Orbita galattica. uliana lopkina

Il 23 ottobre è il compleanno di Uliana Lopatkina, la famosa prima Teatro Mariinskij, Artista del popolo Russia.

Lopatkina è una delle ballerine più famose del nostro tempo. La chiamano Tesoro nazionale. Tuttavia, il favorito di milioni rimane, forse, il ballerino più "chiuso" del nostro tempo.

Come si è sviluppato il suo percorso nell'arte e cosa ha attraversato per salire in cima all'Olimpo creativo?

Solo nella grande città

Lopatkina è nata nel 1973 a Kerch in una famiglia di insegnanti. Amava la ginnastica ed era impegnata studio di balletto condotto da Lidia Yakovlevna Peshkova, che in precedenza ha ballato al Teatro Mariinsky. Ciò ha fortemente influenzato il tutto ulteriore destino Uliana.

Quando il consiglio di famiglia iniziò a decidere dove studiare danza classica, la prima cosa di cui parlarono fu Leningrado, il Teatro Mariinsky e la devota Vaganovka.

È entrata nella famosa scuola ed è rimasta sola, senza genitori, in uno strano ambiente città sconosciuta. Ha vissuto in un collegio, che si è rivelato un test difficile per un adolescente di 10 anni. Anche lo studio richiedeva piena dedizione. Il fatto che la ragazza avesse un futuro stellare è stato subito evidente.

Non a caso il celebre coreografo John Neumeier le ha regalato, una seconda media, una performance di Cecchetti e Pavlova. La miniatura, mostrata durante la gita scolastica a Mosca, ha suscitato gioia, rendendo Lopatkina la preferita del pubblico e della stampa anche allora.

Ha individuato uno studente di talento e quello leggendario nella cui classe ha studiato.

"Nel balletto l'impossibile non esiste, devi solo lavorare"

- Ulyana ha ricordato per sempre le parole del grande maestro. Questa è la regola in Di nuovoè stato confermato quando è stata accettata nella compagnia del Teatro Mariinsky.

All'inizio ha acquisito abilità nel corpo di ballo, ma presto ha iniziato ad apparire in ruoli da protagonista. A proposito, l'occasione ha anche aiutato a ballare la prima Giselle della sua vita nel 1992.

La compagnia principale è andata in tournée ed era urgentemente necessario un solista. All'inizio, il teatro dubitava che valesse la pena affidare questo difficile ruolo a un aspirante artista. Ma gli insegnanti sono riusciti a convincere la leadership e avevano ragione. La laureata di ieri non ha deluso e nel 1995 ha ricevuto il premio Golden Spotlight nella nomination "Miglior debutto sul palcoscenico di San Pietroburgo".

Non adatto per il balletto?

Da allora, ha ricevuto molti premi e titoli. Nel 1996, ad esempio, le è stato conferito il titolo di "divina". Allo stesso tempo, per gli standard accademici, Ulyana non è adatta al balletto. Troppo alto - altezza 175 cm Piedi e mani troppo grandi, lunghezza "scomoda" di braccia e gambe. Tuttavia, la ballerina ha un aspetto così organico sul palco che tutti questi "troppo" sono diventati le sue virtù e, nel tempo, una caratteristica unica della danza.

Ma chi pensa che la vita di Lopatkina sia piena di fiori e applausi si sbaglierà.

Nel 2000 si ferì gravemente alla caviglia, e questo accadde proprio durante il balletto La Bayadère. Il dolore è stato infernale, ma nonostante ciò l'artista ha terminato la performance senza rovinare la vacanza al pubblico. L'infortunio si è rivelato così grave che il palco ha dovuto essere lasciato per due anni. Era necessaria anche un'operazione, che Mikhail Baryshnikov ha contribuito a organizzare a New York.

Iniziò una difficile ripresa. I vecchi problemi non si lasciano andare ora. Così in questi giorni, sul sito ufficiale della ballerina è comparso un annuncio che

"a causa di infortuni professionali e della necessità di cure, Ulyana Lopatkina si prende una pausa dalle esibizioni per questa stagione".

Uliana Lopatkina. Foto - Ilya Pitalev / RIA Novosti

Ebbene, se torni indietro di 15 anni fa, nella sua vita è accaduto un altro evento piacevole. Nel 2001, Ulyana ha sposato Vladimir Kornev. Si sono incontrati nel 1999 a San Pietroburgo, durante la consegna dei premi nel campo della cultura. Poi è stata riconosciuta come la "Ballerina dell'anno", e lui - "Scrittore dell'anno".

Vladimir si è rivelato una personalità poliedrica. Scrittore di prosa, architetto, artista, uomo d'affari... A proposito, c'era un piano per realizzare un film basato sul suo romanzo "Modern", dove ruolo di primo piano Lopatkina è stata offerta, ma lei ha rifiutato.

Il loro matrimonio si è svolto nella Chiesa della Fede, Speranza, Lyubov di Sofia nel villaggio di Vartemyaga vicino a San Pietroburgo, senza sfarzo, in una ristretta cerchia di invitati. L'evento è stato modestamente celebrato nel ristorante della Casa dell'Architetto ed è andato a Luna di miele. In quei giorni, Ulyana ammise francamente che le piaceva sentire

"Proprio come moglie e amante, imparare a disegnare, e anche il fatto che Volodya non capisce niente di balletto e non sopporta di parlare di teatro".

E avanti l'anno prossimo Lopatkina in una delle cliniche austriache ha dato alla luce una figlia, Masha. La domanda - balletto o bambino - non era davanti a lei. È diventata consapevolmente madre e poi è tornata con successo sul palcoscenico professionale, rompendo così un altro stereotipo secondo cui la danza e la felicità della maternità sono incompatibili. Purtroppo l'unione familiare è stata di breve durata, nel 2010 la coppia ha divorziato.

Il successore di Plisetskaya

Oggi Lopatkina è riconosciuto star mondiale, prima del Teatro Mariinsky. È anche chiamata il successore di Maya Plisetskaya e in Occidente è considerata "il principale cigno russo".

