Kreativitas balet A.I. Khachaturian sebagai contoh klasik musik modern

Halaman 1

Balet "Gayane" ditulis oleh Khachaturian pada tahun 1942. Di hari-hari keras Perang Dunia Kedua, musik "Gayane" terdengar seperti cerita yang cerah dan meneguhkan hidup. Sesaat sebelum "Gayane" Khachaturian menulis balet "Happiness". Dalam alur cerita berbeda yang menampilkan gambar yang sama, balet itu seperti sketsa untuk "Gayane" dalam hal tema dan musik: komposer memperkenalkan nomor terbaik dari "Kebahagiaan" ke dalam "Gayane".

Kreasi Gayane, salah satu karya terbaik Aram Khachaturian, dipersiapkan tidak hanya oleh balet pertama. Tema kebahagiaan manusia - energi kreatifnya yang hidup, kepenuhan pandangan dunianya diungkapkan oleh Khachaturian dalam karya genre lain. Di sisi lain, simfoni pemikiran musikal komposer, warna-warna cerah dan citra musiknya.

Libretto "Gayane", yang ditulis oleh K. Derzhavin, menceritakan bagaimana petani kolektif muda Gayane keluar dari kekuasaan suaminya, seorang pembelot yang merongrong pekerjaan di pertanian kolektif; bagaimana dia mengungkap tindakan pengkhianatannya, hubungannya dengan penyabot, hampir menjadi korban target, hampir menjadi korban balas dendam, dan akhirnya, tentang bagaimana Gayane mempelajari kehidupan baru yang bahagia.

1 tindakan.

Tanaman baru sedang dipanen di ladang kapas pertanian kolektif Armenia. Petani kolektif Gayane adalah salah satu pekerja terbaik dan paling aktif. Suaminya, Giko, berhenti dari pekerjaannya di pertanian kolektif dan menuntut hal yang sama dari Gayane, yang menolak memenuhi permintaannya. Petani kolektif mengusir Giko dari tengah-tengah mereka. Saksi dari adegan ini adalah kepala detasemen perbatasan, Kazakov, yang tiba di pertanian kolektif.

2 tindakan.

Kerabat dan teman berusaha menghibur Gayane. Kemunculan Giko di dalam rumah membuat para tamu bubar. 3 orang asing datang ke Giko. Gayane mengetahui tentang hubungan suaminya dengan para penyabot dan tentang niatnya untuk membakar pertanian kolektif. Upaya Gayane untuk mencegah rencana kriminal tersebut sia-sia.

3 tindakan.

Perkemahan Kurdi yang membanggakan. Seorang gadis muda Aisha sedang menunggu kekasihnya Armen (kakak Gayane). Kencan Armen dan Aisha terganggu oleh kemunculan tiga orang asing yang mencari jalan ke perbatasan. Armen, dengan sukarela menjadi pemandu mereka, mengirim detasemen Kazakov. Para penyabot telah ditangkap.

Di kejauhan, api berkobar - ini adalah pertanian kolektif yang terbakar. Cossack dengan detasemen dan Kurdi bergegas membantu para petani kolektif.

4 tindakan.

Pertanian kolektif, yang dihidupkan kembali dari abu, bersiap untuk memulai kembali kehidupan kerjanya. Pada kesempatan kali ini, ada hari libur di pertanian kolektif. Dengan kehidupan baru pertanian kolektif dimulai dan kehidupan baru Gayane. Dalam perjuangan dengan suaminya yang pembelot, dia menegaskan haknya untuk kehidupan kerja yang mandiri. Sekarang Gayane juga mengenali perasaan cinta yang baru dan cerah. Liburan diakhiri dengan pengumuman pernikahan Gayane dan Kazakov yang akan datang.

Aksi balet berkembang dalam dua arah utama: drama Gayane, lukisan kehidupan rakyat. Seperti dalam semua karya-karya terbaik Khachaturian, musik "Gayane" secara mendalam dan organik terhubung dengan budaya musik masyarakat Transkaukasia dan, yang terpenting, dengan asalnya orang Armenia.

Khachaturian memperkenalkan beberapa melodi rakyat asli ke dalam balet. Mereka digunakan oleh komposer tidak hanya sebagai materi melodi yang cerah dan ekspresif, tetapi sesuai dengan makna yang mereka miliki dalam kehidupan rakyat.

Teknik komposisi dan drama musikal yang digunakan oleh Khachaturian dalam "Gayane" sangat beragam. Dalam balet, karakteristik musik integral dan umum memperoleh kepentingan utama: sketsa potret, rakyat sehari-hari, gambar bergenre, gambar alam. Mereka sesuai dengan selesai, ditutup nomor musik, dalam presentasi berurutan yang sering membentuk siklus simfoni suite cerah. Logika perkembangan, yang menyatukan citra musik independen menjadi satu kesatuan, berbeda dalam kasus yang berbeda. Nah, di gambar terakhir, siklus besar tarian disatukan oleh hari raya yang sedang berlangsung. Dalam beberapa kasus, pergantian angka didasarkan pada kontras kiasan dan emosional antara liris dan ceria, terburu nafsu atau energik, berani, bergenre dan dramatis.

Sarana musik dan drama dibedakan dengan jelas dalam karakteristiknya aktor: sketsa potret integral dari karakter episodik dikontraskan dengan dramatis perkembangan musik di pesta Gayane; bervariasi ritme tarian mendasari potret musik Teman dan kerabat Gayane ditentang oleh melodi Gayane yang bebas improvisasi dan kaya lirik.

Khachaturian secara konsisten mengejar prinsip motif utama dalam kaitannya dengan masing-masing karakter, yang memberikan nilai musik dan kekhususan panggung pada gambar dan keseluruhan karya. Karena keragaman dan perkembangan melodi Gayane citra musik itu memperoleh fleksibilitas yang jauh lebih besar dibandingkan dengan karakter lain dalam balet. Citra Gayane diungkapkan oleh komposer dalam perkembangan yang konsisten, seiring perkembangan perasaannya: dari kesedihan yang tersembunyi ("Dance of Gayane", No. 6) dan kilasan pertama dari perasaan baru ("Dance of Gayane", No. 8), melalui perjuangan penuh drama (babak 2) - menuju perasaan baru yang cerah, kehidupan baru (pengantar babak 4, No. 26).

Libretto oleh K. Derzhavin. Koreografer N. Anisimova.

Karakter

Hovhannes, ketua pertanian kolektif. Gayane, putrinya. Armen, gembala. Nune. Karen. Kazakov, kepala ekspedisi geologi. Tidak dikenal. Giko. Aisyah. Ismail. Ahli agronomi. Ahli geologi. Kepala Penjaga Perbatasan.

Malam gelap. Sosok yang tidak diketahui muncul di jaring hujan yang tebal. Mendengarkan dengan cermat dan melihat sekeliling, dia membebaskan dirinya dari garis parasut. Dengan memeriksa peta, dia yakin bahwa dia tepat sasaran.

