Wagner l'olandese volante. Opera "L'olandese volante" R. Wagner

Ho letto l'opera di Heinrich Heine, "Dalle memorie del signor Shnabelevopsky", che è piuttosto poco conosciuta dal nostro lettore. Questo è un esempio di giornalismo geniale: osservazioni, riflessioni, appunti. La sua attenzione è stata attirata da un capitolo in cui Heine ha descritto uno spettacolo che ha visto ad Amsterdam, nella cui trama è stata utilizzata in modo interessante la leggenda dell'Olandese volante. Autore sconosciuto il gioco ha sviluppato questa storia di un capitano olandese che ha giurato durante una tempesta che avrebbe fatto il giro del promontorio Buona Speranza, anche se ci voleva un'eternità per non scendere a terra con l'equipaggio. Ecco come suona la versione classica della leggenda.

L'autore dell'opera ha aggiunto un dettaglio romantico. Il diavolo, accettando questa sfida del capitano, pose la condizione che l'incantesimo sarebbe stato revocato se una donna si fosse innamorata di questo capitano e gli avesse dimostrato la sua lealtà. Ebbene, se tale condizione è già proposta, dovrebbe essere data l'opportunità di attuarla. E il diavolo permette all'equipaggio di scendere sulla terra una volta ogni sette anni in modo che il capitano possa trovare questa sua donna fedele. E poi una storia mistica si svolge con amore e morte.

Apparentemente, una tale interpretazione della leggenda affondò nell'anima del romantico Wagner. Ma non si concretizzò subito.

Cinque anni dopo, nel 1839, Wagner salpò su una barca a vela da Riga a Londra. La barca a vela è stata colta da una forte tempesta. Fu allora che il compositore ricordò questa leggenda esposta da Heinrich Heine.

Il libretto fu letteralmente strappato a Wagner dall'allora compositore alla moda Louis Ditch, e nel 1841 ebbe luogo la prima della sua opera.

Wagner non ne fu turbato. Si è ancora seduto sul testo, lo ha finalizzato e integrato, e in sette settimane ha scritto l'opera " L'Olandese volante».

L'opera andò in scena nel 1843 a Dresda, ma non suscitò molto entusiasmo tra il pubblico. La musica era insolita, le arie erano lontane dai canoni di armonia generalmente accettati. Anche la trama mistica non ha salvato.

Il pubblico "è cresciuto" con le opere di Wagner solo dopo 50 anni. E lo stesso Wagner ha lavorato letteralmente a quest'opera fino alla fine della sua vita, rifinendo all'infinito, finalizzando la strumentazione, cambiando ed espandendo l'ouverture, che ai nostri tempi viene spesso eseguita come opera separata.

L'opera è ambientata in Norvegia nel XVII secolo. Durante una tempesta, la nave del capitano Daland si rifugiò nella baia norvegese. Notte. La squadra di Daland sta riposando dopo la battaglia con la tempesta. E in questo momento, la nave dell'Olandese Volante entra nella baia. Oggi è esattamente il giorno che accade una volta ogni sette anni, in cui l'olandese può scendere a terra per ritrovare la sua amata. Ma non crede in questa felicità. È impensabile trovarne uno che lo aspetterà per i prossimi sette anni. E se lo tradisce, sarà maledetta proprio come lui. Ciò significa che vagherà per sempre per i mari fino al Giudizio Universale.

Ma sulla riva l'Olandese Volante incontra il Capitano Daland, sembra essere un ricco mercante. E il capitano ha l'idea di far passare sua figlia Senta per un uomo ricco. Eccolo Caso fortunato per l'olandese volante! Avendo saputo della figlia di Daland, le chiede la mano e riceve il consenso.

Nel frattempo, la casa di Daland non sa ancora nulla dell'imminente matrimonio. Le ragazze stanno girando sotto canzone folk mentre Senta guarda il dipinto sul muro. L'immagine mostra l'olandese volante, la cui leggenda la ragazza conosce bene. Ama questo sfortunato capitano e canta che se l'avesse presa come sua moglie, gli sarebbe rimasta fedele e l'avrebbe amata per tutta la vita.

Grida improvvisamente gioiose. La nave di mio padre naviga verso la riva. Tutti si precipitano incontro alla nave. Ma in questo momento, un giovane cacciatore Eric entra in casa. Ama Senta e sogna di vederla come sua moglie. Sebbene lei sia semplicemente gentile con lui, non perde la speranza. Soltanto sogno orribile vide quella notte, come se arrivasse un uomo nero e cupo, portasse Senta con sé da qualche parte nel mare e scomparisse lì con lei. Eric racconta con ansia a Senta il suo sogno, e lei vede felicemente il suo destino in questo.

Il Capitano Dalland entra in casa, conduce con sé l'Olandese Volante. Presenta gli sposi l'un l'altro e li lascia soli. L'olandese volante racconta alla ragazza come può salvarlo e Senta giura fedeltà allo sposo.

Ecco il giorno del matrimonio. Divertimento in spiaggia al mattino. Gli sposi stanno per sposarsi e i ragazzi e le ragazze stanno già cantando e ballando. Stanno cercando di coinvolgere l'equipaggio della nave fantasma nel loro divertimento. Ma i marinai tacciono. I giovani li fanno ridere. Poi all'improvviso si alzò il vento, il mare soffiò ei marinai cantarono la loro terribile canzone.

