Bagaimana seni terhubung dengan contoh kekuatan. Seni dan kekuasaan: pengaruh mereka satu sama lain dan interaksi
Pola yang menarik terus diamati. Seni sebagai perwujudan kekuatan kreatif seseorang yang bebas, pelarian imajinasi dan jiwanya sering digunakan untuk memperkuat kekuatan, baik sekuler maupun religius.
Berkat karya seni, kekuasaan memperkuat otoritasnya, dan kota serta negara bagian mempertahankan prestise. Seni mewujudkan ide-ide agama dalam gambar-gambar yang terlihat, memuliakan dan mengabadikan para pahlawan. Pematung, pelukis, musisi di waktu yang berbeda menciptakan gambaran agung yang diidealkan dari para pemimpin-penguasa. Mereka diberi kualitas luar biasa, kepahlawanan dan kebijaksanaan khusus, yang tentu saja membangkitkan rasa hormat dan kekaguman di hati. orang biasa. Tradisi yang berasal dari zaman kuno termanifestasi dengan jelas dalam gambar-gambar ini - penyembahan berhala, dewa yang menimbulkan kekaguman tidak hanya bagi semua orang yang mendekatinya, tetapi juga bagi mereka yang melihat dari jauh. Keberanian prajurit dan komandan diabadikan oleh karya seni monumental. Patung berkuda sedang didirikan, lengkungan kemenangan dan kolom untuk memperingati kemenangan yang dimenangkan.
Kualitas apa yang ditekankan oleh seniman, pematung dalam gambar negarawan, penguasa dari berbagai era dannegara ? Yangperasaan menyebabkan gambar-gambar ini di dalam kamu?
Apa persamaan dan perbedaan antara gambar-gambar ini? Apa ciri-ciri umum (khas) yang melambangkan kekuasaan.
Atas keputusan Napoleon I, yang ingin mengabadikan kejayaan pasukannya, Gerbang Kemenangan dibangun di Paris. Di dinding gapura terukir nama-nama jenderal yang berjuang bersama kaisar.
Di abad XVIII. bab baru telah dibuka sejarah Rusia. Peter I, menurut ungkapan yang tepat dari Pushkin, "memotong jendela ke Eropa" - St. Petersburg didirikan.
Ide-ide baru tercermin dalam semua jenis seni. Lukisan dan pahatan sekuler muncul, musik berubah menjadi gaya Eropa. Paduan suara dari penyanyi sultan sekarang telah dipindahkan ke St. Petersburg dan menjadi Kapel Bernyanyi Pengadilan (seringkali Peter I sendiri yang bernyanyi dalam paduan suara ini). Seni menyatakan pujian kepada Tuhan dan bersulang untuk tsar muda dari seluruh Rus'.
Sekarang Kapel paduan suara dinamai M. I. Glinka adalah monumen budaya Rusia yang megah, terkenal di seluruh dunia. Kapel membantu menjaga hubungan waktu dan kesinambungan tradisi.
Pada abad ke-20, di era Stalinisme di negara kita, arsitektur yang megah dan megah menekankan kekuatan dan kekuatan negara, mereduksi kepribadian manusia ke tingkat yang sangat kecil, mengabaikan orisinalitas individu setiap orang. Mekanisme pemaksaan negara yang tidak berjiwa menyoroti permulaan yang aneh dalam musik (D. Shostakovich, A. Schnittke, dan lainnya).
Sentimen demokrasi rakyat menemukan ekspresi yang sangat jelas dalam seni pada titik balik dalam sejarah. Ini adalah lagu-lagu revolusioner, pawai selama Revolusi Oktober di Rusia (1917), poster, lukisan, komposisi musik dari Perang Patriotik Hebat (1941-1945). Ini adalah lagu massal, yang mencerminkan antusiasme buruh di tahun-tahun pascaperang, dan lagu pengarang di paruh kedua abad ke-20. (semacam cerita rakyat perkotaan), tidak hanya mengungkapkan suasana liris generasi yang lebih muda, tetapi juga protes terhadap pembatasan kebebasan individu, yang terutama diucapkan dalam musik rock.
Berikan contoh era sejarah dengan pemerintahan otoriter dan demokratis.
Pilih karya seni yang mencerminkan ide-ide tersebutnegara bagian . Berbicara dengan literatur referensi.
Lihatlah lukisan, penggalan film, dengarkan karya musik yang mengekspresikan cita-cita masyarakat pada waktu yang berbeda di berbagai negara. Apa yang dapat Anda katakan tentang cita-cita sosial mereka?
Dengan cara apa dan untuk tujuan apa seni memengaruhi orang saat ini?
Tugas artistik dan kreatif
Membuat laporan ataupresentasi komputer pada topik yang berkaitan dengan sugesti kepada orang-orang tentang perasaan dan pemikiran tertentu melalui seni. Menganalisis karya seni yang berbeda dari bentuk seni yang sama di era yang berbeda atau pilih era dan gunakan karya dari berbagai jenis seni untuk menampilkan citra holistiknya.
Sepanjang sejarah peradaban, satu hubungan yang menarik dan cukup alami dapat dilacak - interaksi seni dan kekuasaan. Tampaknya, bagaimana dua bidang aktivitas manusia yang sangat berbeda dapat saling memengaruhi? Namun demikian, ketika mempertimbangkan kategori seperti seni dan kekuasaan, menjadi jelas bahwa mereka lebih dekat daripada yang terlihat pada awalnya. Keduanya memengaruhi kemauan dan emosi seseorang, mengubahnya dan menundukkannya ke tujuan tertentu.
Bagaimana seni mempengaruhi kekuasaan
Untuk memahami sifat interaksi antara sistem politik dan kreativitas, perlu diketahui apa itu.
Kekuasaan adalah kemampuan dan kemampuan untuk memberikan pengaruh tertentu pada perilaku dan aktivitas orang dengan menggunakan seperangkat cara tertentu.
Seni adalah bagian terpenting dari kehidupan budaya, semacam perkembangan spiritual dan praktis dunia dan hubungan di dalamnya.
Seni adalah perwujudan dari pelarian fantasi, perwujudan kebebasan dan semangat kreatif manusia. Namun, sering digunakan oleh mereka yang berkuasa untuk mencapai tujuan politik dan agama tertentu. Bagaimana itu dilakukan? Intinya adalah bahwa baik seni maupun kekuasaan mampu menangkap pikiran orang-orang dan memaksakan garis perilaku tertentu pada mereka. Berkat karya-karyanya pematung terkemuka, penyair dan seniman, pemimpin negara memperkuat otoritas mereka dengan meremehkan lawan, dan berbagai kota mempertahankan ketenaran dan prestise mereka.
Seni memungkinkan untuk menerjemahkan ritual dan simbol agama menjadi kenyataan, untuk menciptakan citra penguasa yang ideal dan agung. Mereka diberkahi dengan kualitas, kebijaksanaan, dan kepahlawanan yang luar biasa, yang tidak diragukan lagi membangkitkan kekaguman dan rasa hormat warga.
Oleh karena itu, pengaruh kekuasaan terhadap seni tidak boleh diremehkan, yang menjadi alat yang sangat baik dalam membangun rezim politik tertentu. Sayangnya, seringkali rakyat jelata menjadi korban penipuan yang dicapai melalui karya-karya penyair dan sastrawan.
Seni dan kekuasaan di zaman kuno
Jika kita mempertimbangkan interaksi kedua industri ini kehidupan sosial, menjadi jelas bahwa berabad-abad yang lalu itu adalah alat yang sangat penting untuk mempengaruhi orang. Terutama seni dan kekuatan yang sangat bergantung satu sama lain di negara adidaya kuno. Jadi, Kekaisaran Romawi pada masa kejayaannya terkenal dengan pahatannya yang menggambarkan kaisar dan jenderal. Kami melihat fisik mereka yang sempurna, ciri-ciri klasik, penuh dengan keberanian dan keberanian, dan tanpa sadar dijiwai dengan rasa hormat terhadap mereka. Apa yang bisa kita katakan tentang orang-orang sezaman mereka?
Seni dan kekuatan terjalin sangat menarik Mesir Kuno. Dia menganugerahi firaun dengan kekuatan makhluk mitos. Seringkali mereka digambarkan dengan tubuh manusia dan kepala binatang. Ini menekankan kekuatan ilahi mereka.
Abad Pertengahan
Jika kita lebih mempertimbangkan seni dan kekuatan periode terlambat, perubahan signifikan dapat diamati. Teknik pematung, pelukis, dan penyair menjadi lebih canggih karena semakin sulit untuk dipengaruhi. Sekarang para penulis, yang ditugaskan oleh administrasi kerajaan, membuat puisi berornamen di mana mereka menggambarkan eksploitasi dan perbuatan agung dari orang-orang yang berkuasa. Seni pada masa itu memberi umat manusia banyak artefak yang luar biasa. Maka, Napoleon I, yang berusaha untuk mengabadikan kekuatan dan kekuatan pasukannya, memerintahkan penciptaan di pusat kota Paris, yang dipertahankan dengan sempurna hingga saat ini.
Hubungan antara kekuasaan dan seni di negara kita
Sejarah interaksi kategori-kategori ini di Rusia dimulai pada abad ke-15. Saat ini, Byzantium, yang merupakan pewaris Roma Kuno, jatuh di bawah serangan orang barbar. Moskow menjadi pusat budaya dan Ortodoks di Eurasia. Negara kita mengalami pertumbuhan geografis dan ekonomi yang pesat, yang membutuhkan penciptaan citra yang sesuai. raja-raja menjadi surga bagi tokoh-tokoh budaya dan agama yang luar biasa. Mereka termasuk pelukis ikon berbakat, arsitek, musisi, dan pembangun.
Relevansi pengaruh seni terhadap kekuasaan saat ini
Tentu saja, semuanya telah berubah di dunia modern, tetapi topik yang dijelaskan (kekuasaan dan seni) tetap sangat penting dan relevan. Keterkaitan cabang-cabang kegiatan ini sangat kuat selama periode perubahan politik dan sosial ekonomi yang signifikan. Sekarang praktis tidak ada sensor, artinya siapa pun yang ingin mengungkapkan pikiran dan gagasannya melalui seni dapat melakukannya tanpa takut dihukum. Ini adalah terobosan yang sangat penting terkait kebebasan kreativitas dan semangat.