Hujan mereda. Jauh di pegunungan, lampu desa berkelap-kelip. Orang asing itu melepaskan terusannya dan tetap mengenakan tunik bergaris-garis untuk luka. Tertatih-tatih, dia berjalan pergi menuju desa.

Pagi yang cerah. Merebus di kebun pertanian kolektif pekerjaan musim semi. Perlahan, dengan malas meregangkan tubuh, Giko mulai bekerja. Gadis-gadis dari brigade terbaik pertanian kolektif sedang terburu-buru. Bersama mereka, mandornya adalah Gayane muda yang ceria. Giko menghentikan Gadis itu. Dia bercerita tentang cintanya, ingin memeluknya. Seorang gembala muda Armen muncul di Jalan. Gayane dengan gembira berlari ke arahnya. Jauh di pegunungan, dekat perkemahan para gembala, Armen menemukan potongan bijih yang mengilap. Dia menunjukkannya pada Gadis itu. Giko menatap Armen dan Gayane dengan cemburu.

Selama jam istirahat, para petani kolektif mulai menari. Cocok tentang. Dia ingin Gayane berdansa dengannya, mencoba memeluknya lagi. Armen melindungi gadis itu dari pacaran yang mengganggu. Giko sangat marah. Dia mencari alasan untuk bertarung. Meraih sekeranjang bibit, Giko melemparnya dengan marah. Dia tidak mau bekerja. Para petani kolektif mencela Giko, tetapi dia tidak mendengarkan mereka dan menyerang Armen dengan kepalan tangan. Di antara mereka adalah Gayane. Dia menuntut agar Giko segera pergi.

Petani kolektif marah dengan perilaku Giko. Petani kolektif muda Karen berlari. Dia mengatakan bahwa tamu telah tiba. Sekelompok ahli geologi yang dipimpin oleh kepala ekspedisi, Kazakov, memasuki taman. Mereka diikuti oleh yang tidak dikenal. Dia mempekerjakan dirinya sendiri untuk membawa barang bawaan ahli geologi dan tinggal bersama mereka.

Petani kolektif menyambut hangat pengunjung. Nune yang gelisah dan Karen mulai menari untuk menghormati para tamu. Menari dan Gayane. Para tamu juga menyaksikan dengan kagum tarian penggembala Armen. Sinyal diberikan untuk mulai bekerja. Hovhannes menunjukkan kepada pengunjung kebun pertanian kolektif. Gayane ditinggal sendirian. Semuanya menyenangkan matanya. Gadis itu mengagumi pegunungan yang jauh, taman harum dari pertanian kolektif asalnya.

Para ahli geologi telah kembali. Gayane menyarankan Armen untuk menunjukkan kepada mereka bijih yang dia bawa. Armen menemukan ahli geologi yang tertarik. Mereka siap untuk menjelajah sekarang. Armen menunjukkan rute di peta, berjanji untuk menemani para ahli geologi. Saat ini, orang tak dikenal muncul. Dia terus mengawasi Armen dan ahli geologi.

Perjalanan darat telah berakhir. Gayane dengan lembut mengucapkan selamat tinggal pada Armen. Giko yang mendekat melihat ini. Karena cemburu, dia mengancam gembala itu. Tangan orang tak dikenal bersandar di bahu Giko. Dia berpura-pura bersimpati dengan Giko, dan menghasut kebenciannya, dengan licik menawarkan persahabatan dan bantuan. Mereka pergi bersama.

Setelah bekerja, teman-teman Gayane berkumpul. Karen memainkan tar. Gadis-gadis itu menampilkan tarian Armenia kuno. Kazakov masuk. Dia tinggal di rumah Hovhannes.

Gayane dan teman-temannya menunjukkan kepada Kazakov karpet bunga yang telah mereka tenun, dan memulai permainan petak umpet. Mabuk Giko tiba. Permainan menjadi frustrasi. Petani kolektif mencoba membujuk Giko, yang kembali mengejar Gayane, dan menasihatinya untuk pergi. Setelah mengantar para tamu, ketua pertanian kolektif mencoba berbicara dengan Giko. Tapi dia tidak mendengarkan Hovhannes dan terus-menerus menempel pada Gayane. Gadis pemarah itu menyuruh Giko pergi.

Ahli geologi kembali dari kampanye bersama Armen. Penemuan Armen bukanlah sebuah kebetulan. Deposit logam langka telah ditemukan di pegunungan. Kazakov memutuskan untuk memeriksanya secara detail. Giko yang berlama-lama di dalam kamar menjadi saksi percakapan tersebut.

Perut pramuka akan pergi. Armen dengan lembut memberi pacarnya bunga yang dibawa dari lereng gunung. Ini terlihat oleh Giko, melewati jendela dengan yang tidak diketahui. Armen dan Hovhannes dikirim bersama ekspedisi. Kazakov meminta Gayane untuk menyimpan tas berisi sampel bijih. Gayane menyembunyikannya.

Malam telah tiba. Orang tak dikenal memasuki rumah Gayane. Dia berpura-pura sakit dan pingsan karena kelelahan. Gayane membantunya berdiri dan bergegas mencari air. Ditinggal sendirian, dia melompat dan mulai mencari material dari ekspedisi geologis.

Mengembalikan Gayane memahami bahwa musuh ada di depannya. Mengancam, orang tak dikenal itu menuntut agar dia memberi tahu di mana bahan-bahan ahli geologi itu berada. Selama pertarungan, karpet yang menutupi ceruk itu jatuh. Ada tas dengan potongan bijih. Orang tak dikenal mengikat Gayane, mengambil tas dan, berusaha menyembunyikan jejak kejahatan, membakar rumah tersebut.

Api dan asap memenuhi ruangan. Giko melompat keluar jendela. Horor dan kebingungan di wajahnya. Melihat tongkat yang dilupakan oleh orang tak dikenal, Giko menyadari bahwa pelakunya adalah kenalannya baru-baru ini. Dia membawa gadis itu keluar rumah dengan api.

Malam Cahaya Bintang. Tinggi di pegunungan ada kamp gembala pertanian kolektif. Melewati regu penjaga perbatasan. Gembala Izmail menghibur gadis kesayangannya Aisha dengan memainkan seruling. Aisha memulai tarian yang halus. Tertarik dengan musiknya, para gembala berkumpul. Dan inilah Armen. Dia membawa ahli geologi. Di sini, di kaki tebing, dia menemukan bijih berharga. Penggembala menampilkan tarian rakyat "Khochari". Mereka digantikan oleh Armen. Obor menyala di tangannya menembus kegelapan malam.

Sekelompok penduduk dataran tinggi dan penjaga perbatasan tiba. Penduduk dataran tinggi membawa parasut yang mereka temukan. Musuh telah menembus tanah Soviet! Sebuah cahaya muncul di atas lembah. Desa terbakar! Semua orang bergegas ke sana.

Nyala api mengamuk. Dalam pantulan api, sosok orang tak dikenal melintas. Dia mencoba bersembunyi, tetapi petani kolektif lari dari semua sisi ke rumah yang terbakar. Orang tak dikenal menyembunyikan tasnya dan tersesat di tengah keramaian.

