Messaggio sul realismo socialista nell'arte. Pittura dell'era sovietica

Cos'è il realismo sociale nella cultura dell'URSS

Questo concetto è entrato in circolazione su suggerimento di Gorky al Primo Congresso degli scrittori nel 1934, e poi si è riflesso nello statuto della joint venture. All'inizio la definizione era vaga ed eloquente, parlava di educazione ideologica secondo lo spirito del socialismo, di riflettere la vita in un movimento rivoluzionario progressista. Questa direzione è un movimento rivoluzionario verso il futuro, più accettabile per la letteratura, poiché lì sono possibili lo sviluppo della trama e il cambiamento nel carattere dei personaggi. Ma la definizione si è estesa a tutta la cultura, comprese le belle arti.

Il realismo socialista significava la riorganizzazione del mondo secondo gli ideali comunisti. Le sue caratteristiche principali erano:

• pathos,
• inizio di affermazione della vita
• nazionalità,
• internazionalismo,
• l'inseparabilità della società e il destino dell'individuo.

Il realismo socialista è esistito nella pittura del XX secolo fino alla metà degli anni '80.

I primi dipinti del realismo socialista

• gigantismo,
• pathos di volumi e scale.

Sebbene questo non abbia formulazioni dirette, è ovvio nell'argomento, nel modo stesso di scrivere, la tela diventa più densa e pesante. I primi si sono mostrati soprattutto nella pittura di paesaggi industriali. Questi sono i motivi di Lentulov in "The Cracking of an Oil Refinery" in un ciclo sui lavoratori di Kerch. La materialità caratteristica di un tale modo di scrivere è tornata utile.

1. monumentalismo

Lui mostra persone normali, momenti di vita privata, sono i seguenti: "Again the deuce" e "Arrived for the holidays". Pimenov risponde a questo argomento. La "Lettera dal fronte" di Laktionov è molto sentimentale e istruttiva. Può essere descritto come uno stile filisteo realista socialista.

Questo periodo è come il canto del cigno il realismo sociale nella pittura, fino al crollo dell'URSS, esisterà ancora, ma sarà al limite delle sue capacità. Durante gli anni del disgelo appariranno nuovi stili e altri maestri. Le creazioni dell'underground ti faranno dare uno sguardo diverso al mondo dell'arte sovietica.

Ti è piaciuto? Non nascondere la tua gioia al mondo: condividi i dettagli Categoria: una varietà di stili e tendenze nell'arte e le loro caratteristiche Pubblicato il 08/09/2015 19:34 Visualizzazioni: 5137

“Il realismo socialista afferma l'essere come atto, come creatività, il cui obiettivo è lo sviluppo continuo delle capacità individuali più preziose di una persona per il bene della sua vittoria sulle forze della natura, per il bene della sua salute e longevità, per amore della grande felicità di vivere sulla terra, che lui, secondo la continua crescita dei suoi bisogni, vuole elaborare tutto, come una meravigliosa dimora dell'umanità, unita in un'unica famiglia ”(M. Gorky).

Questa caratteristica del metodo fu data da M. Gorky al Primo Congresso di tutta l'Unione degli scrittori sovietici nel 1934. E il termine stesso "realismo socialista" fu proposto dal giornalista e critico letterario I. Gronsky nel 1932. Ma l'idea di ​​il nuovo metodo appartiene ad A.V. Lunacharsky, statista rivoluzionario e sovietico.
Una domanda perfettamente giustificata: perché era necessario un nuovo metodo (e un nuovo termine) se il realismo esisteva già nell'arte? E in che modo il realismo socialista differiva dal solo realismo?

Sulla necessità del realismo socialista

Il nuovo metodo era necessario in un paese che stava costruendo una nuova società socialista.

P. Konchalovsky "Dalla falciatura" (1948)
Innanzitutto, era necessario controllare processo creativo personalità creative, ad es. ora il compito dell'arte era promuovere la politica dello Stato - c'erano ancora abbastanza di quegli artisti che a volte assumevano una posizione aggressiva rispetto a quanto stava accadendo nel Paese.

P. Kotov "Lavoratore"
In secondo luogo, erano gli anni dell'industrializzazione e il governo sovietico aveva bisogno di un'arte che elevasse le persone a "imprese lavorative".

M. Gorky (Alexey Maksimovich Peshkov)
Di ritorno dall'emigrazione, M. Gorky era a capo dell'Unione degli scrittori dell'URSS, creata nel 1934, che comprendeva principalmente scrittori e poeti di orientamento sovietico.
Il metodo del realismo socialista richiedeva all'artista una rappresentazione veritiera e storicamente concreta della realtà nel suo sviluppo rivoluzionario. Inoltre, la veridicità e la concretezza storica della rappresentazione artistica della realtà devono essere combinate con il compito di rielaborazione ideologica e di educazione allo spirito del socialismo. Questa impostazione per figure culturali nell'URSS ha funzionato fino agli anni '80.

Principi del realismo socialista

Il nuovo metodo non negava l'eredità dell'arte realistica mondiale, ma predeterminava il profondo legame delle opere d'arte con la realtà contemporanea, la partecipazione attiva dell'arte alla costruzione socialista. Ogni artista doveva comprendere il significato degli eventi che si svolgevano nel paese, essere in grado di valutare i fenomeni della vita sociale nel loro sviluppo.

A. Plastov "Fienagione" (1945)
Il metodo non escludeva il romanticismo sovietico, la necessità di unire l'eroico e il romantico.
Lo stato impartiva ordini a persone creative, le inviava in viaggi di lavoro creativi, organizzava mostre, stimolava lo sviluppo della nuova arte.
I principi fondamentali del realismo socialista erano il nazionalismo, l'ideologia e la concretezza.

Realismo socialista in letteratura

M. Gorky credeva che il compito principale del realismo socialista fosse l'educazione di una visione socialista e rivoluzionaria del mondo, un corrispondente senso del mondo.

Konstantin Simonov
Gli scrittori più significativi che rappresentano il metodo del realismo socialista: Maxim Gorky, Vladimir Mayakovsky, Alexander Tvardovsky, Veniamin Kaverin, Anna Zegers, Vilis Latsis, Nikolai Ostrovsky, Alexander Serafimovich, Fyodor Gladkov, Konstantin Simonov, Caesar Solodar, Mikhail Sholokhov, Nikolai Nosov, Alexander Fadeev , Konstantin Fedin, Dmitry Furmanov, Yuriko Miyamoto, Marietta Shaginyan, Yulia Drunina, Vsevolod Kochetov e altri.

N. Nosov (scrittore per bambini sovietico, meglio conosciuto come autore di opere su Dunno)
Come si vede, l'elenco comprende anche i nomi di scrittori di altri paesi.

Anna Zegers(1900-1983) - Scrittore tedesco, membro del Partito Comunista di Germania.

Yuriko Miyamoto(1899-1951) - Scrittore giapponese, rappresentante della letteratura proletaria, membro del Partito Comunista del Giappone. Questi scrittori hanno sostenuto l'ideologia socialista.

Alexander Alexandrovich Fadeev (1901-1956)

Scrittore e personaggio pubblico russo sovietico. Vincitore del Premio Stalin di primo grado (1946).
Fin dall'infanzia ha mostrato la capacità di scrivere, si è distinto per la capacità di fantasticare. Amava la letteratura d'avventura.
Mentre studiava ancora alla Vladivostok Commercial School, eseguì le istruzioni del comitato clandestino dei bolscevichi. Ha scritto la sua prima storia nel 1922. Mentre lavorava al romanzo The Defeat, ha deciso di diventare uno scrittore professionista. "Defeat" ha portato fama e riconoscimento al giovane scrittore.

Fotogramma del film "La giovane guardia" (1947)
Il suo romanzo più famoso è "Young Guard" (sull'organizzazione clandestina di Krasnodon "Young Guard", che operava nel territorio occupato dalla Germania nazista, molti dei cui membri furono distrutti dai nazisti. A metà febbraio 1943, dopo la liberazione di Donetsk Krasnodon dalle truppe sovietiche, non lontano dalla città della miniera n. 5, furono recuperate diverse dozzine di cadaveri di adolescenti torturati dai nazisti, che durante il periodo di occupazione erano nell'organizzazione clandestina Young Guard.
Il libro è stato pubblicato nel 1946. Lo scrittore è stato aspramente criticato per il fatto che il ruolo di "leader e guida" del Partito Comunista non fosse chiaramente espresso nel romanzo, ha ricevuto critiche sul quotidiano Pravda, infatti, dallo stesso Stalin. Nel 1951 creò la seconda edizione del romanzo, e in essa prestò maggiore attenzione alla guida dell'organizzazione clandestina da parte del PCUS (b).
In piedi a capo dell'Unione degli scrittori dell'URSS, A. Fadeev ha eseguito le decisioni del partito e del governo in relazione agli scrittori M.M. Zoshchenko, A.A. Achmatova, A.P. Platonov. Nel 1946 uscì il noto decreto di Zhdanov, che distrusse efficacemente Zoshchenko e Akhmatova come scrittori. Fadeev era tra coloro che hanno eseguito questa frase. Ma i sentimenti umani in lui non furono completamente uccisi, cercò di aiutare M. Zoshchenko, finanziariamente in difficoltà, e si preoccupò anche del destino di altri scrittori che erano in opposizione alle autorità (B. Pasternak, N. Zabolotsky, L. Gumilyov , A. Platonov). Difficilmente sperimentando una tale scissione, cadde in depressione.
13 maggio 1956 Alexander Fadeev si è sparato con un revolver nella sua dacia a Peredelkino. “... La mia vita, come scrittrice, perde ogni significato, e con grande gioia, come liberazione da questa vile esistenza, dove meschinità, bugie e calunnie cadono su di te, lascio la vita. ultima speranza Volevo anche dirlo alle persone che governano lo stato, ma negli ultimi 3 anni, nonostante le mie richieste, non possono nemmeno accettarmi. Ti chiedo di seppellirmi accanto a mia madre ”(lettera suicida di A. A. Fadeev al Comitato centrale del PCUS. 13 maggio 1956).

Realismo socialista nelle arti visive

IN belle arti Negli anni '20 emersero diversi gruppi. Il gruppo più significativo era l'Associazione degli artisti della rivoluzione.

"Associazione degli artisti della rivoluzione" (AHR)

S. Malyutin "Ritratto di Furmanov" (1922). Galleria Statale Tretyakov
Questo grande associazione artisti sovietici, grafici e scultori era il più numeroso, era sostenuto dallo Stato. L'associazione durò 10 anni (1922-1932) e fu il precursore dell'Unione degli Artisti dell'URSS. Pavel Radimov divenne il capo dell'associazione, ultimo capitolo Associazioni di vagabondi. Da quel momento in poi, i Wanderers come organizzazione hanno effettivamente cessato di esistere. Gli AKhRites rifiutarono l'avanguardia, sebbene gli anni '20 fossero il periodo di massimo splendore dell'avanguardia russa, che voleva anche lavorare a beneficio della rivoluzione. Ma i dipinti di questi artisti non sono stati compresi e accettati dalla società. Qui, ad esempio, il lavoro di K. Malevich "Reaper".

K. Malevich "Mietitore" (1930)
Ecco cosa hanno dichiarato gli artisti di AHR: “Il nostro dovere civico prima dell'umanità - una rappresentazione artistica e documentaria del più grande momento della storia nel suo impulso rivoluzionario. Rappresenteremo oggi: la vita dell'Armata Rossa, la vita degli operai, dei contadini, dei capi della rivoluzione e degli eroi del lavoro ... Daremo un quadro reale degli eventi, e non astratte invenzioni che screditano il nostro rivoluzione di fronte al proletariato internazionale.
Il compito principale dei membri dell'Associazione era creare quadri di genere su soggetti della vita moderna, in cui hanno sviluppato le tradizioni della pittura degli Erranti e "hanno avvicinato l'arte alla vita".

I. Brodskij “V. I. Lenin a Smolny nel 1917” (1930)
L'attività principale dell'Associazione negli anni '20 sono le mostre, di cui circa 70 organizzate nella capitale e in altre città. Queste mostre erano molto popolari. Raffigurando i giorni nostri (la vita dei soldati, degli operai, dei contadini, dei leader della rivoluzione e del lavoro dell'Armata Rossa), gli artisti dell'AHR si consideravano gli eredi degli Erranti. Hanno visitato fabbriche, fabbriche, caserme dell'Armata Rossa per osservare la vita dei loro personaggi. Furono loro a diventare la spina dorsale principale degli artisti del realismo socialista.

