Fatti interessanti sul violino c'è una leggenda. Come è fatto un violino? Quante corde ha? E altri fatti interessanti sul violino ... Casi interessanti legati al violino

Il violino è uno strumento musicale particolarmente amato per la sua squisita fattura aspetto e un timbro unico, vicino nel suono alla voce umana, ma più sfaccettato e brillante. Il violino porta meritatamente il nome di "Regina dell'Orchestra". Presentazione Fatti interessanti sul violino.

Storia

Uno strumento simile a un violino moderno apparve nel XIV secolo ed era considerato popolare. Il violino ricevette il riconoscimento dalla nobiltà nel 1560, quando il maestro Amati ricevette un ordine per 24 violini per i musicisti di corte dell'imperatore Carlo IX.

Il rivale di Amati era un altro violinista, Gasparo de Solo. Gli storici discutono su chi di loro sia l'autore dell'immagine violino moderno. Alcuni ritengono che il maestro di Amati, Gasparo Bertolotti, sia stato il primo a farlo. Dalle botteghe di Guarneri e Stradivari uscirono esemplari di violini non meno belli.

Nelle mani di musicisti virtuosi, il violino ha guadagnato una fama senza precedenti: Paganini, Tartini, Lolli. Questo strumento occupava un posto speciale nell'opera del compositore Vivaldi. Le sue composizioni per violino sono incluse nella collezione mondiale di musica classica.

Suono

Se un compositore vuole trasmettere al pubblico i sentimenti dei personaggi principali di un'opera o di un balletto, per trasmettere i loro personaggi, scrive la parte principale per violino. Il suo suono può essere sia morbido che forte, tonificante e calmante.

Applicazione e repertorio

I violini occupano quasi un terzo della composizione dell'orchestra sinfonica. Il violino è bellissimo nelle parti soliste. Il suo principale vantaggio è un'ampia varietà di suoni e una tavolozza altrettanto ricca delle loro sfumature.

L'ensemble più comune con la partecipazione del violino - quartetto d'archi composta da due violini e una viola. Molte opere in stili diversi scritto per questo quartetto. E i concerti per violino e orchestra sono diventati dei classici mondiali.

All'inizio del XX secolo, il violinista Joe Venuti ha suonato per la prima volta al violino composizioni jazz.

Progetto

Per creare un violino, devi mettere insieme più di 70 parti da razze diverse albero.

Specie arboree tradizionali per violino:

• Abete rosso risonante per il ponte superiore
• Acero per curl, fondo e manico
• Mogano, ontano, tiglio, conifere per cerchi
• Tastiera in ebano
• Conifere per nodi
• Bosso, ebano o palissandro per mentoniera, bottoni, piroli.

Un violino classico ha quattro corde. A volte viene suonata una quinta corda contralto. Per le corde, vengono utilizzate vene, seta o metallo.

Quale dei maestri ha realizzato il violino può essere determinato da singoli dettagli. Il ricciolo è considerato un dettaglio unico - "dipinto dal maestro".

Gli artigiani attribuivano grande importanza alla vernice per ricoprire lo strumento. La longevità del violino e la conservazione della sua voce dipendono dalla sua qualità. La composizione della vernice è stata mantenuta dal maestro nella massima riservatezza. A volte gli studenti non conoscevano l'esatta composizione della vernice.

Un violino a grandezza naturale ha una lunghezza totale di 60 cm, una lunghezza del corpo di 35 cm e un peso da 300 a 400 grammi. Per i bambini, gli strumenti sono prodotti da 32 a 43 cm.

Per suonare il violino si usa un arco: un bastone di legno con crine di cavallo allungato, strofinato con colofonia per suono migliore. Lunghezza dell'arco 75 cm, peso - 60 grammi.

Oggi i musicisti usano entrambi strumenti classici così come violini elettrici. Ma non importa come appare il violino, il suo suono continua a stupire gli ascoltatori con bellezza e potenza.

Suonando uno strumento

Per estrarre il suono, le corde vengono premute contro la tastiera con le dita della mano sinistra. A destra tengono un arco e lo guidano lungo le corde. L'altezza, il carattere e il timbro del suono dipendono dalla forza con cui si premono le corde e dal metodo di conduzione dell'arco.

L'estensione del violino è dal sale di un'ottava piccola alla quarta ottava.

Armoniche: quando premi leggermente le corde, vengono creati suoni simili al suono di un flauto.

Il tremolo è un rapido cambiamento di due suoni o la ripetizione dello stesso suono, che provoca un effetto tremolante.

Col pigro: toccando l'asta dell'arco sulla corda si crea un suono secco.

Ricochet: lanciare un arco su una corda con un rimbalzo.

Pizzicato (hooking) - suonare senza arco - pizzicando le corde con le dita.

Per l'esecuzione opere liriche i violinisti usano una sordina, un pettine di legno o metallo per ammorbidire il suono.

Allo stesso tempo sul violino, puoi prendere due note su corde adiacenti, con una maggiore pressione dell'arco - tre note. In alternativa, ma con grande velocità, puoi prendere tre o anche quattro note.

Ci vuole molto tempo e impegno per padroneggiare lo strumento. Un violinista deve avere un'elevata sensibilità delle dita e una ricca memoria muscolare. Con l'età, le possibilità di diventare un virtuoso diminuiscono. La sensibilità delle dita di una persona matura è inferiore a quella di una persona giovane, e si allena memoria muscolare richiederà più tempo. Pertanto, è meglio iniziare l'allenamento all'età di cinque anni o prima.

Informazione interessante

1. Suonando il violino si consumano circa 170 calorie all'ora.
2. Fino a 200 peli sono tesi su un arco di violino.
3. È impossibile riprodurre completamente il suono del violino con l'ausilio dell'attrezzatura.
4. Fino al 1750, in Italia, gli intestini di pecora venivano usati per le corde dei violini.
5. La prima opera per violino nel 1620 fu scritta dal compositore Marini.
6. Einstein sapeva suonare il violino.
7. Gli strumenti Guarneri e Stradivari sono riconosciuti come i più preziosi. Il violino di Guarneri è stato pagato 18 milioni di dollari nel 2010. E ciascuno dei violini Stradivari sopravvissuti è unico nella sua struttura e nel suo suono. Il prezzo medio di un violino Stradivari è di circa $ 4 milioni.
8. L'apice della tecnica di esecuzione è considerato "Il volo del calabrone" - dall'opera "Il racconto dello zar Saltan" di Rimsky-Korsakov. I violinisti di tutto il mondo competono per la velocità della sua esecuzione. D. Garrett ha stabilito un record eseguendo un frammento in un minuto e 6,56 secondi.
9. I buoni violini moderni possono suonare meglio, strumenti più bassi realizzati da Stradivari.