Bagaimana seni memengaruhi kekuatan di zaman kita? Sekarang kedua konsep ini sangat berjauhan satu sama lain, karena orang bisa mendapatkan informasi yang andal dan lengkap tentang internal dan kebijakan luar negeri negara mereka, serta secara terbuka mengungkapkan pendapat mereka. Tidak perlu lagi mempengaruhi pikiran penduduk dengan bantuan puisi dan pahatan yang indah untuk memperkuat otoritas.
Pameran dengan topik pengaruh kekuasaan pada seni
Secara berkala, diadakan pameran di berbagai kota yang menyoroti masalah ini. Mereka sangat menarik bagi mereka yang menyukai sejarah dan ilmu politik. Belum lama berselang, pameran serupa digelar di museum Swedia. Itu memiliki nama simbolis "Seni untuk Penguasa". Dimungkinkan untuk melihat lebih dari 100 eksposisi dengan partisipasi 400 pameran dari era yang berbeda.
Kirim karya bagus Anda di basis pengetahuan itu sederhana. Gunakan formulir di bawah ini
Pelajar, mahasiswa pascasarjana, ilmuwan muda yang menggunakan basis pengetahuan dalam studi dan pekerjaan mereka akan sangat berterima kasih kepada Anda.
Diposting di http://www.Allbest.ru/
Perkenalan
1. Jaman dahulu
1.1 Seni dan kekuatan Mesir kuno
1.2 Seni dan kekuatan kuno. Yunani Kuno dan Roma Kuno
1.3 Seni dan kekuatan Byzantium
2. Abad Pertengahan
2.1 Seni dan kekuasaan Prancis (abad XI-XIV)
3. Masa Renaisans
3.1 Seni dan kekuatan Italia (abad XIV-XVI)
3.2 Seni dan kekuatan Spanyol (abad XV-XVII)
4. Waktu baru
4.1 Seni dan kekuasaan Prancis (abad XVIII)
4.2 Seni dan kekuasaan di Rusia (abad XIX)
5. Kekuasaan dan seni periode Soviet Rusia (abad XX)
6. Kekuasaan dan seni di zaman kita
Kesimpulan
Bibliografi
Perkenalan
Dalam pengembangan seni manusia ada pola tertentu. Seni sering digunakan untuk meningkatkan kekuatan. Melalui seni, kekuasaan memperkuat otoritasnya, dan negara bagian serta kota mempertahankan prestise mereka.
Karya seni mewujudkan gagasan agama, pelestarian dan pemuliaan para pahlawan. Musisi, seniman, pematung, dan arsitek pada masanya membuat gambar agung penguasa mereka. Mereka memberi mereka kualitas luar biasa, seperti kebijaksanaan, kepahlawanan, keberanian, yang membangkitkan kekaguman dan rasa hormat di hati orang biasa. Semua ini adalah perwujudan dari tradisi zaman kuno - pemujaan dewa dan berhala.
Jenderal dan prajurit diabadikan dalam seni monumental. Lengkungan dan kolom kemenangan didirikan untuk menghormati kemenangan yang dimenangkan. Ide-ide baru tercermin dalam semua bentuk seni dan kekuasaan tidak terkecuali.
Sesuai dengan ini, dalam pekerjaan saya, saya mengatur yang berikut ini sasaranDantugas:
tujuan penelitian adalah perubahan seni di bawah pengaruh kekuasaan selama berabad-abad di berbagai negara di dunia
Tugas:
* menganalisis ketergantungan pengaruh kekuasaan pada seni;
* mengeksplorasi ketergantungan perubahan kreativitas artistik di bawah pengaruh otoritas di berbagai negara di dunia;
* mengidentifikasi ciri-ciri utama kekuasaan dalam seni visual;
* menganalisis tahapan perubahan warisan kreatif terpengaruh.
obyek penelitian adalah kekuatan dalam seni.
Barangriset- seni negara dalam periode waktu yang berbeda.
metodisbasis dibuat: lukisan karya seniman, patung, lukisan dinding, kuil, gapura kemenangan, biara.
Informasionalbasis- buku tentang sejarah seni (T.V. Ilyina History, A.N. Benois, F.I. Uspensky), artikel dari sumber internet.
1. Jaman dahulu
1.1 SeniDankekuatankunoMesir
Pada milenium III SM. e. sebagai hasil dari penyatuan dua negara Mesir Hilir dan Hulu, salah satu negara paling kuno terbentuk, yang memainkan peran penting dalam pembentukan budaya kuno.
Kesenian Mesir sangat menarik karena banyak karya yang diciptakan oleh bangsa Mesir dalam sejarah umat manusia yang pertama kali dibuat. Mesir untuk pertama kalinya memberikan arsitektur batu yang monumental, potret pahatan yang realistis, produk kerajinan artistik berkualitas tinggi. Mereka menangani dengan baik keturunan yang berbeda batu, membuat karya perhiasan terbaik, kayu dan tulang yang diukir dengan indah, dibuat kaca berwarna dan kain ringan transparan.
Tentu saja, orang tidak bisa tidak mengatakan tentang piramida Mesir Besar, yang bisa menceritakan banyak hal tentang diri mereka sendiri. Mereka memberi tahu kita tentang masyarakat yang terorganisir dengan sangat jelas sehingga memungkinkan untuk membangun bukit-bukit raksasa buatan ini, hanya dalam masa hidup penguasa.
Ciri pembeda utama seni Mesir adalah bahwa ia ditujukan untuk mewujudkan kebutuhan agama, khususnya negara dan kultus pemakaman firaun ilahi. Agama telah menjadi bagian integral yang mempengaruhi budaya Mesir sepanjang keberadaannya.
Seni Mesir diciptakan untuk kemuliaan raja-raja, untuk kemuliaan ide-ide yang tak tergoyahkan dan tak terpahami, yang didasarkan pada pemerintahan lalim. Dan ini, pada gilirannya, dilacak dalam gambar dan bentuk dari ide-ide itu sendiri dan kekuatan yang dianugerahkan oleh firaun. Seni mulai mengabdi pada puncak kekuasaan, yang pada gilirannya dipanggil untuk membuat monumen yang memuliakan raja dan bangsawan despotisme. Karya-karya ini harus dilakukan menurut aturan tertentu, yang kemudian membentuk kanon.
Contoh monumen yang memuliakan firaun adalah batu tulis Namerna, di kedua sisinya terdapat gambar relief yang menceritakan tentang peristiwa sejarah: kemenangan raja Mesir Hulu Namerna atas Mesir Hilir dan penyatuan Lembah Nil menjadi satu negara bagian. Di sini terlihat jelas penekanan pada kebesaran dan ketidaksetaraan penguasa dengan mengorbankan proporsionalitas, ciri masyarakat kelas awal ini. Prinsip ini dapat ditelusuri dalam seni Mesir kuno selama beberapa dekade. Dalam berbagai lukisan dinding, pahatan relief, firaun digambarkan beberapa kali lebih besar dari semua karakter lainnya. Sphinx Khafre dari milenium III SM, yang berdiri di depan kuil pemakaman firaun, memukau dengan kemegahannya. Sphinx ini adalah yang terbesar di Mesir. Meski ukurannya besar, wajah Sphinx memiliki ciri Firaun Khafre. Di zaman kuno, Sphinx, bersama dengan piramida, dianggap menginspirasi gagasan tentang kekuatan manusia super dari penguasa.
Untuk menekankan asal usul ketuhanan, kebesaran dan kekuatan para firaun, para pematung membuat penguasa mereka diidealkan. Mereka menunjukkan kekuatan fisik, membuang detail kecil, tetapi pada saat yang sama mempertahankan kemiripan potret. Contoh karya tersebut adalah patung Khafre, penguasa dinasti IV. Di sini citra penguasa penuh dengan ketenangan yang agung, dia dengan bangga duduk di singgasananya. Patung ini memiliki karakter kultus yang menurut orang Mesir merupakan wadah esensi spiritual penguasa. Potret Khafre sangat nyata, namun di sini pematung tidak lagi menunjukkan kemiripan potret, melainkan karakter firaun itu sendiri.
Selain relief, lukisan dinding, dan pahatan, candi juga didirikan untuk menghormati penguasa ilahi. Salah satu contoh terbaik adalah makam Ratu Hatshepsut yang dibangun pada akhir abad ke-16. SM. di lembah Dray el-Bahri. Kuil ini didedikasikan untuk dewa matahari Amon-Ra, Hathor, dan Anubis, tetapi dewa utamanya adalah ratu itu sendiri. Ada monumen lain yang didirikan untuk menghormatinya, misalnya dua obelisk yang berada di tempat suci candi di Karnak, sebuah prasasti di kapel Stab el Antara. Terlepas dari kenyataan bahwa ratu ini hanya memerintah selama 12 tahun, dia meninggalkan banyak monumen, tetapi sayangnya dia tidak terdaftar dalam daftar resmi raja.
Dengan demikian, kultus firaun, yang mencapai puncaknya di era tersebut kerajaan kuno, menjadi agama negara dan menemukan perwujudannya dalam seni, memengaruhi rangkaian karya seni: potret pahatan firaun, gambar pemandangan yang indah dan lega dari kehidupan keluarga mereka, dan, tentu saja, piramida dan kuil yang didirikan untuk menghormati penguasa, sangat penting di Mesir kuno.
1.2 SeniDankekuatanJaman dahulu.KunoYunaniDanKunoRoma
Konsep " seni antik muncul selama Renaissance, ketika karya indah Roma kuno dan Yunani kuno dianggap teladan. Ini adalah zaman kuno Yunani-Romawi yang mencakup periode dari abad ke-8 SM. - abad VI. IKLAN Saat ini, cita-cita estetika berlaku. Dalam seni lukis, pahat, dan seni terapan, citra warga negara manusia yang indah dan berkembang secara harmonis, pejuang yang gagah berani, dan patriot yang setia mendominasi, di mana keindahan tubuh yang terlatih secara atletis dipadukan dengan kemurnian moral dan kekayaan spiritual.
