Alat musik tiup kayu rendah. Alat musik tiup kayu

Kayu alat musik tiup- yang paling kuno bersama dengan drum dan beberapa perkusi lainnya. Di banyak plot pastoral, gambar-gambar kuno, Anda bisa melihat semua jenis pipa dan pipa yang dimainkan nenek moyang kita.

Materi sudah dekat. Alang-alang, bambu, dan cabang lainnya berfungsi sebagai dasar pipa masa depan. Siapa dan kapan menebak membuat lubang di dalamnya, tidak ada yang tahu. Namun, alat musik tiup yang terbuat dari bahan improvisasi selamanya mendapat tempat di hati masyarakat.

Orang-orang menyadari bahwa laras semakin besar, nada berubah, dan pemahaman ini adalah dorongan untuk meningkatkan instrumen. Lambat laun mereka berubah hingga menjelma menjadi alat musik tiup kayu modern.

Hingga saat ini, para musisi dengan penuh kasih menyebut instrumen ini sebagai "kayu" atau "potongan kayu", meskipun nama ini telah lama tidak lagi mencerminkan bahan pembuatnya. Saat ini, ini bukan tabung yang berasal dari alam, tetapi logam untuk seruling dan saksofon, ebonit untuk klarinet, plastik untuk perekam.

Alat kayu asli

Namun, kayu tetap menjadi bahan alat musik tiup kayu asli yang sangat populer dan dimainkan di banyak panggung di seluruh dunia. Ini termasuk, misalnya, duduk, zurna, zhaleyka, seruling melintang orang-orang di dunia dan instrumen lainnya. Suara instrumen ini membangkitkan panggilan leluhur dalam jiwa manusia.

Semua alat ini memiliki kesamaan sistem umum lubang – lubang yang dibuat agar anda dapat menambah atau mengurangi panjang laras alat.

Hubungan antara instrumen kayu dan kuningan

Woodwinds, bagaimanapun, memiliki beberapa kesamaan dengan instrumen kuningan. Hubungan ini terletak pada kenyataan bahwa untuk mengeluarkan suara diperlukan udara yang dikeluarkan oleh paru-paru. Lainnya fitur umum kedua kelompok instrumen ini tidak. Instrumen kayu dan kuningan dapat digabungkan menjadi.

Lucu! Seorang konduktor, yang juga seorang pemain biola, sangat menyukai alat musik tiup. Bunyi alat musik gesek menurutnya sangat transparan dan tidak berbobot. Dia menyebut suara "tembaga" "daging", dan suara "kayu" baginya seperti bumbu yang enak untuk hidangan utama. Mendengarkan alat musik tiup, dia merasakan musiknya lebih baik, merasakannya.

Instrumen tiup kayu labial dan buluh

Menurut cara suara diekstraksi, woodwinds adalah labial , yang termasuk seruling Dan buluh atau buluh , yang termasuk klarinet, saksofon, bassoon dan oboe .

Dalam kasus pertama, musisi tidak perlu mengeluarkan uang untuk buluh dan corong, sedangkan dalam kasus kedua, sebaliknya, dia harus khawatir untuk menggantinya secara berkala. Namun demikian, pengeluaran ini dibenarkan oleh keindahan suara dan timbre instrumennya.

Alat apa yang tepat untuk anak?

Untuk anak kecil, alat musik tiup kayu adalah yang Anda butuhkan. Sebagai aturan, aktif instrumen kuningan mereka mulai berlatih saat kekuatan muncul dan korset otot diperkuat, meski ada pengecualian. Sedangkan untuk alat musik tiup kayu, perekam adalah pilihan tepat untuk anak-anak. Ini sederhana dan mudah dimainkan karena tidak memerlukan upaya apa pun dari alat bantu pernapasan.

Alat musik tiup kayu adalah alat musik dengan kemungkinan besar dan potensi besar. Sepanjang sejarah umat manusia, mereka telah berulang kali membuktikannya. Mari kita menilai mereka juga!

(instrumen generik: seruling, oboe, klarinet, dan bassoon)

Kelompok alat musik tiup kayu sangat heterogen dalam hal timbre dan kemampuan teknisnya. Dengan fleksibilitas yang jauh lebih sedikit, mobilitas yang lebih sedikit, kemungkinan yang lebih terbatas di bidang nuansa daripada instrumen senar, - grup musik tiup kayu memainkan peran yang jauh lebih kecil di orkestra daripada instrumen membungkuk. Mulai dari kuartal pertama abad ke-19, pentingnya kelompok instrumen ini meningkat, dan literatur orkestra diperkaya dengan sejumlah solo dan episode ekspresif untuk alat musik tiup kayu. Dari sekitar waktu yang sama, apa yang disebut instrumen musik tiup kayu spesifik muncul secara sistematis di orkestra (lihat tabel orkestra, bab 2 (Kemungkinan salah ketik, tabel komposisi orkestra dengan instrumen spesifik ada di bab III - Musstudent)).

Timbre dari masing-masing alat musik tiup kayu sangat tidak merata. Sepanjang seluruh rentang (skala) dari masing-masing alat musik tiup kayu, tiga “nada nada register” dapat dibedakan (secara kondisional). Keadaan ini memungkinkan banyak komposer untuk secara halus menggunakan berbagai kemungkinan timbre dari masing-masing instrumen ini, mencampurkan dua, tiga atau lebih instrumen dalam berbagai kombinasi timbre, berbagai kesempatan perbandingan, dll. Menunjukkan ciri-ciri alat musik tiup kayu ini, N. A.

Rimsky-Korsakov ("Fundamentals of Orchestration") mencatat bahwa masing-masing instrumen ini memiliki area "permainan ekspresif" sendiri-sendiri, di mana instrumen ini paling mampu memberi corak, dinamika yang berubah, nuansa halus, dll. dalam rentang register tengah instrumen. Di luar "ranah permainan ekspresif", ia hanya dapat memberikan warna timbre kepada orkestra, dengan corak dinamis yang lebih terbatas.

Badan bunyi - vibrator - pada alat musik tiup adalah udara yang mengisi badan alat musik ini. Di bawah pengaruh khusus (exciter (generator suara)), kolom udara yang tertutup dalam instrumen mulai membuat osilasi berkala, menciptakan suara musik ketinggian tertentu. Jenis suara yang dihasilkan dapat diamati ketika angin berdengung di cerobong asap, kipas angin, dll. Timbre instrumen ini bergantung pada:

1. bentuk volume udara yang dimasukkan ke dalam instrumen, yang diberi tampilan berbeda;

2. pada jenis driver suara;

3. dan sebagian dari bahan pembuat alat ini.

Semua alat musik tiup kayu terdiri dari tabung kayu (granatil atau kayu kelapa) dengan lubang yang dibor di sepanjang badan alat musik tersebut. Beberapa lubang ditutup dengan katup. Dengan semua lubang tertutup, instrumen menghasilkan suara terendah - nada fundamental jangkauannya karena fakta bahwa di saat ini menggetarkan ("bunyi") seluruh kolom udara yang tertutup dalam instrumen. Dengan pembukaan lubang secara bertahap, kolom udara yang tertutup dalam instrumen dipersingkat, dan kami memperoleh, menggunakan penjarian yang terkenal, tangga nada kromatik lengkap dalam satu oktaf (misalnya, untuk seruling) atau dalam duodecim (untuk klarinet).

Untuk mendapatkan suara yang lebih tinggi, dalam dua, tiga atau lebih oktaf, teknik "meniup" digunakan.

Pitch nada dasar instrumen ditentukan oleh panjang tabung, yaitu semakin panjang tabung, semakin rendah bunyi instrumen tersebut. Hembusan udara dapat dilakukan dengan kuat dan lemah. Jika Anda meniupkan udara dengan kuat, maka kolom udara yang tertutup dalam instrumen mengalami osilasi yang signifikan dan pecah menjadi dua, dan dengan hembusan yang lebih kuat menjadi tiga bagian atau lebih, itulah sebabnya suara utama naik dengan interval oktaf (pada bagian pertama pukulan), duodecimes ( pada pukulan kedua), dll., menurut skala alami. Dengan demikian, volume penuh alat diperoleh.

Generator suara Woodwind dibagi menjadi dua jenis utama:

1. Labial ("labial").

2. Lingual ("buluh").

Pada instrumen dengan penghasil suara labial (seruling), suara diperoleh dari gesekan semburan udara terhadap bibir yang tegang dan tepi lubang yang dibor di kepala instrumen. Dengan demikian, alat musik seruling tidak memiliki "bip" tambahan untuk pembentukan bunyi. Produksi suara dalam hal ini persis seperti suara yang dihasilkan dari siulan pada kunci pintu yang dibor.

