Bruckner Symphony adalah penampilan terbaik. DENGAN

Simfoni yang fantastis

Salah satu yang pertama - mungkin yang paling mencolok - contoh musik program, yaitu musik yang didahului oleh skenario tertentu. Kisah cinta tak berbalas Berlioz untuk aktris Irlandia Harriet Smithson menjadi dasar dari mahakarya tersebut, yang meliputi "Dreams", dan "Ball", dan "Scene in the Fields", dan "Procession to the Execution", dan bahkan "Dream pada Malam Sabat".

Wolfgang Amadeus Mozart

Simfoni No.40

Pukulan super lainnya, yang permulaannya menyebabkan iritasi yang tidak disengaja. Cobalah menyetel telinga Anda seolah-olah Anda mendengar yang keempat puluh untuk pertama kalinya (bahkan lebih baik jika itu): ini akan membantu Anda bertahan dari bagian pertama yang cerdik, meskipun benar-benar dipukuli, dan mengetahui bahwa itu diikuti oleh bagian kedua yang tidak kalah indahnya, ketiga dan keempat.

Ludwig van Beethoven

Simfoni No.7

Dari tiga simfoni Beethoven yang paling terkenal, lebih baik memulai bukan dengan Kelima dengan "tema takdir" dan bukan dengan Kesembilan dengan penutupnya "Peluk, jutaan". Di Ketujuh, ada lebih sedikit kesedihan dan lebih banyak humor, dan bagian kedua yang cerdik akrab bahkan bagi pendengar yang jauh dari klasik dalam pemrosesan Band yang dalam Ungu.

Johannes Brahms

Simfoni No.3

Simfoni pertama Brahms disebut Simfoni Kesepuluh Beethoven, mengacu pada kesinambungan tradisi. Tetapi jika sembilan simfoni Beethoven tidak sama, maka masing-masing dari empat simfoni Brahms adalah mahakarya. Awal yang sombong dari Ketiga hanyalah penutup yang cerah untuk pernyataan yang sangat liris yang mencapai klimaksnya dalam Allegretto yang tak terlupakan.

Anton Bruckner

Simfoni No.7

Penerus Bruckner adalah Mahler; dengan latar belakang kanvasnya yang seperti roller coaster, simfoni Bruckner bisa terasa membosankan, terutama Adagio yang tak ada habisnya. Namun, setiap Adagio diikuti oleh Scherzo yang mengasyikkan, dan Simfoni Ketujuh tidak akan membuat Anda bosan sejak gerakan pertama, bijaksana dan berlarut-larut. Yang tidak kalah bagusnya adalah Finale, Scherzo, dan Adagio yang didedikasikan untuk mengenang Wagner.

Joseph Haydn

Simfoni No. 45 "Perpisahan"

Tampaknya mustahil untuk menulis lebih mudah daripada Haydn, tetapi kesederhanaan yang menipu ini mengandung rahasia utama keahliannya. Dari 104 simfoninya, hanya 11 yang ditulis dengan kunci minor, dan yang terbaik di antara mereka adalah "Perpisahan", di bagian akhir dimana para musisi meninggalkan panggung satu per satu. Dari Haydn grup Nautilus Pompilius meminjam teknik ini untuk membawakan lagu Goodbye America.

Antonin Dvorak

Simfoni "Dari Dunia Baru"

Mengumpulkan materi untuk simfoni, Dvořák mempelajari musik nasional Amerika, tetapi melakukannya tanpa mengutip, pertama-tama mencoba untuk mewujudkan semangatnya. Simfoni dalam banyak hal berasal dari Brahms dan Beethoven, tetapi tidak memiliki keangkuhan yang melekat pada karya mereka.

Gustav Mahler

Simfoni No.5

Dua simfoni terbaik Mahler tampaknya hanya mirip satu sama lain pada awalnya. Kebingungan dari bagian pertama Kelima mengarah ke buku teks Adagietto, penuh dengan kelesuan, berulang kali digunakan di bioskop dan di teater. Dan kemeriahan pengantar yang tidak menyenangkan dijawab oleh penutup optimis yang sepenuhnya tradisional.

Gustav Mahler

Simfoni No.6

Siapa sangka simfoni Mahler berikutnya akan menjadi musik tergelap dan paling putus asa di dunia! Sang komposer tampaknya berduka atas seluruh umat manusia: suasana hati seperti itu ditegaskan sejak nada pertama dan semakin memburuk menjelang akhir, yang tidak mengandung secercah harapan. Bukan untuk orang yang lemah hati.

Sergey Prokofiev

Simfoni "Klasik".

Prokofiev menjelaskan nama simfoni itu sebagai berikut: "Karena kenakalan, untuk menggoda angsa, dan dengan harapan rahasia bahwa ... Saya akan mengalahkannya jika, seiring waktu, simfoni itu menjadi sangat klasik." Setelah serangkaian komposisi berani yang membuat publik heboh, Prokofiev menggubah simfoni dalam semangat Haydn; itu segera menjadi klasik, meskipun simfoni lainnya tidak memiliki kesamaan dengannya.

Pyotr Tchaikovsky

Simfoni No.5

Simfoni Kelima Tchaikovsky tidak sepopuler baletnya, meskipun potensi melodinya tidak kalah; dari dua atau tiga menitnya bisa membuat hit, misalnya, Paul McCartney. Jika Anda ingin memahami apa itu simfoni, dengarkan Kelima Tchaikovsky - salah satu contoh genre terbaik dan terlengkap.

Dmitry Shostakovich

Simfoni No.5

Pada tahun 1936, Shostakovich dikucilkan di tingkat negara bagian. Sebagai tanggapan, meminta bantuan bayang-bayang Bach, Beethoven, Mahler dan Mussorgsky, sang komposer menciptakan sebuah karya yang sudah menjadi karya klasik pada saat pemutaran perdana. Menurut legenda, Boris Pasternak berbicara tentang simfoni dan penulisnya: "Dia mengatakan semua yang dia inginkan - dan dia tidak mendapatkan apa-apa."

Dmitry Shostakovich

Simfoni No.7

Salah satu simbol musik abad kedua puluh dan tentunya yang utama simbol musik Perang Dunia Kedua. Drum roll yang menyindir memulai "tema invasi" yang terkenal, yang menggambarkan tidak hanya fasisme atau Stalinisme, tetapi juga apa pun zaman sejarah berdasarkan kekerasan.

Franz Schubert

Simfoni yang belum selesai

Simfoni Kedelapan disebut "Belum Selesai" - bukannya empat gerakan, hanya ada dua; namun, mereka begitu jenuh dan kuat sehingga dianggap sebagai satu kesatuan yang utuh. Setelah berhenti mengerjakan karya tersebut, sang komposer tidak menyentuhnya lagi.

Bela Bartok

Konser untuk Orkestra

Bartók dikenal terutama sebagai penulis karya yang tak terhitung jumlahnya untuk sekolah musik. Fakta bahwa ini jauh dari keseluruhan Bartok dibuktikan dengan Konsernya, di mana penghematan mengiringi parodi, dan lagu-lagu rakyat yang ceria mengiringi teknik yang canggih. Nyatanya, simfoni perpisahan Bartok, seperti karya Rachmaninov berikutnya.

Sergei Rachmaninov

Tarian simfoni

Karya terakhir Rachmaninov adalah mahakarya dengan kekuatan yang belum pernah terjadi sebelumnya. Permulaan tampaknya memperingatkan tentang gempa bumi - ini merupakan pertanda kengerian perang dan kesadaran akan akhir era romantis dalam musik. Rachmaninoff menyebut "Dances" sebagai karya terbaik dan favoritnya.

Berdasarkan buku karya B. Monsaingeon "Richter. Dialogues, diaries" (Classic-XXI, Moscow - 2002).

1971
28/VIII
Bruckner
Simfoni No. 8 c-moll
konduktor: Karajan

Simfoni favorit saya (saya mengetahuinya dari tahun muda dalam pengaturan empat tangan). Saya pikir itu adalah karya terbaik Bruckner. Saya terutama menyukai bagian pertama dengan kejutannya yang tajam. Tapi sisanya juga bagus. Karajan kali ini ekspresif, manusiawi dan sangat sempurna. Saya benar-benar mengenalinya. Dia menyentuhku.
(Hal. 126. Direkam oleh Richter selama Festival Salzburg.)

1973
19/IV
pintu masuk
Bruckner
Simfoni No. 9 dalam d-moll
konduktor: Wilhelm Furtwängler

Simfoni ini selalu menjadi semacam kejutan yang kontradiktif bagi saya, tampaknya mengarah ke arah yang sama sekali berbeda dari Simfoni Kedelapan dan simfoni lainnya.
Dan mengapa demikian - saya tidak mengerti.
(S.148.)