Para master Yunani mempelajari plastisitas gerakan, proporsi, dan struktur tubuh manusia selama permainan Olimpik. Seniman mencari realisme dalam lukisan vas dan pahatan, seperti patung Myron "Discobolus", Polikleitos "Dorifor" dan patung Akropolis Athena, Phidias.
Arsitek Yunani kuno memberikan kontribusi besar pada seni. Para penguasa sangat menghormati dewa mereka dan orang Yunani mendirikan banyak kuil untuk menghormati mereka. Mereka menciptakan gaya candi yang megah dengan memadukan arsitektur dengan pahatan.
Untuk menggantikan periode klasik dari akhir abad ke-4. SM. datang pemahaman yang lebih dalam tentang dunia, meningkatkan minat dunia batin seseorang, transfer energi yang kuat, dinamika dan keadilan gambar, misalnya pada patung Skopas, Praxiteles, Leochar, Lysippus. Dalam seni kali ini, ada juga kecintaan pada komposisi multi-figur dan patung-patung besar.
Tiga abad terakhir dalam peradaban Yunani disebut era Hellenisme. ahli waris seni Peradaban Hellenic adalah Roma.
Bangsa Romawi sangat menghargai warisan Yunani Kuno dan berkontribusi pengembangan lebih lanjut dunia kuno. Mereka membangun jalan, pipa air, dan jembatan, menciptakan sistem khusus untuk pembangunan gedung-gedung publik melalui penggunaan kubah, lengkungan, dan beton.
Potret pahatan Romawi patut mendapat perhatian besar, yang dibedakan dari keakuratan dan realismenya.
Kaisar memerintahkan untuk membangun berjayalengkungan yang didedikasikan untuk kemenangan mereka. Kaisar lewat di bawah lengkungan selama kemenangan. Para penguasa berusaha memperkuat kekuasaan mereka dengan mengorbankan seni. Di forum, alun-alun, dan jalan-jalan kota terdapat patung-patung penguasa. Pematung menggambarkan pemimpin mereka menang atas musuh mereka, dan terkadang kaisar juga terlihat seperti dewa. Misalnya, Kaisar Trajan memerintahkan pembangunan kolom untuk menghormati kemenangannya, yang tingginya setinggi bangunan tujuh lantai.
Bangsa Romawi dengan sempurna merencanakan kota-kota, membangun pemandian kekaisaran - pemandian, amfiteater - Colosseum, mendirikan kuil semua dewa Kekaisaran Romawi - Pantheon, semua ini adalah warisan besar dunia.
Seni kuno memiliki perkembangan seni yang paling kuat di era berikutnya. Sulit untuk melebih-lebihkan kepentingannya bagi perkembangan peradaban Barat.
1.3 SeniDankekuatanBizantium
Budaya artistik Bizantium lebih terhubung dengan agama. Gereja di Byzantium melayani kekuatan sekuler. Kaisar dianggap sebagai hamba Tuhan di bumi dan mengandalkan gereja seperti pada birokrasi. Dalam lingkungan seperti itu, seni berada di bawah kendali ketat gereja dan kelas penguasa.
Karena Bizantium berada di bawah tekanan segala jenis perang, karya seninya ditujukan untuk mengumpulkan rakyat. Patriotisme agama-negara menciptakan suatu bentuk seni Bizantium. Pada saat yang sama, masalah vital diselesaikan sebagai masalah spiritual. Interpretasi mereka adalah untuk menciptakan cita-cita estetika, termasuk prinsip-prinsip negara, agama dan pribadi.
Oleh karena itu, kuil memainkan peran ideologis dan pendidikan yang penting master terbaik, yang memungkinkan konstruksi paling signifikan dan masalah artistik. Dalam arsitektur, interior kompleks diciptakan yang seolah-olah melibatkan seseorang.
Tidak ada perkembangan patung di Byzantium, karena patung dianggap sebagai berhala. Tapi ada kelegaan, khususnya pada gading.
Pengecatan berada di bawah pengawasan gereja-negara yang ketat. Perkembangannya melewati tiga saluran: mosaik dan lukisan dinding gereja, lukisan ikon, dan miniatur buku. Di sini, aturan ketat dalam penggambaran orang suci dan peristiwa dari "kisah suci" diuntungkan. Artis kehilangan kesempatan untuk bekerja dari alam. Hanya tingkat tinggi pengerjaan, memungkinkan untuk mengisi gambar kanonik dengan kekayaan perasaan dan gagasan manusia.
Juga harus ditekankan bahwa seni sekuler menempati tempat yang luas dalam budaya artistik Bizantium. Benteng, bangunan tempat tinggal, istana dibangun. Patung sekuler memainkan peran penting. Miniatur yang mengandung sejarah dan ilmu pengetahuan alam tidak pernah hilang dari lukisan Bizantium. Sebagian besar monumen seni ini belum dilestarikan, tetapi signifikansinya budaya artistik Byzantium harus diperhitungkan.
Kompleksitas perkembangan gaya seni Bizantium semakin diperumit oleh fakta bahwa seiring berjalannya waktu, batas penyebaran budaya Bizantium juga berubah. Akibat perang dan invasi orang-orang tetangga, perbatasan negara berubah. Daerah terpisah jatuh dari Byzantium, sekolah seni baru dibentuk di dalamnya.
2. Abad Pertengahan
2.1 SeniDankekuatanPerancis(XI- XIVabad)
Seni saat ini dipengaruhi oleh gereja dan biara, yang pada gilirannya merupakan sekutu kekuasaan kerajaan. Banyak politisi yang memperkuat otoritas dan kekuasaan raja sekaligus menjadi pelayan gereja. Misalnya, Kepala Biara Suger adalah pembangun banyak gereja dan penasihat Ludwig VI dan Ludwig VII. Oleh karena itu, seni khususnya arsitektur, seni lukis dan patung dipengaruhi oleh biara-biara. Pembangunan biara paling sering dipimpin bukan oleh penduduk kota, tetapi oleh beberapa ordo biara atau uskup, yang pada saat yang sama adalah penguasa feodal kota ini.
Arsitektur romantik merupakan bagian integral dari patung monumental dan ukiran batu. Dia mendekorasi ibu kota, portal yang memenuhi seluruh fasad, misalnya Notre-Dame-la-Grand di Poitiers. Dekorasi plastik dapat ditelusuri di gereja Burgundy (timpanum katedral di Vezelay dan Autun) dan Languedoc (Saint-Sernin di Toulouse, abad XI-XIII),
Lukisan dan pahatan memiliki karakter yang monumental. Fasad luar dihiasi dengan huruf kapital, pahatan, atau relief. Dinding di dalam candi dicat dengan lukisan dinding besar dan, biasanya, tidak dihiasi dengan pahatan. Salah satu monumen pahatan paling awal, yang terletak di fasad candi, adalah relief architrave gereja Saint Jean de Fontaine di Prancis barat daya. Lukisan monumental tersebar luas di gereja-gereja Prancis. Sekarang kami memiliki sekitar 95 siklus fresco yang telah sampai kepada kami. Monumen utamanya adalah lukisan dinding gereja Saint Saven sur Gartan di wilayah Poitou (awal abad ke-12), contoh paling langka yang melestarikan dekorasi Prancis yang indah.
Lelucon sekuler dan misteri agama bersaing di kota-kota. Di mana-mana terjadi pergumulan antara yang fantastik dan yang nyata serta yang mistis dan yang rasional. Tetapi hampir selalu dalam kreativitas artistik, kehidupan dirasakan dalam keseimbangannya yang kontradiktif dan dapat diubah.
Gambar seni paruh kedua abad ke-13 adalah portal St. Petersburg. Stephen di sisi selatan Katedral Notre Dame (sekitar 1260-1270). Banyak patung Katedral Reims yang tak terhitung jumlahnya, yang dibuat selama abad ke-13, juga termasuk mahakarya Gotik tinggi. 30-70-an Pada pertengahan abad ke-13. sebuah miniatur terbentuk, sesuai dengan prinsip dekorasi.
Para ahli patung Gotik pada paruh kedua abad ke-14, selama periode tersebut, berhasil menunjukkan kekuatan baru, ketika kesulitan Perang Seratus Tahun secara tajam mengurangi pekerjaan konstruksi dan jumlah pesanan artistik. Pada abad 13-14. miniatur buku dan lukisan kaca patri tersebar luas. Pusat utama seni kaca patri berada di abad ke-13. Chartres dan Paris. Sejumlah besar jendela kaca patri telah diawetkan di Katedral Chartres. Contoh transisi yang sangat baik dari gaya Romawi ke Gotik adalah gambar Bunda Allah yang duduk dengan bayi berlutut, yang saat ini terletak di bagian katedral yang selamat dari kebakaran pada tahun 1194.
Miniatur dari akhir abad 13-14. sekarang mereka tidak hanya menghiasi, tetapi melengkapi dan mengomentari teks, memperoleh karakter ilustratif. Karya khas paruh kedua abad ke-14. ini adalah karya miniaturis Jean Pucel, yang karyanya meliputi Alkitab karya Robert Bilsing (1327) dan Belleville Breviary yang terkenal (hingga 1343).
Seni abad pertengahan Prancis memainkan peran besar dalam sejarah seni rakyatnya dan rakyat di seluruh Eropa Barat. Gaungnya (terutama dalam arsitektur) hidup sangat lama, mundur ke masa lalu hanya pada pertengahan abad ke-16.
seni seni kreatif kekuatan
3. PeriodeRenaisans
3.1 Italia(XIV- XVI)
Renaisans Italia ini adalah periode pencapaian dan perubahan besar yang dimulai di Italia pada abad ke-14 dan berlangsung hingga abad ke-16, menandai peralihan dari Abad Pertengahan ke Eropa modern.
Prestasi paling terkenal ada di bidang seni lukis dan arsitektur. Selain itu, ada pula prestasi di bidang sains, filsafat, musik, dan sastra. Pada abad ke-15, Italia menjadi pemimpin di semua bidang tersebut. Renaisans Italia disertai dengan runtuhnya politik. Oleh karena itu, seluruh Italia dibagi menjadi negara bagian kecil yang terpisah. Renaisans memiliki pengaruh besar di Roma. Pada abad ke-16, Renaisans Italia mencapai puncaknya ketika terjadi invasi asing yang melibatkan Italia dalam peperangan. Meskipun demikian, Italia mempertahankan ide dan cita-cita Renaisans dan menyebar ke seluruh Eropa, melampaui Renaisans Utara.