Reed sounder dibuat, pada dasarnya, seperti mainan anak-anak, squeaker yang terbuat dari buah akasia.

Dengan dua pelat elastis yang tidak terlalu pas satu sama lain, masuk celah sempit semburan udara masuk dengan paksa, menyebabkan tepi tajam pelat berosilasi. Beginilah generator suara, yang disebut "tongkat" (dari jenis khusus buluh dari mana buluh woodwind dibuat. Untuk oboe dan bassoon, digunakan buluh ganda yang terdiri dari dua piring; di klarinet, satu pelat buluh dipasang ke ujung kepala instrumen yang miring tajam. Prinsip pembentukan suara di sini tetap sama.

Suara pager yang tinggi menggetarkan kolom udara di instrumen dan menyebabkan yang terakhir berosilasi dan menghasilkan suara musik.

Alat musik tiup hanya dapat memainkan satu suara pada satu waktu. Kedepannya, saat berkenalan dengan alat musik tiup, siswa harus bertemu dengan konsep yang disebut "transposing instrument" lebih dari satu kali. Untuk berbagai alasan teknis dan sehubungan dengan beberapa latar belakang sejarah, beberapa instrumen dibaca lebih rendah atau lebih tinggi dengan interval tertentu, dibandingkan dengan rekamannya pada tongkat. Volume buku teks tidak memungkinkan kami untuk berbicara secara detail tentang keadaan yang memaksa kami hingga hari ini untuk menggunakan metode perekaman beberapa instrumen, yang sangat merepotkan bagi seorang instrumentalis pemula. Tetapi siswa instrumentasi harus, sejak pelajaran pertama, belajar bagaimana mengubah urutan dengan lancar menjadi piano. bagian dari instrumen tersebut.

Seruling (Flauto); volume

Pemain memegang instrumen dalam posisi horizontal. Seruling adalah instrumen yang sangat mobile, memungkinkan Anda untuk menulis urutan skala cepat, lompatan lebar, arpeggio, getar, dan bagian lain untuk itu. Timbre seruling ringan (terutama di tengah), agak tumpul, dingin dan lemah di nada bawah, cerah dan agak tajam, "bersiul" di nada atas. Register tengah dan atas seruling telah digunakan terus-menerus oleh semua komposer orkestra sejak zaman kuno. Huruf kecil, dengan pengecualian langka, untuk waktu yang lama tidak menemukan aplikasi. Namun, mulai (kira-kira) dengan J. Bizet (1833-1875), sejumlah komposer Prancis(Delibes, 1836-1891), (Massnet, 1842-1912), diikuti oleh banyak komposer selanjutnya baik orkestra Prancis maupun luar biasa di antara komposer Rusia dan Jerman menulis sejumlah solo seruling yang menarik dengan nada rendah. Pada seruling, efek khusus dimungkinkan, dicapai dengan memukul lidah dua kali (interupsi suara cepat - staccato).

Seruling kecil (Flauto piccolo). Volume:

Itu ditulis satu oktaf di bawah kemerduan yang sebenarnya. Ini digunakan dalam orkestra terutama sebagai instrumen tambahan, meningkatkan volume seruling besar di register atas, atau untuk menggandakan bagian seruling besar menjadi satu oktaf (misalnya: di "tutti" besar). Seruling kecil memiliki suara yang tajam dan kuat. Dalam literatur orkestra Rusia dan Barat, ada sejumlah solo untuk seruling piccolo.

Seruling alto, yang berbunyi seperempat atau seperlima lebih rendah dari seruling besar, mulai muncul di orkestra relatif baru dan belum banyak digunakan.

Oboe (Oboe), volume: Pelaku memegang instrumen dengan posisi miring ke bawah. Obo kurang bergerak dibandingkan seruling, dan melodi cantilena (nyanyian) lebih melekat di dalamnya. Namun demikian, bagian pendek, getar, arpeggio dengan kecepatan yang cukup mobile cukup mudah diakses olehnya.

Timbre oboe di register bawah agak tajam, register tengah lembut, ringan, dan register atas tajam. Timbre oboe dicirikan oleh beberapa sengau, mengingatkan pada suara tanduk gembala. Fitur timbre oboe inilah yang sering digunakan oleh komposer saat menggambarkan gambar alam, lagu gembala, dll.

Tanduk Inggris (Corno inglese), volume:

terdengar seperlima di bawah suara yang dinotasikan. Klakson Inggris dimainkan oleh pemain obo kedua atau pemain khusus(dengan komposisi rangkap tiga: dua obo dan satu terompet Inggris). Timbre tanduk Inggris bahkan lebih padat dan sengau daripada oboe. Bunyinya mengingatkan pada timbre beberapa alat musik tiup oriental.

Tanduk Inggris banyak digunakan oleh komposer Rusia, dimulai dengan Glinka, yang sering menggunakan timbre khusus dari instrumen ini untuk menggambarkan cita rasa oriental.

Klarinet (clarinetto), volume:

alat. Klarinet memiliki keindahan timbre yang luar biasa dan nuansa yang sangat fleksibel. Pada klarinet, arpeggio, tangga nada, getar, dan berbagai bagian dalam tema yang sangat mobile terdengar sangat bagus. Daftar tengah klarinet lembut dan berair; yang lebih rendah agak tuli, suram; atas - sangat tajam. Klarinet mulai digunakan dalam orkestra baru-baru ini. Penemuannya berasal dari sekitar tahun 1700. Baru pada paruh kedua abad ke-18 klarinet menjadi anggota tetap orkestra. Haydn dan Mozart menggunakannya dengan sangat hati-hati (beberapa karya komposer ini diinstrumentasi tanpa klarinet), dan hanya sejak zaman Weber, klarinet mulai menempati hampir salah satu tempat utama dalam keluarga alat musik tiup.

Karena pengaturan katup yang khusus, tidak nyaman memainkan lagu dengan banyak karakter di klarinet. Untuk menghindari ketidaknyamanan ini, orkestra modern menggunakan dua skala klarinet: untuk tuts tajam, klarinet dalam skala A, dan untuk tuts datar, dalam skala B. Jadi, klarinet adalah instrumen transposisi.

Melodi

pada klarinet dalam A-string akan berbunyi:

dan pada klarinet dalam tangga nada B akan berbunyi:

Saat memodulasi sepotong di bagian klarinet, beberapa jeda diberikan untuk mengubah urutan (mengubah klarinet). (Tertulis di bagian: "muta A in B", yaitu ganti klarinet A dengan klarinet B.)

Klarinet bass (Clarinetto basso), instrumen transposisi. Agak kurang mobile dibandingkan klarinet. Digunakan dalam laras A dan B (yang terakhir lebih sering).

Untuk memudahkan memainkannya, bagiannya dituliskan dengan kunci treble.

Volume demi huruf:

Terdengar seperti:

Timbre klarinet bass suram, suram; suaranya kuat.

Klarinet kecil (Clarinetti piccoli), dimulai dengan Berlioz, terkadang dimasukkan ke dalam orkestra simfoni. Timbre klarinet kecil itu tajam, menusuk. Digunakan pada laras D dan Es.

Bassoon (Fagotto), volume:

bermain dengan tabung logam melengkung. Bagian bassoon ditulis dalam kunci bass dan tenor.

Register bawah dan menengah adalah yang paling indah dan umum. Suara yang lebih tinggi agak membosankan. Bassoon dapat memainkan bagian yang cukup cepat, terutama arpeggio. Melompat untuk hampir semua interval, getar, teknik staccato, dll. Sangat umum.

Counter-bassoon (Contrafagotto), volume:

Kedengarannya satu oktaf di bawah suara notasi. Instrumen yang sangat besar, sedikit bergerak, dengan suara yang kuat. Digunakan dalam beberapa kasus untuk menggandakan orkestra besar bagian bassoon dalam satu oktaf (dalam tutti besar), untuk meningkatkan grup bass, dll.

Selain instrumen visual utama dan paling umum digunakan dari kelompok alat musik tiup kayu yang dipertimbangkan di sini (dalam skor komposer kuno dan yang lebih baru dan sezaman kita - komposer Barat dan Rusia), sejumlah instrumen telah ditemukan dan digunakan, atau sama sekali tidak digunakan dalam praktik musik modern, atau tidak yang telah menemukan tempat yang cukup kuat dalam musik orkestra. Instrumen tersebut antara lain basset horn tua, oboe d'cupid atau misalnya saksofon, heckelphone, dll. Tugas kita kursus pendek tidak termasuk pertimbangan anggota orkestra simfoni yang langka ini.