1976
28/I
pintu masuk
Bruckner
Simfoni No. 9 dalam d-moll (tiga gerakan)
konduktor: V. Furtwangler

Untuk beberapa alasan saya tidak dapat terbiasa dengan simfoni ini dan menyimpan kesan saya tentangnya dalam ingatan saya.
Dia entah bagaimana menyelinap keluar dari kepalanya.
Itu dianggap hampir yang terbaik (tapi saya tidak setuju dengan ini), dan tentu saja Furtwängler melakukan semua yang dia bisa lakukan ... Tapi ... simfoni adalah sebuah misteri ...
(hal.180)

1987
29/VII
pintu masuk
Bruckner
Simfoni No. 5 B-dur
konduktor: Franz Konwitschny

Saya mendengarkan, dan tentu saja, dengan susah payah. Saya bingung karena pendengaran saya yang rusak pada modulasi, tuts, harmoni ... Ini tentunya juga karena pemainnya yang intonasinya tidak tepat. Simfoni itu memang luar biasa, tetapi saya merasa lebih betah di orang lain.
(hal.329)

Saya memberikan komentar lain tentang Simfoni Kelima.

1988
Flensburg
6/VII
rumah Deusches
Bruckner
Simfoni No. 6 A-dur
konduktor: Christoph Eschenbach++

Saya belum pernah mendengar simfoni ini sebelumnya, jadi saya mendengarkan dengan penuh minat. Saya pikir Eschenbach melakukannya dengan sangat serius dan penuh perasaan. Mendengarkan dua kali dan tidak menyesalinya.
Tentu saja, Bruckner harus mendengarkan untuk waktu yang lama, dan dua kali tidak cukup. Hanya telinga saya yang rusak yang mengganggu, dan di antara komposisi saya mencari nada suara dan tidak menemukannya. Apa gangguan dengan pendengaran mutlak.
(hal.348)

Saya terkejut dengan sikapnya terhadap Kesembilan. Suatu hari saya mendengarkan dia (G. Vand) dan, seperti biasa, terkejut. Tetapi Richter, mungkin, dengan tepat mencatat bahwa sesuatu yang baru dan tidak biasa terungkap dalam simfoni ini dibandingkan dengan yang sebelumnya, tetapi saya juga tidak dapat menentukan dengan kata-kata apa itu.
Meski belum selesai, menurut saya ini adalah simfoni Bruckner yang paling sempurna. Secara umum, sekali lagi, murni menurut saya, hanya di Simfoni Ketujuh yang dia peroleh bentuk yang sempurna untuk simfoninya. Dan bukan tanpa alasan, setelah salah satu penampilannya (oleh A. Nikish), Bruckner "bangun dengan terkenal", dan bahkan Hanslik memperlakukannya dengan sangat baik.
Yang kedelapan bisa simfoni terbaik, jika bukan karena penutupnya, tetapi Kesembilan, bahkan dalam bentuk yang sampai kepada kita, adalah salah satu dari tiga simfoni pasca-Beethoven terbesar, bersama dengan Keenam Tchaikovsky dan Keempat Brahms.

Joseph Anton Bruckner lahir pada tanggal 4 September 1824 di Ansfeld di Austria Atas. Kakeknya adalah seorang guru di kota dekat Linz ini. Ayah anton juga bekerja sebagai guru. Pada tahun 1823 ia menikah dengan Teresa Helm dari Stiria, yang memberinya sebelas anak, enam di antaranya meninggal pada usia dini. Josef Anton adalah anak sulung dan paling terkenal dari keluarga Bruckner.

DENGAN usia dini anak laki-laki itu menunjukkan kecintaannya pada musik. Pada usia empat tahun, anton kecil mempelajari beberapa melodi gereja dengan biola, yang membuat pendeta setempat merasakan kegembiraan yang tak terlukiskan. Dia suka pelajaran menyanyi di sekolah, dan untuk alasan yang sama anak laki-laki itu suka pergi ke gereja, di mana ibunya bernyanyi di paduan suara, yang dulunya suara yang bagus. Sang ayah memperhatikan kemampuan anak laki-laki itu, dan dia sering mulai menyerahkan tempatnya di organ kepada putranya. Faktanya, pada saat itu seorang guru paruh waktu juga harus memainkan organ di gereja, serta mengajar dasar-dasar musik. Pada usia sebelas tahun, Anton dikirim untuk belajar dengan ayah baptisnya Johann Baptist Weiss, seorang guru sekolah dan pemain organ. Dari seorang ahli musik yang berpendidikan tinggi, bocah lelaki itu mempelajari harmoni, meningkatkan keterampilannya dalam memainkan organ. Dengan Weiss, Bruckner pertama kali mencoba berimprovisasi pada organ. Selanjutnya, anton mencapai tingkat tertinggi penguasaan dalam genre ini, menyenangkan seluruh Eropa.

Namun, penyakit ayahnya dan kesulitan keuangan keluarga memaksa anton untuk menyelesaikan studinya setahun kemudian. Dia mengambil alih tugas organ dan mulai memainkan biola di pesta pernikahan dan dansa. Enam bulan kemudian, ayah saya meninggal. Dengan meninggalnya sang ayah, masa kecil anton pun berakhir. Ibu memohon untuk menerima anton di paduan suara gereja.

Setelah dua tahun bernyanyi di paduan suara gereja, suara Bruckner mulai bermutasi, dan dia diangkat sebagai asisten oleh pemain organ biara Anton Cuttinger, yang oleh orang-orang sezamannya disebut tidak lebih dari "Beethoven of the organ". Memainkan organ tetap menjadi salah satu kenangan terbaik Bruckner di masa mudanya. Di bawah bimbingan master ini, Anton segera mulai memainkan organ besar di biara, yang dianggap sebagai organ terbesar kedua setelah Katedral St. Stephen di Wina.

Karena anton ingin menjadi guru, seperti nenek moyangnya, dia dikirim ke "kursus persiapan". sekolah utama di Linz, di mana pada musim gugur bocah itu berhasil lulus ujian masuk.

Sepuluh bulan kemudian, ia berhasil lulus ujian akhir. Yang terpenting, dia terjun ke kehidupan musik Linz. Secara kebetulan yang membahagiakan, ahli musik terkenal Durnberger mengajar di kursus persiapan. Tentang bukunya "An Elementary Textbook of Harmony and Grand Bass", sang komposer kemudian berkata: "Buku ini membuat saya seperti sekarang." Di Durnberger, dia meningkatkan permainan organnya, berkenalan dengan karya Haydn dan Mozart.

Setelah ujian terakhirnya pada Agustus 1841, Bruckner muda menjadi asisten guru di kota kecil Vindhaag dekat perbatasan Ceko. Dua tahun kemudian, Anton mengambil posisi guru di Kronsdorf. Desa itu bahkan lebih kecil dari yang sebelumnya, tetapi di dekatnya ada kota Styria, yang memiliki organ terbesar kedua di Austria Atas. Lagi nilai yang lebih besar berkenalan dan berteman dengan Zenetti, pemain organ dan bupati katedral di kota terdekat lainnya - Enns. Anton mengunjungi katedral tiga kali seminggu, dan tidak hanya untuk melanjutkan studinya bermain organ, tetapi juga untuk memperluas pengetahuannya tentang teori musik. Zenetti memperkenalkannya tidak hanya pada paduan suara Bach, tetapi juga warisan klasik Wina.

Pada tanggal 2 September, Bruckner diangkat menjadi guru di Sekolah Biara St. Florian, tempat dia biasa bernyanyi di paduan suara. Di sini anton menghabiskan sepuluh tahun. Segera, karya mudanya yang paling terkenal, Requiem in D minor, yang didedikasikan untuk cinta muda dan tak berbalas, Aloisia Bogner, lahir.

Pada tahun 1851, Bruckner menjadi organ permanen biara. Tapi bukan hanya musik yang membuat anton khawatir, tapi juga kesejahteraan materi. Masa kecil yang malang adalah alasan bahwa sepanjang hidupnya dia takut akan kemiskinan. Di tahun yang sama, muncul masalah lain yang memengaruhi seluruh hidupnya, yaitu melamun dan perasaan tak terbalas terhadap gadis-gadis muda.

Secara kebetulan yang membahagiakan, pada November 1855, tempat pemain organ di Katedral Linz dikosongkan. Durnberger segera mengirim Bruckner ke katedral untuk audisi, dan pada tanggal 14 November, ujian kandidat berlangsung, di mana Bruckner menunjukkan dirinya yang paling cakap di depan komisi, yang memungkinkan dia untuk sementara menggantikan organ.

Selama sepuluh tahun berikutnya dihabiskan di Linz, Bruckner bekerja secara intensif dan rajin. Hal ini terutama berlaku untuk studi teori musik, yang dia curahkan hingga tujuh jam sehari, sambil mengorbankan waktu dan kesehatan tanpa aktivitas dasar.

