Fatti interessanti sul dipinto di Rembrandt "La ronda di notte. Rembrandt: tutto ciò che devi sapere sul famoso artista olandese Fatti interessanti della vita di Rembrandt

Rembrandt Harmenszoon van Rijn, il grande pittore e incisore olandese.

Nato a Leida da una famiglia di mugnai. Gli affari del padre durante questo periodo andavano bene ed era in grado di dare a suo figlio un'istruzione migliore rispetto agli altri bambini. Rembrandt è entrato nella scuola latina. Ha studiato male e voleva dipingere. Tuttavia, finì la scuola ed entrò all'Università di Leida. Un anno dopo, ha iniziato a prendere lezioni di pittura. Il suo primo insegnante fu J. van Swanenburg. Dopo essere rimasto nel suo studio per più di tre anni, Rembrandt si recò ad Amsterdam dal pittore storico P. Lastman. Ha avuto una forte influenza su Rembrandt e gli ha insegnato l'arte dell'incisione. Sei mesi dopo (1623) Rembrandt tornò a Leida e aprì il suo laboratorio.

Olanda dentro inizio XVII secolo, liberato dal dominio spagnolo, conobbe un'impennata sociale. Qui, sotto la forma di governo repubblicana, c'era una relativa libertà di vedute. L'arte olandese di quel tempo era intrisa di tendenze democratiche, espresse in modo più completo genere domestico. In questa atmosfera, il lavoro dell'artista è diventato insolitamente rilevante. Nel 1628 Rembrandt era già un artista affermato e aveva studenti. Ha creato molti dipinti: questi sono ritratti della famiglia, opere su commissione e scene della storia biblica: "David and Saul" (c. 1630), "Cesar's Denarius" (1629).

Alla fine del 1631 Rembrandt si trasferì ad Amsterdam. Sorprendentemente rapidamente guadagnato popolarità, ha ricevuto numerosi ordini per i ritratti. Ha continuato a migliorare disegnando dal vero e incidendo tipologie interessanti. In questo momento della sua vita scrisse The Anatomy Lesson (1632. L'Aia).

Negli affari, Rembrandt fu assistito dal mercante d'arte Hendrick van Uylenburgh, la cui nipote l'artista sposò nel 1634. Tra i dipinti di questo periodo spicca la famosa Danae (1636). Entro la fine del 1630, le opere paesaggistiche dell'artista appartengono.

Il decennio dal 1632 al 1642 è, nel vero senso della parola, un periodo felice nella vita di Rembrandt. Il giovane maestro è accompagnato da fama e fortuna. È sopraffatto dagli ordini, gli studenti affollano l'officina. Anche la vita personale di Rembrandt si sviluppa molto felicemente grazie al suo matrimonio con una ricca orfana, figlia del borgomastro di Leuwarden, recentemente scomparso, Saskia van Uylenburgh. La prosperità e la gioia entrano in casa con la giovane moglie. L'atmosfera gioiosa che domina l'artista trova la sua espressione in alcuni dei suoi dipinti, in particolare in "Autoritratto con Saskia" (Dresda, Galleria d'arte). Tenendo in ginocchio la giovane moglie, l'artista, per così dire, si rivolge al pubblico, invitandolo a prendere parte alla sua gioia. Ritratti brillantemente eseguiti, costumi eleganti e rotatorie sottolineano il carattere festoso della scena. Altri ritratti di Saskia, in cui l'artista non si stanca di ripetere i tratti del viso della giovane moglie, vestendola con ricchi abiti fantastici o presentandola come una dea dei fiori (vedi "Flora"), testimoniano la sfrenata sete di bellezza e felicità che lo possedevano in quegli anni. Di particolare interesse a caratteristica esterna L'immagine si riflette anche nel modo di esibirsi. Con grande attenzione e cura, l'artista scrive tessuti pregiati, abiti magnifici e gioielli che adornano una giovane donna. Lusso ambiente, che funge da ricca cornice per il suo bel viso, viene trasmesso con l'uso di tutta la ricchezza dei colori della tavolozza, caratteristica delle cose antiche.

Lo stesso desiderio di splendore e brillantezza si manifesta in molti degli autoritratti dell'artista. Rembrandt ora si ritrae spesso in abiti eleganti e, in qualche modo nobilitando i tratti del viso, conferisce al suo aspetto una certa rappresentatività.

Imitando i rappresentanti di una società rispettabile, Rembrandt iniziò a collezionare opere d'arte. Ciò ha spinto i parenti di sua moglie (due dei fratelli di Saskia erano avvocati) ad avviare un procedimento contro di lui, accusandolo di appropriazione indebita dell'eredità di Saskia. Tuttavia, a quel tempo, Rembrandt riceveva compensi molto alti e poteva permettersi molto. Così nel 1639 si comprò una lussuosa casa in una zona ricca. Una certa pietra miliare nell'opera di Rembrandt è segnata dal fallimento del grande dipinto commissionato La ronda di notte (1642).

Le aspirazioni creative di Rembrandt e la sua evoluzione nel corso degli anni Trenta portano l'artista a risolvere il problema che si presentò quando ricevette un ordine per ritratto di gruppo Tiratori di Amsterdam, progettati per decorare la sala dei loro incontri. Questo dipinto colossale (3,59 X 4,38 m) è stato, per così dire, l'accordo finale del precedente sviluppo dell'artista, la vetta più alta raggiunto dall'arte del suo tempo nel creare una composizione storica. Ha superato di gran lunga i limiti del solito ritratto; Rembrandt ha dato una soluzione fondamentalmente nuova a un tema che aveva alle spalle quasi un secolo di tradizione.