Grup musik tiup dalam komposisi utamanya, seperti grup senar, memberikan kompleks harmonik yang lengkap: seruling berperan sebagai suara sopran, obo - alto, klarinet - tenor, bassoon - bass.

Beginilah bunyi "kuartet" alat musik tiup kayu, jika instrumen disusun sesuai dengan tinggi nominalnya:

Tapi, seperti yang akan terlihat dari berikut ini, salah satu instrumen kelompok angin dapat memainkan peran sebagai suara sopran, dan sisanya sebagai pengiring.

Instrumen spesies (seruling piccolo, cor anglais, bass dan klarinet piccolo, counter-bassoon) berfungsi terutama untuk efek khusus, untuk meningkatkan kelompok kayu dan untuk meningkatkan volume (skala dasar) instrumen umum.

Pada masa klasik Wina, kelompok alat musik tiup kayu hanya dibentuk dalam komposisi gandanya; tetapi seringkali para komposer ini menggunakan komposisi pasangan yang tidak lengkap, melepaskan bagian seruling ke-2 dalam partitur, kemudian tidak menggunakan klarinet sama sekali, dll.

Bagian dari setiap pasang instrumen utama kelompok alat musik tiup kayu biasanya ditulis dalam satu baris (satu tongkat) dan hanya kadang-kadang dalam dua baris, menggunakan konvensi berikut. Jika kedua instrumen dimainkan secara serempak, mereka menulis di atas: "a2", yang artinya - bersama. Jika dua instrumen memainkan bagian yang berbeda, catatannya ditulis dengan batang dalam arah yang berbeda. Indikasi "1 solo", "2 solo" menunjukkan penampilan solo tempat ini oleh salah satu dari dua instrumen

Bassoon(Fagotto Italia, menyala. "simpul, bundel, bundel kayu bakar", Fagott Jerman, basson Prancis, bassoon Inggris) adalah alat musik tiup kayu dari register bass, tenor, dan sebagian alto. Bentuknya tabung panjang bengkok dengan sistem katup dan buluh ganda (seperti oboe), yang diletakkan di atas tabung logam ("es") berbentuk huruf S, menghubungkan buluh ke badan utama. instrumen. Itu mendapat namanya karena, ketika dibongkar, itu menyerupai seikat kayu bakar.

Bassoon dibangun pada abad ke-16 di Italia, digunakan dalam orkestra bersama akhir XVII- awal abad ke-18, mengambil tempat permanen di dalamnya pada akhir abad ke-18. Timbre bassoon sangat ekspresif dan kaya akan nada tambahan di seluruh rentang. Yang paling umum adalah register bawah dan tengah instrumen, nada atas terdengar agak sengau dan menyempit. Bassoon digunakan dalam simfoni, lebih jarang dalam band kuningan, dan juga sebagai instrumen solo dan ansambel.

Bassoon adalah tabung panjang berbentuk kerucut lembut. Untuk kekompakan yang lebih besar, kolom udara di dalam instrumen digandakan. Bahan utama pembuatan bassoon adalah kayu maple.

Badan bassoon terdiri dari empat bagian: lutut bagian bawah ("sepatu bot", yang berbentuk U), lutut kecil ("sayap"), lutut besar, dan bel. Sebuah tabung logam panjang tipis memanjang dari lutut kecil, ditekuk dalam bentuk huruf S (oleh karena itu namanya - es), di mana buluh dipasang - elemen pembentuk suara dari bassoon.

Ada banyak lubang (sekitar 25-30) pada badan instrumen, dengan membuka dan menutup pemain mengubah nada. Hanya 5-6 lubang yang dikendalikan oleh jari, selebihnya menggunakan mekanisme katup yang rumit.

DENGAN
aksofon(dari Sax - nama belakang penemu dan Yunani φωνή - "suara", saksofon Prancis, sassofono Italia, Saxophon Jerman) - alat musik tiup milik keluarga kayu sesuai dengan prinsip ekstraksi suara, terlepas dari kenyataan bahwa itu adalah tidak pernah terbuat dari kayu. Keluarga saksofon dirancang pada tahun 1842 oleh master musik Belgia Adolf Sax dan dipatenkan olehnya empat tahun kemudian. DENGAN pertengahan sembilan belas abad, saksofon telah digunakan dalam band kuningan, lebih jarang dalam simfoni, juga sebagai instrumen solo yang diiringi orkestra (ensemble). Ini adalah salah satu instrumen utama jazz dan genre terkait, serta musik pop. Instrumen ini memiliki suara yang lengkap dan bertenaga, timbre yang merdu, dan mobilitas teknis yang hebat.

Meraba saksofon mirip dengan meraba oboe, tetapi bibirnya tidak terlalu menonjol, dan prinsip ekstraksi suara mirip dengan ekstraksi suara pada klarinet, tetapi membuat embouchure sedikit lebih mudah. Pada saat yang sama, register saksofon lebih seragam daripada register klarinet.

Kemungkinan saksofon sangat luas: dalam hal mobilitas teknis, terutama di legato, saksofon bersaing dengan klarinet, amplitudo getaran suara yang besar dimungkinkan, staccato beraksen jelas, transisi glissanded dari satu suara ke suara lainnya. Selain itu, saksofon memiliki kekuatan suara yang jauh lebih besar daripada alat musik tiup kayu lainnya (kira-kira seperti terompet Prancis). Kemampuannya untuk berbaur secara organik dengan kelompok woodwind dan brass membantunya untuk berhasil menyatukan kelompok-kelompok ini dalam timbre.

Dalam jazz dan saat menampilkan musik modern, pemain saksofon menggunakan berbagai macam teknik permainan - frullato (tremolo pada satu nada menggunakan lidah), suara resonan, penampilan dalam nada ultra-tinggi dengan suara harmonik, suara polifonik, dll.

F lajolet(Flageol Prancis, disingkat dari flageol Prancis kuno - seruling) - seruling tua dengan register tinggi, sebuah pipa.

Flageolet pertama yang diketahui dibuat di Prancis oleh master V. Juvigny, pada tahun 1581.

Ini adalah tabung yang terbuat dari boxwood atau gading dengan saluran berbentuk silinder atau kerucut terbalik, dengan 6 lubang jari dan alat peluit.

Sejak awal abad ke-18, itu terdiri dari dua bagian yang bergabung, dan bagian atas (dengan alat peluit) diperbesar (panjang total 300 mm) dan diubah menjadi ruang khusus dengan tampon yang menyerap kelembapan.

Ada flageolet Prancis (dengan empat lubang di sisi depan, dan dua di belakang), dan Inggris (dengan enam lubang di sisi depan). Selain itu, ada flageolet ganda - dengan perangkat peluit tunggal dan dua tabung, yang memungkinkan Anda mengeluarkan dua suara sekaligus.

Karena suara melodi yang tinggi, flageolet digunakan untuk melatih burung bersiul berbagai melodi.

Flageolet menjadi yang paling tersebar luas pada abad ke-17, dan kemudian digantikan oleh seruling piccolo.

Flageolet digunakan dalam karya mereka oleh J. S. Bach, G. F. Handel, K. V. Gluck dan W. A. ​​​​Mozart.

DAN
Tali bagpipe tidak biasa karena memiliki dua tabung untuk memainkan melodi, satu untuk masing-masing tangan. Semua 4 tabung memiliki dua buluh. Udara yang dihembuskan ke dalam tabung melewati dua buluh dan menghasilkan suara yang mengingatkan pada organ. Bagpipe Italia, disertai dengan giaramella (pipa kecil), dimainkan di kota-kota kecil, terutama saat Natal.

Bagpipe Italia selalu dimainkan dengan giaramella, pipa berbentuk kerucut. Mereka sering terdengar bersama selama Natal. Bagpipe Italia milik genus piffero dari bagpipe.

G
membunuh harmonika(bahasa sehari-hari "(mulut) harmonika", kecapi (dari bahasa Inggris kecapi)) adalah alat musik buluh yang umum. Di dalam harmonika terdapat pelat tembaga (buluh) yang bergetar di aliran udara yang diciptakan oleh musisi. Berbeda dengan alat musik buluh lainnya, harmonika tidak memiliki keyboard. Alih-alih keyboard, lidah dan bibir digunakan untuk memilih lubang (biasanya disusun secara linier) sesuai dengan nada yang diinginkan.

Harmonika paling sering digunakan dalam hal itu arah musik seperti blues, folk, bluegrass, blues rock, country, jazz, pop.

Seorang musisi yang memainkan harmonika disebut harper.