Nel frattempo, Senta viene inseguito da Eric. La convince a rifiutare il matrimonio, ricorda che lei ha sempre sostenuto lui, Eric, e, come gli sembra, lo ha amato.

Questa conversazione viene ascoltata dall'olandese volante. Adesso non è più sicuro che Senta riuscirà a restargli fedele. Quindi, se il matrimonio avrà luogo, lei, avendo cambiato marito, sarà maledetta. E così, per salvare la ragazza di cui si è già innamorato, l'Olandese Volante si precipita con l'equipaggio sulla sua nave e si allontana dalla riva.

Senta, disperato, si arrampica su un'alta roccia per fermare lo sposo con un grido. Suo padre ed Eric cercano di fermarla. Ma lei, vedendo che la nave sta scomparendo in lontananza, si getta da una scogliera in mare e muore.

Ma proprio in quel momento, l'incantesimo si sciolse. La ragazza ha dimostrato la sua lealtà al paradiso. La nave fantasma finalmente affonda e le due anime amorevoli dell'olandese e della sua sposa si uniscono nell'amore e nella pace.

L'opera inizia dal momento in cui il mare è completamente in tempesta. La nave di Daland atterra su una costa rocciosa. Il marinaio al timone è stanco. Nonostante abbia cercato di tirarsi su di morale, si addormenta comunque.

Lampi rimbombano e lampi lampeggiano, dove una nave con le vele rosse può essere vista attraverso i suoi riflessi. Questo è l'olandese volante. Il capitano scende dal ponte, sconvolto e stanco, poiché lui e la sua squadra subiscono solo fallimenti. È maledetto e ora deve vagare costantemente per il mare. Può mettere piede a terra solo una volta ogni 7 anni. E se sposa una ragazza che diventerà la sua fedele moglie, allora la maledizione si placherà. L'olandese fa conoscenza con Daland, desiderando che diventi suo amico. Per il suo consenso, il capo della nave maledetta è pronto a dargli tutta la ricchezza. Durante la conversazione si scopre che Daland ha una sorella e l'olandese chiede alla ragazza di diventare sua moglie.

Nel frattempo, Senta, una ragazza recalcitrante ed eccentrica, è seduta in attesa di un giovane, presumibilmente che dovrebbe salpare per lei. Tuttavia, viene corteggiata da un altro giovane che vive nelle vicinanze, pronto a tutto per amore del suo amore per lui. Presto arriva il fratello della ragazza con un ospite, e lei riconosce quel promesso sposo che spesso veniva da lei in sogno.

Senta, avendo saputo della maledizione dello sconosciuto, gli promette di stare sempre con lui. Ma il capitano avverte che stare con lui significa essere in pericolo. Ma la ragazza non ne vuole sapere. Eric, dopo aver ascoltato le confessioni della sua amata a un altro uomo, la convince che sarà felice solo con lui. E Senta, avendo cambiato idea, accetta di sposarlo. L'olandese, quando ha saputo del tradimento della ragazza, dice che non confesserà mai il suo amore a nessun altro e vagherà per sempre i mari. Salpa con i suoi marinai e Senta salta da una scogliera, dimostrando così che gli è fedele. E nello stesso momento la nave dell'Olandese Volante va a fondo. E nel varco vengono mostrate l'immagine del viandante e di Senta. L'opera insegna ad essere fedele al tuo prescelto.

Immagine o disegno Wagner - Olandese volante

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Con sua moglie è andato da Riga a Londra su una barca a vela. Di solito un viaggio del genere non durava più di sette giorni, ma poi si trascinava per tre settimane a causa di una forte tempesta, in cui i marinai superstiziosi terrorizzati incolpavano i passeggeri. Per R. Wagner, questo viaggio è diventato una fonte di ispirazione: è stato catturato dal romanticismo del mare. Quando la nave si è arenata sulla costa norvegese, di fronte a un villaggio di pescatori, ha trovato una "scena" adatta per gli eventi della sua futura opera. È stata trovata anche una trama adatta: un racconto di G. Heine "Memoirs of Herr von Schnabelevopsky", più precisamente, la trama del romanzo raccontata in esso Scrittore inglese F. Marietta "Nave fantasma". Quest'opera, che unisce le caratteristiche di un romanzo gotico e marittimo, era basata sulla leggenda dell '"Olandese volante" ... Ma se G. Heine racconta questa storia con la sua solita ironia, allora R. Wagner la prende molto sul serio.

La leggenda dell '"Olandese volante" - una nave fantasma senza casa destinata a solcare i mari per sempre - è nota in varie opzioni, e R. Wagner ha scelto il più romantico di loro: una volta ogni sette anni, la nave arriva a terra, e se il capitano incontra una donna che lo ama ed è fedele fino alla morte, troverà la pace.

R. Wagner scrisse il libretto per l'opera The Flying Dutchman nel 1840 e lo offrì a L. Piye, regista Teatro parigino Opera Grande. Non voleva avere a che fare con nessuno famoso compositore, ma il libretto gli è piaciuto e ha offerto cinquecento franchi per questo, in modo che qualcun altro scrivesse la musica. Disperatamente bisognoso di denaro, R. Wagner acconsentì e l'opera, intitolata The Wandering Sailor, fu scritta da Pierre-Louis Diech, il capo coro del teatro, che non aveva mai creato opere prima (a differenza di R. Wagner, che a quel tempo era l'autore di quattro opere di questo genere - "Fairies", "Palermo Novice", "Forbidden Love" e "Rienzi"). Tuttavia, R. Wagner, che è stato portato via dalla trama, non ne è stato imbarazzato: si è messo a lavorare sulla musica del suo "Flying Dutchman".