Kerumunan mereda. Saat ini, orang tak dikenal menyusul Giko. Dia memintanya untuk diam dan untuk ini dia memberikan segepok uang. Giko melempar uang ke wajahnya dan ingin menangkap penjahatnya. Giko terluka tapi terus berjuang. Gayane berlari untuk membantu. Giko jatuh. Musuh mengarahkan senjata ke Gayane. Armen datang untuk menyelamatkan dan mengambil pistol dari musuh, yang dikelilingi oleh penjaga perbatasan.

Musim gugur. Pertanian kolektif memiliki panen yang melimpah. Semua orang berkumpul pada hari libur. Armen bergegas ke Gayane. Di hari yang indah ini, dia ingin bersama kekasihnya. Armena menghentikan anak-anak dan mulai menari di sekelilingnya.

Petani kolektif adalah sekeranjang buah, kendi anggur. Tiba diundang ke festival tamu dari republik persaudaraan - Rusia, Ukraina, Georgia.

Akhirnya, Armen melihat Gayane. Pertemuan mereka penuh suka cita dan kebahagiaan. Orang-orang berduyun-duyun ke alun-alun. Inilah teman lama petani kolektif - ahli geologi dan penjaga perbatasan. Brigade terbaik dianugerahi spanduk. Kazakov meminta Hovhannes untuk membiarkan Armen pergi belajar. Hovhannes setuju.

Satu tarian mengikuti yang lain. Memukul rebana yang nyaring, Nune dan teman-temannya menari. Para tamu menampilkan tarian nasional mereka - Rusia, hopak Ukraina yang gagah, lezginka, tarian gunung yang suka berperang dengan pedang, dan lainnya.

Ada meja di alun-alun. Dengan kacamata terangkat, semua orang memuji kerja gratis, persahabatan rakyat Soviet yang tak terhancurkan, dan Tanah Air yang indah.

Balet masuk. 4 babak. Komp. A. I. Khachaturian (sebagian menggunakan musik baletnya sendiri Happiness), adegan. K. N. Derzhavin. 9 Desember 1942, Treasury im. Kirov (di panggung Teater Perm), balet. H.A. Anisimova, art. N. I. Altman (set) dan T. G. Bruni (biaya … Balet. Ensiklopedi

Balet- (Balet Prancis, dari balet Italia, dari tarian ballo I Latin akhir) semacam panggung. mengeklaim; pertunjukan yang isinya diwujudkan dalam musik. koreografi gambar-gambar. Berdasarkan dramaturgi umum. rencana (skenario) B. menggabungkan musik, koreografi ... ... Ensiklopedia Musik

Balet Teater Mariinsky- Artikel utama: Teater Mariinsky, Repertoar Teater Mariinsky Isi 1 Abad XIX 2 Abad XX 3 Lihat juga ... Wikipedia

Balet- (Balet Prancis dari balet Italia dan tarian ballo I Latin terlambat) semacam panggung. sesuai wa, menyampaikan isi dalam musik dance. gambar-gambar. Berevolusi sepanjang abad ke-16 dan ke-19. di Eropa dari entertain. Tontonan sampai berisi. pertunjukan. Di abad ke-20 ... ... Kamus ensiklopedis kemanusiaan Rusia

balet- (Balet Prancis, dari balet Italia), jenis seni panggung: koreografi musik pertunjukan teatrikal di mana semua peristiwa, karakter dan perasaan karakter disampaikan melalui tarian. Pertunjukan balet diciptakan oleh ... ... Ensiklopedia Seni

Film-balet- film balet itu genre khusus seni sinematografi, memadukan sarana artistik seni ini dengan sarana artistik balet yang sebenarnya. Berbeda dengan film yang diadaptasi dari balet, yang merupakan fiksasi panggung ... ... Wikipedia

balet Soviet- BALLET SOVIET. Burung hantu. seni balet telah menguasai seni terkaya. peninggalan pra-revolusioner balet Rusia. Setelah Okt. Revolusi 1917 S. b. mulai berkembang sebagai bagian dari budaya baru, multinasional. dan bersatu dalam seni. prinsip. Pada pasca-revolusioner pertama... Balet. Ensiklopedi

balet Rusia- BALLET RUSIA. Rus. balet tr muncul di lantai 2. Abad ke-17, meski tarian selalu dimasukkan dalam perayaan dan ritual, serta pertunjukan ranjang susun. t ra. minat prof. tru lahir ketika ikatan budaya Rusia berkembang. balet khususnya... Balet. Ensiklopedi

balet Polandia- POL BALLET. Nar. menari di antara orang Polandia berasal kuno yang jauh(57 abad). Musik, lagu, dan tarian merupakan bagian penting dari ritual pagan sehari-hari dan pemujaan (tarian musim semi, tarian pernikahan, festival panen dan lain-lain.>.). DI DALAM… … Balet. Ensiklopedi

Balet Ukraina- BALLET UKRAINA. Dengan asal-usulnya, U.b. kembali ke koreografi kreativitas, hingga musik. menari selingan tra sekolah (abad 17-18). Prof pertama. pertunjukan balet di Ukraina ada pos. pada 1780 di pegunungan. t kembali Kharkov, di mana rombongan balet dari… … Balet. Ensiklopedi

A. Balet Khachaturian "Gayane"

Balet "Gayane" menonjol tidak hanya dalam warisan musiknya AI Khachaturian tetapi juga dalam sejarah teater balet. Ini adalah contoh nyata dari sebuah karya seni yang diciptakan oleh tatanan politik. "Gayane" memiliki telapak tangan yang tak terbantahkan dalam hal jumlah penampilan. Pada saat yang sama, setiap pustakawan berikutnya mengubah garis besar plot pertunjukan agar sesuai dengan momen sejarah, dan komposer, pada gilirannya, menggambar ulang skor agar sesuai dengan dramaturgi baru. Tapi, tidak peduli bagaimana gambar karakter utama ditafsirkan, ke arah mana konsep plot berubah, balet ini diterima dengan antusias oleh penonton di semua panggung dunia tempat pertunjukan itu dilakukan, berkat orisinalitas musiknya, yang memadukan fondasi klasik secara harmonis dan karakter nasional yang menonjol.

Ringkasan Balet Khachaturian "" dan banyak lagi fakta Menarik baca tentang pekerjaan ini di halaman kami.

Karakter	Keterangan
Hovhannes	manajer pertanian kolektif
	mandor brigade pertanian kolektif terbaik, putri Hovhannes
Armenia	Gayane tercinta
Giko	Saingan Armen
Nune	Teman Gayana
Karen	pekerja pertanian kolektif
Kazakov	kepala kelompok ahli geologi
Tidak dikenal

Ringkasan dari "Gayane"

Plotnya terjadi pada tahun 30-an abad XX di Armenia, tidak jauh dari perbatasan. Di malam yang gelap, di dekat desa pegunungan, seorang Tidak Dikenal muncul, yang merencanakan sabotase. Di pagi hari, penduduk desa pergi bekerja di kebun. Di antara mereka adalah mandor brigade pertanian kolektif perempuan, Gayane yang cantik, yang dengannya dua anak muda, Giko dan Armen, sedang jatuh cinta. Giko mencoba memberi tahu gadis itu tentang perasaannya, tetapi dia menolak klaimnya.