Il ritratto di gruppo, in cui si manifestava chiaramente lo spirito corporativo degli olandesi, sorse già nel XVI secolo, ma si sviluppò soprattutto dopo la vittoria dell'indipendenza. La creazione di tali immagini, che nei Paesi Bassi settentrionali hanno sostituito la pittura murale decorativa, ha richiesto il superamento di grandi difficoltà. Non dovevano trasformarsi in scene quotidiane, ma allo stesso tempo era necessario raggiungere l'unificazione delle persone ritratte in un unico gruppo. Nel corso di quasi un secolo di sviluppo di questo più nazionale dei generi della pittura olandese, si svilupparono gradualmente due diversi tipi di tali immagini. Uno: evidenziare il lato festivo della scena trasmessa; gli artisti hanno unito i tiratori attorno al tavolo del banchetto. L'appello di un certo numero di partecipanti allo spettatore avrebbe dovuto enfatizzare la natura del ritratto dell'immagine. Scene così vivaci di banchetti da parte di membri di società di tiro erano estremamente comuni ad Haarlem. Hanno trovato la loro migliore incarnazione artistica nei dipinti di Frans Hals. Un altro tipo di ritratto di gruppo era quello a cui venivano i pittori di Amsterdam. Procedevano principalmente dal desiderio di mostrare il legame d'affari tra i membri della società, la loro prontezza al combattimento. Cornelis Ketel nel 16° secolo, Thomas de Keyser nel 17° secolo ha creato un solenne, un po' congelato ritratto di gruppo di tiratori con un capitano, un luogotenente, un alfiere evidenziati al centro e altri membri della corporazione disposti simmetricamente ai loro lati . Tutti erano ugualmente rivolti allo spettatore, motivo per cui l'immagine dava l'impressione di giustapporre un numero di singoli ritratti in un'unica composizione.

Rembrandt non poteva essere soddisfatto di una tale soluzione al problema. Ha costruito la sua immagine sulla base del desiderio di collegare le persone in un'unica azione, ispirata da un'idea comune per tutti. Viene data una scena di massa, dove per la prima volta nella pittura il potere dell'unità umana ha ricevuto una vivida espressione. In questo sguardo fondamentalmente nuovo al problema di un ritratto di gruppo, c'è un enorme significato rivoluzionario"Visione notturna". Il dipinto incarnava lo spirito eroico del popolo olandese in un momento decisivo della sua storia.

La questione se il dipinto sia stato commissionato per commemorare il solenne incontro di Maria de Medici durante la sua visita ad Amsterdam nel 1636 o, come suggeriscono alcuni studiosi, fosse un'illustrazione della tragedia del poeta Vondel "Geisbrecht van Amstel" non è ancora stata finalmente risolto.

Tuttavia, il carattere di base della scena è chiaro a tutti coloro che guardano questa immagine colossale. Suonò il segnale di battaglia. Guidati da un capitano e da un luogotenente, gli arcieri si allineano da sotto l'oscuro arco del cancello. Rullano i tamburi, si caricano i fucili, si alzano gli striscioni. L'impulso che ha attanagliato tutti si traduce in modi diversi in una grande massa di persone. L'artista ha unito tutti in un'azione comune, mostrando allo stesso tempo singole versioni di un unico tema. Andando oltre il solito ritratto di gruppo, Rembrandt ha dato un'azione piena di dinamica e tensione. Il pathos degli anni rivoluzionari ha trovato la sua incarnazione artistica in questa immagine dell'esibizione dei tiratori, ispirata da un obiettivo comune.

In tempi successivi la tela fu mozzata su tutti i lati, e ne risentì principalmente la parte sinistra, dove il quadro perse diverse figure, così come la parte superiore, dove ora non è visibile il completamento dell'arco. La composizione era rotta. Una copia realizzata nel XVII secolo mostra meglio l'intenzione originaria dell'artista. Le figure del capitano e del tenente, ora in posizione centrale, erano inizialmente leggermente spostate a destra. La composizione appare più equilibrata, grazie alle figure laterali portate in primo piano, e allo stesso tempo più dinamica per l'avanzamento fortemente pronunciato del gruppo centrale.

I rappresentanti della corporazione dei tiratori, che posavano semplicemente per un ritratto di gruppo, sembravano strani al tentativo dell'artista di trasformare un ritratto di gruppo in pittura di genere. Tuttavia, ultime ricerche dire che non c'era conflitto. Al contrario, 18 clienti hanno pagato all'artista 1600 fiorini, l'importo che riceveva ogni anno un noto professore universitario.

Saskia muore nel 1642. Dei quattro figli di questo matrimonio, solo il figlio Tito sopravvisse alla madre. Alla fine dello stesso anno, Rembrandt prese in casa una governante, una giovane vedova Gertje Dirks. Nel 1642-49 scrisse poche opere su commissione; le immagini sono per lo più dedicate agli argomenti uomo comune. Ha scritto più volte La Sacra Famiglia. Nel 1646 tornò di nuovo al dipinto "Danae", per il quale Saskia posò per lui. La figura di Saskia nel dipinto è stata registrata come la figura di Gertje Dirks. Nel 1649 lasciò la casa e fu sostituita da Hendrik Jegers, soprannominato Stoffels. Dirks ha accusato l'artista di aver infranto la sua promessa di matrimonio, ma grazie agli sforzi di Rembrandt, il tribunale l'ha condannata a reclusione. Hendricke e Rembrandt avevano una figlia, Cornelia.

Nel 1653, dopo la sconfitta dell'Olanda nella guerra navale anglo-olandese, nel Paese iniziò una crisi economica. Gli ordini dei borghesi divennero rari, il numero degli studenti diminuì e l'artista aveva ancora un debito non pagato per l'acquisto di una casa. Rembrandt si dichiarò insolvente e chiese che la sua fortuna fosse trasferita ai creditori. Così, ha evitato il fallimento e la prigione del debitore. Nel dicembre dello stesso anno, Titus e Hendricke fondarono una società di vendite d'arte. Hanno assunto Rembrandt come "consigliere". Questo è stato uno stratagemma legale che è riuscito ad aggirare la sentenza della Corporazione di San Luca secondo cui un artista in bancarotta non può lavorare in città e trarne un reddito.