La ballerina ha le parti più difficili del repertorio classico nel suo arsenale, ma non rifiuta nemmeno i concerti.

Nikolai Tsiskaridze e Ulyana Lopatkina. Foto – globallookpress.com

La fede occupa un posto speciale nella sua anima. All'età di 16 anni, mentre era ancora a scuola, lei e la sua amica furono battezzate e da allora, come ammette lei stessa, "cerca di non sfogarsi per sciocchezze". Anche Lopatkina disegna, prende lezioni, ma non espone il suo lavoro, custodisce con cura il suo spazio personale.

Anche la beneficenza è diventata una parte importante della vita della ballerina. Ha preso parte per diversi anni al progetto della Fiera di Natale, dove le star dell'arte, della politica, dello spettacolo sono sotto la supervisione di artisti professionisti immagini create su favolose scene invernali. Poi queste tele furono vendute all'asta a favore di bambini malati.

Il lotto di Ulyana, di regola, è stato uno dei primi ad essere venduto per molti soldi. È anche nel consiglio di amministrazione della Fondazione per la prevenzione del cancro e quest'estate è sul palco Teatro Alexandrinsky la sua "danza russa" è diventata un ornamento del concerto delle star mondiali dell'opera e del balletto, dove sono stati trasferiti tutti i fondi per il trattamento e la cura dei bambini con disabilità mentali.

“Dal mio punto di vista, quello che fai per qualcun altro ha senso vita umana. Spesso corriamo, ci affrettiamo, cerchiamo di raggiungere altezze, ma il vero obiettivo è poter dare agli altri. Perché la ricompensa è all'interno della causa stessa. Non perché diranno quanto sei bravo, che partecipi e sostieni persone cento volte più dure di te.

La cosa più importante è lo stato d'animo quando sai che stai aiutando il più disinteressatamente possibile e ne trai soddisfazione. Quindi non vivi invano. E più fai e meno ne sai, più profonda è la sensazione della pienezza stessa della vita.

dice la ballerina.

Uliana Lopatkina è nata il 23 ottobre 1973 nella città di Kerch, nella Repubblica di Crimea. CON prima infanzia la ragazza stava ballando. IN anni scolasticiè entrata all'Accademia del balletto russo intitolata a A.Ya. Vaganova, dove Galina Novitskaya era l'insegnante di Ulyana nelle classi inferiori, e Natalia Dudinskaya nelle classi più anziane. Nel 1991, dopo essersi diplomata all'Accademia, Ulyana Lopatkina è diventata una vincitrice Premio Internazionale Premio Vaganova.

Subito dopo la laurea, è stata accettata nella compagnia del Teatro Mariinsky di San Pietroburgo. Tre anni dopo, la ragazza divenne una delle principali ballerine del teatro, le fu affidato il ruolo di Odette Odile nel balletto " Il lago dei cigni", e il debutto in questo ruolo ha portato la giovane ballerina "Golden Soffit". E un anno dopo, Lopatkina è stata nominata prima ballerina del Teatro Mariinsky.

Oggi, il repertorio di Uliana Lopatkina comprende molti ruoli principali. Ha ballato in questi famosi balletti come "Giselle", "Corsair", "La Bayadère", "La bella addormentata", "Swan", "Sheherazade", "The Fountain of Bakhchisaray", "Legend of Love", " Sinfonia di Leningrado". Oltre al Teatro Mariinsky di San Pietroburgo, Lopatkina si esibisce anche su altri famosi palcoscenici del mondo, tra cui: il Teatro Bolshoi di Mosca, il Royal Teatro dell'Opera a Londra, Grand Opera a Parigi, La Scala a Milano, Metropolitan Opera a New York, Teatro Nazionale Opera e balletto a Helsinki, NHK TV Hall a Tokyo. La sua insegnante di teatro oggi è Irina Chistyakova.

Il talento di Uliana Lopatkina è stato contrassegnato da numerosi premi e titoli. Nel 1997 ha ricevuto la Maschera d'Oro e il Premio Benois de la Danse, nel 1998 l'Evening Standard London Critics Award e nel 1999 il Premio di Stato della Russia. Nel 2000 le è stato conferito il titolo di Honored Artist of Russia, nel 2006 il titolo di People's Artist of Russia.

Uliana Lopatkina si è esibita alla cerimonia di chiusura nel 2010 Olimpiadi a Vancouver in Canada, e poco dopo, su invito della Grand Opera, ha danzato nel Lago dei cigni con Manuel Legris. Nel maggio 2010, Lopatkina ha preso parte a un concerto di gala Balletto russo Icons, dedicata alla memoria di Galina Ulanova, tenutasi a Londra. La stessa Ulyana Lopatkina considera la nascita di sua figlia Masha il principale risultato della sua vita.

Nel mio tempo libero dalle arti dello spettacolo famosa ballerina ama il disegno, la cinematografia e l'interior design.

Repertorio di Ulyana Lopatkina

"Pavlova e Cecchetti", un frammento del balletto "Lo Schiaccianoci" di John Neumeier
Ofelia, monologo dal balletto "Amleto" di Konstantin Sergeev
"Giselle" (Giselle, Mirtha)
Medora, "Corsaro"
Grand Pas di Paquita
Fata lilla, bella addormentata di Marius Petipa
Kitty, Anna Karenina su musica di P. I. Tchaikovsky
Maria Taglioni, Pas de Quatre di Anton Dolin
Morte, "Goya divertissement"
Nikiya, "La Bayadère" di Marius Petipa
Odette e Odile, Il lago dei cigni di Lev Ivanov e Marius Petipa
Clemence, Raymonda, "Raymonda"
Il cigno di Mikhail Fokin
Zobeida, "Scheherazade"
Zarema, La fontana di Bakhchisarai di Rostislav Zakharov
Mekhmene Banu, "La leggenda dell'amore" di Yuri Grigorovich
Ragazza, "Sinfonia di Leningrado" di Igor Belsky
Fata, "Il bacio della fata"
"Poema dell'estasi"
"Suoni di pagine bianche" di John Neumeier
"Serenata" di George Balanchine
"Concerto per pianoforte n. 2" di George Balanchine
Sinfonia in do maggiore, 2° movimento, George Balanchine
Valzer di George Balanchine
"Diamonds", III parte del balletto "Jewels"
3° duetto, "In the Night" di Jerome Robbins
Giovinezza e morte di Roland Petit
Anna Karenina, Anna Karenina di Alexei Ratmansky