Se le precedenti opere di R. Wagner erano per molti versi un'imitazione, allora nell'opera L'olandese volante si dichiara per la prima volta un compositore affermato con la sua "calligrafia" - qui per la prima volta, anche se non per intero, presenta quella può essere definito veramente wagneriano. Arie, duetti e cori sono ancora frammenti relativamente completi - ma già si avverte il desiderio di superare questa rotondità: i numeri si combinano in scene drammatiche, e capita anche che il numero stesso acquisisca il significato di una scena - come, ad esempio, , il monologo dell'olandese nel primo atto. inerente all'opera e altro caratteristica Dramma musicale wagneriano - un sistema di leitmotiv. Ce ne sono altri in quest'opera: il richiamo dell'olandese, il tema di Senta. Appaiono per la prima volta nell'ouverture, che non solo dipinge un quadro impressionante di un mare in tempesta, ma esprime anche in modo generalizzato l'idea dell'opera.

Aprendo nuove strade, l'opera The Flying Dutchman continua allo stesso tempo le tradizioni del tedesco opera romantica, stabilito da K. M. Weber. Ciò consiste non solo nel riferirsi alla trama leggendaria, ma anche nell'alternanza di scene folk-quotidiane e fantastiche. In entrambi un ruolo importante spetta al coro, il cui uso da parte del compositore è integrato in una sorta di piano drammatico: nel primo atto - solo coro maschile(marinai), nel secondo - solo femmine (filatrici), nel terzo atto - entrambi, e solo nel finale appaiono misti. Le scene corali non sono isolate dai brani solisti - ad esempio, il coro rotante nel secondo atto "scorre" direttamente nella ballata di Senta. La più dinamica è l'estesa scena corale del terzo atto: il provocatorio coro di marinai “Timoniere! Dall'orologio in giù!”, Ricorda il tedesco canzoni folk, e il cupo coro dei marinai della nave fantasma “risponde” a quello femminile più dolce.

R. Wagner completò l'opera The Flying Dutchman nel novembre 1841, ma la prima ebbe luogo solo nel gennaio 1843. Ciò è accaduto a Dresda, dove la precedente opera del compositore, Rienzi, è stata un successo, che è diventato motivo dell'interesse della Direzione del Teatro di Dresda per la nuova opera di R. Wagner. Per una strana coincidenza, nello stesso mese, ebbe luogo l'ultima - undicesima - rappresentazione de "Il marinaio errante" di Pierre-Louis Diech, apparsa grazie al libretto acquistato da R. Wagner ... Entrambe le opere furono accolte con molta freddezza dal pubblico - tuttavia, a "The Wandering Sailor" acclamato dalla critica. Il destino delle opere (e dei compositori!) si rivelò l'opposto: Il marinaio errante non fu più messo in scena e Pierre-Louis Dietsch, deluso dal fallimento, non creò un'altra opera. L'olandese volante di R. Wagner negli anni successivi è stato messo in scena a Riga, Berlino, Zurigo, Praga e in altre città - il lavoro ha avuto successo che lo accompagna fino ad oggi, e R. Wagner ha creato molte altre opere che sviluppano nuovi principi stabiliti ne L'olandese volante.

Stagioni musicali

Nel 1839, il 26enne Wagner e sua moglie Minna lasciano segretamente Riga, nascondendosi dai creditori. Gli viene negato il passaporto, quindi il confine prussiano deve essere attraversato illegalmente. In modo indiretto, attraverso Londra, e non senza problemi (Minna ha avuto un aborto spontaneo lungo la strada), arrivano alla meta finale del loro viaggio: Parigi, che Wagner si aspetta di conquistare con la sua " grande opera» Rienzi. Il calcolo non si concretizzò: "Rienzi" non interessava a nessuno, e allora il compositore, caduto gradualmente in povertà e costretto a guadagnarsi da vivere con il giornalismo e la riscrittura di appunti, decise di porsi un limite più modesto: scrivere una piccola "opera alzare il sipario” (lever de rideau) - tali opere sono solitamente anticipate spettacoli di balletto; nel linguaggio dello spettacolo moderno, questo genere potrebbe probabilmente essere chiamato "opera di apertura". Questo, tra l'altro, spiega la durata così breve de L'olandese volante, soprattutto rispetto ad altre opere dello stesso autore.