Pada musim dingin tahun 1863, Bruckner berkenalan dengan musik Wagner dan setelah itu dia berani mengizinkan penyimpangan dari harmoni klasik dalam karyanya. Dia memimpikannya sejak lama, tetapi tidak berani sebelumnya. Kenalan pribadi dengan Wagner terjadi pada 18 Mei 1865 di Munich selama penampilan pertama Tristan dan Isolde. Terlepas dari perbedaan kepribadian, keduanya adalah inovator dalam musik dan menemukan kekerabatan jiwa.

Sayangnya, kesehatan Bruckner segera memburuk sehingga dia terpaksa mencari pertolongan medis. Dia menghabiskan sebagian besar musim panas tahun 1867 menjalani perawatan di spa di Bad Kreuzen. Surat-suratnya pada masa itu bersaksi tentang keadaan pikiran yang sangat tertekan, bahwa dia memiliki pikiran untuk bunuh diri. Teman-temannya takut meninggalkan Bruckner sendirian. Pada bulan September, komposer tersebut telah pulih dan dapat mengonfirmasi kepada direktorat Konservatorium Wina niatnya untuk mengisi kursi yang kosong. Di sisa waktu sebelum dimulainya kelas, dia menyelesaikan pekerjaan pada skor terakhir dari tiga Misa - "Misa Besar No. 3 di F Minor".

Pada bulan April 1869, pada kesempatan pembukaan gereja St. Epvre di Nancy, pertunjukan organ terbaik Eropa berlangsung. Kesuksesan Bruckner luar biasa, dan dia menerima undangan untuk berbicara kepada audiens terpilih di Notre Dame de Paris. Dua tahun kemudian, penampilannya di Inggris menjadi kemenangan.

Seiring dengan aktivitas organis dan guru teori musik, Bruckner tidak berhenti mengarang. Kemasyhuran dari karya-karya yang dia ciptakan di Linz, dan, terutama, dari tiga Misa pertama dan Simfoni Pertama, mencapai Wina. Masing-masing dari sembilan simfoni Bruckner tidak seperti yang lain dan memiliki takdirnya sendiri yang unik. Jadi, para musisi dari Vienna Philharmonic menyatakan Simfoni Kedua tidak dapat dimainkan. Simfoni Ketiga biasanya disebut "heroik", tetapi para musisi saat itu hanya mengejeknya, penonton meninggalkan aula selama pemutaran perdana sebelum pertunjukan berakhir. Simfoni keempat ditulis oleh Bruckner pada tahun 1884-1885 dan berjudul "Romantis". Pertunjukan perdananya cukup sukses. Tetapi hanya setelah penciptaan Simfoni Kedelapan, yang ditulis pada tahun 1887 di bawah kesan Parsifal Wagner, nasib menjadi lebih menguntungkan sang komposer. Karya tersebut sukses luar biasa dalam penampilan orkestra di bawah arahan Artur Nikita di Leipzig. ANTON Bruckner segera dinyatakan sebagai simfonis terhebat pada masanya, Simfoni Kedelapan disebut dalam masyarakat "mahkota dari musik XIX abad."

Namun, mari kita kembali ke tahun 1871. Kembali ke tanah airnya, Bruckner berada dalam situasi keuangan yang sulit selama bertahun-tahun. Oleh karena itu, dia sangat senang ketika, pada tanggal 3 Januari 1878, dia akhirnya menerima posisi organ pengadilan yang telah lama ditunggu-tunggu di Wina, yang kemudian dia pegang hingga musim panas tahun 1892. Posisi ini memberinya tambahan 800 gulden setahun.

Pada bulan Desember 1878, Bruckner menggubah kuintet biola dalam F mayor, karya kedua setelah kuartet biola, yang ditulis pada tahun 1862, kerja kamar. Kuintet ini terkadang dibandingkan dengan kuartet terakhir Beethoven.

Pada Mei 1881, Bruckner benar-benar menulis "Te Deum" hanya dalam seminggu, mungkin karya terbaiknya. Namun, pejabat musik Wina tertinggi mencegah penampilan ciptaannya ruang konser. Ini adalah gema dari perjuangan antara kaum Wagnerian, yang dikaitkan dengan Bruckner, dan para Brahmana - para pengikut Brahms. Itulah mengapa musiknya diterima dengan antusias di Jerman dan tidak terlalu disukai di Austria. Tidak mengherankan jika kemenangan terbesar Bruckner menunggu sepuluh tahun kemudian di Berlin, di mana pada tanggal 31 Mei 1891, "Te Deum" -nya dibawakan. Para saksi kemenangan ini dengan suara bulat mencatat bahwa belum ada satu pun komposer yang disambut seperti Bruckner.

Selama lima tahun terakhir hidupnya, Bruckner bekerja hampir secara eksklusif di Simfoni Kesembilan. Sketsa dan episode individualnya sudah muncul pada tahun 1887-1889, tetapi sejak April 1891 ia benar-benar mengerjakan simfoni ini. Komposer meninggal pada 11 Oktober 1896, tanpa menyelesaikan Simfoni Kesembilan.

1. ... siapa yang tertawa terakhir

Sifat petani Bruckner sama sekali tidak menerima gaya ibu kota. Sebagai seorang profesor di konservatori, dia terus mengenakan setelan hitam longgar bergaya petani dengan celana yang sangat pendek (dia mengaitkannya dengan kenyamanan memainkan keyboard organ kaki), dan sapu tangan biru besar selalu mencuat dari saku jaketnya. Di kepalanya, profesor musik itu masih mengenakan topi pedesaan dengan pinggiran yang terkulai.
Kolega mengolok-olok Bruckner, siswa tertawa ... Salah satu temannya pernah berkata:
- Maestro yang terhormat, izinkan saya memberi tahu Anda dengan terus terang bahwa kostum Anda benar-benar konyol ...
"Kalau begitu, tertawalah," jawab Bruckner dengan ramah. "Tapi izinkan saya untuk mengingatkan Anda terus terang bahwa saya tidak datang ke sini untuk menunjukkan mode terbaru ...

2. jangan terburu-buru

Zellner tertentu, sekretaris Society of Friends of Music, sangat tidak menyukai Bruckner, yang dia lihat sebagai pesaing paling berbahaya.
Mencoba dengan segala cara untuk mengganggu profesor baru, Zellner tidak membatasi dirinya untuk berbicara menghina tentang dia di mana-mana.
- Bruckner ini sebagai organis benar-benar tidak berarti! dia berdebat.
Tapi ini tidak cukup: selama kelas Bruckner dengan siswa, Zellner dengan tegas mematikan lampu di kelas atau menyalakan sirene di kamar sebelah. Dan sekali "bersahabat" menyarankan komposer:
- Akan lebih baik jika Anda membuang semua simfoni Anda ke tempat pembuangan sampah dan mencari nafkah dengan memainkan organ laras ...
Untuk ini Bruckner menjawab:
- Saya dengan senang hati akan mengikuti saran Anda, Tuan Zellner yang terhormat, tetapi saya tetap ingin mempercayai bukan Anda, tetapi sejarah, yang, saya yakin, akan dibuang dengan lebih tidak memihak. Saya menduga memang salah satu dari kita pasti akan berakhir di tempat pembuangan sampah. sejarah musik tetapi apakah itu sepadan dengan tergesa-gesa? Siapa yang akan menemukan tempatnya di sana, bukan Anda atau saya yang memutuskan. Biarkan anak cucu memahami ini...

3. di desa kami ...

Sampai akhir hayatnya, Bruckner tetap menjadi orang desa yang berhati sederhana. Setelah mengunjungi konser di mana Simfoni Keempatnya dibawakan, sang komposer mendekati konduktor terkenal Hans Richter dan, ingin mengucapkan terima kasih dari lubuk hatinya, mengambil taler dari sakunya dan, menyodorkannya ke tangan orang yang tercengang. kondektur, berkata:
- Minum segelas bir untuk kesehatan saya, saya sangat berterima kasih kepada Anda! ..
Di desa asalnya, begitulah cara berterima kasih kepada tuannya atas kerja bagusnya.
Keesokan harinya, Profesor Richter membawa Bruckner taler ke toko perhiasan, yang menyolder mata peraknya, dan konduktor terkenal Saya selalu membawanya di rantai arloji saya. Baginya, Thaler menjadi pengingat yang berharga akan pertemuan dengan penulis simfoni, yang, seperti yang dia yakini dengan teguh, akan hidup selama berabad-abad ...