V. Favorsky
I rappresentanti del realismo socialista nella pittura e nella grafica erano E. Antipova, I. Brodsky, P. Buchkin, P. Vasiliev, B. Vladimirsky, A. Gerasimov, S. Gerasimov, A. Deineka, P. Konchalovsky, D. Maevsky, S. Osipov, A. Samokhvalov, V. Favorsky e altri.

Realismo socialista nella scultura

Nella scultura del realismo socialista sono noti i nomi di V. Mukhina, N. Tomsky, E. Vuchetich, S. Konenkov e altri.

Vera Ignatievna Mukhina (1889 -1953)

M. Nesterov "Ritratto di V. Mukhina" (1940)

Scultore monumentale sovietico, accademico dell'Accademia delle arti dell'URSS, artista popolare dell'URSS. Vincitore di cinque premi Stalin.
Il suo monumento "Worker and Collective Farm Woman" è stato installato a Parigi all'Esposizione Mondiale del 1937. Dal 1947, questa scultura è l'emblema dello studio cinematografico Mosfilm. Il monumento è realizzato in acciaio inossidabile al cromo-nichel. L'altezza è di circa 25 m (l'altezza del piedistallo del padiglione è di 33 m). Peso totale 185 tonnellate.

V. Mukhina "Operaia e contadina collettiva"
V. Mukhina è autore di numerosi monumenti, opere scultoree e oggetti decorativi e applicati.

V. Mukhina "Monumento" P.I. Tchaikovsky" vicino all'edificio del Conservatorio di Mosca

V. Mukhina "Monumento a Maxim Gorky" (Nizhny Novgorod)
Un eccezionale scultore-monumentalista sovietico era N.V. Tomsk.

N. Tomsky "Monumento a P. S. Nakhimov" (Sebastopoli)
Così, il realismo socialista ha dato il suo degno contributo all'arte.

Il realismo (dal latino "realis" - reale, materiale) è una tendenza nell'arte, è nata alla fine del XVIII secolo, ha raggiunto il suo apice nel XIX, continua a svilupparsi all'inizio del XX secolo ed esiste ancora. Il suo obiettivo è una riproduzione reale e obiettiva di oggetti e oggetti del mondo circostante, mantenendone le caratteristiche e le caratteristiche tipiche. Nel processo di sviluppo storico di tutta l'arte nel suo insieme, il realismo ha acquisito forme e metodi specifici, a seguito dei quali si distinguono le sue tre fasi: illuminismo (l'Età dell'Illuminismo, la fine del XVIII secolo), critico (XIX secolo) e realismo socialista (inizio del XX secolo).

Il termine "realismo" fu usato per la prima volta dal critico letterario francese Jules Jeanfleury, che nel suo libro "Realismo" (1857) interpretò questo concetto come un'arte creata per resistere a correnti come il romanticismo e l'accademismo. Ha agito come una forma di risposta all'idealizzazione, che è caratteristica del romanticismo e principi classici accademismo. Avendo un forte orientamento sociale, è stato chiamato critico. Questa direzione rifletteva acuti problemi sociali nel mondo dell'arte, dava una valutazione di vari fenomeni nella vita della società di quel tempo. I suoi principi guida erano mostrare oggettivamente gli aspetti essenziali della vita, che allo stesso tempo contenevano l'altezza e la verità degli ideali dell'autore, riprodurre situazioni caratteristiche e personaggi tipici, pur mantenendo la pienezza della loro individualità artistica.

(Boris Kustodiev "Ritratto di D.F. Bogoslovsky")

Il realismo del primo Novecento mirava a trovare nuove connessioni tra una persona e la realtà che lo circonda, nuovi modi e metodi creativi, mezzi originali di espressione artistica. Spesso non è stato espresso nella sua forma pura, è caratterizzato da uno stretto legame con tendenze dell'arte del XX secolo come il simbolismo, il misticismo religioso, il modernismo.

Realismo in pittura

L'aspetto di questa tendenza nella pittura francese è principalmente associato al nome dell'artista Gustave Courbier. Dopo che diversi dipinti, in particolare quelli di grande importanza per l'autore, furono rifiutati come mostre all'Esposizione Mondiale di Parigi, nel 1855 aprì il suo "Padiglione del Realismo". La dichiarazione avanzata dall'artista proclamava i principi di una nuova direzione nella pittura, il cui scopo era creare un'arte vivente che trasmettesse i costumi, i costumi, le idee e l'aspetto dei suoi contemporanei. Il "realismo" di Courbier ha subito provocato una dura reazione da parte della società e della critica, che ha affermato che lui, "nascondendosi dietro il realismo, calunnia la natura", lo ha definito un artigiano della pittura, ne ha fatto parodie a teatro e lo ha calunniato in ogni modo possibile.

(Gustave Courbier "Autoritratto con cane nero")

L'arte realistica si basa sulla propria visione speciale della realtà circostante, che critica e analizza molti aspetti della società. Da qui il nome del realismo del XIX secolo "critico", perché criticava, prima di tutto, l'essenza disumana del crudele sistema di sfruttamento, mostrava la palese povertà e sofferenza dell'offeso gente comune, ingiustizia e permissività di chi detiene il potere. Criticando le basi della società borghese esistente, gli artisti realisti erano nobili umanisti che credevano nel bene, nella giustizia suprema, nell'uguaglianza universale e nella felicità per tutti senza eccezioni. Successivamente (1870), il realismo si divide in due rami: naturalismo e impressionismo.

(Julien Dupré "Ritorno dai campi")

I temi principali degli artisti che dipingevano le loro tele nello stile del realismo erano scene di genere della vita urbana e rurale della gente comune (contadini, lavoratori), scene di eventi e incidenti di strada, ritratti di clienti abituali in caffè all'aperto, ristoranti e discoteche. Per gli artisti realisti, era importante trasmettere i momenti della vita nelle sue dinamiche, enfatizzare le caratteristiche individuali dei personaggi recitanti nel modo più plausibile possibile, mostrare realisticamente i loro sentimenti, emozioni ed esperienze. La caratteristica principale dei dipinti raffiguranti corpi umani è la loro sensualità, emotività e naturalismo.

Il realismo come direzione nella pittura si è sviluppato in molti paesi del mondo come Francia (Scuola di Barbizon), Italia (era noto come verismo), Gran Bretagna (Scuola figurativa), Stati Uniti (Scuola dei rifiuti di Edward Hopper, Scuola d'arte di Thomas Eakins), Australia (Heidelberg School, Tom Roberts, Frederick McCubbin), in Russia era conosciuto come il movimento dei Wanderers.

(Julien Dupré "Il pastore")

I dipinti francesi, scritti nello spirito del realismo, appartenevano spesso al genere paesaggistico, in cui gli autori cercavano di trasmettere la natura circostante, la bellezza della provincia francese, i paesaggi rurali, che, a loro avviso, dimostravano la "vera" Francia in tutto il suo splendore nel miglior modo possibile. I dipinti degli artisti realisti francesi non raffiguravano tipi idealizzati, c'erano persone reali, situazioni ordinarie senza abbellimenti, non c'era un'estetica abituale e l'imposizione di verità universali.

(Honoré Daumier "Carrozza di terza classe")

I rappresentanti più importanti realismo francese nella pittura c'erano gli artisti Gustave Courbier ("Artist's Workshop", "Stone Crushers", "Knitter"), Honore Daumier ("Third Class Carriage", "On the Street", "Laundress"), Francois Millet ("The Sower" , "Orecchie del raccoglitore", "Angelyus", "La morte e il taglialegna").

(François Millet "I raccoglitori")

In Russia, lo sviluppo del realismo nelle arti visive è strettamente connesso al risveglio della coscienza pubblica e allo sviluppo di idee democratiche. I cittadini avanzati della società denunciavano l'esistente sistema politico mostrato profonda simpatia per tragico destino gente russa ordinaria.

(Alexey Savrasov "Le torri sono arrivate")

Al gruppo degli Erranti, formato da fine XIX secolo, apparteneva a grandi maestri russi del pennello come i paesaggisti Ivan Shishkin ("Mattina in una foresta di pini", "Segale", " Pineta) e Alexei Savrasov ("Rooks Have Arrived", "Rural View", "Rainbow"), maestri del genere e dipinti storici Vasily Perov ("Troika", "Hunters at Rest", "Rural Procession at Easter") e Ivan Kramskoy ("Unknown", "Inconsolabile dolore", "Cristo nel deserto"), l'eccezionale pittore Ilya Repin ("Barge Haulers on the Volga", "They Didn't Wait", "The Procession in Provincia di Kursk”), ridimensiona il master dell'immagine eventi storici Vasily Surikov ("Mattina dell'esecuzione di Streltsy", "Boyar Morozova", "Suvorov Crossing the Alps") e molti altri (Vasnetsov, Polenov, Levitan),

(Valentin Serov "La ragazza con le pesche")

All'inizio del XX secolo, le tradizioni del realismo erano saldamente radicate nelle belle arti di quel tempo; artisti come Valentin Serov ("Ragazza con le pesche", "Pietro I"), Konstantin Korovin ("In inverno", " At the Tea Table", "Boris Godunov . Coronation"), Sergei Ivanov ("Famiglia", "Arrivo del governatore", "Morte di un colono").

Il realismo nell'arte del XIX secolo

Il realismo critico, che apparve in Francia e raggiunse il suo apice in molti paesi europei entro la metà del XIX secolo, sorse in opposizione alle tradizioni dei movimenti artistici che lo precedettero, come il romanticismo e l'accademismo. Il suo compito principale era il riflesso oggettivo e veritiero della "verità della vita" con l'ausilio di specifici mezzi artistici.

L'emergere di nuove tecnologie, lo sviluppo della medicina, della scienza, vari rami della produzione industriale, la crescita delle città, l'aumento della pressione di sfruttamento su contadini e lavoratori, tutto ciò non poteva che influenzare sfera culturale di quel tempo, che in seguito portò allo sviluppo di un nuovo movimento nell'arte: il realismo, progettato per riflettere la vita di una nuova società senza abbellimenti e distorsioni.

(Daniel defoe)

È considerato il fondatore del realismo europeo in letteratura Scrittore inglese e il pubblicista Daniel Defoe. Nelle sue opere "Diary of the Plague Year", "Roxanne", "The Joys and Sorrows of Mole Flenders", "Life and incredibili avventure Robinson Crusoe" mostra varie contraddizioni sociali di quel tempo, si basano sull'affermazione del buon inizio di ogni persona, che può cambiare sotto la pressione di circostanze esterne.

Fondatore realismo letterario e romanzo psicologico in Francia - lo scrittore Frederic Stendhal. I suoi famosi romanzi "Rosso e nero", "Rosso e bianco" hanno mostrato ai lettori che la descrizione delle scene ordinarie della vita e delle esperienze ed emozioni umane quotidiane può essere eseguita con la massima abilità ed elevarla al rango di arte. Anche a scrittori eccezionali-realisti del XIX secolo includono il francese Gustave Flaubert ("Madame Bovary"), Guy de Maupassant ("Caro amico", "Forte come la morte"), Honore de Balzac (una serie di romanzi " commedia umana”), l'inglese Charles Dickens (“Oliver Twist”, “David Copperfield”), gli americani William Faulkner e Mark Twain.

Le origini del realismo russo erano maestri eccezionali della penna come il drammaturgo Alexander Griboedov, il poeta e scrittore Alexander Pushkin, il favolista Ivan Krylov, i loro successori Mikhail Lermontov, Nikolai Gogol, Anton Chekhov, Leo Tolstoy, Fyodor Dostoevsky.

La pittura del periodo del realismo del XIX secolo è caratterizzata da un'immagine oggettiva vita reale. artisti francesi sotto la guida di Theodore Rousseau dipingono paesaggi rurali e scene di vita di strada, dimostrando che la natura ordinaria senza abbellimenti può anche essere un materiale unico per creare capolavori di belle arti.

Uno degli artisti realisti più scandalosi di quel tempo, che provocò una tempesta di critiche e condanne, fu Gustave Courbier. Le sue nature morte, i dipinti di paesaggi ("Deer at the Waterhole"), le scene di genere ("Funeral in Ornan", "Stone Crushers").