Secondo la leggenda, Wagner ha avuto l'idea per l'olandese durante una forte tempesta in cui lui e Minna si sono imbattuti mentre si recavano a Londra. La trama dell'opera è stata presa in prestito dal racconto di Heinrich Heine "Memoirs of Herr von Schnabelevopsky". A Parigi, Wagner iniziò a comporre musica e compose anche francese una sinossi dettagliata dell'opera prevista, per mostrarla all'onnipotente e onnipresente Eugène Scribe, di cui sperava il sostegno. Si suppone che Wagner, il cui francese non era perfetto, sia stato assistito dallo stesso Heine nella compilazione di questa sinossi. Ahimè, di nuovo fallimento: Scribe è rimasto indifferente alla trama proposta e non ha voluto scrivere un libretto. Tuttavia, Wagner è riuscito a ottenere un'audizione dal regista appena nominato. Opera di Parigi Léon Pilet, al quale ha presentato il libretto tedesco propria composizione e quei brani musicali già scritti: la ballata di Senta, il coro dei marinai Steuermann, ragazza muori Wacht! e un coro di fantasmi al seguito. Incredibilmente, la musica di questi frammenti, oggi tanto amata dai melomani, è sembrata al direttore dell'Opera del tutto priva di qualsiasi merito. Ma era interessato alla trama stessa e suggerì a Wagner di venderla. Wagner, essendo a corto di fondi, fu costretto ad accettare: il 2 luglio 1841, il riassunto dettagliato che aveva preparato per Scribe fu dato a Piye per 500 franchi. Si può solo immaginare quanto possa essere sembrato offensivo un simile accordo al compositore. Prima di accusare altri geni di un'eccessiva tendenza alla misantropia, ti consiglio di ricordare un paio di fatti così carini che possono essere facilmente trovati nella biografia di quasi tutti i principali artisti innovativi.

Tuttavia, Wagner era già troppo preso da The Flying Dutchman per fermarsi a metà. E non era nella sua natura. La partitura fu completata il 5 novembre dello stesso 1841 a Meudon. E per la prima volta The Flying Dutchman andò in scena il 2 gennaio 1843 a Dresda. Iniziò così la lunga e difficile storia teatrale di quest'opera, che si concluse con la conquista di tutti i migliori palcoscenici del mondo.

Fatti poco noti

Tuttavia, oltre a questa storia, ce n'era un'altra parallela. Dopotutto, la sceneggiatura di Wagner, venduta per 500 franchi, non è stata affatto lasciata inattiva. Il direttore dell'Opera lo consegnò immediatamente ai librettisti Paul Fouche e Benedict-Henri Revoil. Hanno rapidamente scritto il libretto e nella trama wagneriana, generalmente conservata, hanno apportato alcune modifiche (molto significative), che verranno discusse di seguito. La musica è stata commissionata al compositore Pierre-Louis Ditch. Prima di Ditch non aveva mai scritto opere, ma composto principalmente musica sacra, ma d'altra parte era il capo coro del teatro e un grande amico del regista Piye. Il 9 novembre 1842, l'opera La nave fantasma o il marinaio maledetto vide la luce sul palcoscenico dell'Opera di Parigi. Non ha avuto molto successo ed è uscita di scena dopo undici recite (che però non sono poi così poche). Ironia della sorte, l'ultima rappresentazione della "Nave fantasma" ebbe luogo nel gennaio 1843, proprio quando "L'olandese volante" di Wagner iniziò la sua vita a Dresda. A giudicare dalle prove rimanenti, la ragione di questo fallimento non è stata affatto la musica di Ditch, ma il fatto che la direzione dell'Opera abbia deciso di risparmiare sulla produzione, e lo scenario dello spettacolo si è rivelato molto modesto, se non miserabile. Soprattutto, il pubblico era irritato dal fatto che la "nave" dichiarata nel titolo non fosse mai stata mostrata sul palco.

Le critiche, d'altra parte, sono state generalmente favorevoli. "La musica di Mr. Deech è contrassegnata da maestria e conoscenza dei più alti standard, ha il sapore della raffinatezza e buon sapore. I personaggi sono dai colori vivaci. Una cantilena malinconica e ariosa si alterna a energiche scene corali”, ha scritto un recensore in una nuova scia. Un altro gli fece eco: Signor Fossa ha affrontato abilmente il compito, senza modificare la propria specificità musicale. Sia la ricca strumentazione dell'opera che le sue melodie portano una certa impronta di religiosità, idealmente corrispondente alle dure vicissitudini della trama.

Dopo che Mark Minkowski si è esibito e ha registrato la nave fantasma "riesumata", critica francese, già nel 21 ° secolo, ha incontrato la creazione di Deech con non meno entusiasmo. “Questa partitura avrebbe senza dubbio avuto un destino diverso se non fosse stata eclissata così presto da una simile partitura di Wagner”, scrive Allineare, la rivista musicale più antica e prestigiosa di Francia.

Comunque sia, deluso dalla fredda accoglienza del pubblico, Ditch non si dedicò più alla composizione di opere. Così, The Ghost Ship è rimasta la sua unica opera. Ascoltando la registrazione di Minkowski, uno vorrebbe davvero pentirsene. Perché se diamo un'occhiata più da vicino a Ditch, vedremo che dietro questo nome non c'è il pupillo del direttore dell'Opera di Parigi che si è presentato accidentalmente sotto il braccio, ma un grande e serio musicista, anche se ora quasi dimenticato.

Cos'è Dek?