Le opere degli anni '50 “Bathsheba (1654), “Aristotele” (1653), le incisioni “Il sacrificio di Abramo” (1655) e “La negazione dell'apostolo Pietro” (1660) dimostrano un uomo debole, invischiato nelle contraddizioni, perso, ma chiamato all'amore, alla grandezza e alla forza. Nonostante le difficoltà, l'artista ha lavorato sodo, ma i gusti del pubblico sono cambiati. La scrittura ampia e succulenta di Rembrandt sotto una misteriosa illuminazione nascosta non era più adatta agli amanti dell'arte. Tuttavia, ha continuato a soddisfare gli ordini del magistrato di Amsterdam, dipingendo ritratti di importanti imprenditori. Fu visitato da Cosimo de' Medici, futuro duca di Toscana.

A poco a poco, le opere di Rembrandt acquisiscono toni cupi, esponendo il profondo significato emotivo della trama, e nei ritratti appare una malinconia sempre crescente. Ma l'arte del maestro raggiunge le più alte vette. Dipinge per se stesso, e tra questi suoi dipinti ci sono Assur, Haman ed Ester (1660) e Il ritorno figliol prodigo”- i più alti risultati della cultura mondiale.

Nel 1660 Rembrandt sposò Hendrik, ma nel 1663 morì all'età di 40 anni. Nel 1662, l'artista realizzò la sua ultima opera su commissione, "Ritratto di gruppo dei sindaci del negozio di stoffe", che fu il suo più alto successo nel genere del ritratto di gruppo.

Nel 1668 il suo unico figlio morì dopo sei mesi di matrimonio. Nonostante i guai che sono caduti sull'artista, le opere del 1660 continuano il tema delle capacità umane e della perfezione umana. Questo potere spirituale è sentito in modo particolarmente acuto nelle vesti del cieco Omero (1663), dell'artista malato terminale G. de Leresse (1665), ecc. Tra il 1629 e il 1669, Rembrandt creò una serie di dipinti su temi religiosi e circa 60 autoritratti, circa 300 acqueforti e oltre 1.000 disegni.

Numerosi autoritratti degli anni Sessanta mostrano il viso gonfio e malaticcio di un uomo prematuramente invecchiato. Rembrandt non si lusinga, è spietato nel riparare la distruzione portata dagli anni. Ma il viso rugoso e brutto con un naso grosso e una bocca infossata è tutto illuminato da uno sguardo pensieroso e serio. Nell'ultimo autoritratto, dipinto dall'artista nel 1669 (L'Aia, Mauritshuis), vengono rivelati senza pietà anche i segni della vecchiaia: pieghe profonde, rare capelli bianchi, un alone che circonda la testa, uno sguardo triste rivolto allo spettatore e che penetra profondamente nell'anima. In questo sguardo c'è quella comprensione, quella saggezza e quell'amore per l'uomo, che il grande figlio del popolo olandese ha portato per tutta la sua vita e che lo ha ispirato a creare opere maestose degli anni successivi, come, ad esempio, il dipinto “The Il ritorno del figliol prodigo” dipinto negli ultimi anni della sua vita”.

Il ritratto di Saskia

Rembrandt Harmenszoon van Rijn è un pittore e incisore di fama mondiale. La biografia di Rembrandt è molto interessante, quindi non sorprende che un numero enorme di studi artistici e monografie scientifiche sia dedicato allo studio della sua vita e del suo lavoro.

nei primi anni

L'artista Rembrandt, la cui biografia è discussa in questo articolo, nacque nella famiglia del mugnaio Harmen Gerrits nel 1606. Il nome di sua madre era Neltje Willemsdochter van Rijn.

A causa del fatto che suo padre stava bene in quel momento, il futuro pittore ricevette un'istruzione abbastanza buona. Fu assegnato a una scuola di latino, ma al giovane non piaceva studiare lì, quindi il suo successo lasciava molto a desiderare. Di conseguenza, il padre cedette alle richieste del figlio e gli permise di andare a studiare presso il laboratorio artistico di Jacob van Swanenbürch.

La biografia di Rembrandt è interessante in quanto il suo primo mentore non ha avuto una forte influenza stile artistico pittore. La più grande influenza sull'artista alle prime armi fu il suo secondo insegnante, al quale si trasferì dopo tre anni di lavoro a Swanenbürch. Divennero Peter Lastman, lo studente a cui Rembrandt decise quando si trasferì a vivere ad Amsterdam.

Creatività e biografia dell'artista

Una breve biografia di Rembrandt van Rijn non consente una descrizione dettagliata della sua intera carriera e vita, ma è ancora del tutto possibile distinguerne i punti principali.

Nel 1623 l'artista tornò a casa nella città di Leida, dove nel 1628 aveva acquisito i propri studenti. Le notizie sulle sue primissime opere conosciute risalgono al 1627.

Rembrandt Harmenszoon van Rijn ha camminato sistematicamente e diligentemente verso il suo successo creativo: la biografia di un pittore di talento indica che nelle prime fasi del suo lavoro ha lavorato instancabilmente.

A quel tempo dipingeva principalmente i suoi parenti e amici, oltre a scene della vita della sua città natale. La Galleria di Kassel conserva un ritratto di un uomo con una doppia catena d'oro al collo, risalente a questo periodo della vita dell'artista, conosciuto in tutto il mondo come Rembrandt. La biografia e il lavoro di questo pittore già allora iniziarono ad attirare l'attenzione.

Trasferirsi ad Amsterdam

Nel 1631, il giovane si trasferì a vivere nella capitale, la città di Amsterdam. D'ora in poi, appare estremamente raramente nelle sue terre natali. La biografia di Rembrandt in questa fase della sua vita e del suo lavoro è piena di prove che ha rapidamente guadagnato fama e successo creativo nei circoli benestanti di Amsterdam.

