“Il significato tragico dell'amore nella storia di I.S. Turgenev "Faust" (saggio creativo)

LA STORIA DI I. S. TURGENEV "FAUST":
(SEMANTICA DELL'EPIGRAFO)

LEA PILD

La storia di I. S. Turgenev "Faust" (1856) è stata ripetutamente analizzata dai ricercatori. Numerose interpretazioni di quest'opera, da un lato, rivelano lo strato schopenhaueriano della storia, dall'altro si nota che Turgenev qui ugualmente diffida dei metodi razionali e irrazionali di comprendere la realtà e si affida all'etica del dovere e della rinuncia di Schiller, che nelle sue origini risale alla filosofia di Kant. Nonostante il racconto preceda l'epigrafe della prima parte del Faust di Goethe, l'apparizione stessa dell'opera di Goethe nel titolo, nell'epigrafe e nella trama del racconto è tradizionalmente considerata un'indicazione del simbolo dell'arte. L'autore dell'articolo "The Spell of Goetheanism" G. A. Time si unisce a quest'ultimo punto di vista. La stessa opera afferma che il racconto "Faust" si presta a svariate interpretazioni. Questa idea ci è vicina, quindi iniziamo definendo l'aspetto dell'analisi della storia di Turgenev. Il nostro obiettivo è determinare in che modo l'opera è collegata a uno dei motivi più importanti della tragedia "Faust" e delle memorie "Poesia e realtà" di Goethe, e anche mostrare come la storia si collega al tentativo di Turgenev di costruirsi come "personalità culturale" nella seconda metà degli anni Cinquanta dell'Ottocento.

La storia "Faust" è stata scritta in un periodo difficile per Turgenev, sia biograficamente che psicologicamente. È noto che in quest'opera si riflettevano in forma rifratta alcuni fatti della biografia dello scrittore e tratti essenziali della sua visione del mondo. Tuttavia, la natura della trasformazione artistica dei fatti biografici e delle idee filosofiche di Turgenev in "Faust" è piuttosto indiretta: oltre al fatto che lo scrittore tratta i personaggi della storia come una persona che la pensa allo stesso modo, discute anche con loro in molti rispetta. Quest'ultimo è chiaramente evidenziato dalla corrispondenza di Turgenev nella seconda metà degli anni Cinquanta dell'Ottocento. In una lettera a M. N. Tolstoy del 25 dicembre 1856, Turgenev osserva: “... Sono molto contento che ti sia piaciuto Faust, e quello che dici della doppia persona in me è molto giusto, solo tu, forse non lo fai Non conosco il motivo di questa dualità." La lettera di Tolstoj a Turgenev non è stata conservata, tuttavia, come si può capire dal contesto del ragionamento di Turgenev, il suo corrispondente ha trattato Turgenev come una personalità equilibrata e armoniosa, e solo dopo aver letto Faust ha intuito la sua "seconda essenza". Turgenev definisce la sua "dualità" psicologica come una collisione di mente e anima. Egli mette in relazione l'insolubilità di questa collisione con il recente passato ("la mente e l'anima erano depresse all'idea di iniziare"), ma al momento ritiene che la situazione sia cambiata: "Tutto questo ora è cambiato". La complessità psicologica dell'esistenza per Turgenev in questo momento è associata all'ingresso nell'età adulta: "Devo dire addio al sogno della cosiddetta felicità, o, per dirla più chiaramente, al sogno dell'allegria, che nasce da un senso di soddisfazione nell'ordine della vita» (III, 11). Secondo A. Schopenhauer, che Turgenev studiò intensamente proprio negli anni Cinquanta dell'Ottocento, in età adulta una persona passa gradualmente da un desiderio giovanile di felicità a un atteggiamento imparziale nei confronti delle cose. Prima di Turgenev sorgono una serie di domande: come costruire la propria vita, come organizzare la propria personalità, come evitare l'impatto distruttivo dei sentimenti, un senso eccessivamente acuto della tragedia della vita. Nella seconda metà degli anni Cinquanta dell'Ottocento, Turgenev contrapponeva la consapevolezza dell'impossibilità di raggiungere la felicità alla “conoscenza” e alla “comprensione” del proprio obiettivo di vita e della realtà oggettiva circostante: “Ho presto quarant'anni, non solo il primo e secondo, la terza giovinezza è passata - ed è ora che io diventi, se non una persona sensata, almeno una persona che sa L.P.> dove sta andando e cosa vuole ottenere "(III, 269). In generale, nelle lettere di Turgenev della seconda metà degli anni Cinquanta dell'Ottocento appare un'immagine della lotta interna dell'autore con se stesso. Il "sentimento", secondo Turgenev, resiste al bisogno di rifiuto, rinuncia alla giovinezza, ai sogni finalizzati al raggiungimento della felicità. La "mente", al contrario, "oggettiva" la comprensione della realtà. Ci sembra che l'opposizione di "mente" e "anima" individuata da Turgenev possa essere definita come un conflitto tra la personalità "spontanea" e quella "culturale" dello scrittore.

Pertanto, il problema dell'autolimitazione, del rifiuto, della rinuncia ai valori della vita più importanti diventa estremamente rilevante per Turgenev in questo momento. Lo stesso problema è il punto chiave delle contraddizioni della vita dei personaggi della storia "Faust". Considerando l'epigrafe della storia in relazione al destino dei personaggi, i ricercatori parlano solitamente dell'assenza di un collegamento diretto tra il pensiero espresso nell'epigrafe e l'etica della rinuncia dei personaggi. Allo stesso tempo, si sottolinea che il "Faust" di Goethe rinuncia alla sua vita (conclude un accordo con Mefistofele) per il bene della comprensione più completa e comprensiva del mondo. Tuttavia, "entbehren" nella bocca del Faust di Goethe ha un altro significato, molto importante per l'autore della tragedia e per Turgenev. Turgenev lo estrae dal monologo di Faust, che pronuncia parlando con Mefistofele ("Entbehren sollst du! sollst entbehren! / Das ist der ewige Gesang, / Der jedem an die Ohren klingt, / Den, unser ganzes Leben lang, / Uns heiser jede Stunde singt."). Le parole sulla rinuncia sono una citazione sfumata di ironia nella bocca di Faust. Faust sogghigna alla coscienza conservatrice (filistea), all'impostazione dell'autolimitazione. Faust cerca di superare questo punto di vista del mondo. Il suo desiderio di conoscere il mondo nel modo più completo e ampio possibile si oppone al principio della "rinuncia". La rinuncia è anche uno dei motivi più importanti nel libro di memorie di Goethe Poesia e realtà. Nella quarta parte, Goethe considera la "rinuncia" come una delle leggi essenziali più importanti della vita umana. La spiegazione di Goethe di questa regolarità è di duplice natura. Da un lato, secondo Goethe, quasi tutte le sfere di applicazione dello spirito umano richiedono che una persona in particolare rifiuti, rinunci a molti pensieri, sentimenti e abitudini a lui cari: ciò di cui abbiamo bisogno dall'esterno per comprendere la nostra essenza, ci viene tolto, in cambio ci impone molto di ciò che ci è estraneo, anche doloroso. D'altra parte, ogni rinuncia viene continuamente reintegrata da una persona o con "forza, energia e perseveranza", oppure "... la leggerezza viene in suo aiuto ... un momento per afferrarne uno nuovo, quindi ripristiniamo inconsciamente noi stessi per tutta la vita» (Ibid.).

Così, secondo Goethe, ci sono diversi tipi di reazioni psicologiche al bisogno di rinuncia. Questo pensiero di Goethe è ovviamente vicino a Turgenev, e nella sua storia raffigura personaggi che reagiscono in modo diverso alle vicissitudini del destino, che rinunciano in modi diversi. Yeltsova Sr., ovviamente, appartiene al tipo di persone che, dal punto di vista di Goethe, "forza, energia e perseveranza" si ripristinano. L'eroina giunge alla conclusione sulla tragedia della vita, sull'incomprensibilità dei suoi segreti, dopodiché diventa una persona rigidamente razionale, scegliendo quest'ultima tra piacevole e utile. "Penso che bisogna scegliere in anticipo nella vita l'utile o il piacevole, e così decidere, una volta per tutte" (V, 98). Fa questa scelta salutando la sua giovinezza e iniziando a crescere sua figlia. Cerca di proteggere sua figlia dal risveglio della vita emotiva, la educa secondo il "sistema". L'orientamento interno di Eltsova Sr. può essere correlato con l'orientamento spirituale dello stesso Turgenev all'inizio della seconda metà degli anni Cinquanta dell'Ottocento. Come lo stesso scrittore, la sua eroina ha realizzato la tragedia della vita e, entrata nell'età adulta, attraverso la ragione e la volontà, cerca di salvare la sua esistenza e quella di sua figlia dalla catastrofe. Turgenev in questo momento, come già accennato, preferisce anche "utile" a "piacevole" Tuttavia, ci sono differenze significative tra Turgenev e la sua eroina. A quanto pare, non è un caso che la parola "sistema" appaia nel testo del racconto. Nelle idee di Turgenev di questo periodo, "sistema" è sinonimo di limitatezza, ristrettezza intellettuale. In una lettera a Leo Tolstoy del 3 gennaio 1857, Turgenev scrive: "Dio conceda che i tuoi orizzonti si espandano ogni giorno. I sistemi sono apprezzati solo da coloro che non riescono a mettere in mano l'intera verità, che vogliono prenderla per la coda". (III, 180).

Il "sistema" di Eltsova Sr. fa il maggior danno a sua figlia Vera, poiché la priva della sua giovinezza. Turgenev sottolinea ripetutamente nelle sue lettere che la giovinezza ha i suoi schemi e tutti dovrebbero comprenderli e accettarli. "Il sistema di Eltsova viola il modello di conformità della cultura all'età. In una revisione della traduzione del Faust di Goethe (1844), Turgenev scrisse" La vita di ogni nazione può essere paragonata alla vita di un individuo<...>ogni persona nella sua giovinezza ha vissuto un'era di genio "(Opere. T. 1. S. 202). Sotto l'era del genio, Turgenev significa l'era del romanticismo. Secondo Turgenev, un incontro con la cultura romantica nella vita di ogni persona dovrebbe verificarsi in gioventù Ciò riflette i modelli dell'esistenza di un'individualità separata Eltsova Sr. non tiene conto del fatto che una persona apprende la verità in parti, cerca di dare a sua figlia una verità già pronta, per adattarsi la sua esperienza di persona matura in un quadro del mondo che comincia appena a prendere forma.

Eltsova, secondo Turgenev, sopravvaluta il ruolo della ragione e della volontà nella vita umana. Sebbene l'eroina capisca che la realtà è tragica e che l'uomo è soggetto alle "forze segrete" della natura, crede tuttavia che le leggi della vita possano essere controllate in una certa misura. In questo è vicina all'eroe, che solo pochi anni dopo apparirà nell'opera di Turgenev - Insarov dal romanzo "Alla vigilia" (1861). La "rinuncia" di Eltsova Sr. è troppo assoluta: cerca di sopprimere l'innata tendenza alla bellezza di Vera e cerca di educare una donna che nella vita sarà guidata solo dal criterio dell '"utile". In una lettera alla contessa E. E. Lambert del 21 settembre 1859, Turgenev parla dell'assenza di un inizio poetico nel personaggio di sua figlia Polina: “In realtà, per mia figlia, tutto questo è molto buono - e lei riempie ciò che le manca con altre qualità più positive e utili, ma per me lei - detto tra noi - è lo stesso Insarov. La rispetto, ma questo non basta "(IV, 242). A differenza di Vera Eltsova, la mancanza di sensibilità alla bellezza è insita in Polina Turgeneva per natura. Pertanto, Turgenev afferma solo con rammarico la sua alienazione spirituale da sua figlia. Eltsova alleva sua figlia per molti aspetti contrariamente ai suoi dati naturali. Nelle lettere della seconda metà degli anni Cinquanta dell'Ottocento, Turgenev parla molto del "fare se stessi" in gioventù. In questo momento, si fida della ragione e della volontà. Tuttavia, secondo Turgenev, il consapevole "fare se stessi", in primo luogo, è la funzione della persona stessa, che vive la giovinezza. In secondo luogo, secondo Turgenev, ci si può educare solo secondo i dati della natura: "Il desiderio di imparzialità e di tutta la Verità è una delle poche buone qualità per le quali sono grato alla Natura, che me le ha date" ( III, 138). Eltsova Sr. non solo priva sua figlia della giovinezza, sopprime i suoi impulsi genetici, ma la priva anche delle dinamiche vitali dello sviluppo. Vera è un uomo senza età: "Quando è uscita per incontrarmi, sono quasi rimasto senza fiato: una ragazza di diciassette anni, e niente di più! calma, la stessa chiarezza, la stessa voce, nemmeno una ruga sulla fronte, come se fosse rimasta tutti questi anni da qualche parte nella neve» (V, 101). La "catastrofe" accaduta a Vera è in gran parte dovuta alla sua alienazione dall'arte. Fu negli anni Cinquanta dell'Ottocento che Turgenev si convinse che l'arte e la poesia sono tutti modi per migliorare la vita: “Leggi, leggi Pushkin: questo è il cibo più utile e salutare per nostro fratello scrittore. .." (III, 162). In corrispondenza con E. E. Lambert, anche prima della pubblicazione di Faust, sorge il tema della necessità di leggere Pushkin. Allo stesso tempo, la contessa Lambert difende un punto di vista vicino a quello di Eltsova Sr. . età adulta - un'occupazione dannosa, eccita "l'ansia" - cioè un afflusso non necessario di emozioni Turgenev oppone questo punto di vista a un altro: "Prendi Pushkin durante l'estate - lo leggerò anche io, e possiamo parlare di lui . Scusami, ancora non ti conosco molto bene - ma mi sembra che tu stia volutamente, forse per cristiana umiltà - cercando di restringerti» (III, 93).

Turgenev è sicuro che una persona abbia sempre bisogno dell'arte, ma la percezione dell'arte cambia a seconda dell'età. Se in gioventù è associato al piacere, in età adulta la percezione dell'arte dovrebbe essere accompagnata da una calma analisi obiettiva. Quest'ultima non è stata compresa dall'eroina di Turgenev - Eltsova, avendo ritirato l'arte non solo dalla sua vita, ma anche dalla vita di sua figlia. La verità per lei, come lo stesso processo di rinuncia, è immobile, inflessibile.

Infine, il terzo personaggio del Faust è il narratore, la persona più superficiale e frivola (almeno prima della catastrofe). È solo uno di quelli che, dal punto di vista di Goethe, supera la "rinuncia" con frivolezza. Prima della morte di Vera, il narratore è sinceramente convinto di poter vivere per il proprio piacere, nonostante la sua giovinezza sia già passata. La ristrettezza, l'inferiorità della sua personalità si manifesta nel fatto che non ha ancora compreso la tragedia della vita. Inoltre questa persona è estremamente egoista, il concetto di "altra" persona in termini etici gli è completamente estraneo. Secondo Turgenev, uno dei motivi dell'inferiorità morale del narratore è che non ha mai amato una donna dall'anima alta (l'innamoramento della giovane Vera Eltsova è rimasto un episodio incompiuto della sua vita). Tuttavia, la conclusione a cui giunge il narratore dopo la "catastrofe", sebbene in parte corrisponda ai pensieri di Turgenev, tuttavia, a suo avviso, lungi dall'esaurire il possibile atteggiamento nei confronti della tragedia dell'esistenza: "... ho appreso una convinzione dall'esperienza anni recenti: la vita non è uno scherzo o un divertimento, la vita non è nemmeno un divertimento<...>la vita è un duro lavoro. Rinuncia, rinuncia costante - questo è il suo significato segreto, la sua soluzione, non l'adempimento di pensieri e sogni amati, per quanto elevati siano - l'adempimento del dovere, ecco di cosa dovrebbe occuparsi una persona ... "(V, 129).

L'idea del senso del dovere e della rinuncia appare nella corrispondenza di Turgenev solo nel 1860. Dal suo ragionamento ne consegue che l'umiltà di fronte alle difficoltà della vita e l'adempimento del dovere sono cose necessarie, ma questa è tutt'altro che l'unica cosa che Turgenev oppone al sentimento dell'esaurimento della vita. L'adempimento del dovere rende una persona spassionata e quindi limitata. Nel brano sopra citato tratto da "Poesia e realtà" di Goethe non si parla solo di persone frivole e di persone che, con energia e perseveranza, si ritemprano dopo la necessaria abnegazione. Goethe parla qui di un terzo tipo di reazione alla rinuncia. È inerente ai filosofi "Conoscono l'eterno, il necessario, il lecito e si sforzano di formare per se stessi concetti indistruttibili, che non solo non si separeranno dalla contemplazione del mortale, ma piuttosto troveranno sostegno in esso". È ovvio che la posizione oggettiva e imparziale dei filosofi è per molti aspetti vicina allo stesso Goethe. A quel tempo Turgenev aspira anche all'obiettività, all'imparzialità, mentre la comprensione stessa dell '"obiettività" risale, come cercheremo di mostrare, a Goethe.

Nelle sue lettere degli anni Cinquanta, Turgenev correla lo strato schopenhaueriano della sua visione del mondo (più precisamente, la sua interpretazione dell'ontologia di Schopenhauer) con le sue proprietà spontanee. La dottrina di Schopenhauer sull'essenza del mondo e la naturale propensione alla malinconia di Turgenev sono da lui riconosciute come fattori che impediscono direttamente la formazione di un metodo artistico oggettivo e una percezione oggettiva della realtà. Riflettendo sull'impossibilità di raggiungere la felicità e l'armonia, nonché sul tragico destino dell'esistenza di tutte le persone, Turgenev sottolinea che le opere che crea devono sorgere su una base diversa: "... posso solo simpatizzare con la bellezza della vita - Non posso più vivere me stesso. La copertura "oscura" è caduta su di me e mi ha avvolto: non scrollarmela dalle spalle. Cerco però di non far entrare questa fuliggine in quello che faccio, altrimenti a chi servirà? (III, 268). Ecco perché in questo momento nasce un tentativo di costruirsi come "personalità culturale". Dopo un periodo di costruzione della vita romantica tra la fine degli anni '30 e l'inizio dell'Ottocento. Il 1840 è il secondo tentativo di Turgenev di influenzare consapevolmente il cambiamento nella sua visione del mondo e nel suo comportamento pratico. Le origini della costruzione della vita risalgono a Schopenhauer. Turgenev definisce la vita come una malattia: "La vita non è altro che una malattia, che si intensifica o si indebolisce" (IV, 103). A questo proposito, nasce l'idea del miglioramento della vita, la funzione psicoterapeutica della cognizione. Nella sua principale opera filosofica, Il mondo come volontà e rappresentazione, Schopenhauer, parlando di persone dotate e comuni, afferma che una persona dotata, attraverso una conoscenza intellettuale disinteressata, è in grado di superare il dolore come modello eterno di vita. L'esistenza di una persona del genere è indolore. Turgenev è vicino a questa idea di Schopenhauer, tuttavia, a differenza del filosofo, non considera disinteressata la conoscenza intellettuale. Secondo Schopenhauer, il disinteresse della contemplazione è l'unico modo raggiungere l'obiettività. Secondo Turgenev, l'obiettività, l'imparzialità devono essere raggiunte attraverso l'amore. Qui Turgenev si riferisce già abbastanza chiaramente a Goethe, al suo patrimonio non solo artistico, ma anche filosofico, oltre che di scienze naturali. Goethe, come sapete, non si considerava un filosofo, ma per tutta la vita si è occupato di questioni di teoria della conoscenza e, in particolare, del problema del superamento dell'astrattezza, della natura a priori della conoscenza. La via per superare l'astrattezza della conoscenza sta, secondo Goethe, attraverso l'esperienza, i sentimenti. In uno dei suoi famosi aforismi, Goethe dice: "Puoi imparare solo ciò che ami, e più profonda e completa dovrebbe essere la conoscenza, più forte, più potente e più vivo dovrebbe essere l'amore, inoltre, la passione". Turgenev ha scritto sulla necessità di conoscenza, comprensione "attraverso l'amore" già nel 1853. Troviamo questa idea nella recensione di Appunti di un cacciatore di fucili di S. Aksakov, è sviluppata in Journey to Polissya (1857) e, infine, Turgenev ne scrive parecchio ai suoi vari corrispondenti negli anni Cinquanta dell'Ottocento. Così, ad esempio, in una lettera alla contessa Lambert Turgenev si rifiuta di valutare le attività degli scrittori francesi, perché non prova amore per loro: “Ma ciò che non ami, non lo capirai, e ciò che non ami «Non capisci, non dovresti parlarne. Per questo ti parlo del francese che non interpreterò» (III, 214).

L'obiettività, realizzata attraverso l'amore, è necessaria per Turgenev non solo per evitare la soggettività nelle valutazioni e la malinconia nell'umore, ma anche per superare in una certa misura l'astrattezza della filosofia di Schopenhauer. Nonostante Turgenev accetti la caratterizzazione ontologica della realtà data da Schopenhauer, non può non vedere che Schopenhauer è il continuatore della tradizione della filosofia classica tedesca, che in russo tradizione culturale percepito come un sistema separato dalla realtà. Turgenev ha dedicato molte opere alla soluzione artistica del problema della coscienza riflessiva, separata dalla realtà. Nella seconda metà degli anni Cinquanta dell'Ottocento, Turgenev era preoccupato che l'interpretazione ontologica della realtà creata da Schopenhauer e da lui accettata colorasse la percezione dei più diversi aspetti della realtà. Inoltre, fu proprio dopo il 1855 che Turgenev non poté non sentire lo schematismo e l'unilateralità nei confronti della letteratura di scrittori di tendenza radicale, che stavano gradualmente acquisendo la tendenza dominante in Sovremennik. In una lettera a V. Botkin nel 1856, Turgenev afferma che gli scrittori moderni hanno troppo poco contatto con la realtà, leggono troppo poco e pensano in modo astratto (III, 152). Nella stessa lettera, quasi in opposizione a quanto detto, vengono citate le parole del critico tedesco Johann Merck su Goethe come scrittore che traduce in realtà immagine artistica, mentre altri scrittori cercano invano di incarnare l'immaginario in un'opera d'arte. Goethe, quindi, diventa per Turgenev in questo momento lo standard di concretezza e oggettività, un artista che ha superato il pensiero astratto. Turgenev ancora, come nei primi anni Cinquanta dell'Ottocento, affronta il problema di un metodo artistico oggettivo. La riluttanza di Turgenev a pensare in modo astratto (sia artisticamente che intellettualmente), così come la paura di una profonda malinconia, intensificata sotto l'influenza dell'ontologia di Schopenhauer, furono, a nostro avviso, le ragioni principali del tentativo di organizzare la propria personalità durante questo periodo. La ricerca di concretezza e oggettività nella comprensione del mondo è associata per Turgenev a Goethe, tuttavia, l'idea di Turgenev dell'ideale della personalità umana include anche l'idea della necessità di percepire il mondo non solo nella sfera dei fenomeni , ma anche nella sfera delle entità, la capacità di comprendere la tragedia dell'esistenza.

MOSCA ^ ORDINE DI LENIN, ORDINE DELLA RIVOLUZIONE DI OTTOBRE E ORDINE DEL LAVORO BANDIERA ROSSA UNIVERSITÀ STATALE DI LOMONOSOV

FILOLOGICAMENTE! FACOLTÀ

Come un manoscritto

SHN DZYANYUN PROBLEMA E POETICA DEL ROMANZO "FAUST" DI I.S. TURGENEV

Specialità 10.01.01-Letteratura russa

MOSCA - 1991

Il lavoro è stato svolto presso il Dipartimento di Storia della Letteratura Russa, Facoltà di Filologia, Università Statale di Mosca. M.V. Lomonsoava Consulente scientifico: dottore in scienze filologiche, prof

Consiglio specializzato D 053.05.11 presso l'Università statale di Mosca. MV Lomonosov.

Indirizzo: 119899, ​​​​Mosca, Leninskiye Gory, Università statale di Mosca, 1 ° edificio delle facoltà umanistiche, Facoltà di filologia.

La tesi può essere trovata nella biblioteca della Facoltà di Filologia dell'Università Statale di Mosca.

