Intervista di gruppo Aria. Intervista con il nuovo vocalist di Aria
- Ciao! Voglio iniziare con questione tradizionale, sei mai stato in Israele e quali impressioni hai avuto, se ne hai avuto? E se no, quali sono le tue aspettative?
Vitaly Dubinin:- Il gruppo Aria è stato qui esattamente otto volte dal 1999. Veniamo abbastanza regolarmente. Le impressioni sono le più piacevoli. Ci sembra di aver visitato molti posti. Cioè, nella capitale, ad Haifa, ovviamente, a Gerusalemme, c'erano molte volte al Mar Morto. È tutto bellissimo.
Massimo Udalov:- Solo le migliori impressioni. Amo molto Israele. Adoro questo paese.
Mikhail Zhitnyakov: - Mi unisco! Sfortunatamente, non ho ancora potuto visitare molti posti. Dal lato turistico. Ma questa è la mia seconda visita come parte del gruppo Aria e mi piace tutto.
Qualcuno di voi ha radici ebraiche?
Sergej Popov:- Penso che Maxim ne abbia uno.
- Questo è vero?
Massimo Udalov:- In effetti, sta scherzando così, perché io sono Maxim Lvovich e mio padre è Lev Borisovich. Ma non è stato visto. Voglio dire, per madre, come è giustamente considerata.
– Ho letto cosa hai raccolto esattamente per questo concerto opinione pubblica- le persone stesse hanno scelto quali canzoni ascoltare al concerto. Come futuro spettatore, sono molto interessato a quante canzoni sei riuscito a raccogliere?
Vitaly Dubinin:- Abbiamo condotto un sondaggio del genere e abbiamo ottenuto una sorta di valutazione. Ne abbiamo preso i primi venti e abbiamo cercato di inserire il tutto nel formato di un concerto che dura due ore. Di conseguenza, sono risultate 17-18 canzoni e le suoneremo su richiesta degli ascoltatori.
È la prima volta che lo fai o è già successo? O solo questo programma?
Vitaly Dubinin:- Spesso in Russia ci dicono che ci siamo stancati un po' suonando la stessa cosa. Questi sono i fan che vanno abbastanza spesso o regolarmente ai nostri concerti. Pertanto, abbiamo deciso: beh, visto che sei stanco delle canzoni che ci sembrano le più hit, allora scegli tu stesso quelle canzoni che vorresti ascoltare. Forse non li eseguiamo da molto tempo, o forse mai. E così, di conseguenza, è venuto fuori un tale elenco e lo seguiamo.
- Questo è interessante. Beh, dicono che i musicisti si stancano di suonare successi. Quale di queste canzoni che il pubblico ha scelto, ognuno di voi esegue in questo momento con piacere, per divertimento?
Mikhail Zhitnyakov: - La canzone "The Hermit" ha aperto per me personalmente. Mi è sempre piaciuta, in effetti. Ma poiché è stato il mio primo tentativo di cantare, di conseguenza, ho avuto molto piacere e mi piace eseguirlo soprattutto, diciamo, insieme ad altre canzoni. Ma se qualcosa viene individuato, allora sì, per me è la canzone "The Hermit".
Vitaly Dubinin:- Vorrei aggiungere che, in linea di principio, conducendo un simile sondaggio, speravamo che ci fossero ancora canzoni che si sarebbero rivelate una sorpresa per noi.
- Non dolce"?
Vitaly Dubinin:- Sì, ma poiché ci sono molte persone, quando un numero sufficiente di persone ha votato, tutto questo è completamente livellato e si ottiene di nuovo lo stesso programma. Forse in un ordine leggermente diverso (alcune canzoni hanno un punteggio più alto, altre meno), ma, di conseguenza, risulta esattamente così. Più o meno tutte le canzoni sono comunque familiari.
- Che canzone ti piace?
Vladimir Holstinin:- È difficile per me dirlo. Probabilmente soprattutto come "Dai il calore".
Sergej Popov: Perché quest'ultimo e tu puoi andare al buffet (tutti ridono).
- Oggi è San Valentino. Quale canzone del tuo repertorio nomineresti come la canzone più romantica della giornata?
Vitaly Dubinin:- Bisogno di pensare. (A Mikhail) Hai distribuito San Valentino oggi?
Michail Zhitnyakov:- No, non l'ho fatto.
Vitaly Dubinin:– Non abbiamo molte canzoni sull'amore, ma probabilmente Rose Street.
Michail Zhitnyakov:- In un modo o nell'altro, lì viene toccato il tema dell'amore e la frase del ritornello "Ti amo e ti odio" - ovviamente, non importa, c'è più amore lì che odio. Pertanto, lascia che questa canzone sia la più vicina all'argomento.
- In linea di principio, hai canzoni sull'aspettativa dell'amore o, al contrario, sulla separazione, la rottura. Credi ancora nell'amore felice?
Vladimir Holstinin:- Certamente. Che senso ha vivere allora?
Sergej Popov:- Perché no? Da tale bella ragazzaÈ molto strano sentire una domanda del genere. Certo che si!
- È perfettamente. E dimmi, per favore, un fan moderno del gruppo Aria, degli anni in corso, com'è?
Sergej Popov:– È un'immagine collettiva, composta da tre generazioni. Cioè, da e per: e vengono i nonni, i genitori ei loro figli.
Michail Zhitnyakov: da diversi social gruppi sociali Direi anche così.
Sergej Popov:- Sorprendentemente, vengono adolescenti di 12-15 anni e cantano quasi tutte le canzoni del concerto, e per noi è molto piacevole.
– Anche quelli più sovietici?
Michail Zhitnyakov:- Compreso.
- C'è qualche gruppo russo che potrebbe essere chiamato successore della tua direzione creativa?
Vitaly Dubinin:- "Kipelov", probabilmente (ride).
“Forse c'è qualcuno più giovane?
Sergej Popov:- Di solito i giornalisti lo fanno, e noi suoniamo solo le chitarre e cantiamo canzoni.
- Hai un tale gruppo di partecipanti al gruppo di Santa Barbara. Dimmi, comunichi nella vita o solo al lavoro?
Vitaly Dubinin:- Con ex membri? Succede, sì. In questo momento - Sergey Mavrin, non andiamo lontano.
È un incontro di lavoro o amichevole?
Vitaly Dubinin: Beh, probabilmente sono entrambe le cose. Siamo rimasti piacevolmente sorpresi di poter vedere Sergey qui e suonare con lui sul palco. Quindi con ex membri ci incrociamo principalmente, ovviamente, ai concerti, dato che noi stessi siamo in tour per la maggior parte del tempo. E per coincidere in modo che: "Ciao, oggi verrò a trovarmi", questo, ovviamente, non accade. Ma succede.
- E alcune domande che ho raccolto dai ragazzi del mio blog: cosa chiederebbero al gruppo Aria. Uno di loro suona così: "Dimmi, chi è Zhanna di Rose Street?"
Vitaly Dubinin:- Forse la nostra Jeanne può fare l'hostess. Immagine collettiva. Non so cosa dire.
- Cioè, tu stesso non sai che tipo di donna è nella tua canzone?
Michail Zhitnyakov:“Non lo so, forse è una specie di desiderio nascosto. Perché è (la canzone) popolare? Non è solo questo, vero?
- Nessuna sorpresa. Un'altra domanda: “Ti piace quel periodo del lavoro di Margarita Pushkina, quando scriveva canzoni nello stile un po' mistico?
Vitaly Dubinin:- Si certo. Come. Poi c'è stato "romanticismo, merenda" (ride). Cioè aveva più tempo libero, aveva entusiasmo. E la questione stava discutendo, per così dire, tutto è successo da solo. Ora è tutto un po' diverso. Sono già tutti più grandi, un po' stanchi e impegnati con i propri affari. In particolare, Pushkina è impegnata con il suo progetto, ne ha anche diversi. Tuttavia, continuiamo a lavorare e questo è uno dei nostri autori oggi, ma ancora il nostro preferito.
- Con quale degli interpreti, magari gruppi già molto antichi o, al contrario, giovani, ti piacerebbe esibirti? C'è un tale desiderio? profondo Viola, per esempio?
Sergej Popov: Abbiamo una risposta pronta. No, non c'è desiderio.
Vitaly Dubinin:- Fondamentalmente, noi viola profondo strade già incrociate in un concerto. Siamo rimasti nel backstage e abbiamo assistito allo spettacolo, abbiamo anche fatto delle foto con loro. Cioè, queste sono cose un po 'diverse: esibirsi in un concerto o chattare. In generale, ci siamo riusciti in entrambi. Beh, per essere combattuto - come se sognassi di esibirmi sullo stesso palco con i Metallica - non esiste una cosa del genere.
Michail Zhitnyakov:- Un tempo sognavo, sognavo e il mio sogno finalmente si è avverato. Mi esibisco sullo stesso palco con Aria!
- Quindi sei già cresciuto dal "creare un idolo per te stesso" e vuoi giocare con te stesso?
Sergej Popov:- Non è questo il punto. Siamo solo consapevoli che sembra solo dall'esterno che abbiamo suonato un concerto insieme e andiamo in giro come amici, quasi abbracciati. E infatti, potremmo non incrociarci affatto con il gruppo con cui ci esibiamo nello stesso concerto. Loro hanno il loro soundcheck, noi abbiamo il nostro. Sono venuti, hanno giocato e se ne sono andati. Siamo arrivati, abbiamo giocato e siamo partiti.
- Per non parlare, per non salutare?
Sergej Popov:- SÌ.
Vitaly Dubinin:- La cosa più bella è incontrarsi dopo il concerto in un hotel in un bar.
Sergej Popov: Sì, in modo informale.
- Ok, allora chi incontreresti "al bar"?
Vitaly Dubinin:– Beh, almeno ci siamo incontrati con Nazareth e ci siamo divertiti molto.
Michail Zhitnyakov:- L'U.D.O. - è successo molte volte.