Dalam seni saat ini, gambar orang suci dan pemandangan dari kitab suci adalah hal biasa. Seniman menyimpang dari kanon mana pun, orang suci dapat digambarkan dengan pakaian modern pada masa itu. Sangat populer untuk menggambarkan Saint Sebastian, karena dia diyakini melindungi dari wabah. Lukisan menjadi lebih realistis, seperti karya Giotto, Masaccio, Leonardo da Vinci, Michelangelo, Botticelli.
Seniman menemukan warna baru, bereksperimen dengannya. Saat ini, profesi artis sangat diminati, dan pesanan menghabiskan banyak uang. Genre potret sedang berkembang. Pria itu digambarkan tenang, bijaksana dan berani.
Dalam arsitektur, arsitek Filippo Brunelleschi memiliki pengaruh besar, yang menurut desainnya Gereja San Lorenzo, Pallazo Rusellai, Santissima Annunziata, fasad gereja Santo Maria Navella, San Francesco, San Sebastiano dan Sant'Anrea dibangun .
Dengan demikian, persepsi dunia menjadi lebih kompleks, ketergantungan kehidupan manusia dan alam lebih jelas terwujud, gagasan variabilitas kehidupan berkembang, cita-cita harmoni dan keutuhan alam semesta hilang.
3.2 SpanyolXV- XVIIabad
Renaisans Spanyol terkait erat dengan Italia, tetapi datang jauh kemudian. "Zaman keemasan" Renaisans Spanyol dianggap sebagai akhir dari tanggal 16 hingga detik setengah XVII abad.
Perkembangan masa kejayaan budaya Spanyol adalah penyatuan negara yang sebelumnya terfragmentasi, di bawah pemerintahan Ferdinand dari Aragon dan Isabella dari Castile. Perang berabad-abad dengan orang Arab berhenti, setelah itu tanah baru dimiliki Spanyol, yang sebelumnya bukan milik mereka.
Arsitek, seniman, pematung asing tertarik ke istana. Untuk waktu yang singkat, Spanyol menjadi negara Eropa yang paling kuat.
Setelah Philip II mendirikan Madrid, kehidupan artistik negara terkonsentrasi di sana, tempat istana dibangun. Istana-istana ini dihiasi dengan lukisan karya seniman Spanyol dan pelukis hebat - Titian, Tintorentto, Bassano, Bosch, Brueghel. Pelataran menjadi pusat utama perkembangan seni.
Dalam arsitektur, di bawah pemerintahan raja-raja Katolik, gereja-gereja didirikan di mana mereka menyebarkan kekuatan dan kebesaran kekuasaan kerajaan. Bangunan yang didedikasikan untuk kemenangan Spanyol juga dibuat: misalnya, gereja biara San Juan de los Reyes di Toledo - sebagai monumen kemenangan atas Portugis dalam pertempuran Toro, Escorial - sebagai monumen kemenangan atas Prancis di San Quenten.
Pematung paling terkenal saat itu adalah Alonso Berruguete, Juan de Juni, Juan Martinez Montañez, Alonso Cano, Pedro de Mena.
Dengan demikian, Spanyol telah memberikan kontribusi yang signifikan terhadap sejarah dunia seni, yang mempengaruhi sikap orang selanjutnya.
4. Baruwaktu
4.1 SeniDankekuatanPerancis(XVIIIV .)
Pada abad ke-18 di Prancis terjadi perjuangan melawan absolutisme, gereja, aristokrasi, pemikiran bebas, perjuangan ini sedang mempersiapkan negara untuk revolusi borjuis.
Budaya artistik Prancis sedang naik daun. Ini menyimpang dari kanon yang digunakan sebelumnya, lukisan religius menjadi sesuatu dari masa lalu, dan genre realistik sekuler dan "gagah" menjadi yang terdepan. Seniman beralih ke bidang intim kehidupan manusia dan bentuk-bentuk kecil. Realisme diwujudkan dalam pengungkapan citra seseorang.
Pada abad XVIII, ada pameran berkala Royal Academy - Salons, yang diadakan di Louvre, serta pameran Akademi St. Luke, yang diadakan langsung di alun-alun. Ciri khas baru adalah lahirnya estetika dan perkembangan kritik seni, yang mencerminkan perjuangan arus dalam seni.
Orang-orang saat ini berkeliling negara dan saling meminjam pengetahuan. Ada banyak Ensiklopedi. Orang menganalisis karya seni. Misalnya karya Diderot "Salon", "Experience on Painting", karya Rousseau "Art and Morality", "Discourses on the Sciences and Arts" dan "Emil, or on Education".
Dengan demikian, abad ke-18 dikenal sebagai Zaman Pencerahan. Gagasan pencerahan tidak hanya memengaruhi perkembangan seni, para pencerahan secara aktif ikut campur dalam perjalanannya. Pencerahan telah menjadi gerakan kuat yang membiaskan pandangan dunia sebelumnya.
4.2 SeniDankekuatanRusia(XIXV .)
Pada abad ke-19 dekade pertama di Rusia terjadi kebangkitan nasional setelah Perang Patriotik tahun 1812. Seniman menjadi lebih diminati dibandingkan abad ke-18. Mereka dapat mengekspresikan dalam karya mereka pentingnya kepribadian, kebebasan, di mana masalah sosial dan moral diangkat.
Rusia kini lebih tertarik pada kreativitas artistik. Majalah seni diterbitkan: "Masyarakat Bebas Pecinta Sastra, Sains, dan Seni" (1801), "Jurnal Seni Rupa" pertama di Moskow (1807), dan kemudian di St. Petersburg (1823 dan 1825), "Masyarakat untuk Dorongan Seniman" (1820), " Museum Rusia ... "P. Svinin (1810-an) dan" Galeri Rusia "di Pertapaan (1825).
Cita-cita masyarakat Rusia tercermin dalam arsitektur, patung monumental, dan dekoratif. Setelah kebakaran tahun 1812, Moskow dipulihkan dengan cara baru, di sini para pembangunnya mengandalkan arsitektur kuno. Pematung mendirikan monumen untuk para pemimpin militer, misalnya monumen Kutuzov di Katedral Kazan di St. Arsitek terbesar saat ini, Andrei Nikiforovich Voronikhin. ia merancang sejumlah air mancur untuk jalan Pulkovo, menyelesaikan kantor "Senter" dan ruang depan Mesir di Istana Pavlovsk, Jembatan Viskontiev, dan Paviliun Merah Muda di taman Pavlovsk. Gagasan utama Voronikhin adalah Katedral Kazan (1801-1811). Barisan tiang setengah lingkaran candi, yang didirikannya bukan dari sisi utama - barat, tetapi dari sisi - fasad utara, membentuk sebuah bujur sangkar di tengah prospek Nevsky, mengubah katedral dan bangunan di sekitarnya menjadi yang paling simpul perencanaan kota yang penting.
Seniman menggambarkan peristiwa bersejarah yang terjadi di zaman kuno, misalnya, K.P. Bryullov "Hari Terakhir Pompeii", A.A. Ivanov, Penampakan Kristus kepada Rakyat. Potret para penguasa digambarkan, misalnya potret Elizabeth II, Peter I. Monumen didirikan untuk menghormati para penguasa, sebuah monumen untuk Catherine II. Selama periode waktu ini, sejumlah besar artis muncul: Kramskoy, Ge, Myasoedov, Makovsky, Shishkin, Vasiliev, Levitan, Repin, Surikov, dll.
Proses kehidupan yang kompleks menentukan keragaman bentuk kehidupan artistik di tahun-tahun ini. Semua jenis seni - lukisan, teater, musik, arsitektur keluar untuk pembaruan bahasa artistik untuk profesionalisme tinggi.
5. KekuatanDanseniSovietperiodeRusia(XXV .)
Selama periode Soviet di Rusia, terjadi bencana alam revolusioner, transformasi revolusioner ini mengundang seniman untuk melakukan eksperimen kreatif baru. kehidupan artistik negara membutuhkan seni yang sangat sosial dan dapat dipahami untuk massa estetika yang tidak siap. Peristiwa Oktober yang berujung pada revolusi, para seniman mulai mengagungkan karyanya. Kemenangan seni di garis depan menjadi elemen yang kokoh dari kemenangan Bolshevik.
Artis saat ini menempati posisi yang sangat aktif dan sangat populer. Mereka terlibat dalam desain kota untuk demonstrasi, pematung melaksanakan "rencana Leninis untuk propaganda monumental", seniman grafis secara aktif mengerjakan desain edisi klasik bahasa Rusia dan sastra asing. Sejumlah arah artistik baru yang sebelumnya belum terealisasi sedang dikembangkan. Nama baru dan arah baru muncul: "impresionisme Rusia" - A. Rylov dan K. Yuon; "Beruang Biru" P. Kuznetsov dan M. Saryan; perwakilan dari "Jack of Diamonds" P. Konchalovsky dan I. Mashkov dengan kemeriahan karnaval lukisan mereka, dekoratif dalam warna dan komposisi, A. Lentulov, yang membuat citra arsitektur abad pertengahan Rusia hidup dalam irama intens kota modern . Pavel Filonov bekerja di tahun 1920-an. Berdasarkan metode yang dia sebut "analitik", dia menciptakan "formula" terkenalnya selama tahun-tahun ini ("Formula proletariat Petrograd", "Formula musim semi", dll.) - gambar simbolik mewujudkan cita-citanya tentang yang abadi dan permanen. K. Malevich melanjutkan jalannya dalam non-objektivitas, dan Suprematisme yang dikembangkan oleh murid-muridnya I. Puni, L. Popova, N. Udaltsova, O. Rozanova mulai menyebar dalam seni terapan, arsitektur, desain, grafik.