(Pavel Fedotov "Major's Matchmaking")

Il fondatore del realismo russo è l'artista Pavel Fedotov, i suoi famosi dipinti "Major's Matchmaking", "Fresh Cavalier", nelle sue opere espone i costumi viziosi della società ed esprime la sua simpatia per i poveri e gli oppressi. I seguaci delle sue tradizioni possono essere chiamati il ​​\u200b\u200bmovimento degli Erranti, fondato nel 1870 da quattordici dei migliori diplomati dell'Accademia delle arti imperiale di San Pietroburgo insieme ad altri pittori. La loro primissima mostra, inaugurata nel 1871, ebbe un enorme successo di pubblico, mostrava un riflesso della vita reale del semplice popolo russo, che si trova in terribili condizioni di povertà e oppressione. Questi sono i famosi dipinti di Repin, Surikov, Perov, Levitan, Kramskoy, Vasnetsov, Polenov, Ge, Vasiliev, Kuindzhi e altri eccezionali artisti realisti russi.

(Constantin Meunier "Industria")

Nell'Ottocento l'architettura, l'architettura e le relative arti applicate erano in uno stato di profonda crisi e declino, che predeterminavano condizioni sfavorevoli per lo sviluppo della scultura e della pittura monumentale. Il sistema capitalista dominante era ostile a quei tipi di arte che erano direttamente collegati alla vita sociale del collettivo (edifici pubblici, complessi di ampio significato civile), il realismo come tendenza artistica ha potuto svilupparsi pienamente nelle arti visive e parzialmente nella scultura. Importanti scultori realisti del XIX secolo: Constantine Meunier ("The Loader", "Industry", "The Pudding Man", "The Hammerman") e Auguste Rodin ("The Thinker", "Walking", "Citizens of Calais") .

Il realismo nell'arte del XX secolo

Nel periodo post-rivoluzionario e durante la creazione e il fiorire dell'URSS, il realismo socialista divenne la tendenza dominante nell'arte russa (1932 - l'apparizione di questo termine, il suo autore era lo scrittore sovietico I. Gronsky), che era un riflesso estetico del concetto socialista di società sovietica.

(K. Yuon "Nuovo pianeta")

I principi fondamentali del realismo sociale, finalizzati a una rappresentazione veritiera e realistica del mondo circostante nel suo sviluppo rivoluzionario, erano i principi:

• Nazionalità. Usa giri di parole comuni, proverbi, in modo che la letteratura sia comprensibile per le persone;
• Ideologico. Designare azioni eroiche, nuove idee e modi necessari per la felicità della gente comune;
• Specificità. Raffigura la realtà circostante nel processo di sviluppo storico, corrispondente alla sua comprensione materialistica.

In letteratura, i principali rappresentanti del realismo sociale erano gli scrittori Maxim Gorky ("Madre", "Foma Gordeev", "La vita di Klim Samgin", "At the Bottom", "Song of the Petrel"), Mikhail Sholokhov (" Virgin Soil Upturned", il romanzo epico "Quiet Don"), Nikolai Ostrovsky (il romanzo "How the Steel Was Tempered"), Alexander Serafimovich (la storia "Iron Stream"), il poeta Alexander Tvardovsky (la poesia "Vasily Terkin" ), Alexander Fadeev (i romanzi "Rout", "Young Guard") e altri

(M. L. Zvyagin "Lavorare")

Sempre in URSS, le opere di autori stranieri come lo scrittore pacifista Henri Barbusse (il romanzo "Fuoco"), il poeta e scrittore di prosa Louis Aragon, il drammaturgo tedesco Bertolt Brecht, la scrittrice e comunista tedesca Anna Segers (il romanzo " La settima croce") erano considerati tra gli scrittori realisti socialisti. , poeta e politico cileno Pablo Neruda, scrittore brasiliano Jorge Amado ("Capitani della sabbia", "Donna Flor e i suoi due mariti").

Eccezionali rappresentanti della direzione del realismo socialista nella pittura sovietica: Alexander Deineka ("Difesa di Sebastopoli", "Madre", "Futuri piloti", "Atleta"), V. Favorsky, Kukryniksy, A. Gerasimov ("Lenin sul podio ", "Dopo la pioggia" , “Ritratto di una ballerina O. V. Lepeshinskaya"), A. Plastov ("Cavalli al bagno", "Cena dei conducenti di trattori", "Mandria agricola collettiva"), A. Laktionov ("Lettera dal fronte ”), P. Konchalovsky (“Lilla” ), K. Yuon (“Komsomolskaya Pravda”, “People”, “New Planet”), P. Vasilyev (ritratti e francobolli raffiguranti Lenin e Stalin), V. Svarog (“Heroes -piloti al Cremlino prima del volo", "Primo maggio - Pionieri"), N. Baskakov ("Lenin e Stalin a Smolny") F. Reshetnikov ("Again deuce", "Arrivato in vacanza"), K. Maksimov e altri.

(Monumento a Vera Mukhina "Operaia e contadina collettiva")

Importanti scultori-monumentalisti sovietici dell'era del realismo socialista erano Vera Mukhina (monumento "Lavoratore e ragazza della fattoria collettiva"), Nikolai Tomsky (bassorilievo di 56 figure "Difesa, lavoro, riposo" sulla Casa dei Soviet sulla Moskovsky Prospekt a Leningrado), Evgeny Vuchetich (monumento "Warrior-Liberator" a Berlino, la scultura "The Motherland Calls!" a Volgograd), di Sergei Konenkov. Di norma, per le sculture monumentali di grandi dimensioni venivano selezionati materiali particolarmente durevoli, come il granito, l'acciaio o il bronzo, e venivano installati in spazi aperti per commemorare eventi storici particolarmente importanti o epiche gesta eroiche.

realismo socialista(realismo socialista) - un metodo artistico di letteratura e arte (leader nell'arte dell'Unione Sovietica e di altri paesi socialisti), che è un'espressione estetica del concetto cosciente socialista del mondo e dell'uomo, dovuto all'era della lotta per l'istituzione e la creazione di una società socialista. La rappresentazione degli ideali di vita sotto il socialismo determina sia il contenuto che i principi artistici e strutturali di base dell'arte. La sua origine e il suo sviluppo sono legati alla diffusione delle idee socialiste in diversi paesi, allo sviluppo del movimento operaio rivoluzionario.

YouTube enciclopedico

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✪ Conferenza "Realismo socialista"

✪ L'inizio dell'ideologia: la formazione del realismo sociale come stato metodo artistico

✪ Boris Gasparov. Il realismo socialista come problema morale

✪ Conferenza di B. M. Gasparov "Andrei Platonov e il realismo socialista"

✪ A. Bobrikov "Il realismo socialista e lo studio di artisti militari intitolato a M.B. Grekov"

Sottotitoli

Storia dell'origine e dello sviluppo

Termine "realismo socialista" proposto per la prima volta dal presidente del comitato organizzatore dell'Unione degli scrittori dell'URSS I. Gronsky nella Gazzetta letteraria del 23 maggio 1932. È sorto in connessione con la necessità di indirizzare il RAPP e l'avanguardia a sviluppo artistico cultura sovietica. Decisivo in questo fu il riconoscimento del ruolo delle tradizioni classiche e la comprensione delle nuove qualità del realismo. Nel 1932-1933 Gronsky e capo. il settore della narrativa del Comitato centrale del Partito comunista sindacale dei bolscevichi V. Kirpotin ha propagato intensamente questo termine [ ] .

Al 1 ° Congresso di tutta l'Unione degli scrittori sovietici nel 1934, Maxim Gorky dichiarò:

“Il realismo socialista afferma l'essere come atto, come creatività, il cui scopo è lo sviluppo continuo delle capacità individuali più preziose di una persona per il bene della sua vittoria sulle forze della natura, per il bene della sua salute e longevità, per amore della grande felicità di vivere sulla terra, che lui, secondo la continua crescita dei suoi bisogni, vuole elaborare tutto, come una bella dimora dell'umanità, unita in un'unica famiglia.

Lo stato doveva approvare questo metodo come principale per un migliore controllo sugli individui creativi e una migliore propaganda della sua politica. Nel periodo precedente, gli anni venti, c'erano scrittori sovietici, che a volte assumeva posizioni aggressive nei confronti di molti scrittori di spicco. Ad esempio, la RAPP, un'organizzazione di scrittori proletari, era attivamente impegnata nella critica di scrittori non proletari. Il RAPP era composto principalmente da aspiranti scrittori. Durante il periodo della creazione dell'industria moderna (gli anni dell'industrializzazione), il governo sovietico aveva bisogno di un'arte che elevasse le persone a "imprese lavorative". Anche le belle arti degli anni '20 presentavano un quadro piuttosto eterogeneo. Ha diversi gruppi. Il più significativo è stato il gruppo "Association Artists Revolution". Rappresentavano oggi: la vita dell'Armata Rossa, dei lavoratori, dei contadini, dei leader della rivoluzione e del lavoro. Si consideravano gli eredi degli Erranti. Andavano nelle fabbriche, negli stabilimenti, nelle caserme dell'Armata Rossa per osservare direttamente la vita dei loro personaggi, per “disegnarla”. Furono loro a diventare la spina dorsale principale degli artisti del "realismo socialista". Gli artigiani meno tradizionali hanno avuto un periodo molto più difficile, in particolare i membri dell'OST (Society of Easel Painters), che ha unito i giovani che si sono diplomati alla prima università d'arte  sovietica  [ ] .

Gorky tornò solennemente dall'esilio e guidò l'Unione degli scrittori dell'URSS appositamente creata, che comprendeva principalmente scrittori e poeti sovietici.

Caratteristica

Definizione in termini di ideologia ufficiale

Per la prima volta, una definizione ufficiale di realismo socialista è stata data nella Carta dell'Unione degli scrittori dell'URSS, adottata al Primo Congresso dell'Unione degli scrittori:

Realismo socialista, essendo il metodo principale della narrativa sovietica e critica letteraria, richiede all'artista una rappresentazione veritiera e storicamente concreta della realtà nel suo sviluppo rivoluzionario. Inoltre, la veridicità e la concretezza storica della rappresentazione artistica della realtà devono essere combinate con il compito di rielaborazione ideologica e di educazione allo spirito del socialismo.

Questa definizione divenne il punto di partenza per tutte le ulteriori interpretazioni fino agli anni '80.

« realismo socialistaè un metodo artistico profondamente vitale, scientifico e più avanzato, sviluppato come risultato dei successi della costruzione socialista e dell'educazione del popolo sovietico nello spirito del comunismo. I principi del realismo socialista ... furono un ulteriore sviluppo dell'insegnamento di Lenin sulla faziosità della letteratura. (Grande enciclopedia sovietica , )

Lenin ha espresso l'idea che l'arte dovrebbe stare dalla parte del proletariato nel modo seguente:

“L'arte appartiene al popolo. Le sorgenti più profonde dell'arte si possono trovare in un'ampia classe di lavoratori... L'arte deve basarsi sui loro sentimenti, pensieri e richieste e deve crescere con loro.

Principi del realismo sociale

• Ideologia. Mostra la vita pacifica delle persone, la ricerca di modi per uno nuovo, una vita migliore, azioni eroiche per ottenere una vita felice per tutte le persone.

• concretezza. Nell'immagine della realtà, mostra il processo di sviluppo storico, che, a sua volta, deve corrispondere alla comprensione materialistica della storia (nel processo di cambiamento delle condizioni della loro esistenza, le persone cambiano anche la loro coscienza, atteggiamento nei confronti della realtà circostante) .

Come affermava la definizione del libro di testo sovietico, il metodo implicava l'uso del patrimonio dell'arte realistica mondiale, ma non come semplice imitazione di grandi esempi, ma con un approccio creativo. “Il metodo del realismo socialista predetermina la profonda connessione delle opere d'arte con la realtà contemporanea, la partecipazione attiva dell'arte alla costruzione socialista. I compiti del metodo del realismo socialista richiedono da ogni artista una vera comprensione del significato degli eventi che si svolgono nel paese, la capacità di valutare i fenomeni della vita sociale nel loro sviluppo, in una complessa interazione dialettica.

Il metodo includeva l'unità del realismo e del romanticismo sovietico, combinando l'eroico e il romantico con "un'affermazione realistica della vera verità della realtà circostante". Si è sostenuto che in questo modo l'umanesimo " realismo critico” è stato integrato da “umanesimo socialista”.