Vitaly Dubinin:- Abbiamo fatto un tour con il gruppo Rage - abbiamo vissuto nello stesso autobus per diverse settimane.
Sergej Popov:– Siamo andati a un concerto in Germania con il chitarrista Rammstein. Quindi a volte è successo.
- Bene, l'ultima domanda, il mio blog tradizionale. Tuttavia, Israele è un paese in cui le persone vanno e vengono nuova vita, - cosa consiglieresti a una persona che si trova a un bivio, a un bivio, forse anche depressa, e che inizia la vita da zero?
Massimo Udalov: Quindi ha già deciso?
– Sì, è già entrato in questa situazione. Come dovrebbe essere? Non mollare o "mettiti insieme, straccio!" ...
Sergej Popov:: - Almeno, dovrebbe essere elogiato per aver già fatto un ottimo lavoro.
Michail Udalov:“Assicurati che abbia pensato bene prima di farlo.
O avrei dovuto pensarci prima?
Massimo Udalov:- Sì, se parliamo di intenzioni, allora l'augurio sarà questo: pensaci bene, pensaci bene, raccogli quante più informazioni possibili.
Michail Zhitnyakov:- L'obiettivo dovrebbe essere chiaro, preciso e la strada per raggiungerlo dovrebbe essere assolutamente prevedibile. Questo, forse, può alleviare notevolmente la situazione.
Sergej Popov:- Qualcosa che non accade nella vita (ride). Dobbiamo credere in noi stessi, nei nostri punti di forza e andare avanti.
Vitaly Dubinin:- Non perderti d'animo, qualunque cosa accada, soprattutto nei primi momenti, il che non è sempre molto facile. Una volta che hai fatto un passo, allora fai un altro.
Siamo seduti con Vitaly Dubinin e Mikhail Zhitnyakov nell'atrio del Moskva Hotel nella città di Simferopol, che si trova vicino alle rovine dell'antica Napoli scitica, la capitale del tardo stato scitico, che è molto simbolico, dato il tema della title track del nuovo album di Aria. Dopo un concerto tutto esaurito il giorno prima, i ragazzi sembrano sorprendentemente freschi e allegri, rispondendo volentieri alle domande dell'intervista. Durante l'ora della nostra comunicazione, siamo riusciti a discutere così tante cose che rischio di perdermi qualcosa iniziando a elencare tutti gli argomenti trattati qui. Quindi mettiti comodo e leggi tu stesso. La conversazione sarà lunga.Partiamo subito con il nuovo album Through All Times. Descrivi il processo di lavoro sull'album, l'atmosfera creativa in cui è nato. In generale, il processo di composizione e registrazione ti era familiare, o ce n'erano alcuni caratteristiche nel tuo approccio alla scrittura e alla registrazione?
Vitaly Dubinin: Abbiamo lavorato come al solito - allo stesso modo registriamo tutti gli album, e forse l'atmosfera era anche un po' più calda, perché Mikhail era già un membro a pieno titolo del team, e abbiamo fatto tutte le canzoni insieme durante le prove. Mikhail ha persino cantato "pesce", quindi tutto era molto bello, tutto non era teso, e in qualche modo si è rivelato quasi da solo, senza fretta o qualcosa del genere ...
Mikhail Zhitnyakov: Per me è stata la prima esperienza di partecipazione alla composizione dell'album, quindi, diciamo, c'erano alcune sensazioni di ciò che stava accadendo per la prima volta. Voglio anche notare la calda atmosfera. Quello che mi è piaciuto è che non ci siamo seduti in studio appositamente per inventare canzoni, tutte le canzoni sono state scritte durante il processo. Cioè, eravamo in tournée, ci spostavamo da una città all'altra e, in un modo o nell'altro, uno di noi aveva dei risultati e ci siamo mostrati questi risultati l'un l'altro. Mi è piaciuto molto il fatto che insieme abbiamo preso la decisione di lavorare su una canzone, o di non farlo, e poi saremmo venuti a lavorare sullo sviluppo che è stato approvato. Questo schema è stato compreso per la prima volta da me e mi è piaciuto molto.
Ogni album, di regola, ha la sua storia passata, alcuni fatti che sono stati lasciati dietro le quinte. C'è qualcosa di simile con l'ultimo album - qualche caratteristica che potrebbe interessare i tuoi fan, e forse i futuri biografi?
Vitaly Dubinin: È difficile da dire...
Oppure tutto funzionava normalmente?
Vitaly Dubinin: Sì, tutto era in qualche modo... Capisco di cosa stai parlando, ma qui tutto era abbastanza uniforme, si potrebbe anche dire ordinario, non c'erano storie o conflitti tra noi. In qualche modo è andato tutto bene...
Beh, forse alcune coincidenze notevoli ...
Vitaly Dubinin: Non lo so nemmeno, Misha probabilmente lo sa meglio. (ride)
Mikhail Zhitnyakov: Beh, come ho detto, per me, diciamo, lo stile stesso di lavorare su questo album era abbastanza nuovo, quindi è molto vivida impressione in sé e per sé, e probabilmente non paragonabile a nient'altro. In ogni caso, probabilmente ricorderò questo album come il primo album a tutti gli effetti per me, che ho attraversato dall'inizio, dalla fase di composizione al suo completamento. Ed è stato anche su questo album che ho fatto il mio debutto come compositore.
Vitaly Dubinin: Sai, abbiamo sempre voluto suonare insieme. Cioè, di solito registriamo a turno prima la batteria, poi il basso, poi le chitarre e tutto il resto, e qui, finalmente, per la prima volta, io e Maxim abbiamo suonato insieme - abbiamo subito registrato basso e batteria senza alcun clic. Sì, abbiamo un paio di canzoni scattanti nell'album perché ci sono le tastiere. E poiché non abbiamo un tastierista, abbiamo dovuto prescrivere con un clic. E quindi, fondamentalmente, abbiamo appena suonato. Si guardarono e giocarono. E anche i chitarristi non ci hanno aiutato, perché le canzoni erano già state tutte imparate e provate. E, mi sembra, nell'album una tale spinta si è rivelata proprio grazie a un'esibizione dal vivo, non attratta né da un clic né da altro.
Nella canzone del titolo, "Through All the Times", ci sono queste parole:
“Siamo stati chiamati sia oscurità che dannazione.
La paura accelerò il passo dei soldati alieni.
Sapevano: siamo forti e senza paura.
Qui e ora, e sempre".
“Stiamo con uno scudo forte, come prima.
L'Occidente colpisce al petto, l'Oriente ferisce alla schiena.
Solo i nomi sono stati cambiati dal tempo.
Siamo lo stesso ruscello selvaggio".
Hai sempre cercato di prendere le distanze dalla politica, ma nel contesto dell'attuale situazione di tensione, queste parole suonano il più rilevanti possibile e sono come una descrizione allegorica di ciò che sta accadendo. Inizialmente hai inserito un significato simile nel testo o si è rivelato accidentalmente in sintonia con gli eventi attuali?
 |
|
Mikhail Zhitnyakov: Qui c'è più storia che politica, mettiamola così...
Vitaly Dubinin: Sì, ma poiché la canzone è stata scritta quando tutti questi eventi erano già in corso, si è scoperto implicitamente che è diventata consonante Oggi. Ma, in generale, non esisteva un compito così super, vale a dire prendere e scrivere una canzone sull'argomento del giorno. Penso sia una fortunata coincidenza.
Considerando i problemi di salute di Vladimir Kholstinin al momento della preparazione di "Through All Times", nell'album c'è solo una canzone della sua paternità. In generale, come ha reagito Vladimir al materiale finito, creato principalmente senza la sua partecipazione? Da parte sua non c'era niente del genere che: "oh, qui e qui era necessario farlo diversamente, beh, al diavolo - non c'è tempo per rifare qualcosa"?
Vitaly Dubinin: Beh, avresti dovuto chiederglielo (sorride). Ma non posso dire che abbia preso le distanze e non abbia preso parte alla registrazione e all'arrangiamento delle canzoni. È successo così che non è stato in grado di dedicare tempo alla composizione, cioè di inventare alcune canzoni. E quello che abbiamo portato e preso accordi insieme - era lì per intero e abbiamo tenuto conto dei desideri di tutti. Perché se a qualcuno non piace la canzone, non ne verrà fuori niente di buono, quindi abbiamo cercato di farla piacere a tutti. In questo senso, penso che se Vladimir fosse seduto qui, ripeterebbe le mie parole. Non credo che abbia la sensazione che qualcosa non gli piaccia e l'avrebbe fatto diversamente.
Per così dire, nuovo album detiene con fiducia il marchio del gruppo. Devo dire che sei molto consistente e coerente in termini di suono, che rimane riconoscibile per tutta la tua carriera. Da un lato, questa caratteristica può essere considerato positivamente: il gruppo ha il proprio stile, identità aziendale ed è prevedibile in senso positivo per i suoi fan. D'altra parte, hai mai desiderato sperimentare fine a se stessa? Il desiderio di cambiare radicalmente il suono, come è stato con gli stessi Iron Maiden, Megadeth, Helloween, Slay
ehm, e i tuoi colleghi sul palcoscenico russo nella persona dell'Obelisco Nero e del Maestro?
Vitaly Dubinin: Parlando di cambiare stile...
No, non lo stile, ma il suono...
Vitaly Dubinin: Ci sembra di cambiare il suono ... Almeno in ogni album proviamo a farlo, e dopo il missaggio risulta che suoniamo esattamente allo stesso modo. Penso che questo accada perché ognuno ha i propri non principi, ma i propri stereotipi su come dovrebbe suonare il proprio strumento. Ancora una volta, posso dire di Kholstinin che è uno sperimentatore così instancabile, cioè sperimenta costantemente con il suono, usa alcuni nuovi gadget. Ma quando iniziamo a registrare, indossa lo stesso Shure 57, un microfono che ha già 40 anni e, di conseguenza, il segnale viene captato continuamente da questo microfono. Non gli piacciono assolutamente gli altri microfoni! Questa sembra essere una tradizione, ma allo stesso tempo, alcuni, forse nemmeno quell'inerzia, ma ... beh, mi piace esattamente come suona! Di nuovo, il nostro batterista... Non parlerò di me, perché ho la stessa chitarra. (ride) Quindi, anche la batteria viene accordata da una persona nel modo in cui la sente.