Fedor Glaznitsyn Il violino è uno strumento che ha avuto un enorme impatto sulla musica. È stato ampiamente utilizzato nei brani classici, dove il suo suono dolce e fluido è stato molto utile. Arte popolare anche notato questo bellissimo strumento, anche se è apparso non molto tempo fa, ma è riuscito a prendere il suo posto musica etnica. Il violino è stato paragonato alla voce umana, poiché il suo suono è fluido e vario. La sua forma ricorda una silhouette femminile, che rende questo strumento vivo e animato. Oggi non tutti hanno una buona idea di cosa sia un violino. Risolviamo questa fastidiosa situazione. La storia dell'aspetto del violino Il violino deve il suo aspetto a molti strumenti etnici, ognuno dei quali ha avuto la propria influenza su di esso. Tra questi ci sono la crotta britannica, il bambir armeno e il rebab arabo. Il design del violino non è affatto nuovo, molti Popoli orientali usano tali strumenti da secoli, esibendosi su di essi musica folk e fino ad oggi. La viola acquisì la sua forma attuale nel XVI secolo, quando la sua produzione fu avviata, iniziarono ad apparire grandi maestri, creando strumenti unici. C'erano molti di questi artigiani soprattutto in Italia, dove le tradizioni di creare violini sono ancora vive. Dal 17 ° secolo, il violino iniziò ad acquisire forma moderna. Fu allora che apparvero le composizioni, che sono considerate le prime opere scritte appositamente per questo delicato strumento. Si tratta di Romanesca per violino solo e basso di Biagio Marini e Capriccio stravagante di Carlo Farina. Negli anni successivi, i maestri di violino iniziarono ad apparire come funghi dopo la pioggia. Soprattutto a questo proposito eccelleva l'Italia, che ha dato i natali al maggior numero di grandi violinisti. Come funziona il violino Il violino ha ricevuto il suo suono morbido e profondo grazie a un design unico. Può essere diviso in 3 parti principali: questa è la testa, il collo e il corpo. La combinazione di questi dettagli permette allo strumento di produrre quei suoni ammalianti che lo hanno reso famoso in tutto il mondo. La parte più grande del violino è il corpo, sul quale sono attaccate tutte le altre parti. Si compone di due mazzi collegati da conchiglie. I deck sono realizzati con diversi tipi di legno per ottenere il suono più puro e bello. La parte superiore è spesso realizzata in abete rosso e per la parte inferiore viene utilizzato acero, sicomoro o pioppo.
Mentre suoni il violino, la tavola armonica superiore risuona con il resto dello strumento, creando il suono. Per essere vivace e risonante, è reso il più sottile possibile. Su costosi violini artigianali, la parte superiore può essere spessa solo un paio di millimetri. La tavola armonica inferiore è solitamente più spessa e più resistente della parte superiore e il legno di cui è composta viene selezionato per adattarsi ai lati che collegano insieme entrambe le tavole armoniche. Conchiglie e tesoro I gusci sono i lati del violino, situati tra il ponte superiore e quello inferiore. Sono realizzati con lo stesso materiale del ponte inferiore. Inoltre, per queste parti viene spesso utilizzato legno dello stesso albero, accuratamente selezionato in base alla consistenza e al motivo. Questo disegno è tenuto non solo sulla colla, ma anche su piccoli cuscinetti che ne aumentano la resistenza. Si chiamano klots e si trovano all'interno della custodia. All'interno c'è anche una trave dei bassi, che trasmette le vibrazioni al corpo e conferisce ulteriore rigidità al piano superiore. Sul corpo del violino sono presenti due ritagli nella forma lettera latina f, che si chiamano efs. Non lontano dal ritaglio destro c'è una delle parti più importanti dello strumento: il tesoro. Questa è una piccola trave di legno che funge da distanziatore tra il ponte superiore e quello inferiore e trasmette vibrazioni. Il tesoro prende il nome dalla parola "anima", che allude all'importanza di questo piccolo dettaglio. Gli artigiani hanno notato che la posizione, le dimensioni e il materiale dell'homie hanno un effetto significativo sul suono dello strumento. Pertanto, solo un liutaio esperto può posizionare correttamente questa piccola ma importante parte del corpo. cordiera
La storia del violino e del suo design sarebbe incompleta senza menzionare un elemento così importante come il reggicorde, o sottomanico. In precedenza era scolpito nel legno, ma oggi la plastica è sempre più utilizzata per questo scopo. È la cordiera che fissa le corde all'altezza corretta. Inoltre, a volte su di esso si trovano delle macchine, il che rende molto più semplice l'impostazione dello strumento. Prima della loro apparizione, il violino era accordato esclusivamente con piroli, con i quali è molto difficile eseguire un'accordatura fine. Il sottocollo è trattenuto da un bottone inserito nel foro sul corpo dal lato opposto al collo. Questo design è costantemente sottoposto a forti sollecitazioni, quindi il foro deve adattarsi perfettamente al pulsante. Altrimenti, il guscio potrebbe rompersi, trasformando il violino in un inutile pezzo di legno. Avvoltoio Sulla parte anteriore della custodia è incollato il manico del violino, sotto il quale si trova la mano del musicista durante il gioco. Una tastiera è attaccata al manico: una superficie arrotondata in legno duro o plastica, sulla quale vengono premute le corde. La sua forma è studiata in modo tale che le corde non interferiscano tra loro durante la riproduzione. In questo caso è aiutato da un supporto che solleva le corde sopra la tastiera. Il supporto ha ritagli per le corde, che puoi realizzare secondo i tuoi gusti, poiché i nuovi supporti vengono venduti senza ritagli.
