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Personaggi fuori scena nella commedia di A. Griboedov "Woe from Wit"

Prima di tutto, gli eroi della commedia "Woe from Wit" possono essere suddivisi in diversi gruppi: personaggi principali, personaggi secondari, personaggi maschera e personaggi fuori scena. Tutti loro, oltre al ruolo loro assegnato nella commedia, sono importanti anche come tipi che riflettono determinati tratti caratteriali società russa inizio XIX secolo.

I personaggi principali dell'opera includono Chatsky, Molchalin, Sofia e Famusov. La trama della commedia si basa sulla loro relazione, sull'interazione di questi personaggi tra loro e sviluppa il corso dell'opera. Anche i personaggi secondari - Liza, Skalozub, Khlestova e altri - partecipano allo sviluppo dell'azione, ma non hanno alcun rapporto diretto con la trama. Le immagini delle maschere degli eroi sono generalizzate al massimo. L'autore non è interessato alla loro psicologia, lo occupano solo come importanti "segni dei tempi" o come eterni tipi umani. Il loro ruolo è speciale, perché creano uno sfondo socio-politico per lo sviluppo della trama, enfatizzano e chiariscono qualcosa nei personaggi principali. Queste sono, ad esempio, sei principesse Tugoukhovsky. L'autore non è interessato alla personalità di ciascuno di loro, sono importanti nella commedia solo come tipo sociale di una giovane donna moscovita. Le maschere degli eroi svolgono il ruolo di uno specchio posto di fronte alla luce più alta stessa. E qui è importante sottolineare che uno dei compiti principali dell'autore non era solo quello di riflettere le caratteristiche della commedia società moderna, ma costringerà la società a riconoscersi allo specchio. Questo compito è facilitato dai personaggi fuori scena, cioè quelli i cui nomi vengono chiamati, ma i personaggi stessi non compaiono sul palco e non prendono parte all'azione. E se i personaggi principali di "Woe from Wit" non hanno prototipi specifici (ad eccezione di Chatsky), allora nelle immagini di alcuni personaggi secondari e personaggi fuori scena, i lineamenti dei veri contemporanei dell'autore sono abbastanza riconoscibili. Quindi, Repetilov descrive a Chatsky uno di quelli che "fanno rumore" in un club inglese:

Non c'è bisogno di nominare, riconoscerai dal ritratto:

ladro notturno, duellante,

Fu esiliato in Kamchatka, tornò come Aleut,

E fermamente sulla mano impura.

E non solo Chatsky, ma anche la maggior parte dei lettori "ha riconosciuto dal ritratto" una figura colorata dell'epoca: Fyodor Tolstoy, un americano. Lo stesso Tolstoj, dopo aver letto nell'elenco "Woe from Wit", si è riconosciuto e, in un incontro con Griboedov, ha chiesto di cambiare l'ultima riga come segue: "Non sono pulito con le carte". Ha riscritto personalmente la riga in questo modo e ha aggiunto una spiegazione: "Per la fedeltà del ritratto, questa correzione è necessaria in modo che non pensino che stiano rubando tabacchiere dal tavolo".

Nella collezione articoli scientifici"COME. Griboedov. Materiali per la biografia” contiene un articolo di N.V. Gurov "Quel dai capelli neri ..." ("Il principe indiano" Vizapur nella commedia "Woe from Wit"). Ricordiamo che al primo incontro con Sophia Chatsky, cercando di far rivivere l'atmosfera dell'antica disinvoltura, risolve vecchie conoscenze comuni. In particolare, commemora anche un certo “dai capelli neri”:

E questo, come lui, è turco o greco?

Quell'uomo nero, sulle gambe delle gru,

Non so come si chiama

Ovunque tu vada: proprio lì,

Nelle sale da pranzo e nei soggiorni.

Quindi, la nota di Gurov si riferisce al prototipo di questo personaggio transitorio fuori scena. Si scopre che è stato possibile stabilire che al tempo di Griboedov esisteva un certo Alexander Ivanovich Poryus-Vizapursky, abbastanza adatto alla descrizione di Chatsky. Perché hai bisogno di cercare un prototipo del "dai capelli neri"? Non è troppo piccola figuraè per la critica letteraria? Si scopre - non troppo. Per noi, un secolo e mezzo dopo la pubblicazione di Woe from Wit, non fa differenza se l '"uomo dai capelli neri" fosse o se Griboedov lo avesse inventato. Ma il moderno lettore (e spettatore) della commedia ha capito subito chi in questione. E poi l'abisso tra il palco e auditorium, i personaggi di fantasia hanno parlato di persone note al pubblico, lo spettatore e il personaggio si sono rivelati avere "conoscenze reciproche" - e parecchio. Così, Griboedov è riuscito a creare un effetto sorprendente: ha offuscato il confine tra vita reale e la realtà scenica. E ciò che è particolarmente importante, la commedia, pur acquisendo un suono giornalistico teso, non ha perso in senso artistico.

Nella stessa conversazione, Chatsky ne menziona molti altri. Tutti ci danno un'idea chiara dell'alta società di Griboedov. Queste sono persone estremamente immorali che impediscono la penetrazione dell'istruzione e della scienza in Russia: "E quel tisico, relativo a te, il nemico dei libri ..." Queste persone si preoccupano solo della loro situazione finanziaria, sforzandosi di fare il più possibile , sposarsi con famiglie benestanti in tutta Europa. Certo, non tutte le persone di Mosca erano uno spettacolo così triste. Chatsky non era solo, c'erano altri che erano attratti dall'illuminazione, dalla scienza: "... è un chimico, è un botanico". Ma erano l'eccezione piuttosto che la regola. Queste persone non potevano guadagnarsi il rispetto dell'alta società. Persone come Maxim Petrovich erano apprezzate lì. È stato Maxim Petrovich che “ha mangiato d'oro”, ha “un centinaio di persone al suo servizio”, è “tutto in ordine”. Come ha raggiunto questa posizione? Mente? No, ha ottenuto questo risultato dimenticandosi del suo dignità umana. Ma, secondo Famusov, questa è una manifestazione della sua intelligenza.

E cos'altro puoi aspettarti da una società che ne ha valori morali? Da una società in cui, prima di tutto, non è apprezzata la voce della propria coscienza, ma l'opinione della principessa Marya Aleksevna. Griboedov ci ha presentato magistralmente l'alta società della sua epoca. E non saremmo mai stati in grado di capire com'era questa società se non fosse stato per i personaggi fuori scena. E i lettori di quel tempo avrebbero perso molto se non avessero nessuno da "riconoscere" negli eroi di Griboedov.