P. G. Pustovoit Avversari ufficiali: dottore in filologia

MG Pinaev candidato di scienze filologiche

T.Yu.Ripma. Organizzazione principale: la protezione dell'Istituto pedagogico regionale di Mosca si terrà il 24 gennaio 1992 in una riunione

Segretario scientifico del Consiglio specializzato, candidato di filologia A.M. Peskov

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. .. "La storia "Faust" di K.S. Turgenev, oggetto di ricerca, è una prosa epistolare degli anni '50 da | opere sull '"uomo superfluo"; in questo ciclo "Zaust" occupa un posto importante non solo perché funge da collegamento precedente al romanzo "Il nido dei nobili", ma anche perché è strettamente correlato al primo appello di Turgenev alla tragedia "Faust" di Goethe, di cui 11 anni fa prima del suo "Faust" Turgenev scrisse una recensione. Possiamo dire che la storia "Faust" ha servito una sorta di interpretazione del mondo opera letteraria nel lavoro dello scrittore russo. Il concetto espresso dall'autore in questa storia è controverso e allo stesso tempo rilevante: entusiasma rappresentanti di varie aree del pensiero sociale del secolo scorso tanto quanto attira l'attenzione dei moderni turgenevologi. I temi e i problemi della storia di Turgenev sono collegati alla percezione grande tragedia Goethe, e riflette anche la visione del mondo egico-filosofica di Turgenev e il suo ideale estetico. Può essere visto da diverse angolazioni. In primo luogo, può essere interessante come materiale per studiare il tema del Faust nella storia della percezione della letteratura russa. In secondo luogo, può essere considerato come un insieme ideologico e filosofico, come un'affermazione completa delle ricerche morali e spirituali, dei dubbi filosofici e delle riflessioni dello scrittore. In terzo luogo, può essere rintracciato come una descrizione autobiografica della vita dello scrittore. In quarto luogo, può essere un materiale per studiare lo stile creativo dello scrittore nel genere epxtolare, che Turgenev ha integrato con una composizione di racconti con la consueta inclusione di tutti gli elementi di narrativa, paesaggio e ritratto, schizzi quotidiani.

In connessione con la considerazione del concetto della storia "Faust" in russo

critica, che ha prestato grande attenzione all'idea morale di dovere e felicità di Turgenev, il nostro lavoro è un'ampia gamma di ricerche sui problemi del rapporto tra uomo e amore, uomo e società, uomo e vita naturale nel concetto di personalità di Turgenev , nel suo sistema morale-filosofico ed estetico. Basando la nostra ricerca sul metodo comparativo, stiamo cercando di analizzare i problemi e le specificità artistiche di questo lavoro.

Il compito dell'opera è studiare i problemi della storia "Faust" come riflesso della visione etica e filosofica del mondo di Turgenev, nonché studiare la forma epistolare, la struttura della storia e l'analisi delle capacità artistiche dello scrittore .

In connessione con lo studio multidimensionale, il compito principale appare come una serie di compiti specifici:

Definizione del tema del Faust nell'opera di Turgenev;

Rivelare l'influenza degli insegnamenti di Schopenhauer sulla visione del mondo morale e filosofica di Turgenev;

Creazione di una tipologia di prosa epistolare, descrizione della poetica del suo genere e sviluppo della composizione della storia di Turgenev;

Conferma della continuità della tradizione e della comunità creativa di Pushkin con la poesia filosofica di Tyutchev nell'opera di Turgenev.

La struttura della tesi è determinata dai suoi obiettivi. L'opera si compone di introduzione, quattro capitoli, conclusione, note e bibliografia. Il contenuto dei primi due capitoli è la considerazione dell'aspetto ideologico e filosofico della storia alla luce della visione del mondo morale e filosofica dello scrittore, il contenuto dei due capitoli successivi è lo studio della poetica di quest'opera.

La rilevanza dell'opera è dovuta alla scarsità di opere che esplorano i problemi dell'opera di nostro interesse, è determinata dall'interesse per lo schopenhauerismo e dal dualismo nell'approccio alla visione morale ed estetica dello scrittore, nonché dalla mancanza di opere monografiche che rappresentino un'analisi sistematica della struttura del racconto, del suo stile e dei mezzi espressivi linguistici.

La novità dell'opera risiede principalmente nella nuova formulazione delle domande di ricerca, in un nuovo approccio alla considerazione della visione del mondo morale e filosofica di Turgenev. In questo caso, il fulcro del nostro studio sarà una spiegazione dell'influenza degli insegnamenti etici e filosofici di Schopenhauer su Turgenev e la conferma del suo riflesso nell'opera d'arte dello scrittore. Per la prima volta si tenta di rivelare l'atteggiamento di Schopenhauer nei confronti del cinese insegnamento filosofico- Taoismo e confronta le opinioni etiche individuali del filosofo tedesco con il taoismo. Per la prima volta viene fornita un'analisi sistematica del genere e della struttura del racconto "Faust", della sua originalità stilistica e tecnica. discorso artistico.

Il valore pratico della dissertazione risiede nella possibilità di utilizzare le sue conclusioni nello sviluppo dei problemi delle sezioni pertinenti della storia della letteratura russa e dei materiali - nella pratica dell'insegnamento universitario.

L'introduzione contiene l'enunciazione del problema di ricerca e la motivazione del suo argomento; fornisce anche un breve riassunto della storia dello studio del racconto "Faust" di Turgenev, determina l'oggetto e la direzione della ricerca nelle opere scientifiche generali. Sulla base di una generalizzazione delle osservazioni sulla storia dello studio della storia "Faust", sono caratterizzate le caratteristiche principali dello studio del nostro lavoro.

Nel primo capitolo, "La tradizione di Goethe nelle opere di Turgenev", si nota innanzitutto il significato e il ruolo delle reminiscenze della tragedia di Goethe.

"Faust", usato da Turgenev nella sua storia con lo stesso nome. Allo stesso tempo, viene sottolineato il significato del ruolo letterario di queste reminiscenze nella trama e nelle immagini della storia, l'unicità della divulgazione mediata del complesso contenuto filosofico di un'opera letteraria attraverso un'altra. Sulla base del materiale biografico delle lettere dello scrittore e delle memorie dei suoi contemporanei, viene brevemente descritta la storia della creazione della storia di Turgenev. A conferma della natura autobiografica della storia, viene considerata la questione del prototipo dell'eroina della storia - M. N. Tolstoy - e il rapporto tra lei e lo scrittore.

Si ritiene stabilita una revisione sintetica delle diverse opinioni e punti di vista dei ricercatori relativi al contenuto ideologico dell'opera e alla posizione del suo autore. In molte opere, i punti di vista dei ricercatori sovietici concordano sul fatto che Turgenev abbia discusso con Goethe nel suo approccio alla vita umana. Non si può non essere d'accordo con questo, ma bisogna vedere che la posizione dello scrittore nella storia è molto più ampia delle posizioni dei personaggi principali. Pertanto, l'autore afferma espressamente che Turgenev nella sua storia mira ad essere un educatore nel risvegliare l'amore per l'arte di una persona, il desiderio di felicità personale nonostante il "giogo delle leggende, della scolastica e in generale di qualsiasi autorità", per essere il difensore di “tutto ciò che è umano, terreno”, ma nello stesso tempo essere predicatore della morale della rinuncia per amore del dovere morale. In effetti, l'egoismo faustiano, che considerava nel suo articolo critico come un'ayateosi del romanticismo.

Nello sviluppare il concetto della storia "Faust" ci rivolgiamo al tema del Faust come percepito da Turgenev.

Il tema del Faust ha una lunga storia nella letteratura europea e russa. È diventato molto diffuso nella narrativa. La tragedia "Faust" di Goethe è l'apice dell'arte

trattamento di questo argomento nella storia della letteratura mondiale. Nella sua tragedia, Goethe ha dato a questa immagine del mondo un nuovo significato ideologico dal punto di vista della cultura borghese, la sua filosofia illuminante. Il personaggio di Faust, secondo Goethe, è il carattere di un uomo che combatte con impazienza nel quadro dell'esistenza terrena e considera la conoscenza superiore, i beni e i piaceri terreni insufficienti per soddisfare le sue aspirazioni, un uomo che, correndo da una parte all'altra, non può trova ovunque la felicità desiderata...". Il significato dell'immagine di Faust sta nel fatto che segna l'emancipazione dell'individuo dalla visione ascetica del mondo della chiesa in nome delle gioie della vita, dei piaceri sensuali, denota una rottura con la scienza scolastica del Medioevo per amore della genuina conoscenza, la ricerca e la lotta del pensiero umano per la sua liberazione.

La percezione della tragedia "Faust" di Goethe nella letteratura russa porta all'aumento dell'interesse di massa tra gli scrittori russi in tedesco filosofia idealistica e letteratura. Naturalmente, ci sono diverse interpretazioni di questa tragedia. Tra questi, ovviamente, c'è Turgenev, che, affascinato dal Faust di Goethe, nel 1845 parlò della traduzione di Vronchenko del Faust di Goethe. "Faust" era quasi il massimo libro preferito scrittore. Turgenev lo rileggeva costantemente, si rivolgeva alle fonti inesauribili delle sue immagini e dei suoi tipi, che erano per lo scrittore una forma familiare e adeguata delle proprie esperienze e pensieri. Turgenev ha rafforzato organicamente le sue decisioni ideologiche e artistiche con la saggezza delle scoperte di Goethe, trasformandole secondo il nuovo materiale di vita proposto da un nuovo periodo di sviluppo storico. Nello sviluppo della tradizione letteraria del Faust, Turgenev, per il quale il Faust di Goethe servì da pretesto per

sviluppo del punto indipendente originale, prende il proprio -¿1-/606

luogo figurativo. A questo proposito, in accordo con la percezione del "Faust" di Goethe nella storia di Turgenev, l'eco del "Faust" di Turgenev è considerata non tanto con la connessione del "Faust" di Hegev, ma con i pensieri che risuonavano: nell'articolo dello scrittore sul "Faust" di Goethe.

Considerando l'articolo critico di Turgenev sul Faust di Goethe e la traduzione di Vronchevko, riassumiamo i pensieri principali dello scrittore, espressi in quattro punti. In primo luogo, Turgenev apprezzava nell'opera di Goethe il sublime pathos della negazione, il desiderio di liberarsi dal "giogo delle leggende, della scolastica e in generale di ogni autorità", credeva che Goethe "fu il primo a alzarsi ... per il diritto di una persona individuale, appassionata, limitata", in cui "c'è una forza inarrestabile". In secondo luogo, Turgenev considerava "Faust" un'opera "puramente egoistica?", chiusa nella sfera della personalità umana, "estranea agli interessi pubblici". ." In terzo luogo, Turgenev ha visto nell'immagine di Mefistofele - il demone di ogni persona in cui è nata la riflessione, è l'incarnazione di quella negazione che appare nell'anima, occupata esclusivamente dai propri dubbi e perplessità, è il demone di persone sole e distratte, persone profondamente imbarazzate da qualche piccola contraddizione nella propria vita..." Turgenev riteneva che la presenza di un elemento di negazione, "riflessione" in ogni persona vivente fosse caratteristica della sua modernità, che tutta la forza e tutta la debolezza, tutta la morte e tutta la salvezza sono contenute in un "riflesso". In quarto luogo, Turgenev ha visto il vero significato della vita umana nell'unire l'individualità con l'umanità comune, nel servire gli interessi pubblici. "La pietra angolare dell'uomo", dice Turgenev, "non è se stesso, come unità indivisibile, ma l'umanità, la società". Dritto

Trovo analoghi di questi pensieri nella storia "Faust", tracciando i caratteri dei personaggi, il sistema della loro coscienza e pensiero. Viene così dimostrata la connessione ideologica della percezione teorica del "Faust" di Goethe di Turgenev con la sua riproduzione artistica nella storia. Allo stesso tempo, siamo giunti alla conclusione che Turgenev, sia in un articolo teorico che in un'opera d'arte, non accetta assolutamente il concetto di vita faustiano, critica l'egoismo, gli individualisti che si preoccupano solo di se stessi, della loro felicità personale. Questa critica, a nostro avviso, non solo è stata continuata teoricamente nell'articolo di Turgenev "Amleto e Don Chisciotte", ma ha anche trovato un'incarnazione artistica in molte delle ulteriori opere dello scrittore, nei personaggi in esse raffigurati.

Il problema dell'amletismo russo nell'opera di Turgenev è la proprietà più comune di ciascuno dei personaggi principali delle sue storie e romanzi degli anni 1940 e 1950. Questa proprietà, nelle parole di Herzen, è "una malattia delle epoche intermedie". In Turgenev, il personaggio di Amleto è percepito come il carattere di un uomo di riflessione, scetticismo, separazione di pensiero e volontà, in cui assomiglia a "persone superflue". A partire da "Andrei Kolosov", e nelle storie e nei romanzi successivi, l'uomo di riflessione funge da protagonista, e tutti, sperimentando una profonda insoddisfazione a causa di una vita inerte e della solitudine sociale e morale, giungono a un giudizio morale su se stessi , alla condanna della sua personalità individualistica, e quindi, il suo individualismo non è una forza trionfante, al contrario, è stato schiacciato sotto l'influenza della protesta morale interna. Nelle opere di Turgenev, un uomo riflessivo è sempre raffigurato come un perdente nella sua vita personale, innamorato. Ciò è spiegato proprio dal fatto che non riesce a staccarsi dalla percezione romantica della vita, dalla coscienza della riflessione emotiva.

Il secondo capitolo "La concezione morale-filosofica di Turgenev e il problema del principio di Schopenhauer nelle opere dello scrittore" è dedicato alla considerazione del sistema ideologico etico-filosofico di Turgenev. L'attenzione qui è sul concetto di personalità dello scrittore e sul principio di Schopenhauer nei concetti socio-filosofici ed etici di Turgenev.

L'essenza del concetto di personalità di Turgenev risiede nella separazione dell'individuo e delle forze generali, centripete e centrifughe, pensiero e volontà, e questa separazione generale delle esistenze autosufficienti alla fine si trasforma in un'unità oggettiva sia nella vita sociale dell'umanità che in natura. La base di questa unità è l'eterna lotta e l'eterna riconciliazione di due forze antagoniste.

L'atteggiamento politico di Turgenev nei confronti del tipo sociale di personalità si manifesta nel suo articolo "Amleto e Don Chisciotte". In esso, Turgenev considera due direzioni fondamentali dello spirito umano, una delle quali è rappresentata in modo più completo in Don Chisciotte, la seconda in Amleto. Il tipo Don Chisciotte incarna la forza centrifuga della natura, vive tutto per gli altri, in nome di un dovere morale accettato senza dubbio. Le frazioni sono il principio centripeto della natura. Sono egoisti, costantemente impegnati nella propria personalità. Amleto è corroso dalla riflessione, dal dubbio, non ha fede, e quindi non ha un chiaro percorso di attività, forza di volontà, capacità di arrendersi all'azione attiva diretta, Amleto non può amare veramente nessuno, è principalmente occupato con se stesso e quindi solitario.

Don Chisciotte incarna un principio efficace. Amleti - mente. "Le azioni hanno bisogno della volontà, le azioni hanno bisogno del pensiero; ma il pensiero e la volontà si sono separati". Questa, secondo Turgenev, è la tragedia dell'uomo.

vetstva. Ma allo stesso tempo, questo è anche il seme del suo sviluppo, quindi, dal punto di vista di Turgenev, la vita si muove e si sviluppa proprio attraverso l'azione e l'interazione di quei principi opposti che si incarnavano nelle immagini di Don Chisciotte e Amleto . Quindi Turgenev condanna le persone del tipo Amleto, ma apprezza le persone di un magazzino donchisciottesco, appassionati del servizio pubblico, portatori di un'alta coscienza del dovere morale.

La comprensione dualistica della legge fondamentale di tutta la vita umana nella visione del mondo e nell'opera di Turgenev come eterna riconciliazione e l'eterna lotta di due principi disconnessi e che si fondono deriva dalla dialettica hegeliana sulla lotta e l'unità degli opposti, ed è parzialmente attribuita al influenza di Schopenhauer. L'interesse di Turgenev per Schopenhauer si è formato da molto tempo. La filosofia di Schopenhauer ebbe una forte influenza su Turgenev e divenne un'espressione simile del suo ragionamento filosofico e una delle fonti che usò spesso nelle opere del successivo periodo di creatività. La questione dell'influenza di Schopenhauer su Turgenev e della sua riflessione nell'opera dello scrittore è molto complessa, quindi riteniamo necessario considerare le principali disposizioni della filosofia di Schopenhauer.

La premessa fondamentale degli insegnamenti di Schopenhauer è la distinzione fondamentale di Kant tra il mondo fenomenico /fenomeni sensibili/ e il mondo delle cose in sé. Prendendo in prestito questa differenza, Schopenhauer va oltre Kant, dichiarando che la natura delle cose in sé deve essere conosciuta attraverso uno speciale metodo illogico: l'intuizione, il sentimento diretto, che ci rivela la "volontà del mondo" come la vera base dell'universo. Poiché lo spazio e il tempo sono solo forme di percezione soggettiva dei fenomeni, la volontà del mondo come cosa in sé è priva di spazio-

caratteristiche temporali e il sudore è uno, eterno e immutabile in se stesso-3-/606

la sua essenza..

Questa caratteristica della volontà, secondo Schopenaguer, è di importanza decisiva per la formulazione e la soluzione di tutti i problemi etici. Se la vera realtà è irrazionale, sarebbe vano cercare qualsiasi significato dell'essere o l'obiettivo finale delle aspirazioni umane. La vita non ha significato, non ha scopo o, in altre parole, è fine a se stessa.

Schopenhauer divide la motivazione della volontà empirica di una persona in tre classi: "egoismo", "malizia" e "compassione", di cui solo quest'ultima può servire come base della moralità, poiché la compassione, in primo luogo, è radicata in condizioni essenziali l'essere stesso, e non nei calcoli teorici di un pensatore astratto, e, in secondo luogo, è solo in esso che un essere vivente va oltre i limiti del suo "io" e supera i limiti dell'esistenza individuale. Eppure c'è qualcosa di mistico in esso: la compassione è "un processo sorprendente e, inoltre, misterioso. Questo è veramente un grande mistero dell'etica, il suo ggarvophenomeya e pilastro di confine ... Vediamo che in questo processo viene rimossa la partizione, che dal punto di vista della luce naturale della mente... separa completamente un essere da un altro, e quel non-io in qualche modo diventa io."1

Il misticismo dell'etica di Schopenhauer raggiunge il suo apogeo nella dottrina dell'ideale morale. L'elemento egoistico dell'esistenza umana può essere definitivamente sconfitto solo rinunciando alla volontà di vivere. 7 La rinuncia di Schopenhauer all'autoaffermazione nel mondo presuppone l'inazione, cioè una vita puramente contemplativa. Il massimo grado di intensità della contemplazione significa superamento dei confini dell'esistenza individuale ed espiazione del "peccato originale" dell'isolamento.

1. Schopenhauer A. Mondo come volontà e rappresentazione. T. 1. pp. 298, 209

Insieme alla pienezza dell'essere viene la vera libertà: "L'errore fondamentale di tutti i tempi è quello di attribuire necessità all'essere, e

libertà - azione. Al contrario, la libertà si trova solo nell'essere.

L'insegnamento etico di Schopenhauer sulla negazione dell'autoaffermazione, cioè della non azione, è in un certo senso strettamente connesso con l'antica filosofia ed etica cinese, ha avuto origine dall'etica del taoismo. Ci sono dati sulla base dei quali si può presumere che Schopenhauer un tempo abbia conosciuto l'antica filosofia cinese, letto le opere di Lao Tzu, il fondatore del taoismo. Nelle "aggiunte al quarto libro" di Schopenhauer c'è un'epigrafe presa in prestito dagli scritti di Lao Tzu: "Tutti gli uomini vogliono una cosa: essere liberati dalla morte; non sanno come liberarsi dalla vita".

Per confronto, caratterizziamo il concetto di base dell'etica in filosofia cinese, indicando il significato sociale e antropologico, nonché epistemologico e ontologico della sua sfera. Secondo questa filosofia, i principali tipi di conoscenza differivano nel loro significato morale, e i parametri fondamentali dell'essere erano interpretati in categorie etiche, come "buono" /shan/# /, "grazia-virtù" /te/*|- /, "autenticità-sincerità "/cheng/y? /, "umanità" /zhen/1- / etc.

Secondo il taoismo, la vita della natura e della società è soggetta al Tao, e quindi tutte le disgrazie e i disastri umani sono causati dalla deviazione

2. Schopenhauer A. Mondo come volontà e rappresentazione. T. 2. pag. 576.

3. baccano. p.473. Uno studio speciale della filosofia cinese è esposto da Schopenaguer in Sinology, vedi: T. 3. pp. 130-139.

lui dal dao. Le persone possono fondersi con il Tao se rifiutano mondo materiale dai piaceri sensuali. Le persone devono acquisire "ti de - virtù", e per questo devono "essere semplici e modeste, ridurre i personali / desideri / e liberarsi dalle passioni".

Il taoismo ha proclamato il più alto principio del comportamento delle persone "uzy" / non azione /; £, # /, passività, e la più alta benedizione è la soppressione di tutte, ■ passioni e desideri. Il Daodezig Ying/Libro della via e della virtù afferma che "nessun desiderio porta la pace", che "bisogna praticare la non azione, mantenere la calma e assaporare le cose insipide", "il corso naturale delle cose". Il taoismo insegna la completa sottomissione e repressione del dolore all'azione. " " "

Così, il taoismo e l'etica di Schopenhauer si trovarono sulla via comune della glorificazione dell'autonegazione della volontà nell'uomo, della completa indifferenza alla vita e del riconoscimento della sua dignità morale, il sommo bene. I due filosofi si unirono anche nel comprendere il principio di soluzione, il problema della libertà e della necessità. Doi Schopenhauer libero arbitrio. - questa è solo la sorte del wira intelligibile, nel mondo sensualmente concreto tutto obbedisce alla legge della causalità naturale universale.la necessità del comportamento umano. A seconda dell'attributo della causalità della natura, si presume che tutti gli sforzi umani siano soggetti a questa necessità. In caso di deviazione da questa legge, nasce inevitabilmente la sofferenza. L'affermazione di Lao Tzu secondo cui "tutte le persone vogliono una cosa: essere liberate dalla morte, non sanno come liberarsi dalla vita" ha lasciato un'impronta nella comprensione

secondo Schopenhauer della libertà: "L'errore fondamentale di tutti i tempi è kr" per scrivere la necessità dell'essere, e la libertà - per l'azione Al contrario, solo nell'essere è inerente la libertà.

Nella stessa filosofia di Schopenhauer e Turgenev, l'etica, basata, come sapete, sul principio della compassione e della non azione, aveva un significato essenziale. In Schopenhauer, la compassione come base della moralità è determinata dal fatto che tutti gli individui, separati dal tempo e dallo spazio, sono uniti dall'essere uno in loro! essenza: "la differenza tra chi fa soffrire e chi deve sopportarla è solo un fenomeno e non riguarda la cosa in sé, che è la volontà che vive in entrambi, che /.../ non si riconosce da ricerca in". una delle sue manifestazioni di accresciuto benessere, produce grande sofferenza in un'altra, e quindi, nel calore della passione, affonda i denti nel proprio corpo. "^ Per Turgenev, la questione della compassione è connessa con il tragedia dell'amore, con l'idea del dovere Secondo Turgenev, l'obiettivo morale di una persona dovrebbe essere l'adempimento del suo dovere sociale, che implica il sacrificio di sé per il bene di un alto principio morale. L'adempimento di questo dovere morale sembra allo scrittore un duro lavoro, quasi sempre severo, che causa sofferenza fisica e mentale a una persona. L'idea del dovere è stata intesa da Turgenev come necessità di sacrificio, come seguire una certa legge, che è sempre la legge della rinuncia. Nella storia "Faust" il motivo della compassione appare come desiderio e dolore per la vita passata, come simpatia e pietà per le persone e per se stessi. La storia è intrisa di pessimismo e tristezza, caratteristici di Turgenev.

La tragedia dell'amore e la moralità della compassione in Turgenev sono sempre previste

4. Schopenhauer A.T. 1. p. 392.

sono connessi, inevitabilmente inclusi nell'obiettivo delle cause e degli effetti. Dal punto di vista di un uomo saggio dall'esperienza della sua vita, Turgenev ha capito che l'amore, inteso come mezzo per fondere una persona con l'assoluto, soffre di artificiosità e diventa in pratica un frutto dell'immaginazione, e non un cuore desiderio. Nella storia "Faust" l'amore dell'eroe per Vera è ritratto tragicamente. L'eroe presenta Faith a mondo romantico arti, risveglia la sua anima morta dal sistema educativo fossilizzato della signora Yeitsova, illumina il suo sogno di vita, di felicità. Tuttavia, nel processo di questa illuminazione, il sogno della felicità della personalità nell'anima dell'eroe entra in conflitto con la moralità del dovere, che due persone percepiscono come un divieto, come una necessità per la norma del comportamento umano. Contrariamente a questo divieto, la sete di felicità equivale a un delitto, a un peccato.