4. Tiga simfoni tidak cukup...

Dari penyanyi laki-laki desa, Bruckner menjadi profesor di Konservatorium Wina dan dianugerahi gelar doktor kehormatan. Dalam kehidupan pribadinya, kesuksesan seorang musisi yang tertutup dan tidak ramah jauh lebih sederhana. Ketika sudah berusia lima puluh tahun dia ditanya mengapa dia tidak menikah, sang komposer menjawab:
- Di mana saya bisa mendapatkan waktu? Lagi pula, pertama-tama saya harus membuat Simfoni Keempat saya!

Keunikan Bruckner terletak pada kenyataan bahwa dia berpikir dalam stensil, pada saat yang sama dia dengan tulus mempercayainya (simfoni minor harus diakhiri dengan mayor! Dan eksposisi harus diulang dalam reprise!) ...

Pertunjukan simfoni Anton Bruckner, tidak seperti komposer lain (yah, bahkan mungkin Brahms), bergantung pada Siapa melakukan dan Bagaimana. Itulah mengapa begitu banyak ruang dalam percakapan dengan komposer muda Georgy Dorokhov dikhususkan untuk interpretasi simfoni Bruckner dan upaya untuk menertibkan semua versinya yang banyak.

Komposer mana pun (penulis, artis) hanyalah alasan untuk mengatakan apa yang benar-benar membuat Anda khawatir. Bagaimanapun, ketika berbicara tentang pengalaman estetika kita, pertama-tama kita berbicara tentang diri kita sendiri. Komposer Dmitry Kurlyandsky, yang mulai bermain musik sejak dini, membahas kekhasan tulisan anak-anak dan fenomena keajaiban anak Mozart (dan bukan hanya).

Pertanyaan penting lainnya adalah bagaimana Bruckner berbeda dari muridnya Mahler, yang selalu dibandingkan dengannya secara konstan dan tidak memihak. Meskipun, tampaknya, membandingkan - dua komposer yang sama sekali berbeda, pilih sesuai selera. Dan jika menurut saya, maka Bruckner begitu dalam sehingga, dengan latar belakangnya, simfonis mana pun (Mahler yang sama, belum lagi Brahms, yang bersaing dengan Bruckner) tampak ringan dan hampir sembrono.

Kami melanjutkan rangkaian pembicaraan hari Senin, di mana para komposer kontemporer berbicara tentang karya pendahulu mereka.

- Kapan Anda pertama kali mendengar musik Bruckner?
- Untuk pertama kalinya saya mendengar musik Bruckner pada usia 11 tahun, ketika saya menemukan simfoni pertamanya di antara rekaman orang tua saya (seperti yang kemudian saya sadari, mungkin yang paling tidak biasa untuk gaya Bruckner!), Saya memutuskan untuk mendengarkan dan mendengarkan dua kali berturut-turut - sangat bagi saya, saya menyukainya.

Ini diikuti oleh perkenalan dengan simfoni Keenam, Kelima dan Kesembilan, dan bahkan kemudian dengan yang lainnya.

Awalnya, saya hampir tidak menyadari mengapa saya tertarik pada komposer ini. Saya hanya suka mendengarkan sesuatu yang berulang-ulang peregangan panjang waktu; sesuatu yang mirip dengan musik pasca-romantis lainnya, tetapi sesuatu yang berbeda darinya; Saya selalu tertarik pada saat-saat ketika kunci utama simfoni tidak dapat langsung ditangkap dari hitungan pertama (ini berlaku sebagian untuk simfoni Kelima dan terutama untuk Simfoni Keenam dan Kedelapan).

Tapi, mungkin, saya benar-benar memahami Bruckner, bukan berdasarkan prinsip selera amatir, hanya ketika, di tahun kedua saya di Konsa Moskow, saya menemukan disk dengan versi pertama dari Simfoni Ketiga.

Sampai saat itu, Simfoni Ketiga Bruckner jelas bukan salah satu komposisi favorit saya. Tetapi ketika saya mendengar rekaman ini, saya dapat mengatakan tanpa berlebihan bahwa kesadaran saya telah berubah secara radikal selama satu setengah jam suara ini (saya perhatikan bahwa dalam versi final durasi simfoni tersebut sekitar 50 menit).

Dan bukan berkat beberapa penemuan harmonis, bukan berkat kehadiran banyak kutipan Wagnerian. Dan karena fakta bahwa semua bahan ternyata sangat melar, tidak cocok dengan kerangka bentuk tradisional mana pun (walaupun secara formal komposisinya cocok dengannya).

Beberapa tempat mengejutkan saya dengan pengulangannya - terkadang terdengar seperti Reich atau Adams terdengar (meskipun terdengar kurang terampil, yang, mungkin, menyuap saya); banyak hal yang sangat kikuk (dengan pelanggaran terhadap banyak tabu profesor, seperti kemunculan kunci utama jauh sebelum dimulainya reprise), yang semakin memikat.

Setelah itu, saya berkenalan dengan semua versi awal simfoni Bruckner (dan hampir semua, kecuali Keenam dan Ketujuh, ada setidaknya dalam dua versi penulis!) Dan mendapat kesan yang sama dari mereka!

- Apa kesimpulan ini?
- Bruckner mungkin pada saat yang sama adalah salah satu komposer paling kuno di akhir zaman abad ke-19(selalu skema yang sama untuk semua simfoni! selalu susunan orkestra yang sama, yang Bruckner coba perbarui secara lahiriah, tetapi agak kikuk + hampir selalu Anda dapat melihat pengaruh nyata dari pemikiran organis - pergantian tajam grup orkestra, pedal , keselarasan masif! + banyak anakronisme harmonis dan melismatik), tetapi pada saat yang sama romantisme akhir yang paling progresif (mungkin bertentangan dengan keinginan mereka!) dari periode sejarah yang sama.

Perlu diingat disonansi getir yang ditemukan di edisi awal simfoninya, di beberapa momen simfoni selanjutnya, dan - terutama - di akhir yang belum selesai dari Simfoni Kesembilan; sikap yang benar-benar tidak biasa terhadap bentuk, ketika stereotip dan bahkan penyajian materi yang primitif digabungkan dengan beberapa ketidakpastian, atau bahkan sebaliknya - memukau pendengar dengan prediktabilitas kuadratnya!

Sebenarnya, menurut saya kekhasan Bruckner terletak pada kenyataan bahwa dia berpikir dalam stensil, pada saat yang sama dia dengan tulus mempercayainya (simfoni minor harus diakhiri dengan mayor! dan eksposisi harus diulang dalam reprise!) .. .

Tetapi pada saat yang sama dia menggunakannya dengan sangat canggung, terlepas dari kenyataan bahwa pada saat yang sama Bruckner, berkat teknik polifoniknya, mencapai hasil yang lebih meyakinkan di tempat yang paling sederhana!

Bukan tanpa alasan mereka mengatakan tentang Bruckner bahwa dia adalah "setengah dewa setengah bodoh" (termasuk Gustav Mahler). Tampak bagi saya bahwa kombinasi antara keagungan dan keduniawian, keprimitifan dan kecanggihan, kesederhanaan dan kerumitan inilah yang masih menarik perhatian publik dan profesional terhadap komposer ini.

Anda sebagian telah menjawab mengapa beberapa musisi dan pecinta musik memandang rendah Bruckner. Namun, mengapa sikap ini tidak berubah setelah sekian lama, ketika waktu membuktikan bukti penemuan Bruckner? Mengapa dia memiliki reputasi yang aneh dan sama sekali tidak adil?
- Saya pikir ini semua tentang inersia persepsi. Dengan Bruckner, musisi dan pendengar mengharapkan satu hal, tetapi yang mereka dapatkan sama sekali tidak seperti yang mereka harapkan.

Contoh tipikal adalah Zero Symphony, ketika di bagian pertama ada perasaan bahwa segala sesuatu yang berbunyi adalah pengiring melodi yang akan datang, tetapi tidak pernah muncul.

Ketika topik utama bagian kedua tidak lebih dari tugas ujian yang diselesaikan dalam harmoni dan struktur. Tetapi jika Anda melihat lebih dekat, Anda dapat memahami bahwa dengan cara ini sang komposer menipu pendengarnya.

Pendengar mengharapkan satu hal (simfoni yang ditulis dengan baik), tetapi menjadi berantakan, karena yang terjadi agak berbeda dari yang dia harapkan.

Begitu pula dengan pelakunya (ada juga yang ditambahkan faktornya

ketidakmampuan untuk melakukan beberapa momen dari skor Bruckner).