La natura del conflitto principale nella commedia di Griboedov "Woe from Wit"

Alexander Sergeevich Griboedov era uno dei persone più intelligenti del suo tempo. Ha ricevuto un'istruzione eccellente, conosceva diverse lingue orientali, era un sottile politico e diplomatico. Griboedov morì all'età di 34 anni, una morte dolorosa, fatto a pezzi dai fanatici, lasciando ai suoi discendenti due meravigliosi valzer e la commedia Woe from Wit.

"Woe from Wit" è una commedia socio-politica. Griboedov ha dato in esso un'immagine fedele della vita russa dopo Guerra patriottica 1812. La commedia mostra il processo di ritiro della parte avanzata della nobiltà dall'ambiente inerte e la lotta con la loro classe. Il lettore può tracciare lo sviluppo del conflitto tra i due campi socio-politici: i proprietari di servi (società Famus) e i proprietari anti-servi (Chatsky).

La società Famus è tradizionale. Le basi della sua vita sono tali che "devi imparare guardando i tuoi anziani", distruggere i pensieri liberi, servire con umiltà le persone che sono un gradino più in alto e, cosa più importante, essere ricchi. Un ideale peculiare di questa società è nei monologhi di Famusov Maxim Petrovich e zio Kuzma Petrovich:

Ecco un esempio:

Il defunto era un rispettabile ciambellano,

Con la chiave, ha potuto consegnare la chiave a suo figlio;

Ricco, ed era sposato con una donna ricca;

Figli sposati, nipoti;

È morto, tutti lo ricordano tristemente:

Kuzma Petrovich! Che la pace sia con lui! -

Quali assi vivono e muoiono a Mosca!..

L'immagine di Chatsky, al contrario, è qualcosa di nuovo, fresco, che esplode nella vita, portando cambiamenti. Questa è un'immagine realistica, portavoce delle idee avanzate del suo tempo. Chatsky potrebbe essere definito un eroe del suo tempo. Nei monologhi di Chatsky si può rintracciare un intero programma politico. Espone la servitù e la sua progenie: disumanità, ipocrisia, stupido militarismo, ignoranza, falso patriottismo. Dà una caratterizzazione spietata della società Famus.

I dialoghi tra Famusov e Chatsky sono una lotta. All'inizio della commedia, non appare ancora in forma acuta. Dopotutto, Famusov è il tutor di Chatsky. All'inizio della commedia Famusov è favorevole a Chatsky, è persino pronto a cedere alla mano di Sophia, ma allo stesso tempo pone le sue condizioni:

Direi, in primo luogo: non essere beato,

Nome, fratello, non gestire per errore,

E, cosa più importante, vai e servi.

A cui Chatsky lancia:

Sarei felice di servire, è disgustoso servire.

Ma gradualmente inizia un'altra lotta, importante e seria, un'intera battaglia. Sia Famusov che Chatsky si sono lanciati a vicenda il guanto di sfida.

Guarda cosa hanno fatto i padri

Imparerebbe guardando gli anziani! -

Risuonò il grido di guerra di Famusov. E in risposta - il monologo di Chatsky "Chi sono i giudici?". In questo monologo, Chatsky stigmatizza "i tratti più meschini della vita passata".

Ogni nuovo volto che appare nel corso dello sviluppo della trama si oppone a Chatsky. Personaggi anonimi lo calunniano: il signor N, il signor D, la prima principessa, la seconda principessa, ecc.

Il gossip cresce come una "palla di neve". In una collisione con questo mondo, viene mostrato l'intrigo sociale dell'opera.

Ma nella commedia c'è un altro conflitto, un altro intrigo: l'amore. I. A. Goncharov ha scritto: "Ogni passo di Chatsky, quasi ogni sua parola nel dramma è strettamente connesso al gioco dei suoi sentimenti per Sophia". Fu il comportamento di Sophia, incomprensibile a Chatsky, a servire da motivo, motivo di irritazione, per quel "milione di tormenti", sotto l'influenza del quale poteva svolgere solo il ruolo indicatogli da Griboedov. Chatsky è tormentato, non capendo chi sia il suo avversario: o Skalozub o Molchalin? Pertanto, diventa irritabile, insopportabile, caustico nei confronti degli ospiti di Famusov. Sofya, irritata dalle osservazioni di Chatsky, insultando non solo gli ospiti, ma anche il suo amante, in una conversazione con il signor N, accenna alla follia di Chatsky: "È fuori di testa". E la voce sulla follia di Chatsky corre per i corridoi, si diffonde tra gli ospiti, acquisendo forme fantastiche e grottesche. E lui stesso, ancora senza sapere nulla, conferma questa voce con un acceso monologo "Il francese di Bordeaux", che pronuncia in una sala vuota. Nel quarto atto della commedia arriva l'esito di entrambi i conflitti: Chatsky scopre chi è il prescelto di Sophia. Questo è Molchalin. Il segreto è rivelato, il cuore è vuoto, non c'è fine al tormento.

OH! Come comprendere il gioco del destino?

Un persecutore di persone con un'anima, un flagello! -

I silenziatori sono felici nel mondo! -

dice Chatsky con il cuore spezzato. Il suo orgoglio ferito, sfuggendo al risentimento brucia. Rompe con Sophia:

Abbastanza! Con te sono orgoglioso della mia pausa.

E prima di andarsene per sempre, Chatsky lancia con rabbia all'intera società Famus:

Uscirà incolume dal fuoco,

Chi avrà tempo per trascorrere la giornata con te,

Respira l'aria da solo

E la sua mente sopravviverà...

Chatsky se ne va. Ma chi è lui: il vincitore o il vinto? Goncharov ha risposto in modo più accurato a questa domanda nell'articolo "Un milione di tormenti": "Chatsky è rotto dal numero vecchia forza, infliggendogli un colpo mortale con la qualità di una nuova forza. È un eterno denunciatore di bugie, nascosto nel proverbio: "Un uomo non è un guerriero". Non c'è guerriero se è Chatsky e, inoltre, un vincitore, ma un guerriero avanzato, schermagliatore e sempre vittima.