La tragedia della percezione della vita avvicina Turgenev al pessimismo di Schopenhauer. Il filosofo tedesco ha attratto lo scrittore russo con le sue osservazioni specifiche sulla vita umana e società umana, i loro pensieri sul mondo naturale. Nel suo approccio al concetto di felicità, Schopenhauer ha un'opinione negativa e passiva. Il concetto di felicità gli è generalmente estraneo, è più incline a rinunciare al desiderio naturale personale: "Tutti pensano che sarebbe molto più corretto vedere lo scopo della nostra vita nel lavoro, nella privazione, nel bisogno e nei dolori coronati dalla morte . ..". Turgenev è incline a considerare la felicità e il dovere come grandezza che si esclude a vicenda. La felicità, dal punto di vista di Turgenev, separa le persone, mentre l'obiettivo morale di una persona è cercare la fusione sacrificale con gli altri. Nella storia "Faust" Turgenev, raffigurante l'incoerenza tra felicità e dovere, chiede il rigoroso adempimento della legge morale, che in questo caso si realizza nella lotta

con la natura umana. L'accettazione da parte di Turgenev dell'idea di rinuncia è confermata dal contenuto ideologico e artistico dell'opera, che si esprime nel suo epilogo / "la vita non è uno scherzo o un divertimento, la vita non è nemmeno un piacere ... la vita è un duro lavoro. Rinuncia, rinuncia costante: questo è il suo significato segreto, la sua soluzione" ./

Il significato filosofico dell'appello alla rinuncia di Turgenev nel racconto "Zaust" è umiliare l'elemento della passione in se stessi, altrimenti non si può "arrivare senza cadere alla fine della propria carriera". Il dovere di Yatseyu Turgenev ha spiegato come il bisogno di umiltà e sacrificio e il desiderio naturale per la felicità dell'amore - come manifestazione dell'elemento egoista. Il concetto di dovere di Turgenev riflette in una certa misura la dottrina dell'autonegazione della volontà di vivere di Schopenhauer, secondo la quale la più alta beatitudine è il completo rimborso ascetico della volontà in se stessi, l'inazione contemplativa, l'indifferenza passiva alla vita. Ma Turgenev sviluppa la stessa filosofia dell'autonegazione di Schopenhauer, vede l'ideale della vita in una fusione armoniosa tra felicità personale e dovere pubblico nell'umiltà e nella subordinazione della volontà dell'uomo alle forze della natura.

Nel terzo capitolo - "La struttura del racconto" Faust "- viene analizzata la struttura del racconto "Faust" nel contesto dell'epistolario come genere letterario. Considerando le caratteristiche principali della prosa epistolare, la sua funzione artistica e il storia dello sviluppo nella letteratura russa dei secoli XVIII-XIX, così come nella letteratura dell'era dell'Illuminismo, stiamo cercando di notare la connessione tipologica tra il romanzo di Goethe nelle lettere "La sofferenza del giovane Werther" e la storia di Turgenev "Faust ", il suo ruolo nella struttura dell'opera. L'analisi della composizione dell'opera è correlata allo studio dei metodi di raffigurazione di ritratti, personaggi, psicologia e paesaggio.

Il "Faust" di Turgenev è una prosa artistica sotto forma di un'epis-

Tolyaria / storia in 9 lettere /. In questa storia, nelle parole di V.M. Markovich, "Turgenev, come in" Corrispondenza ", usa la forma epistolare, non questa volta la polifonia inerente ad essa è ridotta a nulla: il lettore conosce solo le lettere di una persona. Ma la gamma di questa singola confessione si è ampliata rispetto a "Corrispondenza" e include elementi di un racconto: ci sono ritratti, una descrizione della vita quotidiana, scene drammatiche e un paesaggio, ricreati con un'abbondanza di dettagli rari per un narrazione epistolare ^ Le lettere del personaggio principale di Faust ad un amico trasmettono i ricordi dell'eroe sulla sua vita intima durante il suo soggiorno nella sua tenuta natale dopo essere tornato dall'estero, su una storia d'amore con l'eroina Vera Nikolaevna, iniziata nella sua giovinezza, poi interrotta e ripresa nove anni dopo. La linea guida dello sviluppo dell'evento è il tema del Faust, che si rivela nel corso dell'illuminante risveglio dell'anima addormentata di Vera dal sistema ossificato della signora Eltsova. Nel corso della narrazione vengono delineati numerosi motivi, originati da immagini realistiche, ma che acquistano un significato personificato e simbolico. Il funzionamento di immagini come "specchio", "case", "giardino", "ritratto di Eltsova", "temporale", costruito su motivi come "invecchiamento", "giovinezza", "vita", "isolamento", " ansia” ", forma una struttura contrappuntistica nella descrizione di eroi e personaggi, nell'approfondire il significato ideologico dell'opera. Ad esempio: "Sono andato da lui / lo specchio / ... ho visto quanti anni avevo e mi sono trasformato Ultimamente". La sensazione di invecchiamento è esaltata dalla descrizione della casa e dall'immagine dei ritratti di domestici: "la casa ... è stata a lungo fatiscente. .. resiste un po '... con una smorfia, radicato nel terreno, "Vasilievna, la governante", completamente prosciugato e curvo, "il vecchio Terenty" torce le gambe, si mette le stesse ... mutande e calzato lo stesso

scarpe a bustina "Come ora questi pantaloni pendono dalle sue gambe magre!" Ma a questa atmosfera triste e desolata fa da contrappunto la melodia dell'eterna giovane natura, la tonalità della signoria. Ciò è sottolineato principalmente dall'immagine simbolica di un giardino fiorito in contrasto con il "vecchio nido": "ma il giardino è sorprendentemente più bello ... i cespugli sono cresciuti ... tutto ... disteso e disteso" e la descrizione di alberi, uccelli, dipinti con l'emozione dell'autore: "gorlinka tubavano incessantemente, ogni tanto fischiava il rigogolo, ^., il cuculo echeggiava in lontananza; all'improvviso, come un pazzo, un picchio urlò in modo lacerante.

Nel rivelare gli stati mentali dei personaggi, Turgenev ricorre più spesso al metodo della rappresentazione. Una delle immagini più simboliche che appare nella storia è un temporale. Ad esempio, prima di leggere il Faust di Goethe, Turgenev raffigura due immagini parallele di una serata al chiaro di luna. Lo stato d'animo di gioia dell'eroe è espresso dall'immagine del tempo meraviglioso: proprio sopra la radura, una grande nuvola rosa si ergeva leggera e bassa, ... proprio sul bordo, ora mostrando, ora scomparendo, un asterisco tremava, e poco più in là si vedeva la mezzaluna bianca del mese su un azzurro leggermente arrossato. "Con questo irrompe in modo contrastante un'immagine simbolica di un temporale, accompagnata da un motivo di ansia con la designazione di Vera stato d'animo: "Chiudendo il sole al tramonto, si alzò un'enorme nuvola blu scuro, con il suo aspetto sembrava una montagna sputafuoco, la sua cima era distesa in un ampio fascio nel cielo, il suo minaccioso cremisi in un punto, nel molto centrale, trafitto dalla sua mole pesante, come se scappasse da uno sfiato rovente ... ". Dopo aver letto, Turgenev di nuovo. torna alla descrizione

5. Markovich B. V. "Racconti di Turgenev 1854 - 1860. - Turgenev" I. O. Opere raccolte in 12, T. 6. I., 1978.

temporale, che simboleggia l'inizio di un'esplosione di forze irrazionali elementari nella vita di Vera. Ad esempio, "La tempesta si avvicinò e scoppiò ... il suono del vento, il battito e lo sbattere della pioggia ... attraverso il rumore delle foglie, improvvisamente scosse da una folata di vento che era entrata e fece rabbrividire Vera , e "debolmente, lontano lampo lampeggiante, misteriosamente riflesso sul volto di Vera", poi - fino a un temporale con il suo culmine - un'immagine della chiesa, che alla luce del lampo "apparve improvvisamente nera su sfondo bianco, poi bianca sul nero, poi di nuovo assorbito nell'oscurità ". Questo tremolio febbrile e delirante di colori lo rende un simbolo non solo delle tempeste spirituali, ma anche di natura terribile, che rivela il misterioso, associato agli elementi dell'abisso della coscienza umana.

Un ruolo importante nella struttura dello sviluppo dell'azione è svolto dal ritratto simbolico della signora Eltsova, che viene costantemente introdotto nel corso dell'azione, è uno dei centri effettivi del conflitto dell'evento - lo scontro tra il vecchio sistema chiuso di Eltsova e l'illuminante emancipazione dell'eroe. Ad esempio, la mattina dopo, dopo aver letto il Faust di Goethe, l'eroe, davanti al ritratto di Eltsova, con un segreto sentimento di beffardo trionfo, pensava al suo trionfo: anima, chi può biasimarmi? La vecchia di Eltsova è inchiodata al muro e deve taci", ad altrove: "Voleva assicurare sua figlia... Vedremo". L'immagine simbolica della signora Eltsova qui acquista una colorazione speciale, luccicante da fantastico sacramento a azione reale, e attiva la sua funzione essenziale nello sviluppo dell'azione successiva: “All'improvviso mi è sembrato ... allo spettatore .. ... ma questa volta mi è sembrato davvero che la vecchia fosse in tono di rimprovero

me li ha rivoltati". E, infine, nel creare l'epilogo dell'azione, il ritratto della signora Yeyatsova entra di nuovo nella scena di un incontro fatale tra l'eroe e Vera in un tassello cinese, che svolge essenzialmente una funzione artistica nel trama della storia: "La fede improvvisamente sfuggita dalle mie mani e, con un'espressione di orrore negli occhi spalancati, barcollò all'indietro ...

Guardati intorno», mi disse con voce tremante, «vedi qualcosa?

Mi voltai velocemente.

Niente. R. Vedi qualcosa?

Non lo vedo ora, ma l'ho fatto.

Respirava profondamente e di rado.

Chi? Che cosa?

Mia madre», disse lentamente e tremò tutta.

Il quarto capitolo "Stile" Faust "è dedicato allo studio dello stile e

Lingua fausta. L'originalità della prosa di Turgenev si vede nella combinazione organica di narrativa e lirismo, prosa e poesia. Passando al nuovo stile creativo dello scrittore di prosa Turgenev, sottolineiamo la continuità della tradizione di Pushkin e il prestito del motivo di Tyutchev nella storia "Faust". Particolare attenzione è rivolta alla lingua mezzi visivi opera d'arte, caratteristiche dell'espressione vocale, dialoghi, modi di rappresentazione artistica - tropi e figure sintattiche.

Considerando la poesia del racconto "Faust", vi tracciamo i motivi di Pushkin e Tyutchev, nonché quei tratti che avvicinano la prosa al verso. * Affermiamo che la successiva connessione di Turgenev con Pushkin è fortemente sentita nell'armonia e nella misura, nell'angolo di visione estetico del raffigurato, nel lirismo, che permette uno sguardo

spingere attraverso i contorni storici degli eventi verso alcuni lati eterni e, cosa più importante, "amare l'anima dell'umanità" / Belinsky /. Nella storia, il lirismo di Turgenev risplende delle più diverse sfumature dei sentimenti dello scrittore e, di conseguenza, delle forme di espressione. Il lirismo di Turgenev è prevalentemente malinconico. In alcuni casi lo scrittore circonda i suoi eroi preferiti con un'atmosfera lirica, in altri il lirismo nasce in scene di ricordi di giovinezza, felicità passata e perduta. Il lirismo acquista un tono diverso come espressione di un senso della storia. Nelle descrizioni dettagliate dell'ambiente antico, dei ritratti di famiglia, degli edifici immobiliari, dei giardini e dei parchi, Turgenev ha ricreato con sorprendente accuratezza il sapore della tenuta nobiliare della fine del XVIII secolo. Ad esempio, "Io, proprio come te, amo molto il vecchio cassettone panciuto con placche di rame, poltrone bianche con schienali ovali e gambe storte, lampadari di vetro infestati di mosche, con un grande uovo di lamina viola nel mezzo - in una parola, tutti i mobili del nonno... e alla parete ho ordinato di appendere, ricordati, quel ritratto femminile in una cornice nera, che hai chiamato il ritratto di Manon Lescaut, si è un po' scurito in questi nove anni, ma il gli occhi sembrano altrettanto pensierosi, astuti e teneri, le labbra ridono altrettanto frivole e tristi, e una rosa mezzo colta cade altrettanto silenziosamente dalle dita sottili.Le tende nella mia stanza mi divertono molto.questo eremita, con un enorme barba, occhi sporgenti e sandali, trascina una signorina spettinata sulle montagne, dall'altro - si svolge un feroce combattimento tra quattro cavalieri in berretti e con sbuffi sulle spalle, uno mente, gassomgs all'uovo!, ucciso - in una parola, vengono presentati tutti gli orrori, e tutt'intorno c'è una calma così imperturbabile, e dalle stesse tende cadono riflessi così dolci sul soffitto .., ".

Il lirismo di Turgenev come espressione soggettiva di bellezza e moralità interagisce con la contemplazione dello scrittore. È possibile individuare la forma della contemplazione, che appare in Faust come il mezzo principale sia per descrivere il movimento dell'immagine, sia per rivelare l'evento e costruire la trama.

I motivi di Tyutchev, incarnati nel Faust, si riflettono nella concezione di Turgenev della tragedia del Lvbvi. Mentire nei testi di Tyutchev è un sentimento profondo e spontaneo che assorbe tutto anima umana, questa è anche una passione fatale che può dare a una persona il massimo del rapimento e può condurla "alla morte". Questa idea, nata in una sorta di connessione interna con la filosofia di Schelling, sulle esplosioni e le ribellioni nascoste come base dell'universo, involontariamente si è rivelato in sintonia con Turgenev, che ha paragonato la passione alla spontaneità della sua nascita con un temporale e turbinii, con il vortice del caos in natura.In Faust, questo si rivela sul parallelismo tra il "presupposto di un temporale" in natura e il temporale dell'amore che cresce nel cuore dell'eroina: vento che soffia. Vera Nikolaevna rabbrividì e voltò il viso verso la finestra aperta... il lampo che lampeggiava debolmente e lontano si rifletteva misteriosamente sul suo viso immobile ". E "ciò che c'era tra noi balenò all'istante, come un lampo, e come un lampo portò morte e distruzione. "

La varietà di espressione dei motivi poetici nella prosa di Zrgenev, presentata nel nostro lavoro, si svolge nella lingua ed è determinata da vari mezzi verbali ed espressivi.

Il linguaggio della storia di Turgenev è insolitamente ricco e vario nella composizione, flessibile nell'uso delle parole. Come il linguaggio di Pushkin, lo stile Augenev è semplice e chiaro, ma allo stesso tempo si distingue per un'eccezionale plasticità. Tracciamo diverse forme di discorso: 1/

narrazione, 2/ discorso diretto, 3/ discorso interiore, 4/ discorso impropriamente diretto, e il loro funzionamento nei testi del Faust. Allo stesso tempo, prestiamo attenzione all'analisi dei mezzi di rappresentazione artistica nello stile di "Faust" - figure trope-d e sintattiche - che occupano un posto importante nel discorso artistico di Turgenev. Tra i tropi e le figure, sottolineiamo il significato dell'epiteto. L'epiteto di Turgenev ha un potere emotivo ed espressivo, soprattutto nella creazione di ritratti. In contrasto con il pittore, che possiede solo la pittura, e il compositore, che vive nel mondo dei suoni, Turgenev, come artista della parola, ricrea nei ritratti e nei colori, nei suoni, nell'olfatto e nel tatto, e intimamente e pensieri espressi nudamente Nella raffigurazione dei ritratti, l'effetto emotivo è ottenuto principalmente da epiteti doppi e tripli che adornano i tratti del "volto", "occhi", "labbra", ecc. e) Nella descrizione della natura vengono usati più spesso epiteti metaforici, che hanno ricevuto una colorazione simbolica, che crea un'immagine pittoresca.

Un altro metodo di espressività emotiva presentato nella nostra analisi è il confronto. In "Faust" si distingue per una varietà di contenuto semantico e suono, è associato a vari oggetti, vari fenomeni naturali. La maggior parte dei confronti di Turgenev si riferisce alla raffigurazione di ritratti, o all'espressione di sentimenti, all'apertura delle esperienze spirituali dei personaggi o alla descrizione della natura. A nostro avviso, questo corrisponde al modo in cui il pensiero dello scrittore è andato nel processo poetico, dalla parola all'immagine, ed esprime l'orientamento ideologico ed emotivo dell'opera.

Nell'analisi dei mezzi espressivi, oltre agli epiteti e ai confronti, prestiamo attenzione anche alla funzione di tali tecniche linguistiche come metafora, ripetizione, domanda retorica, inversione e letteraria

reminiscenza, abbondantemente rappresentata nei testi del Faust.

Riassumendo le nostre osservazioni e i risultati dell'analisi della storia "Faust", arriviamo alla conclusione che Turgenev, creando il suo modo creativo e il suo stile, ha cercato di realizzare e giustificare il profondo ragionamento morale e filosofico nel suo lavoro, che quelli principi di comprensione e rappresentazione della vita, le tecniche della poesia , la colorazione stilistica che lo scrittore ha applicato nel rappresentare la ricerca ideologica e morale e le relazioni amorose dei suoi eroi ad esse associate, da un lato, hanno rivelato e rafforzato il significato emotivo del loro dichiarazione ideologica, d'altra parte, questi principi e tecniche hanno rivelato tutta la contemplazione e la passività dell'eroe, esprimendo così la negazione ideologica di questa natura.

In conclusione, si riassumono i risultati dello studio, si riassumono le caratteristiche dell'estetica di Turgenev. Alla luce dell'ideale estetico dello scrittore, guardiamo ai suoi tre aspetti: educativo, sociale e antropologico, che influenzano la coscienza creativa e il metodo dello scrittore e si manifestano nella concezione artistica di Faust. Arriviamo alla conclusione che Turgenev ha correlato il suo ideale con la rappresentazione artistica dei suoi eroi attraverso la coscienza figurativa e il ragionamento logico, ha trovato l'impulso dell'azione e dell'anti-azione nel contatto della natura naturale con la forza naturale elementare, un sentimento di amore eterno.

ORDINE DI MOSCA DI LENIN., ORDINE DELLA RIVOLUZIONE DI OTTOBRE E

ORDINE DEL LAVORO BANDIERA ROSSA STATO.

UNIVERSITÀ loro. M.V.LOMONOSOV ■

Chmn Dayanaung

PROBLEMA. E LA POETICA DELLA STORIA DI J.S. TURGENEV "FAUST"

UDK 821.161.1(091) TURGENEV I.S. LM PETROVA

Candidato di filologia, professore, dipartimento di storia della letteratura russa dei secoli XI-XIX, Università statale di Orël E-mail: [e-mail protetta]

UDC 821.161.1(091) TURGENEV I.S.

Candidato di filologia, professore, dipartimento di storia della letteratura russa secoli XI-XIX, Orel State University

E-mail: [e-mail protetta]

LE DOMINANTI ASSIOLOGICHE NEI ROMANZI DI I.S TURGENEV "FAUST" LE DOMINANTI ASSIOLOGICHE NEI ROMANZI DI I.S. IL ROMANZO "FAUST" DI TURGENEV

L'articolo è dedicato all'analisi della storia di I.S. Turgenev "Faust" come traduttore di valori, chiarisce i concetti di "valore", "dominante assiologica", fungendo da indicatore del significato dell'opera, coordinate di valore dell'autore. Rivelando le dominanti assiologiche dell'opera, l'autore dell'articolo giunge alla conclusione che concetti semantici come "arte", "natura", "vita", "amore", "verità", "morte" sono i valori principali ​di Turgenev.

Parole chiave: valore assiologico, arte, natura, vita, amore, gentilezza, morte, forze segrete, dramma emotivo, dovere morale.

Questo articolo analizza il testo di I.S. Il romanzo di Turgenev "Faust" come trasmettitore di valori, chiarisce il concetto di "valore", altoparlanti "dominanti assiologici" indicatori del significato dell'opera, valori delle coordinate dell'autore. Identificazione delle dominanti assiologiche del lavoro, l'autore giunge alla conclusione che nozioni semantiche come "arte", "natura", "vita", "amore", "verità", "morte" sono i valori principali di Turgenev.

Parole chiave: valore assiologico, arte, natura, vita, amore, morte, potere segreto, dramma emotivo, dovere morale.

"Crisi antropologica" turno XX-XXI secoli ha colpito anche la sfera dei valori, che erano sotto la minaccia del totale annientamento. La filosofia del pragmatismo, che afferma che il mondo moderno non ha bisogno di dimensioni spirituali, domina la coscienza dell'uomo. Il canone classico di Verità, Bontà e Bellezza è rifiutato. Nelle opere moderne prevaleva il tema della mancanza di spiritualità: commercialismo, amarezza, violenza e intolleranza. A questo proposito, l'aspetto assiologico dello studio sta diventando sempre più rilevante nelle opere linguistico-letterarie, culturali, pedagogiche. Il significato dell'approccio al valore è determinato dal ruolo che i valori hanno svolto e svolgono nei destini storici dei popoli, nella storia della cultura e nella vita di una persona stessa, perché il mondo umano è sempre un mondo di valori. Il valore - positivo o negativo - è il significato dei fenomeni del mondo circostante per una persona, determinato dal loro coinvolgimento nella sfera della sua vita, interessi, espressi in principi morali, norme, ideali, atteggiamenti. Ci sono valori materiali, socio-politici, spirituali, estetici... Il valore artistico "è in ogni caso una qualità integrale di un'opera d'arte" (M. Kagan), in cui il suo valore estetico, morale, sociale e religioso, sono fusi, spesso contraddittori. Allo stesso tempo, sono i valori spirituali che fungono da componenti principali del contenuto della produzione artistica.

scritti dello scrittore. Inoltre, più ampia è la gamma dei fenomeni della vita compresi dall'artista, più ampio è lo spettro assiologico della loro ricreazione figurativa nelle opere dello scrittore.

VA Svitelsky, uno dei primi nella critica letteraria moderna che si è rivolto all'aspetto assiologico dello studio di un testo letterario, afferma: "Il mondo interiore di un'opera è inevitabilmente orientato verso l'uno o l'altro sistema di valori, è costruito su una certa scala delle valutazioni dell'autore".

MM. Bakhtin, indicando l'unità formale-estetica dell'opera, ha sottolineato che questa unità si forma per il fatto che il "contesto di valore" dell'autore - cognitivo-etico ed estetico-rilevante - come se abbracciasse, includesse il "contesto di valore "dell'eroe - etico e vitale - attuale". Sottolineiamo che le possibilità dell'approccio assiologico ci consentono di tenere conto di un'altra dimensione: gli orientamenti di valore del lettore: dopotutto, in epoche diverse, i lettori cercano "contesti reali" nella letteratura, e talvolta il significato profondo di un'opera è più rivelato alle generazioni successive. Inoltre, su base assiologica, si aprono prospettive di ricerca storica e funzionale.

I.A. Esaulov, in sostanza, chiarisce la “terza dimensione” associata a un certo approccio assiologico (ortodosso) del ricercatore, che “esplica il proprio punto di vista” analizzando

© L.M. Petrova © L.M. Petrova

Lisa del testo artistico. Pertanto, l'aspetto assiologico dello studio dei fenomeni letterari sembra essere una metodologia universale che considera sia il contenuto e le forme dell'opera, sia l'individualità dell'autore e la direzione della percezione del lettore.

L'assiologia, come scienza sulla natura dei valori, sulla connessione tra loro di vari valori, iniziò a svilupparsi intensamente solo dalla metà del XIX secolo, quando il problema del deprezzamento delle tradizioni e della perdita della stabilità spirituale nella società è stato realizzato in modo particolarmente acuto. Un grande contributo allo sviluppo della scienza assiologica è stato dato principalmente da filosofi stranieri (I. Kant, G. Lotze, M. Scheler, F. Fromm, N. Hartman, R. Perry, J. Dewey e altri).

in Russia fino alla metà del XX secolo. l'assiologia è stata interpretata come una direzione idealistica della filosofia dell'Europa occidentale, l'assiologia ha iniziato a svilupparsi attivamente alla fine del XX secolo. La scienza domestica si è rivolta allo studio dei problemi di valore, sebbene già nelle opere di V. Belinsky, V. Solovyov, P. Florensky, N. Lossky, N. Berdyaev, S. Frank, B. Vysheslavtsev, M. Bakhtin, idee assiologiche sono stati espressi, nessuno visto al momento. Oggi l'assiologia artistica appare nelle opere di V.A. Svitelsky, I.A. Esaulova, V.E. Khalizeva, V.B. Petrova, T.S. Vlaskina, TA Kasatkina, E.V. Kuznetsova e altri L'assiologia nella critica letteraria è intesa principalmente come una teoria dei valori spirituali.

Oggi, quando "lo spirito è corrotto...// E la persona desidera disperatamente..." (Tyutchev), il bisogno di valori positivi è particolarmente grande e il lettore premuroso si rivolge ai classici, che hanno sempre ha avuto un enorme impatto sulla vita morale e spirituale della società e dell'uomo, e per il ricercatore è sempre stato oggetto di particolare e duraturo interesse.

