansa dan detailnya.

Rasio bagian-bagian dalam karya tersebut mirip dengan rasio solo dan paduan suara dalam syair dan sesuai dengan salah satu opsi tipikal untuk membuat bentuk dua bagian. Bagian eksposisi (batang 1-16 dari karya, contoh 1) adalah periode kuadrat dari struktur berulang dan, pada saat yang sama, memiliki sejumlah fitur ekspresif. Yang paling mencolok di antara mereka adalah kesepakatan irama non-normatif, karena penyimpangan nada suara langkah kedua di akhir kalimat pertama - irama tengah dengan demikian ternyata berada pada fungsi subdominan. Sifat genre lagu romantis dari tema utama ini, yang umumnya sangat bersahaja, tetapi pada saat yang sama bukannya tanpa penyempurnaan, secara ekspresif diwarnai oleh penyimpangan ke kunci minor, yang meningkatkan kesan pernyataan yang spiritual, terbuka, dan langsung. , yang awalnya tampaknya ditandai dengan ledakan emosi. Jadi, bagian pertama komposisi terdengar sangat berani dan menonjol.

Fitur lainnya periode awal, yang disebabkan oleh deviasi nada yang disebutkan di atas, menjadi awal kalimat kedua pada nada yang berbeda (melodi satu detik lebih tinggi) dan pada fungsi harmonik yang berbeda (II65). Mereka memberikan dinamisme ucapan, dan periode - kesatuan besar, berdasarkan heterogenitas fungsional kalimat (yang pertama eksposisi dan berkembang, yang kedua berkembang dan terakhir).

Beras. 1 - periode paparan awal

Bagian kedua dari karya tersebut juga merupakan periode, tetapi diatur (dalam aspek tonal dan fungsional) jauh lebih tradisional, sehingga secara alami dianggap sebagai paduan suara. Periode kuadrat dari struktur berulang ini (bilah 17-32 karya, contoh 2) berbeda dari yang normatif hanya pada irama tengah pada tonik. Karena tidak adanya penyimpangan, skema fungsional-harmonik tonik-dominan yang diamati secara ketat (tanpa menggunakan akord dari fungsi subdominan), pengulangan kalimat yang tepat, bagian kedua dari karya tersebut terdengar seperti penurunan emosional - "sensitif wahyu asmara” diganti dengan intonasi yang lebih tenang dan damai, meringkas, yang jelas terlihat melalui frasa berulang seperti perpisahan yang lembut dan penuh kasih sayang.

Perhatikan beberapa fitur yang sangat individual materi tematik bagian kedua, yang secara signifikan mempengaruhi persepsi bentuk lakon secara keseluruhan.

Pertama, pengulangan kalimat yang tepat dilanggar oleh dinamika: P pada kalimat pertama dan hal - di detik. Ide diminuendo dengan demikian menemukan ekspresi langsung dan langsung, yang jelas berkontribusi pada efek penghilangan spasial, yang terkandung dalam lakon: nada penggiling organ menjadi semakin tidak terdengar jelas, semakin tidak dapat dibedakan - apakah pendengar telah melewati pemain, atau sebaliknya.

Kedua, ciri yang sangat mencolok dari bagian kedua adalah dialog motif pendek yang digariskan dalam melodi (terkadang menimbulkan asosiasi dengan teknik dua suara tersembunyi): dalam dialog ini, di satu sisi, prinsip dispersi, reduksi dalam kelegaan dan kekhususan tematik dimanifestasikan, dan di sisi lain, ide register roll call, karakteristik bagian terakhir dari bentuk musik, berdasarkan efek resesi, penghambatan.

Akhirnya, titik organ pada kelima tonik, dipertahankan sepanjang panjangnya, menjadi ciri yang menentukan dari gerakan kedua. Penggunaannya dengan jelas menekankan fungsi komposisi akhir dalam bunyi gerakan kedua, yang memungkinkan untuk mendefinisikannya tidak hanya sebagai kontras, tetapi sebagai bagian kedua dari jenis coda.

Perhatikan juga bahwa nada atas dari yang kelima sudah ditentukan - pergantian suara yang terus menerus D– e seperti getaran, menciptakan efek soundografis ketidakjelasan, mengaburkan kontur dan selanjutnya meningkatkan efek penghapusan spasial yang disebutkan di atas.

Sentuhan penting, yang menekankan orientasi komposisi "turun" dari gerakan kedua dan karya secara keseluruhan, adalah apa yang disebut pelambatan tertulis yang diterapkan oleh Tchaikovsky pada hitungan terakhir (bar 32, contoh 2): pada saat ini, melalui denyut kedelapan, yang sebelumnya selalu diamati karena ritme komplementer, berhenti. Sepertiga sinkopasi dari iringan yang diawetkan di lapisan tengah tekstur berdenyut dengan demikian dua kali lebih lambat, yang menciptakan efek melambat tanpa menggunakan ucapan verbal yang sesuai ( ritardando, rinuto dan seterusnya.).

Beras. 2 - bagian kedua yang kontras (bagian kedua dari tipe coda).

Oleh karena itu, bentuk lakon secara keseluruhan dapat didefinisikan sebagai komposit-kontras dua bagian sederhana dengan manifestasi yang berbeda di latar belakang tanda-tanda bentuk dua bagian sederhana dengan bagian kedua dari tipe coda. Pada saat yang sama, ide yang mengkristal secara bertahap menjadi fitur individualnya. diminuendo, didukung oleh sarana ritmis dan dinamis: dilukis dengan nada subyektif-liris, materi yang hidup secara emosional dari periode awal berlawanan dengan materi yang lebih netral, objektif dan kurang individual, mewujudkan penurunan emosional dari bagian kedua (penurunan kelegaan, kecerahan dan karakteristik individu dari materi menjelaskan hubungan komposisi dari bentuk dua bagian yang dipertimbangkan dengan periode bentuk dengan penambahan), perlambatan yang ditulis pada hitungan terakhir dan nuansa dinamis yang menurun menekankan efek memudar. Fitur inilah yang berkontribusi pada kecerahan perwujudan gambar utama drama tersebut, terkait dengan hilangnya pandangan secara bertahap, seolah-olah larut dalam ruang karakter utamanya dan dengan menghilangnya jejak suara yang khas. dari kehadirannya.

Saya ingat judul "Tentang Negara dan Orang Asing", yang diberikan oleh Schumann pada salah satu lakon yang termasuk dalam "Adegan Anak-Anak" -nya.

“Di Venesia, di malam hari, seorang pengamen jalanan dengan seorang putri kecil terkadang mendekati hotel kami, dan saya sangat menyukai salah satu lagu mereka.”

Dalam klasifikasi Yu.N. Tyulin, bentuk-bentuk seperti itu diusulkan untuk diekspresikan dengan skema A + B karena kemandirian tematik bagian kedua dan adanya elemen intonasional baru di dalamnya.

Dalam hal ini, pengulangan kalimat yang tepat muncul, yang karenanya periode tersebut memperoleh kemiripan dengan struktur strofik.

Hubungan komposisi dari bentuk dua bagian yang dipertimbangkan dengan bentuk periode dengan penambahan memungkinkan kita untuk berbicara tentang fenomena yang terkait dengan modulasi komposisi menurun dalam klasifikasi V. Bobrovsky.

Turunan komposisi serupa (penggunaan bagian kedua dari jenis coda) juga ditemukan dalam lakon dari "Album Anak-anak" "Di Gereja". Kami juga mencatat beberapa analogi komposisi dari lakon yang dipertimbangkan dengan lakon " sholat subuh”: keduanya diakhiri dengan bagian yang dengan jelas memenuhi fungsi komposisi akhir, tetapi pada saat yang sama, “Doa Subuh” dalam bentuk lebih mewakili periode dengan tambahan.

Referensi / Referensi

1. Bobrovsky V. Fondasi fungsional dari bentuk musik. - M.: Musik, 1978. - 332 hal.
2. Tyulin Y. Bentuk musik / Y. Tyulin, T. Bershadskaya, I. Pustylnik dan lain-lain; ed umum prof. Yu.N. Tyulin. - edisi ke-2, dikoreksi. dan tambahan - M.: Musik, 1974. - 361 hal.
3. PI Tchaikovsky - N.F. von Meck: korespondensi, 1876-1890: dalam 4 jilid T.1. 1876-1877 / kompilasi, kritik ilmiah dan tekstual. ed., komentar P.E. Vaidman. - Chelyabinsk: MPI, 2007. - 704 hal.

Referensi dalam bahasa Inggris / Referensi dalam bahasa Inggris

1. Bobrovskij V. Funkcional'nye osnovy muzykal'noj formy. . – M.: Muzyka, 1978. – 332 hal.
2. Tjulin Ju. Muzykal'naja forma / Ju. Tjulin, T. Bershadskaja, I. Pustyl'nik dan lainnya; umum diedit oleh Yu. N. Tyulin. – edisi ke-2, dikoreksi dan teratas. – M.: Muzyka, 1974. – 361 hal.
3. I. Chajkovskij – N.F. fon Mekk: perepiska, 1876-1890: v 4 t. T.1.1876-1877. / menyusun., edisi ilmiah dan tekstual, komentar P.E. Vaydman. - Cheljabinsk: MPI, 2007. - 704 hal.

organ barel

Banyak dari kita di masa kanak-kanak membaca dengan antusias karya penulis Prancis yang luar biasa G. Malo "Tanpa Keluarga". Sebuah cerita yang tentunya tidak bisa membuat siapa pun acuh tak acuh. Dalam kisah menyentuh ini, para pahlawan yang berada dalam kesulitan situasi kehidupan, membantu bertahan dari satu objek menarik, alat musik mekanis - hurdy-gurdy. Untuk memainkannya, tidak perlu mempelajari dan bahkan mengetahui not-notnya, memutar kenop - melodi berbunyi.

Saat ini, hurdy-gurdy sudah menjadi keingintahuan. Kami mendengarkan musik dari media digital, yang didahului oleh turntable dan tape recorder, dan bahkan lebih awal dari gramofon dan gramofon. Nenek moyang dari semua teknik ini adalah hurdy-gurdy, yang pada masa lalu sangat populer sehingga banyak penyair hebat mendedikasikan puisi mereka untuk itu.