Per cambiare radicalmente, probabilmente abbiamo bisogno di qualche produttore esterno che cominci a registrare, o meglio, inizi addirittura a lavorare dal momento in cui arrangiamo la canzone. In modo che almeno si sieda e ascolti. E quando andiamo in studio, è già lì per ricostruire con lui. Allora, probabilmente, sarebbe possibile cambiare qualcosa in modo che sia davvero riconoscibile. Ma c'è quello che c'è...
A proposito, su “Evil Generator” abbiamo un suono leggermente diverso da tutti gli altri album di “Aryan”, proprio perché lì, almeno, è stato invitato un produttore. C'era una persona del genere: Zhenya Trushin, ora deceduta, purtroppo ... Ha lavorato come tecnico del suono presso SNC. Qui ha accordato la batteria per noi. Letteralmente. Non solo girando le manopole, ma lui stesso ha tirato la testa e ha fatto tutto il resto: è rimasto seduto per due giorni e ha accordato la batteria. Abbiamo anche provato i dispositivi per il basso: uno, un altro, un terzo ... Di conseguenza, il suono di quell'album è cambiato. Sebbene Zhenya non abbia preso molto parte al missaggio. Ma proprio perché ha iniziato a lavorare dal processo di registrazione, il suono è cambiato lì. E ora praticamente facciamo e registriamo tutto da soli, quindi tutto è abbastanza tradizionale.
Rilasciato di recente nuova clip per la canzone "Toch
come senza ritorno." Devo dire che si è rivelato non proprio "metal", e in alcuni punti sa anche di varietà. Sei soddisfatto del risultato finale?
Vitaly Dubinin: Non so se soddisfatto o insoddisfatto. Probabilmente è diverso per tutti. Mi sembra che qualcosa possa essere corretto, cambiato, ma siccome non dipende da noi, abbiamo capito che tutte queste infinite modifiche potrebbero ritardare l'uscita della clip per un tempo indefinito. E non è chiaro quale opzione si rivelerà di conseguenza: migliore o peggiore, quindi, c'è quello che è.
Mikhail Zhitnyakov: La cosa più importante da dire è che non ci vergogniamo tutti di quello che è successo alla fine. Cioè, puoi davvero curiosare nelle sfumature quanto vuoi, e così via. Molti notano un certo minimalismo, forse nella realizzazione di alcune idee, che il video è venuto fuori, forse non così tramato come molti vorrebbero. Ma è proprio in termini di qualità, di livello e, in una certa misura, di contenuti, quello che è successo... Si ha la sensazione che non ci si vergogni davvero del risultato. E questo, forse, può essere notato in primo luogo.
Perché è stata scelta questa canzone?
Vitaly Dubinin: In primo luogo, a causa del formato del suono: cinque minuti, proprio quello di cui hai bisogno. Se giri un video per qualcosa di lungo, risulterà essere troppo lungo. E in secondo luogo, probabilmente perché è il più democratico, e in Aria è abbastanza tradizionale che le clip vengano sempre girate per canzoni lente. Non so perché sia così. Abbiamo iniziato con "Everything that was" e, se conti, abbiamo molte più clip per canzoni lente che per quelle veloci. Non lo so... (ride) Cosa c'è da nascondere, queste canzoni possono attrarre altri ascoltatori, non solo metallari. E c'è almeno qualche possibilità che il video di una canzone del genere possa non solo essere ruotato, ma almeno mostrato da qualche parte.
Indubbiamente, dal secondo album pubblicato con la sua partecipazione, Mikhail Zhitnyakov si era già unito completamente al gruppo. Inoltre, è stato in questo album che ha avuto luogo il debutto del suo autore con la composizione "Point of No Return". Ma ecco la domanda. C'è un tale problema, che può essere chiamato condizionatamente il "problema del prossimo cantante", quando un nuovo frontman arriva nel gruppo e il pubblico inizia a biasimarlo in ogni modo possibile. Ma quando, dopo un paio di album, lascia comunque la formazione, e il prossimo frontman si unisce al gruppo, questo nuovo vocalist viene subito tradito dall'ostruzione e dalla rabbia.
sulle stesse persone che loro stesse, qualche anno fa, gli hanno gettato del fango, iniziano a chiedere il ritorno del suo predecessore. Come si applica questa situazione ad Aria?
Vitaly Dubinin: Quando Kipelov se ne andò, era questa situazione che era applicabile al 200% a noi! Cioè, Berkut non è stato accettato in nessuna forma, sì. E poi, quando se n'è andato, all'improvviso non hanno nemmeno iniziato... A proposito, sono rimasto sorpreso di come abbiano accettato Mikhail, data la nostra esperienza nella sostituzione di Kipelov-Berkut. E la sostituzione di Berkut-Zhitnyakov è andata così bene ... Penso che Misha confermerà che non ci sono state lamentele da parte dei fan.
Sì, è la tua "capitale" che non ti piace sempre qualcosa)
Vitaly Dubinin: No, no...
In generale, molti dei nostri "fan" soffrono di uno snobismo pronunciato.
Vitaly Dubinin: No, no, no, non c'era niente del genere ai concerti. Misha è stata accolta perfettamente, semplicemente stupenda! nemmeno me l'aspettavo. E, naturalmente, nei commenti, se lo leggi ora, stanno già iniziando a dire che "beh, dopotutto, ha cantato meglio questa canzone ..." Non c'è nemmeno un problema del genere, ma la "regola di la prima rappresentazione”. Colui che per primo ha eseguito la canzone rimarrà per sempre lo standard. Tutti saranno guidati da questa performance. Lascia che qualcuno canti anche meglio che nell'originale, ma diranno comunque: "beh, questo è l'originale, questo è meglio", e quindi si confronteranno sempre.
L'anno scorso hai festeggiato l'anniversario dell'uscita dell'album “Playing with Fire”…
Vitaly Dubinin: E celebriamo sempre gli anniversari!
SÌ! Prima di allora, avete anche intrapreso un tour a tema per celebrare l'uscita di Asphalt Hero. Possiamo aspettarci il prossimo anno un programma per l'anniversario dedicato all'album "Blood for Blood"?
Vitaly Dubinin: Puoi.
Mikhail Zhitnyakov: Puoi aspettartelo (ride).
Vitaly Dubinin: In teoria sì. Di solito facciamo un giro intorno alla Russia, in tutte le città, per un anno. Pubblichiamo album meno spesso e il programma deve essere cambiato. Abbiamo un sacco di canzoni e la band ha una grande storia. Cioè, "riprendiamo solo le canzoni dalla lanterna" - abbiamo pensato che un simile approccio sarebbe stato sbagliato, e dato che ora possiamo celebrare alcuni anniversari ogni anno, perché no, abbiamo pensato, nominare il programma, ad esempio, "Gioco with Fire" in onore del 25° anniversario dell'album? E non solo riprodurre un programma dedicato a questo album, ma raccogliere tutte le canzoni
 |
|
Mikhail Zhitnyakov: Non meno sangue! (ride)
Vitaly Dubinin: Quindi, è del tutto possibile - sì, chiameremo il programma in questo modo l'anno prossimo e ci concentreremo sulle canzoni di questo album. O forse no, lo sa il diavolo... Il problema qui è che pubblicare nuovi album ogni anno non è qualcosa di difficile, e forse non è giusto. Almeno per il momento.
Mikhail Zhitnyakov: I tour tenuti sotto la bandiera di questo o quell'album sono, ancora una volta, un'altra opportunità per entrare in qualche modo al centro dell'interesse del nostro pubblico dal punto di vista dei fan di album specifici. Perché, come ha detto Vitaly, la nostra discografia è piuttosto ampia, la band ha una lunga storia e il massimo che è possibile è suonare due canzoni da un album. E le persone spesso segnano per sé alcuni album completamente, dall'inizio alla fine. Quindi questo è il loro album preferito. E questa è proprio la stessa storia, probabilmente, quando puoi prendere l'intero album sotto tale, diciamo, salsa e decorarlo con altro non meno belle canzoni. Pertanto, "Blood for Blood", in particolare anche per me, è uno dei miei album preferiti. Penso che ci siano molte persone come me tra i fan del gruppo.
Nonostante il fatto che tu stesso ti posizioni come gruppo russo, c'è anche una domanda stabile per il lavoro di Aria all'estero. Ad esempio, il tuo album Playing with Fire è stato pubblicato di recente in Cile. Inaspettato, devo ammetterlo! Raccontaci di più su questa edizione.
Vitaly Dubinin: Anche questo è inaspettato per noi. Capisco che questa non è una grande etichetta, ma qualcosa, probabilmente, come un rock club. Forse solo persone che in qualche modo hanno familiarità con il nostro lavoro. Hanno deciso di pubblicare su CD, diciamo 1.000 copie di questo album. Ci è stato chiesto di tradurre dei testi in inglese. Cioè, nemmeno in rima, non poeticamente, ma di cosa si canta lì. Che, in linea di principio, potrebbe essere fatto in Google Translate. Bene, abbiamo realizzato una cosa del genere, l'abbiamo inviata a loro e ora l'hanno rilasciata. Cosa succederà dopo, non lo so...
Mikhail Zhitnyakov: L'interesse stesso, ovviamente, è molto piacevole. Il fatto che il gruppo non sia solo conosciuto all'estero, ma anche ripubblicato - c'è, ovviamente, un certo momento di riconoscimento in questo.
 |
|
Vitaly Dubinin: L'organizzazione non è molto diversa. Abbiamo suonato all'incirca nelle stesse sale, club, come in Russia, se suoniamo in un club. Anche se in Russia, in misura maggiore, giochiamo principalmente in sale per concerti. C'erano club tradizionali, probabilmente posti per una media di 1.000 persone. Il pubblico viene al concerto per godersi, secondo me, indipendentemente da ciò che suona dal palco. Pertanto, siamo stati accolti molto bene e personalmente non me lo aspettavo. Era particolarmente buono in Svezia. Era una specie di festival metal locale all'aperto (era il festival MUSCELROCK 2013 - autore). C'è stata una piccola sessione di autografi prima dello spettacolo. Hanno portato tante nostre cose rare...