Il nostro interesse è rivolto a individuare le dominanti assiologiche nel racconto "Faust" di Turgenev, in cui lo scrittore russo pone problemi simili a quelli di cui parla Goethe nella tragedia "Faust". Nel contesto del nostro articolo, le dominanti sono le parti semantiche principali, i momenti del testo, fungono da indicatore del significato dell'opera, coordinate di valore dell'autore. Va notato che il testo di un'opera d'arte non contiene formulazioni di valori chiare ed espresse direttamente, ma contiene “un'espressione delle convinzioni o credenze di chi parla sulla base del suo atteggiamento motivazionale di valore. nello spazio discorsivo...

L'architettura artistica e semantica del racconto "Faust" (1856), la sua "atmosfera assiologica" è collegata alla storia del dramma interno dell'eroina, che ha determinato la natura del conflitto nell'opera, con l'immagine del personaggio principale- narratore. La storia è basata sul dramma amoroso di una donna sposata con Pavel Alexandrovich B., il narratore, che rivela la tragedia di una passione fatale, "illegale", che trasgredisce le barriere morali. La storia racconta le "forze segrete della vita":

Turgenev sviluppa il concetto romantico di passione associato all '"apoteosi della personalità".

Lo scrittore attira innanzitutto l'attenzione del lettore sull'aspetto della sua eroina Vera Nikolaevna, in cui si indovinava una speciale "naturalezza": era bassa, ben fatta, aveva lineamenti delicati, ma "non sembrava una normale signorina russa : una sorta di impronta speciale. Nel ritratto creato dallo scrittore, è stata indovinata l'incoerenza nascosta di Vera Nikolaevna Eltsova. La caratteristica dominante del comportamento psicologico dell'eroina, la percezione del mondo circostante era “la straordinaria calma di tutti i suoi movimenti e discorsi. Sembrava non preoccuparsi di nulla, non si preoccupava. raramente era allegra e non come le altre, "anche" la sua espressione era sincera e veritiera, come quella di una bambina, ma un po' fredda e monotona, ma dietro l'apparente serenità si nascondeva la possibilità di un'esplosione di passioni. Questa incoerenza, l'incompatibilità delle proprietà che si escludono a vicenda nell'aspetto di Vera Nikolaevna è stata introdotta da "labbra carnose, grigie con occhi neri, che sembravano troppo dritte". Non per niente il narratore-eroe nella contenuta, imperturbabilmente calma Vera Nikolaevna ha notato "da qualche parte lontano, nel profondo dei suoi occhi luminosi, qualcosa di strano, una sorta di beatitudine e tenerezza". La natura naturale di Vera Nikolaevna è stata frenata dalla sua educazione e dalla natura della sua vita. La madre di Vera Nikolaevna, nel tentativo di paralizzare la passione ereditaria di sua figlia, ha pensato rigorosamente al sistema della sua educazione, volto a ripagare la percezione emotivamente riverente della vita, e "poiché sua figlia non ha letto una sola storia, non una sola poesia fino a quando all'età di diciassette anni", e fu scelto come marito un uomo gentile, ma serenamente calmo e di vedute ristrette. Yeltsova Sr. non solo ha educato la mente di sua figlia, ma ha anche approfondito il suo senso morale, motivo per cui il "costante impegno per la verità, per l'alto" è stato combinato in Vera con "una comprensione di tutto ... vizioso, persino ridicolo". L'osservazione del narratore che dopo dodici anni non era affatto cambiata è significativa: “la stessa calma, la stessa chiarezza, la stessa voce, nessuna ruga sulla fronte, come se fosse rimasta sdraiata da qualche parte nella neve per tutti questi anni . ..” .

Il significato di tale "immutabilità" è stato ben commentato da D. Pisarev nell'articolo "Tipi femminili nei romanzi e nelle storie di Pisemsky, Turgenev e Goncharov": "Dormire per più di dieci anni, anni migliori vita, e poi svegliati, trova tanta freschezza ed energia in te stesso .... questa, la tua volontà, testimonia la presenza di tali forze che, con qualsiasi sviluppo naturale, potrebbero offrire un'enorme quantità di piacere sia alla stessa Vera Nikolaevna e le persone a lei vicine.

Nell'esposizione di "tali forze" della natura dell'eroina, un ruolo speciale è svolto da un caso che porta a un brusco cambiamento nel destino: un incontro con il "Faust" di Goethe, e questo è esattamente ciò che sua madre aveva "come il fuoco impaurito". di, per l'incontro con il lavoro belles-lettres"," può agire sull'immaginazione

nie”, per risvegliare “quelle forze segrete su cui è costruita la vita”. Eltsova Sr. era convinta: "devi scegliere in anticipo utile o piacevole". È impossibile combinare entrambi: "porta alla morte o alla volgarità". Temendo la vita, le sue forze segrete, ha cercato di isolare sua figlia dall'inquietudine del suo cuore. Ma Turgenev è convinto: costruire la vita solo su principi ragionevoli e razionali, schermando sentimenti ed emozioni forti, significa andare contro la natura stessa dell'uomo. Il narratore, esprimendo le convinzioni di valore dello scrittore, non accetta la negazione di Vera della poesia di Nikolaevna, la sua "incomprensibile indifferenza per i piaceri più alti". Non è un caso che sia dalla lettura del Faust che avviene il "risveglio" dell'eroina di Turgenev. Solo un'opera d'arte eccezionale, un tocco di grande poesia potrebbe influenzare la personalità spiritualmente ricca di Vera, sonnecchiando nel suo sogno di "vita" spiritualmente sereno.

L'eroina ha scoperto il mondo proibito, sconosciuto, ma allettante della vita interiore appassionata del cuore. È sotto l'influenza dell'immagine di Gretchen che l'eroina di Turgenev sperimenta un forte impatto emotivo dalla lettura: ha sentito una comunanza di esperienze con l'eroina della tragedia tedesca, dalla quale l'eroina di Turgenev differisce per la sua capacità di analizzare, comprendere sottilmente il bello - c'è un risveglio emotivo di Vera, sentimenti vividi, precedentemente frenati dai severi requisiti della ragione, un'educazione rigorosa, ha sopraffatto l'eroina. Eltsova, la più giovane, si innamorò con tutte le sue forze natura passionale: non guardare indietro al passato, non rimpiangere ciò che resta dietro, e non aver paura né di un marito, né di una madre morta, né di rimproveri di coscienza.

Dal momento della lettura di "Faust" di Pavel Aleksandrovich, il culmine arriva non solo nello sviluppo degli eventi della storia, arriva il momento principale associato alla comprensione del dramma interiore dell'eroina, rivelando le coordinate di valore dell'autore, la sua fede nel potere che cambia il mondo della bellezza, nel potere creativo creativo dell'arte. Usando l'arte della finzione come fattore emotivo e valutativo, Turgenev rivela l'alto potenziale spirituale ed estetico della personalità dell'eroina, la sua intera natura profonda, risvegliata a una vita emotivamente agitata. Indicazioni psicologicamente espressive della reazione della percezione della tragedia di Goethe: “la sua mano era fredda”, “faccia. sembrava pallida", Vera "si staccò dallo schienale della sedia, incrociò le braccia e rimase immobile in questa posizione fino alla fine" della lettura, poi "arrivò con passi incerti verso la porta, si fermò sulla soglia e se ne andò silenziosamente" . Il vero gusto esteticamente delicato di Faith influenza l'eroe-narratore, il quale ha ammesso che "solo per sua grazia ha scoperto di recente quale abisso di condizionale, retorico in molte belle e famose opere poetiche". La fede è catturata dall'elemento stesso dell'arte, che eccita sensazioni inconsce, la tragedia dell'amore eccita: “Ci sono cose in questo tuo libro di cui non riesco a liberarmi

non posso… mi bruciano la testa così”; cattura la dolcezza inconscia delle esperienze: “Natasha corse nel pergolato. Vera Nikolaevna si raddrizzò, si alzò e, con mia sorpresa, abbracciò sua figlia con una tenerezza impetuosa ... Non è nelle sue abitudini. Vera Eltsova, che non conosceva l'amore, ha sperimentato una sete d'amore sotto l'influenza del grande libro, ma il pensiero di Goethe sul diritto di una persona alla felicità si è scontrato con la sua moralità ascetica, con il suo dovere morale. Abbandonandosi alla profondità delle sue esperienze interiori, Vera Nikolaevna vive un dramma di alta intensità tragica. L'amore impetuoso è sentito come un sentimento dolce e allo stesso tempo terribile, irresistibile, spontaneo: “Una forza invisibile mi ha gettato a lei, lei a me. Alla luce sbiadita del giorno, il suo viso ... si illuminò all'istante di un sorriso di dimenticanza e beatitudine ... ". L'autore, utilizzando elementi linguistici come epiteti, elementi stilistici emotivi: “Una creazione straordinaria! Intuizione istantanea accanto all'inesperienza di un bambino, chiaro, buon senso e un innato senso della bellezza, una costante ricerca della verità, dell'alto ... soprattutto questo, come le ali bianche di un angelo, un tranquillo fascino femminile. - li riempie del significato personale del narratore ("grande anima"). Esprimono il suo stato emotivo, il cui atteggiamento di valore è una dominante assiologica. L'infanzia di Vera Nikolaevna è sottolineata più volte nel testo: “la sua voce suonava come quella di una bambina di sette anni”, “una ragazza di diciassette anni è venuta incontro a me”, “ha indossato un cappello da bambina. " Molte volte nella storia, in connessione con Vera Eltsova, vengono usati concetti semantici che portano una chiara valutazione: "aveva lineamenti gentili", "la chiarezza di un'anima innocente ... brillava in tutto il suo essere", "lo stesso chiarezza", "essere intelligente, semplice, luminoso", "pallido quasi fino alla trasparenza. eppure chiaro come il cielo!" ”. A Vera piace indossare abiti bianchi.

L'eroina, con la quale l'autore simpatizza chiaramente, appare nella storia come una natura intera, diretta, profonda, spirituale. Arrendendosi al sentimento, lei, amando la chiarezza in ogni cosa, è pronta ad andare fino in fondo, superare ogni ostacolo. Ma è l'amore, il risveglio emotivo che priva l'eroina di calma, equilibrio e lucidità: “si è avvicinata alla porta con passi indecisi”, “ha cominciato a pensare a quello che non le era mai successo prima”, “il suo viso esprimeva stanchezza”, “ La fede a volte si guardava intorno con un'espressione come se si chiedesse: è in un sogno?

Al momento dell'incontro, la figlia di Eltsova vede il fantasma di sua madre, che percepisce come un segno di morte. Nell'eroina, l'ardente amore-passione provoca paura, Turgenev spiega questa paura con le "forze segrete della vita" in cui crede Vera Nikolaevna ("Strano! lei stessa è così pura e luminosa, ma ha paura di tutto ciò che è oscuro, sotterraneo

th...”), esacerbano il suo stato d'animo mistico. Quindi l'amore - questo è un movimento puro e alto della sua anima - è accompagnato dalla paura di una forza oscura sconosciuta che agisce spontaneamente, in conflitto con la coscienza morale dell'eroina. Dopo il culmine nello sviluppo del sentimento intimo-personale, la catastrofe si avvicina rapidamente. Il tragico finale (la morte di Vera) è inevitabile: è nell'insolubilità del conflitto interno, nel dramma di un'anima pura, sincera, presa da una passione irresistibile e dalla paura della punizione.

Il destino di Vera ha dimostrato la convinzione di Turgenev nell'inspiegabile connessione del destino di una persona con le "forze segrete della vita", con i suoi antenati, quindi è stata introdotta la storia di un nonno mistico, incline all'abnegazione ascetica, la storia di una nonna, contraddistinta da passioni sfrenate. Lo scrittore è convinto che la vita sia costruita su "forze segrete", che, come gli elementi, "occasionalmente ma improvvisamente irrompono", e una persona è indifesa davanti a queste forze, così come è impotente davanti al potere dell'amore e della morte. Non è un caso che la passione, in termini di natura dello sviluppo, sia paragonata agli elementi della natura: “il vento si è intensificato”, “la pioggia è caduta all'istante”, “si è avvicinato un temporale ed è scoppiato. ad ogni lampo la chiesa appariva all'improvviso nera su fondo bianco, poi bianca su nero, poi. immerso nelle tenebre". L'immagine della chiesa, la sua descrizione porta un paradigma valutativo ben definito di Turgenev, che, attraverso l'anima pura e luminosa della sua eroina, vede una verità terribile e oscura sull'anima di una persona che è chiamata a placare la sua sete appassionata di felicità e chinare il capo davanti all'Ignoto.

Credendo nella realtà del mondo supersensibile, il "povero" Turgenev era profondamente convinto: "chi ha fede ha tutto".

L'eroina di Turgenev muore, per così dire, a causa della complessità della sua personalità, che unisce una profonda consapevolezza della correttezza del sentimento morale e del desiderio di felicità, l'ebollizione delle passioni ereditate dagli antenati e l'amore come irresistibile forza.

La morte di Vera porta Pavel Alexandrovich, che la ama, a comprendere la responsabilità morale di una persona per le sue azioni: "l'adempimento del dovere, ecco di cosa dovrebbe occuparsi una persona", e questo pensiero è considerato da Turgenev come uno dei preziose verità della vita. Allo stesso tempo, Turgenev non priva una persona della possibilità di libera scelta, "crede nella sua potenziale capacità di resistere a circostanze ostili". La fede non poteva resistere alla passione, non poteva far fronte alla scelta. La tragedia dell'eroina è associata al filo conduttore dell'inevitabilità e dell'incomprensibilità della morte: Vera si sente catturata da forze a lei sconosciute, trascinandola inevitabilmente nell'abisso delle passioni.

La vita appare in due prospettive valutative: un ardore luminoso e tremante del cuore attraverso l'arte e l'amore, che rivela il potenziale spirituale di una persona associata alla giovinezza, quando desideri felicità, amore e

sentimenti puri e luminosi travolgono il tuo cuore: non è un caso che il narratore Pavel Aleksandrovich ricorda: “la mia giovinezza venne e mi rimase davanti come un fantasma; come il fuoco, il veleno, scorreva nelle vene, il cuore si espandeva e non voleva rimpicciolirsi, qualcosa sussultava lungo le sue corde ei desideri cominciavano a ribollire .. ". Ma un'altra prospettiva della vita appare come l'azione di forze segrete, oscure, manifestate nell'invincibilità delle passioni, da qui l'atteggiamento è l'umiltà, la convinzione che “la vita non è uno scherzo e non è divertente, la vita è lontana dal godimento. la vita è un duro lavoro. Rinuncia, rinuncia permanente: questo è il suo significato segreto. . È proprio la tragedia di Vera, la sua morte, a confermare la protagonista del racconto sulle posizioni della morale della rinuncia, "le catene di ferro del dovere".

Anche Pavel Alexandrovich è raffigurato a cavallo della sua vita, vivendo, dal momento dell'incontro con Vera, un periodo di giovane ispirazione e sete d'amore, credendo che ci sia "qualcos'altro al mondo" che è "quasi il più importante".

L'immagine del narratore è molto vicina all'autore. Aiuta a rivelare il significato assiologico di concetti come "ricordo", "natura", "nido nobile", "vita", "significato della vita". È interessante notare che all'inizio della storia, raffigurante lo stato d'animo di P.B., tornato nella tenuta di famiglia dopo una lunga assenza e innamorato donna sposata, Turgenev è partito dall'esperienza personale. Riproduce i suoi cari, dolci ricordi, ricrea l'immagine di un vecchio "nido nobile", descrive la sua amata Spasskoe, i suoi dintorni, la natura, il giardino, la biblioteca di famiglia, parla di un'impressione indimenticabile dalla lettura del Faust, di un tempo di giovani desideri e speranze. L'eroe-narratore di Turgenev è innamorato della vita, ama, sente sottilmente la natura che ispira: “... il giardino è sorprendentemente più carino: modesti cespugli di lillà, sono cresciute acacie, i vicoli di tiglio sono particolarmente belli. Adoro il delicato colore grigio-verde e l'odore delicato dell'aria sotto i loro archi. Tutto intorno l'erba fioriva così allegramente; su ogni cosa si stendeva una luce dorata, forte e morbida... I colombi tubavano incessantemente, i tordi si infuriavano e crepitavano. come un matto, urlò il picchio in modo penetrante. Grazie a questo eroe, il lettore è immerso in "un intero mare di poesia, potente, fragrante e affascinante" (N. Nekrasov).

Ma come esteta-contemplatore, di fronte a una scelta: sconfiggere le sue inclinazioni naturali, la tendenza al piacere o arrendersi all '"egoismo dell'amore" - P.B. scelse quest'ultimo, mostrando debolezza di volontà morale. Solo dopo la malattia e la morte di Vera Nikolaevna ha trionfato in lui la coscienza del dovere, l'idea della responsabilità morale delle sue azioni: “Adempimento del dovere, questo è ciò di cui una persona dovrebbe occuparsi; senza incatenarsi, le ferree catene del dovere, non può giungere alla fine della sua carriera senza cadere.

L'eroe vede il senso della vita nella necessità di una costante "rinuncia", il rifiuto dei suoi amati pensieri e sogni in nome dell'adempimento del suo dovere morale umano. Nella comprensione che il più alto

la saggezza di una persona è poter usare il dono della libertà morale per proteggersi dalle forze oscure segrete dell'Ignoto, si conclude il paradigma assiologico della storia di Turgenev, che vedeva il potere salvifico di una persona proprio nella morale il dovere e l'amore, secondo Turgenev, uno dei segreti della vita, è dato come la più alta rivelazione sul mondo, ed è istantaneo. In correlazione con gli elementi misteriosi e irrazionali della vita umana, agisce anche come una delle belle manifestazioni della natura onnipotente, bella e sconosciuta-terribile allo stesso tempo: ""Il tempo era meraviglioso. Direttamente sopra la radura, una grande- la nuvola del tempo era leggera e alta. al limite di esso. tremolava un asterisco, e poco più in là un bianco

la falce del mese su un azzurro leggermente arrossato. Ho indicato a Vera Nikolaevna questa nuvola.

Sì», disse, «va bene, ma guarda qui.

Ho guardato indietro. Coprendo il sole al tramonto, si alzò un'enorme nuvola blu scuro; con il suo aspetto rappresentava le sembianze di una montagna sputafuoco. un minaccioso cremisi lo circondava con un bordo luminoso e in un punto. trafitto attraverso la sua mole pesante, come se fuoriuscisse da uno sfiato rovente. .

Tali concetti semantici nella storia come "arte", "natura", "significato della vita", "amore", "verità", "dovere morale", "gentilezza", che riflettono il mondo dell'autore, sono i valori principali di lo scrittore.

Elenco bibliografico

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Elena Kalinina, studentessa dell'11a elementare, Ginnasio n. 41 intitolato a Erich Kestner

Lavoro di ricerca sulla storia di I.S. Turgenev "Faust"

Scaricamento:

Anteprima:

Mondo spirituale dell'uomo

(critica letteraria)

"Il significato tragico dell'amore

nel racconto di I.S. Turgenev "Faust"

(estratto creativo)

Alunni di 11 classe "A".

Ginnasio n. 41 im. E.Kestner

Distretto di Primorsky

Kalinina Elena Anatolievna

Consulente scientifico - insegnante di lingua e letteratura russa

Mazur Olga Ivanovna

Stato Istituto d'Istruzione istruzione generale secondaria (completa) Ginnasio n. 41 intitolato a Erich Kestner

Distretto Primorsky di San Pietroburgo

Indirizzo del ginnasio: 197349, San Pietroburgo, st. M. Novikova, 1/3

Tel/fax: 349-98-07

San Pietroburgo

2010

Introduzione. Il tema dell'amore nelle opere di I.S. Turgenev;

1. Racconti del 1850 sul significato tragico dell'amore;
2. Informazioni sulla tragedia di I.V.Goethe "Faust";
3. L'essenza dell'amore nella storia "Faust";
4. Conclusione. Conclusioni. risultati;
5. Bibliografia.

Introduzione.

L'amore... è più forte della morte e della paura della morte. Solo da lei

tenuto solo dall'amore

e la vita va avanti.

IS Turgenev

Il diciannovesimo secolo è noto in letteratura come "l'età dell'oro". La letteratura di questo periodo è un fenomeno unico, eccezionale, incomparabile. La finzione, di regola, riflette il tema dell'amore e idealizza una donna. Letteratura russa in particolare, perché gli scrittori russi osservano troppo poco l'alto e il bello nella vita.

L'inclinazione della letteratura russa verso l'ideale si esprimeva chiaramente nella creazione di immagini femminili.

Nella stragrande maggioranza dei casi, l'immagine di una donna è un criterio per valutare un eroe e l'amore è per lui una situazione di prova.

Nel sistema della letteratura realistica del diciannovesimo secolo era difficile creare un eroe ideale - un uomo: anche il migliore di loro trovava in sé vizi e difetti inestirpabili, di cui il principale era l'incapacità di agire attivamente e utilmente.

Da una donna di quel tempo, questo, in generale, non era richiesto. Il suo compito non è tanto agire quanto sperimentare, simpatizzare, rimanere all'altezza dell'ideale, non tanto nell'azione quanto nel suo mondo spirituale. Deve crescere spiritualmente, perfezionarsi spiritualmente: questo è il suo compito principale.

Uno degli scrittori che ha parlato nelle loro opere dell'ideale di una donna è Ivan Sergeevich Turgenev. Insieme ai suoi eroi, ha "vissuto" molte vite, ne ha sentite molte storie d'amore, di regola, triste: "First Love", "Spring Waters", "Asya", "Rudin", "On the Eve", "Fathers and Sons".

"Il cantante della bellezza e della giovinezza", Turgenev ci presenta teneramente le sue bellissime eroine: Asya, Gemma, la principessa Zinaida, Elena, Natalya, Vera Eltsova e altre.

Con l'opera di Turgenev, non solo nella letteratura, ma anche nella vita, è entrata l'immagine poetica della compagna dell'eroe russo, la "ragazza Turgenev", personificando la purezza morale, la determinazione, la femminilità e la sublimità spirituale.

L'espressione "le ragazze di Turgenev" divenne alata. Insieme all'immagine della "ragazza Turgenev" è inclusa nelle opere degli scrittori e l'immagine dell '"amore di Turgenev". Di norma, questo è il primo amore, ispirato e puro.

Tutti gli eroi di Turgenev sono messi alla prova dall'amore, una sorta di prova di fattibilità. Una persona amorevole è bella. Spiritualmente ispirato. Ma più in alto vola sulle ali dell'amore, più vicino è il tragico epilogo e - la caduta ...

Il sentimento dell'amore è tragico perché il sogno ideale che ispira l'anima di un innamorato non è realizzabile all'interno del circolo terreno, naturale. Turgenev ha scoperto il significato ideale dell'amore. L'amore di Turgenev è una vivida conferma delle capacità ricche e tuttavia non realizzate di una persona sulla via della perfezione spirituale. La luce dell'amore per lo scrittore è una stella guida sulla via del trionfo della bellezza e dell'immortalità. Pertanto, Turgenev è così interessato al primo amore, puro, casto. L'amore che promette il trionfo sulla morte nei suoi bei momenti.

L'amore è un sentimento in cui il temporale si fonde con l'eterno in una sintesi superiore, impossibile nella vita coniugale e nell'amore familiare. Questo è il segreto dell'influenza nobilitante dell '"amore di Turgenev" sul cuore umano, su tutta la vita umana.

Tale amore, puro, spiritualizzato, ha influenzato la vita dello stesso scrittore: l'amore per cantante famoso Paolino Viardo.

Per la prima volta Turgenev vede sul palco Pauline Viardot nell'autunno del 1843 Teatro dell'opera e si innamora di lei. Da quel momento inizia ad accompagnarla in tutti i viaggi in giro per l'Europa. Diventa non solo l'amore della sua vita, ma la musa, che ha ispirato Turgenev a scrivere molte opere.

Negli anni '50 dell'Ottocento Ivan Sergeevich Turgenev si dedicò al genere dei racconti e dei romanzi, in cui esplorava la natura umana. Fu in questi anni che i romanzi "Il diario di un uomo superfluo" (1850), "Calm" (1854), "Corrispondenza" (1854), "Faust" (1856), "Asya" (1858), romanzi " Rudin" (1856), "The Noble Nest" (1858), "On the Eve" (1859).

Riflettendo in loro su una persona, il suo complesso duale natura, lo scrittore solleva anche la gamma di problemi che sorgono in relazione a queste riflessioni, principalmente il problema dell'amore.

La chiave per svelare i personaggi di molti degli eroi di Turgenev è il suo articolo: il saggio "Amleto e Don Chisciotte" (1860). Nelle immagini di Amleto e Don Chisciotte, secondo Ivan Sergeevich Turgenev, "sono incarnate due caratteristiche fondamentali e opposte della natura umana: entrambe le estremità dell'asse attorno al quale ruota" 1 .