Lo stato impartiva ordini, inviava viaggi di lavoro creativi, organizzava mostre, stimolando così lo sviluppo dello strato artistico di cui aveva bisogno. L'idea di "ordine sociale" fa parte del realismo socialista.

In letteratura

Lo scrittore, secondo la nota espressione di Yu. K. Olesha, è “un ingegnere anime umane". Con il suo talento, deve influenzare il lettore come propagandista. Educa il lettore allo spirito di devozione al partito e lo sostiene nella lotta per la vittoria del comunismo. Le azioni e le aspirazioni soggettive dell'individuo dovevano corrispondere al corso oggettivo della storia. Lenin ha scritto: “La letteratura deve diventare letteratura di partito… Abbasso gli scrittori non di partito. Abbasso gli scrittori sovrumani! Il lavoro letterario deve diventare parte della comune causa proletaria, "ingranaggi e ruote" di un unico grande meccanismo socialdemocratico messo in moto da tutta l'avanguardia cosciente dell'intera classe operaia.

Un'opera letteraria nel genere del realismo socialista dovrebbe essere costruita "sull'idea della disumanità di qualsiasi forma di sfruttamento dell'uomo da parte dell'uomo, esporre i crimini del capitalismo, infiammare le menti dei lettori e degli spettatori con la giusta rabbia e ispirare loro alla lotta rivoluzionaria per il socialismo". [ ]

Maxim Gorky ha scritto quanto segue sul realismo socialista:

È vitale e creativo per i nostri scrittori assumere un punto di vista dall'alto del quale - e solo dall'alto - sono chiaramente visibili tutti gli sporchi crimini del capitalismo, tutta la meschinità delle sue intenzioni sanguinarie e tutta la grandezza del l'opera eroica del dittatore del proletariato è visibile.

Ha anche affermato:

"... lo scrittore deve avere una buona conoscenza della storia del passato e conoscenza dei fenomeni sociali del presente, in cui è chiamato a ricoprire contemporaneamente due ruoli: il ruolo di levatrice e quello di becchino ."

Gorky credeva che il compito principale del realismo socialista fosse l'educazione di una visione socialista e rivoluzionaria del mondo, un corrispondente senso del mondo.

Lo scrittore sovietico bielorusso Vasil Bykov ha definito il realismo socialista il metodo più avanzato e collaudato

Allora cosa possiamo noi, scrittori, maestri della parola, umanisti, che abbiamo scelto il metodo più avanzato e collaudato del realismo socialista come metodo della loro creatività?

In URSS, anche autori stranieri come Henri Barbusse, Louis Aragon, Martin Andersen-Nexe, Bertolt Brecht, Johannes Becher, Anna Zegers, Maria Puimanova, Pablo Neruda, Jorge Amado e altri furono classificati come realisti socialisti nell'URSS.

Critica

Andrei Sinyavsky nel suo saggio "Cos'è il realismo socialista", dopo aver analizzato l'ideologia e la storia dello sviluppo del realismo socialista, nonché le caratteristiche delle sue opere tipiche in letteratura, ha concluso che questo stile in realtà non ha nulla a che fare con il "reale" realismo, ma è una variante sovietica del classicismo con mescolanze di romanticismo. Anche in questo lavoro, credeva che fosse dovuto all'errato orientamento degli artisti sovietici al realistico opere del XIX secolo (soprattutto sul realismo critico), profondamente estraneo alla natura classicista del realismo socialista - e, a suo avviso, a causa dell'inaccettabile e curiosa sintesi di classicismo e realismo in un'opera - la creazione di eccezionali opere d'arte in questo stile è impensabile.

Per capire come e perché è nato il realismo socialista, è necessario caratterizzare brevemente la situazione socio-storica e politica dei primi tre decenni dell'inizio del XX secolo, perché questo metodo, come nessun altro, è stato politicizzato. Il decadimento del regime monarchico, i suoi numerosi errori di calcolo e fallimenti (guerra russo-giapponese, corruzione a tutti i livelli di potere, crudeltà nel reprimere manifestazioni e rivolte, "rasputinismo", ecc.) Hanno dato origine a un malcontento di massa in Russia. Negli ambienti intellettuali è diventata una regola di buon gusto essere contro il governo. Una parte significativa dell'intellighenzia cade sotto l'incantesimo degli insegnamenti di K. Marx, che ha promesso di organizzare la società del futuro su condizioni nuove ed eque. I bolscevichi si proclamarono autentici marxisti, distinguendosi dagli altri partiti per la portata dei loro piani e la "scientifica" delle loro previsioni. E sebbene poche persone abbiano davvero studiato Marx, è diventato di moda essere un marxista, e quindi un sostenitore dei bolscevichi.

Questa mania colpì anche M. Gorky, che iniziò come ammiratore di Nietzsche e all'inizio del XX secolo ottenne ampia popolarità in Russia come presagio dell'imminente "tempesta" politica. Nel lavoro dello scrittore, immagini di orgoglioso e persone forti ribellandosi alla vita grigia e cupa. Più tardi, Gorky ha ricordato: "Quando ho scritto per la prima volta un uomo con una lettera maiuscola, non sapevo ancora che tipo di grande persona. La sua immagine non mi era chiara. Nel 1903 mi sono reso conto che l'uomo con la lettera maiuscola è incarnato dai bolscevichi, guidati da Lenin.

Gorky, che era quasi sopravvissuto alla sua passione per il nietzscheismo, espresse le sue nuove conoscenze nel romanzo Madre (1907). Ci sono due linee centrali in questo romanzo. Nella critica letteraria sovietica, soprattutto nei corsi scolastici e universitari di storia della letteratura, è emersa la figura di Pavel Vlasov, che da semplice artigiano è cresciuto a capo delle masse lavoratrici. L'immagine di Pavel incarna il concetto centrale di Gorky, secondo il quale il vero maestro della vita è un uomo dotato di ragione e ricco di spirito, allo stesso tempo una figura pratica e romantica, fiduciosa nella possibilità della realizzazione pratica del sogno secolare dell'umanità: costruire un regno di ragione e bontà sulla Terra. Lo stesso Gorky credeva che il suo merito principale come scrittore fosse quello di essere stato "il primo nella letteratura russa e, forse, il primo in una vita così, personalmente, a comprendere il più grande significato del lavoro: il lavoro che forma tutto ciò che è più prezioso, tutto bello, tutto fantastico in questo mondo."

In "Madre" processo lavorativo e il suo ruolo nella trasformazione della personalità è solo dichiarato, eppure è l'operaio che nel romanzo viene fatto portavoce del pensiero dell'autore. Successivamente, gli scrittori sovietici terranno conto di questa svista di Gorky e il processo di produzione in tutte le sue sottigliezze sarà descritto nelle opere sulla classe operaia.

Avendo nella persona di Chernyshevsky un predecessore che ha creato l'immagine di un eroe positivo che lotta per la felicità universale, Gorky all'inizio dipinse anche eroi che sovrastano la vita di tutti i giorni (Chelkash, Danko, Burevestnik). In "Madre" Gorky ha detto una nuova parola. Pavel Vlasov non è come Rakhmetov, che ovunque si sente libero ea suo agio, sa tutto e sa fare tutto, ed è dotato di forza e carattere eroici. Paolo è un uomo della folla. È “come tutti gli altri”, solo la sua fede nella giustizia e nella necessità della causa che serve è sempre più forte di quella degli altri. E qui sale a tali altezze che persino Rakhmetov era sconosciuto. Rybin dice di Pavel: "Un uomo sapeva che avrebbero potuto colpirlo con una baionetta e lo avrebbero trattato con i lavori forzati, ma è andato. La mamma si è sdraiata sulla strada per lui - avrebbe scavalcato. Sarebbe andato, Nilovna , attraverso di te? ..." E Andrey Nakhodka, uno dei personaggi più cari all'autore, è d'accordo con Pavel ("Per i compagni, per la causa - posso fare qualsiasi cosa! E ucciderò. Almeno mio figlio .. .").

Anche negli anni '20, la letteratura sovietica, che rifletteva la più feroce intensità delle passioni nella Guerra Civile, raccontava come una ragazza uccidesse il suo amato - un nemico ideologico ("Quarantunesimo" B. Lavrenev), come i fratelli distrutti da un turbine di rivoluzione in diversi campi si distruggono a vicenda, come i figli uccidono i padri e loro giustiziano i bambini ("Don stories" di M. Sholokhov, "Cavalry" di I. Babel, ecc.), tuttavia, gli scrittori evitavano ancora di toccare il problema dell'ideologia antagonismo tra madre e figlio.

L'immagine di Paul nel romanzo è ricreata con tratti taglienti del poster. Qui nella casa di Pavel artigiani e intellettuali si riuniscono e conducono controversie politiche, qui guida una folla indignata per l'arbitrarietà del direttorio (la storia del "penny di palude"), qui Vlasov cammina a una manifestazione davanti a una colonna con uno striscione rosso tra le mani, qui dice in tribunale discorso accusatorio. I pensieri e i sentimenti dell'eroe si rivelano principalmente nei suoi discorsi, mondo interiore Paolo è nascosto al lettore. E questo non è un errore di calcolo di Gorky, ma il suo credo. "Io", ha sottolineato una volta, "comincio da una persona, e una persona inizia per me con il suo pensiero". Ecco perché i protagonisti del romanzo così volentieri e spesso escogitano giustificazioni dichiarative per le loro attività.

Tuttavia, non per niente il romanzo si chiama "Madre" e non "Pavel Vlasov". Il razionalismo di Paul mette in risalto l'emotività della madre. Non è guidata dalla ragione, ma dall'amore per suo figlio e per i suoi compagni, perché sente nel suo cuore che vogliono il bene per tutti. Nilovna non capisce davvero di cosa stiano parlando Pavel ei suoi amici, ma crede che abbiano ragione. E questa fede è simile a quella religiosa.

Nilovna e "prima di incontrare nuove persone e idee, era una donna profondamente religiosa. Ma ecco il paradosso: questa religiosità quasi non interferisce con la madre, ma più spesso aiuta a penetrare la luce del nuovo dogma che suo figlio, il socialista e ateo Pavel, porta.<...>E anche più tardi, il suo nuovo entusiasmo rivoluzionario assume il carattere di una sorta di esaltazione religiosa, quando, ad esempio, recandosi in un villaggio con letteratura illegale, si sente come una giovane pellegrina che si reca in un monastero lontano per inchinarsi davanti a un'icona miracolosa . Oppure - quando le parole di una canzone rivoluzionaria durante una manifestazione si mescolano nella mente di una madre con il canto pasquale alla gloria di Cristo risorto.

E gli stessi giovani rivoluzionari atei ricorrono spesso a fraseologia e parallelismi religiosi. Lo stesso Nakhodka si rivolge ai manifestanti e alla folla: "Ora siamo andati in processione nel nome del nuovo dio, il dio della luce e della verità, il dio della ragione e della bontà! La nostra meta è lontana da noi, le corone di spine sono vicini!" Un altro dei personaggi del romanzo dichiara che i proletari di tutti i paesi hanno una religione comune: la religione del socialismo. Pavel appende nella sua stanza una riproduzione raffigurante Cristo e gli apostoli sulla via di Emmaus (Nilovna in seguito confronta suo figlio ei suoi compagni con questa immagine). Già impegnata nella distribuzione di volantini e divenuta sua nella cerchia dei rivoluzionari, Nilovna "cominciò a pregare di meno, ma pensava sempre di più a Cristo e alle persone che, senza pronunciarne il nome, come se non lo sapessero nemmeno, vivevano - le sembrava - secondo i suoi precetti e, come lui, considerando la terra come il regno dei poveri, desideravano condividere equamente tra le genti tutte le ricchezze della terra. Alcuni ricercatori generalmente vedono nel romanzo di Gorky una modifica del "mito cristiano del Salvatore (Pavel Vlasov), che si sacrifica per il bene di tutta l'umanità e di sua madre (cioè la Madre di Dio)" .

Tutti questi tratti e motivi, se fossero apparsi in un'opera di uno scrittore sovietico degli anni Trenta e Quaranta, sarebbero stati immediatamente considerati dalla critica come "calunnia" contro il proletariato. Tuttavia, nel romanzo di Gorky, questi aspetti sono stati messi a tacere, poiché "Madre" è stata dichiarata la fonte del realismo socialista, ed era impossibile spiegare questi episodi dal punto di vista del "metodo principale".