Questa è una fase molto fruttuosa nella vita dell'artista. Rembrandt, breve biografia che è descritto nel nostro articolo, ha lavorato molto duramente, eseguendo molti ordini e allo stesso tempo senza dimenticare di migliorare costantemente. L'artista ha disegnato dalla natura e inciso personaggi interessanti, che gli è capitato di incontrare nel quartiere ebraico della città.

Quindi furono dipinti dipinti famosi come "Lezione di anatomia" (1632), "Ritratto di Coppenol" (1631) e molti altri.

Successo creativo e finanziario

Nel 1634 Rembrandt sposò Saskia van Uhlenborch, figlia di un avvocato di successo. Per molti versi, questo ha segnato il periodo di maggior successo nella vita e nel lavoro dell'artista. Ha abbastanza soldi e molti ordini, che esegue volentieri.

La biografia di Rembrandt di quel periodo indica che amava molto dipingere sua moglie, e non solo nei ritratti, ma spesso la sua immagine può essere vista anche in altri dipinti del pittore.

Maggior parte dipinti famosi, che raffigurano la giovane moglie dell'artista sono:

• "Ritratto della sposa di Rembrandt";
• "Ritratto di Saskia";
• "Rembrandt con sua moglie".

Rembrandt: una breve biografia dopo la morte della sua prima moglie

Felice matrimonio giovanotto non durò molto. Dopo sette anni di matrimonio, Saskia morì improvvisamente nel 1642. E da quel momento in poi, l'intera vita dell'artista inizia a cambiare in peggio.

Nonostante Rembrandt si sia sposato una seconda volta, non ha più avuto la stessa felicità del suo primo matrimonio. La sua compagna di vita era la sua ex cameriera Gendrikie Jagers.

Durante quel periodo di vita, l'artista incontra gravi difficoltà finanziarie, e non per la mancanza di lavoro e ordini, ma per la sua stessa passione per il collezionismo di opere d'arte, per le quali spendeva la maggior parte delle sue entrate.

La sua passione per il collezionismo portò al fatto che nel 1656 fu dichiarato debitore che non era in grado di saldare i suoi debiti, e nel 1658 dovette rinunciare alla propria casa per pagare i debiti. Da quel momento l'artista visse in un albergo.

Deterioramento

Il figlio di Hendrikie e Rembrandt, Tityus, fondò una società commerciale per la vendita di opere d'arte. Tuttavia, le cose non andavano ancora molto bene e, dopo la morte di Gendrikie nel 1661, la situazione peggiorò ulteriormente. Sette anni dopo muore anche il figlio che gestiva l'azienda.

La situazione finanziaria del grande artista diventa semplicemente terribile, ma la povertà non ha ucciso in lui la voglia di creare. Continua ostinatamente a dipingere quadri, che però non riscuotono più presso i contemporanei lo stesso successo di prima, perché i gusti del pubblico sono cambiati negli anni.

Rembrandt Harmenszoon van Rijn morì nell'ottobre del 1669, tutto solo e in estrema povertà.

Rembrandt: biografia, dipinti

A differenza dei contemporanei del grande pittore, generazioni successive apprezzato non solo primi lavori artista, ma anche opere successive e dipinti di Rembrandt. Oggi il maestro è la personificazione della pittura olandese e uno dei suoi più brillanti rappresentanti.

Il leitmotiv principale di tutto il suo lavoro può essere chiamato realismo, che permea tutte le opere dell'autore. Anche raffigurando scene mitologiche, Rembrandt mostra gli antichi dei e dee greci sotto le spoglie degli abitanti contemporanei dell'Olanda. Un esempio lampante di ciò è il dipinto "Danae", che è conservato nel Museo statale dell'Ermitage di San Pietroburgo.

Alcuni dipinti mitologici hanno generalmente una rappresentazione semi-cartone animato di dei e dee. Ciò può essere rintracciato nell'opera "Il rapimento di Ganimede" (il secondo nome è "Ganimede tra gli artigli di un'aquila"), conservata nel Museo di Dresda. Qui le proporzioni del corpo di Ganimede non corrispondono alla realtà, il che non indica un basso livello di abilità dell'artista del quadro, ma il suo deciso approccio caricaturale alla rappresentazione del personaggio sulla tela, poiché in molti dipinti Rembrandt esegue facilmente anche elementi complessi raffiguranti parti della fisiologia e dell'anatomia umana.

I ritratti dell'artista sono generalmente caratterizzati da realismo e credibilità senza precedenti per il suo tempo, che parlano dell'incredibile talento e capacità del maestro di trasferire sulla tela ciò che ha visto nella vita, nonché della sua conoscenza piuttosto profonda dell'anatomia e della fisiologia umana.

Per questo tipo di lavoro, l'artista tratta con molta attenzione e precisione varie sciocchezze e piccoli accessori. Questo è chiaramente visibile nelle immagini:

• "Calligraph" (Museo statale dell'Ermitage);
• "Lezione di anatomia" (Mauritshuis);
• "Gilda dei tessitori" (Museo di Amsterdam).

stile creativo

È caratteristico delle opere di Rembrandt che tutti gli elementi importanti dell'immagine siano sempre portati in primo piano dall'artista, indipendentemente dal caratteristiche compositive. L'artista non si sforza sempre di dimostrare che le persone o gli oggetti raffigurati sono corretti dal punto di vista della realtà. È caratterizzato da un'esagerazione deliberata.

La caratteristica principale che ha attraversato tutte le sue opere è l'assenza di colori vivaci e vivacità. Inoltre, questo può essere visto dalle prime opere dell'artista. E questo li distingue molto dai dipinti dei maestri italiani o, ad esempio, dall'opera del pittore fiammingo Rubens.

Rembrandt ha posto la massima enfasi sul gioco dei colori con luci e ombre. In questo, la sua abilità è considerata riconosciuta e insuperata fino ad oggi. A volte il gioco di colori sulle tele dell'artista è così forte che gli esperti d'arte discutono ancora su quale ora del giorno è rappresentata nell'immagine.