Suara organ laras dibuat menggunakan pipa yang ditempatkan di dalamnya kandang akustik. Elemen yang sangat penting dalam alat ini adalah roller, dengan tiang terpasang di dalamnya. Stud ditempatkan di urutan tertentu sesuai dengan nada yang ingin kita dengar. Jika Anda mengatur ulang jepit rambut, musiknya ternyata sangat berbeda. Instrumen mulai berbunyi saat Anda memutar pegangan hurdy-gurdy, yang menggerakkan mekanisme yang agak rumit.

Foto:

Fakta Menarik

• Setiap negara memiliki nama sendiri untuk hurdy-gurdy. Di Jerman - Leierkasten, di Inggris - Barrel organ, di Prancis - orgue de barbarie, di Spanyol - organillo, dan di Italia - organistro, di Bulgaria - laterna, di Hungaria - kintorna.
• "Raja Matahari" Prancis Louis XIV adalah raja pertama yang mengapresiasi organ laras dan memperkenalkan gaya instrumen tersebut.
• Banyak penyair besar Rusia, termasuk A. Vertinsky, A. Fet, P. Antokolsky, O. Mandelstam, I. Annensky, L. Semenov, M. Tsvetaeva, V. Bryusov, B. Okudzhava, mendedikasikan puisi mereka untuk hurdy-gurdy .

• Alat musik hurdy-gurdy sangat sering dijumpai dalam literatur anak-anak, misalnya dalam dongeng H.K. Andersen "Swineherd", K. Collodi "Pinocchio", A. Tolstoy "The Golden Key, or the Adventures of Pinocchio", dalam karya A. Kuprin "White Poodle". DARI. Walton "Organ Laras Tua Christy", G. Malo "Tanpa Keluarga".
• Di seluruh dunia, instrumen diperlakukan dengan sangat hormat. Dalam berbagai negara-negara Eropa seperti Swiss, Prancis, Finlandia, Hongaria, Estonia, Jerman, Republik Ceko secara teratur festival internasional penggiling organ. Festival paling masif yang mempertemukan lebih dari seratus artis ini diadakan setiap tahun, biasanya pada bulan Juli di Berlin, ibu kota Jerman. Prosesi penggiling organ yang mengesankan dengan kostum kuno, melewati jalan raya Kurfürstendamm yang terkenal, menarik perhatian dan membangkitkan minat tidak hanya bagi penduduk ibu kota, tetapi juga bagi para tamu kota.
• Di Brasil, tango bahkan ditarikan dengan suara hurdy-gurdy.
• Di Denmark, masih diyakini bahwa jika penggiling organ diundang ke pesta pernikahan, maka pengantin baru akan bahagia seumur hidup.
• Di Wina, ibu kota Austria, suara hurdy-gurdy selalu terdengar di Lapangan St. Stephen dekat katedral kota utama.
• Di Praha, penggiling organ selalu dapat ditemukan di tempat wisata sejarah utama kota - Jembatan Charles dan Alun-alun Kota Tua.
• Australia menyelenggarakan banyak parade dan festival yang berbeda, terkadang sangat eksentrik dan eksentrik setiap tahun. Biasanya, mereka cerah dan menarik, sering kali diiringi dengan suara hurdy-gurdi.
• Monumen tong organ dan penggiling organ dapat ditemukan di berbagai kota di seluruh dunia: Moskow (Rusia), St. Petersburg (Rusia), Kiev (Ukraina), Gomel (Belarus), Berlin (Jerman), Newport (AS).
• Dalam bahasa Rusia, ada ungkapan "mulai hurdy-gurdy", yang artinya membicarakan hal yang sama dengan menjengkelkan.
• Saat ini organ laras sangat populer dalam bentuk mainan anak-anak yang mengembangkan otot dan keterampilan motorik jari anak, serta memiliki efek sedatif.
• Amatir radio menyebut organ laras sebagai perangkat pemancar radio buatan mereka sendiri.

Desain

Desain organ laras tidak sesederhana kelihatannya. Ini terdiri dari pegangan, yang disebut kerah, ruang bulu, pin, roller suara, pin, tuas, tongkat, katup dan pipa.
Gagang organ laras membuat pin dan rol suara bergerak. Dengan bantuan pin, udara dipompa ke dalam ruang bulu yang terletak di bagian bawah alat. Ada kancing pada roller suara, saat bersentuhan dengan tuas yang naik dan turun. Tuas pada gilirannya menyebabkan buluh bergerak, membuka dan menutup katup yang mengontrol aliran udara ke dalam pipa yang menghasilkan suara.

Cerita

Dulu organ laras sangat populer sehingga beberapa negara Eropa: Prancis, Belanda, Swiss, dan Italia masih berdebat dan mencari bukti di negara mana organ laras pertama kali lahir. Namun, sejarah instrumen tersebut hilang di zaman kuno. Penggunaan perangkat cam yang berfungsi untuk menghasilkan suara dalam hurdy-gurdy sudah dikenal sejak zaman dahulu. Bahkan kemudian mereka digunakan dalam pembangunan berbagai macam mekanisme hiburan. Misalnya, di Yunani kuno ada teater yang menampilkan tokoh-tokoh yang bergerak sendiri, yang disebut android dan digerakkan dengan iringan suara yang diekstraksi secara mekanis. Dan filsuf Cina terkenal Konfusius, yang hidup pada abad ke-6 SM, selama seminggu penuh, tanpa gangguan, mendengarkan suara melodi yang diambil dari alat yang disebut "tulang rusuk harimau" dan terdiri dari piring-piring yang mengeluarkan suara ketinggian yang berbeda. Mungkin mekanisme musik ini adalah nenek moyang dari organ laras. Dan bahkan organ pneumatik, yang ditemukan pada abad ke-3 SM oleh penemu Yunani kuno terkenal Ktesibius, secara tidak langsung terkait dengan kemunculan organ laras.

Selama Renaisans, mekanisme untuk mengekstraksi suara terus meningkat, dan untuk kesenangan kaum bangsawan, alat musik mekanis telah dibuat yang mereproduksi melodi: organ barel, kotak musik, dan kotak tembakau.

Instrumen pertama yang bertahan dan sampai kepada kita adalah salinan primitif yang dibuat di Prancis pada abad ke-17. Itu hanya bisa memainkan satu melodi dan berfungsi untuk mengajar burung penyanyi, oleh karena itu disebut "organ burung". Hurdy-gurdy dengan cepat diadopsi oleh seniman pengembara, karena dimungkinkan untuk memainkan melodi tanpa mengetahui satu nada pun, Anda hanya perlu memutar pegangan instrumen. Misalnya, penduduk Savoy, sebuah wilayah yang terletak di tenggara Prancis di kaki pegunungan Alpen, pada saat kelaparan membiarkan anak-anak mereka pergi mencari nafkah sendiri. Anak-anak bepergian melalui kota-kota besar, dengan suara hurdy-gurdy dengan partisipasi hewan peliharaan berkaki empat mereka - marmut, mengatur berbagai pertunjukan jalanan. Di bawah kesan salah satu pertunjukan ini, lagu terkenal dunia "Marmot" muncul di syair penyair terkenal Jerman I.V. Goethe dan musik L.V. Beethoven.

Instrumen yang sangat disukai masyarakat ini terus berkembang. Master dari negara lain terus-menerus memperbaikinya. D. Barbieri dari Italia, J. Wacanson dari Prancis, dan A. Favre dari Swiss adalah mekanik dan penemu yang membuat perubahan yang sangat signifikan pada desain organ laras. Instrumen itu menjadi organ mekanis kecil tanpa keyboard - sebuah kotak di mana tabung suara, bulu, dan roller dengan tonjolan kecil - jepit rambut ditempatkan dalam barisan. Pada organ laras, sudah dimungkinkan untuk memainkan tidak hanya satu melodi seperti sebelumnya, tetapi enam atau delapan atau bahkan lebih, karena roller dapat dilepas secara independen, sehingga mengubah repertoar instrumen tersebut. Cakupan hurdy-gurdy telah berkembang secara signifikan. Misalnya, di gereja-gereja Inggris itu digunakan untuk menyuarakan himne dan mazmur.

Di Rusia, alat musik tersebut muncul dari Polandia pada akhir abad ke-18 dan dalam waktu singkat dikuasai oleh musisi keliling, serta seniman sirkus papan atas. Melodi yang pertama kali didengar oleh orang Rusia dalam pertunjukan hurdy-gurdy adalah melodi sebuah lagu, yang dalam bahasa Prancis disebut "Charmant Katarina". Ada versi bahwa dari nama inilah di negara kita instrumen tersebut menerima nama yang tidak biasa - hurdy-gurdy, terkadang juga disebut "katarinka". Varian lain dari asal usul nama instrumen juga dipertimbangkan. Mungkin awalnya disebut shirmanka, dari kata screen, karena para pemain alat musik tersebut pada saat pementasannya sering bekerja sama dengan dalang yang bekerja di belakang layar pada saat pementasan.

Berkat penggiling organ, popularitas instrumen di Rusia tumbuh sangat cepat. Mencari nafkah, musisi pengembara, terkadang ditemani oleh anak yatim piatu, bernyanyi dengan suara yang menyedihkan, berjalan melewati halaman rumah. Penggiling organ dalam pertunjukannya juga melibatkan monyet-monyet kecil, yang mempermainkan suara organ laras, berguling bahkan berputar-putar, menari, serta burung beo besar. Burung-burung mengeluarkan kertas terlipat dari kotak, di mana prediksi masa depan ditulis.

Hurdy-gurdy, yang sangat diminati, terus dimodifikasi. Pada pergantian abad ke-19 dan ke-20, beberapa jenis instrumen diciptakan. Rol telah diganti dengan pita berlubang , yang masing-masing berhubungan dengan suara tertentu. Ini secara signifikan meningkatkan kemungkinan instrumen dan merekam tidak hanya lagu dan tarian populer, tetapi bahkan kutipan dari opera. Instrumen semacam itu disebut aristons. Sudah dalam bentuk ini, hurdy-gurdi ada hingga tahun 30-an abad lalu, dan setelah munculnya alat reproduksi suara yang lebih maju: gramofon, gramofon, pemutar listrik, perekam pita, mereka sepenuhnya digantikan dan menjadi bagian dari masa lalu.