La situazione è stata ulteriormente complicata dal fatto che tali motivi nel romanzo non erano casuali. All'inizio degli anni Novanta, V. Bazarov, A. Bogdanov, N. Valentinov, A. Lunacharsky, M. Gorky e un certo numero di altri socialdemocratici meno noti, alla ricerca della verità filosofica, si allontanarono dal marxismo ortodosso e divennero sostenitori di Machismo. Il lato estetico del machismo russo è stato sostanziato da Lunacharsky, dal cui punto di vista il già obsoleto marxismo è diventato la "quinta grande religione". Sia lo stesso Lunacharsky che le persone che la pensano allo stesso modo hanno anche tentato di creare una nuova religione che professasse un culto della forza, un culto di un superuomo, libero da bugie e oppressione. In questa dottrina erano bizzarramente intrecciati elementi del marxismo, del machismo e del nietzscheismo. Gorky ha condiviso e nel suo lavoro ha reso popolare questo sistema di vedute, noto nella storia del pensiero sociale russo sotto il nome di "costruzione di Dio".

Prima, G. Plekhanov, e poi ancora più bruscamente, Lenin ha criticato le opinioni degli alleati separatisti. Tuttavia, nel libro di Lenin "Materialismo ed empiriocriticismo" (1909), il nome di Gorky non era menzionato: il capo dei bolscevichi era consapevole del potere dell'influenza di Gorky sull'intellighenzia e sui giovani di mentalità rivoluzionaria e non voleva scomunicare il "procellaria della rivoluzione" dal bolscevismo.

In una conversazione con Gorky, Lenin ha commentato così il suo romanzo: "Il libro è necessario, molti lavoratori hanno partecipato al movimento rivoluzionario inconsapevolmente, spontaneamente, e ora leggeranno "Madre" con grande beneficio per se stessi"; "Un libro molto attuale." Indicativo di questo giudizio è un approccio pragmatico a opera d'arte, derivante dalle principali disposizioni dell'articolo di Lenin "Organizzazione del partito e letteratura del partito" (1905). In esso, Lenin sosteneva il "lavoro letterario", che "non può essere una questione individuale, indipendente dalla causa proletaria generale", e chiedeva che il "lavoro letterario" diventasse "una ruota e un ingranaggio nell'unico grande meccanismo socialdemocratico. " Lo stesso Lenin aveva in mente il giornalismo di partito, ma dall'inizio degli anni '30 le sue parole in URSS iniziarono ad essere interpretate in senso lato e applicate a tutti i rami dell'arte. In questo articolo, secondo un'autorevole pubblicazione, "viene data una richiesta dettagliata dello spirito del partito comunista nella narrativa...<.. >È la padronanza dello spirito di partito comunista, secondo Lenin, che porta alla liberazione da delusioni, credenze, pregiudizi, poiché solo il marxismo è una dottrina vera e corretta. lavoro pratico sulla stampa del partito...

Lenin è riuscito abbastanza bene. Fino al 1917 Gorky fu un attivo sostenitore del bolscevismo, aiutando il partito leninista con parole e azioni. Tuttavia, anche con le sue "delusioni" Gorky non aveva fretta di separarsi: nella rivista "Letopis" (1915) da lui fondata, il ruolo principale apparteneva al "blocco archicamente sospettoso dei machisti" (V. Lenin).

Passarono quasi due decenni prima degli ideologi nel romanzo di Gorky stato sovietico scoprì i principi fondamentali del realismo socialista. La situazione è molto strana. Dopotutto, se uno scrittore ha colto e riuscito a incarnare i postulati di un nuovo metodo avanzato nelle immagini artistiche, allora avrebbe immediatamente seguaci e successori. Questo è esattamente quello che è successo con il romanticismo e il sentimentalismo. I temi, le idee e le tecniche di Gogol sono stati ripresi e replicati anche dai rappresentanti della "scuola naturale" russa. Questo non è accaduto con il realismo socialista. Al contrario, nel primo decennio e mezzo del Novecento, l'estetizzazione dell'individualismo, l'ardente interesse per i problemi dell'inesistenza e della morte, il rifiuto non solo dello spirito di partito, ma della cittadinanza in generale, sono indicativi della letteratura russa. M. Osorgin, testimone oculare e partecipante agli eventi rivoluzionari del 1905, testimonia: "... I giovani in Russia, allontanandosi dalla rivoluzione, si precipitarono a trascorrere la vita in una frenesia di droga ubriaca, in esperimenti sessuali, in circoli suicidi ; questa vita si rifletteva anche nella letteratura" ("Times", 1955).

Ecco perché, anche nell'ambiente socialdemocratico, "Madre" all'inizio non ricevette un ampio riconoscimento. G. Plekhanov, il giudice più autorevole nel campo dell'estetica e della filosofia negli ambienti rivoluzionari, ha parlato del romanzo di Gorky come un'opera fallita, sottolineando: "la gente gli rende un pessimo servizio, incoraggiandolo ad agire come pensatore e predicatore; lui non è stato creato per tali ruoli".

E lo stesso Gorky nel 1917, quando i bolscevichi si stavano appena affermando al potere, sebbene il suo carattere terroristico si fosse già manifestato abbastanza chiaramente, rivide il suo atteggiamento nei confronti della rivoluzione, uscendo con una serie di articoli "Pensieri prematuri". Il governo bolscevico chiuse immediatamente il giornale che pubblicava Pensieri prematuri, accusando lo scrittore di calunniare la rivoluzione e di non vederne l'essenziale.

Tuttavia, la posizione di Gorky era condivisa da parecchi artisti della parola, che in precedenza simpatizzavano movimento rivoluzionario. A. Remizov crea la "Parola sulla distruzione della terra russa", I. Bunin, A. Kuprin, K. Balmont, I. Severyanin, I. Shmelev e molti altri emigrano e si oppongono al potere sovietico all'estero. I "fratelli Serapion" rifiutano con aria di sfida qualsiasi partecipazione alla lotta ideologica, cercando di fuggire in un mondo di esistenza senza conflitti, ed E. Zamyatin predice un futuro totalitario nel romanzo "Noi" (pubblicato nel 1924 all'estero). Nella risorsa della letteratura sovietica su stato iniziale il suo sviluppo sono i simboli "universali" astratti proletari e l'immagine delle masse, il ruolo del creatore in cui è assegnato alla Macchina. Un po 'più tardi, viene creata un'immagine schematica del leader, ispirando le stesse masse di persone con il suo esempio e non chiedendo alcuna concessione per se stesso ("Chocolate" di A. Tarasov-Rodionov, "Week" di Y. Libedinsky, "The Life e Morte di Nikolai Kurbov" di I. Ehrenburg). La predestinazione di questi personaggi era così ovvia che nelle critiche questo tipo di eroe ricevette subito la designazione - "giacca di pelle" (una specie di uniforme di commissari e altri quadri intermedi nei primi anni della rivoluzione).

Lenin e il partito da lui guidato erano ben consapevoli dell'importanza di influenzare la popolazione della letteratura e la stampa in generale, che a quel tempo erano l'unico mezzo di informazione e propaganda. Ecco perché uno dei primi atti del governo bolscevico è stata la chiusura di tutti i giornali "borghesi" e della "Guardia bianca", cioè la stampa che si permette di dissentire.

Il passo successivo per introdurre la nuova ideologia alle masse fu l'esercizio del controllo sulla stampa. Nella Russia zarista esisteva la censura, guidata da uno statuto di censura, il cui contenuto era noto a editori e autori, e il mancato rispetto di esso era punibile con multe, chiusura di un organo stampato e reclusione. In Russia la censura sovietica è stata dichiarata abolita, ma con essa è praticamente scomparsa la libertà di stampa. I funzionari locali, che erano a capo dell'ideologia, erano ormai guidati non da regolamenti di censura, ma da "istinti di classe", i cui limiti erano limitati o da istruzioni segrete del centro, o dalla loro stessa comprensione e zelo.

Il governo sovietico non poteva agire diversamente. Le cose non sono andate affatto come previsto secondo Marx. Per non parlare della sanguinosa guerra civile e dell'intervento, sia gli stessi operai che i contadini insorsero ripetutamente contro il regime bolscevico, in nome del quale fu distrutto lo zarismo (la ribellione di Astrakhan del 1918, la ribellione di Kronstadt, la formazione operaia di Izhevsk che combatté il lato dei bianchi, "Antonovshchina", ecc. d.). E tutto ciò ha causato misure repressive di ritorsione, il cui scopo era frenare il popolo e insegnare loro l'obbedienza indiscussa alla volontà dei capi.

Con lo stesso obiettivo, dopo la fine della guerra, il partito inizia a rafforzare il controllo ideologico. Nel 1922, l'Ufficio Organizzativo del Comitato Centrale del RCP(b), dopo aver discusso la questione della lotta all'ideologia piccolo-borghese nel campo letterario ed editoriale, decise di riconoscere la necessità di sostenere la casa editrice Serapion Brothers. C'era una clausola in questa risoluzione, a prima vista insignificante: il sostegno ai "Serapioni" sarebbe stato fornito fintanto che non avessero preso parte a pubblicazioni reazionarie. Questa clausola garantiva l'assoluta inattività degli organi del partito, che potevano sempre riferirsi alla violazione della condizione pattuita, poiché ogni pubblicazione, volendo, poteva essere qualificata come reazionaria.

Con un certo snellimento della situazione economica e politica del Paese, il partito inizia a prestare sempre più attenzione all'ideologia. Numerosi sindacati e associazioni continuarono ancora ad esistere in letteratura; singole note di disaccordo con il nuovo regime risuonavano ancora sulle pagine di libri e riviste. Si formarono gruppi di scrittori, tra i quali c'erano quelli che non accettavano lo spostamento della Rus' dalla Russia industriale "di condominio" (scrittori contadini), e quelli che non propagavano il potere sovietico, ma non lo contestavano ed erano pronti a cooperare ("compagni di viaggio") . Gli scrittori "proletari" erano ancora in minoranza e non potevano vantare una popolarità come, diciamo, quella di S. Yesenin.

Di conseguenza, scrittori proletari che non avevano un'autorità letteraria speciale, ma che si rendevano conto del potere dell'influenza dell'organizzazione del partito, nasce l'idea della necessità per tutti i sostenitori del partito di unirsi in una stretta unione creativa che potrebbe determinare il politica letteraria del paese. A. Serafimovich, in una delle sue lettere del 1921, condivideva con il destinatario i suoi pensieri su questo argomento: "... Tutta la vita è organizzata in un modo nuovo; come possono gli scrittori rimanere artigiani, individualisti artigianali. E gli scrittori ne sentivano il bisogno per un nuovo ordine di vita, la comunicazione, la creatività, la necessità di un principio collettivo.

Il partito ha preso l'iniziativa in questo processo. Nella risoluzione del XIII Congresso del PCR(b) "Sulla stampa" (1924) e nella risoluzione speciale del Comitato centrale del PCR(b) "Sulla politica del partito nel campo della narrativa" (1925) , il governo ha espresso direttamente il suo atteggiamento nei confronti delle tendenze ideologiche nella letteratura. La risoluzione del Comitato centrale dichiarava la necessità di tutta l'assistenza possibile agli scrittori "proletari", l'attenzione agli scrittori "contadini" e un atteggiamento discreto e attento nei confronti dei "compagni di viaggio". Con l'ideologia "borghese" era necessario condurre una "lotta decisiva". Puramente problemi estetici fino a quando non vengono colpiti.

Ma anche questo stato di cose non si addiceva a lungo al partito. "L'impatto della realtà socialista, soddisfare le esigenze oggettive creatività artistica Nella seconda metà degli anni '20 e all'inizio degli anni '30, le politiche del partito portarono allo sradicamento delle "forme ideologiche intermedie", alla formazione di un'unità ideologica e creativa della letteratura sovietica", che avrebbe dovuto sfociare in "unanimità universale".

Il primo tentativo in questa direzione non ha avuto successo. La RAPP (Associazione Russa degli Scrittori Proletari) ha promosso con vigore la necessità di una chiara posizione di classe nell'arte, e la piattaforma politica e creativa della classe operaia, guidata dal Partito Bolscevico, è stata offerta come esempio. I dirigenti della RAPP hanno trasferito i metodi e lo stile del lavoro di partito all'organizzazione degli scrittori. I dissidenti sono stati sottoposti a "studio", che ha portato a "conclusioni organizzative" (scomunica dalla stampa, diffamazione nella vita quotidiana, ecc.).