Mikhail Zhitnyakov: Non ho mai incolpato così tanti dei nostri Città russa non ho visto!
Vitaly Dubinin: Sì, e inoltre non erano russi. Se prima c'erano i nostri compatrioti al concerto in Finlandia - sia ex, sia solo visitatori, e finlandesi, allora qui c'erano solo svedesi. E quando hanno portato tutto questo e hanno detto che sapevano di noi da molto tempo e da molto tempo ... Una specie di gruppo si è esibito lì, non so come si chiama, quindi dicono: "Sei una grande star qui !”. Per me era tutto! Ridicolmente semplice. Ma dicono: "Sei conosciuto". O queste persone sono così appassionate di metal, lo sanno tutti, o ci sottovalutiamo davvero. Per quanto riguarda il resto, in termini di approccio... In Bulgaria abbiamo suonato in un grande festival. In generale, non è diverso dalla stessa "invasione". L'unica cosa, forse, è che tutto è più puntuale, cioè c'è più ordine sia dietro le quinte che sul palco.
Beh, per quanto posso dire dalla mia esperienza, i festival metal europei sono prima di tutto festival METAL e sono permeati da un'atmosfera da condom metal, sono più coesi. Cioè, gli organizzatori non diluiscono la formazione di recitazione con alcuni gruppi pseudo-rock fangosi. L'enfasi è sul metallo.
Vitaly Dubinin: Per quanto riguarda Svezia e Finlandia, sì, certo, è così. E, diciamo, in Bulgaria abbiamo suonato, lì era più in qualche modo ...
 |
|
Vitaly Dubinin: Sì, c'erano alcuni gruppi incomprensibili. Ma hai ragione. Siamo sostenitori, ovviamente, di esibirci in veri e propri festival metal. Se parliamo del nostro Aria-Fest, allora tutti suggeriscono: "prendi questo gruppo, quel gruppo ...", beh, supponiamo anche Alice. Ma perché? Vogliamo davvero fare un festival metal.
Sì! Gruppi come Alice in relazione ad Aria sono semplicemente materia aliena!
Vitaly Dubinin: Assolutamente sì.
In generale, mi infastidisce quando Aria viene attribuita al rock russo, questo è un argomento completamente diverso.…
Vitaly Dubinin: Stiamo parlando anche di questo. Non ci irrigidiamo, ma diciamo che sì, non abbiamo niente a che fare con il rock russo.
Penso che ora imparerai qualcosa di nuovo su te stesso. In effetti, il tuo lavoro è apprezzato anche in un genere così aspro come il black metal. Persone come Fenriz dei Darkthrone, il defunto Jon Nodveidt dei Dissection sono stati molto positivi riguardo al tuo lavoro. Ebbene, ad esempio, il cantante della band thrash americana Hirax Caton de Pena di tanto in tanto sfoggia nelle tue foto i tuoi simboli. ...
Vitaly Dubinin: Beh, molto bello, molto inaspettato! Per quanto riguarda de Pena, sì, all'inizio l'ho visto con la nostra maglietta, poi con un gilet con il nostro logo, e ora è amico su Facebook. È molto bello, ovviamente, che lo sia. Ma penso che non valga ancora la pena ingannarti troppo, dal momento che queste persone sono probabilmente veri amanti della musica che cercano specificamente qualcosa del genere. Puoi anche trovare in Thailandia, di sicuro, alcuni gruppi rock.
Bene, sono arrivati!
Vitaly Dubinin: Non lo so... In ogni caso, mi sembra che questi siano veri amanti della musica che cercano qualcosa di insolito. O forse no…
Perché ti sto ponendo tutte queste domande: non pensi di aver, in una certa misura, sottovalutato la domanda della tua musica all'estero? Dopotutto, anche 20 anni fa, le tue esibizioni nella stessa Germania erano percepite con il botto. Forse un tempo avresti dovuto fare viaggi fuori dal tuo paese più spesso, includendo esibizioni all'estero nella strategia della band?
Vitaly Dubinin: Probabilmente... probabilmente. Ma perché abbiamo sottovalutato? Stiamo solo osservando con sobrietà il fatto che senza una vera promozione, senza pubblicare un album in occidente,
 |
|
Sì, almeno una sorta di accordo di distribuzione da concludere ...
Vitaly Dubinin: Abbiamo provato a farlo. Tutto l'interesse solo per le parole. C'era interesse quando Cruise andò all'estero, SHAH alla fine degli anni '80. Allora era ancora sulla scia della perestrojka. Roccia dalla Russia! Gorky Park è lo stesso... Poi, negli anni '90, nessuno ne aveva bisogno, quindi, ovviamente, abbiamo perso questa opportunità. In qualche modo non ha funzionato. In ogni caso, non abbiamo espressamente rifiutato alcuna proposta. Così com'è...
A poco a poco, Aria-Fest sta guadagnando slancio e possiamo dire che da fenomeno puramente locale il festival diventa azione internazionale. In generale, se ricordi chi ha originariamente avuto un'idea del genere e qual è stato il percorso per la sua attuazione?
Vitaliy Dubinin: Noi stessi abbiamo avuto un'idea del genere. Andiamo a festival diversi da molto tempo e, come hai giustamente detto, siamo stanchi di questo miscuglio. Cioè, potrebbe esserci un'Aria, e poi una specie di folk rock, rock russo e generalmente non si sa che tipo di musica pop. Abbiamo un paese enorme e non c'è un solo vero festival metal a tema. A Mosca, o da qualche altra parte, non c'è niente. E così abbiamo deciso che nessuno tranne noi, come si suol dire, e abbiamo iniziato a sviluppare questa idea.
Mikhail Zhitnyakov: Vitaliy è stato un po' modesto su chi ha avuto l'idea. L'idea, e in generale il generatore di idee in tal senso nel gruppo, spesso è proprio lui. È solo che discutiamo sempre collettivamente di tutto questo e prendiamo la decisione davvero già insieme. Ma spesso una persona così creativa, e non solo musicalmente, ma anche organizzativamente, abbiamo Vitaly insieme a Yulia. (Yulia Belikova - responsabile del gruppo - autrice)
Vitaly Dubinin: Va bene, va bene... In generale, comunque, penso che questo sia il nostro frutto. Certo, abbiamo trovato un partner. Abbiamo armeggiato a lungo con questa idea e l'abbiamo proposta ad alcuni organizzatori a Mosca. Tutti dicevano: “Aria-Fest? Ebbene, poiché questo è Aria-Fest, significa il festival degli ex gruppi “ariani”. Diciamo: "beh, chiamiamolo diversamente, uniamolo in qualche modo". Aria Fest, in generale, bel nome perché Aria lo è
 |
|
In generale, la domanda è molto rilevante. Perché pensi che per tutti gli anni in Russia non sia apparso un solo festival normale? Il paese è grande. Gruppi presi separatamente vengono con concerti ogni settimana. Almeno a Mosca. Perché nessuno ha avuto un'idea del genere, perché non volevano organizzare un vero e proprio festival metal?
Vitaly Dubinin: non so perché. In realtà, questo è, ovviamente, un paradosso. Quando le vere star arrivano con i concerti, dimostra che abbiamo un interesse per la musica. Ma per qualche ragione non ci sono tali entusiasti tra i veri organizzatori. O forse le persone vedono solo come fare soldi. Coloro che organizzano questi festival, almeno noi abbiamo questo atteggiamento: guadagnare, non promuovere.
Nonostante tutto il merito del gruppo nell'ambito di Scena russa, a volte hai ancora la sensazione di essere ancora nell'underground in una certa misura, senti il tuo isolamento dalle principali fonti di media quasi musicali in Russia. Tutti applaudono senza fiato vari BI-2, Zemfira, Night Snipers e altre scorie, definendolo "rock", ma ogni volta, per tacito accordo, in qualche modo ignorano Aria. Non pensi che questo sia estremamente ingiusto? I tuoi commenti…
Vitaly Dubinin: Ah, non so ingiusto... Sì, abbiamo un tale atteggiamento nei nostri confronti, in particolare, prendiamo una stazione radio così meravigliosa come Nashe Radio. Promuovono il rock russo lì, per così dire. Per quanto riguarda Aria, sono pronti a vederci al festival, perché sanno che ad Aria verrà molta gente, ma non sono affatto pronti a metterci in rotazione. Cioè, dicono:
- Collaboriamo.
- Andiamo.
- Ti esibirai al festival?
- Eseguiamo. Metterete in rotazione la nostra canzone?
- No, non lo faremo.
- Perché?
Qui inizia - e non il formato, in generale, ci sono molte scuse. E alla gente non piace questa musica, credo.
In qualche modo si scopre che nel gruppo nel corso della storia ci sono situazioni di conflitto, ea volte i musicisti si separano non sulla nota più amichevole. Tuttavia, ogni pochi anni riesci a riunirti di nuovo per qualche motivo ea tenere un concerto congiunto con l'uno o l'altro ex partecipanti, come se non ci fossero rimproveri reciproci. Come si fa? Dubito che manteniate tutti in stretto contatto e andiate a bere birra insieme. Ad esempio, hai in programma un concerto a novembre in onore del 30° anniversario della band. Kipelov è già stato dichiarato lì, Granovsky e Terentyev con Manyakin ...