Hal yang sama dapat dikaitkan dengan simfoni komposer lainnya. Pada awalnya, Anda mengharapkan akademisi khas Jerman pertengahan sembilan belas abad, tetapi hampir dari bar pertama ia mulai tersandung pada ketidakkonsistenan gaya, tentang bentuk yang dieksekusi dengan jujur, tetapi dengan modulasi yang kikuk, ketika tidak jelas apa kunci simfoni itu, dan ketika Anda berhenti mempercayai tulisan di CD "simfoni dalam B flat mayor" …

Apakah cerita Bruckner memiliki moral tentang reputasi yang tidak selalu menumpuk secara adil?
- Menurut saya, reputasi Bruckner bukanlah masalahnya. Ya, banyak dari pekerjaannya tidak dilakukan selama hidupnya. Namun sebagian sudah terpenuhi. Dan terlebih lagi, dengan kesuksesan luar biasa (seperti, misalnya, Simfoni Kedelapan); ketika orang-orang sezaman mengatakan bahwa kesuksesan sesuai dengan penghargaan yang diberikan kepada kaisar Romawi pada masanya!

Intinya adalah inersia persepsi. Dan fakta bahwa Bruckner berusaha keras untuk menjadi komposer hebat, tanpa alasan yang kuat pada saat itu.

Apa yang mendorong orang-orang sezaman menjauh darinya? Konservatif - pengaruh Wagner. Wagnerians - bahwa Bruckner bukanlah "Wagner simfoni". Selain itu, para konduktor Wagnerian, selama masa hidupnya dan terlebih lagi setelah kematian Bruckner, Wagnerisasi simfoninya, dengan demikian mendekatkan mereka ke persepsi mereka.

Secara umum, kombinasi paragraf yang saling eksklusif: Bruckner adalah seorang archaist, Bruckner adalah seorang konservatif, Bruckner adalah seorang Wagnerian.

Dan, mungkin, keyakinan dan kesalehannya yang transenden, yang diekspresikan dalam struktur komposisi dan musik yang aneh, dalam retorika dan kesedihan, yang bahkan pada saat itu tampak terlalu kuno, harus disalahkan atas jarak yang ironis?
- Kesalehan semuanya murni eksternal. Hal lainnya adalah lingkungan musik tempat Bruckner muncul.

Di satu sisi, dia adalah seorang guru musik (komposisi yang relevan). Di sisi lain, Bruckner adalah organ gereja (dan ini adalah komposisi lainnya). Yang ketiga - komposer musik religius murni.

Padahal, ketiga faktor ini kemudian membentuk ciri yang bisa disebut "Bruckner the Symphonist". Penggerebekan Wagnerianisme murni dangkal; sama sekali Bruckner tidak mengerti dan - mungkin saja - sama sekali tidak ingin memahami filosofi Wagner sang komposer.

Dia hanya tertarik oleh harmoni yang berani dari Wagner dan serangan agresif terhadap pendengar musik tiup murni, yang, bagaimanapun, sebagai organis, mungkin juga bukan hal baru baginya!

Tapi, tentu saja, religiusitas Bruckner juga tidak boleh diabaikan. Keyakinannya yang naif jauh melampaui batas iman kepada Tuhan (dan iman yang sangat sederhana, seperti anak kecil!).

Ini juga berlaku untuk otoritas manusia yang berdiri lebih tinggi (apakah itu setidaknya uskup agung, bahkan Wagner; dan sebelum keduanya, Bruckner siap berlutut); ini juga diterapkan pada keyakinan akan kemungkinan mengarang simfoni menurut model Beethoven, yang secara fisiologis tidak mungkin dilakukan pada paruh kedua abad ke-19.

Tampak bagi saya bahwa saat-saat paling tragis dalam simfoni-simfoninya adalah coda-coda utama, yang kadang-kadang dengan sengaja dilampirkan pada dramaturgi bencana dari beberapa simfoni.

Ini sangat menyakitkan telinga dalam versi asli dari Second and Third Symphonies, hanya untuk menyelesaikan semuanya dengan baik. Mungkin di sinilah keyakinan naif Bruckner terwujud, bahwa segala sesuatu yang buruk - termasuk kematian - akan diikuti oleh sesuatu yang sangat baik, yang tidak lagi dipercaya oleh banyak orang. akhir XIX abad; Ya, dan Bruckner sendiri di tingkat bawah sadar memahami hal ini.

Artinya, dengan kata lain, yang penting bagi Bruckner bukanlah pencapaian kemenangan dalam pemahaman Beethoven, melainkan ilusinya. Atau, terlebih lagi, ketidaksadaran sang anak akan tragedi yang telah terjadi, seperti di akhir Berg's Wozzeck (dengan perbedaan bahwa Berg mengarang opera dari sudut pandang orang dewasa).

Ngomong-ngomong, ini adalah salah satu alasan mengapa rata-rata pendengar sulit memasuki dunia simfoni Bruckner - kode simfoninya juga menyesatkan: hasilnya tampaknya lebih dari menyedihkan, tetapi tanpa alasan - kemeriahan besar.

Di sini Anda masih dapat mengingat dari pemikiran barok Bruckner (komposisi minor harus diakhiri dengan triad mayor!) Hanya di Bruckner hal ini terjadi dalam dimensi waktu yang berbeda dan diperpanjang.

Dan, tentu saja, disproporsi komposisi yang aneh, di sini tentu saja Anda benar. Meskipun saya tidak merasakan penundaan tertentu dengan Bruckner.
- Bruckner, tentu saja, adalah salah satu contoh ketika, pada pandangan pertama, kualitas negatif berubah menjadi positif. Yaitu:

1) keprimitifan tematisme: pertama, berkat inilah struktur simfoni Bruckner yang sangat panjang dipertahankan;

kedua, membawa ke titik absurditas (walaupun tidak disadari!) beberapa fitur simfoni romantis klasik (dan simfoni romantis klasik) ke beberapa titik nol, poin absolut: hampir semua komposisi dimulai dengan konstruksi dasar, hampir dangkal, bahkan Simfoni Keempat yang terkenal.

Bruckner, bagaimanapun, berpikir sedikit berbeda: "Lihat, ini keajaiban Tuhan - tiga serangkai!" - Dia berbicara tentang saat-saat seperti itu!;

2) penghancuran bingkai gaya:

topik yang paling kompleks, termasuk
a) ketidakcocokan gaya (pemikiran barok, pemikiran seorang guru sekolah, pemikiran seorang simfonis konservatif Jerman, pemikiran seorang komposer Wagnerian);
b) upaya yang gagal untuk menjadi komposer lain (baik Bach, atau Beethoven, atau Schubert, atau Wagner, atau bahkan Mozart, seperti pada awal gerakan lambat Simfoni Ketiga);

3) upaya untuk menggabungkan hal-hal yang tidak sesuai (disebutkan di atas);

4) progresif sebagai cara untuk mengatasi kompleks komposer sendiri (suara yang salah memimpin, penanganan bentuk yang tidak tepat, orkestrasi yang aneh, menggabungkan ciri-ciri akademikisme Jerman sekolah Leipzig dan Wagnerianisme, paragraf yang saling eksklusif!

konstruksi absurditas menjadi beberapa komposer di Simfoni Kesembilan; coda Symphony Ketiga di edisi pertama, saat tembaga melakukan kombinasi pemotongan dalam D-flat, dua kali lipat dalam oktaf; ketika saya pertama kali mendengarnya, awalnya saya mengira para musisi itu salah) dan akibatnya melampaui gaya zamannya.

Menurut saya, Bruckner ternyata yang paling progresif komposer Eropa akhir abad ke-19. Baik Wagner dengan inovasinya, maupun Mahler dengan sikap yang berbeda secara fundamental terhadap bentuk dan orkestrasi bukanlah inovator radikal seperti Bruckner.

Di sini Anda dapat menemukan segalanya: primitivisme yang dinaikkan ke absolut tertentu, dan inovasi harmonis yang tidak sesuai dengan konsep sekolah, dan beberapa ketidakmampuan dalam menangani materi dan orkestra, yang menambah pesona, mirip dengan jamur pada keju Prancis, dan sengaja melampaui kerangka kerja yang telah ditetapkan.

Dan, yang paling menakjubkan, kenaifan dan keyakinan yang benar-benar kekanak-kanakan pada apa yang sedang diciptakan (terlepas dari, dan mungkin bahkan berkat tekanan religius yang datang dari para biarawan di biara San Florian, tempat Bruckner memulai karirnya sebagai musisi).

Bagaimana cara menavigasi di semua klon simfoni dan banyak varian ini? Kadang-kadang Anda menjadi bingung tanpa malu-malu, terutama ketika Anda ingin mendengarkan simfoni favorit Anda, Anda membaca poster atau tulisan pada disk dengan lalai dan sebagai hasilnya Anda mendapatkan karya yang sama sekali tidak dikenal ...
- Ini sebenarnya sangat sederhana. Anda hanya perlu tahu bagaimana dan bagaimana simfoni Bruckner berbeda. Edisi yang paling beragam adalah, pertama-tama, Simfoni Keempat, bahkan kita dapat berbicara tentang simfoni yang berbeda pada materi yang identik.