Uno di esempi più luminosi I dipinti di Rembrandt con una tavolozza così magnifica sono forse il suo dipinto più famoso "The Night Watch", le controversie su cui non si fermano oggi.

"La guardia notturna"

Questa immagine è ufficialmente intitolata "L'esibizione della compagnia di fucilieri del capitano Frans Banning Cock e del tenente Willem van Ruytenbürg", ma in tutto il mondo è comunemente chiamata semplicemente "Night Watch".

Tuttavia, a causa dell'amore dell'artista per il gioco di luci e ombre di colori sopra descritto, le controversie su quale ora del giorno è rappresentata nell'immagine, giorno o notte, sono ancora in corso e non esiste una risposta definitiva.

Questa tela è un simbolo e il più lavoro luminoso non solo lo stesso Rembrandt, ma l'intera scuola di pittura olandese. È considerato proprietà del Regno dei Paesi Bassi e dell'arte mondiale in generale.

Milioni di turisti da tutto il mondo vengono ogni anno ad Amsterdam per visitarla Museo di Stato(Rijksmuseum) e ammirare il famoso dipinto. Ognuno ci vede qualcosa di proprio, ognuno ha la propria impressione e opinione su questa tela. Ma il fatto che questa magnifica opera del famoso creatore non lasci assolutamente nessuno indifferente rimane sempre invariato.

Conclusione

Oggi, il pittore e incisore Rembrandt, la cui breve biografia e opera sono state descritte in questo articolo, è l'orgoglio non solo di Paese d'origine. È conosciuto in tutto il mondo e i suoi dipinti sono ammirati dagli intenditori di arte e pittura di tutto il pianeta. I dipinti dell'artista vengono acquistati volentieri per soldi favolosi nelle aste in cui vengono venduti dipinti e opere d'arte, e il nome di Rembrandt è ben noto a chiunque abbia anche la minima idea dell'arte.

È difficile sopravvalutare il contributo creativo di questo grande artista all'arte e alla cultura del suo paese e del mondo intero. Non c'è da stupirsi che oggi la scuola di pittura olandese sia principalmente associata al nome di Rembrandt Harmensz van Rijn.

Rembrandt Harmenszoon van Rijn (1606-1669), pittore olandese.

Entrato all'Università di Leida nel 1620, Rembrandt lo lasciò presto e iniziò a studiare pittura. Nel 1625-1631. ha lavorato nella sua città natale. I principali nel suo lavoro primo periodo c'erano dipinti su soggetti religiosi, oltre a ritratti.

Il 1632 si rivelò un anno felice per Rembrandt. Si trasferì ad Amsterdam e sposò una ricca cittadina Saskia van Uylenburgh, e la tela "La lezione di anatomia del dottor Tulip" portò il giovane pittore al riconoscimento universale.

Per il maestro iniziò il decennio più prospero della sua vita. Aveva molti studenti (la scuola di Rembrandt). Durante questo periodo dipinse capolavori come "Autoritratto con Saskia" (1635) e "Danae" (1636).

L'arte estremamente allegra di Rembrandt degli anni '30. combina l'esperienza dei maestri del Rinascimento e del Barocco e un approccio innovativo ai soggetti classici.

Il periodo di successo terminò bruscamente nel 1642: la magnifica opera "Night Watch" - un ritratto di gruppo di membri della Shooting Guild di Amsterdam - fu rifiutata dai clienti che non apprezzarono le innovazioni dell'artista e lo sottoposero ad aspre critiche.

Rembrandt ha praticamente smesso di ricevere ordini, quasi tutti gli studenti lo hanno lasciato. Saskia morì lo stesso anno.

Dagli anni '40. Rembrandt abbandonò gli effetti teatrali nel suo lavoro e l'inizio mistico e contemplativo si intensificò nella sua pittura. Spesso l'artista si è rivolto all'immagine della sua seconda moglie, Hendrikje Stoffels.

Il dipinto "La Sacra Famiglia" (1645), una serie di autoritratti e i migliori paesaggi sono caratterizzati da profondità, calma e ricchezza emotiva. Ma i fallimenti continuarono a perseguitare Rembrandt: nel 1656 fu dichiarato fallito, la proprietà fu venduta all'asta e la famiglia si trasferì in una modesta casa nel quartiere ebraico di Amsterdam.

Il dipinto "La congiura di Giulio Civile" (1661) commissionato dal municipio condivise le sorti della "Ronda di notte". Nel 1663 l'artista seppellì la moglie e il figlio.

Nonostante il deterioramento della vista, Rembrandt ha continuato a dipingere. Un risultato peculiare del suo lavoro fu la tela "Il ritorno del figliol prodigo" (1668-1669).

Rembrandt Harmenszoon van Rijn nacque nella città olandese di Leida nel 1606 il 15 luglio. Il padre di Rembrandt era un ricco mugnaio, sua madre cucinava bene, era figlia di un fornaio. Il cognome "van Rijn" significa letteralmente "dal Reno", cioè dal fiume Reno, dove i bisnonni di Rembrandt avevano mulini. Dei 10 figli della famiglia, Rembrandt era il più giovane. Altri bambini seguirono le orme dei loro genitori e Rembrandt scelse un percorso diverso, artistico, e fu educato in una scuola latina.

All'età di 13 anni, Rembrandt iniziò a imparare a disegnare ed entrò anche nell'università cittadina. L'età allora non dava fastidio a nessuno, la cosa principale in quel momento era la conoscenza a livello. Molti studiosi suggeriscono che Rembrandt sia andato all'università non per studiare, ma per ottenere un rinvio dall'esercito.

Il primo insegnante di Rembrandt fu Jacob van Swanenbürch.. Nel suo laboratorio, il futuro artista ha trascorso circa tre anni, poi si è trasferito ad Amsterdam per studiare con Peter Lastman. Dal 1625 al 1626 Rembrandt tornò al suo città natale, e fece conoscenza con artisti e alcuni studenti di Lastman.