La particolarità di Don Chisciotte è la fede nella verità, che è al di fuori della singola persona”, “l'alto principio del sacrificio di sé”.

In Amleto spicca "l'egoismo, e quindi l'incredulità".

Secondo Turgenev, queste qualità contraddittorie si uniranno in una persona, ma tuttavia, sotto l'influenza di determinate condizioni e circostanze, vince il principio amletico o dinquixote.

E gli eroi di Turgenev si manifestano spesso come Amleti, quindi sono egoisti e preferiscono la riflessione, lo studio personale o, come i donchisciotte, sono sacrificali, la loro vita è illuminata dal pensiero di servire le persone.

Una pietra miliare molto importante nella storia dello sviluppo filosofico ideologico di Turgenev negli anni Quaranta dell'Ottocento fu un articolo sul Faust di Goethe (1845). L'articolo è strettamente connesso al lavoro dello scrittore. A. Batyuto scrive:

“Fatti, pensieri, osservazioni superficiali, affermazioni polemiche e riassunti registrati nella corrispondenza dello scrittore saranno ricordati da lui per molto tempo e spesso riceveranno, per così dire, una rinascita nei suoi romanzi e racconti, a volte crescendo su uno specifico completamente diverso base sociale e quotidiana in scene indipendenti, dialoghi ecc.". 2

Considera il contenuto dell'articolo di Turgenev sulla tragedia "Faust". L'articolo risolve problemi non solo critici letterari, ma ideologici: sulle forze motrici dello sviluppo della società. Sull'interazione tra personalità e società, personalità e natura, su idealismo e realismo nella visione del mondo.

L'immagine di Mefistofele, che in Goethe è l'incarnazione dello spirito di negazione e distruzione, evoca la seguente interessante e profonda riflessione: “Mefistofele è il demone di ogni persona in cui è nata la riflessione; è l'incarnazione di quella negazione che sorge in un'anima occupata esclusivamente dai propri dubbi e perplessità; è un demone delle persone sole e distratte... " 1

Questa analisi della tragedia "Faust" è degna di nota per il fatto che i problemi filosofici di opere future di Turgenev come "Un viaggio in Polesie", "Faust", "Amleto del distretto di Shchigrovsky" sono quasi già delineati qui. Le persone riflessive, preoccupate delle meschine contraddizioni della propria vita, sono in grado di ignorare la vera sofferenza degli altri.

Lo studio della negazione mefistofelica lo porta non al pensiero dell'immoralità e dell'egoismo della riflessione, ma anche al pensiero che "la riflessione è la nostra forza, la nostra debolezza, la nostra morte e la nostra salvezza" .

Nel racconto "Faust" Turgenev solleva problemi simili a quelli di cui parlava Goethe nella tragedia "Faust".

ІІІ

Il grande poeta tedesco I.V. Goethe ha scritto la sua tragedia per 60 anni. La tragedia "Faust" è basata su un'antica leggenda popolare sul dottor Faust, che ha stretto un'alleanza con il diavolo per amore della conoscenza e del potere sulla natura.

Il problema principale di "Faust" è delineato nel primo capitolo dell'opera "Prologo in paradiso". Nella disputa tra Mefistofele e il Signore si scontrano due punti di vista opposti sull'uomo. Mefistofele crede che l'uomo sia una creatura debole e miserabile. i grani della ragione che possiede non hanno soffocato in lui la natura animale, non hanno reso felice la sua vita. La disputa tra il Signore e Mefistofele viene quindi decisa sull'esempio del destino di Faust.

Faust è una personalità individuale specifica e allo stesso tempo un simbolo di tutta l'umanità. Raffigurando il difficile percorso del suo eroe, Goethe risolve non solo la questione del significato della vita di un individuo, ma anche la questione del significato della vita di tutta l'umanità.

L'immagine di Faust incarna la grande idea dell'uomo di Goethe. Questo è un grande scienziato, un instancabile ricercatore, un grande umanista. Il percorso di vita di Faust è la ricerca del senso della vita, la ricerca della felicità nel senso alto del termine. Questo percorso è lungo e spinoso, pieno di fatiche, prove. La tragedia rivela le tappe di questo percorso.

All'inizio, Faust cerca di trovare il significato della vita nella scienza. Le dedicò tutta la sua vita, studiò filosofia, diritto, medicina, teologia, ma non trovò soddisfazione. La scienza non gli ha rivelato i segreti della natura, non gli ha permesso di comprendere l'umano mondo spirituale. La delusione nella scienza costrinse Faust a rivolgersi alla conoscenza della vita umana vivente. Mefistofele diventa l'assistente di Faust, con il quale conclude un accordo: Faust è pronto a morire e dare la sua anima al diavolo, se con il suo aiuto prova almeno per un momento la completa soddisfazione. Si instaura una sorta di collaborazione tra Faust e Mefistofele, ma allo stesso tempo c'è una costante lotta interna. Faust cerca soddisfazione sulla via verso obiettivi elevati, mentre Mefistofele cerca di risvegliare in lui la vile natura animale e costringerlo ad arrendersi a piaceri egoistici. Prima Mefistofele cerca di coinvolgere Faust nelle baldorie ubriache di giovani festaioli incuranti, poi vuole intossicarlo con la passione per una donna, e poi spingerlo nella pozza della sensualità (il capitolo "Notte di Valpurga") e, infine, conduce lui alla “grande luce”, al palazzo dell'imperatore, tentandolo con ogni sorta di onorificenze.

Sebbene Faust sia mostrato come una persona terrena, capace di essere esposta alle passioni, commettere errori e sbagliarsi, tuttavia in lui prevale un alto principio umano. Non importa quanto Mefistofele ci provi, non riesce a soffocare le alte aspirazioni di Faust.

Una tappa importante nello sviluppo interiore di Faust, nella sua ricerca del senso della vita, è il suo amore per Marguerite. Mefistofele voleva suscitare una passione egoistica nell'anima di Faust, ma in realtà è andata diversamente. L'amore di Faust per Marguerite si traduce in un grande sentimento. Arricchisce l'anima di Faust di gioia, risveglia in lei un senso di responsabilità per un'altra persona. Margarita è la più poetica, luminosa delle immagini femminili create da Goethe. È proprio l'immediatezza infantile di Margaret che delizia Faust, uomo riflessivo del nuovo tempo. "Com'è incontaminato e puro", ammira .

L'amore, che, poiché Gretchen sembrava portarle la felicità, si trasforma nella fonte dei suoi crimini involontari. Il fratello Valentine muore in un duello con Faust. La madre muore per sonniferi, che Margarita le dà, senza assumersi il pericolo.

Condannata dalle voci, disonorata, espulsa dalla città, Margarita annega il suo bambino appena nato in un ruscello. La sfortunata donna va in prigione, è in attesa di esecuzione. Sta impazzendo. Faust entra nella prigione per portare via Marguerite con l'aiuto di Mefistofele. Ma allontana da se stessa lo spirito del male, si ritrae da Faust e non cerca di evitare la punizione, ritenendosi colpevole di tutto.

La storia d'amore di Faust e Margarita è "la più audace e profonda del dramma tedesco". (B.Brecht).

Faust capisce di essere colpevole della morte di Margarita, e questa consapevolezza gli fa sentire ancora più fortemente la sua responsabilità. Essendo maturato, sale a una nuova fase di vagabondaggio, sviluppandosi nella seconda parte della tragedia, nell'ambito della vita pubblica. L'immagine va oltre il luogo e il tempo specifici e assume un significato ampio e generalizzato.

Alla fine del lavoro, Faust è cieco. La morte gli si avvicina. I lemuri (spiriti dei morti che spaventano i vivi) scavano la tomba di Faust.

Gli angeli portano via l'anima di Faust a Mefistofele e l'azione viene trasferita in paradiso. Nelle sfere celesti, l'anima di Faust incontra l'anima di Marguerite.

Il finale è l'apoteosi dell'essenza immortale di Marguerite e Faust, l'apoteosi dell'uomo, in cui nulla può distruggere l'umanità, l'amore e la mente libera.

Dopo aver guidato una persona attraverso prove e tentazioni, attraverso il paradiso, attraverso l'inferno, Goethe afferma la grandezza dell'uomo di fronte alla storia, alla natura, all'universo e all'amore ...

Un risultato peculiare di tutto il lavoro di I.S. Turgenev è un ciclo di "Poesie e prosa". Possiamo dire che questo ciclo è un testamento poetico dello scrittore.

Tutti i temi e i motivi principali del lavoro dello scrittore si riflettevano nei versi. Qui risuonano i motivi dell'amore sacrificale, la fede nei poteri spirituali di una persona, così come la paura di una persona davanti all'eternità spirituale.

Nel mio lavoro vorrei portare una delle poesie in prosa più interessanti, secondo me, che si chiama "Rose".

In questa poesia, ovviamente, ci sono motivi simili al racconto "Faust".

Rosa.

……Mi sono chinato….. era una rosa giovane, appena sbocciata. Due ore fa ho visto quella stessa rosa sul suo petto.

Raccolsi con cura il fiore caduto nella terra e, tornando in soggiorno, lo posai sul tavolo davanti alla sua sedia.

Così alla fine tornò - e, con passi leggeri, percorse l'intera stanza, si sedette al tavolo.

Il suo viso divenne pallido e vivo; velocemente, con allegro imbarazzo, abbassato, come se diminuito, gli occhi correvano intorno.

Ha visto una rosa e l'ha afferrata. Guardò i suoi petali sgualciti e sporchi, mi guardò - e i suoi occhi, fermandosi improvvisamente, brillarono di lacrime.

Per cosa stai piangendo? Ho chiesto.

Sì, riguardo a questa rosa. Guarda cosa le è successo.

È qui che ho deciso di essere intelligente.

Le tue lacrime laveranno via questa sporcizia», dissi con un'espressione significativa.

Le lacrime non si lavano, le lacrime bruciano, - rispose lei e, voltandosi verso il camino, gettò il fiore nella fiamma morente.

Il fuoco la brucerà meglio delle lacrime", esclamò, non senza osare, "e i suoi begli occhi, ancora lucidi di lacrime, ridevano audacemente e felici.

Mi resi conto che anche lei era stata ustionata.

Come una rosa bruciata, come un'eroina che “è stata bruciata” nel fuoco dell'amore, anche il cuore di Vera Nikolaevna Eltsova del racconto “Faust” “si è spento”.

"Devi negare te stesso", dice I.V. Goethe. Parole sull'amore: l'abnegazione si sentirà anche nell'epigrafe del Faust di Turgenev.

Il problema dell'amore e il problema della felicità e del dovere ad esso associati nelle storie di Ivan Sergeevich Turgenev sono strettamente legati alla comprensione dello scrittore della natura e della psicologia dell'uomo e al suo atteggiamento nei confronti dell'Eternità.

L'amore è dato ai suoi eroi come la più alta rivelazione del mondo. Non immediatamente, non indovinano rapidamente il sentimento in se stessi, e poi diventa quel punto, quel momento che riempie tutta la loro vita senza complicazioni. Molte storie degli anni Cinquanta dell'Ottocento ("Asya", "Faust") non sono accidentalmente costruite sotto forma di memorie.

Tuttavia, l'altro lato dell'amore è direttamente la sua tragica essenza. Esalta l'eroe, riempie la sua vita di felicità, ma allo stesso tempo nessuno e niente è in grado di “fermare il momento” dell'amore (come voleva che fosse il Faust di Goethe), renderlo eterno. Il fatto che l'amore sia di natura transitoria è il suo lato tragico. Il tragico è nell'essenza stessa dell'amore. Pertanto, l'unica forza in grado di preservare una persona è il dovere. L'eroe di Faust, Pavel Alexandrovich, arriva a questa idea sulla necessità dell'assoluta abnegazione.

Nella storia "Faust" l'amore è una forza irresistibile, che sorge all'improvviso e abbraccia una persona che, a quanto pare, è completamente protetta dal suo potere. Tutte le barriere che proteggono una persona da questa forza sono immacolate e artificiali; basta un tocco incauto e si strappano. Il potere dell'arte si mostra in questa storia come aiutante diretto e complice dell'amore: l'arte si sforza sempre invariabilmente di guardare "da qualche parte dove nessuna persona ha guardato".

L'impossibilità della felicità personale nell'amore e l'ingenuità di lottare per essa è uno dei motivi di Faust.

Anche i motivi tragici sono più tangibili in questa storia. Nell'aspetto tragico, il tema dell'amore si rivela nel Faust.

L'amore nasce inspiegabilmente, spontaneamente, una persona è impotente davanti al suo potere e spesso porta alla morte, come Vera Eltsova.

Per la sua storia, Turgenev sceglie la forma di una storia in lettere. I lettori hanno nove lettere.

C'è anche un elemento fantastico nella storia sotto forma di un ritratto della madre di Eltsova e una visione di sua figlia in giardino, dove lei, con il fiato sospeso, va ad un appuntamento. Questi elementi fantastici sono semplicemente spiegati dalla tensione spirituale e dal dramma del risveglio dell'amore, che si scontra con il dovere morale di una donna sposata, che Vera vive.

Perché la storia si chiama I.S. "Faust" di Turgenev Non è solo perché è uno una delle opere più amate dell'eroe della storia, Pavel Alexandrovich.

Come l'eroe della tragedia Goethe, Pavel Alexandrovich è deluso dalla vita. Non ha ancora quarant'anni e si sente un vecchio. È diventato decrepito nell'anima, si è raffreddato.

È così che il lettore vede l'eroe all'inizio della storia. Dopo una lunga assenza, torna nella sua tenuta natale. La casa è in rovina e solo "il giardino è sorprendentemente più bello" 1 . La natura si oppone allo stato d'animo di Pavel Alexandrovich. L'antitesi dell '"anima obsoleta dell'eroe" e della "natura eternamente vivente" ha lo scopo di aiutare il lettore a capire che tutto nel mondo è transitorio, solo la natura "in fiore" è eterna.

Come curare la noia che si è impossessata dell'eroe? La via d'uscita è: "Non mi annoierò" 2 . C'è una biblioteca. Qui trova diversi libri, tra cui il Faust di Goethe. L'eroe ricorda che conosceva il libro a memoria, ma non lo raccolse per nove anni.

Lo sviluppo dell'azione inizia con la seconda lettera, quando l'eroe incontra accidentalmente Vera Nikolaevna al ballo. L'ha conosciuta una volta.

Pavel Alexandrovich ricorda gli incontri con la giovane Vera Nikolaevna, racconta la storia di sua madre, che ha vissuto una vita appassionata, ma ha voluto proteggere sua figlia da una vita simile, da emozioni inutili. Vera Nikolaevna non aveva letto un solo libro fino all'età di diciassette anni. Sua madre le ha proibito di leggere narrativa, poiché i libri evocano sentimenti, pensieri, desideri. La mamma credeva che nella vita di Vera ci potesse essere solo utile o solo piacevole. Dice: “Penso che tu debba scegliere in anticipo nella vita: utile o piacevole, e quindi decidere una volta per tutte. E una volta volevo combinare entrambi... 3

Ciò risulta impossibile e porta alla morte o alla volgarità.

Quando Pavel Alexandrovich ha incontrato Vera, una circostanza l'ha colpita: non era cambiata affatto nell'aspetto (la stessa voce, nessuna ruga sul viso). All'eroe non piaceva questa "immutabilità": "Non per niente viveva!" 1 La vita lascia sempre tracce su una persona. La fede rimane la stessa. Quello che conosceva in gioventù.

L'eroe decide che è necessario "svegliare" l'anima di Vera Nikolaevna. Dopotutto, la sua anima non è sviluppata. E quest'anima può essere risvegliata leggendole un libro. Il libro è il Faust di Goethe.

La tragedia fa una forte impressione su Vera Nikolaevna, vuole rileggere il libro. Parlando dei suoi sentimenti dopo aver letto, Vera ammette di "non aver dormito tutta la notte", "queste cose le bruciano la testa". Quali "cose" l'hanno colpita? Vera Nikolaevna si rende conto che la sua vita è stata vana, poiché non ha mai avuto amore.

Come Faust, che ha ispirato l'amore della giovane Gretchen, Pavel Aleksandrovich "ha costretto" Vera Nikolaevna ad amarlo. Lui stesso si innamorò di Vera. La noia è andata via, ma la sensazione di felicità non è tornata.

Il culmine della storia è l'ultima nona lettera. Vera Nikolaevna si è ammalata e questa malattia non è solo una malattia del corpo, ma anche una malattia dell'anima. Ama un eroe, ma la felicità è impossibile. Dopotutto, l'amore è un fuoco. Brucia - e risveglio istantaneo.

Il finale è tragico. Vera Nikolaevna è morta. E Pavel Alexandrovich si stabilì qui per sempre.

Per cosa è scritta la storia? La risposta è ovvia. Dobbiamo tutti umiliarci davanti all'Ignoto.

"Sono rimasto - una creatura gentile è stata ridotta in mille pezzi", 2 - scrive l'eroe.

La storia si conclude con parole molto importanti: “La vita non è uno scherzo e non è un divertimento, la vita non è un piacere.... la vita è un duro lavoro... non puoi vivere solo per te stesso a 37 anni; dovrebbe vivere con beneficio, con uno scopo sulla terra, per adempiere al proprio dovere, ai propri affari " 3 .

La storia insegna al lettore a essere pronto all'abnegazione, solleva il problema dei sentimenti e del dovere.

L'amore è tragico, perché la felicità di chi ama è impossibile. La sete di felicità si scontra sempre con il dovere morale, che porta, come ha fatto Vera, al disastro. Devi scegliere, la felicità da sola senza dovere porta all'egoismo. Tutto ciò che rimane è il dovere e la rinuncia alla felicità. L'eroe della storia arriva a questa conclusione.

Con un tale contrasto tra felicità e dovere, la vita di una persona assume inevitabilmente un carattere tragico, come mostra I.S. Turgenev in "Faust" sull'esempio del destino di Vera e Pavel Alexandrovich.

“Vera Nikolaevna si è innamorata così tanto che ha dimenticato sua madre, suo marito e i suoi doveri; l'immagine di una persona cara e il sentimento che la riempiva divennero vita per lei, e si precipitò in questa vita, senza guardare indietro al passato, senza compatire ciò che era rimasto indietro e senza paura né di suo marito, né di sua madre morta , o rimproveri; si precipitò in avanti e si sforzò in questo movimento convulso; gli occhi, abituati alla fitta oscurità, non sopportavano la luce intensa; il passato, da cui si è precipitata via, l'ha raggiunta, l'ha schiacciata a terra, l'ha distrutta. .

"Noi tutti", dice il finale della storia "Faust", "dovremmo umiliarci e chinare la testa davanti all'ignoto". 1

Ma le storie degli anni '50 "non fanno un'impressione cupa e travolgente e, senza restaurare contro la vita, si riconciliano con essa" 2 .

L'amore, secondo Turgenev, è capace almeno per un momento di unire i principi spirituali e corporei in una persona, unendo una persona con l'umanità e il mondo, dando un senso di pienezza e integrità dell'esistenza.

Al tragico esito dell'amore nelle storie si oppone oggettivamente il periodo della nascita dei sentimenti e il suo culmine. Questo è uno dei valori dell'esistenza umana: ricordiamo le sentite esperienze dell'eroe quasi quarantenne della storia Faust.

La migliore decorazione dei racconti di Turgenev è la bellezza unica dei loro personaggi femminili principali. Definendo la donna la "divinità spirituale" di Turgenev, il poeta K. Balmont sostenne che era la sua immagine la "migliore e fedele essenza artistica" 3 scrittori.

Ciò che lascia il fascino delle storie di Turgenev sono i motivi della giovinezza, dell'arte, delle immagini della natura.

Ricordiamo come la tragedia di Goethe "Faust" ha colpito Vera Nikolaevna. Questo lavoro ha risvegliato nell'eroina il bisogno dormiente di amore infinito e fusione armoniosa con il mondo. E questa non è una coincidenza. Dopotutto, l'arte è l'incarnazione dell'armonia.

In quanto potente forza vivificante, il paesaggio è presente nelle storie di Turgenev: “... un temporale si è avvicinato ed è scoppiato. Ho ascoltato il suono del vento, il battito e lo scroscio della pioggia, ho visto come, ad ogni lampo, la chiesa, costruita vicino al lago, apparisse poi improvvisamente nera su sfondo bianco, poi bianca su sfondo nero , poi di nuovo fu inghiottito dall'oscurità ... " 4

I ricercatori notano che la storia "Faust" è un'elegia, ovviamente, non poetica, ma in prosa. Rappresenta il ricordo dell'eroe della perdita d'amore che ha vissuto.

Riassumendo, possiamo dire che la storia "Faust" richiede "la capacità di accettare la vita come un valore in sé e nel suo significato più tragico" 5

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Turgenev I.S. "Opere scelte". M. "magro. lit-ra ", 1982

1. Batyuto A. "Turgenev - un romanziere" // Opere scelte. San Pietroburgo, 2004

OPZIONI

Questa sezione pubblica le versioni di tutte le edizioni a vita delle opere incluse in questo volume, le varianti dei manoscritti di composizione, nonché alcune varianti delle bozze di autografi. Delle varianti dei manoscritti in questa sezione sono fornite:

al racconto "Viaggio in Polesie" - la prima e la seconda edizione dell'inizio della continuazione ("Terzo giorno") secondo una bozza autografa e un manoscritto di composizione;

per la storia "Asya" - varianti del manoscritto di composizione;

al romanzo "The Nest of Nobles" - le versioni più significative della bozza autografa.

Tutte le versioni dei manoscritti sono pubblicate in questa edizione per la prima volta.

Le versioni delle bozze di autografi del racconto "Asya" e del racconto "Un viaggio in Polesie", che non sono incluse in questo volume, saranno pubblicate in una delle "raccolte Turgenev" pubblicate dall'Istituto di letteratura russa dell'Accademia dell'URSS delle Scienze.

Le descrizioni delle bozze autografe superstiti di "Viaggio a Polissya", "Asia" e "Nido nobile" - con alcune opzioni che aiutano a ricreare la storia dei testi - sono riportate nella sezione "Note", nei commenti a ciascuno di questi lavori.

Il sistema di presentazione delle varianti è esposto nei volumi già pubblicati di questa edizione (vedi vol. I, pp. 475-476; vol. V, p. 434; vol. VI, p. 400).

Le opzioni in diverse fonti, ma coincidenti tra loro, sono combinati e collocati una volta, indicando solo per ciascuna di tali opzioni (tra parentesi) tutte le fonti del testo in cui tale opzione è disponibile.

Le fonti dei testi sono fornite nelle seguenti abbreviazioni (sigilli):

Fonti manoscritte

HP - manoscritto di composizione.

CHA - bozza autografa.

Fonti stampate

B Gio - "Biblioteca per la lettura".

S - "Contemporaneo".

1856 - Romanzi e racconti di I. S. Turgenev. Dal 1844 al 1856. Parte III. Spb., 1856.

1859 - Nido nobile. Un romanzo di I. S. Turgenev. M., 1859.

1860 - Opere di I. S. Turgenev. Corretto e aggiunto. Edizione di N. A. Osnovskiy. Volumi I, III e IV. M., 1860.

1865 - Opere di I. S. Turgenev (1844-1864). Edizione dei fratelli Salaev. Volumi III e IV. Karlsruhe, 1865.

1868 - Opere di I. S. Turgenev (1844-1868). Edizione dei fratelli Salaev. Parte 4. M., 1868.

1869 - Opere di I. S. Turgenev (1844-1868). Edizione dei fratelli Salaev. Parte 3. M., 1869.

1874 - Opere di I. S. Turgenev (1844-1868). Edizione dei fratelli Salaev. Parti 3 e 4. M.. 1874.

1880 - Opere di I. S. Turgenev (1844-1868-1874-1880). Edizione della libreria degli eredi dei fratelli Salaev. Volumi III e VIII. M., 1880.

1883 - Opere complete di I. S. Turgenev. Edizione postuma di Glazunov. Tomo VII. SPb., 1883.