Ci sono anche scanalature per le corde sul capotasto. Si trova all'estremità del manico e separa le corde l'una dall'altra prima che entrino nella cassetta dei piroli. Contiene i piroli, che servono come strumento principale per accordare il violino. Sono semplicemente inseriti in fori di legno e non sono fissati con nulla. Grazie a ciò, il musicista può adattare l'andamento dei piroli in base alle proprie esigenze. Puoi renderli stretti e inflessibili applicando una leggera pressione durante l'accordatura. O viceversa, togli i pioli in modo che si muovano più facilmente, ma mantieni il sistema peggiore. stringhe Cos'è un violino senza corde? Un bellissimo ma inutile pezzo di legno, buono solo per piantarci dei chiodi. Le corde sono una parte molto importante dello strumento, poiché il suo suono dipende in gran parte da esse. Particolarmente importante è il ruolo del materiale di cui è composta questa piccola ma significativa parte del violino. Come ogni cosa nel nostro mondo, le corde sviluppano e assorbono i migliori doni dell'era tecnogenica. Tuttavia, il loro materiale originale difficilmente può essere definito high-tech.
Stranamente, ma gli intestini di pecora sono ciò che l'antico violino musicale. Sono stati essiccati, lavorati e strettamente attorcigliati per ricevere successivamente una corda. Gli artigiani sono riusciti a mantenere segreto per lungo tempo il materiale utilizzato nella produzione delle corde. I prodotti a base di intestini di pecora davano un suono molto morbido, ma si consumavano rapidamente e richiedevano frequenti accordature. Oggi puoi trovare anche corde simili, ma i materiali moderni sono molto più popolari. Corde moderne Oggi gli intestini di pecora sono a completa disposizione dei loro proprietari, poiché le corde di budello sono usate raramente. Sono stati sostituiti da metallo high-tech e prodotti sintetici. Le corde sintetiche suonano vicino ai loro predecessori in budello. Hanno anche un suono piuttosto morbido e caldo, ma mancano dei difetti che hanno i loro "colleghi" naturali. Un altro tipo di corde è l'acciaio, realizzato con vari metalli non ferrosi e preziosi, ma molto spesso dalle loro leghe. Suonano brillanti e forti, ma perdono in morbidezza e profondità. Queste corde sono adatte a molti brani classici che richiedono chiarezza e brillantezza. Inoltre trattengono il sistema per lungo tempo e sono abbastanza durevoli. Violino. Lungo raggio Dietro lunghi anni della sua esistenza, il violino è diventato popolare in tutto il pianeta. La musica classica ha particolarmente glorificato questo meraviglioso strumento. Il violino può rallegrare qualsiasi opera, molti compositori gli hanno dato un ruolo da protagonista nei loro capolavori. Tutti conoscono le opere immortali di Mozart o Vivaldi, in cui è stata prestata molta attenzione a questo strumento chic. Ma nel tempo il violino è diventato una reliquia del passato, sorte di una ristretta cerchia di intenditori o musicisti. Il suono elettronico ha sostituito questo strumento dalla musica popolare. I suoni fluidi e fluidi sono scomparsi, lasciando il posto a un ritmo vigoroso e primitivo.
Le note fresche per il violino venivano solitamente scritte solo per accompagnare i film, le nuove canzoni per questo strumento apparivano solo con artisti folcloristici, ma il loro suono era piuttosto monotono. Fortunatamente, dentro l'anno scorso ci sono molte band che si esibiscono musica contemporanea con la partecipazione del violino. Il pubblico è stanco dei monotoni ululati d'amore di un'altra pop star, aprendo i loro cuori a una musica strumentale profonda. violino di volpe Una storia divertente mette il violino nella canzone famoso musicista- Igor Sarukhanov. Una volta scrisse una composizione che intendeva chiamare "Il cigolio della ruota". Tuttavia, il lavoro si è rivelato molto figurativo e vago. Pertanto, l'autore ha deciso di chiamarlo parole consonantiche, che avrebbero dovuto enfatizzare l'atmosfera della canzone. Fino ad ora, su Internet si stanno combattendo feroci battaglie per il nome di questa composizione. Ma cosa ne dice l'autore della canzone, Igor Sarukhanov? Violin-fox è il vero nome della canzone, secondo il musicista. Che si tratti di ironia o di un'idea interessante costruita su un gioco di parole, solo lo stesso artista intraprendente lo sa. Vale la pena imparare a suonare il violino? Sono sicuro che molte persone vogliono padroneggiare questo meraviglioso strumento, ma abbandonano questa idea senza iniziare a metterla in pratica. Per qualche ragione, si ritiene che imparare a suonare il violino sia un processo molto difficile. Dopotutto, non ci sono tasti, e nemmeno questo arco, che dovrebbe diventare un'estensione della mano. Certo, è più facile iniziare a imparare la musica con una chitarra o un pianoforte, ma all'inizio è solo più difficile padroneggiare l'arte di suonare il violino. Ma poi, quando le abilità di base sono saldamente padroneggiate, il processo di apprendimento diventa più o meno lo stesso di qualsiasi altro strumento. Il violino sviluppa bene l'orecchio, poiché non ha tasti. Questo sarà di grande aiuto in ulteriori lezioni di musica.
Se sai già cos'è un violino e hai deciso fermamente di padroneggiare questo strumento, allora è importante sapere che lo sono misure differenti. Per i bambini vengono selezionati modelli piccoli: 3/4 o 2/4. Per un adulto è necessario un violino standard - 4/4. Naturalmente, devi iniziare le lezioni sotto la supervisione di un mentore esperto, poiché è molto difficile imparare da solo. Per coloro che desiderano tentare la fortuna nel padroneggiare questo strumento da soli, sono stati creati molti libri di testo per tutti i gusti. Strumento musicale unico Oggi hai imparato cos'è un violino. Si scopre che non è una reliquia arcaica del passato, su cui possono essere eseguiti solo i classici. Ci sono sempre più violinisti, molti gruppi hanno iniziato a utilizzare questo strumento nel loro lavoro. Il violino si trova in molti Lavori letterari, soprattutto per i bambini. Ad esempio, il violino di Fenina di Kuznetsov, amato da molti bambini e persino dai loro genitori. Un buon violinista può suonare qualsiasi genere musicale dall'heavy metal alla musica pop. Possiamo tranquillamente affermare che il violino esisterà finché ci sarà musica.