Dalam seni pahat, karya yang diilhami oleh "romansa revolusioner" diciptakan pada tahun 1920 oleh Ivan Dmitrievich Shadr (nama asli Ivanov). Ini dibuat atas perintah Goznak (untuk gambar pada uang kertas, perangko, dan obligasi Soviet baru) "Penabur", "Pekerja", "Petani", "Pria Tentara Merah" (semuanya 1921-1922). Salah satu karyanya yang paling terkenal adalah karya "Cobblestone - the weapon of the proletariat, 1905". Karya ini didedikasikan untuk peringatan 10 tahun kekuasaan Soviet. Shadr berusaha menggunakan tradisi seni dunia dan menciptakan sebuah karya yang terinspirasi oleh semangat modernitas, seperti yang dia pahami.
Jadi, pelukis, pematung, penulis, dan banyak lainnya, harus mencari solusi publik. Sarana untuk membuat gambar monumental telah menjadi: lambang Soviet, simbol figuratif, yang telah menjadi sebutan populer untuk atom, luar angkasa. Simbol persahabatan, kerja keras, kedamaian… hanya ide hebat yang bisa memberikan solusi hebat.
6. Perbandinganpihak berwajibDanseniVadalah milik kitawaktu
Belakangan ini, semuanya telah berubah, tetapi interaksi antara kekuasaan dan seni tetap menjadi masalah yang sangat penting dan mendesak. Hubungan antara kedua industri ini terlihat jelas selama periode perubahan politik dan sosial. Sekarang tidak ada sensor, artinya setiap orang yang ingin mengungkapkan pikiran dan idenya melalui seni dapat melakukannya tanpa takut dihukum. Ini adalah terobosan kolosal di bidang kebebasan kreativitas dan semangat.
Saat ini, di berbagai kota banyak diadakan pameran dengan berbagai topik. Secara berkala diadakan pameran yang menyoroti masalah seni dan kekuasaan. Pameran ini menarik bagi orang yang mempelajari sejarah dan ilmu politik. Baru-baru ini, pameran serupa diadakan di Museum Swedia, yang bertajuk "Seni untuk Para Penguasa". Pada pameran ini terdapat lebih dari 100 eksposisi dan dengan partisipasi 400 pameran dari era yang berbeda.
Seni tidak tinggal diam, ia berkembang pesat dari berbagai sisi. Saat ini, ada banyak arah yang berbeda. Warisan budaya dunia diisi ulang dan diisi ulang, dan ini sangat baik untuk zaman kita.
Kesimpulan
Selama pengerjaan, kami menemukan bahwa seni telah berubah di bawah pengaruh kekuasaan selama berabad-abad di berbagai negara di dunia.
Setelah menganalisis situasinya, kami menemukan bahwa seni bergantung pada sistem politik dan penguasa negara. Seni dan kekuasaan muncul dan berkembang secara bersamaan dan merupakan bagian integral dari pembentukan kehidupan sosial.
Saya pikir pemerintah memiliki lebih banyak kesempatan untuk mengontrol masyarakat dan meningkatkan kekuatannya melalui seni daripada sekarang. Beberapa dekade kemudian, kami akhirnya membebaskan diri dari aturan ketat dan segala macam larangan. Seseorang dapat mengekspresikan individualitasnya, begitu dia menemukan dan menginginkannya. Seniman, pematung, dan musisi memiliki kebebasan tanpa batas, tetapi sulit untuk mengatakan apakah itu bagus atau tidak. Tapi setelah bertahun-tahun dan berabad-abad, keturunan kita akan mengagumi dan bangga.
Daftardigunakanliteratur:
1. TV Ilyin. Sejarah seni. Seni dalam negeri. Moskow. tahun 2000
Dihosting di Allbest.ru
...Dokumen Serupa
Evaluasi peran warisan kuno dalam pembentukan Renaisans Eropa dalam berbagai penelitian. Manifestasi unsur-unsur kuno dalam arsitektur, patung, lukisan, seni rupa di zaman Renaisans. Contoh karya master terkenal.
abstrak, ditambahkan 19/05/2011
Surealisme sebagai tren dalam seni visual: sejarah pembentukan dan perkembangan, motif dan gagasan utama, perwakilan terkemuka dan apresiasi warisan kreatif mereka. Awal dan tahapan jalur kreatif Max Ernst, analisis karya-karyanya yang terkenal.
makalah, ditambahkan 05/11/2014
Inkuisisi Suci adalah lembaga Gereja Katolik Roma untuk berurusan dengan bidat. Komposisi Inkuisisi, kronologi kegiatannya. Kombinasi warisan artistik Kekaisaran Romawi dan tradisi ikonografi Gereja Kristen dalam seni Abad Pertengahan.
abstrak, ditambahkan 10/08/2014
Sifat karakter Seni Romawi sebagai gaya umum Eropa dan fitur khas seni arah ini di berbagai negara di Eropa Barat, karena pengaruh budaya lain. Fitur umum dan berbeda antara sekolah, orisinalitas arsitektur.
makalah, ditambahkan 06/13/2012
Studi pengaruh revolusi besar untuk pengembangan budaya dan seni di Eropa. Ciri-ciri utama karya penulis dan seniman terkenal abad XIX: Francisco Goya, Honore Daumier. Tradisi realistis dalam seni visual dikaitkan dengan nama G. Courbet.
laporan, ditambahkan 04/03/2012
Analisis ciri-ciri impresionisme - tren artistik dalam seni yang muncul di Prancis pada paruh kedua abad ke-19. Fitur inovatif utama dari impresionisme dan kreativitas perwakilan dari arah ini. nilai budaya impresionisme.
makalah, ditambahkan 11/09/2010
Identifikasi fungsi, orisinalitas estetika dan peran postmodernisme dalam proses artistik dan estetika budaya modern. Postmodernisme dalam Seni Rupa Amerika Serikat dan Eropa. Seni multimedia dan konseptualisme.
makalah, ditambahkan 04/10/2014
Tempat Ortodoksi dalam seni visual. Gambar Juruselamat tidak dibuat dengan tangan dan Bunda Allah, perwujudannya dalam seni rupa. Fitur meriah. Gambar malaikat, malaikat agung, seraphim, kerub. Orang suci, nabi, nenek moyang, martir.
abstrak, ditambahkan 27/08/2011
Sejarah kemunculan dan perkembangan fenomena genre. Keunikan hubungan antara genre dan isi karya seni di bidang sastra. Genre sebagai sekumpulan karya yang disatukan oleh kesamaan tema dan objek representasi dalam seni rupa.
abstrak, ditambahkan 17/07/2013
Asal usul komposisi, perannya dalam seni dunia kuno, Dewasa ini. Analisis sumber sastra dan karya seniman. Komposisi selama Abad Pertengahan, Renaisans. Penilaiannya dalam lukisan monumental pada contoh karya L. da Vinci "The Last Supper".
Sulit untuk tidak setuju dengan N. Berdyaev ketika dia menyatakan: “Seni harus bebas. Ini adalah aksioma yang sangat mendasar, karena itu tidak ada gunanya memecahkan salinannya. Otonomi seni ditegaskan selamanya. Kreativitas artistik tidak boleh tunduk pada norma eksternal baginya, moral, sosial atau agama... Seni bebas tumbuh dari kedalaman spiritual seseorang, seperti buah yang bebas. Dan hanya seni yang kedalamannya dirasakan yang dalam dan berharga.
Menganalisis kekhasan seni abad ke-20, kami menemukan bahwa proses pembentukan gaya baru telah dimulai, mengintegrasikan ciri-ciri perkembangan kesadaran ilmiah, teknologi, dan aspek budaya lainnya. Sikap terhadap seni mulai berubah sebagai sesuatu yang hanya menghiasi kehidupan, menjadi setara dengan sains, memahami masalah kehidupan yang sama, tetapi dengan cara lain: dengan bantuan citra artistik yang memadai untuk realitas baru. Proses ini merupakan ciri khas seni Eropa dan Rusia.
Namun, proses ini secara signifikan berubah bentuk oleh transformasi radikal yang terjadi di bidang sosial ekonomi dan bidang politik kehidupan umat manusia.
Memahami sifat seni yang bebas selalu menjadi ciri khas seniman, namun tetap sulit untuk menjauhinya masalah aktual selama periode perubahan revolusioner dalam masyarakat.
Jadi, K. Malevich, seperti banyak seniman revolusioner Rusia lainnya, pada awalnya terlibat aktif kegiatan sosial untuk pembaharuan budaya. Namun, dia segera berkomentar: “Yang membuat saya sangat kecewa, sebagian besar seniman muda percaya bahwa semangat pembaruan dalam seni berada di bawah ide-ide politik baru dan kondisi sosial kehidupan yang lebih baik, yang karenanya mereka berubah menjadi pelaksana keinginan para penguasa, berhenti memperbaharui keindahan itu sendiri,” tulis He. “Mereka lupa bahwa nilai seni tidak bisa direduksi menjadi sebuah ide, apapun itu, dan bahwa semua seni sudah lama menjadi nilai internasional…”
Namun, mari kita perhatikan fakta bahwa di negara totaliter seni mendapat perhatian khusus. perhatian dekat. Mari kita pikirkan alasan dari fenomena ini.
Seperti yang Anda ketahui, ciri utama totalitarianisme adalah perpaduan semua lapisan masyarakat. Ideologi menjadi penyebut bersama mereka: di Italia dan Jerman - fasis, di Uni Soviet - Marxis-Leninis, di Cina - Maois, dll.
Dalam kondisi tersebut, seni dianggap sebagai sarana pengaruh ideologis terpenting bagi warga negara, pembentukan cara hidup khusus yang sesuai dengan pedoman ideologis.
Seni modern, menjadi massa, setelah menerima sarana distribusi baru dan teknis, dapat mempengaruhi jauh lebih efektif daripada propaganda langsung, tidak hanya memengaruhi logika, tetapi juga perasaan orang.
Pemerintah totaliter memberikan perhatian khusus pada bidang yang paling bergengsi. Konsentrasi tuas dan peluang ekonomi di tangan negara memungkinkan untuk memberikan dukungan material untuk eksplorasi ruang angkasa, pengembangan opera, balet, olahraga, dan menduduki posisi terdepan di dunia di bidang-bidang ini. Dan memang, sekolah opera dan balet yang megah Teater Bolshoi, konser brilian Moiseevites, sekolah pertunjukan Konservatorium Moskow selalu menyenangkan banyak penggemar genre ini di banyak negara di dunia.