Vitaly Dubinin: Sì, alcune persone lasciano la squadra, ci sono rimostranze, ma poi le lamentele passano e ciò che rimane è quello che abbiamo fatto insieme. E ci sono persone che hanno ascoltato i nostri dischi, ma forse non ci hanno mai visto insieme. In generale, facciamo tutte queste riunioni per il bene delle persone, per il gusto di poterci ascoltare. Mio figlio ora ha 16 anni. Quando Hero of Asphalt aveva 20 anni, ci siamo esibiti con Kipelov. Di conseguenza, 8 anni fa. E dice: "Non sono mai stato al concerto di Aria con Kipelov". Questo è per una generazione così giovane, e per le persone in generale - per i fan vecchi e nuovi, lo faremo. Come farlo? Non abbiamo assolutamente nulla da condividere ora, quindi ricorda, per così dire, il passato e di nuovo suona insieme nient'altro emozioni positive non chiama.
IN l'anno scorso si è diffuso un approccio alla registrazione della musica, in cui i musicisti non si incontrano nemmeno in studio, ma si scambiano semplicemente file su Internet.
Vitaly Dubinin: Cioè, non su di noi.
Non su di te. Per me questo approccio ha un che di "meccanico" e manca dell'energia delle prove dal vivo e delle jam session di cui abbiamo parlato, dove le nuove idee arrivano direttamente dall'INTERA band che suona, grazie a una certa chimica tra i musicisti. Quindi la musica suona più naturale e diretta. Cosa ne dici?
Vitaly Dubinin: Sono assolutamente d'accordo con questo. Ora tutti possono registrare qualsiasi cosa su un computer: apri il programma e registra tamburi che suonano bene, bassi sovraincisi e tutto il resto. Ma il gruppo è buono in primo luogo perché i singoli giocano nel gruppo. E quando una persona lo passa attraverso se stesso, anche se forse anche una parte che non è stata inventata da lui, apporta delle modifiche, allora si ottiene il suono del gruppo. Perché come
Allora, cosa ne pensi dello stato attuale della scena metal? Non credi che, da un lato, la scena sia diventata più aperta, ma dall'altro meno "chiara"? La quantità ha prevalso a lungo sulla qualità e molti musicisti assomigliano ad abili "artigiani".
Vitaly Dubinin: Questa è solo una continuazione della domanda precedente. Ora puoi grazie a moderne tecnologie, grazie ai plug-in e a tutti questi gadget digitali, per creare un super suono, ma non farai super arrangiamenti, qualcosa di fresco. Se le tue canzoni sono brutte, niente può sostituirle, né il suono, né qualcos'altro. Pertanto, ora, ovviamente, ci sono molte scorie passeggere e per qualche motivo non ce ne sono stelle luminose che erano prima. Probabilmente, tutto è livellato grazie a questo flusso.
Mikhail Zhitnyakov: Inoltre, Internet offre sia positivi che punti negativi. Come giustamente hai detto, in questa massa è sempre più difficile trovare qualche tipo di grana sana o qualche momento musicale attraente, perché ora tutti possono registrarlo e pubblicarlo in alta qualità, ma su Internet si perde nel flusso generale .
Vitaly Dubinin: Forse, in effetti, c'è una tale massa di musica ora, molto più di prima. Forse manca qualcos'altro da questo.
sì e prima della musica ce n'erano molti. Semplicemente non c'erano tali opportunità e, di conseguenza, i più talentuosi si sono rivelati in superficie. Bene, ok, questo argomento può essere sviluppato per molto tempo. Ho un'ultima domanda per te. Come ti senti 30 anni dopo aver iniziato carriera creativa? Continui a suonare musica solo per abitudine creativa, solo perché lo fai da tre decenni, o stai ancora cercando di conquistare nuove vette e contare sulla realizzazione di idee ancora più ambiziose?
Vitaly Dubinin: Beh, prima di tutto ci piace. Cioè, possiamo dire che questa è un'abitudine, ma d'altra parte,
 |
|
Mikhail Zhitnyakov: Non so quanto sarebbe corretto se ora ricordassi le parole di Volodya (Kholstinin - autore), che è tornato dopo un'operazione piuttosto complicata. Quando è entrato nella sala prove, lo abbiamo salutato tutti, abbiamo iniziato a fare domande e ha detto una cosa meravigliosa. Ha detto che quando si è sdraiato su un letto d'ospedale, poi a un certo punto, quando, come si suol dire, tutta la sua vita gli è volata davanti agli occhi, si è soprattutto pentito che se qualcosa non fosse cresciuto insieme, non sarebbe stato in grado di avvicinati al suo cabinet per chitarra e ascolta quel magico suono di chitarra. E questo parla da sé.
Esprimiamo la nostra gratitudine a Natalia Stupnikova e Yulia Belikova per aver organizzato l'intervista.
L'uscita di un nuovo album del gruppo Aria è sempre un evento nella musica heavy russa, anche per quella parte di pubblico che prende questo album con ostilità. Il loro 13 ° album integrale Curse of the Seas non è sfuggito al destino di essere rimproverato, il che, tuttavia, non gli ha impedito di prendere il primo posto nelle classifiche russe di iTunes e al gruppo stesso di annunciare un tour su larga scala a sostegno dell'album, il cui culmine sarà un concerto in un grande palazzo dello sport metropolitano "Megasport" L'uscita, ovviamente, non è semplice, su larga scala e insolita, quindi per capire più o meno le 11 nuove canzoni ci vorrà molto ascolto. Per aiutare ascoltatori e giornalisti a orientarsi, i musicisti hanno presentato "Curse of the Seas" in una conferenza stampa a agenzia di stampa ITAR-TASS, dove, insieme a cinque musicisti, ha preso parte Margarita Pushkina, che ha composto metà dei testi per l'album. Ti presentiamo di più momenti interessanti dall'interazione con la stampa di quasi un'ora del gruppo.
Puoi dirci com'è uscito il nuovo album? Quali canzoni sono incluse in esso? È stato difficile lavorarci?
Michail Zhitnyakov: L'album "Curse of the Seas", il tredicesimo consecutivo, comprende 11 tracce con un suono totale di oltre 75 minuti. Questa è la sua caratteristica: è un record per la durata del suono.
Da quanto tempo lavori all'album?
Michail Zhitnyakov: In generale, il lavoro su un nuovo album inizia non appena esce il precedente. Immediatamente, alcune idee cominciano a concretizzarsi. E la fase attiva si è svolta durante quest'anno.
Il gruppo Aria da un lato è conservatore in senso buono, lavora con persone di fiducia, e questo si giustifica in termini di testi e non solo, ma dall'altro introduce anche nuove persone. Domanda a Vladimir Kholstinin: che tipo di persona è Vladislav Tarasov, con cui hai scritto la composizione "Fumo senza fuoco"? Non è la stessa persona che, in collaborazione con Kirill Nemolyaev, ha scritto il libro "Hysteria of the USSR"? Come è nata la collaborazione con lui? Che novità ha portato all'ideologia di Aria?
Vladimir Holstinin: Ho incontrato Vlad abbastanza di recente, circa sei mesi fa, proprio mentre lavoravo all'album. Il fatto è che il mio solito coautore Igor Lobanov ha lavorato molto con il suo gruppo, e non aveva tempo, è stato difficile, quindi è apparso all'improvviso Vladislav Tarasov. È stato fantastico lavorare con lui, molto interessante. È una persona paziente, ha sopportato tutte le mie pignolerie e correzioni, e poi all'improvviso si è scoperto che lavora come correttore di bozze, cioè è una persona con un'alfabetizzazione assoluta. Immagina quanto è stato piacevole corrispondere con lui: non commette mai errori, il che ora è una rarità! Probabilmente è impossibile dire che abbia portato qualcosa di nuovo, perché abbiamo già una storia così consolidata che è molto problematico e forse anche pericoloso deviarne. Ma lui, mi sembra, non ha abbassato l'asticella, e spero che questo non sia suo ultimo lavoro con noi. E sì, questa è la stessa persona che ha scritto "Hysteria of the USSR".
La domanda successiva per Margarita Anatolyevna, che segue direttamente dalla precedente: come hai percepito questo testo dal punto di vista professionale e dal punto di vista di una persona coinvolta in Aria da più di un anno? Hai qualche tipo di gelosia, rivalità con altri parolieri? Hai avuto delle scelte con Alexander Yelin, se non sbaglio...
Margherita Pushkina: Sono una persona molto calma e sono molto calmo riguardo all'aspetto di nuove persone. Conosco il mio livello e non credo di essere sceso al di sotto del mio livello in questo album. A giudicare dalla reazione delle persone e dalla reazione dei musicisti, a loro è piaciuto quello che ho fatto. Certo, vorrei fare di più, ma, come si suol dire, non scegliamo le nostre vite. Questa volta non ha funzionato. Conosco Vladislav Tarasov da molto tempo, anche prima che scrivesse "Hysteria..." Ha scritto un articolo molto lungo per il mio almanacco rock "Zabriskie Rider", l'articolo era dedicato al lavoro di Stephen King, le illustrazioni sono state fatte dal suo moglie. Ottimo articolo! Successivamente, poiché conosco Kirill Nemolyaev, abbiamo parlato anche con Vladislav. Ebbene, è apparso un uomo, ha scritto. Ad essere onesti, avevo una paura dopo "Hysteria" e l'opera rock "Mausoleum", dove sembra aver scritto l'intero testo - che tali battute sarebbero apparse nello spirito di Nemolyaev, e questo in qualche modo va contro l'ideologia di Aria . ( ridendo). Ma tutto ha funzionato, sotto lo stretto controllo di Vladimir Petrovich tutto era possibile. Non provo alcuna gelosia nei confronti di altri autori, perché capisco la situazione, capisco che a causa di varie circostanze della vita non potrò scrivere tanti testi quanti ne ho scritti prima. Pertanto, Vladimir Petrovich lavora con Lobanov, ho ottimi rapporti con Lobanov, ci scambiamo opinioni, ci scambiamo lettere. Sasha Elin - bravo ragazzo, questa volta mi ha aiutato. Non sono d'accordo con il suo concetto, espresso in diverse canzoni - "The Age of Lucifer", "From Dusk Till Dawn", ma questi sono affari miei. Avrei scritto diversamente, ma, probabilmente, quando Sasha guarda i miei testi, pensa anche: "Scriverei diversamente", questo è puramente soggettivo. Quindi non abbiamo assolutamente inimicizia, gelosia o desiderio di colpire qualcuno sulla testa con un'ascia. Noi autori siamo persone normali, adeguate.