Saat ini, hurdy-gurdy adalah keingintahuan yang lebih sering terlihat di museum daripada terdengar di jalan. Benar, penduduk Paris, Wina, Berlin, Amsterdam, dan beberapa kota lain di dunia masih mengingatnya, karena di sana Anda masih bisa bertemu dengan para penggiling organ yang bermain sendiri. Dan memberikan penghormatan kepada hurdy-gurdy, yang telah melewati ujian waktu, berbagai hari libur dan festival dengan partisipasi dari instrumen kuno, hari ini sangat meningkat.

Video: dengarkan organ laras

ALAT-ALAT MUSIK DAN MAINAN

organ barel

Dmitri Shostakovich. organ barel;
Pyotr Ilyich Tchaikovsky. Penggiling organ bernyanyi.

pelajaran pertama

Konten perangkat lunak. Mengajari anak menentukan sifat musik (ceria, main-main, nakal), membedakan kiasannya (meniru bunyi hurdy-gurdy).

Kemajuan pelajaran:

Pendidik: Anak-anak, kalian sudah sedikit familiar dengan karya Dmitri Dmitrievich Shostakovich. Ingat karya D. Shostakovich apa yang Anda dengarkan (melakukan fragmen).

Anak-anak. "Berbaris".

Pendidik: Apa sifat pawai ini? (Melakukan drama.)

Anak-anak. Main-main, lucu, nakal.

Pendidik: Mengapa Anda mendefinisikan karakter musik ini sedemikian rupa?

Anak-anak. Pawai itu terdengar tersentak-sentak, tinggi, sunyi, dengan aksen, seolah-olah tentara mainan sedang berjalan.

Pendidik: Hari ini Anda akan mendengar drama lain dari D. Shostakovich - "The Barrel Organ". Siapa yang tahu apa itu organ barel?

Anak-anak. Ini adalah alat musik.

Pendidik: Benar, ini adalah alat musik mekanis kuno yang memainkan melodi saat penggiling organ memutar pegangannya. Dia dapat memainkan satu atau lebih lagu yang diulang berkali-kali. Seringkali melodi hurdy-gurdy sedih, sedih. Penggiling organ adalah orang miskin. Mereka mencari nafkah dengan berkeliaran di pekarangan dan jalan-jalan, tanpa lelah memutar pegangan organ laras mereka. Suara sedihnya terdengar, dan orang-orang melemparkan uang receh dari jendela ke penggiling organ. Anda semua tahu dongeng A. Tolstoy "Kunci Emas ..." Papa Carlo, yang membuat Pinocchio dari batang kayu, adalah penggiling organ. Anda juga pernah melihat penggiling organ di film. Siapa yang tidak ingat seperti apa dia, lihat gambarnya (menunjukkan gambar). Tapi ada juga hurdy-gurdi yang memainkan melodi ceria dan lucu. Dengarkan lakon D. Shostakovich "Bar-organ" dan ucapkan melodi apa yang dia mainkan (pertunjukan itu).

Anak-anak. Ceria, ceria, ceria, lucu.

Pendidik Benar, musiknya riang, menyenangkan, menari. Dia menyerupai lagu pendek yang ceria dan nakal. Bagaimana D. Shostakovich menggambarkan hurdy-gurdy dalam lakon ini? Apakah itu mengulangi sesuatu? (Melakukan iringan terpisah.)

Anak-anak. Ya, suara yang sama diulang.

Pendidik Iringan dalam karya terdengar tidak berubah dari awal hingga akhir (melakukan fragmen pengiring). Ini menyampaikan suara mekanis yang monoton dari instrumen ini. Dengarkan drama itu lagi (melakukannya).

pelajaran ke-2

Konten program. Membedakan bentuk karya musik, sifat bagian-bagian individu, menentukan alat ekspresi musik yang menciptakan citra (dinamika, register, aksen, artikulasi), sifat tarian (polka yang jelas dan tersentak-sentak).

Kemajuan pelajaran:

Pendidik: Anak-anak, sekarang saya akan memainkan kutipan dari lakon yang sudah Anda dengarkan. Ingat nama dan penulisnya (melakukan sebuah fragmen).

Anak-anak. Organ barel oleh D. Shostakovich.

P e d a g o g. Apa hakikat musik? (Melakukan drama.)

Anak-anak. Ceria, main-main, main-main, nakal, menari.

P eda g o r Dan tarian macam apa yang dimainkan oleh organ laras?

Anak-anak. Polka.

P e da g o g. Itu benar. Mengapa Anda menentukan bahwa ini adalah polka?

Anak-anak. Musiknya cepat, tersentak-sentak, memantul, ceria.

P e da g o g. Itu benar. Iramanya jelas dan dapat ditarikan. Melodi dibangun di atas pergantian suara yang halus, meluncur, dan tersentak-sentak. Ada banyak aksen lucu dalam musik yang terdengar tidak terduga, provokatif. Saya akan memainkan awal lagu, dan Anda menandai aksen dengan tepuk tangan (melakukan memegang tema pertama, anak-anak menyelesaikan tugas). Bagaimana melodi terdengar untuk kedua kalinya? (Melakukan variasi pertama - bar 11-18.)

Anak-anak. Tenang, tiba-tiba, mudah.

Pendidik: Benar, melodinya terdengar mudah, menyindir, tetapi diinterupsi oleh aksen nakal dan sombong (menampilkan sebuah fragmen). Tandai mereka dengan tepuk tangan (lakukan berulang kali, anak menyelesaikan tugas). Melodi terus berubah, dan pengiringnya berulang sepanjang waktu (melakukan bagian itu sampai akhir). Dua kali pertama melodi terdengar berbeda - pertama cukup keras, riang, provokatif, dan kemudian diam-diam, malu-malu, tetapi masih dengan aksen tajam yang ceria. Bagaimana melodi terdengar selanjutnya? (Lakukan paruh kedua lagu, mulai dari bar 19.)

Anak-anak. Pertama lancar, tinggi, pelan, merdu, lalu nyaring, riang, nyaring.

Pendidik Pada awal dan akhir, melodi terdengar cerah (melakukan yang pertama dan memegang terakhir topik), dan di tengah sepi dua kali, tetapi dengan cara yang berbeda. Dengarkan karakter tema untuk kedua dan ketiga kalinya (lakukan variasi ini).

Anak-anak. Kedua kalinya - dendeng, ringan, ceria, dan yang ketiga - halus, lembut.

Pendidik: Dengarkan baik-baik. Meskipun terakhir kali melodinya terdengar halus, lembut, tetap tidak kehilangan nadanya yang ceria, ceria, dan nakal. Setiap kali dimulai dengan penuh kasih sayang, dan diakhiri dengan suara pendek dan tiba-tiba (memainkan bar 19-26). Dengarkan drama itu lagi (melakukannya).

pelajaran ke-3

Konten program. Untuk memantapkan kemampuan anak dalam membedakan antara pendahuluan dan penutup, bagian-bagian lakon karena perubahan sifat musiknya. Tentukan warna nada alat musik yang sesuai dengan sifat bunyi bagian-bagian karya tersebut. Mainkan instrumen ini, dengan menekankan orisinalitas ritmis dan timbre musik.

Kemajuan pelajaran:

Pendidik Anak-anak, coba cari tahu apa yang saya mainkan untuk Anda (melakukan kesimpulan).

Anak-anak. Ini adalah Organ Barel D. Shostakovich. Akhir dari permainan.

Guru Beri tahu saya jika drama itu memiliki pengantar dan kesimpulan (melakukannya secara keseluruhan).

Anak-anak. Makan.

Pendidik Bagaimana pengantar terdengar? (Melakukannya.)

Anak-anak. Suara hurdy-gurdy yang berulang terdengar.

Pendidik Dan kesimpulannya? (Melakukannya.)

Anak-anak. Mula-mula lancar, pelan, lalu keras, riang.

Pendidik: Dan di akhir pertunjukan, musiknya terdengar lucu, lucu. Itu dimulai dengan penuh kasih sayang, licik, dan tiba-tiba diinterupsi oleh akord keras yang mengakhiri lagu itu. Kesimpulannya mirip dengan bagian melodi yang mulus yang berbunyi dalam nada tinggi (melakukan sebuah fragmen). Kami mengatakan bahwa melodi diulang dalam permainan dengan cara yang berbeda. Ini bervariasi. Bagaimana kedengarannya pertama dan terakhir kali? (Melakukan kutipan.)

Anak-anak. Keras, sungguh-sungguh, dengan aksen.

Pendidik: Kami menandai aksen dengan tepuk tangan, dan hari ini kami menggunakan rebana untuk ini. Ini akan menekankan aksen dan memberikan kemerduan suara. Mari kita tandai aksen dalam musik terlebih dahulu dengan tepuk tangan, lalu dengan rebana (melakukan bagian pertama, anak-anak menyelesaikan tugasnya). Sekarang bandingkan bagian drama ini dengan yang terakhir (keempat). Apakah ada aksen sebanyak yang pertama, atau tidak? (Melakukan kutipan.)

Anak-anak. TIDAK.

Pendidik Berapa banyak aksen dalam melodi ini? (Lakukan bagian keempat.)

Anak-anak. Dua.

Pendidik Ayo rayakan mereka dengan tepuk tangan (melakukan variasi, anak menyelesaikan tugas). Dan sekarang kita akan memukul rebana selama aksen (dua kali); ini akan memberikan kemerduan musik, kecerahan. Mari kita nyanyikan bagian ini bersama-sama (memainkannya bersama anak-anak). Dan sekarang mari kita pikirkan instrumen apa yang dapat digunakan dalam permainan melodi kedua dan ketiga (melakukannya). Bagaimana suara musiknya?

Anak-anak. Tenang, lembut. Di bagian kedua tiba-tiba, dan di bagian ketiga lancar.