Ahli geologi tiba di desa tersebut, dipimpin oleh ketua kelompok Kazakov, di antaranya adalah sosok Kedipan Tak Dikenal. Armen menunjukkan kepada Kazakov dan rekan-rekannya potongan bijih yang tidak sengaja dia temukan di kaki bukit, dan mengantar rombongan ke tempat ini. Ternyata dia berhasil menemukan endapan logam langka. Ketika Unknown mengetahui hal ini, dia memasuki rumah Hovhannes, tempat tinggal para ahli geologi, ingin mencuri dokumen dan sampel bijih. Gayane menemukannya di TKP. Untuk menutupi jejaknya, Unknown membakar rumah tempat gadis itu berada. Tapi Giko menyelamatkan Gayane dan mengungkap orang asing itu, yang dibawa pergi oleh penjaga perbatasan yang datang untuk menyelamatkan. Pendewaan balet adalah hari libur umum, di mana semua karakter memuliakan persahabatan bangsa dan Tanah Air.

Hanya dalam balet versi modern cinta segitiga Gayane, Armen dan Giko. Acara berlangsung di desa Armenia. Di antara penghuninya adalah kecantikan muda Gayane, yang dicintai Armen. Cinta mereka ingin dipatahkan oleh saingan malang Armen Giko. Dia mencoba yang terbaik untuk memenangkan gadis itu. Dia tidak berhasil, dan dia memutuskan untuk membalas dendam. Giko mengatur penculikan si cantik, tetapi rumor tentang kekejaman itu dengan cepat menyebar ke seluruh desa. Penduduk yang marah membantu Armen menemukan dan membebaskan Gayane, dan Giko terpaksa melarikan diri dari penghinaan sesama penduduk desa. Balet diakhiri dengan pernikahan yang meriah, di mana semua orang menari dan bersenang-senang.

Durasi kinerja
Aku bertindak	II UU	III UU
35 mnt.	35 mnt.	25 menit.

Foto:

Fakta Menarik:

• Penulis mengakui bahwa "Gayane" menempati tempat khusus di hati dan pekerjaannya, karena ini adalah "satu-satunya balet Tema Soviet, yang tidak meninggalkan panggung selama 25 tahun.
• Pengalihan tarian, yang meliputi "Tarian Sabre", "Lezginka", "Lullaby", dan nomor lain dari balet, selama hampir 50 tahun tetap menjadi bagian tak terpisahkan dari pertunjukan lulusan Akademi Balet Rusia. Vaganova.
• "Saber Dance" yang paling populer di seluruh dunia awalnya tidak ada dalam skor "Gayane". Namun sesaat sebelum pemutaran perdana, sutradara teater meminta Khachaturian untuk menambahkan nomor tarian ke babak terakhir. Sang komposer pada awalnya menolak mentah-mentah, tetapi kemudian berubah pikiran dan hanya dalam 11 jam mampu menciptakan karya nyata. Memberikan skor nomor ini kepada koreografer, dia dengan marah menulis di halaman judul: "Sialan, demi balet!"
• Orang-orang sezaman mengklaim pembakar itu " Tari pedang "Bahkan Stalin terpaksa menghentakkan kaki mengikuti ritme setiap saat - jadi karya itu terdengar di radio hampir setiap hari.

• Musik untuk balet "Gayane" dibawakan ke penulisnya Aram Khachaturian penghargaan tinggi- Gelar Stalin Prize I.
• Tiga suite simfoni, yang "diukir" oleh Khachaturian dari musik balet, membawa ketenaran dunia pada musik Gayane.
• Tarian Saber telah menjadi musik yang paling dikenal dari balet Gayane. Di Amerika Serikat, Khachaturian mulai disebut "Mr. Sabredans" ("Mr. Saber Dance"). Motifnya bisa didengar di film, kartun, program figur skater. Sejak 1948 telah dimainkan di jukebox Amerika dan menjadi rekaman pertama oleh Chicago Symphony Orchestra.
• Dua pencipta utama balet Gayane versi pertama, pustakawan Konstantin Derzhavin dan koreografer Nina Anisimova, bukan hanya tandem kreatif, tetapi juga pasangan suami istri.
• Pada tahun 1938, garis hitam dimulai dalam kehidupan calon direktur Gayane, Nina Anisimova. Dia, seorang penari terkenal dunia, dituduh berpartisipasi dalam jamuan teater, yang sering dihadiri oleh perwakilan delegasi asing, dan dijatuhi hukuman 5 tahun di kamp kerja paksa Karaganda. Dia diselamatkan oleh suaminya, pustakawan Konstantin Derzhavin, yang tidak takut membela penari.
• Pada 40-70-an abad terakhir, balet "Gayane" dapat dilihat di panggung teater asing. Selama periode ini, pertunjukan tersebut berulang kali dipentaskan di GDR, FRG, Cekoslowakia, Bulgaria, dan Polandia.
• Motif "Sabre Dance" bisa didengar di serial animasi "The Simpsons", di kartun "Madagascar 3", kartun edisi keenam "Tunggu saja!", di film "Lord of Love", " Burung Kertas", "Kota Hantu", "Pertahanan Konyol", "Keinginan Sederhana", "Kabin Paman Tom", " Zona Senja"dan lain-lain.

Nomor populer dari balet "Gayane"

Tari Saber - dengarkan

Lezginka - dengarkan

Waltz - dengarkan

Lullaby - dengarkan

Sejarah Terciptanya "Gayane"

Dia pertama kali tertarik pada balet pada tahun 1939. Alasannya adalah percakapan yang bersahabat antara komposer dan pemimpin partai Soviet Anastas Mikoyan, yang, pada malam dekade seni Armenia, mengungkapkan gagasan tentang perlunya munculnya balet nasional Armenia. Khachaturian dengan antusias terjun ke dalam proses kerja.

Komposer menghadapi tugas yang sulit - menulis musik yang akan menjadi basis subur untuk produksi koreografi dan pada saat yang sama memiliki identitas nasional yang diakui dengan baik. Beginilah balet "Kebahagiaan" muncul. Libretto ditulis oleh Gevorg Hovhannisyan. Menyelam jauh ke dalam dunia nasional budaya musik, ritme dan melodi orang-orang Armenia, ditambah dengan bakat asli sang komposer, melakukan tugasnya: pertunjukan yang dipentaskan di Teater Opera dan Balet Armenia dibawa ke Moskow, yang sukses besar. Namun, para kritikus tidak gagal menunjukkan kerugian dari "Happiness", pertama-tama - dramaturginya, yang ternyata jauh lebih lemah daripada musiknya. Komposer itu sendiri menyadari yang terbaik dari semuanya.