Pierre-Louis Dietsch (o Ditsch; Pierre-Louis Dietsch) nacque nel 1808 a Digione. Suo padre era impegnato nella produzione di calze ed era originario della città tedesca di Apolda, situata non lontano da Lipsia, cioè ... quasi un connazionale di Richard Wagner! Fondamenti di alfabetizzazione musicale futuro compositore padroneggiato coro di bambini Cattedrale di Digione. Le eccezionali capacità del ragazzo furono notate dal famoso insegnante Alexandre-Etienne Choron, che ispirò il giovane Deech ad entrare al Conservatorio di Parigi, che si diplomò nella classe di contrabbasso. Per qualche tempo Ditch è stato primo violino di contrabbasso nell'orchestra. Opera italiana a Parigi - in altre parole, ha avuto l'opportunità di studiare a fondo l'intero magnifico repertorio degli italiani. Ma la sua anima chiedeva qualcos'altro, e ottenne un lavoro come maestro di banda e organista nella chiesa parigina dei Santi Paolo e Luigi, e poi si trasferì più volte in questa veste da una chiesa metropolitana all'altra. Allo stesso tempo, ha iniziato a comporre musica sacra. La sua opera più famosa è Ave Maria- è ancora incluso in antologie di volta in volta. La Grande Messa di Pasqua, eseguita per la prima volta nel 1838, vinse a Ditch molti premi e le lodi di Berlioz. E nel 1856 Deech fu insignito dell'Ordine della Legion d'Onore per i suoi scritti spirituali.

Quando, nel 1853, Louis Niedermeer organizzò a Parigi la sua famosa Scuola di Ecclesiastici e musica classica, Ditch è diventato uno dei suoi co-fondatori. Fino alla fine della sua vita vi ha insegnato armonia e composizione e, dopo la morte di Niedermeer, è stato per qualche tempo direttore. Alumni di questa scuola erano Camille Saint-Saens, Gabriel Fauré e André Messager.

Il fallimento della "nave fantasma" non pose fine alla storia del rapporto di Ditch con l'Opera. È iniziato anche un paio di anni prima. Già nel 1840, dopo aver assunto a malapena la carica di direttore, Pilet nominò Ditch capo coro del teatro invece di Fromental Halévy. Ditsch rimase in questo incarico anche dopo la partenza di Piye e nel 1860 assunse l'incarico di direttore principale. Eccoli con Wagner percorsi di vita attraversato per la seconda volta. Fu Ditch a dirigere per primo il famigerato produzione parigina"Tannhauser"! Wagner voleva salire lui stesso sul podio, ma Deech, essendo il direttore principale, non lo permise. E quel "Tannhäuser" fallì miseramente, Wagner incolpò Dicha, ricordandogli allo stesso tempo il "furto" della trama dell '"Olandese volante".

Per qualche ragione, Parigi, infatti, ha resistito al fascino della musica di Wagner più a lungo di altre capitali europee. L'olandese volante fu messo in scena qui per la prima volta solo nel 1897, e poi non all'Opera, a cui un tempo era destinato, ma all'Opera Comic.

Wagner non era il solo a esprimere insoddisfazione per Dichem. Nel 1863, proprio nel bel mezzo delle prove dei Vespri Siciliani, Ditch ebbe una discussione così accesa con Giuseppe Verdi che fu costretto a dimettersi. Questa dura misura ha gravemente paralizzato il musicista e si ritiene che abbia avvicinato la sua morte. Pierre-Louis Dietsch morì a Parigi il 20 febbraio 1865.

L'opera è meravigliosa...

Prima di continuare la storia dell'opera di Ditsch, dirò alcune parole sulla nuova registrazione di Minkowski de L'olandese volante di Wagner. Fedele al suo amore per la ricerca storica, Minkowski ha affrontato la primissima edizione dell'opera, il cosiddetto "Manoscritto di Meudon". Qui L'olandese volante non è ancora diviso in tre atti, come in seguito, ma è un atto unico. E l'azione qui non si svolge in Norvegia, come nell'edizione di Dresda, ma in Scozia, e anche i nomi di alcuni personaggi sono diversi: invece del solito Daland - Paperino, invece di Eric - George.

Un tale approccio - scavare ed eseguire le prime edizioni, non quelle finali, genererà sempre discussioni. Da un lato, tirare fuori per la visione pubblica ciò che l'autore stesso ha rifiutato può sembrare una mancanza di rispetto per la sua volontà e, di conseguenza, non del tutto etico. Ma d'altra parte, i cambiamenti successivi sono spesso dettati da considerazioni pragmatiche e dall'adattamento alle specifiche esigenze o possibilità di una particolare scena. È per questo motivo, ad esempio, che Wagner è stato costretto a dividere il suo "Olandese" in tre atti. Tuttavia, "scissione" è la parola sbagliata. Piuttosto, taglialo vivo. Quindi non ci possono essere ricette e regole universali qui. L'unico criterio in ogni caso è solo il risultato finale.

E il risultato di Minkowski si è rivelato eccellente! È vero, i critici per la maggior parte hanno risposto negativamente alla sua registrazione di "Dutchman". E si possono capire: dopotutto, la discografia di quest'opera è già molto ampia, e le nuove registrazioni sono molto più piacevoli e affidabili da criticare rispetto a quelle vecchie, collaudate e realizzate interpreti leggendari. Ma siccome non sono mai stato un critico, posso dire senza alcuna esitazione: la registrazione di Minkowski potrebbe benissimo competere con le esecuzioni da manuale, essendo del tutto paragonabile a loro in termini di livello e allo stesso tempo diversa da qualsiasi cosa, unica nel suo genere. L'orchestra "Musicisti del Louvre", armata, come al solito, di strumenti "storici", suona morbida e trasparente. Non c'è alcun ruggito "wagneriano". Nel suono "arioso" dell'orchestra, tutte le sfumature dell'orchestrazione originale di Wagner, da lui in seguito un po' "smussate", sembrano abbastanza convincenti. In altre parole, Minkowski continua qui la linea di "depatosizzazione" e umanizzazione delle partiture wagneriane, rintracciabile, ad esempio, nelle interpretazioni di Herbert von Karajan o nel Tristano di Carlos Kleiber.