(*) Il tuo ultimo album "Through All Times" è stato mixato da Finn Hiili Hiilesmaa, e il nuovo disco è stato mixato dall'americano Roy Z. Qual è il motivo per cui hai scelto Roy? Sei soddisfatto di quello che ha fatto con il suono?
Vitaly Dubinin:È stata una mia idea. L'anno scorso, Maxim e io abbiamo collaborato con la band norvegese Tomorrow's Outlook, registrato due canzoni con loro e Roy Z è stato il produttore di questo album. E gli stessi norvegesi hanno suggerito: "Non vuoi che mixi l'album per te?" Ho portato questa idea al resto e abbiamo concordato che sarebbe stato bello provare. Roy Z è una figura metal di livello mondiale, conoscevamo sicuramente il suo lavoro come produttore e come chitarrista con Bruce Dickinson e Halford - questo è stato il motivo della scelta. Quello che è successo? Probabilmente ognuno di noi ha i propri commenti o, al contrario, i momenti che ci sembrano i più eclatanti, riguardo al missaggio di questo album. Penso che si sia rivelato interessante e molto insolito per noi.
La title track dell'album "Curse of the Seas" è diventata la più lunga nella storia del gruppo - più di 12 minuti. Hai in programma di registrare una ballata ancora più lunga?
Vitaly Dubinin:È successo così per caso. Non credo che nessuno di noi si sia prefissato l'obiettivo di scrivere una canzone più a lungo di prima. È successo così che la canzone abbia un tale tempismo. Non abbiamo in programma di registrare qualcosa di ancora più lungo, ma non ci sono grosse difficoltà nel fare una canzone lunga. È molto più difficile fare una canzone breve.
Vitaly, tuo figlio ha scritto nel suo blog che ha preso una piccola parte nella canzone "Curse of the Seas" e che alcune delle sue idee si sono riflesse nell'album. Hai intenzione di collaborare con Alexander in futuro? O forse suonerà con la band?
Vitaly Dubinin(ride): La sua partecipazione è stata così - di solito io stesso scrivo "pesce" in pseudo- lingua inglese, ed è cresciuto e conosce abbastanza bene la lingua. Gli ho spiegato cosa doveva esserci in quale verso e quale parte di esso, e gli ho lasciato leggere la storia L'Olandese volante. Ha incarnato tutto questo in vari gradi di prontezza - mi sembra che sia andato tutto bene, e l'ho cantato per il "pesce". Poi gli ho chiesto di suonare un piccolo assolo - di nuovo, per una demo. Ho fatto una demo sul mio computer a casa, e io stesso non sono un grande maestro, o meglio, non so suonare per niente da solo, ma lui ha scritto qualcosa del genere e l'ho inserito. Questa è stata la sua partecipazione. Ho intenzione di coinvolgerlo in futuro? Possibile.
Da cosa sono guidati i musicisti nella scelta delle canzoni da includere nella prossima uscita? Si tratta di controversie, votazioni, sorteggi? Alla selezione partecipano persone vicine al gruppo?
Vitaly Dubinin: Non abbiamo molte canzoni da buttare via o discutere se una particolare canzone sarà nell'album. Certo, c'è una censura interna, ma ricordo che abbiamo registrato tutte le canzoni che l'uno o l'altro partecipante ha portato a questo album. Possiamo discutere sull'ordine delle canzoni, ma sulle canzoni stesse: se a tutti piace la canzone, allora la prendiamo. Perché se qualcuno non è interessato a qualcosa e fa qualcosa sotto costrizione, non ne verrà fuori nulla di buono.
(*) E come fa la band a selezionare l'artista che disegnerà l'album? Questa volta ne hai anche uno nuovo: Ed Unitsky.
Vitaly Dubinin: Questa volta siamo stati consigliati dall'artista Margarita Anatolyevna Pushkina, con la quale ha collaborato alla sua precedente uscita. Secondo me, ha fatto molto bene in termini di lavoro artistico, personalmente sono molto contento, anche il resto, penso. E poi Margarita ti dirà dove l'ha trovato.
Margherita Pushkina: L'ho trovato su Facebook quando cercavo una persona seria per il design dell'opera rock Occitania. Ho scavato e scavato, e all'improvviso - il portafoglio di Eduard Yunitskiy, la città di Mogilev, in Bielorussia. Fondamentalmente, progetta prog-rock, lavora molto con band di marca. Proprio in quel momento si stava preparando l'album di Valery Alexandrovich Kipelov "Stars and Crosses" e ho cercato di coinvolgere Yunitskiy nel suo design, ma la direzione del gruppo Kipelov mi ha detto che aveva troppo foto divertenti e non si adattano al concetto dell'album. Alle mie obiezioni che gli artisti ascoltano i clienti, qualcuno ha bisogno di immagini divertenti, qualcuno ha bisogno di immagini tristi, le persone non hanno reagito. Poi è uscito Occitania, assolutamente bellissimo, e Misha Zhitnyakov lo ha ricordato quando la conversazione si è spostata su a chi affidare il design dell'album. Sebbene ci fossero alcune preoccupazioni sul fatto che potesse o meno, perché la persona non aveva mai lavorato con squadre così difficili, almeno difficili per Yunitskiy. Ulteriori contatti Vitaly li ha supportati e non so se siano stati tagliati o meno, ma lo stesso Eduard è molto contento. Mi ha mandato questa copertina meravigliosa, la metterò in una cornice, perché, secondo me, il disegno è bellissimo. Yunitskiy si è sconfitto e ne ha delineati alcuni un nuovo stile nel design degli album di Aria.
Credi nella magia dei numeri? 13 album in studio Comunque...
Margherita Pushkina: L'opinione più comune è che il numero 13 sia ah-ah-ah, un brutto numero e così via. È tradizione pensarlo. In effetti, che ti dica il segreto o no, il numero 13 è un numero meraviglioso, il numero di persone illogiche. Ciò significa che questo numero ama coloro che sono impegnati nella creatività, che sono capaci delle azioni più imprevedibili, che non rientrano nelle norme e negli standard generalmente accettati. Cioè, il numero 13 si riferisce a persone creative, che siamo tutti, e qui la numerologia è molto giusta: il 13° album è un po' diverso in termini di concetto musicale, ci sono molti reperti interessanti, piccoli esperimenti, ognuno ha dato il massimo a modo suo. E il numero di questo album è molto coerente con questo: questo è il numero di illogico persone creative che "vanno al loro obiettivo, guidati da un amore onnicomprensivo", come scrivono i ricercatori. vari numeri. Beh, circa amore totalizzante Ne dubiterei, ma il fatto che 13 sia il numero di creativi illogici mi sembra del tutto coerente.
Sergej Popov: Forse per alcuni è un numero sfortunato, ma per noi è un numero fortunato perché pensiamo che l'album sia stato un successo. Comunque ci piace.
Ricordiamo tutti gli album di Aria come Asphalt Hero (1987) o Blood for Blood (1991), e ora possiamo dire con sicurezza che questi album e i loro testi hanno superato la prova del tempo. Oggi si ascoltano i testi di altri artisti: artisti rap, artisti punk. Non risulta che hard rock ha perso la proprietà di un profeta oggi?
Margherita Pushkina: Se comincio, sarà per un'ora o due. Voglio dire che nessuno si è mai messo nella posizione di un profeta. Abbiamo scritto quello che sentivamo, e ora scriviamo - almeno credo - quello che vorremmo dire. Non posso essere d'accordo sul fatto che nell'ultimo album siamo in qualche modo sdentati o carini e siamo impegnati in favole. Ci sono diversi testi che si adattano bene alla situazione odierna. Mi viene spesso posta una domanda, ad esempio, recentemente mi è stata posta da un meraviglioso sinologo-professore di Novosibirsk, che, nonostante il suo status e la sua età, ama moltissimo Aria e la ascolta sempre: non avevi paura di mettere un canzone come "Kill the Dragon" in questo album? C'è questa paura nella società. Poi ci dicono: “Oh, socialismo, questo quadrato nero, perché è necessario? Raccontaci storie! E poi i fan dicono: “Non abbiamo bisogno di favole! Facciamo…” E poi: “Non hai paura?” Non conosco i musicisti, ma personalmente seguo da vicino il rap, ma non li ascolto, li leggo, perché è impossibile ascoltarli. Se ascolti, allora gli americani, perché ce l'hanno molto più organicamente; diciamo che mi piace Body Count - un vecchio, ma molto potente compagno, nero. Un sacco di band dubstep con testi interessanti, ma ce l'hanno. Personalmente mi piace il messaggio del 25/17, un gruppo meraviglioso, Ultimamente Mi piacciono i testi - vale a dire i testi - di Oksimiron. All'inizio, come si dice adesso, non è entrato in me, ma ora l'ho letto con piacere. Non so di Face e Pharaoh, anche se fanno anche rumore.
Vitaly Dubinin: Ti piace Purulento?
Margherita Pushkina: Purulento - no, non mi piace il PCUS. Mi sembra che se parliamo, allora parliamo, e se stiamo zitti, allora tacciamo, raccontiamo favole, ma è incompetente biasimare il gruppo Aria per non aver toccato nessun argomento sociale e aver messo tutto nelle mani dei rapper. Ora voglio condurre un esperimento del genere, sto preparando qualcosa con il mio progetto Margenta. Sarà un'alternativa pesante, chitarre pesanti e recitativi su temi sociali. Sono interessato a lanciare questo progetto al nostro pubblico che è abituato a tan-taga-dan e roba del genere - come reagirà? Ci sono solo testi rap social, solo malvagi con una buona presentazione. Quindi controlliamo cosa dice uno e cosa pensano gli altri, e poi dicono.