I premi di Ulyana Lopatkina

1991 - vincitore del concorso di balletto Vaganova-Prix (Accademia del balletto russo, San Pietroburgo)
1995 - Golden Soffit Award (per il miglior debutto)
1997 - premio " maschera d'oro»
1997 - Premio "Benoit Dance" (per l'interpretazione della parte di Medora nel balletto "Le Corsaire")
1997 - Premio Baltika (1997 e 2001)
Marzo 1998 - Evening Standard London Critics Award
1999 - Premio di Stato della Russia
2000 - Artista onorato della Russia
2006 - Artista popolare della Russia
2015 - Premio del governo della Federazione Russa
2015 - Premio "Golden Soffit" (per l'interpretazione della parte di Margarita nel balletto "Margarita e Armand")

Famiglia di Ulyana Lopatkina

Era sposata con l'artista, scrittore e uomo d'affari Vladimir Kornev - si sono sposati il ​​​​5 luglio 2001, il 25 luglio dello stesso anno si sono sposati nella chiesa di Santa Sofia nel villaggio di Vartemyagi. Un anno dopo, il 24 maggio 2002, ha dato alla luce una figlia, Maria, in una clinica austriaca. Nel 2010, la coppia ha divorziato.

È nata il 23 ottobre 1973 a Kerch (Ucraina). L'interesse della ragazza impressionabile per il balletto è divampato inaspettatamente. Sono stato attratto dalle fotografie, in cui i leggendari maestri G. Ulanova, M. Plisetskaya si sono congelati nella danza. Le pose scultoree erano affascinanti. In alcuni, il movimento è stato interrotto. Volevo esplorare quei segreti della danza che trasformavano le eroine in creature straordinarie.

Impara al riguardo arte magica i libri hanno aiutato molto. Ulyana ha letto con entusiasmo dei coreografi Didlo e Glushkovsky. Ho deciso: vale la pena rischiare, prova ad entrare nella scuola coreografica.

Ed ecco una ragazza a Leningrado. L'esame si è concluso con successo per lei, sebbene la commissione non abbia suscitato molto interesse nella ricorrente. Il verdetto è stato breve: dati molto nella media. La sensazione di paura che Mondo magico la danza non sarà consentita, conservata lunghi anni. Mi ha costretto a chiudermi in me stesso, a vivere la mia vita.

Ulyana è stata fortunata con gli insegnanti, tutte personalità brillanti e di talento. Negli ultimi due anni ha studiato con N. M. Dudinskaya. La piena comprensione non è stata sempre raggiunta. Lo studente era irascibile, spesso non era d'accordo con gli standard generali. Viveva in un collegio, con difficoltà ad abituarsi al fatto che non c'erano parenti nelle vicinanze. Quanto mancavano la loro esperienza e i loro consigli!

Ulyana amava disegnare. Il balletto richiede una precisione da cecchino e questa passione ha chiaramente aiutato. Ha continuato a disegnare in seguito, quando il corso scolastico è terminato.

Nel 1990, come studentessa della classe pre-laurea, Lopatkina ha preso parte al concorso intitolato ad A. Ya Vaganova (Vaganova-Prix). Ha eseguito la variazione della Regina delle Acque dal balletto Il cavallino gobbo, la variazione de La Sylphide e il pas de deux dal secondo atto del balletto Giselle (con Alexander Mishchenko). Lopatkina ha ricevuto il primo premio. Il suo repertorio scolastico comprendeva anche il monologo di Ofelia dal balletto "Amleto" di K. Sergeev. Era ovvio che stava nascendo un talento straordinario. Allo spettacolo di laurea nel 1991, a Ulyana è stata affidata la parte di "Shadows" da "La Bayadère". Questa è l'acrobazia, la festa più difficile. L'allieva snella e fragile attratta dal significato della danza e dalla segretezza che sembrava essere nella sua esibizione.

Nella compagnia del Teatro Mariinsky, dove Lopatkina fu accettata dopo la laurea, iniziò subito ad affidare parti da solista: una ballerina di strada in Don Chisciotte, la Fata Lilla in La bella addormentata, Mirtha in Giselle. La sua alta statura conferiva alle eroine un significato piccante o maestoso. E nelle vicinanze - le parti centrali della ballerina.

Lopatkina ha iniziato con Giselle. Il lavoro è stato entusiasmante; Ci sono state difficoltà, ma non hanno spaventato. La ballerina ha preparato a fondo il primo ruolo, elaborando attentamente i dettagli con O. N. Moiseeva. Nel 1994, Lopatkina ha debuttato come Odette - Odile nel balletto "Il lago dei cigni". A. Liepa l'ha aiutata molto nel lavorare alla performance. E non solo nei duetti difficili, dove l'esperienza del suo partner è stata preziosa. Ciò che era importante era il suo senso dei lineamenti plastici. Questo mi ha aiutato a trovare la mia soluzione, soprattutto le sfumature espressive.

Il debutto di Lopatkina in questa performance è stato un evento notevole. Sono rimasto sorpreso dalla maturità del pensiero e dallo sviluppo tecnico. La triste Odette ha avuto particolarmente successo per lei: chiusa, immersa in pensieri tristi. Non cercava affatto di lasciare il suo mondo incantato. Come se avesse paura di rientrare nella vita reale, così pericolosa e ingannevole.

Nel 1994, Lopatkina ha ricevuto il premio Soul of Dance dalla rivista Ballet nella nomination Rising Star. Le era stato promesso il successo nel repertorio romantico. Anche negli accademici. E in effetti, ciascuno nuovo ruolo Lopatkina ha attirato l'attenzione di spettatori e critici. Molto è stato scritto su di lei e con entusiasmo. In ruoli come Nikiya (La Bayadère), Aurora (La bella addormentata), Medora (Le Corsair), hanno notato la fedeltà alla tradizione e, allo stesso tempo, il desiderio di trovare nuove intonazioni nel familiare.