Anche i solisti sono contenti. E subito, a cominciare da Bernhard Richter, il cui sonoro tenore lirico è diventato una vera decorazione di questa registrazione. Sono pronto ad ascoltare all'infinito la canzone del timoniere nella sua esibizione.

Il nostro connazionale Yevgeny Nikitin è stato notato nella parte dell'olandese. La voce è bella, insinuante, imponente. Il suo eroe non soffre tanto quanto si crogiola nella sua sofferenza. A prima vista, è controverso e soggettivo. E, comunque, dentro quadro generale si adatta in modo molto organico. Basti ricordare la trama di quest'opera, che mi è sempre parsa sovrumana fino alla disumanità o, se si vuole, fino all'idiozia. Dopotutto, l'olandese non ama nessuno, incluso Senta. Chiede a se stesso il completo sacrificio di sé, l'adorazione incondizionata e l'obbedienza incondizionata per l'unica buona ragione che è il personaggio principale di un'opera di Wagner. Avendo l'opportunità di andare a terra solo un giorno ogni sette anni, è tuttavia seriamente sorpreso e indignato dal fatto che nessuna delle donne che ha incontrato si sia innamorata di lui per il resto della sua vita. Da questi fallimenti sul fronte personale, si trae una conclusione di vasta portata che non c'è verità sulla terra, e tutte le donne sono sai chi. E solo un enorme sacrificio può spezzare questo pregiudizio. Una tale filosofia di un famigerato adolescente può, se lo si desidera, essere rintracciata in tutto il lavoro di Wagner, ma nelle opere del primo periodo maturo("L'olandese", "Tannhäuser", "Lohengrin") appare in tutta la sua palese ingenuità.

In una parola, Nikitin è un olandese molto, molto interessante. Probabilmente uno dei più importanti fino ad oggi. È positivo che abbia realizzato questa registrazione in studio, e anche con partner degni. Ed è un peccato che i discendenti biologici (ma difficilmente spirituali) di Wagner, schiacciati, in un impeto di ipocrisia politica, non abbiano permesso a Nikitin di entrare a Bayreuth. Comunque, tanto peggio per loro e per Bayreuth.

Impossibile resistere al fascino Cantante svedese Ingela Bimberg nella sua parte distintiva di Senta. Vale la pena ascoltare la famosa ballata, dove già nell'iniziale Johohoe! Johohohoe! l'intera immagine è adagiata "come una quercia in una ghianda". Qui e destino, vago languore e una chiamata appassionata.

Se il basso Mika Kares e il tenore Eric Cutler non scoprono le Americhe nelle parti di Donald e George, allora di certo non guastano le impressioni e non riducono il complessivo alto livello. Insomma, un ottimo record. Può essere ugualmente raccomandato sia ai principianti che per primi prendono confidenza con il lavoro, sia agli esteti stanchi. E Mark Minkowski merita di essere classificato nella galassia dei direttori veramente wagneriani, che ispirano non solo la musica, ma anche il dramma. Il finale di questo disco traboccante di passioni ne è una conferma.

E un'opera "ben fatta"

Ma la sorpresa principale di questa edizione non è stata ancora Wagner.

I librettisti di Ghost Ship Fouchet e Revoile hanno utilizzato il riassunto wagneriano per creare una "commedia ben fatta" in stile francese. Hanno in qualche modo rafforzato l'ambiente romantico, rendendo le Isole Shetland la scena dell'azione, e il personaggio principale si chiamava Troilus, e invece di un olandese, per qualche motivo divenne uno svedese.

Altri cambiamenti nella trama erano più seri. Se l'olandese di Wagner è una specie di Assuero marino, apparso dalle profondità senza fondo del tempo (l'ascoltatore è libero di decidere quanto antico), allora il Troilus di Dich è stato maledetto anche nella memoria di persone viventi (ho stimato con segni indiretti: da qualche parte in gli anni 18 prima degli eventi che si svolgono nell'opera). In altre parole, la storia ha perso la multidimensionalità del mito: si è appiattita, è diventata più concreta, più tangibile e personaggio principale da un simbolo sovrumano trasformato in un uomo quasi ordinario e nemmeno vecchio.

L'eroina principale dell'opera qui si chiama Minna, proprio come la prima moglie di Wagner! Canta anche una ballata, come Senta, ma accetta di sposare Troilus non per una dolorosa ossessione, ma adempiendo la volontà del padre, che Troilus salvò dalla morte durante una tempesta. La battuta con il suo sfortunato corteggiatore, Magnus, è molto più elaborata in Ditch che in Wagner. Come ricordiamo, a Wagner importava poco del destino di Georg / Erik. La sua immagine era, per così dire, un "sottoprodotto" della storia raccontata ed è rimasta "in mare". Ma i francesi non possono farlo agli innamorati, nemmeno a quelli sfortunati. Ciò spezzerebbe l'armonia generale e lo spettacolo non sarebbe più "ben fatto". Pertanto, Magnus, a malincuore, approva lui stesso la scelta di Minna e si ritira tristemente nel monastero. Inoltre, il suo legame con la trama con il personaggio principale è molto più forte e non si limita a una sola rivalità per Minna: Troilo una volta uccise suo padre.