Tokoh budaya sendiri tanpa sadar terseret ke dalam proses ideologisasi masyarakat. Dan bahkan jika artis tidak menyatakan posisi politiknya, dia pasti menemukan dirinya terlibat dalam permainan politik yang besar. Permainan kekuatan totaliter dengan orang-orang seni ini memiliki beberapa pola: pemerintah pertama-tama menggunakan yang paling berbakat dari mereka, potensi kreatif dan dorongan revolusioner mereka untuk tujuan propaganda, dan kemudian mengisolasi mereka dari masyarakat.
Mari kita berikan beberapa contoh tipikal. Pada tahun 1917, K. Malevich terpilih sebagai ketua departemen seni Dewan Deputi Tentara Moskow, kemudian - anggota komisi untuk perlindungan nilai-nilai seni dan komisaris untuk perlindungan nilai-nilai dari Kremlin. Pada tahun 1924 ia menciptakan dan menuju Institut Negara budaya artistik. Tetapi sudah pada tahun 1926 dia dicopot dari jabatan ini, dan setelah beberapa saat institut tersebut dilikuidasi sama sekali. Pada tahun 1932, karyanya dimasukkan dalam pameran "The Art of the Age of Imperialism" di Museum Rusia, pada tahun 1935 pameran terakhir karyanya (hingga 1962) berlangsung di Uni Soviet. Tetapi pameran perwakilan pertama diadakan di Moskow hanya pada tahun 1988.
Di Jerman, para pemimpin Persatuan Mahasiswa Sosialis Nasional, berbicara pada tahun 1933 di aula pertemuan Universitas Berlin, menyatakan diri sebagai pendukung ekspresionisme - seni "Jerman asli". Sampai tahun 1936 di Berlin Galeri Nasional karya Barlach, Nolde, Franz Mark, Kandinsky, Klee dipamerkan. Namun, pameran semacam itu segera dilarang atau ditutup oleh Gestapo pada hari vernissage. Pada tahun 1933, Menteri Propaganda Goebbels mengirim telegram yang antusias kepada Edvard Munch - "master Jerman yang hebat" untuk menghormati ulang tahunnya yang ke-70, dan segera dia memerintahkan penangkapan lukisannya.
Pada tanggal 19 Juli 1937, menjelang pembukaan pameran Art of Degeneration, Hitler menyampaikan pidato kebencian di Munich: “Mulai sekarang kita akan mengobarkan perang penyucian tanpa ampun melawan unsur-unsur yang tersisa yang menghancurkan budaya kita ... Biarlah tokoh-tokoh budaya prasejarah ini kembali ke level zaman batu dan seni gagap di gua-gua nenek moyang mereka, untuk menambahkan coretan kosmopolitan primitif mereka di sana.
Totalitarianisme tidak mentolerir keragaman, oleh karena itu ia menciptakan standarnya sendiri dalam seni, yang resmi, seperti realisme sosialis di Uni Soviet. Segala sesuatu yang tidak sesuai dengan itu akan dilarang. Dan larangan itu mengerikan bukan hanya karena tidak memungkinkan untuk melihat hasil kreativitas, tetapi juga karena pada awalnya merusak kesadaran seniman, mengarahkan bakatnya ke arah tertentu.
Salah satu cerpen Ray Bradbury berisi peringatan bijak bagi umat manusia. Penjelajah waktu yang ceroboh menghancurkan hanya satu kupu-kupu tidak penting yang tidak mencolok dengan sepatu bot palsu. Kembali ke masa kini, ia menemukan bahwa hal ini telah menyebabkan perubahan dalam rezim negara.
Umat manusia memiskinkan kehidupan spiritualnya dengan setiap pencarian yang terputus.
Dalam masyarakat totaliter, bahkan makna magis pun melekat pada seni, karena diyakini bahwa dalam sebuah buku, film, dll. pasti ada pahlawan yang tampan, cerdas, patriotik, karena setelah bertemu dengannya, orang juga akan menjadi seperti itu. Tetapi esensi seni tidak terbatas pada konten kelas sosialnya, tidak masalah baginya apakah dia seorang seniman proletar atau borjuis, tetapi penting apakah dia berbakat atau biasa-biasa saja, tidak peduli apa profesi pahlawannya. adalah - dia seorang badut, raja atau petani, tetapi penting bagaimana tepatnya mereka ditafsirkan dalam karya tema abadi Baik dan Jahat, Cinta, Kebenaran, Keindahan...
Syarat utama kreativitas adalah kebebasan. Tetapi "totaliterisme menghancurkan kebebasan berpikir sampai tingkat yang tidak terpikirkan di era sebelumnya," tulis J. Orwell. - ... Pertanyaan yang penting bagi kita adalah: dapatkah sastra bertahan dalam masyarakat seperti itu? Saya pikir jawaban singkatnya adalah: tidak, tidak bisa. Jika totalitarianisme menang dalam skala dunia, maka sastra akan mati ... Dan dalam praktiknya, totalitarianisme tampaknya telah mencapai hasil seperti itu: sastra Italia mengalami penurunan yang dalam, dan di Jerman hampir tidak ada lagi. Pembakaran buku adalah sisi paling nyata dari aktivitas Nazi, dan bahkan di Rusia perkembangan sastra yang pernah diharapkan tidak terjadi, sebagian besar penulis berbakat Rusia bunuh diri atau menghilang di penjara.
Larangan inovasi, pembentukan estetika fotografi "realisme sosialis", "kembali ke klasisisme", proklamasi "keunggulan seni Soviet atas seni semua negara dan masa lalu" berubah menjadi drama nyata dari budaya Rusia.
Lusinan tokoh budaya pergi, dan selama bertahun-tahun nama mereka dihapus dari budaya Rusia (V. Kandinsky, misalnya, termasuk ekspresionisme Jerman dalam publikasi Soviet), S. Yesenin, Vl. Piast, M. Tsvetaeva bunuh diri, P. Filonov, terdorong ke dalam kemiskinan ekstrem, meninggal pada hari-hari pertama blokade Leningrad, N. Gumilyov, B. Pilnyak, B. Yasensky dan banyak lainnya - ditembak, I. Babel, O. Mandelstam,
V. Meyerhold dan banyak lainnya meninggal di penjara dan kamp. Vl. Mayakovsky dan A. Fadeev menembak diri mereka sendiri, menyadari kengerian akibat memberikan bakat mereka untuk melayani partai. Yang lainnya, seperti B. Pasternak dan A. Akhmatova, terpaksa diam selama beberapa dekade. B. Pasternak, yang dianugerahi Hadiah Nobel, tidak dapat mengikutinya.
Negara totaliter lainnya - Jerman fasis - tidak dapat meninggalkan pemenang lainnya pada tahun 1935 - jurnalis Jerman Karl Ossetsky, lawan terbuka dari Sosialisme Nasional. Surat kabar Nazi kemudian menulis: "Penerbitan Hadiah Nobel untuk pengkhianat paling terkenal adalah tantangan yang begitu arogan dan tidak tahu malu, penghinaan terhadap rakyat Jerman, sehingga harus diberikan tanggapan yang tepat." K. Ossetsky dijebloskan ke kamp konsentrasi, setelah telegram paksa dari istrinya ke Akademi Swedia dengan penolakan hadiah, dia dipindahkan ke klinik, di mana dia segera meninggal.
Kesamaan yang dimiliki oleh rezim totaliter adalah globalisme seni sebagai konsekuensi dari globalisme tugas: Reich berusia seribu tahun di Jerman dan masa depan yang indah bagi seluruh umat manusia di Uni Soviet. Karenanya - monumen monumental di kedua negara bagian dengan ukuran yang belum pernah terjadi sebelumnya. Bahkan makhluk hidup yang selalu memelihara seni - adat, tradisi - diselimuti tabir ideologis. Yang tersisa hanyalah dari mana dominasi mereka sendiri dari sistem totaliter tumbuh.
Jadi, sejarah "asli" Rusia dimulai pada tahun 1917, dan prasejarah - dengan Desembris, yang membuka gerakan pembebasan nasional. Sejarah sedang ditulis ulang, monumen dihancurkan, lingkungan bersejarah dihancurkan. Dan di setiap kota, alih-alih nama sejarah, ada jalan Soviet, Krasnoarmeisky, Komunis.
Namun, kami tidak akan menyederhanakan masalah dengan menyatakan bahwa dalam kondisi totalitarianisme kemunculan fenomena seni yang unik dan berbakat tidak mungkin terjadi.
Hidup dan dalam negara totaliter selalu lebih rumit daripada skema. Film-film paling cemerlang dan ceria yang menjadi film klasik, seperti "Circus", "Volga-Volga", "Merry Fellows", dibuat pada tahun-tahun sebelum perang, yang tragis bagi negara. Keberhasilan mereka ditentukan sebelumnya tidak hanya oleh bakat penciptanya, tetapi juga oleh kebutuhan akan seni semacam itu. orang Soviet yang sangat banyak tinggal di apartemen komunal, di depan mata dan membutuhkan, di satu sisi, kompensasi atas realitas kehidupan yang dicabut haknya, dan di sisi lain, yang sangat yakin akan masa depan yang lebih cerah.
Dalam kondisi seperti ini, ketika, seperti yang dikatakan J. Orwell, “semua seni adalah propaganda”, seniman berkarya bukan hanya karena memiliki tatanan ideologis, banyak dari mereka dengan tulus mengakui nilai-nilai masyarakat baru.
Pada saat yang sama, dalam rezim totaliter, bersama dengan seni resmi, budaya paralel selalu berkembang - bawah tanah, yaitu. budaya bawah tanah, dimanifestasikan melalui "samizdat", pembangkangan, melalui penyebaran luas bahasa Aesopia.