Sembrerebbe che una tale organizzazione di scrittori avrebbe dovuto adattarsi al partito, che si basava sulla ferrea disciplina dell'esecuzione. È andata diversamente. I Rappoviti, "fanatici frenetici" della nuova ideologia, immaginavano di esserne i sommi sacerdoti e, su questa base, osavano proporre orientamenti ideologici allo stesso potere supremo. La leadership di Rapp ha sostenuto una piccola manciata di scrittori (tutt'altro che i più eccezionali) come veramente proletari, mentre la sincerità dei "compagni di viaggio" (ad esempio, A. Tolstoy) è stata messa in dubbio. A volte anche scrittori come M. Sholokhov venivano classificati dalla RAPP come "espressori dell'ideologia della Guardia Bianca". Il partito, che si è concentrato sul ripristino dell'economia del paese distrutta dalla guerra e dalla rivoluzione, su una nuova fase storica era interessata ad attrarre al suo fianco il maggior numero possibile di "specialisti" in tutti i campi della scienza, della tecnologia e dell'arte. La leadership di Rapp non ha colto le nuove tendenze.

E poi il partito prende una serie di misure per organizzare un'unione degli scrittori di un nuovo tipo. Il coinvolgimento degli scrittori nella "causa comune" è avvenuto gradualmente. Le "brigate d'urto" di scrittori vengono organizzate e inviate a nuovi edifici industriali, a fattorie collettive, ecc., Vengono promosse e incoraggiate in ogni modo opere che riflettono l'entusiasmo lavorativo del proletariato. Un nuovo tipo di scrittore, "una figura attiva nella democrazia sovietica" (A. Fadeev, Vs. Vishnevsky, A. Makarenko e altri) diventa una figura di spicco. Gli scrittori sono coinvolti nella scrittura di opere collettive come "Storia di fabbriche e impianti" o "Storia di guerra civile"Iniziato da Gorky. Per migliorare le capacità artistiche dei giovani scrittori proletari, viene creata la rivista Literary Study, diretta dallo stesso Gorky.

Infine, considerando che il terreno era stato sufficientemente preparato, il Comitato centrale del Partito comunista sindacale dei bolscevichi adottò una risoluzione "Sulla ristrutturazione delle organizzazioni letterarie e artistiche" (1932). Fino ad ora, nella storia del mondo, questo non è stato osservato: le autorità non sono mai intervenute direttamente processo letterario e non ha decretato i metodi di lavoro dei suoi membri. In precedenza, i governi vietavano e bruciavano libri, imprigionavano autori o li compravano, ma non regolavano le condizioni per l'esistenza di unioni e gruppi letterari, tanto meno dettavano principi metodologici.

La risoluzione del Comitato centrale ha parlato della necessità di liquidare il RAPP e unire tutti gli scrittori che sostengono la politica del partito e cercano di partecipare alla costruzione socialista in un'unica Unione degli scrittori sovietici. Simili risoluzioni furono immediatamente adottate dalla maggioranza delle repubbliche federate.

Presto iniziarono i preparativi per il Primo Congresso degli scrittori sindacali, guidato dal comitato organizzatore guidato da Gorky. L'attività dello scrittore nel portare avanti la linea del partito è stata chiaramente incoraggiata. Nello stesso 1932, il "pubblico sovietico" celebrò ampiamente il "40 ° anniversario di attività letteraria e rivoluzionaria" di Gorky, e poi a lui furono intitolate la strada principale di Mosca, l'aereo e la città dove trascorse la sua infanzia.

Gorky è anche coinvolto nella formazione di una nuova estetica. A metà del 1933 pubblicò un articolo "Sul realismo socialista". Ripete le tesi più volte variate dallo scrittore negli anni '30: letteratura mondiale si basa sulla lotta di classe, "la nostra giovane letteratura è chiamata dalla storia a finire e seppellire tutto ciò che è ostile alle persone", cioè il "filisteismo" ampiamente interpretato da Gorky. Sull'essenza dell'affermazione del pathos nuova letteratura e la sua metodologia è detta brevemente e nei termini più generali. Secondo Gorky, il compito principale della giovane letteratura sovietica è "... eccitare quel pathos orgoglioso e gioioso che dà alla nostra letteratura un nuovo tono, che aiuterà a creare nuove forme, creare la nuova direzione di cui abbiamo bisogno - il realismo socialista, che - è va da sé - può essere creato solo sui fatti dell'esperienza socialista. È importante sottolineare qui una circostanza: Gorky parla del realismo sociale come una questione di futuro, ei principi del nuovo metodo non gli sono molto chiari. Nel presente, secondo Gorky, si sta ancora formando il realismo socialista. Nel frattempo, il termine stesso appare già qui. Da dove veniva e cosa significava?

Passiamo alle memorie di I. Gronsky, uno dei leader del partito assegnato alla letteratura per guidarlo. Nella primavera del 1932, dice Gronsky, fu creata una commissione del Politburo del Comitato centrale del Partito comunista sindacale dei bolscevichi per affrontare specificamente i problemi della ristrutturazione delle organizzazioni letterarie e artistiche. La commissione comprendeva cinque persone che non si sono mostrate in letteratura: Stalin, Kaganovich, Postyshev, Stetsky e Gronsky.

Alla vigilia della riunione della commissione, Stalin convocò Gronsky e dichiarò che la questione della dispersione della RAPP era stata risolta, ma "le questioni creative rimangono irrisolte, e la principale è la questione del metodo dialettico-creativo di Rapp. Domani, alla commissione , la gente di Rapp solleverà sicuramente la questione in anticipo, prima dell'incontro, determinare il nostro atteggiamento nei suoi confronti: lo accettiamo o, al contrario, lo rifiutiamo.Hai proposte in merito? .

L'atteggiamento di Stalin nei confronti del problema del metodo artistico è qui molto indicativo: se non è redditizio utilizzare il metodo Rappov, è necessario proporne uno nuovo proprio lì, in opposizione ad esso. Lo stesso Stalin, impegnato negli affari di stato, non aveva idee in proposito, ma non aveva dubbi che in un'unica unione artistica fosse necessario introdurre un unico metodo in uso, che consentisse di gestire l'organizzazione degli scrittori, assicurando il suo funzionamento chiaro e armonioso e, quindi, l'imposizione di un'ideologia di stato unico.

Solo una cosa era chiara: il nuovo metodo doveva essere realistico, perché tutti i tipi di "espedienti formali" dell'élite dominante, allevati sul lavoro dei democratici rivoluzionari (Lenin respingeva risolutamente tutti gli "ismi"), erano considerati inaccessibili al vasto pubblico masse, cioè l'arte del proletariato doveva concentrarsi su quest'ultimo. Dalla fine degli anni '20, scrittori e critici hanno cercato a tentoni l'essenza della nuova arte. Secondo la teoria di Rapp del "metodo dialettico-materialistico", si sarebbe dovuto essere alla pari dei "realisti psicologici" (principalmente L. Tolstoy), mettendo in prima linea una visione del mondo rivoluzionaria che aiuta a "strappare tutte le maschere". Approssimativamente lo stesso è stato detto da Lunacharsky ("realismo sociale"), e Mayakovsky ("realismo tendenzioso"), e A. Tolstoy ("realismo monumentale"), tra le altre definizioni di realismo c'erano come "romantico", "eroico" e semplicemente "proletario". Si noti che i Rappoviti consideravano inaccettabile il romanticismo nell'arte contemporanea.

Gronsky, che prima non aveva mai pensato ai problemi teorici dell'arte, iniziò con il più semplice: suggerì il nome del nuovo metodo (non simpatizzava con i rappovisti, quindi il metodo non li accettava), giudicando giustamente che i successivi teorici riempirebbe il termine con un contenuto appropriato. Ha proposto la seguente definizione: "socialista proletario, e ancor meglio realismo comunista". Stalin scelse il secondo dei tre aggettivi, giustificando così la sua scelta: “Il vantaggio di una tale definizione è, in primo luogo, la brevità (solo due parole), in secondo luogo, la chiarezza e, in terzo luogo, un'indicazione di continuità nello sviluppo della letteratura ( la letteratura del realismo critico, nata nella fase del movimento sociale democratico borghese, passa, si sviluppa nella letteratura del realismo socialista nella fase del movimento socialista proletario).

La definizione è chiaramente infelice, poiché la categoria artistica in essa è preceduta da un termine politico. Successivamente, i teorici del realismo socialista tentarono di giustificare questa coniugazione, ma non ci riuscirono molto. In particolare, l'accademico D. Markov ha scritto: “... strappando la parola “socialista” dal nome generico del metodo, lo interpretano in modo sociologico spoglio: credono che questa parte della formula rifletta solo la visione del mondo dell'artista, sue convinzioni socio-politiche.Intanto, dovrebbe essere chiaro che si tratta di un certo (ma anche estremamente libero, non limitato, appunto, nei suoi diritti teorici) tipo di conoscenza estetica e trasformazione del mondo. Questo è stato detto più di mezzo secolo dopo Stalin, ma non chiarisce quasi nulla, poiché l'identità delle categorie politiche ed estetiche non è stata ancora eliminata.

Gorky al First All-Union Writers' Congress del 1934 definì solo la tendenza generale del nuovo metodo, sottolineandone anche l'orientamento sociale: "Il realismo socialista afferma l'essere come atto, come creatività, il cui scopo è il continuo sviluppo del capacità individuali più preziose di una persona per il bene della sua vittoria sulle forze della natura, per il bene della sua salute e longevità, per il bene della grande felicità di vivere sulla terra. Ovviamente, questa patetica dichiarazione non ha aggiunto nulla all'interpretazione dell'essenza del nuovo metodo.

Quindi, il metodo non è stato ancora formulato, ma è già stato utilizzato, gli scrittori non si sono ancora realizzati come rappresentanti del nuovo metodo e la sua genealogia è già in fase di creazione, radici storiche. Gronsky ha ricordato che nel 1932, “in una riunione, tutti i membri della commissione che ha parlato e presieduta da P. P. Postyshev hanno dichiarato che il realismo socialista, come metodo creativo la narrativa e l'arte in realtà sono nate molto tempo fa, molto prima Rivoluzione d'ottobre, principalmente nell'opera di M. Gorky, e gli abbiamo appena dato un nome (formulato) ".

Il realismo socialista ha trovato una formulazione più chiara nella Carta della SSP, in cui lo stile dei documenti di partito si fa sentire in modo tangibile. Quindi, “il realismo socialista, essendo il metodo principale della narrativa e della critica letteraria sovietica, richiede all'artista una rappresentazione veritiera e storicamente concreta della realtà nel suo sviluppo rivoluzionario dei lavoratori nello spirito del socialismo. Curiosamente, la definizione di realismo sociale come principale il metodo di letteratura e critica, secondo Gronsky, è nato a seguito di considerazioni tattiche e avrebbe dovuto essere rimosso in futuro, ma è rimasto per sempre, poiché Gronsky si è semplicemente dimenticato di farlo.

La Carta della SSP ha osservato che il realismo socialista non canonizza i generi e i metodi della creatività e offre ampie opportunità per l'iniziativa creativa, ma come questa iniziativa possa manifestarsi in una società totalitaria non è stato spiegato nella Carta.

Negli anni successivi, nelle opere dei teorici, il nuovo metodo acquisì gradualmente caratteristiche visibili. Il realismo socialista era caratterizzato dalle seguenti caratteristiche: un nuovo tema (prima di tutto, la rivoluzione e le sue conquiste) e un nuovo tipo di eroe (lavoratore), dotato di un senso di ottimismo storico; divulgazione dei conflitti alla luce delle prospettive di sviluppo rivoluzionario (progressivo) della realtà. Nella forma più generale, questi segni possono essere ricondotti all'ideologia, allo spirito di partito e alla nazionalità (quest'ultima significava, insieme a temi e questioni vicine agli interessi delle "masse", la semplicità e l'accessibilità dell'immagine, "necessaria" per il lettore generico).