Pendidik Musik di bagian kedua terdengar tenang, transparan, ringan. Anda dapat menggunakan lonceng yang lembut, dan aksennya akan tetap menonjolkan rebana. Tandai aksen di bagian permainan ini dengan tepuk tangan (melakukan memegang tema kedua, anak-anak menyelesaikan tugas). Sekarang mari mainkan bagian ini dengan lonceng dan rebana (lakukan lagi dengan anak-anak). Dan di bagian yang halus, ketika musik terdengar sangat tinggi, instrumen apa yang bisa digunakan? (Melakukan fragmen.)

Anak-anak. Segi tiga.

P e da g o g. Itu benar. Tidak ada aksen di bagian ini, dan segitiga akan menonjolkan suara musik yang tinggi dan nyaring. Ayo mainkan keseluruhan permainan (bagi anak-anak menjadi beberapa kelompok, bagikan alat musik, lakukan permainan bersama mereka).

pelajaran ke-4

Konten program. Memperkuat kemampuan anak-anak untuk mengatur musik. Bedakan konten emosional-figuratif dari lakon dengan nama yang sama.

Kemajuan pelajaran:

Pendidik: Anak-anak, hari ini ayo mainkan lakon "Bar-organ" karya D. Shostakovich dengan lebih percaya diri, ekspresif. Aksen dalam musik akan menandai rebana. Suara melodi yang lembut, transparan, dan tersentak-sentak akan disampaikan oleh lonceng, dan yang halus oleh segitiga. Alat apa yang dapat digunakan sebagai kesimpulan? (Snippet diputar.)

Anak-anak. Segitiga, dan di ujung rebana.

P e da g o g. Itu benar. Saat melodi terdengar lembut, halus, segitiga akan dimainkan. Dan untuk akord terakhir - semua instrumen menyenangkan, provokatif (menampilkan kesimpulan bersama anak-anak). Dan sekarang kami akan menampilkan keseluruhan drama (mainkan). Sungguh musik yang kuat dan nakal yang kami hasilkan, betapa riangnya laras organ dimainkan!

Dan sekarang saya akan membawakan untuk Anda karya lain dengan judul serupa, "The Organ Grinder Sings." Itu ditulis oleh komposer hebat Rusia Pyotr Ilyich Tchaikovsky. Dengarkan drama itu dan ucapkan perasaan, suasana hati apa yang disampaikan musik (melakukannya).

Anak-anak. Musiknya sedih, sedih.

Pendidik: Benar, hurdy-gurdy ini memainkan melodi sedih, merdu, sedih, berbeda dengan lakon yang kita kenal. Dan bagaimana suara hurdy-gurdy yang monoton disampaikan dalam karya baru? Apakah ada suara berulang yang mengingatkannya untuk bermain? (Lakukan bagian kedua.)

Anak-anak. Makan. Suara diulang.

Guru Drama itu terdiri dari dua bagian. Saya memainkan bagian kedua untuk Anda. Suara hurdy-gurdy yang berulang sangat terdengar di dalamnya. Musiknya terdengar sedih, sedih. Terlepas dari kenyataan bahwa dalam kedua bagian itu tiruan suara alat musik kuno - organ laras - disampaikan, perasaan dan suasana hati yang berbeda diekspresikan di dalamnya! Dengarkan kedua bagian itu lagi (lakukan).

pelajaran ke-5

Konten program. Untuk menyampaikan karakter musik dalam gerak, untuk menentukan karakter yang berbeda kemampuan menari dari potongan-potongan yang kontras (polka, waltz).

Kemajuan pelajaran:

Pendidik Anak-anak, dengarkan dua lakon yang Anda kenal dan beri nama (pertunjukan karya).

Anak-anak. Ini adalah Barrel Organ karya D. Shostakovich dan The Organ Grinder Sings karya P. Tchaikovsky.

Pendidik Mengapa lakon P. Tchaikovsky berjudul "The Organ Grinder Sings"?

Anak-anak. Kedengarannya seperti sebuah lagu - halus, bersenandung.

P edagog Benar sekali, dalam musik P. Tchaikovsky orang bisa merasakan keserupaan melodi, kelancaran, tidak tergesa-gesa. Apakah ada tarian dalam musik ini? (Melakukan bagian awal.)

Anak-anak. Ini adalah waltz.

Pendidik Benar, hurdy-gurdy dalam drama P. Tchaikovsky memainkan waltz sedih yang monoton. Dan dalam lakon D. Shostakovich, tarian seperti apa yang dimainkan oleh hurdy-gurdy? (Melakukan fragmen.)

Anak-anak. Polka.

Pendidik Dalam lakon D. Shostakovich, terdengar lagu pendek nakal, yang dapat dibawakan bersama dengan tarian - polka yang ringan dan ceria. Mari kita coba sampaikan dalam gerakan sifat yang berbeda dari karya-karya ini, menggunakan elemen tarian - polka dan waltz (panggil anak-anak dalam kelompok, tampilkan karya, diskusikan gerakan yang berhasil ditemukan).

Presentasi

Termasuk:
1. Presentasi, ppsx;
2. Suara musik:
Chaikovsky. Penggiling organ bernyanyi. Album anak-anak, mp3;
Shostakovich. Barrel organ (tiga versi: piano, orkestra simfoni, lagu), mp3;
3. Artikel penyerta - abstrak kelas, docx;
4. Catatan untuk penampilan mandiri oleh guru, jpg.

lembaga anggaran kota

pendidikan tambahan

Sekolah Seni Anak No. 8

Ulyanovsk

Pengembangan metodis

"Analisis metodologi drama dari

"Album Anak-Anak" oleh P.I. Tchaikovsky"

guru pendidikan tinggi kategori kualifikasi

kelas pianika

MBU KE DSHI No.8

Chevachina Galina Alexandrovna

201 6 G.

anotasi

Makalah ini menyajikan sejarah penciptaan komposisi paling terkenal dan populer untuk anak-anak yang terkait erat dengan biografi pengarangnya. Pada bagian utama karya, diberikan gambaran kiasan lakon dan rekomendasi metodologis bagi guru dalam mengerjakan karya. .

1.Pendahuluan……………………………………………..………….………….2-4

2. Bagian utama……………………………………………………………………………………………………………………………… ……………………………………………………………………………………………………………………………………………… ……………………………………………………………………………………………………………………………………………… ……………………………………………………………………………………………………………………………………………… ……………………………………………………………………….

3.Kesimpulan……………………………………………………………………………….20

4. Sastra……………………………………………………………………………….20-21

"Analisis metodologi drama dari

"Album Anak-Anak" oleh P.I. Tchaikovsky"

SAYA. Perkenalan

bahasa musik sangat pandai menyampaikan perasaan dan suasana hati. Untuk "menggambar" sesuatu dengan bantuan musik atau "menceritakan" tentang sesuatu, komposer menggunakan bantuan bahasa verbal biasa. Itu bisa hanya satu kata dalam judul drama.

Tapi kata ini memandu imajinasi kita. Misalnya, dalam lakon "Song of the Lark", sosok kecil dengan kembar tiga dan nada anggun menyampaikan kicauan burung.

Semua nama dan penjelasan verbal untuk karya musik disebut program. Dan musik yang memiliki program disebut musik program. Semua karya dari koleksi "Album Anak" bersifat terprogram.

Koleksi musik luar biasa pertama untuk anak-anak dalam literatur piano Rusia adalah "Album Anak-Anak" oleh P.I. Tchaikovsky. Kemunculan koleksi ini bukanlah fenomena yang tidak disengaja biografi kreatif komposer. Tchaikovsky mencurahkan banyak waktu dan tenaga kegiatan pedagogis. Selain bekerja di Moscow Conservatory, ia menulis buku teks tentang harmoni dan menerjemahkan beberapa karya musisi Eropa Barat yang dapat berguna dalam mendidik siswa Rusia.

"Album Anak" tidak hanya memiliki nilai seni yang tinggi, tetapi juga sangat berguna untuk pendidikan siswa.

Kembali ke Rusia setelah melakukan perjalanan ke luar negeri pada musim semi tahun 1878, Tchaikovsky mengunjungi desa tersebut. Kamenka saudara perempuannya Alexandra Ilyinichna Davydova, yang memiliki 7 anak. Pyotr Ilyich memuja keponakan-keponakannya, dia berjalan bersama mereka, mengatur kembang api, pertunjukan musik, menari malam, ikut serta dalam permainan, menikmati spontanitas anak-anak.

Tchaikovsky sering mendengarkan orang-orang yang membuat musik, terutama Volodya Davydov yang berusia 7 tahun. Dia menulis N.F. dengan sangat hangat tentang keponakannya. von Meck: "Demi sosoknya yang sangat memesona, ketika dia bermain, melihat not-notnya dan berpikir, Anda dapat mendedikasikan seluruh simfoni."

Untuk Volodya Davydov inilah PI Tchaikovsky mendedikasikan "Album Anak-Anak", yang memperkaya literatur musik anak-anak. potongan piano"Album Anak", op. 89 ditulis oleh P.I. Tchaikovsky pada bulan Mei 1878 dan diterbitkan oleh P. Jurgenson pada bulan Oktober tahun yang sama. Di halaman judul edisi pertama, nama lengkap siklusnya: “Album Anak-Anak. Kumpulan lakon ringan untuk anak-anak (tiruan Schumann). Komposisi oleh P. Tchaikovsky.