Semua orang tahu nama V. Vysotsky, B. Okudzhava, B. Akhmadulina. Inilah para seniman yang pamerannya di Moskow (Izmailovo) dihancurkan oleh buldoser. Dan para seniman, penulis, sutradara, yang karyanya tidak sepenuhnya dilarang, menyembunyikan makna sebenarnya dalam subteks, yang dipelajari oleh kaum intelektual untuk "dibaca". Teater "Sovremennik" dan "On Taganka", "Literaturnaya Gazeta", majalah "New World", film karya A. Tarkovsky terkenal dengan alegori. Seniman menggunakan bahasa Aesopian untuk menampilkan karya mereka, karena, seperti yang dikatakan Vrubel, seorang seniman tanpa pengakuan atas karyanya oleh publik, tanpa dialog dengan penonton, akan gagal.
Seorang humanis hebat di zaman kita, A. Schweitzer, dalam bukunya yang terkenal "Budaya dan Etika", yang ditulis pada tahun 1923, mencatat:
“... Ketika masyarakat mempengaruhi individu lebih kuat daripada individu mempengaruhi masyarakat, degradasi budaya dimulai, karena dalam hal ini nilai yang menentukan - kecenderungan spiritual dan moral seseorang - harus dikurangi. Terjadi demoralisasi masyarakat, dan masyarakat menjadi tidak mampu memahami dan memecahkan masalah yang muncul sebelumnya. Akhirnya, bencana melanda.”
Pemikiran yang mendalam ini memberi kita kunci untuk memahami banyak proses dan fenomena di bidang budaya, baik dulu maupun sekarang, terkait dengan interaksi seniman dan masyarakat.
Kondisi nyata kebebasan kreativitas adalah perwujudan nyata dari cita-cita demokrasi dalam kehidupan masyarakat. Namun, tidak ada negara di dunia yang dapat mengklaim solusi untuk masalah kritis ini. Proklamasi norma-norma demokrasi oleh masyarakat dunia dan banyak negara di abad ke-20. tidak diragukan lagi merupakan pencapaian besar umat manusia. Namun, implementasi totok mereka belum menjadi kenyataan. Kebebasan, yang tidak dijamin oleh kondisi material untuk realisasinya, tidak dapat menjadi kenyataan dan hanya tinggal di dunia yang mungkin. Terlebih lagi, masyarakat di mana kekuatan uang begitu besar, pada prinsipnya, tidak dapat benar-benar demokratis. Ngomong-ngomong, komersialisasi budaya yang sangat mengkhawatirkan semua orang bukanlah kebetulan, itu adalah konsekuensi alami dari struktur sosial ekonomi modern masyarakat demokratis.
Jadi, seni abad XX. - dalam satu bentuk atau lainnya - dengan kerugian dan keuntungan, ternyata termasuk dalam konteks sosial dan politik.
Mengapa pemerintah dalam satu atau lain bentuk mencoba mempengaruhi seni?
Apa bentuk pengaruh kekuasaan terhadap seni di negara totaliter dan demokratis?
Bagaimana pengaruh masyarakat terhadap seni dilakukan dalam kondisi negara demokrasi?
Pratinjau:
Kelas 9
Pelajaran 2
Tema pelajaran: "Seni dan kekuasaan"
Target: terus menguasai konsep “seni” dan “kekuasaan”, “jenis seni”, keragaman isi karya seni.
UUD:
Kognitif: berkenalan dengan jenis-jenis seni, mengenal konsep "seni", "klasifikasi"
Peraturan: Perolehan pengalaman kreatif mandiri, yang membentuk kemampuan untuk bertindak mandiri.
Komunikatif:Berikan kesempatan untuk kerja sama - belajar mendengar dan mendengarkan. Belajar bekerja sama dengan guru dan teman sebaya. Memberikan dialog dengan guru.
Pribadi: Untuk menjadikan pembelajaran sebagai proses yang bermakna, untuk memberi siswa pentingnya memecahkan masalah pendidikan, menghubungkannya dengan tujuan dan situasi kehidupan nyata. Langsung ke kesadaran, penelitian dan penerimaan nilai dan makna hidup, bantu kembangkan milik Anda posisi hidup dalam kaitannya dengan dunia, orang-orang di sekitarnya, dirinya sendiri dan masa depannya.
Perlengkapan guru:
Layar untuk menampilkan presentasi, abstrak.
Perlengkapan siswa:
Buku catatan, pulpen, pensil.
Jenis pelajaran: pelajaran gabungan.
Selama kelas:
- Salam.
- Pemeriksaan kesiapan:buku catatan dan pena, buku teks di port
- Menandai orang yang tidak hadir.
- Pengulangan topik yang dibahas:
- Mari kita ingat apa yang kita bicarakan di pelajaran terakhir? Tentang hubungan antara seni dan kekuasaan
- Apa itu seni? Seni - bagian dari budaya spiritual umat manusia, jenis khusus perkembangan spiritual dan praktis dunia.
- Jenis seni apa yang kamu ketahui? lukisan, arsitektur, patung, musik, fiksi, teater, tari, bioskop.
- Kapan seni muncul? Asal mula seni dan langkah pertama dalam perkembangan artistik umat manusia berasal dari sistem komunal primitif, ketika fondasi kehidupan material dan spiritual masyarakat diletakkan.
- Apa itu kekuatan? Kekuatan - kemampuan dan kemampuan untuk memaksakan kehendak seseorang, untuk memiliki pengaruh yang menentukan pada aktivitas, perilaku orang dengan bantuan segala cara - kemauan, otoritas, hukum, kekerasan (kekuasaan orang tua, negara, ekonomi, dll.)
- Kapan kekuasaan muncul? Kekuasaan datang dengan munculnya masyarakat manusia dan akan selalu mengiringi perkembangannya dalam satu dan lain bentuk.
- Kesimpulan apa yang bisa kita ambil dari hal di atas? seni dan kekuasaan muncul dan berkembang secara bersamaan dan merupakan bagian integral dari pembentukan kehidupan sosial.
- Apa kegunaan seni dalam perkembangan kebudayaan manusia? (untuk memperkuat kekuasaan - agama dan sekuler)
- Bagaimana seni membantu memperkuat kekuasaan dan otoritas para penguasa?(seni mewujudkan ide-ide agama dalam gambar yang terlihat; mengagungkan dan mengabadikan para pahlawan; memberi mereka kualitas luar biasa, kepahlawanan khusus, dan kebijaksanaan)
- Tradisi apa yang ditampilkan dalam gambar-gambar monumental ini? (tradisi yang berasal dari zaman kuno - penyembahan berhala, dewa yang menimbulkan kekaguman)
- Apa yang paling jelas memperkuat kekuatan? (patung berkuda, lengkungan dan kolom kemenangan, katedral dan kuil)
- Lengkungan apa dan untuk menghormati peristiwa apa yang dipulihkan di Moskow di Kutuzovsky Prospekt? (pada tahun 1814 gerbang kemenangan untuk menghormati pertemuan tentara pembebas Rusia, yang kembali dari Eropa setelah kemenangan atas Napoleon; pada tahun 1936 dihancurkan; pada tahun 1960 dibuat ulang di Victory Square, dekat Gunung Poklonnaya, di tempat pasukan Napoleon memasuki kota)
- Lengkungan apa yang dipasang di Paris?(dengan keputusan Napoleon untuk menghormati pasukannya; nama-nama jenderal yang bertempur dengan kaisar terukir di dinding lengkungan)
- Kapan Moskow menjadi pusat budaya Ortodoks?(pada abad XV setelah jatuhnya Byzantium, yang dianggap sebagai penerus Kekaisaran Romawi dan disebut Roma Kedua)
- Bagaimana citra budaya Negara Moskow meningkat?(halaman Tsar Moskow menjadi tempat tinggal banyak orang yang berpendidikan budaya orang ortodoks, arsitek, pembangun, pelukis ikon, musisi)
- Mengapa Moskow disebut "Roma Ketiga"? (Tsar Moskow menganggap diri mereka sebagai pewaris tradisi Romawi)
- Arsitek mana yang mulai membangun kembali Kremlin Moskow? (Arsitek Italia Fiorovanti)
- Apa yang menandai selesainya pembangunan gereja batu pertama di Moskow - Katedral Assumption? (pembentukan paduan suara diaken penyanyi sultan, karena skala dan kemegahan bait suci membutuhkan kekuatan suara musik yang lebih besar)
- Tebakan: lihat layar dan beri nama karya seni:
- Dewa matahari - Ra
- Oktavianus Agustus dari Prima Porto. Patung Romawi
- Piramida Cheops
- Gerbang kemenangan Narva, St. Petersburg
- Berhala. Patung dewa pagan
- Ramses II membunuh seorang barbar Suriah.
- Hercules
- Gerbang kemenangan Moskow, St. Petersburg
- Topeng pemakaman emas Tutankhamen
- Katedral Asumsi Kremlin Moskwa
Bagus sekali!
6. Mempelajari materi baru:
Kami melanjutkan dengan Andatopik pelajaran: "Seni dan kekuasaan"
Entri buku catatan:Di paruh kedua abad XVII. Menurut rencana muluk Yang Mulia Patriark Nikon - tempat-tempat suci diciptakan menurut gambar Palestina, terkait dengan kehidupan duniawi dan prestasi Yesus Kristus - Biara Yerusalem Baru dibangun di dekat Moskow.
Katedral utamanya memiliki rencana dan ukuran yang mirip dengan Gereja Makam Suci di Yerusalem. Ini adalah gagasan Patriark Nikon - puncak perkembangan tradisi kuno Gereja Rusia, yang berasal dari masa pembaptisan Rus' (abad X).
Dalam "Kata tentang penghancuran tanah Rusia" dikatakan:
“Wahai tanah Rusia yang cerah dan didekorasi dengan indah! Dan Anda dikejutkan oleh banyak keindahan; Anda dikejutkan oleh banyak danau, gunung terjal, kota besar, desa yang menakjubkan, kuil Tuhan, - pangeran yang tangguh ... Anda penuh dengan segalanya, tanah Rusia!
Keindahan ini telah menginspirasi orang-orang kami selama berabad-abad. Monumen arsitektur dan seni rupa, lukisan ikon adalah aset masyarakat yang sangat baik.
Entri buku catatan:Di abad XVIII. membuka babak baru dalam sejarah Rusia.
Peter I, menurut ungkapan tepat Pushkin, "memotong jendela ke Eropa" - didirikan Saint Petersburg .