Harmoni kromatik memungkinkan Anda memainkan semua 12 not dalam satu oktaf (termasuk seminada). Belajar memainkannya lebih sulit daripada diatonis, tetapi mereka dapat memainkan melodi apa pun tanpa menguasai teknik permainan khusus, seperti membungkuk. Harmonik jenis ini sebenarnya terdiri dari 2 harmonik dalam satu paket. Beralih di antara keduanya dan mengekstraksi halftone dicapai dengan menggunakan tombol sakelar khusus - penggeser yang terletak di salah satu sisi instrumen.

Harmonika diatonis menggunakan tangga nada diatonis (misalnya: C, D, E, F) tanpa interval seminada antar nada (C#, D#, dan seterusnya). Memainkan harmonika diatonis tanpa menggunakan teknik khusus seperti memainkan piano hanya dengan tuts putih, tanpa tuts hitam. Harmonika diatonis memiliki rentang 1-4 oktaf.

Harmonika blues adalah yang paling populer saat ini. Biasanya memiliki 10 lubang, masing-masing dapat dimainkan baik untuk inhalasi (undian Inggris) dan untuk pernafasan (pukulan Inggris). Dengan keterampilan bermain tertentu, Anda dapat bermain secara kromatis menggunakan teknik khusus - tikungan dan luapan. Dijual dalam kunci dan pengaturan yang berbeda, tetapi yang paling umum adalah C-dur.

Dalam harmonika tremolo, dua bilah suara yang berbunyi pada saat yang sama sedikit tidak selaras satu sama lain, menciptakan efek tremolo. Jadi, ada 2 buluh untuk setiap not, dan suaranya lebih jenuh. Kehadiran not la di oktaf bawah memungkinkan Anda memainkan melodi Rusia sepenuhnya.

Harmonika oktaf adalah variasi lain dari diatonis. Di dalamnya, dua pelat suara yang berbunyi secara bersamaan disetel tepat dalam satu oktaf relatif satu sama lain. Ini memberikan lebih banyak volume dan timbre suara yang berbeda.

Harmonika bass sebenarnya adalah dua instrumen terpisah, satu di atas yang lain, berengsel di kedua sisi. Setiap lubang hanya dimainkan saat menghembuskan napas, dan untuk setiap nada ada dua pelat suara yang disetel ke satu oktaf.

Harmonika akord, seperti harmonika bas, juga terdiri dari dua pelat yang dapat digerakkan, buluh ganda yang disetel ke satu oktaf. Tetapi tidak seperti harmonik bass, ia memiliki nada untuk pernafasan dan pernafasan, yang memungkinkan Anda menggunakan akord yang berbeda.

G
kertas dinding(dari Perancis hautbois, secara harfiah "pohon tinggi", Inggris, Jerman dan Italia oboe) adalah alat musik tiup kayu soprano, yang merupakan tabung berbentuk kerucut dengan sistem katup dan buluh ganda (lidah). Oboe memperoleh tampilan modernnya pada paruh pertama abad ke-18. Instrumennya merdu, tapi agak sengau, dan di nada atas - timbre yang tajam.

Instrumen yang dianggap sebagai pendahulu langsung obo modern telah dikenal sejak jaman dahulu dan telah dilestarikan dalam bentuk aslinya di budaya yang berbeda. Instrumen rakyat seperti bombarda, bagpipe, zhaleika, duduk, gaita, khitiriks, zurna, bersama dengan instrumen Zaman Baru (musette, oboe proper, oboe d'amour, tanduk Inggris, baritone oboe, baroque oboe) membentuk sebuah keluarga besar instrumen ini.

Oboe digunakan sebagai instrumen solo, di musik kamar dan orkestra simfoni.

Dasar repertoar obo terdiri dari karya-karya era Barok (karya Bach dan orang-orang sezamannya) dan klasisisme (Mozart). Karya komposer romantis (Schumann) dan komposer kontemporer lebih jarang ditampilkan.

Obo pertama terbuat dari buluh atau bambu - rongga alami di dalam tabung digunakan untuk membuat casing. Terlepas dari kenyataan bahwa beberapa alat musik tradisional masih dibuat dengan cara ini, kebutuhan untuk menemukan bahan yang lebih tahan lama dan tahan terhadap perubahan situasi dengan cepat menjadi jelas. Untuk mencari opsi yang cocok, ahli musik mencoba berbagai jenis kayu, biasanya keras, dengan susunan serat yang benar: kayu box, beech, cherry liar, rosewood, pir. Beberapa obo barok dibuat dari gading.

Pada abad ke-19, dengan penambahan katup baru, diperlukan bahan yang lebih kuat. Ebony ternyata menjadi pilihan yang cocok. Kayu eboni tetap menjadi bahan utama obo hingga saat ini, meskipun kayu eksotis seperti cocobolo dan kayu ungu terkadang digunakan. Eksperimen dilakukan untuk membuat obo dari logam dan plexiglass. Salah satu inovasi teknologi terkini diterapkan oleh Buffet Crampon: Alat teknologi Green Line yang terbuat dari bahan yang terdiri dari 95% ebony powder dan 5% carbon fiber. Dengan sifat akustik yang sama dengan instrumen kayu hitam, klarinet Green Line jauh lebih tidak sensitif terhadap perubahan suhu dan kelembapan, yang mengurangi risiko kerusakan pada instrumen, selain itu, klarinet lebih ringan dan lebih murah.

A
klakson Inggris(Italian corno inglese, French cor anglais, German Englisch Horn) atau alto oboe adalah alat musik tiup kayu, sejenis oboe.

Tanduk Inggris memiliki struktur yang mirip dengan oboe, tetapi memiliki ukuran lebih besar, lonceng berbentuk buah pir dan tabung logam melengkung khusus, di mana buluh dihubungkan ke badan utama.

Jari-jari terompet Inggris persis sama dengan obo, tetapi karena panjang tubuhnya yang lebih panjang, bunyinya seperlima sempurna lebih rendah.

Teknik permainan dan pukulan saat memainkan terompet Inggris sama seperti pada oboe, namun terompet Inggris agak kurang teknis. Dalam penampilannya, yang paling khas adalah cantilena, episode berlarut-larut di legato. Timbre tanduk Inggris lebih tebal, lebih penuh dan lebih lembut dari pada oboe.

Kisaran klakson bahasa Inggris dalam hal bunyi sebenarnya adalah dari e (mi dari oktaf kecil) hingga b2 (b-flat dari oktaf kedua). Suara paling atas dari jangkauan jarang digunakan. Dengan penjarian yang sama dengan oboe, klakson Inggris berbunyi seperlima di bawahnya, yaitu termasuk dalam jumlah instrumen transposisi dalam F.

Komposer Italia akhir XVIII - pertama setengah dari XIX berabad-abad mencatat bagian terompet Inggris dalam kunci bass, satu oktaf di bawah suara yang sebenarnya. Dalam tradisi Prancis, merupakan kebiasaan untuk menulis catatan untuknya dengan kunci mezzo-soprano yang langka. Yang paling umum adalah notasi dalam kunci biola (kemudian digunakan oleh beberapa komposer abad ke-20, khususnya, S. S. Prokofiev). Dalam partitur modern, bagian terompet bahasa Inggris ditulis dalam kunci musik treble seperlima sempurna di atas suara yang sebenarnya.

Dalam sebuah orkestra, satu terompet Inggris biasanya digunakan (jarang dua), dan bagiannya dapat menjadi pengganti sementara untuk salah satu obo (biasanya yang terakhir jumlahnya).

KE
ena(Quechua qina, quena Spanyol) adalah seruling longitudinal yang digunakan dalam musik wilayah Andes Amerika Latin. Biasanya terbuat dari tebu. Ini memiliki enam lubang jari atas dan satu bawah. Biasanya dibuat dalam penyetelan G. Seruling kenacho (quechua qinachu, quenacho Spanyol) adalah varian dari kena dengan suara yang lebih rendah, dalam penyetelan D. Desain dan produksi suaranya mirip dengan seruling shakuhachi Jepang: tidak memiliki peluit, hanya lekukan berbentuk baji berbentuk oval di ujung atasnya. Untuk mengeluarkan suara, musisi meletakkan ujung atas seruling ke bibirnya dan mengarahkan aliran udara ke baji. Berkat desain ini, dibandingkan dengan perekam, kisaran kemungkinan kontrol aliran udara ditingkatkan, yang memberikan instrumen suara yang hidup dan ekspresif.