Memang, koneksi dari "Album Anak-anak" dapat dilacak

PI Tchaikovsky dengan karya serupa oleh R. Schumann "Album for Youth". Hal ini diungkapkan tidak hanya dalam pilihan plot ("March of Soldiers" - dan "March of Wooden Soldiers", "First Loss" - "Doll Funeral", "Folk Song" - "Russian Song", dll.), tetapi juga dalam pemilihan sarana inkarnasi musik. Kedua komposer berbicara kepada anak-anak secara mengejutkan dengan jelas dan sederhana, dan pada saat yang sama dengan serius, tanpa "penyesuaian" apa pun. Koleksi memikat dengan lirik mereka. Seperti Schumann, Tchaikovsky dalam sebagian besar lakonnya memperkaya jalinan musik dengan unsur polifoni. Tetapi bahkan dalam karya untuk anak-anak ini, para komposer tidak menyimpang dari prinsip dasar gaya piano mereka. Oleh karena itu, "Album Anak-Anak" Tchaikovsky dianggap sebagai musik Rusia, sebagai rangkaian gambar yang didedikasikan untuk kehidupan dan kehidupan anak-anak Rusia. Pyotr Ilyich berusaha keras untuk memastikan bahwa musiknya hidup dan mengasyikkan, jadi dia menunjukkan minat bahkan pada desain luar edisi lakon - dalam gambar, dalam format koleksi.

Pengaruh Schumann pada gaya piano Tchaikovsky terlihat pada kesamaan tekstur, ritme, dan dinamika. Dalam "Album untuk Pemuda" dan "Album Anak-anak", karya-karya tersebut secara intonasional mudah diingat, dapat diakses oleh anak, berkarakter kontras, tetapi disatukan oleh satu ide. Setiap permainan adalah cerita kecil dari kehidupan anak-anak. Berbaris bersama, mereka mencerminkan seluruh dunia. Sifat terprogram dari koleksi membuatnya mudah dipahami dan menarik bagi pianis pemula. Dengan kepekaan yang luar biasa dan pemahaman yang halus tentang psikologi anak, sang komposer merefleksikan dalam "Album Anak" kehidupan dan kehidupan anak-anak dari lingkungan yang mengelilinginya setiap hari.

"Album Anak-Anak" oleh P.I. Tchaikovsky berisi 24 lakon yang tidak dihubungkan oleh satu tema pun. Setiap lakon berisi plot tertentu, konten puitis yang hidup. Koleksi ini menangkap berbagai macam gambar. Ini adalah gambar-gambar alam - "Pagi Musim Dingin", "Song of the Lark", permainan anak-anak - "Game of Horses", "Doll Disease", "Doll Funeral", "New Doll", "March of Tin Soldiers", itu karakter cerita rakyat Rusia diuraikan - "Nanny's Tale", "Baba Yaga", Rusia Kesenian rakyat- "Lagu Rusia", "Seorang pria memainkan harmonika", "Kamarinskaya", lagu-lagu negara lain - "Lagu Prancis Kuno", "Lagu Italia", "Lagu Jerman", "Lagu Neapolitan", tarian Eropa - "Waltz" , “Mazurka, Polka.

Karya-karya koleksinya ditulis untuk anak-anak, sehingga tekstur, fingering, harmoni, artikulasi, dinamika, dan pedalisasi mempertimbangkan kemampuan penampilan anak. Tchaikovsky menulis 19 buah dari 24 kunci mayor, akordnya ditujukan untuk tangan anak-anak, dinamikanya dari pp hingga f. Sebagian besar drama ditulis dalam bentuk dua bagian atau tiga bagian yang sederhana.

Tujuan menulis karya:

Untuk menganalisis program karya komposer Rusia untuk anak-anak pada contoh P.I. Tchaikovsky.

Tugas kerja:

menganalisis relevansi penampilan koleksi;

mengungkap karakteristik figuratif dari potongan-potongan album;

II. Bagian utama

"Refleksi Pagi"

Pada edisi pertama, karya itu disebut "Doa Pagi", menyerupai sarabande - empat suara yang tegas, sosok yang berirama - seperempat dengan titik - seperdelapan.

Suasana hati yang cerah dan serius, seolah-olah, memperingatkan bahwa cerita tentang anak-anak akan bernada serius. Karya itu ditulis dalam kunci G mayor. Karakternya tenang, bijaksana, tekstur dengan elemen polifoni, bentuk periode panjang dengan penambahan besar pada titik organ tonik.

Artikulasi dan dinamika harus menekankan ekspresi karya tersebut. Penting untuk mencapai suara legato yang lembut dan merdu di semua suara.

Pekerjaan khusus harus dilakukan pada titik organ tonik.

"Pagi musim dingin"

Drama tersebut menangkap gambaran pagi musim dingin yang bersalju dan membekukan dan pada saat yang sama menyampaikan suasana psikologis sang anak. Pekerjaan dimulai dengan D mayor yang menyenangkan, yang segera memodulasi menjadi minor paralel, seolah-olah kegembiraan itu dibayangi oleh cuaca mendung.

Drama itu ditulis dalam bentuk 3 bagian sederhana. Bagian ekstrim yang gelisah dan asertif dikontraskan dengan bagian tengah, di mana intonasi yang memohon dan sedih muncul.

Di awal karya, urutan detik yang jatuh dengan cepat menciptakan perasaan hidup, hiruk pikuk hari yang baru saja dimulai. Dan di tengah, pengelompokan ulang ritmis, suara interval detik yang diperbesar dan perubahan arah gerakan ke atas ke bawah menimbulkan kesan intonasi sedih seorang anak. Dalam reprise, intonasi aktif dan memohon tampaknya digabungkan.

Tekstur potongannya adalah chordal. Pedal di bagian pertama bidak lurus, pendek: diambil pada ketukan pertama, dan di tengah - pada ketukan pertama dari setiap hitungan kedua.

"Ibu"

Judulnya sendiri mengandung arti dari karya tersebut, yang ditegaskan dari ucapan pengarangnya - "Dengan perasaan dan kelembutan yang luar biasa." Menyanyikan melodi yang penuh kasih sayang, lembut, dan ringan, dan seluruh tekstur bernyanyi dengan suara rendah yang "melodi". Saat mengerjakan melodi, perlu untuk mencapai suara cantilena yang indah, dalam, (lebih baik mengekstraknya dengan bantalan jari yang sedikit terulur dengan gerakan kuas yang sedikit menyatu untuk setiap tiga nada).

Di tengah lagu, "awan bayangan" muncul, gema melodi muncul. Penting untuk mendengar garis bass melodi dengan baik. Itu harus diajarkan secara terpisah dan legato.

"Permainan Kuda"

Scherzo yang cerah, bergambar, dan cerah ini secara provokatif kekanak-kanakan, dengan ritme ostinato yang keras kepala. Ini adalah tempo toccata kecil yang bercirikan tema cepat, kemudahan eksekusi. Siswa dapat membayangkan aktor mengendarai tongkat atau kuda mainan. Seluruh bagian harus terdengar sangat berbeda dan tajam.

Karya itu ditulis dalam bentuk tiga bagian sederhana dalam bentuk toccata dengan jenis denyut nadi yang sama, meniru dentingan kuku kuda yang sedang berlari kencang. Drama tersebut selaras dengan miniatur R. Schumann "The Bold Rider".

Dari awal hingga akhir, karya tersebut ditulis dalam struktur akor kuartet empat suara. Siswa perlu dibantu untuk mencapai harmoni suara akord. Oleh karena itu, staccato perlu dikerjakan dengan lambat: staccato dilakukan dengan gerakan terkecil dari kuas dengan ujung jari yang serasi. Guru harus memastikan bahwa siswa tidak melakukan gerakan yang tidak perlu, dan dengan nada berulang, menggunakan latihan piano ganda.

Berguna untuk mempelajari melodi dan pengiring secara terpisah, Anda juga dapat mengerjakan bagian tangan kanan dengan tempo lambat, memainkannya dengan kedua tangan.

Saat sonoritas meningkat, tangan "menghubungkan" ke jari, lalu lengan bawah. Saat bergerak ke tempo cepat, Anda perlu mempertahankan teknik pianistik.

Di bagian tengah karya (dari bilah ke-25), perubahan mode jelas terasa (pertama di B minor, lalu semuanya berulang di E minor). Dalam tekstur akord, gema muncul. Setelah menjalankan bayangan, D mayor terdengar sangat ringan dan tegas dalam reprise.

"Pawai Tentara Kayu"

Karya ini adalah pawai yang lucu, diiringi suara orkestra "mainan" dengan seruling dan drum, pasukan mainan tentara kayu tampaknya membuat langkah. Oleh karena itu, kesulitan utama dalam karya ini adalah ritmis. Seluruh bagian harus dimainkan dengan sangat jelas, merata, ketat, masuk kecepatan sedang. Pertama, penting untuk mengajarkan karya tersebut dengan lambat dengan jari yang kuat. Penting untuk mencapai dari siswa pemindahan tangan secara bersamaan selama jeda, eksekusi yang tepat dari pola ritme, dan memperhatikan penjarian.

Drama itu ditulis dalam bentuk tiga gerakan sederhana. Bagian tengah lagu terdengar rahasia dan bahkan sedikit mengancam, berkat perubahan mode (A minor) dan penggunaan harmoni Neapolitan.

"Penyakit Boneka"

Tchaikovsky menulis siklus tentang boneka, yang meliputi: "Penyakit boneka", "Pemakaman boneka", "Boneka baru".

Berapa banyak PI Tchaikovsky memiliki pengamatan yang hidup, sketsa jiwa kekanak-kanakan yang berubah-ubah dengan transisi karakteristik dari kesedihan ke kegembiraan, dari air mata ke tawa dan kesenangan.

"The Doll's Illness" adalah drama sedih: boneka itu sakit, menderita, mengerang, mengeluh. Siswa perlu bekerja dengan melodi yang merdu, bas ekspresif, dan harmoni yang mengikuti satu demi satu. Anda dapat mempelajari melodi secara terpisah, tanpa jeda dengan kecepatan yang lebih mobile, untuk lebih merasakan perkembangannya. Harmoni vertikal perlu dirangkai menjadi sebuah akor agar lebih enak didengar.

Pada bagian ini bagus untuk mengajari anak tentang pedal yang tertunda. Bawa ke seperempat dengan titik di bagian tangan kiri dan dengarkan bersama dengan nada melodi hingga akhir hitungan, lalu keluarkan dengan halus. Demikian seterusnya pada setiap siklus berikutnya.

Dalam musik Anda bisa mendengar desahan, air mata, dan napas yang gelisah.

7. "Boneka pemakaman"

Kerugian pertama orang kecil, pengalaman serius, bertemu dengan kematian sejalan dengan lakon R. Schumann "The First Loss".