Tampak bagi saya bahwa setelah beberapa waktu di CD-set simfoni (walaupun saya agak skeptis tentang gagasan kumpulan karya oleh penulis mana pun - ada bagian besar dari komersialisasi dalam hal ini, menurunkan nilai karya komposer; namun, ini adalah cerita yang sedikit berbeda) pasti akan ada dua Perempat: 1874 dan 1881 - keduanya sangat berbeda.

Mereka memiliki scherzo yang berbeda bahan yang berbeda; Omong-omong, coba tentukan kunci utama versi pertama scherzo langsung dari kelelawar! Ini tidak akan langsung berhasil! Dan akhiran yang berbeda pada materi yang identik; tetapi berbeda dalam struktur dan kompleksitas ritme.

Adapun versi lainnya, sayangnya, ini masalah selera, mana yang lebih disukai - Simfoni Kedua di versi pertama dengan gerakan yang diatur ulang atau presentasi kompak dari Simfoni Ketiga (yang sebenarnya adalah edisi selanjutnya) , agar tidak menghabiskan setengah jam ekstra untuk mendengarkan komposisi ini dalam bentuk aslinya.

Atau Simfoni Kedelapan dalam edisi Haas, di mana editor, tanpa berpikir dua kali, menggabungkan dua edisi berbeda dan - terlebih lagi - menulis dua bar barunya sendiri di final.

Plus, harus diingat bahwa situasinya juga diperumit oleh konduktor pria, yang membuat simfoni Bruckner versi mereka sendiri.

Untungnya, saat ini hanya konduktor-peneliti yang mengerjakan edisi-edisi ini, bahkan lebih konyol daripada teks asli skor, dan sebagai tambahan, sebagai aturan, sedikit.

Sekarang saya mengusulkan untuk beralih ke interpretasi. Situasi yang membingungkan dengan versi diperparah oleh variasi kualitas rekaman. Rekaman konduktor dan orkestra mana yang Anda sukai untuk didengarkan?
- Saya sangat menyukai beberapa penampilan para revisionis. Norrington, Simfoni Keempat - kinerja terbaik dalam hal penyelarasan bentuk; Simfoni Herreweghe, Kelima dan Ketujuh, di mana Bruckner muncul tanpa pemuatan kuningan yang akrab bagi pendengarnya.

Dari penampilan simfoninya oleh perwakilan sekolah konduktor Jerman, saya ingin menyebutkan Wand (yang memandang Bruckner sebagai semacam peningkatan Schubert) dan Georg Tintner, yang terkadang mencapai hasil luar biasa dengan orkestra yang jauh dari atas dan merekam simfoni awal dalam edisi aslinya.

Penampilan para bintang (Karajan, Solti, Jochum) juga tidak boleh diabaikan, meski sayangnya, mereka jelas membawakan beberapa simfoni untuk menyusun koleksi yang lengkap.

Tentu saja, saya tidak bisa tidak mengingat penampilan Simfoni Kesembilan oleh Teodor Currentzis di Moskow beberapa tahun lalu, yang menyebabkan diskusi hangat di antara para Bruckner; Saya sangat ingin mendengar simfoni lain dalam interpretasinya.

Apa pendapat Anda tentang interpretasi Mravinsky dan Rozhdestvensky? Bagaimana Anda melihat pendekatan Rusia terhadap Bruckner? Apa bedanya dengan suhu rata-rata oleh rumah sakit?
- Interpretasi Mravinsky tentang Simfoni Kedelapan dan Kesembilan cukup Eropa dan kompetitif (sayangnya, Ketujuh Mravinsky, dilihat dari rekaman akhir tahun 60-an, tidak berhasil).

Adapun Rozhdestvensky, penampilan simfoni Bruckner sangat berbeda dari rata-rata. Di Rozhdestvensky, Bruckner benar-benar dianggap sebagai komposer abad ke-20; sebagai seorang komposer yang mengarang pada waktu yang hampir bersamaan dengan Shostakovich (dan mungkin mendengar beberapa simfoninya, dan mungkin saja dia mengenalnya secara pribadi!).

Mungkin tidak ada pertunjukan lain yang bisa memikirkan perbandingan seperti itu. Selain itu, dalam interpretasi Rozhdestvensky semua ketidaksamaan antara Bruckner dan Mahler menjadi jelas (sangat sering orang dapat mendengar pendapat bahwa Mahler dalam banyak hal adalah pengikut Bruckner, tetapi ini benar-benar salah dalam kenyataan, dan, mungkin, Rozhdestvensky-lah yang paling meyakinkan membuktikan hal ini saat dia membawakan simfoni Bruckner).

Ngomong-ngomong, ini juga merupakan fakta penting bahwa konduktor membawakan SEMUA edisi simfoni Bruckner yang tersedia (termasuk orkestrasi ulang Mahler dari Simfoni Keempat yang dia temukan) dan merekamnya pada disk.

Apakah mungkin membicarakan perbedaan antara Mahler dan Bruckner lebih detail? Saya telah berulang kali menemukan pendapat tentang mereka sebagai semacam pasangan ganda, di mana Mahler-lah yang diberi keunggulan dan anak sulung, meskipun secara pribadi menurut saya dengan latar belakang amplitudo, cakupan, dan ekspansi Bruckner, Mahler terlihat pucat.
- Ini adalah salah satu kesalahan paling umum - menganggap Bruckner sebagai semacam. Secara lahiriah, Anda dapat menemukan kesamaan: keduanya menulis simfoni panjang, keduanya memiliki sembilan simfoni lengkap bernomor, tetapi mungkin di sinilah kesamaan berakhir.

Lamanya simfoni Mahler karena keinginannya untuk menciptakan dunia setiap saat, banyak sekali peristiwa yang berbeda, perubahan keadaan, Mahler secara fisik tidak sesuai dengan kerangka standar simfoni berdurasi 30-40 menit.

Bruckner benar-benar berbeda, durasi simfoninya bukan karena banyaknya peristiwa, sebenarnya jumlahnya sangat sedikit, tetapi, sebaliknya, karena perpanjangan satu keadaan dalam waktu (ini terutama terasa dalam lambat bagian dari simfoni selanjutnya, ketika perjalanan waktu, bisa dikatakan, berhenti - analogi segera datang dengan meditasi Messiaen dari kuartet "Untuk Akhir Zaman" - atau di bagian pertama Simfoni Ketiga dalam versi aslinya, ketika peristiwa terjadi dalam gerakan yang hampir sangat lambat).

Mahler, dengan kata lain, lebih tua dari Bruckner; Mahler lebih romantis daripada Bruckner.

- Apa pendekatan Mahler dan Bruckner terhadap bentuk simfoni?
- Dengan Bruckner, semuanya selalu dibangun menurut model yang sama: siklus empat gerakan yang konsisten, rangkaian peristiwa yang sama: selalu eksposisi tiga gelap dari gerakan pertama dan terakhir, hampir selalu gerakan lambat yang dibangun menurut rumus ababa; hampir selalu scherzo kecil (kecuali mungkin yang berburu dari Simfoni Keempat) - jika tidak, secara kasar, Bruckner setiap kali menulis bukan simfoni lain, tetapi versi baru satu, Mahler benar-benar tidak dapat diprediksi dalam hal ini. Dan dalam hal fakta bahwa bisa ada enam atau dua bagian; dan dalam hal dramaturgi, ketika poin terpenting tidak hanya gerakan pertama atau penutup (seperti yang terjadi dengan Mahler), tetapi bahkan gerakan kedua (Simfoni Kelima) atau ketiga.

Tidak seperti Ravel, yang juga bukan milik mereka, Mahler bahkan bukan seorang komposer yang bisa merasakan kelemahan sepanjang hidupnya. "Terpikat" pada Mahler - itu diterima, tetapi memiliki kelemahan untuknya ... Hampir tidak. Saya sendiri tertular infeksi Mahler selama studi saya; penyakit itu berumur pendek. Setumpuk rekaman yang digergaji dan deretan edisi pertama skor Mahler, yang dibeli dari penjualan tanah milik mendiang wali kota Utrecht, telah hilang selama dua puluh tahun sekarang - bersama dengan Pink Floud, Tolkien dan M.K. Escher. Kadang-kadang (sangat jarang) saya mendengarkan rekaman lama, saya lebih terkesan dari yang saya harapkan, tetapi kemudian saya segera kembali ke keadaan biasanya. Musik mengalir ke dalam diri saya dengan kemudahan yang sama seperti mengalir keluar, perasaan lama terbangun dan keluar dengan tergesa-gesa yang sama ...