Pada tahun 1941, atas saran pimpinan Teater Opera dan Balet Leningrad. Kirov, mulai mengerjakan versi balet yang diperbarui dengan libretto berbeda yang ditulis oleh kritikus sastra terkenal dan kritikus teater Konstantin Derzhavin. Dia meninggalkan banyak bagian dari skor utuh, mempertahankan sebagian besar penemuan yang menarik yang membedakan edisi pertama. balet baru diberi nama "Gayane" - untuk menghormati tokoh utama, dan pertunjukan inilah yang mengambil alih tongkat estafet "Kebahagiaan" dalam melestarikan tradisi orang Armenia musik nasional dan budaya di panggung balet. Bekerja pada "Gayane" dimulai di Leningrad, dan sudah berlanjut di Perm, di mana komposer dievakuasi dengan pecahnya perang, seperti rombongan teater Teater Kirov. Kondisi di mana gagasan musik baru Khachaturian lahir sesuai dengan masa perang yang keras. Komposer bekerja di kamar hotel yang dingin dengan hanya tempat tidur, meja, bangku, dan piano. Pada tahun 1942, 700 halaman musik balet telah siap.

Produksi

Penayangan perdana "Gayane" jatuh pada 9 Desember 1942. Hari-hari ini, pertempuran heroik untuk Stalingrad sedang berlangsung di garis depan. Tapi aula Opera Perm dan Teater Balet sudah penuh. Aksi yang berlangsung di atas panggung diiringi musik Khachaturian yang meneguhkan hidup, memperkuat keyakinan akan kemenangan di jiwa penonton. Nina Anisimova, salah satu penari paling cemerlang dari rencana karakteristik Teater Kirov (sekarang Mariinsky), yang belajar dengan Agrippina Vaganova sendiri, memulai debutnya sebagai sutradara pertunjukan empat babak. Sekolah brilian, pemahaman mendalam tentang alam tarian nasional dan selera gaya yang sempurna memungkinkan Nina Aleksandrovna menciptakan pertunjukan yang ditetapkan dalam repertoar teater untuk tahun yang panjang. Sejak awal menggarap balet, Anisimova bermimpi untuk "menciptakan Armenia sendiri". Untuk tujuan ini, dia mengundang seorang penari Armenia, yang menunjukkan kepadanya unsur-unsur tarian rakyat Armenia.

Staf pertunjukan dari pertunjukan perdana benar-benar luar biasa. Dalam peran Gayane, prima teater dan favorit publik Natalia Dudinskaya tampil di atas panggung, rekannya adalah Konstantin Sergeev, Nikolai Zubkovsky, Tatyana Vecheslova, Boris Shavrov. Keberhasilan pemutaran perdana tidak hanya karena bakat para aktornya, tetapi juga karena dramaturgi pertunjukannya, yang motif utamanya adalah mempertahankan tanah air dari musuh.

Setelah kembali ke Leningrad pada tahun 1945, Teater Kirov menampilkan "Gayane" di panggung aslinya, tetapi dengan beberapa perubahan plot dan skenografi yang diperbarui yang dibuat oleh seniman Vadim Ryndin. Pada tahun 1952, drama itu dikerjakan ulang lagi.

22 Mei 1957 premier balet "Gayane" diadakan di Teater Bolshoi. Berdasarkan libretto yang diusulkan oleh Boris Pletnev, sutradara panggung Vasily Vainonen membuat balet dari versi empat babak asli, yang terdiri dari prolog, 3 babak, dan 7 adegan. Untuk balet edisi ini, Khachaturian mengerjakan ulang hampir sepertiga dari musik yang ditulis sebelumnya. Bagian Gayane dan Armen dibawakan dengan gemilang oleh solois Bolshoi Raisa Struchkova dan Yuri Kondratov. Total di atas panggung balet besar Gayane melewati tiga edisi. Yang terakhir dirilis pada tahun 1984.

Hingga awal 1980-an, balet ditampilkan dengan sukses terus-menerus di panggung domestik dan teater asing. Salah satu solusi artistik yang paling menarik dikemukakan oleh Boris Eifman, yang mementaskan "Gayane" sebagai pertunjukan kelulusannya pada tahun 1972 di atas panggung Opera dan Teater Balet Leningrad Maly. Koreografer berfokus pada drama sosial. Periode pembentukan tatanan Soviet di Armenia dipilih sebagai latar belakang sejarah plot tersebut. Giko dalam versi ini berubah menjadi suami Gayane. Menjadi putra kepalan tangan Matzak, dia tidak bisa meninggalkan ayahnya. Istrinya Gayane berasal dari keluarga miskin, dan dia harus memilih antara cintanya pada suaminya dan keyakinannya. Karakter utama membuat pilihan pemerintahan baru, yang diwakili oleh Armen dalam balet. Pertunjukan dalam interpretasi artistik Eifman memiliki 173 pertunjukan.

Pada abad ke-21, balet Gayane hampir menghilang dari panggung. alasan utama Ini adalah skenario yang telah kehilangan relevansi sosialnya. Namun "Gayane" tetap menjadi salah satu simbol budaya utama Armenia. Dalam repertoar Opera Akademik Armenia dan Teater Balet dinamai A. Khachaturian mengambil balet Spendiarov tempat kehormatan. Pertunjukan dipentaskan artis rakyat Armenia oleh Vilen Galstyan, sukses besar tidak hanya di Rusia, tetapi juga di luar negeri - di Mesir, Turki, Bahrain, United Uni Emirat Arab. Pada tahun 2014, balet Gayane, setelah jeda hampir setengah abad, dipertunjukkan di Teater Mariinsky di St. Petersburg, tempat dimulainya lebih dari 50 tahun yang lalu. jalan besar kinerja oleh adegan teater perdamaian. Galstyan, yang berbicara kasus ini juga sebagai penulis skenario, menghapus semuanya dari libretto jalan cerita, Terkait motif politik. Dari balet aslinya, hanya kisah cinta yang menyentuh jiwa dan musik Aram Khachaturian, yang memikat dengan energinya, yang tersisa.

Nomor tarian terpisah yang ditulis oleh komposer untuk "", - seperti "Lezginka", "Waltz", "Lullaby" dan, tentu saja, yang tak tertandingi " Tari pedang ”, - telah lama melangkahi batas balet dan menemukan hidup mandiri. Mereka menghiasi banyak konser, mereka menari di semua panggung dunia, dan popularitas mereka hanya tumbuh selama bertahun-tahun. Dalam musik dan koreografi orisinal mereka terdapat kedalaman, ketulusan, semangat, cinta - segala sesuatu yang dekat dan dapat dimengerti oleh setiap hati manusia.