F
leita-piccolo ( sering disebut hanya piccolo atau piccolo; ital. flauto piccolo atau ottavino, fr. seruling mungil, Jerman. kleine Flöte) - alat musik tiup kayu, beragam seruling melintang, alat musik tiup dengan suara tertinggi. Ini memiliki brilian, di forte - menusuk dan bersiul timbre. Seruling kecil panjangnya setengah dari seruling biasa dan berbunyi satu oktaf lebih tinggi, dan tidak mungkin mengeluarkan sejumlah suara rendah di atasnya. Kisaran piccolo adalah dari d² hingga c5 (ulang dari oktaf kedua - hingga oktaf kelima), ada juga instrumen yang memiliki kemampuan mengambil c² dan cis². Catatan untuk kemudahan membaca ditulis satu oktaf lebih rendah.

Desain seruling piccolo umumnya sama dengan seruling besar, namun lubang embouchure (kepala) berdiameter lebih kecil, tidak ada lutut, dan lubang di badan instrumen terletak lebih dekat satu sama lain. . Panjang piccolo sekitar 32 sentimeter, hampir dua kali lebih pendek dari seruling besar, diameter bor 1 sentimeter. Seruling Piccolo terbuat dari kayu, logam, lebih jarang dari bahan komposit lainnya. Teknik memainkan seruling piccolo sama dengan seruling besar, tetapi penguasaan penuh instrumen membutuhkan periode penguasaan yang panjang dan terarah dari pemain (tidak seperti, misalnya, seruling alto).

Lingkup utama seruling kecil adalah band simfoni dan kuningan, penggunaannya sebagai instrumen solo mengacu pada kasus yang terisolasi (Vivaldi - Concerto C-dur).

Pendahulu piccolo adalah harmonika, yang banyak digunakan dalam musik militer pada Abad Pertengahan. Sebenarnya, seruling piccolo dibangun pada abad ke-18 dan pada pergantian abad ke-18 hingga ke-19 menjadi bagian dari orkestra simfoni, di mana ia menjadi salah satu instrumen dengan nada tertinggi. Pada band militer dan kuningan abad ke-19, seruling piccolo dalam penyetelan D-flat atau E-flat sering digunakan, saat ini instrumen seperti itu sangat langka.

Biasanya, orkestra simfoni menggunakan satu seruling kecil (jarang dua), yang bagiannya dalam partitur ditempatkan pada baris terpisah di atas bagian seruling besar (yaitu, di atas semua instrumen orkestra lainnya). Seringkali bagian dari seruling kecil merupakan pengganti sementara untuk bagian dari salah satu seruling besar. Fungsi seruling piccolo yang paling umum dalam orkestra adalah untuk mendukung suara atas dalam keseluruhan suara, tetapi terkadang komposer mempercayakan instrumen ini untuk episode solo (Ravel - Konser Piano No. 1, Shchedrin - Konser Piano No. 4), Shostakovich - Simfoni No. 9 dan No. 10) .

Klarinet(Italian clarinetto, French clarinette, German Klarinette, English clarinet or clarionet) adalah alat musik tiup kayu dengan buluh tunggal. Itu ditemukan sekitar tahun 1700 di Nuremberg, dan telah digunakan secara aktif dalam musik sejak paruh kedua abad ke-18. Ini digunakan dalam berbagai genre dan komposisi musik: sebagai instrumen solo, dalam ansambel kamar, simfoni dan band kuningan, musik daerah, di atas panggung dan di jazz. Klarinet memiliki jangkauan yang luas, hangat, timbre lembut dan memberi pemain berbagai kemungkinan ekspresif.

Detail klarinet seperti corong dengan buluh tunggal dan sistem katup annular dipinjam hampir tanpa perubahan oleh saksofon.

tanduk basset(Bassethorn Jerman; cor de basset Prancis; corno di bassetto Italia) adalah alat musik tiup kayu, sejenis klarinet.

Klakson basset memiliki struktur yang kurang lebih sama dengan klarinet biasa, tetapi lebih panjang, sehingga terdengar lebih rendah. Diameter tabungnya cenderung agak lebih lebar daripada klarinet biasa, yang membuat corong klarinet biasa tidak cocok untuknya dan digunakan corong klarinet alto. Untuk kekompakan, tabung tanduk basset modern agak melengkung di corong dan di bel. Instrumen yang dibuat pada abad ke-18 dan ke-19 memiliki lebih banyak bentuk kompleks dengan beberapa tikungan dan ruang khusus di mana saluran udara berubah arah beberapa kali, berubah menjadi bel logam yang mengembang.

Instrumen ini dilengkapi dengan beberapa katup tambahan yang memperluas jangkauannya ke bawah dibandingkan dengan klarinet hingga nada hingga oktaf kecil (seperti yang tertulis di kunci treble). Katup ini dioperasikan dengan ibu jari kanan (khas pada model Jerman) atau jari kelingking (pada instrumen Prancis).

Klakson basset adalah instrumen transposing. Ini biasanya digunakan dalam F (dalam sistem F), yaitu bunyinya seperlima sempurna di bawah not tertulis. Seringkali not untuk instrumen semacam itu ditulis seperti not untuk terompet - di kunci bass seperempat di atas not tertulis, di kunci biola - seperlima di bawah. Klakson basset dalam laras lain (G, D, Es, A, B) digunakan secara sporadis pada abad ke-18, tetapi tidak digunakan secara luas. Nada basset horn mirip dengan klarinet, tetapi sedikit lebih matte dan lebih lembut.

Kisaran basset horn modern di F adalah dari F oktaf besar hingga B flat kedua dan lebih tinggi (dimungkinkan untuk mengekstraksi suara hingga F ketiga, tetapi intonasinya tidak selalu stabil)

A
akordeon(dari akordeon Prancis) - alat musik, harmonika tangan. Pada tahun 1829, ahli organ Wina K. Damian memberi nama ini pada harmonika yang dia tingkatkan. Dalam tradisi Rusia, biasanya hanya disebut instrumen dengan keyboard tangan kanan tipe piano (biasanya beberapa register timbre) - berbeda, misalnya, dengan akordeon tombol. Namun, terkadang nama "tombol akordeon" juga ditemukan. Beberapa varietasnya disebut akordeon tombol.

DI DALAM akhir XIX akordeon abad dibuat dalam jumlah besar di Klingenthal (Saxony). Hingga saat ini, akordeon yang paling umum di Rusia adalah Weltmeister (berbagai merek, misalnya Diana, Stella, Amigo). Ada juga perusahaan manufaktur lain, baik asing ("Horch", "Hohner"), dan Rusia ("Birch", "Mercury").

Ada pendapat bahwa mereka yang tahu cara bermain piano akan dengan mudah belajar memainkan akordeon. Namun, terlepas dari kemiripan lahiriah antara keyboard akordeon dan piano, tuts mereka memiliki ukuran yang berbeda, juga perlu mempertimbangkan prinsip produksi suara, teknik bermain, dan posisi peralatan pertunjukan yang sama sekali berbeda. Tetapi pada saat yang sama, lebih mudah bagi pemain akordeon daripada pemain akordeon untuk menguasai piano.

Tabla- Instrumen perkusi India.

T
tidak ada informasi pasti tentang asal usul tabla. Tapi terus tradisi yang ada penciptaan instrumen ini (serta banyak lainnya yang asalnya tidak diketahui) dikaitkan dengan Amir Khusro (abad XIII). Nama "tabla" itu sendiri asing, tetapi ini tidak berlaku untuk instrumennya: relief kuno India diketahui menggambarkan pasangan genderang seperti itu, dan bahkan di Natyashastra, sebuah teks hampir dua ribu tahun yang lalu, pasir sungai dengan kualitas tertentu adalah disebutkan, yang merupakan bagian dari pasta untuk pelapis membran.

Ada legenda tentang kelahiran tabla. Pada masa Akbar, ada dua pemain Pakhawaj profesional. Mereka adalah rival sengit dan terus-menerus bersaing satu sama lain. Suatu kali, dalam pertandingan drum yang memanas, salah satu rival - Sudhar Khan - dikalahkan dan, karena tidak tahan dengan kepahitannya, melemparkan pakhawajnya ke tanah. Gendang pecah menjadi dua bagian, yang menjadi tabla dan dagga.

Gendang yang besar disebut bayan, yang kecil disebut daina.

Ada beberapa gharana (sekolah) tabla, yang paling terkenal adalah enam di antaranya: Ajrara gharana, Benares gharana, Delhi gharana, Farukhabad gharana, Lucknow gharana, Punjab gharana.

Salah satu musisi paling terkenal yang memuliakan alat musik ini di seluruh dunia adalah musisi India Zakir Hussain.

M arakas atau maraca (maraca Spanyol) - alat musik derau kejut tertua dari penduduk asli Antilles - suku Indian Taino, sejenis mainan kerincingan yang mengeluarkan suara gemerisik khas saat diguncang. Saat ini, marakas populer di seluruh Amerika Latin dan merupakan salah satu simbol musik Amerika Latin. Biasanya, pemain maraca menggunakan sepasang mainan kerincingan, satu di setiap tangan.