Mahler dan Bruckner memiliki penguasaan teknik komposisi yang sangat berbeda. Pertama, instrumentasi, meskipun diambil murni secara kuantitatif, Bruckner tidak menulis untuk orkestra besar (orkestra besar Bruckner adalah mitos!!!) sampai simfoni selanjutnya.

Hanya di sana, di dalamnya, komposisi rangkap tiga dari kayu, pipa Wagner dan dua penabuh drum tambahan terlibat (sebelum itu, Bruckner hanya terbatas pada timpani!), dan itupun hanya di Simfoni Kedelapan, sejak pukulan simbal di Ketujuh adalah masalah yang bisa diperdebatkan: memainkannya atau tidak (banyak salinan telah rusak tentang ini dan lebih banyak lagi yang akan rusak).

Kedua, Mahler hampir sejak langkah pertama menggunakan semua sumber daya orkestra; tetapi, bagaimanapun, tidak sesuai dengan prinsip rekannya Richard Strauss (yang terkadang menggunakan semua sumber daya hanya karena kesempatan untuk ini), yang dapat dibuktikan dengan Simfoni Keempat, di mana tidak ada tembaga yang berat (seolah-olah terlepas dari dari mereka yang menuduh Mahler gigantomania dan berat) , tetapi penuh dengan instrumen khusus (dalam skor ada empat jenis klarinet!), yang digantikan oleh Mahler yang sangat ahli.

Modulasi timbre dan polifoni tidak meniru (seperti yang selalu terjadi pada Bruckner, dan sangat halus sehingga sulit untuk diperhatikan dengan telinga, di bagian pertama Simfoni Ketujuh, misalnya), tetapi bersifat linier.

Ini adalah saat beberapa garis melodi dan tekstur yang berbeda digabungkan - ini juga merupakan perbedaan mendasar antara Mahler dan Bruckner.

Namun, dan secara umum, dari semua orang sezaman Mahler dalam hal teknik komposisi, Mahler mungkin adalah komposer pertama abad ke-20, yang memilikinya setingkat dengan komposer seperti Lachenmann dan Fernyhow.

- Apakah kualitas interpretasi dan pemahaman warisan Bruckner berubah dari waktu ke waktu?
- Tentu! Seseorang dapat mengamati evolusi pandangan para pemain tentang Bruckner sang komposer: pertama, upaya untuk melihat dalam dirinya Wagner simfoni, kemudian interpretasinya sebagai salah satu dari banyak komposer. romantisme yang terlambat, dalam beberapa kasus sebagai penerus tradisi Beethoven.

Cukup sering seseorang dapat mengamati pertunjukan komersial murni, baik secara teknis sempurna, tetapi sama-sama tidak dapat bertahan.

Saat ini, banyak musisi yang sadar esensi sejati Bruckner - orang bodoh, seorang guru desa yang memutuskan untuk membuat simfoni menurut model Beethoven, tetapi dalam bahasa Wagner.

Dan untungnya, dia tidak pernah sepenuhnya berhasil melakukan ini, itulah sebabnya kita dapat berbicara tentang Bruckner sebagai komposer independen, dan bukan sebagai salah satu dari banyak komposer tiruan sezamannya.

Pertama kali saya mendengar Bruckner ditafsirkan oleh Furtwängler (rekaman Simfoni Kelima tahun 1942), dan sekarang saya terutama menggunakan perangkat Jochum, yang, omong-omong, ditunjukkan oleh Borya Filanovsky kepada saya.
Tentu saja saya mengenal mereka! Gol kelima Furtwängler jelas tercatat dalam sejarah sebagai salah satu penampilan rekaman terbaiknya.

Jochum adalah set Bruckner klasik, tetapi, seperti semua (hampir tanpa kecuali! Dan ini berlaku tidak hanya untuk Bruckner), tidak semuanya sama, menurut pendapat saya (selain itu, Jochum merekam Bruckner sepanjang hidupnya, ada dua set - dg dan emi (salinan bajakan dari set ini telah terjual hampir di seluruh negeri) + rekaman live terpisah, yang terkadang berbeda secara signifikan dari studio).

Saya hanya punya emi. Dan mengapa kita selalu berbicara hanya tentang simfoni dan sama sekali tidak menyentuh massa dan karya paduan suara lainnya, bukankah itu menarik?
- Dari massa Bruckner, mungkin, yang kedua untuk paduan suara dan pita kuningan, bahkan, pada umumnya, ansambel alat musik tiup - mereka menambahkan rasa timbre yang istimewa.

Mereka mengatakan bahwa Bruckner menulis misa ini untuk dilakukan di tempat ... usulan pembangunan katedral baru (yang kemudian dibangun), jadi gubahan itu mungkin dilakukan pada ruang terbuka, yang mungkin menjadi alasan komposisi yang luar biasa.

Massa ketiga, meskipun kelihatannya aneh, memiliki banyak kesamaan dengan Requiem Jerman Brahms (digubah sekitar periode yang sama), pesaing utama Bruckner di Wina.

Untuk beberapa alasan, komposisi terakhir Bruckner, Helgoland, ternyata jarang dibawakan (ngomong-ngomong, menurut sketsa akhir dari Simfoni Kesembilan yang masih ada, dapat diasumsikan bahwa Bruckner akan memasukkan materi komposisi ini ke sana juga), komposisi yang bentuknya sangat tidak terduga dan (yang, mungkin, bahkan lebih penting) , hampir merupakan kasus pengecualian untuk karya paduan suara Bruckner, yang ditulis bukan pada teks agama kanonik.

- Bagaimana massa Bruckner terlihat dengan latar belakang massa oleh komposer lain?
- Mungkin tidak ada inovasi global yang mendasar dalam formulanya, apalagi Bruckner, mungkin, dalam menafsirkan massa sebagai genre ternyata lebih konservatif daripada Beethoven (jelas, Bruckner di sini tidak mau tampil di depan pejabat gereja sebagai semacam bidat).

Namun, sudah di massa (hampir semuanya, kecuali yang Ketiga - massa besar terakhir, ditulis sebelum simfoni bernomor) orang dapat menemukan lengkungan tanda tangan komposer di antara bagian-bagiannya.

Seperti, misalnya, bagian penutup dari kyrie dari Misa Kedua bergema di akhir seluruh Misa di Agnus dei, atau ketika sebuah fragmen dari Fugue Gloria berbunyi pada gelombang klimaks di Agnus dei.

- Saat memilih interpretasi, keputusan dan aksen konduktor mana yang menurut Anda paling penting?
- Itu semua tergantung pada persuasif niat konduktor. Skrovachevsky benar-benar meyakinkan, mengganggu teks penulis dan terkadang mengubah instrumentasi, dan konduktor lain mana pun yang dengan jujur ​​\u200b\u200bmengikuti teks penulis tidak terlalu meyakinkan (mungkin situasinya terbalik).

Secara alami, salah satu hal terpenting saat menampilkan Bruckner adalah membangun semua titik dramatis dan lengkungan di antara bagian-bagiannya, jika tidak, situasinya mungkin menyerupai anekdot terkenal: "Saya bangun dan benar-benar berdiri di stand konduktor dan memimpin Bruckner" ...

Selain itu, kesejajaran dapat ditarik pada beberapa titik dengan massanya (terutama di tempat-tempat di mana dia secara diam-diam atau diam-diam mengutip seluruh fragmen), sebagai aturan, jarang terjadi secara kebetulan, karena dalam massa mereka ditetapkan dengan teks tertentu, dan dalam simfoni teks tersebut benar-benar menghilang, tetapi secara tidak sadar tetap ada.

Misalnya, crescendo kuarto-kelima dalam koda versi pertama Simfoni Keempat - awal dan kebangkitan dari Misa Ketiga, mengubah nada seminada lebih rendah - tidak mungkin melupakan momen ini dalam mengenal simfoni dan tidak membayar memperhatikannya.

Bagaimana Bruckner memengaruhi pekerjaan Anda sendiri?
- Pengaruh langsung, tentu saja, tidak dapat dideteksi ( pekerjaan siswa menurut komposisi masa sekolah, tentu saja tidak dihitung), tidak langsung, mungkin, dalam kasus di mana beberapa jenis tekstur sengaja diregangkan untuk waktu yang lama ... dan mungkin itu saja!

Selama periode konservatori, saya agak dipengaruhi oleh komposer abad ke-20: Webern, Lachenmann, Sharrino, Feldman; dari orang sezaman...

Ketertarikan saya pada seni Bruckner bagi saya - kebetulan - agak paralel, hampir tidak bersinggungan dengan pencarian komposisi saya.