Video: tonton balet "Gayane" Khachaturian

Penciptaan Aram Ilyich Khachaturian (1903-1978) termasuk dalam dana emas seni Soviet. Karya-karyanya mendapat pengakuan universal. Seperti banyak karya komposer lainnya, baletnya telah menjadi contoh klasik musik modern. Pengalaman pertama A. Khachaturian dalam genre musik dan koreografi menjadi balet nasional Armenia yang pertama. Pada tahun 1939, satu dekade seni Armenia diadakan di Moskow, dan untuk acara ini, rombongan koreografi Opera Yerevan dan Teater Balet dinamai menurut namanya. A A. Spendiarova menyiapkan produksi balet Khachaturian "Happiness" (koreografer I.I. Arbatov), ​​​​yang ditayangkan perdana di Teater Bolshoi. Berdasarkan materinya, sebuah balet dibuat "Gaya" - puisi koreografi tentang kebesaran rakyat, tentang pekerjaan dan cinta mereka, tentang kebahagiaan mereka. Naskahnya ditulis oleh K.N. Derzhavin. “Dalam balet saya “Gayane”, sang komposer berkata, “Saya mencoba mementaskan citra berani melalui tarian dan plastisitas. orang Soviet dan perjuangan tanpa pamrih mereka untuk Tanah Air tercinta. Pada tahun 1943, penulis musik "Gayane" dianugerahi Penghargaan Negara Uni Soviet. Tiga suite simfoni yang dibuat oleh komposer dan fragmen terpisah dari "Gayane" terus terdengar di panggung konser di seluruh dunia.

Gayane karya Khachaturian menempati tempat khusus dalam seni balet Soviet. Ini adalah salah satu balet paling menonjol dalam hal musik dan salah satu yang paling disayangkan dalam hal nasib panggung. Alasannya terletak pada perbedaan tajam antara integritas musik dan skrip yang lemah. Kegagalan naskah asli memaksa cerita baru untuk "disubtekskan" ke musik berulang kali. Jadi, “dalam lakon oleh V. Vainonen, plotnya didasarkan pada cinta dangkal “segi empat”; dalam drama M.A. Martirosyan, plot simbolis ditemukan tentang perang melawan invasi asing; kinerja oleh B.Ya. Eifman didasarkan pada drama sepasang kekasih yang berada dalam posisi yang tidak setara secara sosial; kinerja oleh V.S. Galstyan - tentang drama cinta dan kecemburuan; kinerja oleh N.A. Kasatkina dan V.V. Vasileva didasarkan pada sebuah cerita tentang bagaimana kaum muda mengatasi prasangka keluarga tradisional dan menemukan jalan hidup mereka sendiri.

Musik "Gayane" memukau dalam kecerahan warna nasional, kekuatan yang meneguhkan hidup, kekayaan melodi, kecemerlangan harmonis dan orkestra. Dia bercerita tentang hidup yang bahagia orang-orang, menggambar karakter individu asli dan adegan rakyat, berbicara tentang bagaimana komplikasi dramatis dalam kehidupan manusia diatasi dengan prinsip-prinsip sehat dan jalan alami totok.

Balet "Gayane" pertama kali muncul selama Perang Patriotik Hebat dan terdengar seperti ekspresi patriotisme Soviet. Di atas panggung, gambaran tentang kehidupan yang menyenangkan dan bahagia itu diciptakan kembali, di mana rakyat Soviet berperang melawan penjajah fasis.

Pertunjukan perdana berlangsung pada 9 Desember 1942 di Perm (oleh Opera Leningrad dan Teater Balet dinamai S.M. Kirov). Penayangan perdana edisi baru ini dilakukan pada tahun 1957 di Moskow, di Teater Bolshoi.

Ringkasan balet.

Balet dalam tiga babak, tujuh adegan dengan prolog (edisi baru). Libretto B.V. Pletnev.

Rumah Gayane di lembah. Badai mulai. Di pegunungan di antara para pemburu Armen, yang sudah lama dia cintai. Gayane lari dari taman dan tiba-tiba bertemu Armen dan Georgy, di pelukan mereka adalah Aisha, yang terlempar dari tebing oleh badai. Aisha mendapatkan kembali kekuatannya. George muncul, dia menyatakan cintanya dan menunggu jawaban. Aisyah terdiam. Armen muncul di taman dengan bunga di tangannya. Tidak menemukan Gayane, dia meminta Aisha untuk memberinya bunga. Aisha langsung setuju. George kembali dan melihat: Aisha tersenyum dengan bunga di tangannya dan Armen di sebelahnya. Tebakan menyakitkan membayangi George: Aisha mencintai temannya. Bingung, dia melarikan diri.

Berburu di pegunungan. Tiba-tiba seekor beruang muncul di belakang Armen. George mengambil pistol dan membidik binatang itu, tetapi dibutakan oleh kecemburuan, menurunkan senjatanya. Beruang itu menyerbu Armen, dan mereka berdua jatuh ke dalam celah. George ngeri. Pemburu yang muncul menanggung Armen, pemuda itu buta.

Rumah Armen. Tanpa daya melihat sekeliling dan memimpin tongkat di depannya, dia mengambil beberapa langkah dan hampir jatuh. Gayane bergegas membantunya. Armen tidak ingin Gayane mengaitkan nasibnya dengan pria buta itu. Tetapi gadis itu dengan sungguh-sungguh meyakinkan kekasihnya bahwa mereka akan bahagia, menanamkan dalam diri Armen keinginan untuk hidup dan memperjuangkan kebahagiaan mereka.

Sore hari di pegunungan. Aisha sedih: dia menyadari bahwa dia mencintai George. George muncul secara tak terduga. Dia datang untuk melihat terakhir kali Aisha sebelum meninggalkan desanya untuk selama-lamanya. Aisha dengan senang hati melemparkan dirinya ke dalam pelukannya. Tiba-tiba, ingatan akan seorang teman buta menyadarkan George. Dia tidak memiliki hak untuk mencintai dan dicintai sampai dia mengakui kejahatannya.

Festival panen. Kenangan masa lalu yang menyakitkan menutupi pemuda buta itu. Dalam keputusasaan, dia merobek penutup matanya. Sinar matahari membutakannya sejenak. Armen mendapatkan penglihatannya kembali!

Tarian dimulai. Gayane yang setia ada di sebelah Armep. George memberi tahu sesama penduduk desa seluruh kebenaran tentang apa yang terjadi selama perburuan. Orang-orang di lembah berpaling dengan rasa jijik dari seorang pria yang telah mengkhianati seorang teman. Aisha membela George - dialah yang tanpa disadari menjadi penyebab dari apa yang terjadi. George diam-diam menunggu vonis Armen. Armen memaafkan George dan mengulurkan tangan persahabatan kepadanya. George memutuskan untuk meninggalkan lembah. Dia harus menjadi orang yang berbeda, mendapatkan kembali rasa hormat dari sesama penduduk desa. Aisha siap mengikutinya.