Dalam prosesi pemakaman yang khusyuk, C minor yang suram, suara pawai pemakaman. Dengan dinamika, sang komposer menggambarkan pendekatan prosesi pemakaman, atau pemindahan. Sosok berirama: setengah, kedelapan dengan titik, keenam belas dan lagi setengah - karakteristik dari pawai pemakaman.

Sifat musik yang suram ditegaskan oleh akord yang berat dan interval dalam pengiringnya.

Anak perlu dijelaskan bahwa dalam lakon ini pemakaman adalah boneka dan mereka perlu dirawat, Cara bermain.

"Wals"

Waltz adalah tarian berpasangan, itu didasarkan pada putaran halus. Waltz adalah salah satu genre favorit P.I. Tchaikovsky. Waltz ini memiliki ciri-ciri ballroom dan mood liris di bagian pertama, dan menjadi ciri khas, cemerlang di bagian kedua. Dan Anda bisa membayangkan bagian pertama sebagai "senyuman seorang anak", dan bagian kedua sebagai "isak tangis". Lagi pula, hanya anak-anak yang bisa tersenyum dan menangis pada saat bersamaan.

Drama ini ditulis dalam bentuk tiga bagian yang kompleks. Bersamaan dengan waltz itu sendiri, ia memiliki bagian-bagian dengan unsur tarian yang khas (di bagian tengah). Untuk mengungkapkan ciri-ciri karya tersebut, Anda perlu membuat perbandingan figuratif. Misalnya, bayangkan Perayaan tahun baru dan anak-anak menari di dekat pohon Natal. Satu tarian riang mengikuti yang lain. Waltz yang halus dan anggun digantikan oleh tarian balerina kecil yang melakukan langkah-langkah rumit (bar 18-38), yang digantikan oleh tarian mummer yang canggung dan lucu (bar 38-52).

Lebih baik mulai mengerjakan waltz dengan iringan - legato, dengan ketergantungan yang sedikit terlihat pada bass.

Saat mengerjakan melodi, Anda perlu mencapai merdu dan plastisitas, perhatikan sinkopasi dalam 2-4 hitungan.

Di bagian tengah, Anda perlu membantu siswa merasakan polimetri - kombinasi dari iringan waltz tiga bagian dengan dua bagian tangan kanan, untuk merasakan dua suara.

Pedalisasi akan membantu mengidentifikasi kemampuan menari: menghubungkan pedal bass tertunda dengan akord.

"Boneka Baru"

Ini adalah sketsa psikologis yang halus - kegembiraan seorang gadis tentang hadiah yang luar biasa - boneka baru.

Drama ini didasarkan pada genre waltz. Ringannya gerakan melodi yang terputus-putus dan fleksibel menciptakan suasana kebahagiaan kekanak-kanakan.

Perasaan melodi "terbang" ke nada "G" pada hitungan keenam memungkinkan untuk memainkan seluruh formasi pertama "dalam satu tarikan napas".

Siswa harus menjelaskan bahwa liga di bagian tengah bukanlah ungkapan, tetapi putus-putus, itu mencerminkan kegembiraan dan ketidaksabaran.

Kurangi pedal, dengan mengorbankan "kali".

"Mazurka"

nama Polandia tarian rakyat"Mazurka" berasal dari "mazur" - nama penduduk Mazovia. Mazurka dicirikan oleh meteran dan ritme tripartit, dengan seringnya pergeseran penekanan ke ketukan ketukan kedua dan ketiga.

Sentuhan ujung jari yang berbeda dan tepat pada keyboard piano, tempo lambat, pendengaran harmoni yang jelas, penjarian yang nyaman, pedalisasi yang membantu menandai ketukan yang kuat atau sinkopasi - inilah yang akan membantu siswa mempelajari mazurka di karakter yang tepat.

"Lagu Rusia"

"Lagu Rusia" dibangun di atas melodi rakyat asli "Kepala Anda, Kepala Kecilku", yang dimasukkan oleh komposer dalam koleksinya "50 Lagu Rakyat Rusia untuk Piano dalam 4 Tangan". .

Dengan melodi yang sama, musik bervariasi karena bas dan nada yang bergerak.

Saat mengerjakan sebuah drama, Anda perlu memastikan bahwa siswa mendengar kombinasi suara. Untuk tujuan ini, dua suara di satu tangan harus diajarkan dengan dua tangan.

Pria itu memainkan harmonika

Drama ini sangat imajinatif. Gambar seorang pria di atas gundukan yang mencoba mempelajari cara memainkan harmonika. Seolah-olah dengan enggan, tidak tergesa-gesa, dengan kemalasan, petani membiakkan bulu harmonika - dia jelas tahu cara memainkan motif yang satu ini saja dan mengulanginya tanpa henti. Tidak ada perkembangan di sini.

Dalam bentuknya itu adalah tema variasi. Miniatur diakhiri dengan pengulangan berulang dari harmoni utamanya - akord ketujuh yang dominan, yang berfungsi sebagai fondasi tonal. Terlepas dari kesederhanaannya, karya tersebut terdengar segar dan indah.

13. Kamarinskaya

Drama ini telah mendapatkan popularitas terbesar. Di dalamnya, Tchaikovsky menggunakan intonasi tarian sehari-hari yang alami.

“Kamarinskaya ditulis dalam D mayor, ini adalah nada pahlawan siklus, hasil pengembangan pahlawan, pembentukannya sebagai orang Rusia.

Di "Kamarinskaya" Anda bisa mendengar lagu daerah - tarian dengan karakter yang berani dan ceria.

"Kamarinskaya" meniru metode variasi rakyat. Pada tema (12 langkah) bagian tangan kiri, suara D-bass yang berdengung dan suara atas mengingatkan pada suara instrumen rakyat bagpipes, di mana Anda dapat memainkan melodi dan bass peregangan pada saat yang bersamaan. Suara atas terdengar seperti balalaika. Staccato harus dimainkan sangat singkat, dengan "cubitan".

Klimaks lakonnya ada di variasi kedua. Akord besar yang diatur dalam dua oktaf terdengar kental dan kaya. Untuk mencapai kemerduan yang diperlukan, mereka harus dilepas dengan seluruh tangan, dengan gerakan "dari kunci." Variasi kemerduan ini menyerupai harmonika.

Pedalnya lurus, pendek, untuk setiap akord.

14. "Polka"

Polka adalah tarian yang anggun dan ceria dengan humor ceria di bagian ekstrim dan dengan sentuhan sudut komik dan kecanggungan di tengah. Di polka, Anda perlu mendapatkan suara yang ringan dan elegan. Hal ini diperlukan untuk bekerja pada pengiring, mencapai staccato ringan dengan "tusukan" kecil dari nada bass, lebih baik melakukan staccato dengan sedikit menekan "dari kunci".

15. "Lagu Italia"

Ditulis dengan kunci D mayor. Itu dibuat sebagai sketsa rumah tangga saat bepergian ke luar negeri. Dalam sepucuk surat dari Florence, sang komposer menulis bahwa suatu kali dia dan saudara laki-lakinya mendengar seorang bocah lelaki berusia sepuluh tahun menyanyikan lagu tragis dengan gitar. Dia bernyanyi dengan suara kental yang indah dengan kehangatan yang menyentuh hati Pyotr Ilyich. Dan lagu ini masuk dalam koleksi berjudul "Italian Song".

Drama itu ditulis dalam bentuk dua bagian yang sederhana. Melodi yang ringan mengalir dengan tenang, tidak tergesa-gesa.

Saat mempelajari karya ini dengan seorang siswa, seseorang harus fokus pada sifat waltz dari gambar musik tersebut. Penting untuk mengerjakan melodi secara terpisah (bergerak, anggun di bagian pertama, dan cantilena di bagian kedua) dan pengiring (ringan, waltz, dengan ketergantungan yang sedikit terlihat pada bass).

Di bagian kedua, teksturnya menjadi lebih rumit. Melodi dan iringan dipindahkan ke tangan kanan, dan di kiri, gerakan perempat "mekanis" yang monoton muncul pada bass yang dipertahankan.

Kehati-hatian harus dilakukan untuk memastikan bahwa pengiring di tangan kanan terdengar sangat pelan dan tidak menghilangkan melodi.

16. "Lagu Prancis kuno"

Ini adalah lagu yang melankolis dan penuh perasaan, seperti kenangan masa lalu yang jauh.

Karya itu ditulis dalam bentuk tiga gerakan, dalam G minor. Melodi di bagian pertama harus terdengar dalam, berlarut-larut. Ada dua suara di tangan kiri.

Gerakan tengah dimulai secara diam-diam, dengan iringan staccato "cello", dan kemudian dengan cepat mencapai klimaks. Dalam melodi, meskipun liganya pendek, Anda harus berusaha menghindari kehancuran. Pengiring paling baik dilakukan dengan gerakan kuas yang ringan, tetapi dengan jari yang kuat. Sebelum klimaks, adalah tepat untuk membuat ritenuto dan caesura kecil, sehingga setelah itu melodi yang indah dari reprise terdengar lebih tajam.

17. "Lagu Jerman"

"Lagu Jerman" - ceria, dengan "melodi yang memantul". Ini didasarkan pada intonasi lagu Tyrolean, dan iramanya menyerupai tarian Lendler lama yang populer di Jerman dan Austria.

Dengan siswa, akan berguna untuk mengajarkan pengiring secara terpisah: ambil bass lebih dalam dan ketukan kedua dan ketiga lebih mudah Ambil pedal tertunda ke hitungan "satu". "Lagu Jerman" ditulis dalam bentuk tiga bagian.

18. "Lagu Neapolitan"

"Lagu Neapolitan" penuh dengan kebangkitan alun-alun Italia yang ramai. Itu harus dilakukan dengan mudah, mengamati semua pukulan dengan akurat.

Karya yang temperamental dan anggun menyerupai tarian tarantella Italia nasional - penuh energi, berkobar dengan kesenangan menjelang akhir. Dalam melodi dan ritme karya, karakteristik putaran orang Italia musik daerah- ritme dan intonasi berulang, aksen setelah jeda, peniruan suara alat musik rakyat.