Poiché era stato annunciato che il realismo socialista era sorto anche prima della rivoluzione, era necessario tracciare una linea di continuità con la letteratura pre-ottobre. Come sappiamo, Gorky e, prima di tutto, il suo romanzo "Madre" furono dichiarati i fondatori del realismo socialista. Tuttavia, un'opera, ovviamente, non era sufficiente e non ce n'erano altre di questo tipo. Era quindi necessario elevare allo scudo la creatività dei democratici rivoluzionari, che purtroppo non poteva essere affiancata a Gorky in tutti i parametri ideologici.

Quindi i segni di un nuovo metodo iniziano a cercare nei tempi moderni. Meglio di altri si adattano alla definizione di opere realiste socialiste "Rout" di A. Fadeev, "Iron Stream" di A. Serafimovich, "Chapaev" di D. Furmanov, "Cement" di F. Gladkov.

L'eroico dramma rivoluzionario di K. Trenev Lyubov Yarovaya (1926), che, secondo l'autore, esprimeva il suo pieno e incondizionato riconoscimento della verità del bolscevismo, ebbe un particolare successo. La commedia contiene l'intera serie di personaggi che in seguito divennero un "luogo comune" nella letteratura sovietica: un leader del partito "di ferro"; che ha accettato la rivoluzione "con il cuore" e che non ha ancora pienamente compreso la necessità della più severa disciplina rivoluzionaria "fratello" (come allora venivano chiamati i marinai); l'intellettuale che comprende lentamente la giustizia del nuovo ordine, appesantito dal "peso del passato"; adattandosi alle dure necessità del "piccolo borghese" e del "nemico", combattendo attivamente il nuovo mondo. Al centro degli eventi c'è l'eroina, che in agonia comprende l'inevitabilità della "verità del bolscevismo".

L'amore Yarovaya si trova di fronte scelta più difficile: per dimostrare la propria devozione alla causa della rivoluzione, è necessario estradare il marito, amato, ma diventato un implacabile oppositore ideologico. L'eroina prende la decisione solo dopo essersi assicurata che la persona che una volta le era così vicina e cara capisse il benessere delle persone e del paese in un modo completamente diverso. E solo rivelando il "tradimento" del marito, abbandonando tutto ciò che è personale, Yarovaya si rende conto di essere una vera partecipante alla causa comune e si convince di essere solo "una fedele compagna d'ora in poi".

Poco dopo, il tema della "perestrojka" spirituale dell'uomo sarebbe diventato uno degli argomenti principali della letteratura sovietica. Il professore ("Kremlin Chimes" di N. Pogodin), un criminale che ha sperimentato la gioia del lavoro creativo ("Aristocrats" di N. Pogodin, "Pedagogical Poem" di A. Makarenko), contadini che hanno compreso i vantaggi del collettivo agricoltura ( "Bar" di F. Panferov e molti altri lavori sullo stesso argomento). Gli scrittori hanno preferito non parlare del dramma di una tale "riforgiatura", tranne forse in relazione alla morte dell'eroe che va a nuova vita, dalla mano del "nemico di classe".

Ma gli intrighi dei nemici, la loro astuzia e malizia verso tutte le manifestazioni del nuovo vita luminosa riflesso in quasi ogni secondo romanzo, racconto, poesia, ecc. "Nemico" è uno sfondo necessario che ti consente di evidenziare le virtù di un eroe positivo.

Un nuovo tipo di eroe, creato negli anni Trenta, si è manifestato nell'azione e nelle situazioni più estreme ("Chapaev" di D. Furmanov, "Hatred" di I. Shukhov, "How the Steel Was Tempered" di N. Ostrovsky , "Tempo, avanti!" . Kataeva e altri). "Il buon eroe è il sancta sanctorum del realismo socialista, la sua pietra angolare e il principale risultato. Il buon eroe non è solo buon uomo, questa è una persona illuminata dalla luce dell'ideale più ideale, un modello degno di ogni imitazione.<...>E le virtù di un eroe positivo sono difficili da enumerare: ideologia, coraggio, intelligenza, forza di volontà, patriottismo, rispetto per una donna, prontezza al sacrificio di sé ... La più importante di esse, forse, è la chiarezza e l'immediatezza con cui vede l'obiettivo e si precipita verso di esso. ... Per lui non ci sono dubbi ed esitazioni interne, domande insolubili e misteri irrisolti, e negli affari più complicati trova facilmente una via d'uscita - lungo il percorso più breve verso l'obiettivo, in linea retta ". L'eroe positivo non si pente mai di ciò che ha fatto, e se è insoddisfatto di se stesso, lo è solo perché poteva fare di più.

La quintessenza di un tale eroe è Pavel Korchagin del romanzo "How the Steel Was Tempered" di N. Ostrovsky. In questo personaggio l'inizio personale è ridotto al minimo che gli assicura l'esistenza terrena, tutto il resto viene portato dall'eroe sull'altare della rivoluzione. Ma questo non è un sacrificio redentore, ma un dono entusiasta del cuore e dell'anima. Ecco cosa si dice di Korchagin in un libro di testo universitario: "Agire, essere necessari alla rivoluzione - questo è il desiderio portato da Pavel per tutta la sua vita - testardo, appassionato, l'unico. È da un tale desiderio che Nascono le gesta di Paul: una persona spinta da un obiettivo nobile, come se si dimenticasse di se stessa, trascura ciò che è più caro di tutto - la vita - in nome di ciò che gli è veramente più caro della vita ... Pavel è sempre dove è più difficile: il romanzo si concentra sulla chiave, situazioni critiche. Rivelano il potere irresistibile delle sue libere aspirazioni...<...>Si precipita letteralmente verso le difficoltà (la lotta al banditismo, la soppressione di una rivolta di confine, ecc.). Nella sua anima non c'è nemmeno l'ombra di discordia tra "voglio" e "devo". La coscienza della necessità rivoluzionaria è sua personale, anzi intima.

La letteratura mondiale non conosceva un tale eroe. Da Shakespeare e Byron a L. Tolstoy e Cechov, gli scrittori hanno ritratto persone che cercano la verità, dubitano e commettono errori. Non c'era posto per personaggi del genere nella letteratura sovietica. L'unica eccezione, forse, è Grigory Melekhov in The Quiet Don, che è stato retroattivamente classificato come realismo socialista, e inizialmente era considerato un'opera, ovviamente, "White Guard".

La letteratura degli anni Trenta e Quaranta, armata della metodologia del realismo socialista, ha dimostrato il legame inestricabile tra l'eroe positivo e il collettivo, che ha costantemente avuto un effetto benefico sull'individuo e ha aiutato l'eroe a plasmare la sua volontà e il suo carattere. Il problema di livellare la personalità dall'ambiente, che prima era così indicativo della letteratura russa, praticamente scompare, e se è pianificato, è solo allo scopo di dimostrare il trionfo del collettivismo sull'individualismo ("La sconfitta" di A. Fadeev, "Il secondo giorno" di I. Ehrenburg).

La principale sfera di applicazione delle forze di un eroe positivo è il lavoro creativo, nel processo in cui non solo vengono creati valori materiali e viene rafforzato lo stato di lavoratori e contadini, ma vengono forgiate anche persone reali, creatori e patrioti ( "Cement" di F. Gladkov, "Poema pedagogico" di A. Makarenko, "Time, forward!" V. Kataev, film "Bright Path" e "Big Life", ecc.).

Il culto dell'Eroe, il Vero Uomo, è inseparabile nell'arte sovietica dal culto del Leader. Le immagini di Lenin e di Stalin, e con esse dei capi di rango inferiore (Dzerzinskij, Kirov, Parkhomenko, Chapaev, ecc.) furono riprodotte in milioni di copie in prosa, in poesia, in drammaturgia, in musica, al cinema, in le arti visive ... Quasi tutti gli eminenti scrittori sovietici, anche S. Yesenin e B. Pasternak, hanno raccontato di "epopee" di Lenin e Stalin e hanno cantato canzoni di narratori e cantanti "folk" alla creazione di Leniniana in un modo o nell'altro. "... La canonizzazione e la mitizzazione dei leader, la loro glorificazione sono incluse codice genetico letteratura sovietica. Senza l'immagine del leader (leader), la nostra letteratura non esisteva affatto da sette decenni e questa circostanza, ovviamente, non è casuale.

Naturalmente, con l'acutezza ideologica della letteratura, l'elemento lirico quasi scompare da essa. La poesia, seguendo Mayakovsky, diventa un araldo di idee politiche (E. Bagritsky, A. Bezymensky, V. Lebedev-Kumach e altri).

Certo, non tutti gli scrittori sono stati in grado di infondere i principi del realismo socialista e trasformarsi in cantanti della classe operaia. Fu negli anni '30 che si verificò un "abbandono" di massa nei soggetti storici, che in una certa misura salvò dalle accuse di "apoliticità". Tuttavia, per la maggior parte, romanzi storici e film degli anni '30 -'50 erano opere strettamente legate al presente, che dimostravano chiaramente esempi di "riscrittura" della storia nello spirito del realismo socialista.

Le note critiche, che ancora risuonano nella letteratura degli anni '20, sono completamente soffocate dal suono della fanfara vittoriosa entro la fine degli anni '30. Tutto il resto è stato rifiutato. In questo senso è indicativo l'esempio dell'idolo degli anni '20, M. Zoshchenko, che sta cercando di cambiare il suo precedente modo satirico e si rivolge anche alla storia (le storie "Kerensky", 1937; "Taras Shevchenko", 1939) .

Zoshchenko può essere compreso. Molti scrittori si sforzano quindi di padroneggiare le "ricette" statali per non perdere letteralmente il loro "posto al sole". Nel romanzo di V. Grossman "Life and Fate" (1960, pubblicato nel 1988), ambientato durante la Grande Guerra Patriottica, l'essenza dell'arte sovietica agli occhi dei contemporanei si presenta così: e il governo "Chi nel il mondo è più dolce, più bello e più bianco di tutti?" risponde: "Tu, tu, il partito, il governo, lo stato, siete tutti più rosei e più dolci!" Coloro che hanno risposto in modo diverso vengono espulsi dalla letteratura (A. Platonov, M Bulgakov, A. Akhmatova e altri) e molti vengono semplicemente distrutti.

La guerra patriottica portò al popolo le sofferenze più dure, ma allo stesso tempo alleggerì in qualche modo la pressione ideologica, perché nel fuoco delle battaglie il popolo sovietico ottenne una certa indipendenza. Il suo spirito è stato rafforzato anche dalla vittoria sul fascismo, che è arrivata a caro prezzo. Negli anni '40 apparvero libri che riflettevano una vita reale, piena di drammaticità ("Pulkovo Meridian" di V. Inber, "Leningrad Poem" di O. Bergholz, "Vasily Terkin" di A. Tvardovsky, "Dragon" di E. Schwartz , "Nelle trincee di Stalingrado" di V. Nekrasov). Certo, i loro autori non potevano abbandonare del tutto gli stereotipi ideologici, perché oltre alla pressione politica, che era già diventata consuetudine, c'era anche l'autocensura. Eppure le loro opere, rispetto a quelle prebelliche, sono più veritiere.

Stalin, che da tempo si era trasformato in un dittatore autocratico, non poteva guardare con indifferenza come attraverso le fessure del monolite dell'unanimità, per la cui costruzione erano stati spesi tanti sforzi e denaro, spuntassero germogli di libertà. Il leader ha ritenuto necessario ricordare che non avrebbe tollerato alcuna deviazione dalla "linea comune" - e nella seconda metà degli anni '40 iniziò una nuova ondata di repressione sul fronte ideologico.

Fu emanata la famigerata risoluzione sui giornali Zvezda e Leningrado (1948), in cui il lavoro di Akhmatova e Zoshchenko veniva condannato con crudele maleducazione. Questa è stata seguita dalla persecuzione dei "cosmopoliti senza radici" - critici teatrali, accusati di tutti i peccati immaginabili e inimmaginabili.

Parallelamente a ciò, vi è una generosa distribuzione di premi, ordini e titoli a quegli artisti che hanno seguito diligentemente tutte le regole del gioco. Ma a volte il servizio sincero non era una garanzia di sicurezza.

Ciò si è manifestato chiaramente nell'esempio della prima persona nella letteratura sovietica, il segretario generale dell'Unione degli scrittori dell'URSS A. Fadeev, che ha pubblicato il romanzo The Young Guard nel 1945. Fadeev ha ritratto l'impulso patriottico di ragazzi e ragazze molto giovani che, contro la loro volontà, sono rimasti nell'occupazione e si sono alzati per combattere gli invasori. La colorazione romantica del libro ha ulteriormente enfatizzato l'eroismo della giovinezza.