La coreografia moderna ha attratto Ulyana, ha fatto enigmi. Come mitigare la dura spigolosità insita nel ballerino, come avvicinarsi alla fluidità arrotondata della plasticità, così necessaria per le eroine orientali: Zarema ("La fontana di Bakhchisaray"), Zobeida ("Sheherazade")?

L'incontro con la coreografia di Yu.N. Grigorovich in The Legend of Love, dove Ulyana ha interpretato la parte della regina Mekhmene Banu, ha richiesto colori completamente diversi: la capacità di frenare la passione. La portata dei sentimenti nascosti, spinti dentro e solo occasionalmente fuoriusciti, ha conferito al dramma teso un'intensità speciale. Questo ruolo è diventato uno dei miei preferiti. Sebbene Lopatkina non abbia ruoli non amati. La danza si è rivelata alla giovane ballerina nella ricchezza delle sue possibilità contrastanti e nel gioco delle sfumature. L'incontro con la coreografia di J. Balanchine ha portato molte novità. Nella sua "Sinfonia in Do", "Diamanti", "Serenata" è stato interessante svelare come un brillante coreografo ascolti la musica e la trasformi in danza. E lo fa ogni volta il grado più alto inventiva. Uliana ha padroneggiato avidamente questa nuova plastica per lei, ammirando la varietà di colori ritmici e la profonda musicalità, e questo ha richiesto una sensibilità speciale dell'esecutore.

La concentrazione interna, l'autoassorbimento sono particolarmente attraenti nella danza della ballerina. Lei, per così dire, si allontana leggermente dallo spettatore, non lo lascia entrare in lei mondo interiore e diventa ancora più misterioso e profondo. Le immagini delle eroine della misteriosa e infernale Lopatkina riescono estremamente. Tale successo è stato, ad esempio, la festa della morte in balletto in un atto R. Petit "Youth and Death", l'eroina di "Waltz" di M. Ravel, messa in scena da J. Balanchine. Intonazioni mistiche, magnetismo proprio o di qualcun altro concentreranno l'attenzione del pubblico, subordinandolo alla logica delle misteriose trasformazioni. Il reale diventa simbolico senza perdere la sua forza effettiva.

Oltre alle ballerine sopra menzionate, il repertorio comprende le parti principali e soliste nei balletti Raymonda (M. Petipa), Paquita (M. Petipa), Kiss of the Fairy (A. Ratmansky), Poem of Ecstasy (A. Ratmansky ) , "In the Night" (J. Robbins), "Sounds of Blank Pages" (J. Neumeier), ecc., miniatura "The Dying Swan". Tra i suoi partner ci sono Igor Zelensky, Farukh Ruzimatov, Andrey Uvarov, Alexander Kurkov, Andrian Fadeev, Danila Korsuntsev.

Lopatkina si riferisce seriamente alla professione, ama lavorare sodo. Sfortunatamente, nella professione di ballerino, l'infortunio è quasi inevitabile. Un grave infortunio ha messo fuori combattimento la ballerina per molto tempo dalle sue solite attività. Ora, fortunatamente, la parte più difficile è passata. Riprendono le lezioni, le prove, le esibizioni.

Uliana Lopatkina partecipa attivamente ai progetti di tournée del Teatro Mariinsky in Russia, Europa, Stati Uniti e Giappone. Ha partecipato a tournée di scambio dei teatri Bolshoi e Mariinsky, si è esibita con la troupe del Bavarian State Ballet (Monaco), ha ballato al Lincoln Center di New York, al London Coliseum, Covent Garden, Sadler's Wells e Albert Hall, Teatro Reale a Copenaghen, così come a Salisburgo, Graz, Milano, Salonicco, Amsterdam, Baden-Baden.

Nel 2000, Uliana Lopatkina è stata insignita del titolo di Honored Artist of Russia, nel 2006 - People's Artist of Russia. Lei è una vincitrice Premio di Stato RF (1999), Nazionale premio teatrale"Golden Mask" (1997), il più alto premio teatrale di San Pietroburgo "Golden Soffit" (1995), il Benois de la Danse Prize (1997), il Triumph Prize (2004), il Divine International Prize (1997).

Uliana Lopatkina è una prima ballerina russa, diventata una stella luminosa del Teatro Mariinsky nel 1995, e da allora è stata nominata con onore una delle ballerine russe più promettenti e ricercate.

Uliana Lopatkina ha ricevuto da tempo riconoscimenti in tutto il mondo: è spesso in tournée paesi diversi, parlando a nome dell'intero balletto russo. CON nei primi anni la ragazza era considerata molto sviluppata e talentuosa - già all'età di 10 anni lasciò la sua casa e visse in un collegio, tutto tempo libero dedicando passione principale la sua vita - balletto.

Anni dopo, la prima ballerina russa ha rivelato pienamente il suo talento, il suo straordinario carisma e il suo comportamento in pubblico, e oggi è considerata la ballerina russa più originale e stravagante.

L'infanzia che ha determinato il futuro

Uliana Lopatkina è nata in Ucraina, nella città di Kerch, nel 1973. L'infanzia della futura ballerina è passata scuole di danza E società sportive dove la giovane Ulyana era seriamente impegnata ginnastica.

Foto: Uliana Lopatkina durante l'infanzia

Già in questi anni, la ragazza era chiaramente consapevole di voler collegare la sua vita con l'arte del balletto. Giovani anni alla sbarra, le prime difficoltà professionali ei rapporti non sempre lisci con le altre ballerine non fanno che rafforzare il suo desiderio di diventare la migliore sulla scena del balletto nazionale.

Lopatkina ha ricevuto la sua formazione presso l'Accademia del balletto russo. E IO. Vaganova, che si trova a San Pietroburgo. La stessa Ulyana crede di dover gran parte del suo talento e delle sue capacità di "balletto" al suo insegnante e idolo - N.M. Dudinskaya, che si è esibito sul palcoscenico del Teatro Kirov a metà del XX secolo.

