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Più semplice più facile più divertente Stanislavsky. Antarova

ISTITUTO STATALE DELLE ARTI E DELLA CULTURA DI TYUMEN

Dipartimento di regia e recitazione

SP Kutmin

Dizionario conciso termini teatrali

per gli studenti della specializzazione in regia

casa editrice

Istituto statale di arti e cultura di Tyumen

BBC 85.33 e 2

Kutmin, S.P.

Un breve dizionario di termini teatrali per studenti di specializzazione in regia / Kutmin S.P.; TGIIK; Dir. dip. e agire. padronanza - Tyumen, 2003. - 57p.

Il dizionario si occupa di termini speciali di teatro, varietà d'arte. Queste sono le parole che i registi del teatro e dei giorni festivi usano più di altri durante le prove, le sentiamo costantemente quando si lavora a uno spettacolo, uno spettacolo, nel lavoro di un attore su un ruolo. Il dizionario è destinato a studenti e insegnanti di scuola secondaria e superiore istituzioni educative arti e cultura.

Revisore: Zhabrovets, M.V. Ph.D., professore associato, capo. dipartimento di regia e recitazione

Prefazione

Questo dizionario si propone di fornire solo una breve e basilare spiegazione dei termini che spesso si incontrano nel processo di insegnamento della regia, del lavoro su uno spettacolo, di una performance, di un ruolo. L'arte è un campo di attività estremamente difficile da sistematizzare, generalizzare, teorizzare e definizioni precise e formulazione. Ogni termine ha molte interpretazioni. E ogni interpretazione non è del tutto accurata ed esaustiva. Quanti creatori di registi - tante opinioni sulla terminologia professionale. Dopotutto, qualsiasi posizione teorica deriva da una creatività specifica esperienza pratica e la creatività è sempre individuale e unica. Anche K.S. Stanislavsky, c'è un'evoluzione costante nella comprensione di un particolare termine. Nel processo della vita e delle ricerche creative, la terminologia dei concetti è stata modificata, raffinata, integrata. La formulazione di K.S. Stanislavsky è stato compreso e sviluppato in modo creativo nelle opere dei suoi studenti e seguaci: M. Knebel, M. Cechov, V. Meyerhold, E. Vakhtangov, G. Christie, G. Tovstonogov, B. Zakhava, A. Palamishev, B. Golubovsky , A. .Efros e molti altri. K. S. Stanislavsky ha esortato ad affrontare la questione in modo creativo e non a trattarla dogmaticamente. Pertanto, quando si lavora con un dizionario, un regista alle prime armi dovrebbe apprendere solo l'essenza di un particolare concetto, quindi cercare di "appropriarsene e correlarlo" con la propria percezione e ricerca creativa. Il dizionario contiene circa 490 parole e termini. Questo volume, ovviamente, non è sufficiente. Il dizionario richiede ulteriori miglioramenti, aggiunte e chiarimenti. Spero che aumenti gradualmente di volume e che il numero di parole e termini venga reintegrato e perfezionato. Se durante il lavoro con il dizionario i lettori hanno desideri, commenti, saranno presi in considerazione nella prossima edizione del dizionario.

Più facile, più alto, più leggero, più divertente.” K.S.Stanislavskij

Astrazione(lat. - distrazione) - via pensiero artistico e costruzione dell'immagine. Questo metodo comporta una distrazione dal secondario, insignificante nelle informazioni sull'oggetto, sottolineando punti significativi significativi.

Assurdo(lat. - sciocchezze, assurdità) Direzione nell'arte, la contraddizione della trama dell'opera. Se un'opera si sviluppa in una certa sequenza e logica di eventi: esposizione, trama, conflitto, suo sviluppo, culmine, epilogo e finale, allora l'assurdità è l'assenza della logica del conflitto. Questa direzione si rifletteva nelle opere di J. Anouilh, J. P. Sartre, E. Ionesco, ecc. L'assurdità è un tipo di creatività che determina la natura paradossale di questo fenomeno; è poco studiato, ma è di particolare interesse da parte della direzione del teatro.