Tuttavia, dopo molte riflessioni, Rembrandt decise che la carriera di un artista avrebbe dovuto svolgersi nella capitale dell'Olanda e si trasferì nuovamente ad Amsterdam.

Nel 1634 Rembrandt sposò Saskia. Al momento del loro matrimonio, tutti avevano una buona fortuna (Rembrandt aveva dipinti e i genitori di Saskia hanno lasciato un'eredità impressionante). Quindi non è stato un matrimonio combinato. Si amavano veramente appassionatamente.

Nel 1635-1640. moglie diede a Rembrandt tre figli, ma morirono tutti appena nati. Nel 1641, Saskia diede alla luce un figlio, che si chiamava Tito. Il bambino è sopravvissuto, ma, sfortunatamente, la madre stessa è morta all'età di 29 anni.

Dopo la morte di sua moglie, Rembrandt non era se stesso, non sapeva cosa fare e trovava conforto nel disegno. Fu nell'anno in cui morì sua moglie che completò il dipinto "Night Watch". Con Titus, il giovane padre non poteva farcela e quindi assunse una tata per il bambino: Gertje Dirks, che divenne la sua amante. Sono passati circa 2 anni e la tata in casa è cambiata. È diventata una ragazzina Hendrikje Stoffel. Che fine ha fatto Gertier Dirks? Ha citato in giudizio Rembrandt, credendo che avesse violato il contratto di matrimonio, ma ha perso la discussione ed è stata mandata in una casa di correzione, dove ha trascorso 5 anni. Rilasciata, morì un anno dopo.

La nuova tata Hendrikje Stoffels diede a Rembrandt due figli. Il loro primo figlio, un maschio, morì in tenera età, e la loro figlia Karnelia, l'unica sopravvissuta a suo padre.

Pochi lo sanno Rembrandt aveva una collezione molto particolare che includeva immagini artisti italiani, disegni diversi, incisioni, vari busti e persino armi.

Tramonto della vita di Rembrandt

Le cose stavano andando male per Rembrandt. Non c'erano abbastanza soldi, il numero di ordini è diminuito. Pertanto, l'artista ha venduto parte della sua collezione, ma neanche questo lo ha salvato. Era sul punto di andare in prigione, ma il tribunale era a suo favore, quindi gli fu permesso di vendere tutte le sue proprietà e saldare i suoi debiti. Ha anche vissuto per qualche tempo in una casa che non gli apparteneva più.

Nel frattempo, Titus e sua madre organizzarono un'azienda che commerciava oggetti d'arte per aiutare in qualche modo Rembrandt. In verità, fino alla fine della sua vita, l'artista non ha mai ripagato molti, ma questo non ha rovinato la reputazione di Rembrandt, è rimasto una persona degna agli occhi delle persone.

La morte di Rembrandt è stata molto triste. Nel 1663 morì l'amata dell'artista, Hendrikje. Qualche tempo dopo, Rembrandt seppellì suo figlio Tito e la sua sposa. Nel 1669, il 4 ottobre, lasciò lui stesso questo mondo, ma lasciò per sempre un segno nel cuore delle persone che lo amano.

Biografia di Rembrandt tragica. Khu-dozh-nik stava morendo in povertà, ma prima aveva perso tutti i suoi parenti. I suoi dipinti durante la sua vita non furono apprezzati ei suoi studenti lo tradirono nel periodo più difficile. Ma le prove non hanno spezzato il grande pittore, la forza del suo spirito era così grande che poteva anche superare i propri dolori e persino la mia stessa morte.

Età di Rembrandt

Nel XVII secolo l'Olanda era uno dei paesi più ricchi d'Europa. Merci accorrevano ad Amsterdam da tutto il mondo. Banchieri e commercianti volevano vedere opere che riflettessero la loro vita nel modo più veritiero possibile. In tali condizioni, la pittura era la forma d'arte più popolare e sviluppata. Ogni olandese che si rispetti credeva che l'immagine dovesse essere certamente presente nella sua casa. Ed è stato in tali condizioni che biografia creativa Rembrandt.

artisti olandesi

Alcuni maestri hanno dipinto quadri, altri - nature morte, ai terzi sono state fornite meravigliosamente scene di genere. Il quarto ha preferito ritrarre la natura. Tuttavia, tutti hanno cercato di rappresentare la realtà in modo veritiero e senza abbellimenti. Ma, per quanto grande fosse l'abilità dei pittori olandesi, Rembrandt ha superato tutti.

Queste persone nascono una volta ogni secolo, o anche meno spesso. Semplicità e umanità vivevano nella sua abilità, ma in se stesso - un intero universo. Come nessun altro, per sapere mondo interiore l'uomo e il suo complesso sentimenti dell'anima potrebbe Rembrandt. Una breve biografia di questo maestro è esposta oggi in varie fonti, e dopo averla letta, ci si chiede come quest'uomo potesse creare le sue tele quando il bisogno li costringeva a darle gratuitamente, e i suoi colleghi scrittori lo chiamavano sprezzantemente un "eretico nella pittura ." In effetti, un vero artista crea anche quando gli vengono lanciati dei sassi.

pittore solitario

Non è mai stato circondato da ammiratori. Non un solo poeta l'ha cantata durante la sua vita. Questo pittore non è stato invitato alle celebrazioni ufficiali e nei giorni di grandiose festività è stato anche dimenticato. Tuttavia, non era turbato. La solita compagnia preferita di Rembrandt era composta da negozianti, filistei, contadini e artigiani. La gente comune gli era estremamente vicina. Il luogo preferito dell'artista era una delle taverne del porto, dove scorrazzavano marinai, attori itineranti e ladruncoli. Lì si sedeva per ore, osservando e facendo schizzi. Nel mondo dell'arte, che non è altro che un riflesso speciale della realtà, che solo gli eletti possono vedere, Rembrandt ha trascorso tutta la sua vita. Biografia, riepilogo che rappresenta solo i fatti più significativi della vita, è riportato di seguito. Tuttavia, per sentire l'incredibile abilità di questa brillante personalità, devi vedere le opere. Dopotutto, la vita dell'artista è trasmessa nei suoi dipinti.