Carriera di una giovane ballerina

Il primo trionfo professionale nella biografia di Ulyana Lopatkina è stata la vittoria al prestigioso concorso di balletto Vaganova, vinto dalla giovane ballerina nel 1990.

Al concorso, Lopatkina ha presentato diverse variazioni di balletto, ognuna delle quali è stata un clamoroso successo ed è stata ben ricordata dai severi membri della giuria. Non appena la ballerina si è diplomata all'Academy of Ballet Art, le è stato immediatamente offerto un lavoro al Mariinsky.

Teatro dell'Opera Mariinskij

All'inizio del lavoro di Lopatkina in teatro, le sono stati assegnati ruoli "piccoli" nel corpo di ballo. Successivamente, i registi hanno considerato il talento di Ulyana e l'hanno trasferita in ruoli più solidi, in una performance da solista. Lopatkina ha sempre eseguito parti luminose:

• un semplice ballerino in Don Chisciotte;
• Fate nella Bella Addormentata;
• Zobeidi in "Scheherazade";
• Odette-Odile ne Il lago dei cigni.

Tre anni dopo aver lavorato al Mariinsky, la ballerina ha ricevuto un premio onorario dalla rivista Ballet per aver partecipato alla nomination Rising Star. Un anno dopo, nel 1995, Lopatkina si aspettava ancora di più premio onorario nella nomination "Miglior debutto sul palcoscenico". Questa competizione si è svolta a livello di San Pietroburgo e la vittoria è diventata una sorta di punto di svolta nella carriera della ballerina.

Dal 1995 Lopatkina è diventata la prima ballerina del suo teatro. Ogni nuova parte ha suscitato recensioni entusiastiche da parte di ammiratori e vivaci conversazioni tra i critici del balletto. La ballerina era interessata non solo alle parti classiche, ma anche alle moderne esibizioni coreografiche.

Dopo uno straordinario successo, Ulyana Lopatkina è rimasta gravemente ferita, dopodiché non è apparsa sul palco per diversi anni. Tuttavia, nel 2003 è stata nuovamente vista al Mariinsky, dopodiché la ballerina non solo ha iniziato a partecipare regolarmente alle produzioni più stravaganti e complesse, ma ha anche iniziato a viaggiare in diversi paesi, rappresentando il suo paese sul palcoscenico mondiale del balletto.

Vita privata

La ballerina si è sposata nel 2001 con un famoso scrittore contemporaneo e l'uomo d'affari Vladimir Kornev. Un anno dopo, la coppia ebbe una ragazza, che si chiamava Mary. Dopo 9 anni di vita personale, la coppia si è lasciata. Ora la ballerina ne supervisiona diversi progetti di beneficenza e presiede il consiglio della Cancer Foundation.

Foto: Uliana Lopatkina con sua figlia

Oltre al Mariinsky, Ulyana Lopatkina balla sul palco di molti altri luoghi russi e mondiali. La ballerina ha già conquistato i palcoscenici di Milano, New York, Londra, Parigi, Tokyo e tante altre città. Gli hobby aggiuntivi di Lopatkina stanno leggendo letteratura classica e progettazione d'interni.

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È chiamata il miglior "cigno" dai tempi di Maya Plisetskaya. E anche - "Divine" e "Wings of a Dove". Esatto, con la maiuscola. Ulyana Lopatkina è a disagio con queste parole ...

I titoli sono piovuti su Lopatkina poco più che ventenne. Cominciarono a "camminarci sopra", come si dice a teatro, e persino a cavalcare. I balletomani di Belokamennaya, dimenticandosi delle stelle del Bolshoi, hanno acquistato prima un biglietto per la Freccia Rossa, e poi per uno spettacolo con la partecipazione di una giovane star, così che la sera, alla vigilia del Teatro del Cigno, hanno potrebbe discutere animatamente nell'atrio del Teatro Mariinsky se Lopatkina è davvero l'immagine sputata di Plisetskaya e ha "ali di una colomba" Ed è divina come scrive di lei la stampa britannica. A Londra, tra l'altro, i critici non ne hanno mai dubitato. A Parigi, Milano, Tokyo e New York, il nome di Ulyana Lopatkina sul poster è motivo di vera eccitazione. "È impeccabile!" - i balletomanes parlano di lei senza fiato e non perdono una sola esibizione. Solo gli amici si permettono di prendere in giro Ulyana, riferendosi alle mani insolitamente alte (175 cm) e aggraziate della ballerina: “Certo, per Ulyana non è facile fare ogni sorta di rotazione lì, ha una grande deriva come le ali di una colomba...”

Dato che Ulyana aveva quattro anni, preoccupata per il futuro di sua figlia, sua madre la portò in un'ampia varietà di circoli e sezioni per bambini, cercando di capire per cosa la ragazza avesse reali capacità. Non aveva dubbi sul fatto che sua figlia avesse talento. E aveva ragione. Una volta Lopatkina è finita in uno studio di danza classica, i cui insegnanti, dopo aver osservato la ragazza per un po ', le hanno consigliato di cimentarsi nel mondo del grande balletto.

È entrata nella scuola di ballo di Leningrado (ora Vaganovskoe, più precisamente, l'Accademia del balletto russo intitolata ad A Ya. Vaganova) dopo un fallimento a Mosca (dove Ulyana non ha superato il terzo turno) con una valutazione "condizionale" su tutti i fronti. Questo significa "grado C", ha spiegato Ulyana in un'intervista circa dieci anni fa. Ora alla "Divina" Lopatkina non viene più chiesto dell'oscuro balletto giovanile. Chi crederebbe che nel secondo turno degli esami di ammissione a Vaganovskoye, o meglio, alla commissione medica, l'impeccabile star del Teatro Mariinsky "abbia trovato diversi difetti". Tuttavia, il ricorrente si è sforzato molto di fare una buona impressione sugli insegnanti severi. Nel terzo round, ha dovuto ballare la polka, "sorridendo molto". Fortunatamente, questa danza era familiare alla ragazza. E Ulyana, dieci anni, è stata accettata.