Forse da nessuna parte la perdita di tempo è più evidente che nell'educazione di un figlio. Un adulto sdraiato sul divano con un libro vuoto potrebbe recuperare tempo rimanendo alzato fino a tardi. Un bambino escluso dall'istruzione - lavorativa, mentale, fisica o musicale - perde alcuni preziosi tratti della personalità che è difficile restituire. Difficile, ma possibile. Pertanto, non drammatizzeremo eccessivamente la situazione. Se non hai fatto i primi passi educazione musicale nel vero prima infanzia quindi inizia oggi quando tuo figlio ha 4 o 5 anni.

ascoltare la musica

Con un corretto sviluppo musicale, i bambini di questa età, prima di ascoltare la musica, si mettono a proprio agio, tacciono. Riconoscono la musica familiare, ne informano con gioia gli adulti. Possono esprimere la loro impressione sulla musica: "Buona canzone", "C'è un uccello che canta", "Sento il vento che soffia", ecc. Alcuni possono captare la melodia che sentono su uno strumento musicale per bambini o su un vero pianoforte.

I bambini sono diversi. Alcuni sono socievoli, amano fare tutto insieme, chiedono se qualcosa non è chiaro; altri cercano da soli la risposta alla loro domanda. La prima maggioranza. Ecco una sorta di sfera di energia che gira per l'appartamento, e nulla sembra riuscire a fermare a lungo la sua attenzione. Ma poi vede che sei seduto fermo e ascolti musica. I bambini socievoli non lo sopporteranno e chiederanno sicuramente:

- Cosa fai?
- Ascolto la musica.
- Che musica?
- È una sinfonia.
Quale altra sinfonia?
- Una sinfonia è quando molti strumenti suonano insieme, parlando di qualcosa di importante.
- È interessante?
- Molto.

È possibile che il bambino chieda:

- Posso ascoltare?
- Puoi, ma non scherzare. Non parlare. E se ti annoi, vattene.

Sebbene questo metodo per introdurre i bambini in età prescolare all'ascolto della musica non sempre funzioni, vale la pena provare ad agire in questa direzione. Il bambino impara dall'esempio degli adulti che la musica va ascoltata con attenzione. Allo stesso tempo, non parlano, non interferiscono con gli altri. Di notevole importanza è il fatto che i bambini vedano come un adulto sempre così impegnato, si prenda il suo tempo, ascolti la musica con concentrazione e non sia distratto. Un esempio personale è più efficace delle parole più eloquenti.

Come parlare di musica

Molte persone pensano che non sia affatto necessario spiegare a un bambino cos'è una sinfonia o una sonata. Comunque, non capiscono. Non capirà, ovviamente, qual è l'essenza della sinfonia. È giusto. Ma apprende che una tale forma esiste e che la musica ha forme diverse. Padroneggiare la conoscenza della musica, degli strumenti musicali, dei compositori e dei musicisti (ovviamente, se tutto questo viene detto in una lingua accessibile ai bambini) aiuta sviluppo musicale bambino. È meglio parlare di strumenti musicali in una forma che piccolo uomo più vicina. Sotto forma di una fiaba.

Racconto del violino

Ascolta il pezzo in cui suona il violino. Sì, e la storia stessa può essere raccontata sullo sfondo di una tranquilla musica di violino.

Mostra al bambino l'immagine del violino. Oppure disegna te stesso. Ancora meglio, se hai in casa un violino giocattolo. Molto bene, se ce n'è uno vero. Ora raccontaci una favola sul violino. Siamo sicuri che molti genitori che hanno più immaginazione di noi possano inventare una fiaba migliore. È positivo se riusciamo a introdurre elementi di gioco nell'ascolto della fiaba.

Gioco di attenzione. Scrivi in ​​​​anticipo le risposte alle fiabe e alle domande fornite qui e ad altre che hai inventato sull'argomento e disponi i fogli sul tavolo sotto i numeri corrispondenti. Prima di iniziare a raccontare una fiaba, spiega al bambino le condizioni del gioco. Ad esempio, in questo modo:

- Ora ti racconterò una fiaba su uno strumento chiamato la regina della musica: un violino. Poi farò delle domande. Ascolta attentamente. Ottieni un punto per ogni risposta corretta. Per sbagliato - io. Vince chi ottiene più punti.

Siamo certi che dopo una simile introduzione il bambino ascolterà la fiaba con attenzione e grande interesse.

In un regno, in uno stato, viveva una ragazza. I suoi genitori adoravano la musica. Pertanto, hanno chiamato la ragazza Violino e le hanno insegnato a suonare il violino. La ragazza è cresciuta ed è diventata una musicista. Ha viaggiato per città e villaggi, ha suonato il violino e ha portato gioia alla gente.

vissuto in questo regno persona malvagia. Non gli piaceva la musica e non gli piaceva che la gente si rallegrasse quando sentiva il suono del violino. Una volta, prima di un concerto, si intrufolò nella stanza dove giaceva il violino e tagliò tre corde. E non ho avuto il tempo di tagliare l'ultimo quarto. Tuttavia, la ragazza è riuscita a suonare molto bene su una corda.

Poi, in un altro concerto, l'uomo malvagio si è fatto strada di nuovo nella stanza dove giaceva il violino e ha strappato tutti i capelli dall'archetto con cui il violino suonava. Questa volta il cattivo è riuscito a interrompere il concerto, perché la ragazza non aveva altro arco. E, cosa più importante, in questo regno non c'erano cavalli, dalla cui coda si potevano prendere i capelli per un arco.

Il violino non potrebbe suonare senza un arco. La ragazza si sedette sulla strada e pianse. In quel momento, un principe di un regno vicino passò di lì su un cavallo bianco.

- Perché stai piangendo? chiese il principe.
"Non ho crine di cavallo come arco e non so suonare il violino", ha detto Violin.
- Non piangere. Ti darò un pelo della coda del mio cavallo", disse il principe.

Inserì i peli della coda del suo cavallo nell'archetto e il violino iniziò a suonare. Al principe piaceva così tanto suonare il violino e il violino stesso che invitò la ragazza ad andare con lui nel suo regno e diventare sua moglie.

Così il violino divenne la regina e il suo violino divenne la regina della musica.

Domande per la fiaba

Come si chiamava la ragazza e lo strumento che suonava?
Quante corde ha un violino?
- Qual è il nome di ciò che conducono lungo le corde ed estraggono il suono?
Di cosa sono fatti i capelli sull'arco?
- Perché l'uomo malvagio ha tagliato le corde del violino e ha strappato i crini dell'archetto?

Naturalmente, sono possibili anche altre domande, così come un altro sviluppo della trama della fiaba. Le risposte sono chiare stampatello scrivi sull'altro lato del foglio per i bambini che sanno leggere per leggere da soli.

Parlare di musica in un modo che possa interessare un bambino non è facile. Si è notato che soprattutto il piccolo ascoltatore è interessato agli anni dell'infanzia di un musicista o compositore. O storie con bambini come eroi.