Sergey, "Era of Lucifer" non è una canzone sulla situazione attuale nel paese?
Sergej Popov: Inizialmente, volevo solo una canzone diretta che, come si suol dire, fosse rock. Per me, la cosa principale è l'unità. Quindi Sasha Yelin ha già presentato la sua visione. Se vuoi, chiamalo social. In linea di principio, questa è una continuazione del tema della nostra canzone "Sii te stesso" con Sasha Yelin dall'ultimo album. Ognuno designi questo Lucifero per se stesso. Se vuoi - prendila come una canzone sul nostro paese, se vuoi - più ampiamente, perché l'era del consumo, l'era doppi standard Questa è anche l'era di Lucifero.
Vitaly, sono rimasto piacevolmente sorpreso dalla tua partecipazione al progetto del gruppo BI-2 Cobain Jackets. Mi piacerebbe conoscere la tua opinione su questo progetto in generale e in particolare sulla canzone e sul video.
Vitaly Dubinin: Non ho visto la clip. In generale, la mia partecipazione si è rivelata abbastanza spontanea. Eravamo nella città di Novosibirsk, con cui abbiamo suonato un concerto Orchestra Sinfonica e BI-2 è venuto al nostro concerto. Shura è venuto da me e mi ha detto: "Hai un Rickenbacker?" "Sì, ho un tale basso." "Potresti aiutarci, suonare una canzone - non nel gruppo BI-2, ma per un progetto parallelo?" Dico: "Non so se posso, non so cosa farai". Dice: "Là è tutto abbastanza semplice, solo un disegno dritto ..." Non so come rifiutare, quindi ho detto: "OK, giocherò". Sono venuto in studio, ho suonato in appena un'ora, e quella è stata la fine della mia partecipazione. Poi all'improvviso mi hanno detto: "Gireremo un video". Dico: "E devo recitare anch'io?" "Beh, hai suonato lì..." Non potevo dire di non essermi iscritto! Beh, ho giocato e giocato. E cosa è successo…. Ho visto una specie di lyric video, non mi sono trovato lì e non ho capito nulla in termini di sequenza video. Per quanto riguarda la canzone stessa, non ho capito perché hanno fatto un progetto parallelo; Secondo me, questo è un tipico BI-2.
Nel 2019 ci sarà il 30° anniversario dell'album "Playing with Fire". C'è qualcosa di grosso in programma per questo, come nel caso di Hero of Asphalt? Anche l'album è iconico.
Vladimir Holstinin: Nel 2019 no, perché quest'anno è dedicato al tour Curse of the Seas, purtroppo non potremo fare entrambi contemporaneamente.
(*) Le canzoni di Aria sono state ascoltate più volte nel concorso televisivo “Voice. Bambini". Cosa ne pensi? Secondo te, "Calm" nella performance dei bambini ha il diritto di esistere?
Vitaly Dubinin: So che molti dei miei colleghi sono negativi su questo. Ma non vedo niente di sbagliato nei bambini che cantano queste canzoni. Il testo non è così terribile lì, e non è così inaccessibile alla comprensione dei bambini. Pertanto, credo che tutto questo abbia il diritto di esistere.
Margherita Pushkina: Sono categoricamente contrario ai bambini che cantano di cannibalismo. Questo è completamente incoerente con la percezione dei bambini. In generale, penso che questa sia una speculazione definita. Hanno cantato bene, Pelageya, secondo me, aveva dei ragazzi, ma questa non è assolutamente una canzone per le menti dei bambini, nemmeno per gli acceleratori.
Vitaly Dubinin: Cantano musica e valutano la loro voce. Forse non capiscono fino in fondo il testo, ma ripeto, non ci vedo niente di male.
Ora molti fan stanno guardando YouTube e c'è un tale blogger Gribanovsky. Vitaly, so che hai guardato i suoi blog, che crea sulla base dei tuoi album. C'è qualcosa di vero nelle sue storie? Passa cinque o sei ore su ciascuno dei tuoi album. C'è persino un'opinione secondo cui ha qualcosa a che fare con il tuo gruppo.
Vitaly Dubinin: Ad essere onesti, non conosco quel nome. Tutto ciò che blogger o fan dicono di noi, troll o odiatori - tutto questo mi viene riferito dai miei figli. Sto già cercando di non reagire in alcun modo a questo, quindi non ricordo i nomi di coloro che scrivono qualcosa sul gruppo Aria. Quindi non posso davvero dire che tipo di persona sia, mi dispiace.
(*) In Aprile l'anno prossimo vieni annunciato tra i partecipanti al festival tedesco “Keep It True”. Questo non è un festival molto grande, ma piuttosto prestigioso. Come ci sei arrivato? E se hai altri piani per conquistare l'Europa?
Vitaly Dubinin: Tutti i festival a cui abbiamo preso parte all'estero, li consideriamo non come le nostre tappe di conquista dell'Europa, ma piuttosto come turismo. Siamo consapevoli che non saremo in grado di fare alcun tour serio lì fino a quando non faremo un'uscita in Occidente, cioè non pubblicheremo un disco in inglese per gli ascoltatori occidentali. Non avendo questo, consideriamo tutto questo, ripeto, più simile al turismo. Come ci siamo arrivati? Molto semplice, ora Facebook è sviluppato, ci scrivono su pagina ufficiale. Gli organizzatori di questo festival ci hanno scritto se è possibile invitare un gruppo, la nostra direzione li ha contattati, si è scambiato i cavalieri, come si chiama ora. Non appena tutti furono soddisfatti, c'era un'offerta. Forse avremo altri festival in Europa il prossimo anno. In ogni caso, stiamo conducendo tali negoziati e non so cosa sia successo lì.
(*) In Russia, hai avuto il tuo festival - "Aria-Fest". Sfortunatamente, non ha avuto luogo né quest'anno né l'anno scorso, ma sono previsti eventi simili in futuro?
Vitaly Dubinin: Sì, certo che è pianificato. Perché non c'era l'anno scorso o quest'anno? Ha a che fare con l'album. Misha ha detto che abbiamo iniziato a lavorare sodo quest'anno - no, abbiamo iniziato a lavorare sull'album piuttosto duramente la scorsa estate. Anche allora, abbiamo preparato sei canzoni e registrato batteria e basso per loro, quindi è stato difficile fare tutto allo stesso tempo, ma non potevamo fidarci di qualcuno, darlo in balia - dovevamo ancora controllare alcuni aspetti amministrativi, questioni organizzative. Abbiamo appena deciso che dobbiamo fare una cosa, e in futuro pianifichiamo che almeno per il 35 ° anniversario del gruppo ci sarà "Aria-Fest". Nel 2019 abbiamo in programma di fare un tour dedicato all'album Curse of the Seas, e in autunno è molto probabile che vi sorprenderemo con qualcos'altro... o non vi sorprenderemo.
Sito ufficiale del gruppo Aria: http://www.aria.ru
Esprimiamo la nostra gratitudine a Natalia Stupnikova (addetta stampa del gruppo Aria) per l'accredito alla conferenza stampa
Le domande contrassegnate con (*) vengono poste dal rappresentante del sito
Lavorazione del materiale - Roman Patrashov
Foto - Natalia "Snakeheart" Patrashova
30 novembre 2018
Il gruppo Aria, rappresentato da Vitaly Dubinin e Mikhail Zhitnyakov, ha parlato in un'intervista con Chastnik del nuovo album Curse of the Seas, del loro atteggiamento nei confronti della censura e di com'è stato esibirsi sullo stesso palco con DeepPurple e Nazareth.
- Il tuo nuovo album si chiama "The Curse of the Seas" - questo è il terzo album registrato con il cantante Mikhail Zhitnyakov. Sicuramente, dopo l'uscita dei precedenti, hai pensato a cosa è successo e cosa può essere migliorato ... E cosa puoi dire del nuovo disco: hai realizzato appieno cosa era previsto?
Vitaliy: Di solito non abbiamo problemi a sederci e analizzare un album già finito. Dopotutto, prendiamo sul serio il nostro lavoro. Quando il record è fatto, è fatto - non si può tornare indietro. Tutte le idee "non realizzate" vanno al disco successivo.
Mikhail: Non ci vergogniamo assolutamente della qualità, del livello e del contenuto di quanto accaduto. E lascia che i critici capiscano le sfumature.
- Ci sono molte idee, canzoni lasciate fuori dall'ambito dell'album?
Vitaliy: Spesso nelle interviste con musicisti occidentali devi leggere, dicono, abbiamo scritto ottanta canzoni per l'album e ne abbiamo selezionate dieci ... Non mi è del tutto chiaro. Ad esempio, abbiamo preparato undici canzoni e le abbiamo realizzate tutte. Ciascuno dei partecipanti ad Aria ha le proprie idee che sono rimaste irrealizzate, ma questa è una storia completamente diversa.
- Come, in quali condizioni ti vengono in mente idee per le canzoni? È più spesso intuizione o il risultato di un lavoro scrupoloso?
Vitaly: In modi diversi. A volte, sì, devi comporre. Ad esempio: stavamo per registrare un disco, beh, ma da cosa ricavarlo? Non ti siederai ad aspettare stupidamente - oh, mi sono reso conto! Ti siedi e inizi a comporre... Suoni la chitarra per un'ora, poi per un secondo - e all'improvviso nasce qualche riff interessante - e io lo scrivo subito sul telefono per non dimenticarlo. E questo è tutto. Passo dopo passo, e nasce una canzone...
La musica può essere paragonata a elemento marino e, in tal caso, la tua musica è una tempesta, un uragano, una tempesta?
Michele: Tutti insieme. E anche di più…
Vitaliy: Lo paragonerei a un fiume in tempesta.
- Il tuo nuovo album si è rivelato abbastanza sperimentale, - parte del materiale è abbastanza insolito per Aria - qual è la ragione di un tale aggiornamento?
Michael: Non siamo d'accordo con te. Nel nuovo album tutto è abbastanza ortodosso, caratteristico e tipico di "Aria". Inoltre, credo, ci muoveremo nella stessa direzione. La vita mostrerà.