Non racconterò tutte le sfumature delle discrepanze della trama. Francamente, la trama dell'opera di Ditch è stupida. Ma, se scartiamo pregiudizi e autorità, allora dobbiamo ammettere che è ancora meno stupida dell'opera di Wagner: più riflessiva, più eccitante e meno prevedibile.

Quanto alla musica di The Ghost Ship, conquista subito non solo l'evidente maestria dell'autore, ma anche le sue ambizioni. Senza mostrare la minima timidezza di un principiante, Ditch ha subito puntato su qualcosa di serio. Certo, la sua musica non è innovativa come quella di Wagner: la struttura dell'opera è tradizionale "numerata", e lo stile ricorda Meyerbeer, poi Aubert, poi Boildieu, poi i grandi italiani. Tuttavia, Ditch guida la sua "Nave" con la mano sicura di un professionista, e nelle parti più riuscite della partitura si può sentire una vera e genuina ispirazione.

Nonostante la breve durata de La nave fantasma, ciascuno dei due atti dell'opera è preceduto da un'estesa introduzione orchestrale. caratteristica comune questa voce è la presenza tema lirico, in ogni caso a sé stante, esposto dai violoncelli. Entrambi questi temi del "violoncello" risultano essere collegati all'immagine di Troilus. In altre parole, Ditch dipinge così in anticipo per noi un cupo, malinconico, in il grado più alto ritratto romantico Personaggio principale. Ad esempio, puoi ascoltare l'ouverture del primo atto.

Certo, è difficile giudicare l'opera nel suo insieme da una serie di estratti. Tuttavia, eccone qualcuna in più esempi musicali per familiarizzazione. Ecco, ad esempio, il duetto di Minna e Magnus. Questa scena non è nell'opera di Wagner. Anche prima dell'apparizione del misterioso marinaio maledetto, Magnus propone a Minna, e lei lo accetta. Come vediamo, conflitto d'amore Ditch's è affilato al limite. Gli eccezionali britannici Sally Matthews e Bernard Richter già menzionati qui cantano in modo superbo. A meno che il tenore non abbia avuto troppo successo con il primo dei due "RE" superiori. Ma, secondo me, quando si tratta di un tale "estremo" il cantante ha il diritto di contare su una certa indulgenza.

Uno dei punti salienti dell'opera di Ditsch è, mi sembra, la scena della gara dei marinai. Gli Shetlander offrono da bere agli ospiti svedesi e loro versano loro il loro vino infernale, quindi inizia la gara di canto. All'inizio, il semplice canto di battaglia degli Shetlander, poi gli infernali svedesi, e poi entrambi sono combinati in contrappunto. La competizione si conclude con il volo di normali ragazzi scozzesi.

Nelle ultime battute del brano dato si sente la voce del protagonista che richiama all'ordine i suoi subordinati violenti. La sua parte è interpretata dal canadese Russell Brown. E nell'immagine di Troilo, si reincarna con maggiore dedizione di altri - nell'olandese wagneriano.

La scena centrale di entrambe le opere, e questa è la loro drammatica somiglianza, è il duetto dei personaggi principali. La natura del conflitto scenico è diversa: Troilus viene da Minna per dire che non ci saranno nozze, perché si è innamorato di lei e non può accettare un simile sacrificio. (Com'è diverso dal compiaciuto wagneriano Sollt "ich Unseliger sie Liebe nennen? Ach nein!- Nella traduzione russa: “Quel calore oscuro che brucia di nuovo dentro di me, oso davvero chiamarlo amore? Oh no! Quella sete è solo per trovare la pace - Ciò che un angelo mi promette così. Minna, invece, è pronta al sacrificio, e le voci degli innamorati si uniscono in una melodia carica di disperata determinazione.

Tutto questo, secondo me, è interessante e convincente. Altre indiscutibili bellezze della "Nave fantasma" includono il solenne finale del primo atto, il maestoso coro di monaci, oltre a diverse arie meravigliose contemporaneamente, che descrivono vividamente i caratteri dei personaggi (prima di tutto, vorrei ricordare il personaggio di Minna cavatina sullo sfondo di un temporale, trasformandosi in una vertiginosa cabaletta).

Inoltre, nell'opera di Ditch, una tecnica come i leitmotiv è già utilizzata con forza e forza. E finisce con un'apoteosi, dove le anime dei protagonisti vengono portate in paradiso al suono di un'arpa, cioè esattamente come accade ... nella versione finale de "L'olandese volante" di Wagner. Qui Ditch era davanti a Wagner, perché il manoscritto di Meudon termina bruscamente e senza alcun sentimentalismo - con il suicidio di Senta. E semplicemente non ci sono arpe nell'orchestrazione della prima edizione.

In generale, ascoltando entrambe queste opere di seguito, arrivi a una conclusione inaspettata che, per chiunque formale Criteri dell'opera di Dicha Meglio Opere wagneriane! È più interessante nella trama, melodicamente più ricco, vocalmente più vario ...