Nascita di un genio

Nel 1606, un figlio nacque nella famiglia di un ricco mugnaio olandese di nome Harmens, che divenne il sesto figlio. Lo chiamavano Rembrandt. Il mulino si trovava vicino alla città del Reno, e quindi Van Rhine fu aggiunto al nome di tutti i membri della famiglia. Nome e cognome una delle più grandi figure della pittura mondiale: Rembrandt Harmenszoon Van Rijn.

Una breve biografia di questa persona può essere descritta in poche parole: lavoro continuo e costante ricerca creativa. Forse è stato il talento a salvarlo. C'erano così tante perdite e delusioni nella vita dell'artista che, forse, solo l'arte poteva sbarazzarsi della disperazione. Ma prima di passare a eventi tragici nella sua vita si dovrebbero dire alcune parole su quel periodo, che si distingueva per l'assenza di nuvole e successo senza precedenti nella creatività. Vale la pena rendere omaggio al destino del grande maestro. Rembrandt van Rijn non è sempre stato solo e infelice.

breve biografia

Da bambino, Rembrandt ha studiato latino e altre importanti scienze. I genitori non hanno lesinato sull'educazione del loro amato figlio, perché sognavano che sarebbe diventato un funzionario o un famoso scienziato. Tuttavia, il desiderio di disegnare, che in nei primi anni apparve in graziosi disegni, in seguito, già nell'adolescenza, portò Rembrandt nella bottega di uno dei pittori locali. Lì ha studiato solo per sei mesi e poi ha aperto il suo.

Gli insegnanti di Rembrandt erano contemporanei e artisti del passato. Ha imparato la tecnica della pittura e dell'incisione, ha studiato l'arte dell'Italia dalle copie. Uno dei primi dipinti è "Lezione di anatomia di Tulpa". Possiamo dire che è da questa tela che l'artista Rembrandt ha iniziato il suo percorso creativo indipendente. La sua biografia dice che i primi anni dopo la laurea in pittura nella sua vita furono solo eventi gioiosi.

Sassia

A venticinque anni l'artista si trasferì nella capitale e tre anni dopo sposò la figlia del borgomastro. Il nome della ragazza era Saxia. E divenne la musa principale del maestro. L'immagine della moglie è immortalata dal celebre ritrattista con straordinaria tenerezza.

La felicità familiare ha coinciso con un decollo creativo: Rembrandt ha iniziato a ricevere ordini ben pagati da persone benestanti. Allo stesso tempo, aveva molti studenti. L'artista è stato finalmente in grado di acquisire propria casa. la cui breve biografia è esposta nell'articolo, non solo ha scritto molto, ma ha anche venerato il talento di altri maestri. Era un collezionista, collezionava autentiche conchiglie, vasi e busti antichi. Nella sua nuova casa c'era abbastanza spazio per un laboratorio, per i soggiorni e per una stanza speciale dove erano conservate le opere di Raffaello, Dürer e Mantegna.

Così iniziò il suo Rembrandt, la cui breve biografia include solo un piccolo periodo di riconoscimento e successo, vale a dire gli anni '30. Durante questo periodo, l'artista ha dipinto più di sessanta ritratti. Il più famoso di loro è "Danae". Durante il periodo di lavoro su questo quadro, il pittore era all'apice della fama.

Ma all'improvviso tutto è cambiato: tre bambini sono morti, la sua amata moglie è morta. Presto perse la madre e le sorelle. Rembrandt rimase solo con il suo giovane figlio. La vita ha dato una crepa che non è durata fino alla fine dei suoi giorni.

Povertà

Negli anni '50 gli ordini diminuirono sempre di più. Le persone ricche non avevano più bisogno dei suoi ritratti. I dipinti non erano richiesti neanche nelle chiese. Ciò è stato spiegato dal fatto che il protestantesimo ha comunque vinto in Olanda, i cui rappresentanti hanno guardato molto negativamente all'uso di motivi religiosi nelle arti visive.

Inoltre, i debiti insoluti si sono fatti sentire. Rembrandt è stato ufficialmente citato in giudizio. Fu dichiarato insolvente e tutta la proprietà fu venduta. Ma anche dopo, non tutti i creditori furono soddisfatti e il tribunale stabilì che anche i dipinti che sarebbero stati realizzati in futuro dovevano andare a saldare i debiti rimanenti. Tutto ciò significava un'esistenza assolutamente mendicante.

Il pittore, che in passato conobbe fama e fortuna, all'età di cinquant'anni si trasformò in un povero solitario e dimenticato. Nonostante scrivesse ancora molto, tutte le sue tele furono subito portate via dai creditori. La consolazione fu la seconda moglie, con la quale Rembrandt era solo in un matrimonio civile, che fu percepito con molta disapprovazione dalla società. Tuttavia, sposare questa donna per lui significava la perdita della custodia di suo figlio.

Iniziò così un nuovo periodo difficile, che Rembrandt Harmens van Rijn sopportò comunque con insolito coraggio. Da quel momento in poi, la biografia dell'artista consiste più di dolori, e anche se ci sono stati momenti di illuminazione, non è stato per molto, e poi è accaduta di nuovo qualche tragedia.

Hendrickje

L'immagine della seconda moglie è catturata anche sulle tele del famoso pittore. Era inferiore alla prima in giovinezza e bellezza, ma l'artista la guardò con occhi d'amore e la ritrasse con grande calore. Ma la chiesa condannò il suo stile di vita e la figlia data a Rembrandt dalla sua seconda moglie fu dichiarata illegittima. La difficile situazione ha portato la famiglia del pittore a trasferirsi in uno dei quartieri più poveri di Amsterdam.