- La title track del disco si chiama "Race for Glory" - c'era un posto e un tempo per questo nella tua vita e nella tua biografia?
Vitaliy: Dipende da cosa intendi con questo. Sì, in una certa misura, qualsiasi artista desidera ardentemente il successo, la popolarità, benessere finanziario... Ma non credo che possa essere valutato criticamente come una "corsa alla fama". Nel nostro gruppo, tutti i membri sono persone abbastanza sane. Pertanto, questa non è una canzone su di noi. Non inseguiamo la gloria.
- Un tempo, i temi sociali erano piuttosto forti nelle tue canzoni. Ai nostri tempi, pensi che un musicista abbia bisogno di esprimere il suo atteggiamento nei confronti di ciò che sta accadendo nelle canzoni, o sei più interessato all'immersione nella "pura arte"?
Vitaliy: La musica rock è sempre stata una piattaforma abbastanza personale per rivelare la propria mondo interiore. Probabilmente, è stata questa divulgazione del mondo interiore e dei nostri sentimenti che è sempre stata la nostra priorità. Per quanto riguarda le proteste sociali, possiamo affermare qualche fatto, esprimere il nostro atteggiamento, ad esempio in un'intervista, ma dare una guida all'azione nelle canzoni ... Non sono sicuro che sarà giusto. Secondo me, questo è un compito ingrato: insegnare.
- Ebbene, per esempio - come valuta i progetti della Duma di Stato in materia di censura? C'è qualche certezza che le tue canzoni passeranno proprio questa censura?
Mikhail: Crediamo che la censura dovrebbe iniziare prima. Duma di Stato e poi occuparsi del resto.
Vitaliy: Ad essere onesti, non me ne frega niente della censura. E dentro anni sovietici Non mi importava, e ancora di più adesso. Non ascoltavamo in quei giorni canzoni che ci erano proibite dalle autorità ufficiali dell'URSS? Beh, sì, forse non sono stati pubblicati su dischi, agli artisti banditi non è stato permesso di guadagnare soldi con il loro lavoro, ma Resurrection e DDT erano davvero artisti popolari che tutti hanno ascoltato. Manoscritti come parlato L'eroe di Bulgakov, non bruciare. Allo stesso modo, le canzoni sono impossibili da vietare. E ora tutto questo è generalmente comico, perché tutta la censura nella situazione attuale, purtroppo, si ridurrà al fatto che Dio non voglia che qualcuno dica qualcosa contro lo stato. Credo che la censura linguistica possa essere in parte giustificata, ma certamente non ideologica.
Se avessi una macchina del tempo, in quale epoca ti piacerebbe andare?
Mikhail: Non conosci l'epoca in cui la birra era gratis? Guiderei in un'epoca del genere (ride).
Vitaliy: Sarebbe interessante, conoscendo i risultati delle partite, tornare un po' indietro proprio in questa macchina del tempo e scommettere sui vincitori. Una sorta di associazione con il film "Ritorno al futuro".
- Il lavoro di "Aria" è un turbine che scappa dallo stadio sedi di concerti, ma allo stesso tempo convivono comodamente in piccoli ambienti. Cosa è più importante per te: uno spettacolo spettacolare da un'esibizione o trasmettere significati all'ascoltatore?
Vitaliy: Queste sono cose un po' diverse. Sala grande- questa è una grande energia e la percepiamo come una vacanza che dovrebbe essere ogni giorno. C'è un fascino speciale nelle sale piccole: quando vedi il pubblico, senti direttamente la reazione a quello che stai facendo, anche se qui non sono molti, ma amano la nostra musica allo stesso modo e ci danno lo stesso piacere.
Mikhail: Non mi opporrei a uno spettacolo ea un significato spettacolari, idealmente dovrebbero essere combinati. Per quanto riguarda la sala, non ci interessa in quale lavoriamo, l'importante è fare la nostra musica, godercela.
- Il noto produttore americano RoyZ è stato coinvolto nel missaggio del tuo nuovo disco - come hai lavorato con lui?
Vitaliy: — Ci piace il modo in cui questa persona affronta la questione. Certo, sognavamo di collaborare con lui ed è stato molto facile e rilassato lavorare. La comprensione reciproca, mi sembra, era completa. Non siamo delusi
- Ho letto da qualche parte che hai avuto l'opportunità di esibirti sullo stesso palco con DeepPurple e Nazareth? È vero e che impressione ti hanno fatto? Diciamo solo: qual è, secondo te, la loro differenza fondamentale da Musicisti russi?
Vitaliy: Questa è la verità assoluta. Sono molto simpatici, amichevoli e facili da parlare con le persone. La loro principale differenza rispetto alla maggior parte dei musicisti russi è che, essendo star di livello mondiale, non si mettono in mostra. Li dispone. Voglio essere lo stesso.
Uno dei contendenti per il posto del cantante di "Aria", la voce del gruppo "BIOTOK" e "Draft Margarita" ha dato Sergey Lobanov intervista esclusiva portale di recensioni musicali gratuite 1ne-more.ru Quando hai capito che non puoi vivere senza musica e hai deciso di collegare la tua vita con essa? In effetti, sono legato alla musica da molto tempo, perché tutta la mia famiglia canta, ma ho seriamente pensato di diventare un musicista al decimo anno di scuola. È stato allora che sono venuto per la prima volta all'audizione per il gruppo. Poi ha continuato all'università di Mosca nel suo primo anno e poi ha già vagato diversi gruppi, stavo cercando me stesso e una band che volesse crescere professionalmente, creare, e non suonare rock e metal con il pathos dei kiss e l'approccio di PIVCHIK =) Quali artisti hanno ispirato e influenzato il loro tempo? Vabbè, la lista potrebbe essere lunga. È stato Kipelov a ispirarmi per primo. E poi ispirato da Lefleur. Non per la sua voce, ma per il fatto che era così giovane che è diventato un vero cantante famoso gruppo, il che significa che tutto è reale in questa vita. Bruce Dickinson mi ha impressionato con la sua tecnica e il suo comportamento sul palco, con il suo respiro, ma questo è già lato tecnico, Potrei nominare più della metà del metal occidentale, e c'è qualcuno da ascoltare da quello domestico, ma questi non sono più ispiratori. Da queste persone ho preso alcune fiches, mosse interessanti, attrezzature, ecc. Quali qualità, secondo te, dovrebbe avere un vocalist del gruppo “Aria”? Una resistenza all'irrigazione dal secchio della spazzatura con il malcontento dei veri fan della composizione d'oro di Aria =) In tutta serietà, il negativo che Arthur ha provato è terribile. Certo, si è fatto carico di un fardello molto pesante, in quel momento qualsiasi cantante sarebbe diventato un tale oggetto di malcontento e non si tratta di Arthur, ma della rottura di Aria. Se il gruppo finisse per essere chiamato non Aria, ma come avrebbe dovuto essere Chimera, allora la richiesta sarebbe diversa. Chi vorresti vedere al posto del nuovo frontman di “Aria”? Beh, certo, te stesso =) E se non te stesso, allora solo Valery Kipelova. Nonostante tutto, questa formazione personalmente mi ispira di più. Questo timbro di voce è unico ed è stato assorbito nelle nostre menti, nelle nostre anime per molti anni. Non c'è fumo senza fuoco, e nel frattempo crescono le voci secondo cui diventerai il nuovo frontman degli Aria, e la maggior parte dei fan non sembra preoccuparsene, qualcuno del gruppo Aria ti ha contattato? Nessun commento, ma hai notato correttamente del fumo. Secondo te, Arthur Berkut può creare la sua band che, come la band Kipelov, sarà alla pari con Aria e competerà seriamente con essa sulla scena metal domestica? Penso di no. Dopotutto, il gruppo Kipelov ha inizialmente suonato canzoni della stessa Aria prima del loro primo album, e Kipelov non è partito da solo, ma con metà del gruppo: Terentyev, Mavrin, Manyakin sono musicisti forti e leggendari. Arthur se ne va da solo e non può portare con sé il repertorio, tranne forse la canzone "Your Day" dell'ultimo album, che ha scritto lui stesso. Inoltre, l'attuale Aria ha convenzionalmente la metà dei fan dell'Aria dei tempi di Kipelov. Ciò significa che Arthur ha circa quattro fan in meno rispetto a Valery. Aritmetica condizionale semplice. Questo è stato chiaramente visto nel 20 ° anniversario dell'album "Hero of Asphalt", quando il pubblico ha cantato "Kipelov". Recentemente, nella tua intervista per "Aryan Family", hai valutato la voce di Valery Kipelov nell'ultimo album del suo gruppo, potresti riassumere il lavoro di Arthur Berkut nel gruppo "Aria"? In cosa era inferiore a Valery, e in cosa era migliore? Il gruppo ha raggiunto un livello fondamentalmente diverso con lui o è rimasto lo stesso? Questo è un argomento molto lungo. In breve, Arthur è un vocalist molto potente, ma ogni vocalist ha una tessitura comoda e ci sono tasti in cui il vocalist è scomodo da cantare. Quindi Arthur è a disagio con le canzoni di "Aria". Qualunque cosa si possa dire, i cantanti hanno una tessitura diversa. Ma le nuove canzoni del gruppo sono andate abbastanza bene. "The Light of Past Love" mi piace molto. Riassumendo: con Arthur la band è più tosta, ma penso che abbia perso la melodia di un tempo. Abbassata la barra vocale, allontanata da note alte e il registro di testa, dal misto. Appena cambiato. Quale dei due album "Aryan" registrati con Artur Berkut ti è piaciuto di più e qual è il tuo album preferito del gruppo "Aria"? La maggior parte di tutte interpretate da Arthur è, ovviamente, il battesimo del fuoco. Attraverso il materiale. In generale, mi piacciono di più i buoni vecchi album, a cominciare da "Hero of Asphalt" e fino a "Evil Generator" compreso, e in "Chimera" ci sono composizioni capolavoro.