Dalam bahasa Rusia, nama instrumen sering digunakan dalam bentuk "marakas" yang kurang tepat ( maskulin, tunggal) atau "maracas" (maskulin, jamak). Hal ini disebabkan oleh transfer mekanis nama instrumen Spanyol dalam bentuk jamak (maracas Spanyol) ke dalam bahasa Rusia, ditambah lagi dengan akhiran jamak, ciri khas bahasa Rusia. Bentuk nama yang lebih tepat adalah "maraka" (feminin, tunggal; jamak adalah "maraki").

T amburine- gendang musik kuno berbentuk silinder, serta tarian dalam meteran dua bagian dan musik untuk itu.

Rebana dikenal di selatan Prancis sekitar abad ke-18. Biasanya pemain yang sama memainkan seruling (mirip dengan harmonika) dan mengiringi dirinya sendiri dengan rebana.

Charles-Marie Widor menyatakan bahwa rebana "berbeda dari gendang biasa dalam penampilannya yang sangat memanjang dan tidak adanya suara yang keras". Joseph Baggers menambahkan bahwa rebana tidak hanya lebih panjang dan lebih sempit dari drum biasa, tetapi, sebaliknya, memiliki senar yang direntangkan di atas kulitnya, yang memberikan karakteristik "agak tuli hidung" pada instrumen tersebut. Sebaliknya, konduktor militer Prancis abad XVIII M.-A. Suye hati-hati. Dia hanya menggabungkan ketentuan ini dan menyatakan bahwa rebana memiliki "tubuh yang sangat panjang dan seringkali tanpa senar - tanpa timbre".

B
onang- Alat musik perkusi Indonesia. Ini adalah seperangkat gong perunggu, dengan bantuan tali, dipasang dalam posisi horizontal di atas dudukan kayu. Setiap gong memiliki tonjolan (pencha) di tengahnya. Bunyi dihasilkan dengan cara memukul tonjolan ini dengan tongkat kayu yang ujungnya dibungkus dengan kain katun atau tali. Kadang-kadang resonator berbentuk bola yang terbuat dari tanah liat yang dibakar digantung di bawah gong. Suara bonang yang lembut dan merdu perlahan memudar.

Dalam gamelan, bonang biasanya menjalankan fungsi harmonik, namun terkadang juga ditugaskan untuk memimpin tema utama.

Di antara bonang dibedakan jantan (vangun lanang) dan betina (vangun wedon). Gong yang pertama memiliki sisi yang tinggi dan permukaan yang lebih cembung, sedangkan yang terakhir memiliki sisi yang lebih rendah dan lebih rata. Bonang penerus (kecil), bonang barung (sedang) dan bonang penembung (besar) juga dibedakan menurut ukurannya.

H
elesta(Italia celesta - "surgawi") - alat musik keyboard-perkusi kecil yang terlihat seperti piano, berbunyi seperti lonceng.

Suara dihasilkan oleh palu yang digerakkan oleh tuts (mekanisme palu mirip dengan piano, tetapi lebih disederhanakan). Palu memukul pelat baja yang dipasang pada resonator kayu. Kisaran celesta adalah dari c1 (hingga oktaf pertama) hingga c5 (hingga oktaf kelima).

Ernest Chausson adalah orang pertama yang menggunakan celesta dalam orkestra dalam musik untuk drama Shakespeare The Tempest (1888).

Selama kunjungannya ke Paris, Pyotr Ilyich Tchaikovsky mendengar celesta dan begitu terpesona oleh suaranya sehingga dia memasukkan bagian dari instrumen ini ke dalam komposisinya: balada The Voyevoda (1891) dan balet The Nutcracker (Dance of the Dragee Fairy; 1892).

Celesta digunakan hampir secara eksklusif sebagai instrumen orkestra untuk menciptakan rasa khusus oleh Gustav Holst di suite Planet, oleh Dmitri Shostakovich di simfoni ketiga belas, dan oleh komposer akademik lainnya. Celesta juga memainkan bagian dari harmonika kaca, instrumen yang tidak digunakan lagi, tetapi disediakan dalam karya beberapa komposer abad ke-19. Biasanya, pianis orkestra penuh waktu memainkan celesta (jika celesta tidak ada, bagiannya dapat dimainkan di piano).

Juga di antara para komposer abad XX mereka menggunakan celesta dalam karya mereka Bartok (Musik untuk string, perkusi dan celesta, 1936), Britten (opera "A Midsummer Night's Dream", 1960), Glass (opera "Akhenaton", 1984) , Feldman ("Philip Guston, 1984).

Catatan untuk celesta ditulis pada dua paranada satu oktaf di bawah suara sebenarnya. Dalam partitur orkestra simfoni, bagiannya terletak di bawah bagian harpa, di atas bagian alat musik gesek.

Bunyi instrumen ini digunakan oleh grup Depeche Mode dalam beberapa karyanya.

G
ender(gendir) adalah alat musik perkusi Indonesia. Ini terdiri dari 10-12 pelat logam yang agak cembung, dipasang dalam posisi horizontal pada dudukan kayu dengan tali. Tabung resonator bambu digantung dari pelat. Pelat gender dipilih sesuai dengan tangga nada slendro 5 langkah atau tangga nada pelo 7 langkah.

Suara dihasilkan dengan memukul dua batang kayu pendek dengan ujung karet. Dibandingkan dengan saudaranya gambang, gender memiliki timbre yang lebih lembut. Instrumen ini membutuhkan teknik virtuoso dari pemainnya, karena penampilan karya secara improvisasi membutuhkan gerakan tangan yang sangat cepat. Seringkali gender dimainkan oleh perempuan.

Dalam gamelan, gender melakukan pengembangan variasi dari tema utama yang diberikan oleh gambang.

Tergantung pada ukuran instrumen, ada varietas: gender penerus (kecil), gender barung (sedang) dan gender penembung (besar).

KE
astanets(Spanyol: castañetas) - alat musik perkusi, yang terdiri dari dua pelat cangkang cekung, dihubungkan dengan tali di bagian atas. Pelat secara tradisional dibuat dari kayu keras, meskipun baru-baru ini fiberglass telah digunakan untuk ini. Alat musik paling banyak digunakan di Spanyol, Italia selatan, dan Amerika Latin.

Mirip sederhana alat-alat musik, cocok untuk iringan ritmis tarian dan nyanyian, digunakan di Mesir kuno dan Yunani kuno.

Nama alat musik dalam bahasa Rusia dipinjam dari bahasa Spanyol, di mana mereka disebut castañuelas ("chestnut") karena kemiripannya dengan buah kastanye. Di Andalusia, mereka lebih sering disebut sebagai palillo ("tongkat").

Dalam budaya dunia, alat musik sangat terkait dengan citra musik Spanyol, terutama dengan musik gipsi Spanyol, gaya flamenco, dll. Oleh karena itu, alat musik ini sering digunakan di musik klasik untuk menciptakan "rasa Spanyol" (misalnya, dalam opera Carmen oleh G. Bizet). Dalam orkestra simfoni, untuk kenyamanan pemain, alat musik paling sering digunakan dipasang pada dudukan khusus (yang disebut "mesin alat musik").

KE
alimba- instrumen tertua dan paling umum di Afrika (terutama di Tengah dan Selatan, di beberapa Antilles). Popularitasnya yang luas dibuktikan dengan banyaknya nama yang merujuk pada kalimba di antara berbagai suku: tsantsa, sanza, mbira, mbila, ndimba, lukembu, lala, malimba, ndandi, ijari, mganga, likembe, selimba, dll., di antaranya " resmi" kami adalah "tsantsa", di Barat - "kalimba". Kalimba digunakan dalam ritual adat dan oleh musisi profesional. Itu disebut "piano tangan Afrika"; ini adalah instrumen yang agak virtuoso, dirancang untuk menampilkan pola melodi, tetapi juga cukup cocok untuk memainkan akord. Banyak digunakan sebagai instrumen pengiring. Kalimba besar memberikan gemuruh rendah yang unik pada ritme bass yang hidup dari musik Afrika, yang kecil mengeluarkan suara yang benar-benar hantu dan rapuh, mirip dengan kotak musik.