Lo studio è iniziato. Otto anni di quotidiano superamento di se stessi, lotta contro paure, complessi, insicurezza. E anche la solitudine dei bambini e i fine settimana in famiglia migliore amico- I genitori di Ulyana hanno continuato a vivere a Kerch. Ma la giovane Lopatkina sembrava dare per scontato ciò che stava accadendo. Il balletto è una professione crudele, ed è successo che abbiano iniziato a farlo molto presto, semplicemente sacrificando l'infanzia. Ma dopotutto e finisci anche tu. Quindi, devi goderti ogni momento, si disse. Anche se è pieno di dolore, il più reale, fisico.

Una volta alla prima ballerina del Teatro Mariinsky Ulyana Lopatkina è stato chiesto di raccontare gli incidenti e le assurdità più memorabili che le sono capitate sul palco. In risposta, la ballerina, non imbarazzata, ha fatto un esempio della sua giovinezza di balletto: “La cosa più insignificante è come sono caduta alla laurea nel coreografico. Ho fatto una rotazione e non ho calcolato il saldo. Crollato all'indietro verso il pubblico. Vuoi sapere quale resistenza dovrebbe avere futura stella balletto: mettiti nei panni di quella ragazza all'esame. E per quanto riguarda il pubblico? "In questi casi, il pubblico urla con l'intera sala:" Ah! "E iniziano ad applaudire violentemente l'artista per il supporto", ha spiegato Lopatkina con un sorriso.

San Pietroburgo è un luogo di straordinaria bellezza, stile e cultura. Ma per la vita questa città è una prova

Sembra che anche la sua acconciatura, così insolita per una ballerina, parli di forza di carattere. Oggi ha i capelli tagliati corti come quelli di un ragazzo. Il colletto di un'elegante camicia bianca è abbottonato fino al mento. C'è un mezzo sorriso sul suo volto. La modestia e la vicinanza caratteristiche di Ulyana fin dalla prima giovinezza vengono spesso scambiate per arroganza. Ma quando inizia a parlare, una voce gentile ti testimonia della sincera buona volontà e disponibilità alla comunicazione.

TRA TOKYO, MOSCA E NEW YORK

• Ulyana, ti è capitato di diventare indipendente molto presto, essendoti trasferito dalla tua nativa Kerch in un'altra città, e oggi questo è un altro paese. Come ti sei abituato a Northern Palmyra? E come ti ha cambiato questa città?

Sono davvero nato a Kerch, ma ho vissuto lì solo dieci anni. Ho passato il resto della mia vita a San Pietroburgo. E "riqualificato". (Ride.) San Pietroburgo è una città di straordinaria bellezza, estetica, stile, filosofia, cultura e storia. Ha influenzato molto me e il mio lavoro. Ma per la vita, questa città è ancora oggi una prova. Non è un segreto per nessuno com'è l'ecologia della città, la storia della sua creazione. La città è costruita sul sangue. Sul set vite perdute. La città è su una palude. E questo spiega molte cose. Clima rigido, alta umidità. Il ballerino sente molto chiaramente l'influenza di questi luoghi. A questo proposito, ci sono situazioni completamente divertenti. Quando gli artisti del Teatro Bolshoi vengono da Mosca, per i primi tre giorni vengono alla lezione mattutina in modo molto intelligente ed energico, e guardando i nostri artisti, sono sorpresi: “Qui siete tutti un po' assonnati, vi muovete in qualche modo di ritmo lento. Anche se, a proposito, sono già le 11 del mattino!” E dentro Teatro Bolshoj, prendo atto, una lezione, una lezione (un classico riscaldamento di un'ora o un'ora e mezza alla sbarra, con cui inizia la giornata di ogni ballerino. - Nota ndr) inizia alle 10 e alle 11 nella Mattina. Ma passano tre giorni e i moscoviti assumono improvvisamente un aspetto completamente pietroburghese. E, venendo in classe la mattina, chiedi casualmente: "Senti, come ti alzi facilmente la mattina?" A cui di solito rispondiamo: "Benvenuti a San Pietroburgo!" Cioè, dal momento della condanna alla comprensione, di regola passano esattamente tre giorni. Poi tutto va a posto.

Un ballerino ha così tanti motivi per essere infelice, che non puoi nemmeno immaginare!

• Ulyana, dove balli più facilmente - sul palcoscenico nativo del Teatro Mariinsky o in tournée?

In tour, stranamente. Palco Mariinskij in qualche modo incredibilmente responsabile per me. L'uscita ogni volta è accompagnata da folle eccitazione e stupore. E poi, il pubblico in tour sembra ovviamente amarti, e tu lo senti. Immergiti in questo amore. Il pubblico di casa è severo e molto esigente. Per quanto riguarda l'aspetto fisico, ho sperimentato io stesso la differenza di sensazioni tra lavorare a San Pietroburgo e nelle condizioni della stessa capitale quando ero in tournée a Mosca. In dieci giorni ho ballato quattro spettacoli. A San Pietroburgo di solito non lavoriamo in questa modalità perché siamo in tanti. Tuttavia, nessuna pesantezza, nessuna letargia al mattino, quindi non puoi sollevarti ... Una sensazione completamente diversa nei muscoli, una vestibilità diversa, facilità nel lavoro. Ma, poiché ciò accade molto raramente, non ci abbatte seriamente. (Ride.) Torniamo alla nostra città, teatro, clima senza problemi.

• Ci sono vere e proprie leggende sullo stile di vita dei ballerini, sul regime crudele e sulla routine quotidiana. Quale pensi sia la cosa più difficile nella vita di un ballerino?

La complessità della vita delle ballerine risiede più nell'assenza di un regime che nella sua presenza. (Sorridendo.) A causa dell'occupazione itinerante del teatro e personale programma del tour, cambio di fuso orario, la necessità associata di prove tardive e persino notturne. Quando hai solo tre giorni tra America e Giappone, difficilmente riesci a trovare quell'ora o due o tre in un giorno in cui capisci anche solo dove ti trovi. Mobilizza fisicamente il tuo strumento questo casoè il tuo corpo e il tuo cervello - in tali condizioni è molto difficile.