La storia della "Marcia dei soldati di legno" di P. Tchaikovsky

Pyotr Ilyich Tchaikovsky aveva un nipote di 8 anni Volodya Davydov. Amava suonare con i soldati e il compositore gli ha dedicato questa marcia. Volodya ha tirato fuori i soldati dalla scatola. Se vuoi, prendi i tuoi soldati e li metti in fila. Vedi, stanno dritti e aspettano il comando. L'ordine fu dato, la musica suonò e se ne andarono. Ascolta, e sentirai come vanno allegramente e chiaramente: “Uno-due! Uno due!" I soldati passano accanto a Volodya, che sta sfilando.

Dopo una storia del genere, i bambini capiscono che la musica è in grado di esprimere qualcosa di abbastanza definito. Sviluppano un interesse nel capire cosa esprime esattamente la musica e, di conseguenza, nasce il desiderio di ascoltare la musica.

Sull'umore dei bambini

Qualche parola sull'umore dei bambini separatamente. L'umore momentaneo di oggi gioca un ruolo significativo per un bambino (in misura molto maggiore che per un adulto), sia quando ascolta la musica che quando si esercita con uno strumento musicale. Ieri, in una soleggiata giornata di sole, tutto era una gioia per lui. E oggi qualcosa non va bene, e la musica lo infastidisce solo. BENE! Per quanto riguarda i bambini, soprattutto quelli piccoli, un programma preciso e una rigida disciplina non sono sempre appropriati. Al contrario, qui, a nostro avviso, sono necessarie flessibilità e capacità di scendere a compromessi.

Conosciamo una famiglia in cui per cinque figli la routine quotidiana era pianificata nei minimi dettagli. E i genitori si sono posti il ​​\u200b\u200bcompito di aderire rigorosamente al programma stabilito. Eventuali deviazioni da esso sono state rigorosamente ridotte. Il risultato è stato disastroso. Non appena i bambini sono cresciuti e sono sfuggiti al controllo dei genitori, come si suol dire, "si sono lasciati andare a tutte le cose serie": hanno lasciato la famiglia, sono entrati presto nei rapporti sessuali, si sono persino drogati. Ha vinto il desiderio di uscire dal sistema di soppressione dei desideri dei bambini, che non sempre coincidono con i desideri degli adulti. Questo è ciò che accade quando l'acqua, a lungo trattenuta da una diga, si libera, allagando tutto intorno.

Non costringere i bambini a fare ciò per cui non hanno cuore oggi.

Il gusto musicale dei bambini, di regola, dipende dal gusto dei genitori.

Che tipo di musica ascoltare età prescolare? È importante rispondere correttamente a questa domanda, poiché il gusto musicale dei bambini si sta appena formando e non sono in grado di distinguere buona musica da cattivo, poco interessante. Crediamo che il gusto dei bambini debba essere educato sui classici, abituati alla buona musica.

La definizione data da S. Marshak per la letteratura per bambini è abbastanza adatta per la musica per bambini: "Dovrebbe essere scritta come per gli adulti, solo molto meglio". Sia nella musica classica che in quella “facile” (la divisione è piuttosto arbitraria), i bambini hanno le proprie preferenze. Non ci impegniamo a spiegare perché, ma è evidente che, ad esempio, i piccoli ascoltano Mozart particolarmente volentieri. Chissà perché? È possibile che il compositore, che durante l'infanzia ha avuto la gloria di un bambino prodigio, abbia conservato nella sua musica quella percezione del mondo brillante, infantile, parzialmente dimenticata da noi adulti. E quindi è particolarmente chiaro ai piccoli ascoltatori ...

Conosciamo una famiglia in cui la ragazza ascoltava con piacere la musica di Chopin. In un'altra famiglia, papà amava la musica moderna e Hindemith era il compositore preferito di sua figlia di sei anni. Il figlio di uno degli autori all'età di quattro anni amava ascoltare " Serenata al chiaro di luna» Beethoven. "I bambini", ha scritto I. P. Pavlov, "adottano sottilmente non solo le abitudini e le maniere degli adulti, ma anche le loro emozioni".

Comporre musica

Succede anche così: dopo aver ascoltato la musica abbinata a una storia, i ragazzi stessi provano a comporre musica. Ciò accade particolarmente spesso dopo aver appreso che alcuni compositori e musicisti hanno composto musica durante l'infanzia. Se la casa ha un pianoforte o per bambini strumenti musicali, il bambino si siede a lungo, premendo i tasti e ascoltando i suoni. Non c'è bisogno di fermarlo, anche se i suoni ti sembrano privi di significato. Contro. Tali tentativi dovrebbero essere incoraggiati in ogni modo possibile: “Oh, ben fatto! Dai, fallo di nuovo! Quanto sei stato bravo! Come se fosse passato un orso... Come se fosse corso uno scoiattolo...” Ecc.

Ecco alcuni consigli

• Registra la melodia su un registratore. Quindi ascolta con tuo figlio.
• Cerca di esprimere a parole com'è la musica scritta dal bambino, che stato d'animo esprime.
• Venire con giovane compositore il nome della melodia.
• Se puoi, scrivi saggio per bambini nelle note.
• Lascia che i bambini che stanno imparando a suonare qualche tipo di strumento musicale abbiano le loro opere incluse nel repertorio.
• I tuoi incarichi possono essere un buon incentivo per comporre musica. Inventa una melodia triste. O allegro. O una melodia ninna nanna per una bambola. Componi una melodia per una poesia. A nostro avviso, è bene utilizzare per questi scopi poesie per bambini di A. Barto, S. Marshak, K. Chukovsky e altri autori popolari. Le buone filastrocche vanno bene con la musica.

Musica e disegno

I bambini pensano per immagini. Pertanto, sono felici di disegnare ciò che sentono. Questo vale soprattutto per opere musicali carattere pittorico. Dove l'immagine incorporata nella musica è espressa in modo chiaro e distinto. A volte anche nel titolo dell'opera, come, ad esempio, in " album per bambini» di P. Tchaikovsky, R. Schumann o, diciamo, nelle commedie per bambini di S. Maykapar, A. Grechaninov e altri compositori.

Strumento musicale: violino

Il violino è uno degli strumenti musicali più raffinati e sofisticati, con un affascinante timbro melodioso molto simile alla voce umana, ma allo stesso tempo molto espressivo e virtuoso. Non è un caso che al violino sia stato affidato il ruolo di " regine dell'orchestra».