Sembrerebbe che la festa non possa che accogliere con favore l'aspetto di un'opera del genere. Dopotutto, Fadeev ha disegnato una galleria di immagini di rappresentanti nuove generazioni, che è stato educato nello spirito del comunismo e che in pratica ha dimostrato la sua devozione ai precetti dei suoi padri. Ma Stalin iniziò una nuova campagna per "stringere le viti" e ricordò Fadeev, che aveva fatto qualcosa di sbagliato. La Pravda, un organo del Comitato Centrale, ha pubblicato un editoriale dedicato alla Giovane Guardia, in cui si osserva che Fadeev non ha messo in luce a sufficienza il ruolo della leadership del partito della gioventù clandestina, "pervertendo" così il reale stato delle cose.

Fadeev ha reagito come avrebbe dovuto. Nel 1951 creò una nuova edizione del romanzo, in cui, contrariamente all'autenticità della vita, veniva enfatizzato il ruolo principale della festa. Lo scrittore sapeva esattamente cosa stava facendo. In una delle sue lettere private, ha scherzato tristemente: "Sto trasformando la giovane guardia in quella vecchia".

Di conseguenza, gli scrittori sovietici controllano attentamente ogni colpo del loro lavoro con i canoni del realismo socialista (più precisamente, con le ultime direttive del Comitato Centrale). In letteratura ("Happiness" di P. Pavlenko, "Chevalier of the Golden Star" di S. Babaevsky, ecc.) E in altre forme d'arte (film " Kuban cosacchi"," The Tale of the Siberian Land ", ecc.) glorifica una vita felice su una terra libera e generosa; e allo stesso tempo, il proprietario di questa felicità si manifesta non come una personalità versatile a tutti gli effetti, ma come " una funzione di qualche processo transpersonale, una persona che si è acquisita in "una cellula dell'ordine mondiale esistente, al lavoro, nella produzione ...".

Non sorprende che il romanzo "di produzione", la cui genealogia risale agli anni '20, diventi uno dei generi più diffusi negli anni '50. Un ricercatore moderno costruisce una lunga serie di opere, i cui stessi nomi ne caratterizzano il contenuto e l'orientamento: "Steel and Slag" di V. Popov (sui metallurgisti), "Living Water" di V. Kozhevnikov (sui migliori), "Height " di E. Vorobyov (sul dominio dei costruttori), "Students" di Y. Trifonov, "Engineers" di M. Slonimsky, "Sailors" di A. Perventsev, "Drivers" di A. Rybakov, "Miners" di V. Igishev , ecc., ecc.

Sullo sfondo della costruzione di un ponte, della fusione del metallo o di una "battaglia per il raccolto", i sentimenti umani sembrano qualcosa di minore. I protagonisti del romanzo "di produzione" esistono solo entro i limiti di un'officina, di una miniera di carbone o di un campo agricolo collettivo, al di fuori di questi limiti non hanno niente da fare, niente di cui parlare. A volte anche i contemporanei, che avevano sopportato tutto, non potevano sopportarlo. Così, G. Nikolaeva, che ha cercato almeno un po 'di "umanizzare" i canoni del romanzo di "produzione" nel suo "Battle on the Road" (1957), quattro anni prima, in una recensione di narrativa moderna, ha citato anche V "Floating Village" di Zakrutkin, osservando che l'autore " ha concentrato tutta la sua attenzione sul problema del pesce ... Ha mostrato le caratteristiche delle persone solo nella misura in cui era necessario "illustrare" il problema del pesce ... il pesce nel romanzo persone oscurate ".

Raffigurando la vita nel suo "sviluppo rivoluzionario", che, secondo le linee guida del partito, migliorava ogni giorno, gli scrittori generalmente cessano di toccare i lati oscuri della realtà. Tutto ciò che è stato concepito dagli eroi viene immediatamente messo in atto con successo e qualsiasi difficoltà viene superata con successo. Questi segni della letteratura sovietica degli anni Cinquanta trovarono la loro espressione più convessa nei romanzi di S. Babaevsky "Il cavaliere della stella d'oro" e "La luce sopra la terra", che furono subito insigniti del Premio Stalin.

I teorici del realismo socialista hanno immediatamente confermato la necessità di un'arte così ottimista. “Abbiamo bisogno di letteratura per le vacanze”, ha scritto uno di loro, “non di letteratura sulle “vacanze”, ma proprio di letteratura per le vacanze che elevi una persona al di sopra delle sciocchezze e degli incidenti.

Gli scrittori hanno colto con sensibilità le "esigenze del momento". La vita quotidiana, la cui rappresentazione nella letteratura del XIX secolo riceveva così tanta attenzione, non era praticamente coperta dalla letteratura sovietica, perché la persona sovietica doveva essere al di sopra delle "sciocchezze della vita quotidiana". Se è stata toccata la povertà dell'esistenza quotidiana, è stato solo per dimostrare come un vero uomo superi le "difficoltà temporanee" e raggiunga il benessere universale attraverso il lavoro disinteressato.

Con una tale comprensione dei compiti dell'arte, è del tutto naturale dare vita alla "teoria senza conflitti", che, per tutta la breve durata della sua esistenza, ha espresso l'essenza della letteratura sovietica degli anni Cinquanta nel miglior modo possibile modo. Questa teoria si riduceva a quanto segue: le contraddizioni di classe sono state eliminate in URSS e, quindi, non ci sono ragioni per l'emergere di conflitti drammatici. È possibile solo la lotta tra "buono" e "migliore". E poiché nel paese dei sovietici il pubblico dovrebbe essere in primo piano, agli autori non restava altro che una descrizione del "processo di produzione". All'inizio degli anni '60, la "teoria senza conflitti" fu lentamente dimenticata, perché era chiaro al lettore più esigente che la letteratura "vacanza" era completamente fuori contatto con la realtà. Tuttavia, il rifiuto della "teoria del non conflitto" non significava il rifiuto dei principi del realismo socialista. Come ha spiegato un'autorevole fonte ufficiale, “l'interpretazione delle contraddizioni, delle carenze, delle difficoltà di crescita della vita come “piccole cose” e “incidenti”, opponendole alla letteratura “vacanza” - tutto ciò non esprime affatto una percezione ottimistica della vita da parte la letteratura del realismo socialista, ma indebolisce il ruolo educativo dell'arte, lo strappa dalla vita del popolo."

La rinuncia a un dogma troppo odioso ha portato al fatto che tutti gli altri (di partito, ideologici, ecc.) sono diventati ancora più vigilanti. Valeva la pena che diversi scrittori durante il breve "disgelo" seguito al XX Congresso del PCUS, dove si criticava il "culto della personalità", si pronunciassero con un'audace (a quel tempo) condanna della burocrazia e del conformismo in i livelli inferiori del partito (il romanzo di V. Dudintsev "Not by Bread Alone", il racconto di A. Yashin "Levers", entrambi del 1956), come iniziò un massiccio attacco contro gli autori sulla stampa, e loro stessi furono scomunicati dalla letteratura per tanto tempo.

I principi del realismo socialista sono rimasti incrollabili, perché altrimenti i principi della struttura statale dovrebbero essere cambiati, come è successo all'inizio degli anni Novanta. Nel frattempo, la letteratura "avrebbe dovuto essere portare alla coscienza ciò che è nella lingua dei regolamenti "essere consapevoli". Inoltre, dovrebbe formalizzare E portare a Alcuni sistema azioni ideologiche disparate, introducendole nella coscienza, traducendole nel linguaggio di situazioni, dialoghi, discorsi. Il tempo degli artisti è passato: la letteratura è diventata ciò che doveva diventare nel sistema di uno stato totalitario: una "ruota" e un "ingranaggio", un potente strumento di "lavaggio del cervello". Scrittore e funzionario fusi nell'atto della "creazione socialista".

Eppure, a partire dagli anni '60, iniziò la progressiva disgregazione di quel chiaro meccanismo ideologico che prese forma sotto il nome di realismo socialista. Non appena il corso politico all'interno del paese si è leggermente ammorbidito, una nuova generazione di scrittori, che non aveva attraversato la dura scuola stalinista, ha risposto con prosa e fantasia "lirica" ​​e "paesana", che non si adattavano al letto di Procuste del realismo socialista. Sorge anche un fenomeno precedentemente impossibile: gli autori sovietici pubblicano le loro opere "impossibili" all'estero. Nella critica, il concetto di realismo sociale sfuma impercettibilmente nell'ombra, e poi diventa quasi completamente fuori uso. Si è scoperto che qualsiasi fenomeno letteratura moderna può essere descritto senza usare la categoria del realismo socialista.

Solo i teorici ortodossi rimangono nelle loro posizioni precedenti, ma anche loro, quando parlano delle possibilità e dei risultati del realismo socialista, devono manipolare gli stessi elenchi di esempi, il cui quadro cronologico è limitato alla metà degli anni '50. I tentativi di espandere questi limiti e classificare V. Belov, V. Rasputin, V. Astafiev, Yu.Trifonov, F. Abramov, V. Shukshin, F. Iskander e alcuni altri scrittori come realisti sociali sembravano poco convincenti. Il distacco dei devoti aderenti al realismo socialista, sebbene assottigliato, non si disintegrò tuttavia. Rappresentanti della cosiddetta "letteratura segretaria" (scrittori che ricoprono posizioni di rilievo nella joint venture) G. Markov, A. Chakovsky, V. Kozhevnikov, S. Dangulov, E. Isaev, I. Stadnyuk e altri rappresentavano ancora la realtà "in il suo sviluppo rivoluzionario", dipingevano ancora eroi esemplari, dotandoli però già di piccole debolezze progettate per umanizzare i personaggi ideali.

E come prima, Bunin e Nabokov, Pasternak e Akhmatova, Mandelstam e Cvetaeva, Babel e Bulgakov, Brodsky e Solzhenitsyn non sono stati onorati di classificarsi tra le vette della letteratura russa. E anche all'inizio della perestrojka si poteva ancora imbattersi in un'affermazione orgogliosa secondo cui il realismo socialista è "essenzialmente un salto di qualità nella storia artistica dell'umanità ...".

In relazione a questa e ad altre affermazioni simili, sorge una domanda ragionevole: poiché il realismo socialista è il più progressista e metodo efficace di tutto ciò che esisteva prima e ora, allora perché coloro che hanno creato prima della sua comparsa (Dostoevskij, Tolstoj, Cechov) hanno creato capolavori da cui hanno imparato gli aderenti al realismo socialista? Perché "incosciente" scrittori stranieri, sui difetti nella visione del mondo di cui i teorici del realismo socialista erano così disposti a parlare, non avevano fretta di sfruttare le opportunità che il metodo più avanzato apriva loro? I risultati dell'URSS nel campo dell'esplorazione dello spazio hanno spinto l'America a sviluppare intensamente la scienza e la tecnologia, mentre i risultati nel campo dell'arte degli artisti del mondo occidentale per qualche motivo li hanno lasciati indifferenti. "... Faulkner darà un centinaio di punti in più rispetto a quelli che noi, in America e in Occidente in generale, chiamiamo realisti socialisti. È quindi possibile parlare del metodo più avanzato?"

Il realismo sociale è sorto per volere del sistema totalitario e lo ha servito fedelmente. Non appena il partito ha allentato la presa, come il realismo socialista, come pelle sassosa, iniziò a ridursi e, con il crollo del sistema, scomparve completamente nell'oblio. Allo stato attuale, il realismo sociale può e deve essere oggetto di imparziali studi letterari e culturali - non è stato a lungo in grado di rivendicare il ruolo di metodo principale nell'arte. Altrimenti, il realismo sociale sarebbe sopravvissuto sia al crollo dell'URSS che al crollo della joint venture.

• Come osservava accuratamente A. Sinyavsky nel 1956: "... la maggior parte dell'azione si svolge qui vicino alla fabbrica, dove i personaggi vanno la mattina e da dove tornano la sera, stanchi ma allegri. Ma cosa fanno lì, quale lavoro e che tipo di prodotti produce la pianta in generale rimane sconosciuto" (Sinyavsky A. Letterario Dizionario enciclopedico. S. 291.
• Giornale letterario. 1989. 17 maggio. c.3.