L'HEI DI MIAMI

Così hanno iniziato a parlare di Lopatkina quando ballava nel Lago dei cigni. Questo titolo è diventato un pesante fardello per la ballerina. Quando Lopatkina ha incluso nel suo repertorio la Carmen Suite sulla musica di Vize-Shchedrin, le critiche non l'hanno risparmiata, confrontandola con la grande Plisetskaya (nella foto, Maya Mikhailovna si congratula con Ulyana per la prima dello spettacolo a X Festa internazionale balletto "Mariinsky" nell'aprile 2010). Plisetskaya ha aggiunto personalmente gli ultimi ritocchi al disegno recitativo di un altro ruolo di Ulyana - Anna nel balletto "Anna Karenina". Alla prova generale ha detto: "Il tuo amore per Vronsky non mi basta, non ho avuto il tempo di sentire quanto sono forti i tuoi sentimenti". "Dovevo essere estremamente aperto in tutti gli episodi ... Poi Maya Mikhailovna mi ha abbracciato e ha detto:" Ora è tutto come dovrebbe essere. Mi sono sentito vivo…”

Arrivi, diciamo, in Giappone, e il giorno dopo hai una prova e un'esibizione. Di norma, non c'è tempo per l'adattamento. A differenza del mondo dello sport, dove all'atleta viene solitamente concesso il tempo per una sorta di acclimatazione. Quando, dopo dieci giorni, finalmente si verifica lo stesso adattamento, ti riadatti, cominci a sentirti meglio, in ogni caso non ti addormenti durante le pause del Lago dei cigni, quando ti siedi su una sedia e ti rendi conto che stai svenendo, e hai un "cigno nero" davanti a te ... Quindi in questo momento si scopre che è ora di tornare in Russia per andare subito in America. Questa è probabilmente la parte più difficile. Quando non provi carichi, ma sovraccarichi. E poi torni dall'America e non capisci proprio niente ... (Ride.)

• Come ci si riprende in questi casi?

La ricetta è semplice. Sogno, nutrizione appropriata, come misura ausiliaria - massaggio. A volte è solo ginnastica. Più una piscina e una sauna. Ma la cosa più importante è non rinunciare alle lezioni. Continua a frequentare la lezione ogni giorno, nell'esercizio di balletto stesso, cambiando combinazioni in modo tale da aiutare il corpo a ripristinare la sua forma precedente. Una classe adeguatamente costruita guarisce, allena o prepara il corpo per i carichi, per il lavoro fisico. Da un'ora a un'ora e mezza al mattino alla macchina è il momento più importante della prossima giornata lavorativa. Puoi lasciare la lezione completamente vuota ed esausta, con la voglia di mollare subito tutto. E puoi - alato, come un uccello. Riposare sul divano qui non aiuta assolutamente la ballerina.

MOTIVO DELLA FELICITÀ

I costi fisici dell'artista a volte sono incomparabili con l'energia, mentale ...

Il pubblico li riempie. Ma ... a volte hai bisogno di silenzio, solitudine. A volte, al contrario, nuove impressioni, emozioni. Musica, pittura, solo una passeggiata. A volte basta essere nella natura o rinchiudersi in un bambino. E il tempio disciplina molto bene ... In generale, la cosa più difficile nella vita di una ballerina è mantenere in se stessi il desiderio di creatività. Non smarrirti durante il tempo che ti è stato assegnato nella professione. Tuttavia, il periodo di esistenza nel balletto è breve: solo 15-20 anni. A volte 30. Combina una buona forma, arti dello spettacolo e allo stesso tempo ispirazione e capacità di creare tutte le volte che è necessario. Non entrare nell'adempimento formale dei tuoi doveri, quando la creatività scompare, se ne va come sabbia tra le dita. Ti mantieni in forma, fai quello che devi fare, balli, ma... non balli. Stai lavorando. Ma questo è tutto. Qui è difficile.

• Sei mai stato infelice sul palco?

Certamente! E terribilmente infelice. (Ride.) Ho pensato a quando sarebbe finita. Lì ha fatto qualcosa di sbagliato, è inciampata lì. Qui il partner ha spinto, la scena una volta improvvisamente è andata dall'altra parte, per qualche motivo lei si appoggia così tanto, e io cado così velocemente ... La ballerina ha così tanti motivi per essere infelice, non puoi nemmeno immaginare! L'autocritica interiore è sviluppata così fortemente e colpisce così rapidamente. Semplicemente veloce come un fulmine ... Come l'aspetto della Gorgone Medusa. Ti blocchi nel momento in cui devi continuare a fare qualcosa. E una voce interiore ti urla: “Questo è un terribile errore! Solo un disastro! E tutto questo in parallelo con il movimento, la musica. Tutti gli artisti senza eccezioni ne soffrono. Soprattutto all'inizio modo creativo. Imparare a sopportare il critico che vive dentro di te è molto difficile. In tali casi, la registrazione video della performance viene salvata. Ti siedi, guardi il nastro, vedi che tutto non era così terribile come pensavi e ti calmi. E sei quasi morto sul palco! Inciampato un po'. La faccia è diventata acida e il pubblico ha visto che tutto andava male. Anche se, cosa è esattamente male, nessuno lo ha capito. Ma per qualche motivo la ballerina si è rattristata e ha smesso di ballare. Lei semplicemente "vive" la sua variazione sul palco. Quindi è facile essere infelici sul palco. Devi solo dispiacerti per te stesso. (Sorridendo.) Ma anche felice.

• Oggi, il successo in qualsiasi tipo di attività è determinato dalle cose materiali. Il balletto non fa eccezione...

Sì, la ricchezza e il lusso sono un certo criterio determinante della nostra vita, che divide le persone in coloro per i quali sono disponibili e inaccessibili. Per alcuni questo è un motivo per rallegrarsi e sentirsi un superuomo, ma per qualcuno è un motivo per perdersi sempre d'animo, sognare per sempre e non raggiungere mai il lusso. Ho un grande rispetto per le persone facoltose che non spendono la loro fortuna e le opportunità che vengono loro offerte per "accontentare" solo se stesse. Rispetto coloro che aderiscono all'ascetismo nella vita di tutti i giorni. Ci sono esempi di persone molto ricche che sanno usare la loro ricchezza a beneficio non solo di se stesse, ma anche di coloro che le circondano. Capiscono che la ricchezza viene data a una persona come prova.