La voce del violino è simile a quella umana, i verbi "canta", "piange" sono spesso usati per lei. Può portare lacrime di gioia e tristezza. Il violinista suona sulle corde dell'anima dei suoi ascoltatori, agendo attraverso le corde del suo potente assistente. C'è la convinzione che i suoni del violino fermino il tempo e ti portino in un'altra dimensione.

storia violini e molti fatti interessanti su questo strumento musicale, leggi sulla nostra pagina.

Suono

Il canto espressivo del violino può trasmettere i pensieri del compositore, i sentimenti dei personaggi opere E balletto più preciso e completo di tutti gli altri strumenti. Succoso, pieno di sentimento, aggraziato e assertivo allo stesso tempo, il suono del violino è alla base di qualsiasi lavoro in cui viene utilizzato almeno uno di questo strumento.

Il timbro del suono è determinato dalla qualità dello strumento, dall'abilità dell'esecutore e dalla scelta delle corde. Il basso si distingue per un suono denso, ricco, leggermente severo e aspro. Le corde centrali hanno un suono morbido e pieno di sentimento, come se fosse vellutato, opaco. Il registro superiore suona luminoso, solare, forte. Lo strumento musicale e l'esecutore hanno la capacità di modificare questi suoni, aggiungere varietà e una tavolozza aggiuntiva.

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Fatti interessanti

• Athira Krishna dall'India nel 2003 ha suonato continuamente il violino per 32 ore nell'ambito del Trivandrum City Festival, a seguito del quale è entrato nel Guinness dei primati.
• Suonare il violino brucia circa 170 calorie all'ora.
• Inventore dei pattini a rotelle, Joseph Merlin, produttore belga di strumenti musicali. Per presentare una novità, pattini con ruote di metallo, nel 1760 partecipò a un ballo in maschera a Londra, mentre suonava il violino. Il pubblico ha accolto con entusiasmo il grazioso scivolare lungo il parquet con l'accompagnamento di un bellissimo strumento. Ispirato dal successo, l'inventore di 25 anni iniziò a girare più velocemente ea tutta velocità si schiantò contro uno specchio costoso, facendolo a pezzi, un violino e ferendo gravemente se stesso. Allora non c'erano freni sui suoi pattini.

• Nel gennaio 2007, gli Stati Uniti hanno deciso di condurre un esperimento a cui ha preso parte uno dei più brillanti interpreti di musica per violino, Joshua Bell. Il virtuoso è sceso in metropolitana e, come un normale musicista di strada, ha suonato il violino Stradivari per 45 minuti. Sfortunatamente, ho dovuto ammettere che i passanti non erano particolarmente interessati al brillante modo di suonare del violinista, tutti erano guidati dal trambusto della grande città. Solo sette su mille che sono passati in questo periodo hanno prestato attenzione a un musicista famoso e altri 20 hanno buttato soldi.In totale, durante questo periodo sono stati guadagnati $ 32. Di solito i concerti di Joshua Bell sono esauriti con un prezzo medio del biglietto di $ 100.
• Il più grande ensemble di giovani violinisti si è riunito allo stadio di Zhanghua (Taiwan) nel 2011 ed era composto da 4645 studenti delle scuole dai 7 ai 15 anni.
• Fino al 1750 le corde del violino erano ricavate da intestini di pecora. Il metodo è stato proposto per la prima volta dagli italiani.
• La prima opera per violino fu realizzata alla fine del 1620 dal compositore Marini. Si chiamava "Romanesca per violino solo e basso".
• Violinisti e liutai spesso cercano di creare piccoli strumenti. Così, nel sud della Cina, nella città di Guangzhou, è stato realizzato un mini violino lungo solo 1 cm Il maestro ha impiegato 7 anni per completare questa creazione. Lo scozzese David Edwards, che ha giocato orchestra nazionale, ha realizzato un violino da 1,5 cm Eric Meisner nel 1973 ha creato uno strumento con un suono melodico lungo 4,1 cm.

• Ci sono artigiani nel mondo che realizzano violini in pietra, che non sono inferiori alle controparti in legno nel suono. In Svezia, lo scultore Lars Wiedenfalk, mentre decorava la facciata di un edificio con blocchi di diabase, ebbe l'idea di ricavare un violino da questa pietra, perché da sotto lo scalpello e il martello uscivano suoni incredibilmente melodici. Ha chiamato il suo violino di pietra "The Blackbird". Il prodotto si è rivelato sorprendentemente un gioiello: lo spessore delle pareti della scatola del risonatore non supera i 2,5 mm, il peso del violino è di 2 kg. Nella Repubblica Ceca, Jan Roerich produce strumenti in marmo.
• Durante la scrittura della famosa Gioconda, Leonardo da Vinci ha invitato i musicisti a suonare gli archi, incluso il violino. Allo stesso tempo, la musica era diversa per carattere e timbro. Molti considerano l'ambiguità del sorriso della Gioconda ("il sorriso di un angelo o del diavolo") come conseguenza della varietà dell'accompagnamento musicale.
• Il violino stimola il cervello. Questo fatto è stato ripetutamente confermato da noti scienziati che sapevano e si divertivano a suonare il violino. Quindi, ad esempio, Einstein dall'età di sei anni ha suonato magistralmente questo strumento. Anche famoso Sherlock Holmes (immagine composita) usava sempre i suoi suoni quando pensava a un problema difficile.

• Uno dei lavori più difficili da eseguire sono i "Capricci" Niccolò Paganini e le sue altre composizioni, concerti Brahms , Čajkovskij , Sibelius . E anche il lavoro più mistico - " Sonata del diavolo "(1713) G. Tartini, ch'egli fu violinista virtuoso,
• I più preziosi in termini di denaro sono i violini di Guarneri e Stradivari. Il prezzo più alto è stato pagato per il violino "Vietante" di Guarneri nel 2010. È stato venduto a un'asta a Chicago per $ 18.000.000. Il violino Stradivari più costoso è considerato "Lady Blunt", ed è stato venduto per quasi 16 milioni di dollari nel 2011.
• Il violino più grande del mondo è stato creato in Germania. La sua lunghezza è di 4,2 metri, la larghezza è di 1,4 metri, la lunghezza dell'arco è di 5,2 metri. È interpretato da tre persone. Una creazione così unica è stata creata da artigiani del Vogtland. Questo strumento musicale è una copia in scala del violino di Johann Georg II Schoenfelder, realizzato alla fine del XVIII secolo.
• Un arco da violino è solitamente incordato con 150-200 peli, che possono essere fatti di crine di cavallo o nylon.
• Il prezzo di alcuni archi raggiunge le decine di migliaia di dollari alle aste. L'arco più costoso è opera del maestro Francois Xavier Tourt, stimato in circa $ 200.000.
• Vanessa May è riconosciuta come la violinista più giovane a registrare Concerti per violino di Čajkovskij E Beethoven all'età di 13 anni. Vanessa-Mae ha fatto il suo debutto con la London Philharmonic Orchestra all'età di 10 anni nel 1989. All'età di 11 anni, è diventata la studentessa più giovane del Royal College of Music.