Yang tak kalah populer adalah balet karya A.I. Khachaturian "Spartakus" menurut skenario N.S. Volkov. Untuk musiknya, komposer dianugerahi Hadiah Lenin. Ide ini muncul darinya pada tahun 1940. Meski begitu, sang komposer bermimpi untuk menciptakan pertunjukan heroik yang monumental yang akan diperlihatkan kepada penonton Soviet orang terbaik semua sejarah kuno apa itu Spartacus. Bertahun-tahun kemudian, mengembangkan idenya, A.I. Khachaturian menulis: “Sekarang, ketika banyak orang tertindas di dunia melancarkan perjuangan untuk pembebasan dan kemerdekaan nasional mereka, citra abadi Spartacus mendapatkan pesona khusus bagi saya. Dan menggubah musik baletnya, mencoba memahami suasana secara mental Roma kuno, untuk menciptakan kembali gambaran yang jelas tentang masa lalu sejarah yang jauh, saya selalu merasakan kedekatan spiritual Spartacus dengan zaman kita, perjuangan kita melawan segala jenis tirani, perjuangan rakyat tertindas melawan agresor imperialis.

Banyak koreografer mengerjakan realisasi panggung "Spartacus". Yang pertama di antara mereka adalah L.V. Yakobson, yang pada tahun 1956 mementaskan balet di panggung Teater Kirov. DENGAN versi baru"Spartacus" diperkenalkan kepada penonton di Teater Bolshoi oleh I. Moiseev pada tahun 1958. Pementasan tahun 1968 sangat sukses, ketika balet dipentaskan di Teater Bolshoi menurut skenarionya oleh Yu.N. Grigorovich. Untuk karya ini, koreografer sekaligus konduktor G.N. Rozhdestvensky, artis S.B. Virsaladze dan pemain dari bagian utama - V.V. Vasiliev, M.L. Lavrovsky dan M.R. Liepa dianugerahi Hadiah Lenin pada tahun 1970. Pertunjukan ini difilmkan pada tahun 1976.

Ringkasan balet.

Balet dalam tiga babak, dua belas adegan, sembilan monolog dengan satu epilog. Libretto oleh N.S. Volkov, diedit oleh Yu.N. Grigorovich.

Kematian kehidupan damai dibawa oleh legiun Kekaisaran Romawi, dipimpin oleh Crassus yang kejam dan berbahaya. Orang-orang yang ditangkap olehnya akan menjadi budak. Diantaranya adalah Spartacus.

Budak yang ditangkap dibawa ke pasar. Pria dan wanita dipisahkan secara paksa. Terpisah dan Spartacus dengan Frigia, dia menjadi budak Crassus. Spartacus memanggil para gladiator untuk memberontak. Mereka menjawabnya dengan sumpah setia. Membuang belenggu, Spartacus dan para gladiator melarikan diri dari Roma. Spartacus adalah pemimpinnya. Tujuannya adalah untuk memperjuangkan kebebasan. Kebahagiaannya ada dalam cinta Frigia.

Orang-orang bergabung dengan para gladiator. Tiba-tiba, pasukan Spartacus mengepung istana. Crassus ditangkap oleh para gladiator. Tapi Spartacus tidak menginginkan pembalasan. Ia mengajak Crassus untuk menentukan nasibnya dalam duel terbuka. Crassus menerima tantangan itu dan dikalahkan. Dengan kesombongan yang mencolok, dia siap menghadapi kematian. Tapi Spartak melepaskannya. Dia yakin akan kemenangan para gladiator dan asing dengan rasa balas dendam yang picik.

Spartacus senang dengan Frigia. Berita tentang kampanye baru Crassus datang sebagai bencana yang tiba-tiba. Spartacus menawarkan untuk melakukan perlawanan. Tetapi banyak jenderalnya menunjukkan kelemahan dan meninggalkan pemimpin mereka. Legiun mendorong pasukan Spartacus. Dalam pertempuran yang tidak seimbang, teman-temannya mati. Spartacus menemui kematian dengan berani, sampai saat terakhir tidak tunduk pada musuh, tidak mengetahui keraguan tentang kebenaran jalan yang dipilihnya. Frigia berduka atas Spartacus. Dia penuh keyakinan pada keabadian prestasinya.

4 April 1982 di Odessa, 7 Juli tahun yang sama di Yerevan, pemutaran perdana balet lain oleh A.I. Khachaturian "Menyamar", berdasarkan drama berjudul sama karya M.Yu. Lermontov. komposisi musik dan diedit oleh E.S. Oganesyan, libretto oleh L.A. Vilvovskaya, N.I. Ryzhenko, V.V. Smirnov-Golovanov.

Ringkasan balet.

Aula rumah judi. Pangeran Zvezdych kehilangan uang. Arbenin masuk, dia beruntung, dia menang, dan memberikan semua kemenangannya kepada sang pangeran. Mereka diikuti oleh "Topeng" (Tidak Diketahui), pernah dihancurkan dan dipermalukan oleh Arbenin di masa mudanya.

Menyamar. Para tamu dengan pakaian mewah berputar-putar dalam waltz. Arbenin bosan, dia memikirkan istri tercinta Nina. Perhatian sang pangeran tertuju pada topeng domino wanita yang berbicara dengan topeng lain. Zvezdich mengundangnya untuk menari. Topeng menolak. Dia mengambil tangannya. Melanggar, dia kehilangan gelangnya dan, tanpa menyadarinya, melarikan diri. Topeng kedua mengambil gelang itu dan mengaguminya. Pangeran mendekat. Topeng ingin pergi. Dia memintanya untuk meninggalkan sesuatu untuk dia ingat. Topeng itu melemparkan gelang yang ditemukan kepadanya dan menghilang.

Arbenin ada di rumah, menunggu kepulangan Nina. Tiba-tiba dia menyadari bahwa tidak ada gelang di satu tangan, dan bertanya di mana dia berada. Ternyata sang istri sedang menyamar, sang suami mencurigai adanya pengkhianatan.

Di tengah keramaian, Zvezdych melihat Nina berjalan menuju toko perhiasan. Dia mengikutinya. Tidak menemukan gelang seperti yang hilang di sana, Nina keluar dari toko dengan bersemangat dan bertemu dengan sang pangeran.

Nina datang ke Baroness Shtral. Zvezdych muncul dan berkata bahwa dia melihat Nina di toko perhiasan. Sekarang dia yakin bahwa orang asing di pesta topeng dan Nina adalah orang yang satu dan sama. Nina tersinggung dengan kelakuan sang pangeran dan buru-buru pergi. Baroness putus asa. Dia mencari Zvezdich untuk mengaku kepadanya bahwa dia menipunya dengan menyembunyikan wajahnya di bawah topeng dan memberikan pangeran gelang yang hilang dari Nina.

Bola. Zvezdich mendekati Nina, membungkuk dengan hormat, mengembalikan gelangnya dan meninggalkan aula. Arbenin kembali diyakinkan bahwa dia telah ditipu oleh istrinya. Nina dan Arbenin tetap sendirian. Di belakang aula adalah Yang Tidak Dikenal. Dia mengikuti mereka dan melihat bagaimana Arbenin memberikan gelas kepada Nina, menuangkan racun ke dalamnya.

Kamar tidur keluarga Arbenin. Nina sedang tidak sehat. Arbenin mengatakan bahwa dia akan mati dalam beberapa menit. Mengumpulkan kekuatan terakhirnya, dia memberi tahu Arbenin bahwa dia tidak bersalah.