FAUST

Opzioni di edizione a vita

Entbehren sollst du, sollst entbehren / Entsagen sollst du, sollst entsagen! (G, 1856, 1860) Pag. 10.

al soffitto / al pavimento (1869)

una sorta di fardello. / un piacevole languore, una specie di fardello sonnolento. (S, 1856, 1860, 1865)

Oh in cosa mi sono cacciato! / Ek, cosa ho fatto! (S, 1866, 1866, 1869, 1874) Str. 14.

sapeva molto / leggeva molto e sapeva molto (S, 1856, 1860, 1865, 1869)

ascoltato attentamente / ascoltato attentamente - e solo (C, 1856)

quelle forze segrete / quelle forze segrete, oscure (S, 1856)

amichevole e uniforme / amichevole e tranquillo (S, 1856, 1860)

mi ha visitato / mi ha visitato (S, 1856, 1860, 1865, 1869)

ricordava i vecchi tempi / ricordava i vecchi tempi (S, 1856, 1860, 1865, 1869, 1874)

cappello di paglia, cappello per bambini / cappello di paglia, cappello per bambini (C, 1856, 1860)

senza mosche / senza mosche (S, 1856, 1860, 1865, 1869, 1874)

Direttamente sopra la radura / Direttamente sopra di essa (S, 1856, 1860)

capisce il tedesco / capisce il tedesco (S, 1856, 1860, 1865, 1869, 1874)

bevve un bicchiere di vodka / bevve un bicchiere di vodka (S, 1856, 1860)

permetterai / permetterai (S, 1856, 1860)

buon senso / buon senso (S, 1856, 1860)

chiesto agli occhi / chiesto agli occhi (S, 1856, 1860, 1865)

cosa ha Vera / cosa ha Vera (S, 1856, 1860, 1865)

quando ti ho scritto / quando ti ho scritto (С, 1856)

Alla luce del giorno che svanisce / Alla luce del giorno che svanisce (S, 1856, 1860)

Occhi chiusi / Occhi aperti (1860, 1865)

sbirciò e, allungando la mano emaciata / scrutò e, con mio orrore, si alzò improvvisamente e, allungando la mano emaciata (S, 1856)

APPUNTI

Abbreviazioni condizionali (*)

(* L'elenco non include le abbreviazioni che corrispondono ai caratteri delle pagine 297-298.)

Località dei manoscritti

IRLI - Istituto di letteratura russa (Pushkin House) dell'Accademia delle scienze dell'URSS (Leningrado).

TsGALI - Archivio centrale statale di letteratura e arte (Mosca)

Bibl Nat - Biblioteca Nazionale di Parigi.

Fonti stampate

Annenkov - P. V. Annenkov. Ricordi letterari. Goslitizdat, M., 1960.

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settimo volume raccolta completa composizioni di I. S. Turgenev contiene opere scritte e pubblicate nel 1856-1859: le storie "Faust" (1856), "A Trip to Polesie" (1853-1857), "Asya" (1857-1858), il romanzo "The Noble Nest "(1856-1859). Il periodo in cui furono scritti (ad eccezione del Viaggio a Polissya, concepito e iniziato durante l'esilio Spassky di Turgenev), inizia dopo la pubblicazione di Rudin, cioè nella primavera del 1856, e termina con la pubblicazione nel numero di gennaio di Sovremennik " 1859 "The Noble Nest", quando lo scrittore aveva già iniziato a lavorare al suo terzo romanzo - "On the Eve".

Il racconto "Faust", pubblicato nel libro di ottobre "Sovremennik" nel 1856 e contemporaneamente incluso nell'edizione in tre volumi di "Racconti e storie" di Turgenev, pubblicato proprio all'inizio di novembre 1856, fu l'ultimo lavoro scritto da Turgenev durante il suo soggiorno di sei anni in Russia, nel 1850-1856. La creazione di "Asia" e l'inizio dei lavori su "The Nest of Nobles" risalgono all'epoca della vita dello scrittore all'estero - in Francia, Italia, Germania, Austria; "The Nest of Nobles" viene elaborato e completato al ritorno in Russia, nell'estate e nell'autunno del 1858, a Spassky ea San Pietroburgo. All'estero, nel 1857, riceve la sua forma definitiva e inizia quattro anni prima del "Viaggio a Polissya". Queste circostanze biografiche hanno lasciato una certa impronta su tutte le opere sopra citate, che sono riunite in un unico volume non solo cronologicamente, ma anche secondo caratteristiche interne.

"Rudin" ha sostanzialmente completato il lungo e versatile lavoro di Turgenev sull'incarnazione artistica del tipo socio-psicologico che occupava un posto significativo nella vita pubblica russa durante gli anni della reazione di Nikolaev - il tipo di "persone superflue", o, come lo stesso Turgenev li chiamava "strato culturale del popolo russo" (vedere l'articolo introduttivo alle note nel volume VI.). Ma il tema ei suoi problemi non sono ancora stati esauriti, sebbene la percezione dell'autore degli eroi del tipo Rudin, il suo giudizio sul loro ruolo storico fosse già determinato nel primo romanzo di Turgenev e il ruolo moderno della nobile intellighenzia, ma sorgono in nuovi aspetti e sono ritratti da altre angolazioni. Turgenev è stato spinto a sviluppare e approfondire questo argomento dal nuovo stato in cui è entrata la società russa dopo la fine della guerra di Crimea: la consapevolezza della svolta avvenuta e l'impossibilità di preservare il vecchio ordine di Nikolaev; aspettativa di riforme imminenti e speranza per un nuovo regno, rapida delusione e insoddisfazione per la lentezza e l'esitazione del governo sulla questione delle riforme; inoltre - dalla fine del 1857 - i primi, timidi e poco chiari, ma già reali passi verso l'abolizione della servitù.

Nelle imminenti riforme, come pensava Turgenev e come consideravano i nobili a lui vicini, con i quali comunicava all'estero e soprattutto a Roma nell'inverno 1857-58, il ruolo dell'intellighenzia nobile avanzata avrebbe dovuto essere molto grande, e il le cosiddette "persone extra" avrebbero dovuto trovare una degna applicazione in attività sociali reali.

Ma allo stesso tempo, le esperienze personali di Turgenev, la sua visione del mondo in quegli stessi anni si sono sviluppate in modo tale che, insieme alle questioni sociali che sono state avanzate dalla vita russa e lo preoccupavano, sono sorte questioni di un diverso ordine etico individuale per lo scrittore. Le questioni etiche erano un anello essenziale nell'ideologia progressista di questo periodo di transizione; comprendeva anche i temi dell'educazione e della formazione dei partecipanti e delle figure della nuova era storica. Le questioni etiche nel loro rapporto con la cosa pubblica occupavano un posto importante e nel sistema di vedute dei democratici rivoluzionari, in particolare Chernyshevsky, le interpretavano in modo diverso da Turgenev.

Turgenev, considerando questi anni come punti di svolta per se stesso non solo in termini letterari e sociali, ma anche a livello personale, punti di svolta per tutta la sua vita, era particolarmente propenso a riassumere il suo passato e ad affrontare questioni di carattere psicologico personale e filosofico generale significato allo stesso tempo: la questione della "felicità personale" di una persona, o, più precisamente, del suo diritto alla felicità personale in conflitto con il suo dovere morale e sociale; la questione del rapporto dell'individualità umana con il mondo che la circonda, con la natura, sul posto dell'uomo nella natura; infine - ancora una volta, non solo sul piano sociale, ma anche personale ed etico - la questione dell'atteggiamento del nobile intellettuale verso il popolo e del suo dovere verso il popolo.

La prima di queste domande - sulla possibilità che una persona raggiunga la felicità personale quando questa opportunità entra in conflitto con il dovere morale - è alla base sia di Faust che di The Noble Nest e, sebbene in misura minore, di Asya. Come si osserva più di una volta nell'opera di Turgenev, questa domanda è rivestita di forme di trama caratteristiche dello scrittore - nella forma di "testare" i personaggi con un sentimento d'amore, e in entrambe le storie - sia in Faust che in Ace - l'eroe non sopporta le "prove" e, come era prima in "Rudin", si rivela moralmente debole e instabile rispetto all'eroina.

Lo stesso tema di base in The Nest of Nobles è complicato e approfondito dal fatto che, a differenza di Rudin e di una serie di altri lavori precedenti, entrambi i personaggi centrali del romanzo, ciascuno a modo suo, sono persone moralmente forti e peculiari. Pertanto, il tema dell'impossibilità della "felicità personale" è sviluppato in "The Nest of Nobles" con la massima profondità e la più grande tragedia. Allo stesso tempo, tuttavia, la stessa situazione della trama rappresentata nel romanzo contiene un nuovo elemento che è assente nel pessimista Faust: il processo dello scrittore ai suoi precedenti ideali di sacrificio di sé. Nel rifiuto dei nuovi eroi di Turgenev dalla felicità personale, si è manifestata quell'inferiorità spirituale, che non dà loro l'opportunità di diventare nuove figure storiche. Ma il crollo delle speranze di felicità personale porta Lavretsky a un nuovo problema: pensieri sul dovere morale nei confronti delle persone e sulla necessità di aiutarlo efficacemente. In queste esperienze di Lavretsky, nel risolvere i problemi morali posti nel romanzo, Turgenev ha investito molto personale, riflettendo la profonda crisi creativa e psicologica che ha vissuto nell'inverno 1856-37.

Tra "Faust", che esprime nel modo più completo la filosofia della rinuncia e una visione pessimistica della vita, e "Il nido dei nobili", dove l'idea di abdicazione è soggetta a revisione e, alla fine, condanna, c'è una transizione riempito non solo cronologicamente, ma anche in senso ideologico e creativo "Asya" e "Viaggio a Polissya". L'ultimo racconto (o, più precisamente, un saggio) nella sua origine e tempo di concepimento (1853) è una sorta di continuazione degli "Appunti di un cacciatore", tra i quali fu addirittura inserito nella successiva edizione delle opere di Turgenev, 1860 (ma tolto dalle "Note" e trasferito alla composizione dei racconti in tutte le successive edizioni). "A Trip to Polissya" fu scritto con lunghe interruzioni e durante la sua elaborazione finale nel 1856-57 acquisì nuove qualità e si riempì di nuovi contenuti, profondamente diversi dal contenuto e dal tono di "Notes of a Hunter". Un posto importante in esso era occupato dalla filosofia della natura sotto forma del problema dei rapporti tra uomo e natura, che occupava Turgenev, il problema dell'insignificanza mente umana davanti alla sua eterna vita elementare, davanti al potere onnipotente a cui l'uomo è soggetto. La formulazione e la risoluzione di questo problema risalgono, da un lato, alle riflessioni di lunga data di Turgenev, che furono ripetutamente espresse nelle sue lettere, e, dall'altro, all'influenza della filosofia di Schopenhauer, che Turgenev fu percepita con particolare attenzione a quel tempo.

Il passaggio da "Faust" e "Viaggio a Polissya" a "Il nido dei nobili" segna, in sostanza, una nuova tappa nel percorso creativo di Turgenev. In questo romanzo, nonostante la sua azione sia respinta, e anche a una distanza piuttosto considerevole (la cronologia degli eventi in esso raffigurati è precisamente definita come la primavera e l'estate del 1842; la preistoria - il matrimonio di Lavretsky - si riferisce al all'inizio degli anni '30, e l'epilogo è attribuito al tempo otto anni dopo l'azione principale, cioè al 1850, e tutto ciò è abbastanza coerente con la realtà del romanzo) - nonostante ciò, i suoi problemi sono abbastanza contemporanei agli anni in quale è stato scritto. Vediamo la stessa cosa in "Ace", la cui azione si svolge "vent'anni fa", cioè alla fine degli anni Trenta dell'Ottocento. Un eroe come Lavretsky potrebbe apparire solo _dopo_ Rudin, e alcuni dei suoi tratti democratici e "contadini" aprono la strada a un nuovo tipo di eroe: Insarov e, successivamente, Bazàrov. Quanto ad Asya, non per niente Chernyshevsky ha usato le immagini di questa storia, che aveva 20 anni, per condannare il liberalismo della nobiltà della fine degli anni '50. Nell'era delle aspettative pre-riforma e delle divergenze sempre crescenti tra raznochintsy-democratici e nobili-liberali, i democratici che andavano verso la rivoluzione non solo rifiutarono un'alleanza con "persone superflue" (un'alleanza che Chernyshevsky considerava utile e desiderabile già alla fine del 1856), ma essi stessi rifiutarono le "persone superflue" in senso positivo personale e sociale. E lo stesso Turgenev, riconoscendo il crollo delle aspirazioni di felicità personale di Lavretsky, vedeva solo una via d'uscita per la sua "vecchiaia solitaria" e "vita inutile": il percorso dell'attività pratica a beneficio dei servi.

Queste sono le caratteristiche principali che determinano l'evoluzione dell'opera di Turgenev in un periodo breve, ma denso di contenuti importanti, coperti dalle opere del 1856-1858.

I testi delle opere incluse in questo volume sono stampati secondo le ultime edizioni autorizzate a vita: "Faust", "Viaggio in Polesie", "Asya" - secondo la pubblicazione di Glazunov, San Pietroburgo, 1883, volume VII; quest'ultimo curato dallo stesso Turgenev. "The Nest of Nobles" - secondo l'edizione precedente, gli eredi dei fratelli Salaev, San Pietroburgo, 1880, volume III, poiché nell'edizione del 1883 del volume III contenente questo romanzo, Turgenev, essendo gravemente malato durante la sua preparazione ( Testo del volume III per l'anno di edizione 1883 - il volume contenente "Rudin" e "The Nest of Nobles" è stato visto da Turgenev, ma è andato perso quando è stato inviato da Parigi in Russia, e lo scrittore, impossibilitato a vederlo di nuovo, ha affidato questo all'amico parigino A.F. Onegin (cfr. presente, ed., vol. VI, pp. 494-495).), non poteva visionarlo.

Si noti che in entrambe le edizioni - 1880 e 1883 - i testi, rispetto a tutte le edizioni precedenti, nonché agli autografi, sono stati riveduti e corretti lungo la linea dell'accostamento ad alcune forme volgari e arcaiche della lingua, nella loro declinazione lessicale e struttura grammaticale, a forme letterarie generali sviluppate alla fine degli anni '70. Questi sono: "in the corner", "growth", "time" (1880 e 1883) invece di "in the corner", "growth", "raze" (precedenti edizioni); "sconvolge" invece di "sconvolge"; "appartamento" invece di "appartamento"; "kliros" invece di "krylos"; "sputacchiera" invece di "sputacchiera"; "cabinet" invece di "cabinet"; forme complete di patronimici ("Ivanovich") invece di quelle abbreviate ("Ivanych").

Queste e simili forme di parole sono riprodotte nella pubblicazione secondo le fonti prese come base e le ortografie obsolete ad esse corrispondenti non sono fornite nella sezione delle opzioni.

I testi e le versioni delle opere incluse in questo volume sono stati preparati e i commenti sono stati scritti da: I. A. Bityugova ("Faust"), T. P. Golovanova ("The Noble Nest"), L. M. Lotman ("Asia") , A.P. Mogilyansky ("Trip a Polissia"). Sezione ""Il Nobile Nido" in bonifici esteri"e il vero commento al romanzo è stato scritto da M.P. Alekseev, la prefazione alle opzioni e l'articolo introduttivo ai commenti sono stati scritti da N.V. Izmailov.

Redattori di volumi: M. P. Alekseev e N. V. Izmailov.

FAUST

FONTI DI TESTO

C, 1856, e 10, sez. I, pp. 91-130.

1856, parte 3, pp. 321-385.

1860, volume III, pp. 188-230.

1865, volume III, pp. 387-435.

1869, parte 3, pp. 379-426.

1874, parte 3, pp. 377-423.

1880, Volume VII, pp. 173-220.

1883, Volume VII, pp. 186-238.

Ristampato dal testo del 1883 con le seguenti correzioni da altre fonti:

Pagina 7, righe 13-14: "per nove anni interi. Cosa, cosa non è successo in questi nove anni!" invece di "fino a nove anni" (secondo C e 1856).

Pagina 7, riga 23: "tutti con una smorfia" invece di "con una smorfia" (secondo C e 1856).

Pagina 8, righe 2-3: "non poteva nemmeno gridare" invece di "non poteva nemmeno gridare" (dopo C e 1856).

Pagina 14, righe 28-29: "un uomo, dicono, molto meraviglioso" invece di "un uomo, dicono, meraviglioso" (secondo tutte le altre fonti).

Pagina 17, righe 33-34: "Non vedrò più questa bella ragazza" invece di "Non vedrò più questa bella ragazza" (secondo tutte le altre fonti).

Pagina 18, riga 1: "non sarà dato in mano" invece di "non sarà dato in mano" (secondo tutte le altre fonti).

Pagina 19, riga 14: "informati" invece di "informare" (secondo tutte le altre fonti).

Pagina 31, riga 33: "farà" invece di "farà" (secondo tutte le altre fonti).

Pagina 36, righe 14-15: "ho guardato nel pergolato" invece di "ho guardato nel pergolato" (secondo tutte le fonti prima del 1880).

Pagina 40, righe 3-4: "Ora sono con lei" invece di "Ora le mento" (dopo C, 1856, 1860, 1865, 1869).

Pagina 47, riga 2: "a letto" invece di "a letto" (secondo tutte le fonti prima del 1880).

Pagina 50, riga 2: "non sarà" invece di "non sarà più" (secondo C, 1856, 1860, 1865, 1869).

Pagina 50, riga 16: "custodito" invece di "protetto" (secondo tutte le fonti prima del 1880; indicato da Turgenev nell'elenco degli errata nel 1880, ma non preso in considerazione nel 1883).

Faust è stato pubblicato su Sovremennik con una serie di errori di stampa significativi.

In una lettera a D. Ya Kolbasin datata 2/14 novembre 1856 da Parigi, Turgenev fornì un elenco di questi errori tipografici e gli chiese di prendere misure per eliminarli quando Faust fu incluso nell'edizione del 1856 di Tales and Stories (T , Lettere, vol.III, p.33). Tuttavia, Kolbasin non ha soddisfatto la richiesta di Turgenev, poiché a quel punto "Tales ..." era già stato stampato. Gli errori di stampa indicati da Turgenev furono eliminati nell'edizione del 1860. L'elenco delle correzioni compilato da Turgenev fu pubblicato su sua richiesta in Sovremennik (1856, e 12, sezione della Bibliografia, p. 50).

Turgenev iniziò a lavorare su Faust alla fine di giugno - inizio luglio 1856. Con l'intenzione di partire per Mosca e visitare V.P. Botkin, Turgenev gli scrisse il 3/15 luglio 1856 da Spassky: l'ho letto - ho fatto qualcosa, anche se per niente quello che pensavo» (T, Lettere, vol. II, p. 372). E il 13-14 luglio (25-26) Turgenev ha già letto la bozza del testo di Faust a Botkin a Kuntsovo, e il 16-17 luglio (28-29) a Oranienbaum - a Nekrasov e Panaev. Il lavoro sulla storia è continuato all'estero, dove Turgenev è partito il 21 luglio (2 agosto). Il 18 agosto (30) Turgenev ha inviato il manoscritto del Faust da Parigi ai redattori della rivista Sovremennik. "Eccoti qui, caro Panaev", scrisse in una lettera di accompagnamento, "mio Faust, corretto secondo i commenti di Botkin, tuo e Nekrasov. Vorrei che ti piacesse in questa forma" (T, Lettere, vol. III, pagina 8). Il "Faust" di Turgenev fu pubblicato nel numero di ottobre di "Sovremennik" per il 1856. Nello stesso numero, la prima parte del "Faust" di Goethe fu pubblicata nella traduzione di A. N. Strugovshchikov. N. G. Chernyshevsky lo riferì a N. A. Nekrasov a Roma: "... non mi piacciono due" Faust "uno accanto all'altro - non perché fosse un male per il pubblico, al contrario - ma a Turgenev potrebbe non piacere Giustificherai " Sovremennik" prima di esso per assoluta necessità - cosa c'era da inserire, tranne Strugovshchikov?" (Chernyshevsky, vol. XIV, p. 312). Nekrasov, a sua volta, scrisse a Turgenev: “... accanto al tuo Faust nella decima e di Sovremennik ... hanno messo Faust nella traduzione di Strugovshchikov - ti piacerà?<уговщикова>abbastanza bene, e forse questa volta il lettore russo lo leggerà, interessato alla tua storia, che probabilmente leggerà. Chernyshevsky si giustifica inserendo due Faust dicendo che non c'era niente da stampare, e ha molta paura che tu non ti arrabbi" (Nekrasov, vol. X, p. 298).

Turgenev, in una lettera a I. I. Panaev datata 3/15 ottobre, ha espresso le sue preoccupazioni al riguardo: "Sono molto contento", ha scritto, "che ti sia piaciuto il Faust nella sua forma finale; Dio non voglia che piaccia anche al pubblico. Tu fanno bene a piazzare la traduzione del Faueta di Goethe; temo solo che questo colosso, anche nella traduzione (probabilmente) insufficiente di Strugovshchikov, schiacci il mio verme; ma questo è il destino dei piccoli; e lei deve sottomettersi " (T, Lettere, vol. III, p. 19).

Anche E. Ya Kolbasin considerava "imbarazzante" la vicinanza del Faust di Turgenev e di Goethe (vedi T e cerchio Sovre, p. 277).

In connessione con la pubblicazione di Faust nel Sovremennik, sorse un conflitto tra Turgenev e M. N. Katkov come editore di Russkiy vestnik. M. N. Katkov ha scambiato "Faust" per il racconto "Fantasmi", che non era ancora stato scritto, ma promesso a "Russian Messenger" nell'autunno del 1855, il cui lavoro è stato ritardato, e nell'annuncio di un abbonamento alla rivista in 1857, collocato in "Moskovskie Vedomosti" del 17 novembre 1856 (e 138), accusò Turgenev di aver infranto la parola data. Turgenev pose una confutazione in Moskovskie Vedomosti, in cui chiariva l'equivoco che era sorto (vedi Mosk Ved, 1856, 18 dicembre, e 151), dopodiché Katkov e Turgenev si scambiarono ancora una volta lettere aperte (vedi Mosk Ved, 1856, 20 dicembre , e 152 g Moek Ved, 1857, 15 gennaio, e 7). "Faust" in questo caso servì solo da pretesto per uno scontro, la cui causa fu la notizia dell '"accordo obbligatorio" di Turgenev sulla cooperazione esclusiva a Sovremennik dal gennaio 1857.

"Faust" è stato scritto da Turgenev nel contesto dell'emergente crisi politica, dopo la fine della guerra di Crimea e la morte di Nicola I. Le cupe impressioni della realtà russa contemporanea sono state integrate dalle sue esperienze personali. Le fonti interiori della storia, che ne determinarono il triste tono lirico, sono rivelate da Turgenev in una lettera a M. N. Tolstoj datata 25 dicembre 1856/6 gennaio 1857. la mia anima era ancora giovane e desiderosa e bramosa, e la mia mente si era raffreddata per esperienza, cedendo ogni tanto ai suoi impulsi, sfogava su di lei la sua debolezza con amarezza e ironia.<...>Quando mi conoscevi, sognavo ancora la felicità, non volevo rinunciare alla speranza; Ora ho finalmente rinunciato a tutto questo<...>"Faust" è stato scritto a un punto di svolta, a cavallo della vita - tutta l'anima divampava dell'ultimo fuoco di ricordi, speranze, giovinezza ... "(T, Lettere, vol. III, p. 65).

Raffigurando lo stato d'animo dell'eroe della storia, tornato nella tenuta di famiglia dopo una lunga assenza e innamorato di una donna sposata, Turgenev è partito dall'esperienza personale. Gli stessi ricordi d'infanzia, lo stesso stato d'animo triste e contemplativo (vedi lettera a S. T. Aksakov del 25 maggio / 6 giugno 1856 - T, Lettere, vol. II, p. 356), la stessa "ansia interna", pensieri di solitudine, disordine e desiderio di "felicità" (vedi lettera a E. E. Lambert datata 9/21 maggio 1856, T, Lettere, vol. II, p. 349) si impossessò di lui quando visitò Spassky nel maggio-giugno 1856 "Non conto più sulla felicità per me stesso, cioè la felicità in quel senso di nuovo inquietante in cui è accettata dai giovani cuori; non c'è niente da pensare ai fiori quando il tempo della fioritura è passato. Dio conceda che il frutto almeno ci fosse una specie di misura - e questi vani impulsi indietro possono solo interferire con la sua maturazione: bisogna imparare dalla natura il suo corso corretto e calmo, la sua umiltà ... ", scrisse Turgenev a E. E. Lambert il 10/22 giugno 1856 da Spassky (T, Lettere, vol.II, p.365). Pavel Alexandrovich B.A. giunge alla stessa conclusione in Faust dopo il crollo delle sue speranze di felicità.

Ricreando l'immagine di un vecchio "nobile nido", Turgenev nel primo capitolo della storia descrive Spasskoye, i suoi dintorni, un giardino, una biblioteca di famiglia (vedi sotto, vero commento alla storia, p. 412). Successivamente, in una lettera a Valentina Delesser datata 5/17 giugno 1865, Turgenev, volendo dare al suo corrispondente un'idea di Spassky, fece riferimento alla descrizione in Faust. "Un po' a nord-ovest di Mtsensk è proprio il villaggio dove, in una squallida casa di legno, fatiscente, ma piuttosto pulita, in mezzo a un grande giardino, molto trascurato, ma per questo ancora più bello, vivo da due giorni e da dove ti scrivo. Non so se ricordi il mio piccolo romanzo nelle lettere Faust, quindi la sua prima lettera contiene una descrizione abbastanza accurata di Spassky ", ha sottolineato Turgenev (T, Lettere, vol. VI, pp. - 357-358, tradotto dal francese) . Lo confermò in una lettera a Theodor Storm datata 24 giugno / 6 luglio - 3/15 luglio 1868 (vedi T, Lettere, vol. VII, p. 393, tradotto dal tedesco).