Prima di tutto, gli eroi della commedia "Woe from Wit" possono essere suddivisi in diversi gruppi: personaggi principali, personaggi secondari, personaggi maschera e personaggi fuori scena. Tutti loro, oltre al ruolo loro assegnato nella commedia, sono importanti anche come tipi che riflettono alcuni tratti caratteristici della società russa all'inizio del XIX secolo.

I personaggi principali dell'opera includono Chatsky, Molchalin, Sofia e Famusov. La trama della commedia si basa sulla loro relazione, sull'interazione di questi personaggi tra loro e sviluppa il corso dell'opera. Anche i personaggi secondari - Lisa, Skalozub, Khlestova e altri - partecipano allo sviluppo dell'azione, ma non hanno alcun rapporto diretto con la trama. Le immagini delle maschere degli eroi sono generalizzate al massimo. L'autore non è interessato alla loro psicologia, lo occupano solo come importanti "segni dei tempi" o come eterni tipi umani. Il loro ruolo è speciale, perché creano uno sfondo socio-politico per lo sviluppo della trama, enfatizzano e chiariscono qualcosa nei personaggi principali. Queste sono, ad esempio, sei principesse Tugoukhovsky. L'autore non è interessato alla personalità di ciascuno di loro, sono importanti nella commedia solo come tipo sociale di una giovane donna moscovita. Le maschere degli eroi svolgono il ruolo di uno specchio posto di fronte alla luce più alta stessa. E qui è importante sottolineare che uno dei compiti principali dell'autore non era solo quello di riflettere nella commedia i tratti della società moderna, ma di far riconoscere se stessa alla società allo specchio. Questo compito è facilitato dai personaggi fuori scena, cioè quelli i cui nomi vengono chiamati, ma i personaggi stessi non compaiono sul palco e non prendono parte all'azione. E se i personaggi principali di "Woe from Wit" non hanno prototipi specifici (ad eccezione di Chatsky), allora nelle immagini di alcuni personaggi secondari e personaggi fuori scena, le caratteristiche dei veri contemporanei dell'autore sono abbastanza riconoscibili. Quindi, Repetilov descrive a Chatsky uno di quelli che "fanno rumore" in un club inglese:

Non c'è bisogno di nominare, riconoscerai dal ritratto:

ladro notturno, duellante,

Fu esiliato in Kamchatka, tornò come Aleut,

E fermamente sulla mano impura .

Nella raccolta di articoli scientifici “A.S. Griboedov. Materiali per la biografia” contiene un articolo di N.V. Gurov "Quel dai capelli neri ..." ("Il principe indiano" Vizapur nella commedia "Woe from Wit"). Ricordiamo che al primo incontro con Sophia Chatsky, cercando di far rivivere l'atmosfera dell'antica disinvoltura, risolve vecchie conoscenze comuni. In particolare, commemora anche un certo “dai capelli neri”:

E questo, come lui, è turco o greco?

Quell'uomo nero, sulle gambe delle gru,

Non so come si chiama

Ovunque tu vada: proprio lì,

Nelle sale da pranzo e nei soggiorni.

Quindi, la nota di Gurov si riferisce al prototipo di questo personaggio transitorio fuori scena. Si scopre che è stato possibile stabilire che al tempo di Griboedov esisteva un certo Alexander Ivanovich Poryus-Vizapursky, abbastanza adatto alla descrizione di Chatsky. Perché hai bisogno di cercare un prototipo del "dai capelli neri"? Non è una figura troppo piccola per la critica letteraria? Si scopre - non troppo. Per noi, un secolo e mezzo dopo la pubblicazione di Woe from Wit, non fa differenza se l '"uomo dai capelli neri" fosse o se Griboedov lo avesse inventato. Ma il moderno lettore (e spettatore) della commedia ha capito subito chi era in gioco. E poi l'abisso tra il palcoscenico e l'auditorium è scomparso, i personaggi di fantasia hanno parlato di persone note al pubblico, lo spettatore e il personaggio si sono rivelati "conoscenti comuni" - e parecchio. Così, Griboedov è riuscito a creare un effetto sorprendente: ha cancellato il confine tra la vita reale e la realtà scenica. E ciò che è particolarmente importante, la commedia, pur acquisendo un suono giornalistico teso, non ha perso in senso artistico.

Nella stessa conversazione, Chatsky ne menziona molti altri. Tutti ci danno un'idea chiara dell'alta società di Griboedov. Queste sono persone estremamente immorali che impediscono la penetrazione dell'istruzione e della scienza in Russia: "E quel tisico, relativo a te, il nemico dei libri ..." Queste persone si preoccupano solo della loro situazione finanziaria, sforzandosi di fare il più possibile , sposarsi con famiglie benestanti in tutta Europa. Certo, non tutte le persone di Mosca erano uno spettacolo così triste. Chatsky non era solo, c'erano altri che erano attratti dall'illuminazione, dalla scienza: "... è un chimico, è un botanico". Ma erano l'eccezione piuttosto che la regola. Queste persone non potevano guadagnarsi il rispetto dell'alta società. Persone come Maxim Petrovich erano apprezzate lì. È stato Maxim Petrovich che “ha mangiato d'oro”, ha “un centinaio di persone al suo servizio”, è “tutto in ordine”. Come ha raggiunto questa posizione? Mente? No, ha raggiunto questo obiettivo dimenticando la sua dignità umana. Ma, secondo Famusov, questa è una manifestazione della sua intelligenza.

E cos'altro puoi aspettarti da una società che ha tali valori morali? Da una società in cui, prima di tutto, non è apprezzata la voce della propria coscienza, ma l'opinione della principessa Marya Aleksevna. Griboedov ci ha presentato magistralmente l'alta società della sua epoca. E non saremmo mai stati in grado di capire com'era questa società se non fosse stato per i personaggi fuori scena. E i lettori di quel tempo avrebbero perso molto se non avessero nessuno da "riconoscere" negli eroi di Griboedov.

16 settembre 2015

"Woe from Wit" è sorprendente. Nel primo quarto del XIX secolo entrò nella letteratura russa, culturale e vita pubblica paese e da allora non solo non è diventato obsoleto, ma ha attirato sempre più l'attenzione di critici letterari e storici. Inoltre, spesso iniziamo a citare Woe from Wit prima di averlo letto. Fin dall'infanzia, trattiamo gli eroi come se fossero nostri amici. È particolarmente interessante immaginare in modo altrettanto vivido quegli eroi che possiamo vedere sul palco e quelli che sono menzionati solo in una commedia, a volte in una frase. La principessa Marya Aleksevna, Tatyana Yuryevna, una francese di Bordeaux, il principe Fedor - sono tutti noti ai lettori come personaggi di Woe from Wit. Tuttavia, non appaiono sul palco.