• Episodio dall'opera Il racconto dello zar Saltan » Rimskij-Korsakov "Flight of the Bumblebee" è tecnicamente difficile da eseguire e viene riprodotto ad alta velocità. I violinisti di tutto il mondo organizzano concorsi per la velocità di esecuzione di questo lavoro. Così nel 2007, D. Garrett è entrato nel Guinness dei primati, eseguendolo in 1 minuto e 6,56 secondi. Da allora, molti artisti hanno cercato di superarlo e ottenere il titolo di "violinista più veloce del mondo". Alcuni sono riusciti a eseguire questo lavoro più velocemente, ma allo stesso tempo ha perso molto in termini di qualità delle prestazioni. Ad esempio, il canale Discovery TV considera il britannico Ben Lee, che ha eseguito "Flight of the Bumblebee" in 58,51 secondi, non solo il violinista più veloce, ma anche la persona più veloce del mondo.

Opere popolari per violino

Camille Saint-Saens - Introduzione e Rondo Capriccioso (ascolta)

Antonio Vivaldi: "Le quattro stagioni" - Tempesta estiva (ascolta)

Antonio Bazzini - "Dwarf Round Dance" (ascolta)

PI. Čajkovskij - "Valzer-Scherzo" (ascolta)

Jules Masnet - "Meditation" (ascolta)

Maurice Ravel - "Gypsy" (ascolta)

È. Bach - "Chaconne" dalla partita in re moll (ascolta)

Applicazione e repertorio del violino

A causa del timbro diverso, il violino viene utilizzato per trasmettere vari stati d'animo e caratteri. Nel moderno Orchestra Sinfonica questi strumenti occupano quasi un terzo della composizione. I violini dell'orchestra sono divisi in 2 gruppi: uno suona la voce alta o la melodia, l'altro la voce bassa o accompagna. Si chiamano primo e secondo violino.

Questo strumento musicale suona alla grande sia negli ensemble da camera che nelle esibizioni da solista. Il violino si armonizza facilmente con strumenti a fiato, pianoforte e altri archi. Degli ensemble, il quartetto d'archi più comune, che comprende 2 violini, violoncello E contralto . Per il quartetto è stato scritto un numero enorme di opere epoche diverse e stili.

Quasi tutti i brillanti compositori non hanno scavalcato il violino con la loro attenzione, hanno composto concerti per violino e orchestra Mozart ,Vivaldi, Chaikovsky , Brahms, Dvorak , Khachaturian, Mendelssohn, santo sans , Kreisler, Venyavsky e molti altri. Al violino sono state affidate anche parti solistiche in concerti per più strumenti. Ad esempio, a Bach è un concerto per violino, oboe e insieme di archi e Beethoven scrisse un triplo concerto per violino, violoncello, pianoforte e orchestra.

Nel XX secolo il violino iniziò ad essere utilizzato in vari modi direzioni moderne musica. I primi riferimenti all'uso del violino come strumento solista nel jazz sono documentati nei primi decenni del XX secolo. Uno dei primi violinisti jazz era Joe Venuti, che si esibiva con famoso chitarrista Eddie Lang.

Il violino è assemblato da più di 70 diverse parti in legno, ma la principale difficoltà nella produzione risiede nelle curve e nella lavorazione del legno. In un caso, possono essere presenti fino a 6 diversi tipi di legno e i maestri sperimentavano costantemente, utilizzando sempre più nuove opzioni: pioppo, pero, acacia, noce. miglior materialeÈ considerato un albero cresciuto in montagna, per la sua resistenza alle temperature estreme e all'umidità. Le corde sono fatte di vene, seta o metallo. Molto spesso, il maestro fa:

1. Top in abete risonante.
2. Manico, fondo, ricciolo d'acero.
3. Cerchi di conifere, ontani, tigli, mogano.
4. Macchie di conifere.
5. Manico in ebano.
6. Mentoniera, piroli, bottone, soffietto in bosso, ebano o palissandro.

A volte il maestro utilizza altri tipi di legno o modifica a sua discrezione le opzioni presentate sopra. Il violino orchestrale classico ha 4 corde: dal "basco" (sale di una piccola ottava) alla "quinta" (mi della seconda ottava). In alcuni modelli può essere aggiunta anche una quinta corda di contralto.

Diverse scuole di maestri sono identificate da nodi, cerchi e un ricciolo. Il ricciolo spicca in particolare. Può essere figurativamente chiamato "il dipinto dell'autore".

Di notevole importanza è la vernice che ricopre le parti lignee. Conferisce al prodotto una tonalità da dorata a molto scura con riflessi rossastri o marroni. Dipende dalla lacca per quanto tempo lo strumento "vivrà" e se il suo suono rimarrà invariato.

Sai che il violino è avvolto da molte leggende e miti? Anche in scuola di Musica ai bambini viene raccontata un'antica leggenda su un maestro e mago cremonese. Per molto tempo ha cercato di svelare il segreto del suono degli strumenti maestri famosi Italia. Si ritiene che la risposta risieda in uno speciale rivestimento: la vernice, che è stata persino lavata via dal violino Stradivari per dimostrarlo, ma tutto invano.

Il violino viene solitamente suonato con l'archetto, ad eccezione della tecnica del pizzicato, che si suona pizzicando la corda. L'arco ha una base di legno e crine di cavallo ben teso su di esso, che viene strofinato con colofonia prima di suonare. Di solito è lungo 75 cm e pesa 60 grammi.

Attualmente puoi trovare diversi tipi di questo strumento: un violino di legno (acustico) e uno elettrico, il cui suono ascoltiamo grazie a uno speciale amplificatore. Una cosa rimane invariata: questo è un suono sorprendentemente morbido, melodioso e affascinante di questo strumento musicale con la sua bellezza e melodiosità.

Dimensioni

Oltre al violino intero standard a grandezza naturale (4/4), ci sono strumenti più piccoli per insegnare ai bambini. Il violino "cresce" con lo studente. Iniziano ad allenarsi con i violini più piccoli (1/32, 1/16, 1/8), la cui lunghezza è di 32-43 cm.