Cacat penampilan yang umum adalah suara kabur dari sosok ritmis yang khas dari alat musik atau gitar - dua nada keenam belas dan dua nada kedelapan, di mana keenam belas kedua tidak selalu jelas.

Kerugian lainnya adalah beratnya pengiring, yang secara signifikan mengurangi ekspresifitas penampilan karya tersebut. Untuk mengatasi kesulitan teknis ini, ada gunanya melatih bagian tangan kiri dengan gerakan pergelangan tangan ke atas pada ketukan kedua yang ditekankan. Saat membawakan melodi, semua pukulan yang ditunjukkan oleh komposer harus dilakukan: liga, jeda, aksen.

Drama itu ditulis dalam tiga bagian. Ini terdiri dari tiga periode, yang masing-masing terdiri dari dua kalimat. Periode kedua (bar 20 dan 36) mengembangkan yang pertama, tetapi terdengar lebih liris dan lembut. Yang ketiga, sebaliknya, lebih temperamental dan cerah: tempo, dinamika, dan tekstur berubah. Penampilan pengiring bagian ini menyebabkan beberapa kesulitan karena dispersinya. Perlu untuk menyatukan bass dan akord (terus-menerus berganti-ganti) dalam satu gerakan. Ini menghindari kerewelan, berat, memberikan akurasi dan kepercayaan permainan.

Mengulangi suara melodi setelah liga seharusnya terdengar mudah, tetapi jelas. Saat melakukan sebuah karya, perlu untuk menghindari kemerduan pedal yang padat.

19. "Kisah Pengasuh"

Di antara tayangan yang hidup masa kanak-kanak, ditangkap oleh Tchaikovsky, orang dapat memperhatikan gambar-gambar cerita rakyat. Itu terjadi larut malam. Saatnya menidurkan bayi dan "menakut-nakuti". Di sinilah suara lakon aslinya: "Nanny's Tale" dan "Baba Yaga" - contoh fantasi Tchaikovsky yang sangat langka dan ekspresif.

Dalam lakon ini, bisa dibayangkan seorang pengasuh tua yang segera berubah dalam imajinasi kita menjadi citra seorang penyihir yang fantastis.

(misalnya, Naina dari Pushkin). Beberapa sudut, presentasi "berduri", keanehan ritmis, penempatan aksen yang rumit berkontribusi untuk menciptakan suasana yang luar biasa, garis bass mengingatkan ketakutan anak-anak.

Gambar asli dari dongeng pengasuh membuka halaman baru dalam romansa "anak-anak", yang sama sekali berbeda dari kisah Mussorgsky, baik dalam ekspresi maupun bentuk. Dalam harmoni yang tidak biasa "Nanny's Tale", sesuatu yang aneh, fantastis terdengar dalam musiknya.

Drama itu ditulis dalam tiga bagian.

"Nanny's Tale" dan "Baba Yaga" adalah dua kefanaan simfoni di antara gambaran visual dunia anak-anak dan gambaran liris dari "Album Anak".

20. Baba Yaga

Baba Yaga luar biasa gambar yang fantastis. Staccato kering menimbulkan kesan keras dan berduri, yang dalam imajinasi kita terkait erat dengan citra penyihir ganas. Dalam musiknya, Anda bisa mendengar bagaimana "Baba Yaga" mengejar seseorang yang mengejar. Dan, tampaknya, Anda percaya bagaimana dia terbang melintasi hutan dan lembah dengan lesungnya, "mengemudi yang keenam, menyapu jalan dengan sapu."

Serangan sengit dari nada kedelapan, seolah-olah pecah pada akord sforzando, memberikan bayangan kusam pada gambar ini (kesan serupa tercipta di "Hut on Chicken Legs" Mussorgsky dengan kembalinya suara "garam" dengan mantap).

Pelajari staccato dengan seorang siswa di legato, dan kemudian dengan langkah lambat portamento.

Memainkan peran penting bahasa yang harmonis memainkan. P.I. Tchaikovsky, seperti Mussorgsky, menggunakan triton untuk mengkarakterisasi Baba Yaga.

Drama itu ditulis dalam bentuk tiga gerakan sederhana. Suara sudut awal pekerjaan mirip dengan gaya berjalan pincang tokoh dongeng. Pada pergerakan seperdelapan di bagian tengah, penerbangan yang fantastis seolah diiringi dengan “siulan angin”, sapuan “staccato” memberikan karakterisasi musik yang unik.

21. "Mimpi indah"

Drama ini ditulis dalam genre lirik romansa. Setiap anak ingin ibunya menceritakan atau menyanyikan sesuatu yang sangat menyenangkan di malam hari, maka mimpinya akan menyenangkan. "Mimpi Indah" ditulis dalam bentuk tiga bagian.

Agar permainan anak tidak statis dan monoton, perlu diajari membongkar konstruksi garis melodi, merasakan ketertarikan timbal balik suara dalam frasa. Bekerja dengan seorang siswa pada melodi bagian pertama, Anda perlu menjelaskan kepadanya sifat intonasi utama dari karya tersebut (dua birama pertama), yang mengungkapkan keinginan spiritual yang lembut. Tunjukkan aspirasi melodi ke bunyi "mi", lalu turunkan sedikit ke nada setengah "la". Pekerjaan lebih lanjut pada pengembangan garis melodi. Tchaikovsky mengatur sendiri semua nuansa dinamis: suara secara bertahap tumbuh menuju ukuran ke-6 dari masing-masing dari dua kalimat, dan klimaks utama dari keseluruhan periode ada di kalimat kedua (ukuran ke-14). Klimaks harus dimainkan tidak hanya dengan suara yang lebih cerah, tetapi juga lebih lebar, seolah-olah menempatkan suara agak terpisah. Siswa perlu menjelaskan arti dari beberapa frasa agar ia menangkap perubahan intonasi utama, yang menjadi gigih dan energik, atau agak sedih.

Klimaks utama dari "Sweet Dream" ada pada konstruksi kedua bagian tengah. Di bagian tengah lagu, melodi masuk ke register "cello" yang lebih rendah, dan oleh karena itu terdengar sangat kaya. Kemudian (dalam langkah 22-24, 31-32) dua suara memimpin melodi: "biola" atas dan "cello" yang lebih rendah. Klimaks utama dari bagian tengah berkontribusi pada kelegaan yang lebih besar dari suara reprise.

Iringan dalam karya tersebut dilakukan dengan suara tengah. Seharusnya terdengar sangat lembut dan rata. Untuk melakukan ini, perlu untuk melatih bagian tangan kiri dengan kedua tangan di bagian ekstrem: legato kiri memimpin suara rendah, dan yang kanan, dengan sedikit sentuhan pada instrumen, memainkan kedelapan.

Pedal harus diambil untuk setiap not melodi, berfungsi sebagai alat pewarnaan.

"Sweet Dream" adalah materi legato yang luar biasa.

22. "Lagu Lark"

"Song of the Lark" - ringan, jernih, seolah berdering dalam musik biru menyampaikan perasaan kebangkitan alam musim semi. Bagi anak-anak, burung adalah burung di atas lapangan, dan bagi seorang komposer itu adalah simbol pelarian imajinasinya, inspirasi. Inilah pencerahan Pahlawan dalam "Album Anak". Kembalilah ke memori pagi kehidupan, karena burung bernyanyi di pagi hari. Ini adalah penyeimbang untuk "Pagi Musim Dingin". Bagian ini adalah puncak dari keseluruhan siklus. "Song of the Lark", seolah-olah, diresapi dengan "kicauan burung". Ini adalah sketsa bergambar dengan suasana hati yang cerah dan gembira, dan hanya di bagian kedua, sentuhan kesedihan terdengar dalam keanggunan waltz.

Jadi, Lark adalah komposer, penyanyi, dan penciptanya sendiri.

Karya tersebut ditulis dalam bentuk tiga bagian sederhana, dengan iringan akord, dengan nada tambahan di suara atas. Tekstur karya tersebut didasarkan pada figur-figur kecil dalam triplet dan nota rahmat, yang terletak di register atas. Rantai catatan rahmat yang terus menerus membangkitkan asosiasi dengan kicauan burung yang ceria.

Saat bekerja dengan siswa pada figur posisi, perlu dijelaskan kepada siswa bahwa tiga per enam belas harus diarahkan ke yang kedelapan, dimainkan secara ritmis secara akurat dan terdengar jelas, rapuh, tidak kusut.

Catatan rahmat harus diajarkan secara terpisah agar terdengar sangat jelas dan nyaring.

Saat mengerjakan bagian tangan kiri, ada gunanya memainkannya legato lalu dalam bentuk akord pendek yang ulet.

23. "Penggiling organ bernyanyi"

P.I. Tchaikovsky, mengenang Italia, yang ia cintai dengan organ laras dan penyanyi jalanannya, menulis lakon "The Organ Grinder Sings", yang dimasukkan ke dalam "Children's Album". Karya ini ditulis dengan melodi salah satu lagu, dinyanyikan oleh seorang gadis kecil Italia.

"The Organ Grinder Sings" adalah gambar musik di mana seorang musisi pengembara dengan organ laras dan seekor monyet menyanyikan lagu-lagunya saat berkeliling dunia, dan untuk komposer itu adalah dirinya sendiri, melakukan perjalanan ciptaannya ke seluruh dunia.

Drama tersebut ditulis dalam bentuk dua bagian yang sederhana, dalam ritme waltz, seperti "Lagu Italia". Melodinya ringan, mengalir dengan tenang, tidak tergesa-gesa. Agar siswa dapat memainkan baris melodi awal tanpa mematahkan dan mendorong, ia perlu menunjukkan munculnya gelombang suara ke nada "mi".

Di bagian kedua, teksturnya menjadi lebih rumit. Melodi dan pengiring dipindahkan ke tangan kanan, dan di tangan kiri, pada bass yang berkelanjutan, muncul gerakan perempat yang monoton (ini menyerupai gerakan seragam tangan penggiling organ). Dengan siswa, Anda perlu bekerja lebih keras pada ekspresi melodi dan suara pengiring yang tenang, yang tidak menghilangkan melodi.