Nella commedia, puoi contare questi personaggi molto più di quanto non avvenga di solito nelle opere drammatiche. La ricchezza di Woe from Wit con personaggi non teatrali è spiegata principalmente dal fatto che Griboedov ha creato la sua commedia in un momento in cui il classicismo dominava il palcoscenico russo. Come ha notato V. G. Belinsky, Griboedov è riuscito a trascendere in gran parte le rigide leggi di questo metodo artistico. Allo stesso tempo, era quasi impossibile abbandonare completamente le norme stabilite e ufficialmente riconosciute del classicismo. Griboedov ha seguito rigorosamente nella sua commedia la regola dell'unità di tempo e luogo, che è una delle leggi del classicismo.

Sicuramente questo ha reso difficile lavorare a un'opera in cui è importante non solo il presente, ma anche il passato dei personaggi. In "Guai dallo spirito" la grande immagine la vita della società moscovita, sebbene non abbia avuto l'opportunità di mostrare al lettore e allo spettatore né Chatsky e Sophia, né viaggi "per inchinarsi" a persone influenti, né il servizio di Chatsky e Gorich, né un incontro al Club inglese . Il principio dell'unità del luogo ha impedito a Griboedov di intraprendere l'azione oltre i confini della casa dei Famusov, cioè di mostrare molte immagini della vita della nobiltà moscovita. Prendono vita grazie all'appassionata eloquenza di Chatsky, così come nelle parole di altri eroi. La maggior parte dei personaggi fuori scena sono solo menzionati, ma si parla molto di loro.

L'esclamazione di Famusov alla fine della commedia: Ah! Mio Dio! quello che dirà la principessa Marya Alekseevna - mette immediatamente questa donna sullo stesso livello di così famosa e rispettabili signore come Tatyana Yurievna. La loro caratterizzazione può essere trovata in molte delle osservazioni di Molchalin. Primo: Tatyana Yuryevna ha detto qualcosa, Di ritorno da Pietroburgo, Con i ministri sulla tua connessione, Poi una pausa ... Quindi, Tatyana Yuryevna e la sua gente sono donne dell'alta società non solo a Mosca, ma anche a San Pietroburgo.

Tatyana Yurievna è una pettegola, come, in generale, quasi tutte le donne della sua cerchia. Questo dettaglio della caratterizzazione è strettamente connesso alla funzione della trama dei personaggi fuori scena: le donne secolari in Woe from Wit. Tatyana Yurievna, Marya Aleksevna diffondono informazioni che vanno oltre l'unità di tempo e luogo. Tatyana Yuryevna, attraverso Molchalin, trasmette allo spettatore la notizia di un fallimento attività statale Chatsky e la principessa Marya Aleksevna diffonderanno pettegolezzi su Sophia in giro per Mosca dopo quello che è successo sul palco. Le donne laiche tra i personaggi non di scena della commedia realizzano una sorta di connessione tra il luogo e il tempo dell'azione e ciò che era, sarà o sta accadendo fuori dalla casa dei Famusov. In secondo luogo, Molchalin consiglia a Chatsky: dovresti visitare Tatyana Yuryevna almeno una volta ... ... spesso lì Troviamo patrocinio dove non miriamo.

Un altro dettaglio caratteristico e una nuova funzione semantica legata a molti personaggi comici fuori scena. Tatyana Yurievna è una persona influente, alla quale è consuetudine inchinarsi in cerca di patrocinio. Questa è già una caratteristica non di una donna, ma dell'intera Mosca società nobile. Non i talenti, non l'intelligenza, ma le connessioni e l'alto patrocinio decidono che la copia umana è vietata nel destino del 2005. Tale funzione semantica - la divulgazione dei principi, dei costumi, delle relazioni della società secolare - è inerente alla maggior parte dei personaggi fuori scena di Woe from Wit. Le parole di Molchalin su Tatyana Yurievna, sul patrocinio, sono in conflitto con le opinioni di Chatsky ancor prima che divampi il conflitto tra l'eroe e la società.

Chatsky con le sue parole: Ora lascia che uno di noi, dai giovani c'è un nemico delle ricerche, senza chiedere né posti né promozioni, fisserà la sua mente nella scienza, affamato di conoscenza, o Dio stesso susciterà la febbre nella sua anima Alle arti creative, alta E bella - risulta essere ostile non solo ai pochi rappresentanti della società presenti sul palco, ma anche a Tatyana Yuryevna ea molti altri personaggi fuori scena. Contro Chatsky unisci (non sul palco, ma nella vita) lo zio Sophia, da lui ridicolizzato, “amante del teatro”, “quel tisico” odiatore di lettere, “damigella d'onore di Caterina I”, la principessa Pulcheria Andreevna, “ Nestore nobili cattivi” e dozzine di altri rappresentanti della società secolare. Creano la forza contro la quale Chatsky tenta senza successo di agire da solo. Questi personaggi svolgono due funzioni principali della trama: servono come occasione e oggetto per il ridicolo di Chatsky, aiutando il lettore a vedere chiaramente la società secolare, e formano un campo reazionario ostile al personaggio principale. Tra questi spiccano tre figure, simili nelle funzioni alle altre, ma le più importanti.

Questi sono quelli citati come esempio nella Mosca di Famus: Kuzma Petrovich ("... era ricco ed era sposato con una donna ricca ..."), Maxim Petrovich e Foma Fomich.

Per Chatsky, la promozione di Maxim Petrovich è comica e le opere di Foma Fomich sono un esempio di assoluta stupidità. E per Famusov e quelli come lui, queste persone servono da modello. A causa del fatto che tali personaggi fuori scena vengono introdotti nella commedia, iniziamo a capire quali sono gli standard di valori nel mondo che ribellano Chatsky.

La contraddizione tra l'eroe e la società diventa naturale. Tutte queste impressioni si accumulano gradualmente nel lettore e nello spettatore. Il ballo ai Famusov non è ancora iniziato e siamo già in attesa dell'esplosione che avverrà dopo che Chatsky sarà dichiarato pazzo. Una delle funzioni della trama dei personaggi fuori scena è rafforzare e generalizzare l'impressione prodotta da ciò che sta accadendo sul palco.