Berkabung di rumah keluarga Arbenin. The Unknown muncul, dia mengatakan bahwa Arbenin membunuh istrinya dan meminta Baroness Shtral dan Zvezdich untuk mengkonfirmasi apa yang dia katakan. Arbenin bergegas, seolah-olah dalam jebakan, dan jatuh, menatap orang-orang di sekitarnya dengan mata tak terlihat. Dia kehilangan akal... Orang-orang berjalan melewati peti mati dan bubar. Arbenin tetap sendirian.

6. Manifestasi tradisi penulisan lagu oleh Vasily Pavlovich Solovyov-Sedoy di seni koreografi (1907-1979)

Lagu-lagu terbaiknya memenangkan ketenaran nasional dan menyebar ke luar negeri. Lebih dari empat ratus contoh genre ini dibuat oleh komposernya.

Namun, bahkan di tahun-tahun sebelum perang, Solovyov-Sedoy tampil tidak hanya dalam genre lagu, tetapi juga dalam balet. Pada tahun 1940, Teater Opera dan Balet Leningrad dinamai menurut namanya. CM. Kirov menunjukkan baletnya "Taras Bulba" berdasarkan cerita oleh N.V. Gogol disutradarai oleh F.V. Lopukhov menurut naskah oleh S.S. Kaplan. Dalam musik balet, gaya komposer-penulis lagu sangat terpengaruh: “karakteristik karakter diberikan dalam melodi relief yang terkait dengan bahasa Ukraina dan Rusia lagu daerah". Rangkaian tari "Zaporozhian Sich", dialog tari Ostap dan Oksana, Andriy dan Pannochka dikembangkan dengan sangat baik.

"Sesaat sebelum dimulainya Yang Agung Perang Patriotik balet Solovyov-Sedogo tampil di panggung Opera dan Teater Balet. CM. Kirov, - kata I.I. Dzerzhinsky. – Itu masih merupakan karya yang jauh dari sempurna, tetapi bahkan musiknya memancarkan pesona khusus yang hanya menjadi ciri khas bakat-bakat hebat. Bertahun-tahun kemudian, penulis secara menyeluruh merevisi musiknya, dan balet, yang "diperkuat" dan "dimatangkan", kembali ke panggung teater.

Pada tahun 1941, pekerjaan ini ditangani Teater Agung, di mana R.V. menjadi pustakawan dan sutradara baru. Zakharov. Sekali lagi, komposer kembali ke balet pada tahun 1955. Itu dipentaskan di Teater Kirov oleh koreografer B.A. Fenster. Meninjau kembali musiknya, komposer dan penulis skenario S.S. Kaplan tidak hanya mengubah adegan individu, tetapi seluruh dramaturgi balet secara keseluruhan, “sebagai hasilnya, kinerja baru, yang memperoleh suara heroik, mirip dengan kisah brilian Gogol. Dalam berbagai edisi balet, bagian utama dibawakan oleh master koreografi Soviet yang terkenal: N.M. Dudinskaya, A.Ya. Shelest, M.T. Semenova, O.V. Lepeshinskaya, A.E. Osipenko, V.M. Chabukiani, S.G. Root, L.A. Lashchilin, K.M. Sergeev, M.M. Gabovich, A.A. Makarov.

Ringkasan balet.

Balet dalam tiga babak, sepuluh adegan.

Taras Bulba menantikan kembalinya putranya Ostap dan Andriy dari Kyiv Bursa. Halaman Taras dipenuhi orang. Semua orang ingin melihat putra Bulba. Taras, sementara itu, memutuskan untuk pergi besok bersama putra-putranya ke Sich. Dia tidak sabar untuk melihat bagaimana mereka akan memahami ilmu militer.

Sebelum Andriy, ada kenangan akan kecantikan yang memikatnya - putri gubernur Polandia.

Sich. Pesta pora kesenangan terganggu oleh kedatangan para petani. Mereka meminta Cossack untuk melepaskan tanah air dari bangsawan, yang pembalasan terhadap orang-orang. Keluarga Cossack memutuskan untuk melakukan kampanye. Di depan adalah putra Taras - Ostap dan Andriy.

Lelah berkelahi, kamp tertidur. Hanya Andriy yang tidak tidur, tenggelam dalam mimpi seorang wanita cantik. Tiba-tiba dia memperhatikan sosok perempuan. Ini adalah wanita Tatar - pelayan pannochka. Dia menyelinap ke kamp Cossack untuk melaporkan bahwa pannochka berada di kota yang terkepung. Kota ini lapar. Dia belum makan apapun selama dua hari sekarang. Andriy, mengambil sekantong roti, menghilang bersama seorang Tatar di lorong bawah tanah. Pengepungan Dubno telah dicabut. Perayaan di kota. Bola kebisingan. Pannochka memiliki ksatria baru - Andriy. Dia takut memikirkan pengkhianatan yang sempurna, tetapi senyum menggoda wanita itu membuatnya mengusir pikiran ini.

Taras mengetahui tentang pengkhianatan Andriy. Saat seorang ayah disambar guntur, amarahnya tidak terbatas. Melihat Andrii memimpin pasukan musuh dari jauh, dia memerintahkan Cossack untuk memancingnya ke dalam hutan. Di tengah panasnya pertempuran, Taras dan Andriy bertatap muka. Taras memerintahkan putranya untuk turun dari kudanya dan menembaknya. Andriy tewas.

Taras duduk tak bergerak. Duka membengkokkan Cossack tua itu. Di dekat Dubno, dia kehilangan putra sulungnya, kesayangan Ostap. Taras sendiri melihat bagaimana mereka memelintir tangannya dan mengambilnya sepenuhnya. Di depan mata lelaki tua itu ada gambaran mengerikan tentang eksekusi putranya.

Sudah lama musuh mencoba menangkap Taras, tetapi baru sekarang mereka menyusulnya di tepi sungai Dniester. Musuh memelintir lengannya, mengikatnya ke pohon dan membakarnya.

Bangsawan mundur dari asap dan api. Dari api, seperti dari nyala kemarahan rakyat, resimen rakyat mulai muncul, dan di depan mereka - sosok raksasa pahlawan rakyat Taras Bulba.

Pada tahun 1963, ada lagi pertemuan R.V. Zakharov dengan karya V.P. Solovyov-Sedogo. Mereka bekerja sama dalam balet "Rusia memasuki pelabuhan." Drama itu gagal total. Tidak ada yang tersisa dari bakat R.V. Zakharov pada masa itu tidak hanya tentang Air Mancur Bakhchisarai, tetapi juga tentang Cinderella dan Penunggang Kuda Perunggu. Suite festival, pengalihan tarian rakyat diselingi dengan adegan pantomim yang menyatukan plot sederhana, sekali lagi membuktikan keusangan prinsip-prinsip balet drama. Penayangan perdana berlangsung di Opera and Ballet Theatre. CM. Kirov pada tahun 1964