• Hai bisogno di lusso tu stesso?

Il tempo è un lusso per me. Una distrazione dalle solite prove e allenamenti quotidiani. L'assenza di carichi, quando mi permetto di non fare nulla nel senso della professione. Due, tre, quattro giorni, non di più. Quando noi stiamo parlando circa dieci giorni, diventa troppo costoso. Devi pagare.

• Nel 2002 sei diventata mamma, rischiando di abbandonare per un po' le scene e interrompere la tua carriera di ballerina. Ma l'opinione che un ballerino non possa avere figli senza danneggiare la danza è ancora viva...

Questa è una delle opzioni per leggere l'idea della necessità del sacrificio di sé per il bene dell'arte. Ma penso che questa sia un'affermazione molto stereotipata. Sì, il balletto richiede davvero molto tempo e fatica. Allenamento regolare, prove, apprendimento delle tue parti, riposo: la professione ti assorbe, a quanto pare, senza lasciare traccia. Ma penso che subordinare completamente la tua vita al lavoro sia un errore. Altrimenti, una donna non sarebbe dotata della capacità di avere figli. E ho sempre voluto dei bambini. E vuoi. E il momento più fantastico per me è stato quando mia figlia Masha era molto piccola. Sì, è molto difficile. All'inizio ho perso completamente l'orientamento: dov'è la notte, dov'è il giorno? Come dormire?! Quando finirà tutto questo?! Ma quando tuo figlio ti guarda e ti sorride, questi momenti sono indimenticabili.

• Hai pensato a cosa faresti se non fossi una ballerina? Dopotutto, da bambino amavi seriamente disegnare ...

Sai, durante l'infanzia, ogni bambino ha una sorta di illuminazione. (Ride) Improvvisamente capisce cosa vuole diventare. Sognavo di diventare un insegnante asilo gruppo giovanile. Ma la mia infanzia è destinata a finire epoca sovietica quando la vita era molto diversa da oggi. E anche la gamma di professioni tra cui puoi scegliere. Ma se fossi un bambino Oggi, molto probabilmente sarei affascinato dal design o lingue straniere. Ma in ogni caso, la professione sarebbe creativa. Ho anche fatto un sogno divertente. Più precisamente, due! Diventa pittore e parrucchiere. Ho tagliato e pettinato tutte le bambole che avevo. E anche alcune mie zie (e ne ho molte da parte di padre e di madre) hanno rischiato di arrendersi nelle mie mani. E fino ad ora, quando mi faccio i capelli prima dello spettacolo, cerco di interferire nel processo. Mi dicono: "Togli le mani!" - e io: "Lo aggiusterò solo qui!" (Ride.) Ebbene, dipingere - il processo stesso di come la vernice cade sulla superficie, quale segno lascia il pennello - tutto questo mi ha affascinato, e potrei passare ore, incantato, a guardare la pittura dei piatti, diciamo. Ma la vita non è ancora finita. Chissà cosa farò in futuro. (Sorridente.)

• A proposito, hai sicuramente la possibilità di diventare un insegnante ...

Ho anche avuto esperienza di insegnamento alla scuola Vaganovsky: mi è stato chiesto di sostituire le lezioni. Sia adolescenti che bambini piccoli. E sono interessato a loro. Questo è ciò di cui avevo paura quando è nata mia figlia: che sarebbe stato difficile trovarmi linguaggio reciproco con un bambino, gli interessi di adulti e bambini sono troppo diversi. Quante volte ho visto adulti che rimproveravano all'infinito i loro figli, dicono, non interferiscono con gli adulti. Fai qualcosa per te stesso! E mi sono chiesto: davvero farò lo stesso con mio figlio?.. Mi ha sempre fatto molto male. Ma mia figlia mi ha portato con sé fino all'infanzia. E quando è difficile per me concentrarmi, cerco solo di immaginare come, con quali occhi guarda questo mondo, sintonizzarmi su questo sguardo. E diventa subito interessante!

• Non ti piace fare progetti ad alta voce. Condividi quali piani e sogni si sono già avverati?

Figlia. Non mi aspettavo che la sua nascita sarebbe stata una tale rivelazione per me. Sono ancora completamente sconcertato su come sia possibile! Mentre portavo dentro di me un bambino, avevo la sensazione che nessuno capisse cosa sta succedendo in me. Il pensiero di cosa c'è dentro viene creato nuova persona, in linea di principio, non è stato elaborato dal cervello. Sono andato in giro scioccato per tutti e nove i mesi: com'è?! Ecco la testa, ecco il manico e c'è la gamba: è qualcosa di incredibile! I miracoli accadono a noi e intorno a noi ogni giorno. Hai solo bisogno di vedere.

FATTI SU ULYANA LOPATKINA

Quando a uno spettacolo eseguo movimenti di terribile complessità, per i quali bisogna prepararsi fin dall'infanzia e asciugarsi cento sudori, queste sono esattamente le condizioni in cui posso trovare la libertà interiore. La musica mi provoca a scoprire

• Nato a Kerch (Ucraina) il 23 ottobre;
• Diplomato all'Accademia del balletto russo. A. Ya.Vaganova (classe del Prof. Dudinskaya);
• Nel 1991 è stata accettata nella compagnia del Teatro Mariinsky. Ha iniziato nel corpo di ballo. Nell'agosto 1994 ha debuttato nel balletto "Il lago dei cigni" nel ruolo di Odette-Odile. Un anno dopo fu nominata prima ballerina;
• Nel 2001, a causa di un infortunio e di una gravidanza, ha lasciato il palco. Nel febbraio 2003 ha deciso di sottoporsi a un'operazione ed è tornata di nuovo a teatro;
• Nel 2001 si è sposata. Marito - uomo d'affari, architetto, scrittore Vladimir Kornev. La coppia ha una figlia Masha (9 anni).