Pada badan resonator (bisa dalam berbagai bentuk) terdapat deretan atau beberapa baris pelat buluh dari kayu, bambu atau logam yang berfungsi sebagai sumber bunyi. Sampel yang paling sederhana memiliki yang rata, sedangkan yang lebih kompleks memiliki resonator rongga yang terbuat dari kulit kura-kura, kayu ruang istirahat, labu berlubang, dll., Lidah (4-30) dipasang pada papan resonator. Kacang yang tinggi membatasi bagian alang-alang yang berbunyi. Saat bermain (berdiri, bergerak, duduk), kalimba dijepit dengan telapak tangan ditekuk pada sudut kanan dan ditekan dengan kuat ke samping, atau dipegang di atas lutut, besar dan jari telunjuk kedua tangan mencubit dan melepaskan ujung lidah (atas) yang bebas, membuatnya bergetar. Kalimba tersedia dalam berbagai ukuran; panjang badan 100-350 mm, panjang lidah 30-100 mm, lebar 3-5 mm. Skala kalimba tergantung pada jumlah alang-alang.

DENGAN
drum besi(Panci baja Inggris) - instrumen perkusi dengan nada tertentu. Digunakan dalam musik Afro-Karibia seperti calypso dan soca. Diciptakan pada tahun 1930-an, beberapa sumber menganggap drum baja sebagai satu-satunya alat musik non-elektronik yang ditemukan pada abad ke-20.

Instrumen itu muncul setelah diadopsinya undang-undang di Trinidad dan Tobago yang melarang drum membran dan tongkat bambu untuk memainkan musik. Drum mulai ditempa dari tong baja (dalam jumlah besar tertinggal di pantai setelah berakhirnya Perang Dunia Kedua), dari lembaran baja setebal 0,8 - 1,5 mm. Penyetelan instrumen terdiri dari membentuk area berbentuk kelopak pada lembaran baja ini dan memberinya suara yang diperlukan dengan bantuan palu. Instrumen mungkin perlu disetel ulang sekali atau dua kali setahun.

Biasanya beberapa jenis instrumen dimainkan dalam ansambel: ping-pong memimpin melodi, dentuman nada membentuk dasar harmonik, dan dentuman bas menjaga ritme. Instrumen tersebut bahkan diwakili di angkatan bersenjata Republik Trinidad dan Tobago - sejak 1995 telah ada "pita baja" dengan pasukan pertahanan, yang merupakan satu-satunya band militer di dunia yang menggunakan drum baja.

B
terus(Spanyol: bongó) - Instrumen perkusi Kuba: drum ganda kecil asal Afrika, biasanya dimainkan sambil duduk, memegang bongo di antara betis kaki. Di Kuba, bongo pertama kali muncul di provinsi Oriente sekitar tahun 1900. Drum yang membentuk bongo memiliki ukuran yang bervariasi; yang lebih kecil dianggap "laki-laki" (macho - macho Spanyol, secara harfiah "laki-laki"), dan yang lebih besar dianggap "perempuan" (embra - hembra Spanyol, "perempuan"), drum utama. Secara tradisional, drum "wanita" dengan nada lebih rendah terletak di sebelah kanan musisi bongocero (Spanyol: bongocero). Bongo banyak digunakan baik secara tradisional Musik Kuba dan dalam musik Amerika Latin pada umumnya.

Pada tahun 1920-an, bongo disetel lebih rendah dari sekarang, dan dimainkan dengan teknik yang mirip dengan permainan conga, termasuk mengubah ketegangan selaput selama permainan. Awalnya, kulit gendang diikatkan pada badan gendang dengan paku, dan untuk menyetemnya, bongosero menggunakan anglo kecil berisi arang yang diletakkan di antara kedua kaki selama permainan.

Bongo modern disetel lebih tinggi dari sebelumnya, yang lebih sesuai dengan peran drum ini sebagai instrumen solo. Sekarang teknik memainkan bongo didasarkan terutama pada pola ritmis "martillo" (martillo Spanyol, "palu"). Bagian bongo juga dapat di-overdub oleh instrumen perkusi lain, seperti senserro, terutama saat volume dan intensitas irama ansambel meningkat.

T
arelet- alat musik perkusi dengan nada yang tidak terbatas. Piring sudah dikenal sejak zaman kuno, bertemu di Cina, India, kemudian di Yunani dan Turki.

Mereka adalah cakram berbentuk cembung yang terbuat dari paduan khusus dengan pengecoran dan penempaan berikutnya. Ada lubang di tengah simbal untuk memasang instrumen ke dudukan khusus atau untuk memasang tali.

Di antara teknik utama permainan: memukul simbal yang ditangguhkan dengan berbagai tongkat dan palu, memukul simbal berpasangan satu sama lain, bermain dengan busur. Suara berhenti saat musisi meletakkan simbal di dadanya.

Biasanya, pukulan simbal jatuh pada ketukan yang kuat, bersamaan dengan bass drum. Partai mereka ditulis berdampingan. Suara simbal di forte tajam, cemerlang, liar, di piano berderak, tapi jauh lebih lembut. Dalam orkestra, simbal terutama secara dinamis menekankan klimaks, tetapi seringkali perannya direduksi menjadi ritme warna-warni atau efek visual khusus.

Dalam jargon, musisi terkadang menyebut satu set simbal sebagai "besi".

T roda bergigi searah- alat musik rakyat, idiofon yang menggantikan tepuk tangan.

Ratchet terdiri dari satu set 18 - 20 papan tipis (biasanya oak) sepanjang 16 - 18 cm, dihubungkan satu sama lain dengan tali padat yang diikat melalui lubang di bagian atas papan. Untuk memisahkan papan, pelat kayu kecil selebar 2 cm disisipkan di antara keduanya di bagian atas.

Ada desain ratchet lain - kotak persegi panjang dengan roda gigi kayu ditempatkan di dalamnya, dipasang pada pegangan kecil. Potongan dibuat di salah satu dinding kotak ini, di lubangnya dipasang pelat kayu atau logam elastis tipis.

Ratchet memegang tali dengan kedua tangan, gerakan tajam atau halus memungkinkan Anda mengeluarkan berbagai suara. Pada saat yang sama, tangan setinggi dada, kepala, dan terkadang terangkat untuk menarik perhatian dengan penampilannya.

P Selama penggalian arkeologi di Novgorod pada tahun 1992, dua tablet ditemukan, yang menurut V.I. Povetkin, termasuk dalam rangkaian mainan kerincingan Novgorod kuno pada abad ke-12.

Mainan kerincingan digunakan dalam upacara pernikahan saat menyanyikan lagu pujian dengan menari. Penampilan paduan suara dari lagu pujian sering kali diiringi dengan permainan seluruh ansambel, terkadang berjumlah lebih dari sepuluh orang. Selama pernikahan, mainan kerincingan dihiasi dengan pita, bunga, dan terkadang lonceng.

R bel belajar biasanya dibuat dalam satu set, disesuaikan dengan nada tangga nada. Seluruh paduan suara (tim) pendering memainkan lonceng. Musisi membutuhkan ketelitian, keteraturan, dan ketangkasan jari yang luar biasa. Bunyi tersebut dihasilkan dari gerakan cepat tangan pemain yang menyebabkan buluh genta berbenturan dengan badan genta. Bermain bel tangan sangat populer di Inggris dan Amerika Serikat di mana paduan suara yang terdiri dari 10 ATAU 12 pemain memainkan set bel tangan yang besar.

Di Inggris, selama abad ke-19, sekelompok pendering lonceng berkumpul, dengan total hingga 200 lonceng, di mana mereka membawakan melodi yang populer saat itu.

Pada
pemasangan hadiah(set drum, drum dari drum Inggris) - satu set drum, simbal, dan instrumen perkusi lainnya yang diadaptasi untuk kenyamanan bermain musisi drummer. Biasa digunakan dalam musik jazz, rock dan pop.

Instrumen individu dimainkan dengan stik drum, berbagai kuas dan palu. Pedal digunakan untuk memainkan hi-hat dan bass drum, jadi pemain drum bermain sambil duduk di kursi atau bangku khusus.

Genre musik yang berbeda menentukan komposisi instrumen yang sesuai gaya dalam set drum.

1. Piring | 2. Lantai tom-tom | 3. Tom-tom

4. Bass drum | 5. Snare drum | 6. Hi-hat

Drum kit standar mencakup item berikut:

Crash adalah cymbal dengan aksen suara yang kuat namun pendek.

Naik (naik) - piring dengan suara mendesis yang nyaring.

Hi-hat (hi-hat) - dua pelat dipasang pada batang yang sama dan dikendalikan oleh pedal.

Drum:

Snare drum (snare drum) adalah instrumen utama setup.

3 tom-tom: tom-tom tinggi (tom-tom tinggi), tom-tom rendah (tom-tom tengah) - keduanya dalam bahasa sehari-hari disebut biola, tom-tom lantai (atau hanya tom-tom lantai).