Entri buku catatan:Ide-ide baru tercermin dalam semua jenis seni. Lukisan dan pahatan sekuler muncul, musik berubah menjadi gaya Eropa.
Mari kita dengarkan Konser V. Titov yang didedikasikan untuk kemenangan Poltava.
Vasily Polikarpovich Titov (c. 1650-1710) - Rusia komposer gereja, pegawai paduan suara yang berdaulat.
Konser Titov untuk menghormati kemenangan Poltava
Paduan suara dari penyanyi sultan sekarang telah dipindahkan ke St. Petersburg dan menjadi Kapel Bernyanyi Pengadilan (seringkali Peter I sendiri yang bernyanyi dalam paduan suara ini). Seni menyatakan pujian kepada Tuhan dan bersulang untuk tsar muda dari seluruh Rus'.
Sekarang Kapel Paduan Suara Glinka adalah monumen budaya Rusia yang megah, terkenal di seluruh dunia. Kapel membantu menjaga hubungan waktu dan kesinambungan tradisi.
(slide Choir Chapel dinamai Glinka)
Kita dapat mengamati nyanyian kekuatan dengan sangat jelas dalam musik.
"Tuhan selamatkan Tsar!" -lagu kebangsaan Kekaisaran Rusia dari tahun 1833 hingga 1917, menggantikan lagu kebangsaan sebelumnya "Doa Rusia ».
Dengarkan lagu kebangsaan "God Save the Tsar!"
- Siapa yang dapat memberikan contoh penggunaan himne semacam ini dalam sejarah modern? (Tuhan selamatkan ratu).
Salah satu contoh penggunaan modern himne serupa dapat berfungsi sebagai lagu kebangsaan Inggris Raya.
Mendengarkan lagu Inggris
Lagu Kebangsaan Britania Raya dalam bahasa Rusia
Tuhan selamatkan Ratu kita yang murah hati
Hidup Ratu kita yang mulia
Tuhan selamatkan ratu
Kirim dia menang
bahagia dan baik
Lama untuk memerintah atas kita
Tuhan selamatkan ratu
Pada abad ke-20, di era Stalinisme di negara kita, arsitektur yang megah dan megah menekankan kekuatan dan kekuatan negara, mereduksi kepribadian manusia ke tingkat yang sangat kecil, mengabaikan orisinalitas individu setiap orang.
Istana Soviet Moskow adalah salah satu proyek arsitektur terkenal yang belum terealisasi dalam sejarah. Sebuah bangunan besar (terbesar dan tertinggi di dunia), yang seharusnya menjadi simbol sosialisme yang menang, simbol negara baru dan Moskow baru. Proyek ini luar biasa bahkan hari ini.
Kemungkinan besar, Istana Soviet dibangun untuk, setelah kemenangan Revolusi Dunia di dalam temboknya, menerima ... republik terakhir ke dalam Uni Soviet. Dan kemudian seluruh dunia akan menjadi satu Uni Republik Sosialis Soviet.
Mekanisme pemaksaan negara yang tidak berjiwa menyoroti permulaan yang aneh dalam musik (D. Shostakovich, A. Schnittke, dan lainnya).
Sentimen demokrasi rakyat menemukan ekspresi yang sangat jelas dalam seni pada titik balik dalam sejarah. Ini adalah lagu-lagu revolusioner, pawai selama Revolusi Oktober di Rusia (1917),
Penggalan video dari lagu-lagu Revolusi Oktober
…monumen,
poster,
lukisan,
komposisi musik pada masa Perang Patriotik Hebat (1941-1945).
Ini adalah lagu massal, yang mencerminkan antusiasme buruh di tahun-tahun pascaperang, dan lagu pengarang di paruh kedua abad ke-20. (semacam cerita rakyat urban), yang tidak hanya mengungkapkan mood liris generasi muda, tetapi juga protes terhadap pembatasan kebebasan individu, yang secara khusus diucapkan dalam musik rock.
Penyanyi yang luar biasa: V. Vysotsky, B. Okudzhava, A. Galich, B. Grebenshchikov……
7. Konsolidasi materi yang dibahas:
TES:
A) Katedral Asumsi
B) Katedral Kristus Sang Juru Selamat
2. Perubahan seni apa yang terjadi pada masa Peter I? _
Sekuler dan religius
A) B. Iofan B) Dm. Levitsky
C) J.L. David
Dmitry Grigorievich Levitsky
1 - 2 - 3 - 4 - 5
Lanjutkan kalimat:
- Hari ini saya menemukan...
- Saya terkejut...
- saya membeli...
- Saya akan mencoba…
- Aku ingin…
8. Pekerjaan rumah
Dibagi menjadi beberapa kelompok, siapkan presentasi:
(3 - 4 slide) atau pesan di salah satu topik:
- Jacques Louis David di Napoleon(presentasi)
- Potret selebriti karya seniman D. G. Levitsky(slide dengan judul)
- Monumen Kremlin Moskow(slide dengan nama monumen)
- gapura kemenangan dunia(presentasi)
- Karya seni dari jenis seni yang sama (musik, lukisan, sastra, arsitektur, patung) di era yang berbeda(presentasi)
- Karya seni dari era yang sama (Renaisans, Barok, Klasisisme, Romantisisme, Impresionisme, Realisme) jenis yang berbeda seni(presentasi)
- Pemandangan St. Petersburg. Monumen(slide foto)
- Katedral Rusia (film presentasi)
Pratinjau:
Pekerjaan rumah:
1. Menceritakan kembali buku pelajaran (hlm. 104-105)(Perlu)
___________________
1. Karya seni sejenis (musik, lukis, sastra, arsitektur, patung) pada zaman yang berbeda(presentasi)
2. Karya seni sezaman (renaissance, barok, klasisisme, romantisme, impresionisme, realisme) dari berbagai jenis seni(presentasi)
3. Pemandangan St. Petersburg. Monumen(slide foto)
4. Katedral Rusia (film presentasi)
Pratinjau:
1. Biara mana yang dibangun menurut rencana Patriark Nikon?
A) Katedral Asumsi
B) Biara Yerusalem Baru
B) Katedral Kristus Sang Juru Selamat
________________________________________
A) B. Iofan B) Dm.Levitsky
C) J.L. David
________________________________________
5. Identifikasi Katedral Yerusalem Baru
1 - 2 - 3 - 4 - 5
2. Seni dan kekuasaan di Rusia setelah abad ke-17.
1. Biara mana yang dibangun menurut rencana Patriark Nikon?
A) Katedral Asumsi
B) Biara Yerusalem Baru
B) Katedral Kristus Sang Juru Selamat
2. Perubahan seni apa yang terjadi pada masa Peter I? _____________________
________________________________________
A) B. Iofan B) Dm.Levitsky
C) J.L. David
________________________________________
5. Identifikasi Katedral Yerusalem Baru
1 - 2 - 3 - 4 - 5
2. Seni dan kekuasaan di Rusia setelah abad ke-17.
1. Biara mana yang dibangun menurut rencana Patriark Nikon?
A) Katedral Asumsi
B) Biara Yerusalem Baru
B) Katedral Kristus Sang Juru Selamat
2. Perubahan seni apa yang terjadi pada masa Peter I? _____________________
________________________________________
________________________________________
A) B. Iofan B) Dm.Levitsky
C) J.L. David
________________________________________
5. Identifikasi Katedral Yerusalem Baru
1 - 2 - 3 - 4 - 5
2. Seni dan kekuasaan di Rusia setelah abad ke-17.
1. Biara mana yang dibangun menurut rencana Patriark Nikon?
A) Katedral Asumsi
B) Biara Yerusalem Baru
B) Katedral Kristus Sang Juru Selamat
2. Perubahan seni apa yang terjadi pada masa Peter I? _____________________
________________________________________
A) B. Iofan B) Dm.Levitsky
C) J.L. David
________________________________________
5. Identifikasi Katedral Yerusalem Baru
1 - 2 - 3 - 4 - 5
2. Seni dan kekuasaan di Rusia setelah abad ke-17.
1. Biara mana yang dibangun menurut rencana Patriark Nikon?
A) Katedral Asumsi
B) Biara Yerusalem Baru
B) Katedral Kristus Sang Juru Selamat
2. Perubahan seni apa yang terjadi pada masa Peter I? _____________________
________________________________________
A) B. Iofan B) Dm.Levitsky
C) J.L. David
________________________________________
5. Identifikasi Katedral Yerusalem Baru
1 - 2 - 3 - 4 - 5
2. Seni dan kekuasaan di Rusia setelah abad ke-17.
1. Biara mana yang dibangun menurut rencana Patriark Nikon?
A) Katedral Asumsi
B) Biara Yerusalem Baru
B) Katedral Kristus Sang Juru Selamat
2. Perubahan seni apa yang terjadi pada masa Peter I? _____________________
________________________________________
A) B. Iofan B) Dm.Levitsky
C) J.L. David
________________________________________
5. Identifikasi Katedral Yerusalem Baru
1 - 2 - 3 - 4 - 5
2. Seni dan kekuasaan di Rusia
setelah abad ke-17
1. Biara mana yang dibangun menurut rencana Patriark Nikon?
A) Katedral Asumsi
B) Biara Yerusalem Baru
B) Katedral Kristus Sang Juru Selamat
2. Perubahan seni apa yang terjadi pada masa Peter I?)
2. Inovasi apa yang muncul di Rus pada masa pemerintahan Peter I? (lukisan dan patung sekuler muncul; musik berubah menjadi cara Eropa; paduan suara dari paduan suara yang berdaulat menjadi Court Singing Chapel di St. Petersburg)
3. Peran apa yang dilakukan arsitektur soviet di abad XX di era Stalinisme? (arsitektur yang megah dan megah menekankan kekuatan dan kekuatan negara, mereduksi kepribadian manusia ke tingkat yang sangat kecil, mengabaikan orisinalitas individu setiap orang)
4. Komposer mana yang harus memenuhi perintah negara? (D.D. Shostakovich, A.G. Schnittke)
5. Berikan contoh ekspresi yang jelas dari sentimen demokrasi dalam seni? (lagu dan pawai revolusioner; poster; musik pada masa Perang Patriotik Hebat; lagu massa tentang semangat buruh; lagu penulis pertengahan abad XX; musik rock)