Un intero monologo di Chatsky è dedicato al "francese di Bordeaux". La funzione della trama di questo personaggio è quella di indignare profondamente il principale, costringerlo a fare un discorso acceso davanti all'intera società riunita a Famusov. Il monologo finalmente separa Chatsky dal campo Famus. Da questo momento in poi, la posizione del protagonista diventa tragica. La funzione semantica del "francese di Bordeaux" è polemica.

La sua visione della Russia dall'esterno fa riflettere Chatsky sulla necessità di sterminare lo "spirito impuro ... di imitazione vuota, servile, cieca" degli stranieri. Questa domanda è rivolta al pubblico, al lettore.

Un posto speciale nella commedia è occupato da Repetilov e intera linea personaggi fuori scena ad esso associati. Il barone von Klotz ai ministri si è incontrato, e io - a suo genero ... - dice Repetilov. Puoi dire di più su di te in una frase?

Il carrierismo e la doppiezza di Repetilov sono innegabili. I personaggi fuori scena, il barone von Klotz, sua moglie e sua figlia, ci aiutano a vedere il vero volto dell'amico immaginario di Chatsky. Insieme a Repetilov, ci appare davanti la sua società, non meno pericolosa per Chatsky di quella di Famus: ... in primo luogo, il principe Grigory !! L'unico strambo!

ci fa ridere dalle risate!.. Un altro - Vorkulov Evdokim; Hai sentito come sta? Oh! meraviglioso!.. Ma se ordini di chiamare un genio: Udushyev Ippolit Markelych!!!..

Nelle riviste puoi però trovare il suo passaggio, guardare e qualcosa ... Questa "unione segreta", queste persone insignificanti pervertono le idee care a Chatsky. Griboedov si oppone in modo appropriato e deciso alla stupidità. La ripetizione insensata delle parole di altre persone, l'hype uccide l'idea. Lo sciocco Repetilov non può capirlo, e finora Chatsky lo sente solo vagamente.

Noi, lettori e spettatori della commedia, dobbiamo capirlo. In "Woe from Wit" ci sono molti nemici segreti ed evidenti di Chatsky, come tra attori così come tra i personaggi fuori scena. Coloro che possono essere attribuiti condizionatamente al "campo di Chatsky" non sono tra i presenti sul palco. Se almeno uno di loro fosse stato il protagonista della commedia, la situazione che I. A. Goncharov associava al proverbio "Un uomo non è un guerriero" non si sarebbe creata.

La debolezza di Chatsky in Woe from Wit è giustificata principalmente dal fatto che è solo nel confronto con la società secolare. Se sul palco ci fosse stato almeno un compagno d'armi di Chatsky, l'equilibrio di potere sarebbe stato diverso. Dopo Woe from Wit, ci resta la sensazione che se Chatsky trova persone che la pensano allo stesso modo, la sua lotta non sarà più così disperata. Possibili soci di Chatsky sono invisibilmente presenti nella commedia: il cugino di Skalozub “ha lasciato improvvisamente il servizio, ha iniziato a leggere libri nel villaggio”, i professori dell'istituto pedagogico, secondo la principessa, “si esercitano nella divisione e nell'incredulità”, e lei nipote, il principe Fyodor "non vuole conoscere i ranghi" e fare scienza. L'apparizione di queste persone, incomprensibili al mondo, mostra come l'era sta cambiando e la posizione dei Famusov si sta indebolendo. La menzione della madre di Chatsky è molto interessante.

Sono andato dietro a mia madre, dopo Anna Aleksevna; Il defunto è impazzito otto volte, dice Famusov. Certo, questa è una finzione malvagia, ma dietro c'è una donna che più di una volta si è comportata da pazza, dal punto di vista del mondo. Nella società di Famusov, non oseranno mai dire una cosa del genere su Marya Aleksevna o Tatyana Yuryevna. Apparentemente, l'insolita madre ha influenzato la formazione della persona "strana" Chatsky.

La commedia "Woe from Wit" non è chiusa nel cerchio temporale e spaziale in cui si svolge l'azione. Attraverso personaggi fuori scena, è connessa con il passato e il futuro, con persone diverse e gli eventi, non ha inizio, fine, cornice, come la vita reale.

Hai bisogno di un cheat sheet? Quindi salvalo - " Personaggi fuori scena nella commedia di A. S. Griboedov "Woe from Wit". Scritti letterari!

"Woe from Wit" è uno di le opere più brillanti Letteratura russa e mondiale. Il conflitto principale dell'opera è lo scontro tra una persona intelligente, progressista, rappresentante del “secolo presente”, con una società arretrata e inerte di nobili feudali che difendono le fondamenta del “secolo passato”. L'autore caratterizza vividamente le caratteristiche di entrambi i campi opposti attraverso le immagini dei loro rappresentanti: gli eroi dell'opera. Per creare di più quadro completo Griboedov introduce nella commedia immagini di personaggi fuori scena, cioè quelli che non compaiono sul palco, ma di cui apprendiamo da conversazioni, repliche, monologhi di personaggi.

Un posto importante nel sistema dei personaggi fuori scena è occupato da coloro che completano l'immagine. Società Famosa.

Ad esempio, Kuzma Petrovich, Maxim Petrovich, Tatyana Yuryevna, Foma Fomich ci danno un'idea degli ideali della nobiltà patriarcale russa. "Quali assi vivono e muoiono a Mosca!" - ammira Famusov Kuzma Petrovich. Molchalin chiama Tatyana Yuryevna "cortese", "gentile", "dolce", "semplice" e non senza motivo, perché "burocrati e funzionari sono tutti suoi amici e tutti parenti".

Grazie alle immagini di insegnanti stranieri e del "francese di Bordeaux", si possono trarre conclusioni sull'atteggiamento della società Famus nei confronti dell'educazione e dell'educazione, sulla qualità di questa educazione, sull'imitazione di tutto ciò che è straniero. La "vecchia donna d'oro" Madame Rosier, nonostante le "regole rare", "per cinquecento rubli in più all'anno, si lasciava sedurre dagli altri". E il maestro di ballo, "abbattuto dalla brezza", e il mentore di Chatsky e Sophia con "tutti i segni dell'apprendimento" (veste, berretto e indice) producono un'impressione piuttosto comica. Che tipo di educazione potrebbero dare queste persone? Cosa potrebbero insegnare? Hanno solo ispirato la passione per i romanzi di boulevard francesi, lontani dalla vita, dai balli e da ogni sorta di ordini. E alla fine - un'immagine di "imitazione vuota, servile, cieca" degli attributi esterni della cultura occidentale, di cui parla Chatsky e che vedi a Mosca come un "francese di Bordeaux":

OH! Francia! Non c'è posto migliore al mondo! -

Due principesse decise, sorelle, ripetendo

Una lezione insegnata loro fin dall'infanzia.