24. Paduan suara

"Album Anak-anak" Tchaikovsky dimulai dengan "Refleksi Pagi" dan diakhiri dengan lakon "Paduan Suara" (pada edisi pertama, kedua lakon tersebut memiliki judul yang berbeda - "Doa Pagi" dan "Di Gereja"). Musik "Refleksi Pagi" diisi dengan mood yang cerah dan serius, seolah memperingatkan bahwa cerita tentang anak-anak akan bernada serius. "Choral" terdengar lebih pekat, kasar, sedih.

Kedua karya tersebut memiliki banyak kesamaan: karakter yang tenang dan bijaksana, tekstur dengan elemen polifoni, bentuk periode panjang dengan tambahan besar pada titik organ tonik. Mereka juga disatukan oleh kekerabatan kunci (G mayor dan E minor). Di Chorale, Tchaikovsky mengacu pada kanon kebaktian malam. Drama ini terdengar seperti seruan untuk mencari "jalan menuju kuil". Tchaikovsky berbicara kepada anak-anak dengan harapan bahwa segala kesulitan dalam hidup dapat diatasi. Anda bisa keluar dari konflik hidup dengan bantuan orang-orang dekat - lakon "Mom", beralih ke seni - "Waltz", dalam persatuan dengan rakyat - "Kamarinskaya", dan, akhirnya, dalam kreativitas sendiri- "Lagu Lark".

Drama itu ditulis dalam dua bagian. Karakter bagian pertama terkonsentrasi secara mendalam di bumi. Tekstur akordeon. Anda perlu melatih harmoni akord dengan siswa, dan untuk ini, jelaskan kepada anak bahwa suara atas dan bas dalam akord perlu disorot.

Di bagian kedua, akord ditulis dengan nada tinggi, dan bass pada titik organ tonik (bunyi "G") terdengar lebih intens (melambangkan waktu yang berlalu tak terelakkan).

Musik dari karya ini mengingatkan pada kanon gereja "Tuhan, kasihanilah ..." Pedalnya ditunda (disarankan untuk tidak menurunkannya).

AKU AKU AKU. Kesimpulan.

Koneksi semantik halus yang ada antara bagian ekstrim dari koleksi "Doa Pagi" dan "Di Gereja" (judul di edisi pertama) berkontribusi pada harmoni komposisi dan kelengkapan "Album Anak". 24 lakonnya seperti sketsa tayangan warna-warni hari itu.

"Album Anak" ditujukan untuk pembentukan pemain dan pendidikan kepribadian anak. Karya yang dapat dimengerti oleh anak-anak adalah panduan untuk musik "dewasa".

"Album Anak-Anak" oleh P.I. Tchaikovsky adalah koleksi piano Rusia pertama yang ditulis khusus untuk anak-anak.

"Album Anak" termasuk dalam dana emas dunia sastra musik untuk anak-anak.

Dalam salah satu suratnya, P. I. Tchaikovsky menulis: “Seni sama-sama mampu menyentuh jiwa seorang anak dan orang dewasa, oleh karena itu jalan seni menuju kreativitas menjadi tema Album Anak-anak. Melalui "Album Anak-Anak" kami menerima sampel drama yang brilian - baik musik maupun materi pendidikan untuk anak-anak, tetapi juga pelajaran hidup yang bijaksana bagi kita semua.

IV. literatur

1.B.Asafiev Musik Rusia tentang anak-anak dan untuk anak-anak // Karya Terpilih, vol.IV. Moskow: Akademi Ilmu Pengetahuan Uni Soviet, 1955

2.P.I. Surat Tchaikovsky untuk kerabat. Favorit. Moskow: Muzgiz, 1955

3.A.D. Alekseev Sejarah seni piano M.: Musik 1988.

4. A. Alshvang P. I. Tchaikovsky - M: Muzgiz, 1959.

5.G.G.Neigauz "Catatan seorang guru". M., 1961; 1982.

6.G.Dombaev Kreativitas P.I. Tchaikovsky. dalam bahan dan dokumen. M.: Muzgiz, 1958.

7. P.I. Tchaikovsky "Album Anak-Anak" - sebuah siklus piano yang terdiri dari 24 buah. Moskow "Musik" 1981

Hari ini kita akan melanjutkan topik alat musik yang menarik (ingat pelajaran No. 014 ""). Papa Carlo dari dongeng "Pinocchio" adalah penggiling organ! Kami akan mendengarkan bersama anak-anak "The Organ Grinder Sings" oleh Pyotr Tchaikovsky dan "The Barrel Organ" oleh Dmitry Shostakovich. Putar pegangan hurdy-gurdy imajiner, gambarkan suara hurdy-gurdy dan berfantasi, ciptakan dan benamkan diri Anda dalam dunia musik klasik yang indah.

Organ barel! Organ barel! Penggiling organ! Lihat! Dia memutar pegangan dan suara musik, sungguh ajaib, sungguh ajaib! Mari kita ingat dongengnya kunci emas". Siapa yang bekerja sebagai Papa Carlo, yang membuat Pinocchio dari kayu gelondongan? Dia adalah penggiling organ.

Sharmanka adalah alat musik mekanis kuno yang memainkan melodi saat penggiling organ memutar engkol. Hurdy-gurdy dapat memainkan satu atau lebih melodi. Seringkali melodi hurdy-gurdy sedih, sedih. Penggiling organ adalah orang miskin. Mereka mencari nafkah dengan berkeliaran di pekarangan dan jalan-jalan, tanpa lelah memutar pegangan organ laras mereka. Suara sedihnya terdengar, dan orang-orang melemparkan uang receh dari jendela ke penggiling organ.

"... Seorang lelaki tua memasuki halaman dengan kotak bercat warna-warni di bahunya, sering kali seekor monyet duduk di atasnya. Itu adalah penggiling organ. Dia melepaskan bebannya dari bahunya, mulai memutar pegangan hurdy dengan mantap -gurdy, dan suara waltz dan polka terdengar dengan rengekan dan isak tangis, seringkali sumbang dan palsu..."(L. Mikheeva).

"Penggiling organ menyanyikan" Pyotr Ilyich Tchaikovsky (drama dari "Album Anak") - Drama ini adalah sketsa bergenre-karakteristik, yang bunyinya menggambarkan seorang lelaki tua. Dia memutar gagang hurdy-gurdy dan suara berlarut-larut yang indah keluar darinya. Lakon "The Organ Grinder Sings" didasarkan pada motif Italia (Venesia). Tema yang bersahaja, tetapi tenang dengan bijak menghilangkan pikiran suram seorang anak. Musiknya seperti waltz. Musiknya sedih, sedih. Hurdy-gurdy bermain dengan sedih, merdu, sedih.

Organ barel Dmitry Dmitrievich Shostakovich- musik riang, ceria, ceria, ceria, ceria, lucu, segar, mirip dengan tarian polka. Suara yang sama diulangi, meniru putaran pegangan hurdy-gurdy, secara monoton dan monoton.

Kursus pelajaran kami:

1. Memberi tahu dengan kata-katamu sendiri, apa itu hurdy-gurdy, tunjukkan bagaimana penggiling organ memutar penggiling organ, pada jam berapa penggiling organ digunakan dan untuk apa. Tampilkan ilustrasi hurdy-gurdy, hurdy-gurdy. Kuncinya di sini adalah dengan kata-kata Anda sendiri! Tidak perlu membaca definisi dari kamus. Baca puisinya, kutipannya, tapi teks utamanya tolong ceritakan dengan kata-katamu sendiri.
2. Dengarkan "The Organ Grinder Sings" oleh Pyotr Tchaikovsky. Ingatkan anak-anak bahwa karya ini berasal dari "Album Anak", yang sudah Anda temui di kelas sebelumnya. Cobalah untuk mengambil kata sifat sebanyak mungkin untuk menggambarkan musik, karakter, dan suasana hati.
3. Dengarkan Barrel Organ karya Dmitri Shostakovich. Ini adalah komposer baru bagi kami. Tanyakan kepada anak-anak tentang suasana musik. Bandingkan dengan "The Organ Grinder Sings", diskusikan perbedaannya dan mengapa.
4. Menari mengikuti musik, bergerak di bawah "penggiling organ bernyanyi" dan "penggiling organ". Bergerak bebas. Putar hurdy-gurdy, menari di jalan-jalan kota, bermimpi di dekat jendela dengan nyanyian sedih dari penggiling organ.
5. Menggambar pensil, cat, krayon, pulpen, spidol. Apa pun yang diinginkan pendengar kecil Anda. Diskusikan kembali gambar yang telah Anda gambar sambil menjelaskan musiknya. Tanyakan karya mana yang lebih Anda sukai dan mengapa, mana yang ingin Anda dengarkan lagi.

Afanasy Afanasyevich Fet

Penggiling organ

Saya menempel di jendela dalam kegelapan -
Ya benar, itu sangat tidak pantas:
Lagi di jalur orang tua itu
Dengan lagumu yang tak henti-hentinya!

Suara itu bersiul dan bernyanyi
Canggung-suram-canggung...
Bangkitlah di hadapanku, bangkitlah
Di belakang bingkai ada dua kepala yang cerah.

Di atas mereka permukaan kaca
Selama bulan itu cerah-kristal.
Seseorang sangat ceria
Yang lainnya sangat sedih.

Dan itu lagu lama! - dengan sedih
Kami dengan lembut menghargai masa lalu
Dan aku minta maaf untuk keduanya
Dan saya senang untuk mereka berdua.

Di antara mereka terlihat
Kepala masih muda
Dan semua dia baik, sebagai satu,
Dan semua dia sedih, seperti yang lain.

Dia selamanya dikhususkan untuk satu
Dan kesedihan tersiksa oleh umpan ...
Maukah kamu pergi, gaer berambut abu-abu,
Dengan hurdy-gurdy Anda yang gigih? ..

Unduh musik dan ilustrasi untuk pelajaran musik klasik dengan anak-anak "Under the oak - 365" di grup Vkontakte kami di tautan -