Dimensioni di un violino completo: lunghezza - 60 cm, lunghezza del corpo - 35,5 cm, peso circa 300 - 400 grammi.

Trucchi per suonare il violino

Famosa è la vibrazione del violino, che penetra nell'anima degli ascoltatori con una ricca onda sonora. Il musicista può solo alzare e abbassare leggermente i suoni, portando alla gamma musicale una varietà e un'ampiezza ancora maggiori della tavolozza sonora. È nota anche la tecnica del glissando, questo stile di esecuzione consente di sfruttare l'assenza di tasti sulla tastiera.

Pizzicando la corda non con forza, toccandola leggermente, il violinista estrae suoni originali freddi e sibilanti, che ricordano il suono di un flauto (armonico). Ci sono armonici, in cui partecipano 2 dita dell'esecutore, posizionate a un quarto o una quinta l'una dall'altra, sono particolarmente difficili da eseguire. La più alta categoria di abilità è l'esecuzione di flageolets a un ritmo veloce.

I violinisti usano anche tecniche di gioco così interessanti:

• Col Legno - colpire le corde con una canna ad arco. Questo approccio è utilizzato in "Danza della morte" di Saint-Saens per simulare il suono di scheletri danzanti.
• Sul ponticello - suonare con un arco su un supporto produce un suono minaccioso e sibilante caratteristico dei personaggi negativi.
• Sul tasto - suonare con un arco sulla tastiera. Produce un suono delicato ed etereo.
• Ricochet - eseguito lanciando l'arco sulla corda con un rimbalzo libero.

Un altro trucco è usare un muto. Questo è un pettine in legno o metallo che riduce la vibrazione delle corde. Grazie alla sordina, il violino emette suoni morbidi e ovattati. Una tecnica simile viene spesso utilizzata per eseguire momenti lirici ed emotivi.

Sul violino puoi prendere doppie note, accordi, eseguire opere polifoniche, ma molto spesso la sua voce multiforme viene utilizzata per le parti soliste, poiché l'enorme varietà di suoni e le loro sfumature è il suo principale vantaggio.

La storia della creazione del violino

Fino a poco tempo fa era considerato il capostipite del violino viola , tuttavia, è stato dimostrato che questi due sono completamente strumenti diversi. Parallelamente procedette il loro sviluppo nei secoli XIV-XV. Se la viola apparteneva alla classe aristocratica, il violino veniva dal popolo. Principalmente era suonato da contadini, artisti itineranti, menestrelli.

Questo strumento dal suono insolitamente vario può essere chiamato i suoi predecessori: la lira indiana, il violinista polacco (rebeca), il violinista russo, il rebab arabo, la talpa britannica, il kazako kobyz, il fidel spagnolo. Tutti questi strumenti potrebbero essere i progenitori del violino, poiché ognuno di loro ha rappresentato la nascita della famiglia degli archi e li ha premiati con i propri meriti.

L'introduzione del violino nell'alta società e la resa dei conti tra gli strumenti aristocratici inizia nel 1560, quando Carlo IX ordinò al liutaio Amati 24 violini per i suoi musicisti di palazzo. Uno di loro è sopravvissuto fino ad oggi. Questo violino più antico nel mondo si chiama "Carlo IX".

La creazione dei violini come li vediamo oggi è contestata da due case: Andrea Amati e Gasparo de Solo. Alcune fonti sostengono che la palma debba essere data a Gasparo Bertolotti (maestro dell'Amati), i cui strumenti musicali furono successivamente perfezionati dalla casa Amati. Si sa solo per certo che ciò accadde in Italia nel XVI secolo. I loro successori poco dopo furono Guarneri e Stradivari, che aumentarono leggermente le dimensioni del corpo del violino e realizzarono fori più grandi (efs) per un suono più potente dello strumento.

Alla fine del XVII secolo, gli inglesi cercarono di aggiungere tasti al design del violino e crearono una scuola per insegnare a suonare uno strumento simile. Tuttavia, a causa di una significativa perdita di suono, questa idea è stata rapidamente abbandonata. Virtuosi del violino come Paganini, Lolli, Tartini e la maggior parte dei compositori, in particolare Vivaldi, erano i più ardenti sostenitori dello stile libero di suonare con il manico pulito.

Violino

Fatti interessanti sul violino diranno molto su questo strumento musicale a corde.

Il violino moderno ha più di 500 anni. Fu progettato nel 1500 da Andrea Amati.

Nel 2003, Athira Krishna dall'India è entrata nel Guinness dei primati suonando il violino ininterrottamente per 32 ore.

Suonare uno strumento brucia 170 calorie all'ora.

I violini sono generalmente realizzati in legno di abete rosso o acero. I violini sono molto complessi. Di più 70 diversi pezzi di legno riuniti per creare il violino moderno.

Prima del 1750 venivano prodotte le corde dall'intestino di pecora.

Lo strumento stimola il cervello.

La parola violino deriva dalla parola latina medievale vitula, che significa strumento a corda;

Nella città di Guangzhou (Cina meridionale) è stato creato il violino più piccolo del mondo, lungo 1 cm.

I violini prodotti da Stradivari e Guarneri sono estremamente apprezzati.

È stato acquistato il violino più costoso mai acquistato da un investitore privato 16 milioni di dollari. Tuttavia, l'Ashmolay Museum attualmente possiede un violino del valore di 20 milioni di dollari.

Violinisti notevoli:

• Arcangelo Corelli (1653-1713) è stato un violinista e compositore italiano, uno dei fondatori del genere concerto grosso.
• Antonio Vivaldi (1678-1741) - Compositore, violinista, insegnante, direttore d'orchestra veneziano.
• Giuseppe Tartini (1692-1770), violinista e compositore italiano. Migliorò il disegno dell'arco, allungandolo, e sviluppò le tecniche di base per tenere l'arco, riconosciute da tutti i violinisti italiani e francesi contemporanei e divenute di uso generale.
• Giovanni Battista Viotti (1753-1824) è stato un violinista e compositore italiano che ha scritto 29 concerti per violino.
• Nicolo Paganini (1782-1840) - violinista, chitarrista e compositore italiano, autore di capricci di violino, concerti.
• Henri Vietain (1820-1881) - violinista e compositore belga, uno dei fondatori della scuola nazionale di violino. Autore di numerose opere per violino - sette concerti con orchestra, una serie di fantasie, variazioni, studi da concerto, ecc.