Non sorprende che una persona della città di Bordeaux si senta un "piccolo re" a Mosca.

Ed ecco i personaggi dei monologhi accusatori di Chatsky: "Nestore nobili mascalzoni" e il proprietario terriero del teatro. Ci danno un'idea dell'ordine feudale prevalente tra i signori feudali, della loro arbitrarietà nei confronti dei contadini e dei servi. "Nestore dei nobili mascalzoni" ha scambiato servitori devoti per "tre levrieri", e un amante del balletto ha venduto i suoi "Zefiro" e "Amorini" uno per uno per saldare un debito.

Per quanto riguarda i personaggi dei giullari, con il loro aiuto l'autore mostra le caratteristiche più comiche della società Famus. Questa è la zia di Sophia, che “ha dimenticato di annerirsi i capelli ed è diventata grigia dopo tre giorni”, avendo perso il suo giovane amante francese, e “tre dei volti dei tabloid che sono giovani da mezzo secolo”, e il frequentatore di teatro che tenuto dietro gli schermi un uomo che "ha cliccato sull'usignolo", e "Il nemico dei libri", che ha chiesto "un giuramento in modo che nessuno sappia e non impari a leggere", e la principessa Vlasova, che è caduta da cavallo ed è ora alla ricerca di un marito “per sostentamento” - tutti personificano la completa assurdità, l'ozio del passatempo di chi difende tradizioni obsolete “del passato”.

Tra i personaggi non di scena ci sono quelli che sono in qualche modo estranei ai costumi della Mosca di Famusov. Ad esempio, il barone von Klotz, che aveva paura del "rimprovero per essere debole nei confronti dei suoi parenti", o il colto principe Fedor, un chimico e botanico che "scappa dalle donne" e "non vuole conoscere i ranghi".

Un posto speciale tra i personaggi fuori scena è occupato dai membri società segreta- il cosiddetto "succo della giovinezza intelligente": il principe anglomano Fedor, il "cantante" Evdokim Vorkulov, i fratelli Levoy e Borinka, "ragazzi meravigliosi", sui quali non c'è niente da dire, il "genio" Udushyev Ippolit Markelych. Il capo di una società segreta è una figura pittoresca:

ladro notturno, duellante,

Fu esiliato in Kamchatka, tornò come Aleut,

E fermamente sulla mano impura ...

Inoltre, i monologhi di Repetilov la dicono lunga sulle occupazioni di questi giovani: oltre a discutere di "madri importanti", compongono vaudeville, giochi di parole - in una parola, "fanno rumore". La descrizione di questa società ci aiuta a capire perché personaggio principale commedia Chatsky, non ha trovato a Mosca un “angolo” per il suo “sentimento insultato” nemmeno tra questi “nobili avanzati”.

Tale è la caratteristica dei personaggi fuori scena nella commedia di AS Griboedov "Woe from Wit".

La commedia "Woe from Wit" è una delle opere più grandi letteratura russa. Il conflitto principale della commedia è la lotta tra due campi, due epoche della vita russa: il "secolo attuale" e il "secolo passato".

Griboedov è un innovatore del suo tempo. Si discosta dai canoni del classicismo e introduce nella commedia un numero inaccettabile di attori per questa direzione. "Nella mia commedia, ci sono venticinque sciocchi per una persona sana di mente", ha detto l'autore. Inoltre, l'autore disegna molti personaggi fuori scena, che non soddisfano nemmeno gli standard di un'opera classica.

Tutte le immagini nella commedia possono essere divise in tre gruppi: principale, secondario e viscenico. Questi ultimi svolgono un ruolo importante nello sviluppo del conflitto principale dell'opera. Con il loro aiuto, l'autore espande i confini sia temporali che spaziali dell'opera. Come i personaggi di scena, tutti i personaggi fuori scena appartengono al "secolo passato" o al "secolo presente", quindi Griboedov dipinge non solo un'immagine dei costumi della società moscovita, ma raffigura anche il conflitto principale dell'era che venne dopo la guerra patriottica del 1812.

Così, veniamo a conoscenza di "Nestore nobili mascalzoni", che ha scambiato i suoi devoti servi con "tre levrieri", e del proprietario terriero-teatro, che non era d'accordo con "debitori per un differimento", e di conseguenza "Zefiri e Gli amorini sono tutti esauriti uno per uno” , e della sorella di Khlestova Praskovya, per la quale Zagoretsky “ha preso due neri alla fiera”, e quella che “ha scritto sulla sua fronte: un teatro e una mascherata, la casa è dipinta con verde a forma di boschetto, lui è grasso, i suoi artisti sono magri”.

Vediamo che i personaggi non di scena trattano il servizio allo stesso modo di Famusov e Molchalin. Maxim Petrovich, che "mangiava d'oro" e viaggiava "per sempre in treno", "serviva Caterina sotto l'imperatrice", ma "quando era necessario servire, si faceva in quattro". Per il bene della sua carriera, è caduto tre volte a corte come un giullare. Ma ora è più spesso invitato a fischiare, e "a corte sente una parola amichevole" e, cosa più importante, "lo conduce nei ranghi e dà pensioni". Questo è l'ideale di tutti i Famusov e dei silenziosi. E suo fratello, Kuzma Petrovich, “sapeva consegnare la chiave a suo figlio; ricco ed era sposato con una donna ricca ”- l'asso di Mosca, davanti al quale tutta Mosca si inchinò. E lo stesso Foma Fomich: "Sotto i tre ministri c'era un capo del dipartimento", osserva Molchalin, e secondo Chatsky, "la persona più vuota del più stupido". Questo è il padre di Molchalin, che ha lasciato in eredità a suo figlio "per accontentare tutte le persone senza eccezioni", questa è Nastasya Nikolaevna, che contribuisce agli affari, e il barone von Klotz con i suoi segretari corrotti e molti altri. Il nepotismo e il mecenatismo regnano nella società Famus, come sappiamo dai monologhi degli eroi: “I servi stranieri sono molto rari; sempre più sorella, figli della cognata. Tatyana Yuryevna è famosa, a cui Molchalin consiglia a Chatsky di andare per "patrocinio". Inoltre, questi sono "tre dei volti dei tabloid che sono giovani da mezzo secolo e, con l'aiuto di suore di tutta Europa, diventeranno imparentati".