È possibile che il prototipo dell'eroina della storia, Vera Nikolaevna Eltsova, sia stata in parte la sorella di L. N. Tolstoy M. N. Tolstaya, che Turgenev incontrò nell'autunno del 1854 a Pokrovsky, la tenuta di Tolstoj, situata non lontano da Spassky (vedi la lettera di Turgenev a Nekrasov datato 29 ottobre / 10 novembre 1854 - T, Lettere, vol.II, p.238). N. N. Tolstoy racconta le circostanze della conoscenza di Turgenev con M. N. Tolstoy in una lettera a L. N. Tolstoy. "Valeriana<муж М. Н. Толстой>, - scrive N. N. Tolstoy, - ha incontrato Turgenev; il primo passo è stato fatto da Turgenev: ha portato loro una copia di Sovremennik, dove è ambientata la storia<"Отрочество">di cui era felicissimo. Masha in ammirazione per Turgenev<...>dice che questa è una persona semplice, gioca a spillikin con lei, fa un grande solitario con lei, un grande amico con Varenka<четырехлетней дочерью М. Н. Толстой)..." (Лит Насл, т. 37-38, стр. 729). Подобная же ситуация изображается в повести: Приимков, муж Веры Николаевны Ельцовой, знакомится с Павлом Александровичем В., после чего последний становится частым гостем в их имении, гуляет по саду вместе с Верой и ее маленькой дочерью Наташей; героиня "Фауста", которая не любила читать "выдуманные сочинения", также иногда не отказывалась от невинных игр в карты.

Pochi giorni dopo essersi incontrati, Turgenev scrisse a P. V. Annenkov su M. N. Tolstoy: “Sua sorella<Л. Н. Толстого> <...>- una delle creature più attraenti che abbia mai incontrato. Dolce, intelligente, semplice: non distoglierei gli occhi di dosso. Nella mia vecchiaia (ho compiuto 36 anni il quarto giorno) - mi sono quasi innamorato di S.) non posso nascondere che sono colpito nel cuore. Non vedevo da tempo tanta grazia, un fascino così commovente ... mi fermo per non mentire - e ti chiedo di mantenere tutto questo segreto "(T, Lettere, vol. II, pp. 239 -240) La caratterizzazione di M. H. Tolstoy contenuta nella lettera non è specificata, ma coglie alcuni tratti dell'aspetto esterno e interno di Vera Eltsova, in cui Turgenev sottolinea la semplicità, la "calma", la capacità di ascoltare "con attenzione", per rispondere "semplicemente e intelligentemente", "la chiarezza di un'anima innocente" e il "fascino commovente" della sua purezza "infantile". All'inizio della storia, Pavel Alexandrovich B. prova lo stesso sentimento di segreta simpatia e lo riferisce nelle sue lettere ad un amico.

La storia rifletteva anche la disputa letteraria sorta tra Turgenev e M. H. Tolstoy, in particolare a causa del suo atteggiamento negativo nei confronti della poesia e della narrativa. La stessa M. N. Tolstaya, nelle sue memorie successive, note negli appunti di M. A. Stakhovich, racconta l'origine dell'idea di Faust: "Molto spesso discutevamo di poesia. Gli ho detto che erano tutte opere fittizie, anche peggio dei romanzi, che ho letto poco e non mi è piaciuto.

Turgenev era preoccupato e ha discusso con me "anche al cuore"<...>Una volta che la nostra lunga disputa è divampata in modo così persistente che in qualche modo si è persino trasformata in rimproveri dell'individuo. Turgenev si è arrabbiato, ha recitato, discusso, ripetuto singoli versi, gridato, implorato. Ho obiettato, non rinunciando a nulla e ridendo. All'improvviso vedo che Turgenev salta in piedi, prende il cappello e, senza salutare, va direttamente dal balcone non in casa, ma in giardino<...>Abbiamo aspettato perplessi per diversi giorni.<...>All'improvviso, inaspettatamente, arriva Turgenev, molto agitato, animato, ma senza ombra di malcontento.<...>Quella sera ci ha letto<...>storia. Si intitolava "Faust" ("Orlovsky Bulletin", 1903, 22 agosto, e 224). I. L. Tolstoy ha sottolineato la somiglianza delle caratteristiche dell'aspetto esterno e interno di M. H. Tolstoy e dell'eroina di Faust nelle sue memorie: "Dicono che un tempo Turgenev era infatuato di Marya Nikolaevna. Dicono persino che l'abbia descritta nel suo Faust Questo è stato un tributo cavalleresco che le ha portato: purezza e spontaneità "(I. L. Tolstoy. I miei ricordi. M., 1914, p. 256).

La motivazione interna dell'atteggiamento di Vera nei confronti della poesia come fonte di immaginazione falsamente diretta e sogni non realizzati potrebbe essere suggerita a Turgenev ed E. E. Lambert, che scrisse a Turgenev il 24 maggio (5 giugno) 1856: "Seguirei il tuo consiglio di studiare Pushkin , se non altro per avere qualcosa in comune con te, ma Dio sa che non dovrei leggere altro che un akathist.<...>Pushkin<...>risveglia solo passioni: è per questo che donne e poeti lo adorano? Ha vita, amore, ansia, ricordi. ho paura del fuoco» (IRLI, 5836, XXXb, 126).

Non a caso il Faust di Goethe attirò l'attenzione di Turgenev. Anche da studente all'Università di Berlino, sotto l'influenza delle lezioni del professore hegeliano Werder e della cerchia di Bettina von Arnim, Turgenev amava Goethe e lo percepiva come un romantico, il cui pathos di negazione era diretto contro il " giogo delle leggende, scolastica" in nome dei diritti e della libertà di un individuo, una brillante individualità romantica. Nel 1844 Turgenev pubblicò la sua traduzione dell '"Ultima scena" della prima parte del "Faust" in "Note della patria". La scelta di questa scena è significativa ed essenziale per il concetto della storia futura di Turgenev: in questa scena viene dato il tragico epilogo del destino di Gretchen, la cui storia ha fatto un'impressione così forte sull'eroina della storia di Turgenev.

Nel 1845 Turgenev dedicò a Faust un articolo speciale, tradotto da M. Vronchenko, in cui si avvicinava in modo nuovo all'opera di Goethe. Seguendo Belinsky ed Herzen, che negli anni '30, dopo aver sperimentato l'influenza di Hegel e Goethe, negli anni '40 superano l'idealismo filosofico e poetico tedesco e criticano l'indifferenza politica di Goethe, Turgenev spiega i tratti progressivi della tragedia di Goethe e il suo limite storico per connessione " Faust" con l'era delle rivoluzioni borghesi. Faust, scrisse Turgenev,<...>è per noi l'espressione più completa di un'epoca che non si ripeterà in Europa - quell'epoca in cui la società giunse al punto di negare se stessa, in cui ogni cittadino si trasformò in persona, in cui, finalmente, la lotta tra il vecchio e il nuovo tempo iniziò e le persone, ad eccezione della mente umana e della natura, non riconoscevano nulla di irremovibile "(ora, ed., vol. I, p. 234). Riconoscendo il grande merito di Goethe in quanto si è difeso "per i diritti di una persona individuale, appassionata, limitata", "lo ha dimostrato<...>una persona ha il diritto e l'opportunità di essere felice E di non vergognarsi della sua felicità", Turgenev, tuttavia, vede in Faust un riflesso della tragedia dell'individualismo. Per Faust - secondo Turgenev - non ci sono altre persone, vive solo da lui stesso, la sua ricerca appassionata del vero senso della vita è limitata alla sfera del “personale-umano”, mentre “la pietra angolare dell'uomo non è se stesso, come unità indivisibile, ma l'umanità, la società...” (ibid. ., p. 235) pensiero umano, e lo oppone alle opere del nuovo tempo, che entusiasmano il lettore non solo per la "riproduzione artistica", ma anche per i loro problemi sociali.

Il tema del "Faust" ha una sua lunga tradizione nella letteratura europea e russa; nel suo sviluppo, Turgenev, per il quale il "Faust" di Goethe è servito come occasione per lo sviluppo di una trama originale e indipendente, occupa un posto peculiare (Vedi su questo: V. Zhirmunsky. Goethe nella letteratura russa. L., 1937, pp 357-367; D. E. Rosenkranz Turgenev e Goethe, "Germanoslavica" Ing. II, 1922-1933 , Hf. l, pp. 76-91; Dr. Katharina Schutz. Das Goethebild Turgeniews. Sprache und Dichtung. Hf. 75 Bern-Stuttgart, 1952, pp.

Nella sua storia, Turgenev, come Pushkin in Scene from Faust, "dà una concezione del tutto indipendente del problema Faust, essenzialmente diversa dall'idea di Goethe" (V. Zhirmunsky, op. cit., p. 138), "introduce in lui ( "Faust" di Goethe) la sua caratteristica comprensione della vita<...>trasformando il tema a modo suo” (Charles Dedeyan, op. cit., p. 285). Nel racconto di Turgenev, i problemi del “Faust” di Goethe sono correlati con la realtà russa contemporanea riprodotta dallo scrittore e le sue stesse ricerche di quelle anni.

Dopo essersi fermato all'inizio della storia sulle prime impressioni giovanili di Pavel Alexandrovich B. dal Faust di Goethe, Turgenev riproduce l'intero complesso dei suoi ricordi personali a lui associati - ecco i ricordi dell'incarnazione scenica della tragedia di Goethe sul palcoscenico di Berlino, e della partitura del Faust di Radziwill (vedi commento reale, p. 412). "Faust" è associato a Turgenev al tempo dei suoi giorni da studente, a volte giovani "desideri" e speranze (vedi p. 11). E poi "Faust" diventa il centro psicologico della storia, funge da momento importante nella formazione dei suoi personaggi, come culmine dello sviluppo degli eventi. La conoscenza del "Faust" di Goethe, percepito dall'eroina della storia principalmente in termini di tragedia amorosa in esso raffigurata, l'ha aiutata a realizzare l'incompletezza della sua vita, ha distrutto la barriera eretta dall'anziana Eltsova, che ha deciso di costruire la vita di sua figlia solo su principi ragionevoli e razionali, isolandola da forti sentimenti e passioni. La fede appare nella storia come una natura intera, diretta e indipendente, che, essendosi innamorata, è pronta ad andare fino in fondo, superare ogni ostacolo, e Turgenev, seguendo Pushkin, riflette nella sua immagine la crescita del pensiero e dell'auto- consapevolezza di una donna russa di quel tempo. Tuttavia, avendo mostrato l'inevitabilità e la regolarità del risveglio di Vera dal sonno artificiale in cui era immersa e la sua introduzione alla vita, Turgenev parla contemporaneamente dell'impossibilità della felicità personale, dell'ingenuità, della futilità e dell'egoismo di lottare per essa.

La storia è preceduta da un'epigrafe dal Faust di Goethe: Entbehren sollst du, sollst entbehren ("Ripudiare<от своих желаний>devi rinunciare") e, concludendo la trama con un tragico epilogo, Turgenev, a nome del suo eroe, chiede la rinuncia, il rifiuto dei "pensieri e sogni preferiti" in nome dell'adempimento del dovere pubblico. Nonostante l'epigrafe di Goethe, che , per così dire, serve come punto di partenza del concetto Turgenev, la storia contiene elementi di una polemica interna con Goethe.La stessa "rinuncia", come ha giustamente notato K. Schutz, Goethe ha una fonte diversa da Turgenev.Se per Goethe , che si ribella nel "Faust" all'ascesi mondana come "saggezza comune" (vedi il vero commento, p. 411) "rinuncia" è, secondo K. Schutz, "libero autocontrollo", a cui "una persona si rivolge volontariamente , diventando il padrone del suo potere creativo", quindi Turgenev, nelle sue parole, "viene da prerequisiti pessimistici e arriva a una rinuncia alla valutazione della propria vita e del mondo circostante" (Dr. Katharina Schutz. Das Goethebild Turgeniews. Sprache und Dichtung. Hf. 75, Berna - Stoccarda, 1952, p. 107). "La vita è un duro lavoro", "senza imporsi catene, le ferree catene del dovere, lui (una persona) non può raggiungere la fine della sua carriera senza cadere ... "- tale è la conclusione filosofica della storia.

Nella rappresentazione del destino degli eroi della storia, appare anche il loro rapporto, il tema della tragedia dell'amore, caratteristico di Turgenev. Questo tema si sente anche nelle storie "Calma" che precedono "Faust". "Corrispondenza", "Yakov Pasynkov" e nel successivo - "Asya" e "First Love". Considerando l'amore come una manifestazione di una delle forze naturali della natura, inconscia e indifferente all'uomo, Turgenev in Faust mostra l'impotenza, l'indifferenza dell'uomo di fronte a questa forza. L'eroina della storia non può essere salvata da lei né da un'educazione mirata né da una vita familiare "ben organizzata". L'amore nasce nella storia come una passione, che solo per un momento porta un'intuizione poetica nella vita, e poi si risolve tragicamente. Il tema dell'amore in "Faust" entra in contatto con la questione del ruolo degli elementi misteriosi e irrazionali nella vita umana. Lo "sconosciuto" è interpretato anche nella storia come una delle manifestazioni della natura onnipotente. L'interesse per lui unisce "Faust" con un ciclo successivo delle cosiddette storie "misteriose": "Dog", "Strange Story", "Dream", "Song of Triumphant Love", "Clara Milic", scritte da Turgenev in la fine degli anni '60 -'70, durante il periodo della sua passione per l'empirismo delle scienze naturali (vedi: il capitolo su "Mysterious Tales" nel libro di G. Vyaly "Turgenev and Russian Realism". M.-L., 1962, pp. 207- 221).

Il motivo della dolorosa delusione, l'idea del dovere, del servizio pubblico, opposto alle aspirazioni personali, attraversa anche altri racconti di Turgenev degli anni '50 - "Corrispondenza", "Yakov Pasynkov", "Viaggio a Polissya" - che, insieme con "Faust", servono come collegamenti preparatori al "Nobile Nido" (vedi commenti su questo romanzo). Il concetto passivo-pessimista che permea la storia è connesso sia con gli stati d'animo personali dello scrittore al momento di lavorarci, sia con la sua passione per la filosofia di Schopenhauer in quel momento.

Così, nelle immagini artistiche della storia di Turgenev, sono state sviluppate le sue opinioni espresse nell'articolo sul "Faust" di Goethe, ma in esso si è riflesso anche il parziale allontanamento dello scrittore dalle sue opinioni sugli anni '40. "In Faust", ha scritto V. M. Zhirmunsky, "la lettura della tragedia di Goethe gioca un ruolo decisivo nel risveglio spirituale dell'eroina, nel suo tentativo di emancipazione morale e nella successiva catastrofe. Un'epigrafe dal Faust di Goethe<...>sottolinea l'elemento di scetticismo pessimista e rinuncia insito nell'opera di Turgenev "(V. Zhirmunsky. Goethe nella letteratura russa. L., 1937, p. 359). Tuttavia, il lato soggettivo-lirico della storia è sottilmente combinato con l'oggettivamente reale piano e non lo contraddice socialmente - verità psicologica. La storia d'amore dell'eroe della storia Pavel Alexandrovich B. e Vera Eltsova è data in un certo ambiente (vita locale russa) ed è condizionata dai loro personaggi e concetti sviluppati sotto l'influenza dell'ambiente e dell'educazione.Uno dei motivi del triste esito degli eventi è il fallimento dell'eroe, incapace di un'azione decisiva, coordinando i propri sentimenti, sogni e azioni.Questo è sempre lo stesso tipo Rudin, vicino all'autore e allo stesso tempo non lo soddisfa più Un altro motivo della tragica collisione risiede nel mondo interiore dell'eroina, nella contraddizione tra i principi a lei ispirati fin dall'infanzia in essa con una voce imperiosa dei sentimenti.

La storia è vestita di una forma epistolare: questa è una storia per conto dell'eroe in lettere. Turgenev ha fatto ricorso a questa tecnica già in Corrispondenza, dove i personaggi si confessano l'un l'altro nelle lettere. In "Faust" questa forma è più capiente: la storia presentata nelle lettere ha una composizione romanzesca, comprende vita quotidiana, caratteristiche del ritratto, paesaggio.

Una caratteristica della storia è l'abbondanza di immagini e reminiscenze letterarie. Oltre a Goethe e alla sua tragedia "Faust", che determina la trama della storia e svolge un ruolo così significativo nel destino dei personaggi, vengono citati e menzionati Shakespeare, Pushkin, Tyutchev. L'eroina viene confrontata simultaneamente con Marguerite e con Manon Lescaut. Tutto ciò si trova spesso in altre opere di Turgenev (ad esempio, Anchar di Pushkin ha lo stesso effetto trasformativo del Faust di Goethe su Vera, sull'eroina di Calm) ed è connesso alla più ampia questione del ruolo della tradizione letteraria nella sua opera. (Vedi a riguardo nell'articolo di A. Beletsky "Turgenev e scrittori russi degli anni 30-60", che rileva lo sviluppo in "Faust" di una serie di trama e motivi ideologici e tematici nelle opere degli scrittori romantici russi E. A. Gai , E. N. Shakhova e M. S. Zhukova nella chiave del "nuovo" modo realistico di Turgenev - Modo creativo T, Sat, pp. 156-162).

Faust è stato un successo. Anche nella sua forma incompiuta, la storia piacque a Panaev, Botkin e Nekrasov, ai quali Turgenev si rivolse per un consiglio letterario. Accompagnando Turgenev all'estero, dove avrebbe dovuto finire il lavoro su Faust, Nekrasov scrisse a Fet il 31 luglio 1856: "Bene, Fet! Che storia ha scritto! Ho sempre pensato che questa piccola cosa sarebbe stata utile, ma, davvero, è stato sorpreso e, ovviamente, molto contento. Ha un talento enorme e, a dire il vero, vale Gogol a modo suo. Ora lo affermo positivamente. Un intero mare di poesia, potente, fragrante e affascinante, ha riversato in questa storia dalla sua anima ..." (Nekrasov, vol. X, p. 287). Nekrasov, tuttavia, informò Turgenev in seguito, dopo che la storia apparve su Sovremennik, che "Faust faceva molto rumore" (ibid., p. 301). Lo stesso Turgenev scrisse a VP Botkin il 25 ottobre/6 novembre 1856 da Parigi: "Ho ricevuto lettere dalla Russia - mi dicono che mi piace il mio Faust ..." (T, Letters, vol. III, p. .23) ,

Sono state conservate numerose recensioni epistolari su "Faust", che caratterizzano la percezione della storia in vari circoli letterari. P. V. Annenkov, A. V. Druzhinin, V. P. Botkin, rappresentanti della "scuola estetica", apprezzando molto il lirismo della storia, contrapponevano "Faust" alle opere di Turgenev con problemi sociali. Annenkov, per sua stessa ammissione, è stato "toccato" da Faust, perché è una "cosa gratuita" (Atti del GVL, fascicolo III, p. 59). Druzhinin, riferendosi rispettivamente alle direzioni "Gogol" e "Pushkin", ha accolto con favore il fatto che Turgenev, come gli sembrava, "non si è seduto fermo" su George Sand e ha inseguito Goethe (T e cerchio Sovre, p. 194) . V. P. Botkin, in una lettera a Turgenev datata 10 novembre (22), 1856, fornisce una revisione dettagliata della storia. Avendo individuato nell'opera di Turgenev opere di natura oggettiva, come “Note di un cacciatore”, “che toccano una certa corda”, e soggettive, in cui si esprimono “romanticismo del sentimento”, “aspirazioni più alte e nobili”, Botkin considera questi ultimi per essere più organici per la natura lirica.Il talento di Turgenev, vede in essi la garanzia della sua futura prosperità, il cui inizio fu posto da Faust. Il successo di "Faust", scrive, "sta dalla parte della tua natura, dalla simpatia della storia, dalla contemplazione generale, dalla poesia del sentimento, dalla sincerità, che per la prima volta, mi sembra, si è data una certa libertà" (Botkin e Turgenev, pp. 101-103).

Anche L. N. Tolstoy ha reagito positivamente alla storia, come dimostra l'annotazione del 28 ottobre 1856 nel suo diario: “Ho letto<...>"Faust" Turg (eneva). Affascinante "(Tolstoj, vol. 47, p. 97). V. F. Lazursky nel suo "Diario" del 5 agosto 1894 registrò un'interessante dichiarazione di L. N. Tolstoj, in cui a "Faust" viene assegnato un certo posto nell'evoluzione spirituale di Turgenev "Dico sempre: per capire Turgenev, devi leggere", consigliò L. N. Tolstoy, "in sequenza: Faust, Abbastanza e Amleto e Don Chisciotte". Qui puoi vedere come il dubbio è sostituito in lui dal pensiero di dove sia la verità» (Lit. Nasl, vol. 37-38, p. 480).

La storia è stata criticamente percepita da Herzen e Ogarev, ai quali Turgenev ha lasciato il manoscritto del Faust per la lettura durante il suo soggiorno a Londra nella seconda metà di agosto, art. Arte. 1856 Entrambi parlano con lode della prima lettera, che è di carattere lirico-quotidiano, e condannano gli elementi romantici e fantastici della storia. "Dopo la prima lettera - chef d'oeuvre sillaba a tutti gli effetti - non me l'aspettavo. Dove dovremmo andare nel romantico Zamoskvorechye - siamo persone terrene, venate e ossute ", scrisse A. I. Herzen a Turgenev il 14 (26) settembre 1856. A questa lettera era allegata una nota di N. P. Ogarev con una recensione di Faust. " La prima lettera", ha scritto Ogarev, "è così ingenua, fresca, naturale, buona, che non mi aspettavo il resto. L'incidente sembra essere stato inventato con un certo sforzo per esprimere opinioni vaghe sul mondo misterioso in cui tu stesso non credi ". Trovò innaturali sia la trama del Faust che il lato psicologico dello sviluppo dell'amore, spiegandolo con il fatto che in Faust" "il lato fantasy è rimasto bloccato; la storia può farne a meno "(S, 1913, libro 6, pp. 6-8). Un giudizio simile su Faust fu espresso da M. N. Longinov in una lettera a Turgenev del 23 ottobre (4 novembre) 1856 da Mosca. Segnalazione che "Faust" "piace a molti", ma non a lui, e lodando la "prima lettera", che ha letto "con piacere", Longinov ha trovato l'intera storia "innaturale" e ha creduto che Turgenev "non ci fosse nella loro sfera" (Sb. PD 1923, pp. 142-143).

La prima risposta stampata al "Faust" di Turgenev fu un feuilleton critico di Vl. Zotov in "SPb. Vedomosti" del 6 novembre 1856 (e 243). Rendendo omaggio allo stile della storia, Vl. Zotov ha trovato nella trama la sua "incongruenza e innaturalità" ed ha espresso rammarico per il fatto che il talento dello scrittore "sia usato per sviluppare storie così impossibili". "La madre dell'eroina, che ha sperimentato decenti disturbi nella vita", scrive Zotov, "pensa di proteggere sua figlia da loro non permettendole di leggere poesie, è la prima incongruenza; poi non la fa passare per una decente persona, dicendo che non è necessario un tale marito, e scambia per uno stupido - un buon modo per mettere in guardia contro le passioni! Una figlia, anche sposata, non sente il minimo desiderio di leggere un solo romanzo; tali signore, allo stesso tempo intelligente ed istruito, come è raffigurata Vera Nikolaevna, ne siamo fermamente convinti - non in nessuno degli angoli più remoti della Russia ... "

D. I. Pisarev ha confutato tali accuse nell'articolo "I tipi di donne nei romanzi e nelle storie di Pisemsky, Turgenev e Goncharov", pubblicato sulla rivista "Russian Word" nel dicembre 1861. Interpretando le immagini degli Eltsov più anziani e più giovani come insolite, quasi eccezionali personalità , i cui sentimenti sono sviluppati nella storia fino al limite romantico, Pisarev mostra che tutto in loro è allo stesso tempo psicologicamente giustificato e caratteristico. "Le immagini in cui Turgenev ha espresso la sua idea", ha osservato Pisarev, "si trovano al confine del mondo fantastico. Ha preso una persona eccezionale, l'ha resa dipendente da un'altra persona eccezionale, ha creato per lei una posizione eccezionale e ne ha dedotto conseguenze estreme dati eccezionali<...>Le dimensioni prese dall'autore superano le dimensioni ordinarie, ma l'idea espressa nel racconto rimane un'idea vera, bellissima. Come vivida formula di questa idea, il Faust di Turgenev è inimitabilmente buono. Nessun singolo fenomeno nella vita reale raggiunge quella certezza di contorni e quella nitidezza di colori che stupiscono il lettore nelle figure di Eltsova e Vera Nikolaevna, ma queste due figure quasi fantastiche gettano una striscia luminosa di luce sui fenomeni della vita, offuscando in punti nebbiosi indefiniti e grigiastri (Pisarev, vol. I, p. 265).