- Menurut Anda apa yang penting atau simbolis dari biografi Bruckner?
- Yah, saya bahkan tidak tahu tentang simbolnya; dan beberapa poin penting… mungkin pertemuan dengan Wagner dan berkenalan dengan musiknya. Nah, dan kesan Beethoven's Ninth Symphony, yang dimulai dari Zeroth Symphony, dia orientasikan sepanjang hidupnya (kenangan tentang tema bagian sebelumnya, rencana tonal komposisi - ini semua dari sana).

Yayasan Belcanto menyelenggarakan konser di Moskow yang menampilkan musik Anton Bruckner. Di halaman ini Anda dapat melihat poster konser mendatang di tahun 2019 dengan musik Anton Bruckner dan membeli tiket untuk kencan yang nyaman bagi Anda.

Bruckner Anton (1824 - 1896) - luar biasa komposer Austria, organis, guru. Lahir di keluarga seorang guru pedesaan. Dia menerima keterampilan musik pertamanya di bawah bimbingan ayahnya dan pemain organ I.B. Weiss di Horsching. Pada tahun 1837 dia diterima sebagai penyanyi paduan suara di biara St. Florian dekat Linz, tempat dia belajar organ dan biola. Bunyi organ gereja biara, salah satu yang terbaik di Austria, berpengaruh besar pada pembentukan musisi masa depan. Pada tahun 1841-45, setelah mengambil kursus sebagai guru di Linz, dia bekerja sebagai asisten guru di desa Windhaag dan Kronnstorf, tempat komposisi musik pertama ditulis; pada tahun 1845-55 dia adalah seorang guru sekolah di St. Florian, dari tahun 1848 dia juga menjadi organ biara. Pada tahun 1855 ia menjadi organ katedral Linz. Sejak saat itu, aktivitas musik Bruckner sebenarnya dimulai. Pada tahun 1856-61. ia mengambil kursus korespondensi dengan ahli teori musik Austria terbesar S. Zechter, pada tahun 1861-63. studi di bawah arahan konduktor Linzky gedung Opera O. Kitzler, di bawah pengaruhnya dia mempelajari opera Wagner. Pada tahun 1865, pada pemutaran perdana opera Wagner Tristan und Isolde di Munich, Wagner dan Bruckner bertemu secara pribadi. Pada tahun 1864, karya matang pertama Bruckner, Misa di D Minor (No. 1), diselesaikan, pada tahun 1866, simfoni pertama (dilakukan pada tahun 1868 di Linz di bawah arahan penulis). Sejak 1868, Bruckner telah tinggal di Wina, mengajar harmoni, tandingan, dan organ di konservatori Perkumpulan Sahabat Musik Wina; sejak 1875 - profesor di Universitas Wina, sejak 1878 - organ Kapel Pengadilan. Pada tahun 1869, sebagai pemain organ, dia melakukan tur ke Prancis (Nancy, Paris), pada tahun 1871 - di Inggris Raya (London, diundang ke pembukaan Albert Hall). Di Wina, Bruckner menemui kesulitan dalam persepsi musiknya oleh publik dan musisi. Hanya setelah pemutaran perdana simfoni ketujuh (1884, Leipzig) dia dikenal luas; dalam dekade terakhir kehidupan Bruckner, simfoninya dimasukkan ke dalam repertoar konduktor utama (G. Richter, A. Nikish, F. Weingartner, dan lain-lain). Bruckner dianugerahi Franz Joseph Order (1886) dan gelar doktor kehormatan filsafat dari Universitas Wina (1891). Sesuai wasiatnya, ia dimakamkan di St. Florian.
Bagian utama dari warisan Bruckner adalah musik simfoni dan sakral. Bersama dengan Brahms dan Mahler, Bruckner adalah salah satu simfonis Austro-Jerman terbesar di paruh kedua abad ke-19. Bahasa musik yang tidak biasa dan kompleks yang membedakan Bruckner di antara para komposer kontemporer dikaitkan dengan kondisi pembentukannya individualitas kreatif. Gaya komposer Bruckner dibentuk di bawah pengaruh tradisi musik yang paling beragam, terkadang berlawanan. Untuk waktu yang lama Bruckner berada di lapangan musik gereja, yang dalam tradisi Austria tidak banyak berubah selama berabad-abad, dan hanya pada usia empat puluh tahun genre instrumental, kemudian berfokus pada karya simfoni. Bruckner mengandalkan jenis simfoni 4 bagian tradisional, simfoni Beethoven menjadi model baginya (terutama simfoni kesembilan, yang menjadi semacam "model" untuk karya-karyanya); ide musik "program", yang tersebar luas di era romantisme akhir, adalah asing baginya. Tetapi bahkan dalam simfoni Bruckner orang dapat menemukan pengaruh tradisi musik barok (dalam tematik dan pembentukan). memberi sangat penting pengetahuan teoretis, Bruckner menguasai dengan sempurna teori musik dan teknik polifonik; polifoni bermain dalam musiknya peran penting(yang paling khas dalam hal ini adalah simfoni kelima). Salah satu improvisasi organ terbesar pada masanya, Bruckner sering mentransfer ke orkestra jenis tekstur yang menjadi ciri khas organ, prinsip distribusi warna nada; ketika simfoninya dimainkan, asosiasi terkadang muncul dengan akustik gereja. Religiusitas Bruckner yang dalam dan naif, yang memungkinkannya mengabdikan dirinya esai terbaik- "Te Deum" dan simfoni kesembilan - "Tuhan yang terkasih", dimanifestasikan dalam seruan yang sering ke bidang nyanyian "Gregorian" dan, di atas segalanya, dalam kontemplasi mistis dari bagian-bagian simfoni yang lambat, dalam klimaks yang luar biasa , di mana pengalaman subyektif, penderitaan seseorang dilarutkan dalam penghormatan atas keagungan Sang Pencipta. Bruckner sangat menghormati Wagner dan menganggapnya yang terhebat komponis kontemporer(Simfoni ketiga didedikasikan untuk Wagner, bagian lambat dari simfoni ketujuh ditulis di bawah kesan kematian Wagner); pengaruhnya tercermin dalam harmoni dan orkestrasi karya-karya Bruckner. Pada saat yang sama, ide musik dan estetika Wagner berada di luar kepentingan Bruckner, yang memandang sisi musikal karya Wagner secara eksklusif. Wagner sendiri sangat menghargai Bruckner dan menyebut dia sebagai "simfonis terhebat sejak Beethoven".
Skala besar simfoni Bruckner, ketertarikan pada warna orkestra yang masif dan kuat, panjang dan monumentalitas penempatan memungkinkan kita untuk berbicara tentang fitur epik gayanya. Yakin akan keharmonisan primordial dan integritas alam semesta, Bruckner mengikuti dalam setiap simfoni sebuah "model" yang stabil, sekali dan untuk semua yang dipilih, yang mengandaikan penegasan akhir dari awal yang harmonis dan cerah. Kejengkelan konflik tragis, terutama perkembangan simfoni yang intensif menandai tiga simfoni terakhir Bruckner (ketujuh, kedelapan dan kesembilan).
Sebagian besar karya Bruckner memiliki beberapa edisi atau versi, seringkali sangat berbeda satu sama lain. Hal ini disebabkan oleh fakta bahwa sang komposer membuat kelonggaran pada masanya, mencoba membuat karyanya lebih mudah diakses, serta kritik diri Bruckner yang meningkat, evolusi kreatifnya yang berkelanjutan. Teman dan siswa yang berada di lingkaran dalamnya juga membuat perubahan besar pada skor Bruckner (seringkali tanpa persetujuannya), dimaksudkan untuk pertunjukan dan pencetakan. Alhasil, selama bertahun-tahun musik Bruckner dihadirkan ke publik dalam bentuk yang dimodifikasi. Skor asli karya Bruckner pertama kali diterbitkan hanya pada tahun 1930-an dan 1940-an. Abad XX, sebagai bagian dari kumpulan karya komposer.
Pada tahun 1928, International Bruckner Society dibentuk di Wina. Festival musik yang didedikasikan untuk Bruckner diadakan secara rutin di Linz.
Komposisi: 11 simfoni, termasuk 2 tidak bertanda angka (ke-3 - 1873, edisi kedua 1877-78, edisi ketiga 1889; "Romantis" ke-4 - 1874, edisi ke-2 1878-80, edisi ketiga. 1888; ke-5 - 1876-78 ; 7 - 1883; 8 - 1887, edisi kedua 1890; kesembilan, belum selesai - 1896); musik sakral (Requiem - 1849; Magnificat - 1852; 3 massa besar - 1864, 1866 - untuk paduan suara dan band kuningan (edisi kedua 1882), 1868; Te Deum - 1884; mazmur, motets, dll.); paduan suara sekuler ("Germanenzug" untuk paduan suara pria dan pita kuningan - 1864; "Helgoland" untuk paduan suara pria dan orc. - 1890, dst.); komposisi untuk organ; kuintet string (1879), dll.