Tutti loro sono uniti da un passatempo ozioso (la zia di Sofia, Praskovya Fedorovna), l'amore per i pettegolezzi (Tatyana Yuryevna, che “è tornata da San Pietroburgo, ha raccontato del tuo legame con i ministri”). Tutte le donne di Mosca hanno un amore speciale per tutto ciò che è straniero e disprezzo per cultura nazionale. Questi sono tutti quegli stranieri che sono venuti in Russia "con paura e lacrime", ma qui hanno scoperto che "non c'è fine alle carezze". Madame Rosier, e il francese di Bordeaux, e il maestro di ballo Guillaume, "abbattuto dalla brezza", sono tutti amati nella società solo per la loro origine.

Il secondo gruppo di personaggi non di scena del "secolo andato" comprende tutti gli amici e i conoscenti di Repetilov dall'unione più segreta - una misera parvenza di una società segreta che afferma di essere la prima. Questo è sia un principe anglomane Gregory, sia un "dilettante" Opera italiana Vorkulov Evdokim, e i meravigliosi ragazzi Levoy e Borinka, e il geniale scrittore Udushyev Ippolit Markelych, e il loro presidente, "un ladro notturno, un duellante e impuro a portata di mano". Sono quelli che risolvono le questioni “importanti”. Lo stesso Repetilov racconta cosa fanno alle riunioni: "Facciamo rumore, fratello, facciamo rumore".

Tutti questi personaggi in Di nuovo confermano che il campo di Famusov è numeroso, ma tra i personaggi non di scena ci sono anche rappresentanti del "secolo presente". Questi sono i professori dell'Istituto Pedagogico, "praticanti in scissioni e incredulità", il cugino di Skalozub, che "ha lasciato improvvisamente il servizio, ha iniziato a leggere libri nel villaggio", il nipote della principessa Tugoukhovskaya Fyodor, che si occupa di chimica e botanica, così come tutta la gioventù progressista, per conto della quale Chatsky nel suo monologo “Chi sono i giudici?..”: “Dove, mostraci...”, “Lascia che uno di noi ora...”. Queste sono le persone che sono la speranza per un futuro luminoso per la Russia.

L'introduzione di una tale abbondanza di personaggi fuori scena non solo ha ampliato i confini temporali e spaziali della commedia, ma ha anche contribuito alla divulgazione del conflitto principale dell'opera: la collisione di due epoche.

Avendo scritto la prima commedia realistica "Woe from Wit", A. S. Griboedov è stato un innovatore in questo genere. Prima di lui, gli scrittori non avevano un compito speciale per ridicolizzare Mosca ei suoi abitanti. Nell'opera di Griboedov, la società di Mosca, o, in altre parole, Famus, gioca un ruolo dominante.

L'autore ha preso i prototipi di persone che conosceva e che vivevano a Mosca in quel momento, e li ha trasferiti nella sua commedia, dando loro altri, a volte cognomi parlanti: Famusov, Molchalin, Tugoukhovsky, Repetilov e altri. Ma i loro tipi e personaggi sono rimasti. Gli eroi guidano le palle, giocano a carte, ballano, si divertono e spettegolano, cioè conducono una vita oziosa. Odiano l'illuminazione perché hanno paura dei giovani istruiti. Tutti servono solo per guadagnare più gradi e "insegne". L'uniforme e il rango dominano tra loro e una persona è apprezzata dalla ricchezza e dal numero di anime dei servi. E questa immagine è mostrata in modo così luminoso, chiaro e vivido che per noi la casa di Famusov con tutti i suoi abitanti e ospiti personifica Mosca negli anni '10 e '20. 19esimo secolo in miniatura.

Violando la classica regola delle tre unità, l'autore porta l'azione dell'opera oltre la cornice della casa di Famusov con l'aiuto di personaggi fuori scena. Questo aiuta a mostrare per intero il "quadro delle buone maniere" della Mosca di Griboedov. Lo completano e lo espandono.

La maggior parte dei personaggi fuori scena sono rappresentati dal "secolo andato". Molto spesso si tratta di principi e principesse, venerati come modello e molto apprezzati nella società Famus. Per Pavel Afanasyevich Famusov, tali modelli di ruolo sono Kuzma Petrovich ("venerabile ciambellano, sapeva come consegnare la chiave a suo figlio ...") e Maxim Petrovich:

Sguardo serio, carattere altezzoso. Quando è necessario servire, e si è fatto in quattro.

Questi "assi" sono venerati e rispettati da tutti a Mosca per i loro "meriti".

L'ideale di Molchaliv, solo il povero segretario di Famusov, è Tatyana Yuryevna, che "dà le palle non può essere più ricca". Dopo aver appreso che Chatsky non la conosce, è sbalordito, perché è "famosa, - inoltre, funzionari e funzionari - tutti i suoi amici e tutti i parenti". Poi Foma Fomich, che "sotto tre ministri era a capo del dipartimento". Molchalin ammira il suo stile solo perché tutti lo ammirano, "dopotutto bisogna dipendere dagli altri". E qui appartengono anche questi Dryansky, Khvorov, Varlansky, Skachkov, che da tempo conoscono la follia di Chatsky. Questo è apparentemente cognomi famosi che hanno un peso nella società e su cui tutti sono guidati. Questi sono i "giudici" della società moscovita.

Inoltre, il "secolo andato" nella commedia è rappresentato da proprietari terrieri-servi non di scena: "Nestore nobili mascalzoni", che ha scambiato i suoi devoti servi con "tre levrieri", un proprietario terriero-teatro che ha guidato al balletto della fortezza "dalle madri , padri di figli rifiutati”, e poi li vendette uno ad uno per mancato pagamento dei debiti.

La commedia ha anche creato parodie dei membri alleanza segreta: Vorkulov Evdokim, Levoy e Borinka, Udushyev Ippolit Markelych. Puoi già indovinare dai loro cognomi cosa sono. Ma Repetilov li consiglia a Chatsky con grande passione.