Bass drum ("laras", bass drum).

Jumlah instrumen dalam pengaturan berbeda untuk setiap pemain dan gayanya. Pengaturan paling minimal digunakan dalam jazz rockabilly dan dixieland, dan pengaturan pemain rock progresif, fusion, metal biasanya mencakup berbagai instrumen: drummer menggunakan simbal tambahan (digabungkan dengan istilah simbal efek: splash (splash), china ( china), dll.) dan tom-tom atau snare drum, dua hi-hat juga digunakan.

Beberapa pabrikan menawarkan opsi lain satu set drum dengan 1 gantung dan 2 tom lantai. Pemain yang menggunakan pengaturan ini termasuk Phil Rudd (AC/DC), Chad Smith (Red Hot Chili Peppers), Hena Habegger (Gotthard) dan John Bonham (Led Zeppelin).

Dalam musik berat (metal, hard rock, dll.), dua bass drum atau pedal ganda (yang disebut "cardan") sering digunakan - dua pedal dihubungkan oleh poros cardan sehingga kedua pemukul memukul satu bass drum secara berurutan. .

Ada juga varian drum kit yang didesain untuk dimainkan sambil berdiri (disebut cocktail drum).

Pentingnya alat musik tiup, baik solo maupun orkestra jenis apa pun, sangat tinggi. Menurut pakar musik, merekalah yang menyatukan bunyi senar dan keyboard, meratakan bunyinya, padahal kualitas teknis dan artistiknya tidak begitu menonjol dan menarik. Dengan perkembangan teknologi baru dan penggunaan bahan baru untuk pembuatan alat musik tiup, popularitas kayu menurun, tetapi tidak terlalu banyak sehingga tidak digunakan sama sekali. Baik dalam simfoni, dan dalam orkestra cerita rakyat, dan dalam kelompok instrumental, berbagai pipa, pipa yang terbuat dari kayu banyak digunakan, karena suaranya sangat unik sehingga tidak mungkin untuk menggantikannya dengan sesuatu.

Jenis Alat Musik Tiup Kayu

Klarinet - mampu menghasilkan berbagai macam suara, dengan timbre yang lembut dan hangat. Kemampuan unik instrumen ini memberi pemain kemungkinan tak terbatas untuk bermain dengan melodi.

Seruling adalah alat musik tiup dengan suara tertinggi. Dia dianggap alat unik dalam hal kemampuan teknis dalam membawakan melodi, yang memberinya hak untuk bersolo ke segala arah.

Oboe adalah alat musik kayu dengan suara yang agak keras, sengau, tetapi sangat merdu. Ini paling sering digunakan dalam orkestra simfoni, untuk memainkan bagian solo atau kutipan dari karya.

Bassoon adalah alat musik tiup bass yang hanya menghasilkan suara rendah. Jauh lebih sulit untuk mengontrol dan memainkannya daripada alat musik tiup lainnya, namun demikian, setidaknya 3 atau 4 di antaranya digunakan dalam orkestra simfoni klasik.

Orkestra cerita rakyat menggunakan berbagai pipa, pipa kasihan, peluit, dan ocarina yang terbuat dari kayu. Struktur mereka tidak rumit, seperti pada instrumen simfoni, suaranya tidak begitu beragam, tetapi lebih mudah dikendalikan.

Di mana alat musik tiup kayu digunakan?

DI DALAM musik kontemporer alat musik tiup kayu tidak lagi digunakan sesering di abad-abad yang lalu. Popularitas mereka tidak berubah hanya dalam simfoni dan orkestra kamar, serta di ansambel cerita rakyat. Saat membawakan musik dari genre tersebut, mereka sering menempati posisi terdepan, dan merekalah yang diberi bagian solo. Tidak jarang instrumen kayu berbunyi komposisi jazz dan pop. Namun penikmat kreativitas seperti itu, sayangnya, semakin berkurang.

Bagaimana dan dari apa alat musik tiup modern dibuat

Alat musik tiup kayu modern hanya sekilas mirip dengan pendahulunya. Mereka tidak hanya terbuat dari kayu, aliran udara diatur bukan dengan jari, tetapi oleh sistem katup kunci multi-level yang membuat suara lebih pendek atau lebih panjang, menambah atau mengurangi nadanya.
Untuk produksi alat musik tiup, digunakan maple, pir, kenari atau yang disebut kayu hitam - kayu hitam. Kayunya keropos, tetapi ulet dan tahan lama, tidak pecah selama pemrosesan dan tidak retak saat digunakan.

Kumpulan klarinet - perwakilan dari alat musik tiup kayu

Klasifikasi alat musik Menurut tubuh yang terdengar Menurut metode mempengaruhi tubuh yang terdengar Dipetik(String Idiofon) Dengan mekanisme kontrol Dengan konversi suara Elektronik

alat musik tiup kayu- sekelompok alat musik tiup, yang prinsip permainannya didasarkan pada pengiriman aliran udara yang diarahkan ke lubang khusus dan mengatur ketinggian suara, menutup lubang khusus dengan katup.

Beberapa instrumen modern jenis ini (misalnya, seruling orkestra modern) hampir tidak pernah terbuat dari kayu, untuk pembuatan kayu lainnya digunakan bersama dengan bahan seperti plastik yang paling umum, perak atau paduan berlapis perak khusus. Dan saksofon, yang menurut prinsip ekstraksi suara, adalah alat tiup kayu, tidak pernah terbuat dari kayu.

Alat musik tiup kayu meliputi seruling modern, oboe, klarinet, bassoon, saksofon dengan segala ragamnya, perekam lama, shalmey, chalumeau, dll., serta sejumlah instrumen rakyat, seperti balaban , duduk , zhaleyka , flute , zurna , albok .

Sejarah alat musik tiup kayu

Pada tahap awal perkembangannya, instrumen ini dibuat secara eksklusif dari kayu, dari mana secara historis mereka mendapatkan namanya. Woodwinds termasuk kelompok besar alat musik yang disatukan oleh bahan dan metode ekstraksi udara. Salah satu yang paling kuno adalah pipa syringa, yaitu tabung yang tersumbat di satu sisi, di mana bunyinya disebabkan oleh getaran kolom udara yang tertutup di dalamnya.

Klasifikasi alat musik tiup kayu

Instrumen Woodwind dibagi menjadi dua jenis sesuai dengan cara udara ditiup:

• Labial (dari lat. labium - bibir), di mana udara dihembuskan melalui lubang melintang khusus di kepala instrumen. Jet udara yang ditiup dipotong ke tepi lubang yang tajam, sehingga kolom udara di dalam tabung mulai berosilasi. Alat musik jenis ini meliputi seruling dan alat musiknya versi rakyat pipa.
• Buluh (bahasa; dari lat. lingua - lidah), di mana udara dihembuskan melalui lidah (tongkat), dipasang di bagian atas instrumen dan merupakan agen penyebab fluktuasi kolom udara di dalam instrumen. Tongkat terdiri dari dua jenis:
  • Lajang buluh adalah pelat buluh tipis yang menutup lubang di corong instrumen, menyisakan celah sempit di dalamnya. Saat udara dihembuskan, buluh, yang bergetar pada frekuensi tinggi, mengambil posisi yang berbeda, baik membuka atau menutup saluran di corong instrumen. Getaran buluh dipindahkan ke kolom udara di dalam instrumen, yang juga mulai bergetar, sehingga menghasilkan suara. Instrumen yang menggunakan buluh tunggal termasuk klarinet dan saksofon tradisional, serta sejumlah instrumen langka seperti aulokrom, klarinet heckel, dan lain-lain.
  • Dobel tongkat terdiri dari dua pelat buluh tipis yang terhubung erat satu sama lain, yang bergetar di bawah pengaruh udara yang dihembuskan, menutup dan membuka celah yang terbentuk dengan sendirinya. Instrumen dengan buluh ganda termasuk oboe dan bassoon modern, syal kuno dan krummhorn, sebagian besar alat musik tiup rakyat - duduk, zurna, dll.

Penggunaan alat musik tiup dalam musik

Dalam orkestra simfoni, alat musik tiup kayu (seruling, obo, klarinet, dan bassoon, serta varietasnya) membentuk salah satu grup utamanya. Dalam partitur, bagian mereka ditulis di atas bagian instrumen lain. Beberapa instrumen dari grup ini (pertama-tama, seruling dan klarinet, lebih jarang obo, bahkan lebih jarang - bassoon) juga digunakan dalam band kuningan dan terkadang dalam ansambel kamar.

Alat musik tiup kayu lebih sering digunakan sebagai solois daripada alat musik tiup lainnya.