Molti anni dopo, in risposta a un questionario inviato nel 1918 a un certo numero di personaggi letterari per chiarire il loro atteggiamento nei confronti di Turgenev, lo scrittore L. F. Nelidova scrisse:

"Una volta, parlando con Ivan Sergeevich, gli ho detto che nella sua storia Faust, la madre dell'eroina Eltsov mi ricorda mia madre e il suo atteggiamento nei confronti della lettura dei romanzi. Turgenev era molto soddisfatto di questa osservazione. Secondo lui, spesso Prima di questa stessa Eltsova, si erano sentiti rimproveri per l'inverosimile e l'inesattezza della rappresentazione del suo personaggio, ed era particolarmente piacevole apprendere della sua somiglianza con una persona vivente.

La somiglianza era inequivocabile. Come l'eroina del Faust, nell'infanzia e nell'adolescenza ho potuto leggere solo libri per bambini, viaggi e antologie. Un'eccezione è stata fatta solo per Turgenev" (T e il suo tempo, p. 7).

In connessione con la pubblicazione nel 1856 della pubblicazione di "Racconti e storie" di I. S. Turgenev, sulle riviste dell'epoca apparvero numerose recensioni, in cui Faust era caratterizzato. A. V. Druzhinin in "Library for Reading" ha sviluppato l'idea, da lui espressa in precedenza in una lettera a Turgenev, sulla vittoria nel suo lavoro del principio "Pushkin" su "Gogol". Secondo lui, "... in "Mumu", in "Two Friends", in "Calm", in "Correspondence", in "Faust" il flusso della poesia irrompe con tutte le sue forze, abbatte le barriere, si precipita , e sebbene non riceva completamente un flusso libero, ma esprime già sia la sua ricchezza che la sua vera direzione» (Giovedì 5, 1857, e 3, sezione “Critica”, p. 11).

KS Aksakov, dando una revisione della letteratura moderna nella conversazione Russkaya, nello spirito delle sue opinioni slavofile, confronta Rudin, in cui "si esibisce un uomo straordinario: con una mente forte, un grande interesse, ma astratto e confuso nella vita", e Faust, dove Turgenev "contrasta<...>la spazzatura umana non è più solo la semplice natura naturale integrale dell'anima, ma l'integrità del principio spirituale, verità morale, eterna e forte, - il sostegno, il rifugio e la forza dell'uomo "(" Conversazione russa ", 1857, vol. I, libro 5, sett. " Recensioni", p. 22).

S. S. Dudyshkin, nella sua recensione di "Racconti e storie" di I. S. Turgenev, pubblicata su Otechestvennye Zapiski, criticando il personaggio principale dei primi lavori di Turgenev, "una persona in più", gli oppone una "persona nobile che lavora giorno dopo giorno senza rumore frasi", e tratta il "Faust" di Turgenev alla luce di questi ideali liberali ben intenzionati. Dudyshkin condanna l'eroe della storia, che ha violato "la pace di una bella donna, Eltsova, sviluppando il suo orizzonte mentale, respirando in lei una passione dalla quale non aveva via d'uscita. Era necessaria una morte, e quindi Eltsova è morta. Lei compiva il _dovere_" ( 03, 1857, e 1, sez. II, p. 23). Inoltre, Dudyshkin, parafrasando le ultime parole della storia sul dovere e la rinuncia, le considera la chiave di una nuova fase dell'opera di Turgenev, quando lo scrittore troverà un "ideale" in armonia con ciò che lo circonda, e per il suo eroi verrà un "tempo di attività, lavoro" (ibid. , pagina 25).

Contro queste idee di Dudyshkin, che ha reinterpretato tendenziosamente le opere di Turgenev, N. G. Chernyshevsky ha parlato in Notes on Journals (C, 1857, e 2) (vedi presente, ed., vol. VI, p. 518). Tuttavia, né Chernyshevsky né Dobrolyubov potevano unire le forze con Turgenev, che si opponeva al dovere e alla felicità personale. Ciò contraddiceva il sistema etico dei democratici rivoluzionari, la teoria del "ragionevole egoismo", secondo la quale il dovere è determinato dall'inclinazione interna, e la principale fonte di attività di una personalità sviluppata è razionalmente intesa come "egoismo".

E nel 1858, nell'articolo "Nikolai Vladimirovich Stankevich", Dobrolyubov sulle pagine di Sovremennik (e 4), senza nominare Turgenev per nome, entrò in polemica con lui. “Non molto tempo fa”, scrive Dobrolyubov, “uno dei nostri scrittori più dotati ha espresso direttamente questo punto di vista, dicendo che lo scopo della vita non è il piacere, ma, al contrario, è il lavoro eterno, il sacrificio eterno, che dobbiamo costantemente forzare noi stessi, contrastando i nostri desideri, a causa delle esigenze del dovere morale.<...>D'altra parte, questa visione è estremamente triste perché riconosce direttamente i bisogni della natura umana come contrari alle esigenze del dovere ... "(Dobrolyubov, vol. III, p. 67).

Successivamente, nell'articolo "Buona intenzione e attività" (C, 1860, e 7), anch'esso parzialmente diretto contro Turgenev, Dobrolyubov, sostenendo l'apparizione nella letteratura dell'immagine di un nuovo tipo di figura, una persona intera, di nuovo menzionata Il Faust di Turgenev: “Non ci viene presentato il lavoro interiore e la lotta morale di un uomo che si è reso conto della falsità dell'ordine attuale e perseguendo ostinatamente e incessantemente la verità, nessuno ha pensato di raffigurarci un nuovo Faust, anche se anche noi avere una storia con quel titolo ... "(Dobrolyubov, vol. II, p. 248 ).

Chernyshevsky ha risposto alla storia nell'articolo "A Russian Man on a Rendez-Vous" ("Atenaeus", 1858, e 3). Mettendo "Faust" in connessione con "Rudin" e "Asya", Chernyshevsky rivela l'aspetto sociale del conflitto rappresentato nella storia. Considerando il "comportamento" indeciso degli eroi innamorati di queste opere come indicatore del loro atteggiamento nei confronti del "caso", Chernyshevsky espone l'ex nobile eroe della letteratura russa discendente dall'arena pubblica. "In Faust", scrive Chernyshevsky, "l'eroe cerca di incoraggiarsi dal fatto che né op né Vera hanno un sentimento serio l'uno per l'altro; sedersi con lei, sognarla è affar suo, ma in termini di risolutezza, anche a parole si comporta in modo tale che Vera stessa deve dirgli che lo ama<...>Non sorprende che dopo un simile comportamento di una persona cara (altrimenti, come "comportamento", non si può chiamare l'immagine delle azioni di questo signore), la povera donna abbia avuto la febbre nervosa; è ancora più naturale che poi abbia cominciato a piangere sulla propria sorte. È nel Faust; quasi lo stesso in Rudin" (Chernyshevsky, vol. V, pp. 158-159).

Negli anni successivi, "Faust" continua ad attirare l'attenzione della critica. Nel 1867, nelle Note della Patria, fu pubblicata una nota critica di B. I. Utin "Ascetismo vicino alla città di Turgenev", in cui - come tratto caratteristico delle opinioni di Turgenev - elementi di stati d'animo ascetici nelle sue opere come "Il nobile Nest" si notano "The Eve", "Faust", "Correspondence", "Ghosts" e "Enough". Utin vede le basi di questo approccio alla vita nella filosofia di Schopenhauer. Considerare "Faust" solo dal punto di vista di riflettere in esso idee "ascetiche" e interpretare le parole finali della storia in modo troppo diretto. Utin ne impoverisce il contenuto. "Il significato qui", scrive, "è ovviamente lo stesso. Alla vita non piace scherzare, e quindi non" arrenderti ad essa, non vivere, e sfuggirai ai suoi pericoli "(03, 1867, v. 173 , e 7, libro 2, sez. VI, p. 54).

Nel 1870, N. V. Shelgunov ha risposto alla pubblicazione dei prossimi volumi delle "Opere di I. S. Turgenev" con l'articolo "Perdita irremovibile". Shelgunov conferma anche i suoi giudizi generali sui motivi pessimistici nell'opera di Turgenev, il triste tono lirico del suo talento, la sensibilità dello scrittore al dolore umano, l'abilità di sottile penetrazione nella psicologia femminile nell'analisi del Faust. Descrivendo Vera Eltsova come una natura forte, ma condannata a morte, e confrontando il suo destino con la vita delle eroine delle altre opere di Turgenev, Shelgunov chiede: "Che tipo di destino amaro è questo? Che tipo di ossessionante fatalismo? Dov'è la sua radice "Perché le persone sono infelici? Davvero non c'è via d'uscita?" "Turgenev", ha detto, "non risponde a queste domande. Cerca, indovina, salva te stesso, come sai." E poi conclude l'analisi della storia con la conclusione: "L'amore è una malattia, una chimera, dice Turgenev, non puoi sfuggirgli, e nessuna donna passerà le sue mani".<...>Turgenev non evoca in te il potere della protesta attiva, ma suscita una sorta di pizzicamento non riconciliato, cercando uno sbocco nella sofferenza passiva, nella protesta silenziosa e amara ". Shelgunov e la chiamata in Faust al lavoro e alla rinuncia sono condannati da un rivoluzionario- posizione democratica ". La vita lì è lavoro, dice Turgenev. Ma Pavel Alexandrovich sta parlando di un lavoro sano? La sua opera è la disperazione della disperazione, non la vita, ma la morte, non la forza dell'energia, ma il declino di varie forze ... "(" Delo ", 1870, e 6, pp. 14-16).

Nel 1875, S. A. Vengerov, in una delle sue prime opere: "La letteratura russa nei suoi rappresentanti moderni. Uno studio biografico critico. I. S. Turgenev", assegnò a Faust un capitolo speciale. L'analisi della storia si basa sull'idea che non si può "andare contro il corso naturale delle cose, contro il normale sviluppo delle doti naturali" (decreto, soch., parte II. San Pietroburgo, 1875, p. 64). Pertanto, quei "giudici miopi", dice Vengerov, che accusano l'eroe della storia di aver distrutto la "felicità" di Vera, si sbagliano. "Un giorno dovrebbe esserci una fessura nel muro che la separa dalla realtà. Pertanto, se non l'eroe della storia, allora un altro, terzo avrebbe interpretato il suo ruolo e avrebbe aperto gli occhi di Vera Nikolaevna, che erano così appesi per mano di un madre premurosa” (ibid., pag. 69). E la conclusione a cui giunge Vengerov è contraria ai giudizi critici unilaterali sulle idee "ascetiche" della storia. "La graziosa figura di Vera Eltsova si erge davanti a noi come un triste avvertimento, ampliando la galleria di attraenti ritratti femminili di Turgenev. Nella sua persona, i difensori della libertà del cuore umano possono trarre prove molto più forti che da tutti i romanzi di Georgesand, perché nulla ci colpisce di più di un triste finale, che è il risultato di un noto fenomeno irrazionale» (ibid., p. 72).

V. P. Burenin dà un punteggio elevato a "Faust" nel suo studio critico "L'attività letteraria di Turgenev" (San Pietroburgo, 1884). Per natura poetica, orientamento lirico, Burenin combina "Faust" e "Asya" di Turgenev, definendoli "capolavori di fantasia". I suoi appunti sono di natura impressionistica, soggettiva-psicologica, ma non privi di vere osservazioni.

Nello stesso piano soggettivo-psicologico, "Faust" è considerato da A. I. Nezelenov nel suo libro "Turgenev nelle sue opere" (San Pietroburgo, 1885) e D. N. Ovsyaniko-Kulikovsky in "Etudes on the work of I. S. Turgenev" (St. Pietroburgo, 1904).

Delle risposte successive è interessante l'opinione di P. A. Kropotkin, che nel 1907, come Chernyshevsky ai suoi tempi, attirò l'attenzione sul fallimento dell'eroe della storia. Considerando "Faust" tra i romanzi di Turgenev come "Calma", "Corrispondenza", "Yakop Pasynkov", "Asya", conclude: un sentimento che demolirebbe le barriere che si trovano sulla sua strada; anche nelle circostanze più favorevoli, può solo portare tristezza e disperazione a una donna che lo ama "(P. Kropotkin. Ideali e realtà nella letteratura russa. San Pietroburgo, 1907, p. 102) .

La prima traduzione in francese di "Faust" fu fatta da I. Delaveau nel 1856 ("Revue des Deux Mondes", 1856, t. VI, Livraison 1er Decembre, pp. 581-615). Riguardo a questa traduzione, Turgenev scrisse a V. P. Botkin il 25 novembre / 7 dicembre 1856 da Parigi: "Delaveaux ha arrotolato il mio Faust e l'ha impresso nel libro di dicembre Revue des 2 Mondes" - l'editore (de Mars) è venuto da me grazie e mi ha assicurato che questa cosa è stata un grande successo; e, per Dio, non mi importa se piaccio o meno ai francesi, tanto più che a M-il Viardot non è piaciuto questo “Faust” (T, Lettere, t III, pagina 47. Dopo aver esaminato la traduzione, V. P. Botkin ha informato Turgenev: "Ho letto il tuo Faust in francese, ma mi è sembrato molto pallido in francese - tutto il fascino della presentazione era sparito - come se rimanesse solo lo scheletro ". (Botkin e Turgenev, pp. 111-112) Nel 1858 la traduzione del Faust fu pubblicata nella prima raccolta francese di romanzi e racconti di Turgenev, tradotta da X. Marmier (1858, Scene, I). nel 1862 Il 19/31 ottobre 1862 a Turgenev piacque la prima traduzione tedesca ("Russische Revue", 1862, Bd I, Hf I, pp. 59-96), che a Turgenev piacque molto. Bodenstedt: "Non posso fare a meno di parlarti prima di tutto della traduzione della mia storia Faust, anche se questo è un po' egoista da parte mia. L'ho appena letto e sono rimasto letteralmente deliziato - è semplicemente la perfezione. (Sto parlando , ovviamente, sulla traduzione , e non sull'originale.) Non è sufficiente conoscere fino in fondo la lingua russa - devi comunque essere tu stesso un grande stilista per creare qualcosa di così completo successo "(dal francese - T, Lettere, vol.V, p.413). Questa traduzione è stata ristampata da lui due volte - nel primo dei due volumi pubblicati del previsto p. Bodenstedt delle opere raccolte di Turgenev in tedesco (Erzahlungen von Iwan Turgenjew. Deutsch von Friedrich Bodenstedt. Autorisierte Ausgabe. Bd. I. Munchen, 1864).

Delle altre traduzioni a vita di Faust, notiamo quanto segue: ceco (sulla rivista "Obrazy zivota", 1860 - tradotto da Vavra), due traduzioni serbe (sulla rivista "Matica", 1866, uh 39-44, e " Faust" a Novy Sadu, 1877), tre polacchi ("Wedrowiec", 1888; Tydzieii literacko-artystyczny. Dodatek literacki do "Kuriera Lwowskiego", 1874 e "Warszawsld Dziennik", 1876, ee 87, 89, 92 e 98) , inglese ("Galaxy", XIII, ee 5, 6. Maggio - giugno 1872), svedese (Tourgeneff, Iwan. Faust. Berattelse. ofversaUning af M. B. Varberg, 1875).

"Faust" Turgenev ha causato l'imitazione nella letteratura tedesca. Questo fatto è stato notato dai critici tedeschi durante la vita dello scrittore. Quindi, secondo Otto Glagau, autore del libro "Die Russische Literatur und Iwan Turgeniew" (Berlino, 1872), sotto la chiara influenza di Turgenev, il romanzo di Karl Detlef (pseudonimo della scrittrice Clara Bauer) "Unbreakable Ties" («Unlosliche Bande» - vedi sotto) è stato scritto. decreto, cit., pp. 163-164). La forma della corrispondenza tra due amici, uno dei quali è lo scrittore russo Saburov, la situazione della trama è la morte dell'eroina vittima di "legami", un matrimonio imposto con la forza e un sentimento risvegliato in lei, condanna della vita , che si basa su un principio personale egoistico e sull'idea di subordinarla al dovere pubblico - tutto ciò avvicina "Inseparable Ties" alla storia di Turgenev "Faust" (vedi la rivisitazione di questo romanzo nell'articolo: M. Tsebrikova Romanzi tedeschi dalla vita russa - "Week", 1874, e 46, pp. 1672-1674).

Entbehren sollst du, sollst entbehren! - 1549 strofa della prima parte del "Faust" di Goethe, dalla scena "Studierzimmer". Nella tragedia di Goethe, Faust ironizza su questo detto, chiedendo il rifiuto delle esigenze del proprio "io", per l'umiltà dei propri desideri, come sulla "saggezza comune"; Turgenev lo usa polemicamente come epigrafe della storia.

Ercole di Farnese. - Questo si riferisce alla famosa statua dell'opera di Glycon. situato nel Museo Napoletano, che raffigura Ercole (Ercole) che riposa, appoggiato ad una clava.

E lei non mi ha aspettato, come Argo ha aspettato Ulisse ... - Nell'Odissea di Omero, il cane da caccia preferito di Ulisse (Ulisse) Argo incontra il proprietario dopo essere tornato da lunghi vagabondaggi e poi muore (canto XVII).

Manon Lescaut è l'eroina del romanzo di Prevost La storia del cavaliere di Grieux e Manon Lescaut (1731). Un ritratto femminile, che ricorda Manon Lescaut, appare spesso tra altri vecchi ritratti della metà del XVIII secolo nelle storie di Turgenev (vedi: L. Grossman. Ritratto di Manon Lescaut. Due studi su Turgenev. M., 1922, pp. 7 -41).

Scene da d "Arlincourt" L'eremita - d "Arlincourt (d" Arlincourt) Charles Victor Prevost (1789-1856) - romanziere, legittimista e mistico francese, i cui romanzi erano ampiamente conosciuti contemporaneamente, hanno attraversato diverse edizioni, sono stati tradotti in molte lingue europee, messo in scena Particolarmente popolare era il suo romanzo "Le solitaire" - "L'eremita", o "L'eremita". I romanzi di d "Arlencourt erano conservati nella biblioteca di Spassk con l'iscrizione della madre di Turgenev (Barbe de Tourgueneff ) (vedi M. Portugalov. Typgenev e i suoi antenati come lettori, "Turgeniana", Orel, 1922, p. 17).

... "Candido" in una traduzione manoscritta degli anni '70 ... - La prima traduzione in russo del romanzo di Voltaire "Candido, o ottimismo, cioè la luce migliore" fu pubblicata a San Pietroburgo, nel 1769, le successive - nel 1779, 1789 gg. Questa è una copia manoscritta di una di queste traduzioni. Una copia simile era nella biblioteca di Spassk. "Questa rara copia, - ha osservato M. V. Portugalov, - in una legatura ben conservata ha sul dorso (in basso) le iniziali: A. L. (Alexey Lutovinov)" (ibid., p. 16). Lo stesso elenco manoscritto di "Candida" è menzionato in "Novi" (era conservato nella "scatola amata" di Fomushka - vedi "Nov", cap. XIX).

"Triumphant Chameleon" (ovvero: Mirabeau) - un opuscolo anonimo "Triumphant Chameleon, o Image of Count Mirabeau's Aneddotes and Properties", trad. con lui. M., 1792 (in 2 parti).

Le Paysan perverti (Il contadino depravato, 1776) è un romanzo dello scrittore francese Retif de la Bretonne (1734-1806), che ebbe un grande successo. Secondo M. V. Portugalov, “tutti i libri menzionati (in Faust) sono ora nella biblioteca di Turgenev: il romanzo di Retief de la Bretonne, autografato da Pierre de Cologrivoff, e il Camaleonte del conte Mirabeau, e i vecchi libri di testo della madre e La nonna di Turgenev con la stessa iscrizione, solo che invece di Eudoxie de Lavrine (a proposito, la nonna di I.S. della famiglia Lavrov) ha messo "A Catharinne de Somov"..." (decreto, op., pp. 27-28) . Turgenev descrive in "Faust" la biblioteca Spassky come tipica della cerchia medio-nobile dei proprietari terrieri a cui appartenevano i suoi antenati.

Con quale inspiegabile sensazione vidi un libretto a me fin troppo familiare (la brutta edizione del 1828). - Questo si riferisce alla pubblicazione portata da Turgenev a Spasskoye dall'estero: Goethe J. W. Werke. Vollstandige Ausgabe. Banda I-XL. Stoccarda e Tubinga, 1827-1830. "Faust" (1a parte) è stato pubblicato nel 12 ° volume di questa edizione, pubblicato nella stessa rilegatura con l'11 nel 1828 (vedi: V. N. Gorbacheva. I giovani anni di Turgenev. Basato su materiali inediti, M., 1926, p. 43 ).

Clara Stich (1820-1862) - Attrice drammatica tedesca, che ha recitato in ruoli ingenui-sentimentali e ha avuto un grande successo a Berlino nei primi anni '40, durante la permanenza di Turgenev. Come attrice che ha preso il posto principale sul palcoscenico berlinese, K. Gutskov la menziona nel capitolo "La vita teatrale di Berlino alla vigilia del 1840". (K. Gutzkow. Berliner Erinnerungen und Erlebnisse. Hrsg. von P. Friedlander. Berlin, 1960, p. 358).

La musica di Radziwill ... - Anton Heinrich Radziwill, Prince (1775-1833) - un magnate polacco che visse alla corte di Berlino fin dalla giovane età, musicista e compositore, autore di numerosi romanzi, nove canzoni dal "Wilhelm" di Goethe Meister" e spartiti per la sua tragedia " Faust", eseguita per la prima volta postuma il 26 ottobre 1835 dall'Accademia di canto di Berlino e pubblicata a Berlino nello stesso 1835. Nel 1837, il Faust di Radziwill fu eseguito con successo a Lipsia e nel 1839 a Erfurt . La musica di Radziwill per "Faust" ha attirato l'attenzione di Chopin, Schumann e Liszt. Liszt, nel suo libro su Chopin, che Turgenev avrebbe potuto conoscere, elogiò la partitura Faust di Radziwill (vedi Fr. Liszt. Fr. Chopin. Paris, 1852, p. 134).

C'è qualcos'altro al mondo, amico Horatio, che io non sono. sperimentato ... - Parafrasando le parole di Amleto dalla quinta scena dell'Atto I della tragedia di Shakespeare "Amleto" (Amleto: Ci sono più cose in cielo e in terra, Hqratio, di quante ne sogni la tua filosofia. - Ci sono più cose in cielo e in terra, Orazio, cosa sognava la tua filosofia).

Rabbrividisco - mi fa male il cuore ... - Una citazione imprecisa dal poema di A. S. Pushkin "Una conversazione tra un libraio e un poeta" (1824):

Divamperò, mi fa male il cuore:

Mi vergogno dei miei idoli.

"Night on the Brocken" - "Walpurgis Night", una scena della prima parte del "Faust" di Goethe.

"Un brav'uomo nel suo oscuro impegno sente sempre dov'è la vera strada" - "Ein guter Mensch in seinem dunklen Drange ist sich des rechten Weges wohl bewusst", due versi da "Prologo in paradiso" alla prima parte di "Faust" in traduzione I. S. Turgenev.

Vestimi con la tua ala ... - La terza strofa della poesia di F. I. Tyutchev "Il giorno si fa buio, la notte è vicina" (1851).

"Migliaia di stelle oscillanti brillano sulle onde" - "Auf der Welle blinken / Tausend schwebende Sterne", due versi della terza strofa del poema di Goethe "Auf dem See".

"I miei occhi, perché sei abbassato?" - "Aug" mein Aug, was sinkst du nieder?", Un verso della seconda strofa della stessa poesia.

Le impronte di Franklin sull'Oceano Artico ... - John Franklin (1786-1847) - il famoso viaggiatore inglese che guidò una spedizione nel 1845 alla scoperta della rotta del Mare del Nordovest intorno all'America. Tutti i membri della spedizione morirono, ma per molti anni furono ricercati, come riportato da riviste e giornali russi.

Fretillon è il soprannome del famoso artista, ballerino e cantante francese Cleron (1723-1803), che è diventato un nome familiare (fretillon in francese significa vivace, irrequieto).

Come Mazepa a Kochubey, ha risposto con un grido a un suono minaccioso. - Intendo 300-313 versi della II canzone di "Poltava" di Pushkin.

Cosa vuole in un luogo consacrato, / Questo ... questo ... - Nella sua traduzione dell'ultima scena della 1a parte di "Faust", pubblicata in "Note della patria" nel 1844, Turgenev trasmise le stesse righe in modo leggermente diverso: "Perché è andato in un luogo santo?" (Vedi presente, ed., vol. I, p. 37).