Ma quando ascolti "L'olandese volante" di Wagner, senti un vento marino penetrante che ulula in abiti fatiscenti, senti l'odore di alghe marce e il sapore di spruzzi salati del mare. E quando ascolti The Ghost Ship, ti vengono in mente le scatole rivestite di velluto polveroso, stucchi dorati e enormi lampadari.

E ancora ci sono questi domande eterne. Cos'è un genio? In quali unità si misura? Di quale algebra fidarsi? E, soprattutto, come riconoscere senza aspettare il passaggio di duecento anni?

Tutto ciò, tuttavia, non intende in alcun modo offendere Deech. Secondo me la sua opera non è affatto male, e merita di essere non solo registrata, ma anche messa in scena. Nel frattempo, raccomando caldamente questo cofanetto di quattro dischi a tutti i miei lettori. È possibile che tu, come me, ti divertirai molto. Beh, almeno è estremamente interessante.

La registrazione giubilare di opere gemelle di Minkowski ti fa involontariamente pensare ad altre questioni, già dal campo della storia alternativa. Cosa sarebbe successo se Piet non avesse rifiutato "L'olandese volante" di Wagner, ma gli avesse aperto la strada la scena parigina? E se, senza esitazione, questo "olandese" francesizzato fosse un successo? In che modo ciò influirebbe destino futuro Wagner? E sulla storia Opera francese? E sulla storia dell'opera mondiale?

E cosa sarebbe successo se lo stesso Piet non avesse lesinato sulla scenografia della "Nave fantasma" e la prima opera di Dich fosse stata accolta dal pubblico un po' più favorevolmente? Cosa succederebbe se il compositore, ispirato da questo successo, scrivesse molte altre opere? Il lavoro di qualunque compositore tu prenda, la prima opera raramente risulta essere il suo capolavoro principale. Se confrontiamo solo le primissime opuse, Pierre-Louis Diech darà probabilità a moltissime. Quindi non abbiamo perso in lui un eccezionale compositore d'opera?

È interessante vivere in questo mondo, signori!

), messo in scena da Richard Wagner nel 1843 a Dresda, segnò l'acquisizione dello stile individuale di Wagner. L'opera non ha ottenuto immediatamente il riconoscimento. Le sue produzioni, dopo quella di Dresda, a Berlino e Kassel (1844) non ebbero successo. Solo dopo che Wagner ha conquistato la fama mondiale, l '"olandese" è stato degno di apprezzamento.

In The Flying Dutchman, Wagner ha introdotto per la prima volta leitmotiv che associavano personaggi o temi. Da quest'opera Wagner cominciò a definirsi anche poeta affermato. Belle musiche, melodie recitative, cori, arie, duetti raccontano la storia dell'Olandese Volante, il capitano di una nave condannato a solcare per sempre i mari finché non viene salvato da una donna amorevole e fedele. La salvezza attraverso l'amore tema centrale opere, un tema su cui Wagner è tornato nella maggior parte delle sue opere successive. L'idea stessa di un'opera sull'olandese volante è maturata in Wagner grazie al suo pericoloso viaggio per mare da Riga a Londra, in cui la nave è entrata in una tempesta vicino alla Norvegia, e si basa su leggende popolari e romanzi sul marinaio errante.

Caratteri

Olandese - baritono
Daland, marinaio norvegese - basso
Senta, figlia di Daland - soprano
Eric, il giovane cacciatore - tenore
Mary, tutor di Senta - mezzosoprano
Timoniere Dalanda - tenore
Marinai norvegesi, squadra olandese, ragazze.

Un'ouverture bella e ben ricordata trasmette l'idea principale dell'opera grazie alla presenza in essa di tutti i leitmotiv dell'opera. All'inizio si sente il formidabile grido dell'olandese dai corni e dai fagotti, la musica dipinge vividamente l'immagine di un mare in tempesta; poi, al corno inglese, accompagnato da strumenti a fiato, suona la melodia leggera e melodiosa di Senta; alla fine dell'ouverture assume un carattere entusiasta, estatico, annunciando la redenzione, la salvezza dell'eroe.

Atto primo

Circa 1650 anni. Al largo delle coste della Norvegia, sulla via del ritorno, il capitano Daland è costretto a trovare riparo nella baia a causa del maltempo. Lascia di guardia il timoniere, e lui va in cabina, i marinai scendono al ponte inferiore per riposarsi. Il timoniere canta una canzone sull'incontro presto con il suo amante e presto si addormenta per la stanchezza. Un vascello spettrale con vele rosso sangue e alberi neri appare in lontananza e si avvicina rapidamente. In piedi davanti alla nave di Daland, la nave fantasma cala l'ancora con un terribile ruggito; mani invisibili ammainano le vele. Un uomo dal viso pallido delineato da una sottile barba nera, con un mantello spagnolo nero, scende a terra. Si lamenta del suo destino. Rompendo la sua parola, il capitano fantasma viene condannato a vagare per i mari fino al giorno del giudizio. Una volta un angelo gli portò le condizioni della salvezza: una volta ogni sette anni le onde lo gettano a riva, e se trova una moglie che gli sarà fedele, sarà salvato. L'aria del capitano è un cupo monologo, pieno di dolore trattenuto, un appassionato sogno di pace.

Libretto con traduzione in prosa interlineare da