Rembrandt, la cui biografia contiene molti fatti tristi, ha imparato vero amore. E Hendrickje non era solo premuroso e moglie amorevole, ma contraddistinto anche da una gentilezza straordinaria. Questa donna è stata in grado di sostituire la madre del figlio di Rembrandt dal suo primo matrimonio.

Allo stesso tempo è riuscito a migliorare la situazione finanziaria. In questo l'artista è stato aiutato dal figlio, che, insieme alla matrigna, ha aperto un negozio di antiquariato. Ma il destino ha continuato a mettere alla prova l'artista. Nel 1663 perse il suo amato Hendrickje Rembrandt.

La biografia ei libri dedicati alla biografia del grande maestro raccontano che c'era un'altra musa nella sua vita. Questa donna era molto più giovane di Rembrandt, ma lo sfortunato artista le sopravvisse.

Il figlio è morto cinque anni dopo la morte di Hendrickje. Con Rembrandt rimase solo sua figlia, che a quel tempo aveva quattordici anni. Ma, nonostante tutto, il pittore non si è fermato qui e non si è arreso. Ha anche continuato a dipingere quadri, tagliare incisioni...

Nel 1669 grande pittore morì tra le braccia di sua figlia. Se ne andò in silenzio e impercettibilmente. E il suo talento è stato apprezzato solo dopo la sua morte.

Creazione

Biografia di Rembrandt - la biografia del martire. Il suo lavoro è l'apice, ma questo maestro era estremamente solo tra i suoi colleghi artisti. I suoi contemporanei non lo riconobbero. Ma l'arte del barocco, e soprattutto l'opera di Michelangelo, ha avuto un'enorme influenza sull'opera del pittore olandese.

L'artista ha dipinto ciò che ha visto con i suoi occhi vita reale. La biografia di Rembrandt dice che la sua vita si è sviluppata in modo tale da avere l'opportunità di vedere il mondo senza abbellimento. Ha trasferito sulla tela la triste esperienza della contemplazione. Ma il modo in cui lo ha fatto è stato insolitamente poetico. Sulle tele di Van Rijn regna sempre il crepuscolo. La delicata luce dorata ne evidenzia le figure.

Motivi biblici

La religione occupava un posto importante nel lavoro dell'artista olandese. Fu qui che mostrò l'originalità della sua abilità. La principale fonte di ispirazione in tutto modo creativo per Rembrandt lo erano racconti biblici. Anche quando i dipinti a tema religioso non erano più richiesti, li dipingeva per sé, perché ne sentiva un bisogno irresistibile. Nelle tele dedicate a questo argomento, ha messo la sua anima, la sua preghiera, oltre a una profonda lettura del Vangelo.

Le ultime opere dell'artista sono sorprendenti. E la prima cosa che attira la tua attenzione è la raffinatezza dello stile, la profondità della penetrazione nel mondo interiore immagini artistiche. La biografia di Rembrandt e i suoi dipinti sembrano non avere alcun legame. Le immagini sulle tele sono così pacifiche che non si adattano al difficile tragico destino dell'autore.

Nuovo genere

Negli ultimi anni l'artista ha spesso dipinto autoritratti. Guardandoli, si ha l'impressione che Rembrandt stesse cercando di sbrogliare Propria vita. Guardandoli dentro, come in uno specchio, cercò di conoscere il suo destino e il piano di Dio, che in modo così bizzarro lo condusse attraverso la vita. I suoi autoritratti non erano solo l'apice della creatività. Non c'è niente di simile nell'arte mondiale. Queste tele non hanno analoghi nella storia della ritrattistica.

SU autoritratti recenti appare una persona dal volto spirituale, che sopporta eroicamente prove difficili e supera l'amarezza della perdita. Rembrandt è il fondatore di un tipo particolare: tali dipinti trasmettono non solo l'aspetto, ma anche il destino di una persona, il suo mondo interiore.

La biografia e il lavoro di Rembrandt negli anni Cinquanta sono contrassegnati principalmente da risultati eccezionali nello scrivere un ritratto. Durante questo periodo, le sue opere si distinguevano, di regola, per dimensioni impressionanti, monumentalità delle forme e pose calme e pacifiche. I soggetti sedevano spesso su pompose poltrone profonde con le mani incrociate sulle ginocchia e il viso rivolto allo spettatore. Uno dei tratti caratteristici del grande ritrattista è l'evidenziazione del viso e delle mani con la luce.

Di norma, i partecipanti erano persone di mezza età, sagge per la dura esperienza di vita: uomini e donne anziani con pensieri tristi sui volti e lavoro eccessivo sulle mani. Tali modelli hanno fornito all'artista l'opportunità di dimostrare brillantemente non solo i segni esterni della vecchiaia, ma anche il mondo interiore di una persona. Nei ritratti insolitamente pieni di sentimento del grande Rembrandt, si può sentire la vita vissuta da una persona dopo un lungo studio. Quando il maestro raffigurava parenti, amici, anziani sconosciuti, mendicanti di città, poteva trasmettere con sorprendente vigilanza movimenti spirituali leggermente percettibili, un vivace tremito in faccia e persino un cambiamento di umore.

L'eredità di questo maestro è enorme. Rembrandt si distinse per la sua incredibile capacità di lavoro: realizzò più di duecentocinquanta dipinti, trecento incisioni e migliaia di disegni. Grande maestro morì in povertà. E solo dopo la morte, le tele create da Rembrandt iniziarono ad essere apprezzate a caro prezzo.

In questo articolo viene presentata una breve biografia e opera del pittore olandese. Ma questo dà una comprensione molto superficiale di una strada difficile genio che ha svolto un ruolo eccezionale nello sviluppo del mondo arti visive. Oggi le tele del maestro si trovano in molti musei del mondo e fanno parte di collezioni private.