L '"età attuale" è rappresentata nella commedia anche da personaggi fuori scena. Questo è il cugino di Skalozub, che “ha alcune nuove regole saldamente. Il grado lo seguì: lasciò improvvisamente il servizio, iniziò a leggere libri nel villaggio. Successivamente - il nipote della principessa Tugoukhovskaya, che “non vuole conoscere i ranghi! È un chimico, è un botanico, principe Fyodor. E anche tra i personaggi fuori scena del “secolo attuale” ci sono tutti i giovani progressisti, a nome dei quali Chatsky parla, usando il pronome “noi”: “Dove, mostraci, padri della patria ..."

Tutti questi personaggi apparentemente poco appariscenti e inutili completano il quadro della società moscovita, rendendola più luminosa e colorata.

Tutta Mosca è presente nella commedia Woe from Wit, con tutti i suoi vantaggi e svantaggi, con il suo splendore e splendore di balli, cene, cene e balli, ma allo stesso tempo con la sua ignoranza, ammirazione per tutto ciò che è straniero, paura di tutto nuovo. L'introduzione di un numero così elevato di personaggi fuori scena sottolinea la tipicità dei personaggi di scena e contribuisce a rendere più completa l'immagine del “quadro morale” della Mosca degli anni '10-'20.

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scrittori russi

Personaggi non di scena e il loro ruolo nella commedia di Griboedov "Woe from Wit".

Prima di tutto, gli eroi della commedia "Woe from Wit" possono essere suddivisi in diversi gruppi: personaggi principali, personaggi secondari, personaggi maschera e personaggi fuori scena. Tutti loro, oltre al ruolo loro assegnato nella commedia, sono importanti anche come tipi che riflettono alcuni tratti caratteristici della società russa all'inizio del XIX secolo.

I personaggi principali dell'opera includono Chatsky, Molchalin, Sofia e Famusov. La trama della commedia si basa sulla loro relazione, sull'interazione di questi personaggi tra loro e sviluppa il corso dell'opera. Anche i personaggi secondari - Lisa, Skalozub, Khlestova e altri - partecipano allo sviluppo dell'azione, ma non hanno alcun rapporto diretto con la trama. Le immagini delle maschere degli eroi sono generalizzate al massimo. L'autore non è interessato alla loro psicologia, lo occupano solo come importanti "segni dei tempi" o come eterni tipi umani. Il loro ruolo è speciale, perché creano uno sfondo socio-politico per lo sviluppo della trama, enfatizzano e chiariscono qualcosa nei personaggi principali. Queste sono, ad esempio, sei principesse Tugoukhovsky. L'autore non è interessato alla personalità di ciascuno di loro, sono importanti nella commedia solo come tipo sociale di una giovane donna moscovita. Le maschere degli eroi svolgono il ruolo di uno specchio posto di fronte alla luce più alta stessa. E qui è importante sottolineare che uno dei compiti principali dell'autore non era solo quello di riflettere nella commedia i tratti della società moderna, ma di far riconoscere se stessa alla società allo specchio. Questo compito è facilitato dai personaggi fuori scena, cioè quelli i cui nomi vengono chiamati, ma i personaggi stessi non compaiono sul palco e non prendono parte all'azione. E se i personaggi principali di "Woe from Wit" non hanno prototipi specifici (ad eccezione di Chatsky), allora nelle immagini di alcuni personaggi secondari e personaggi fuori scena, le caratteristiche dei veri contemporanei dell'autore sono abbastanza riconoscibili. Quindi, Repetilov descrive a Chatsky uno di quelli che "fanno rumore" in un club inglese:

Non c'è bisogno di nominare, riconoscerai dal ritratto:

ladro notturno, duellante,

Fu esiliato in Kamchatka, tornò come Aleut,

E fermamente sulla mano impura .

E questo, come lui, è turco o greco?

Quell'uomo nero, sulle gambe delle gru,

Non so come si chiama

Ovunque tu vada: proprio lì,

Nelle sale da pranzo e nei soggiorni.

Quindi, la nota di Gurov si riferisce al prototipo di questo personaggio transitorio fuori scena. Si scopre che è stato possibile stabilire che al tempo di Griboedov esisteva un certo Alexander Ivanovich Poryus-Vizapursky, abbastanza adatto alla descrizione di Chatsky. Perché hai bisogno di cercare un prototipo del "dai capelli neri"? Non è una figura troppo piccola per la critica letteraria? Si scopre - non troppo. Per noi, un secolo e mezzo dopo la pubblicazione di Woe from Wit, non fa differenza se l '"uomo dai capelli neri" fosse o se Griboedov lo avesse inventato. Ma il moderno lettore (e spettatore) della commedia ha capito subito chi era in gioco. E poi l'abisso tra il palcoscenico e l'auditorium è scomparso, i personaggi di fantasia hanno parlato di persone note al pubblico, lo spettatore e il personaggio si sono rivelati "conoscenti comuni" - e parecchio. Così, Griboedov è riuscito a creare un effetto sorprendente: ha cancellato il confine tra la vita reale e la realtà scenica. E ciò che è particolarmente importante, la commedia, pur acquisendo un suono giornalistico teso, non ha perso in senso artistico.

Nella stessa conversazione, Chatsky ne menziona molti altri. Tutti ci danno un'idea chiara dell'alta società di Griboedov. Queste sono persone estremamente immorali che impediscono la penetrazione dell'istruzione e della scienza in Russia: "E quel tisico, relativo a te, il nemico dei libri ..." Queste persone si preoccupano solo della loro situazione finanziaria, sforzandosi di fare il più possibile , sposarsi con famiglie benestanti in tutta Europa. Certo, non tutte le persone di Mosca erano uno spettacolo così triste. Chatsky non era solo, c'erano altri che erano attratti dall'illuminazione, dalla scienza: "... è un chimico, è un botanico". Ma erano l'eccezione piuttosto che la regola. Queste persone non potevano guadagnarsi il rispetto dell'alta società. Persone come Maxim Petrovich erano apprezzate lì. È stato Maxim Petrovich che “ha mangiato d'oro”, ha “un centinaio di persone al suo servizio”, è “tutto in ordine”. Come ha raggiunto questa posizione? Mente? No, ha raggiunto questo obiettivo dimenticando la sua dignità umana. Ma, secondo Famusov, questa è una manifestazione della sua intelligenza.

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