Avanguardia(fr. - distacco avanzato) - una direzione dell'arte che contraddice le norme stabilite nell'art. La ricerca di nuove soluzioni che soddisfino l'estetica e le esigenze della nuova generazione.

Proscenio(fr. - davanti al palco) - parte anteriore palcoscenico teatrale(prima del sipario). Proscenio in moderno arte teatrale sembra essere un parco giochi aggiuntivo. Possibilità di comunicazione diretta con il pubblico.

Amministratore(lat. - gestire, gestire) - una persona, attività professionale che è finalizzato al noleggio di spettacoli, concerti in teatro e sul palcoscenico.

montatura pubblicitaria(fr. - eccitazione) - forte eccitazione, eccitazione, lotta di interessi.

Eccitazione(fr. - incidente) - passione, entusiasmo. Forte passione, zelo. Estrema passione per il gioco.

Atto(lat. - atto, azione) - Separato, grande, componente azione drammatica o Esibizione teatrale.

Attore(lat. - recitazione, interprete, recitatore) - colui che recita, interpreta il ruolo, diventa attore opera drammatica sul palcoscenico del teatro e del cinema. L'attore è un legame vivente tra il testo dell'autore, l'intenzione del regista e la percezione del pubblico.

Timbro dell'attore- tecniche di rappresentazione teatrale fissate una volta per tutte dall'attore nel suo lavoro. Tecniche meccaniche già pronte dell'attore, che diventano un'abitudine e diventano la sua seconda natura, che sostituisce la natura umana sul palco.

Arte della recitazione- l'arte della creazione immagini di scena; visualizzazione arti dello spettacolo. Il materiale per il lavoro dell'attore sul ruolo sono i suoi dati naturali: parola, corpo, movimenti, espressioni facciali, osservazione, immaginazione, memoria, ad es. la sua psicofisica. Una caratteristica dell'arte della recitazione è che il processo di creatività nella fase finale avviene davanti allo spettatore, durante la performance. L'arte della recitazione è strettamente correlata all'arte del regista.

Effettivo(lat. - esistente, moderno) - importanza, significato per il momento attuale, attualità, modernità.

Allegoria(gr. - allegoria) - principio comprensione artistica realtà, in cui concetti astratti, idee, pensieri sono espressi in specifiche immagini visive. Ad esempio, l'immagine di una donna con una benda e una bilancia tra le mani - a. giustizia. Allegoria verbale in favole, fiabe.

allusione(lat. - accennare) - ricezione espressività artistica arricchente immagine artistica ulteriori significati associativi per somiglianza o differenza alludendo a una nota opera d'arte. Ad esempio, nel film di F. Fellini “E la nave va”, l'allusione leggenda biblica sull'arca di Noè.

Ambivalenza(lat. - entrambi - forza) - un concetto psicologico che denota la dualità della percezione sensoriale. La presenza simultanea nell'anima di una persona di opposte, incompatibili tra loro aspirazioni, sentimenti in relazione allo stesso oggetto. Ad esempio: amore e odio, soddisfazione e insoddisfazione. A volte uno dei sensi è represso e mascherato da un altro.

Ambizione(lat. - ambizione, vanto) - orgoglio, senso dell'onore, spavalderia, arroganza.

Ruolo(fr. - applicazione) - la natura dei ruoli svolti dall'attore. Tipo ruoli teatrali corrispondente all'età, all'aspetto e allo stile dell'attore. Tipi di ruoli teatrali: comico, tragico, amante degli eroi, eroina, vecchia comica, soubrette, ingenua, parodia, sempliciotto e ragionatore.

Anfiteatro(gr. - tutt'intorno, su entrambi i lati) - un edificio per spettacoli. IN teatri moderni- file di sedie poste dietro il portiere e sopra di esso.

Analisi(gr. - decomposizione, smembramento) - metodo ricerca scientifica, consistente nella divisione dell'intero fenomeno nei suoi elementi costitutivi. Nel teatro, l'analisi è un tipo di spiegazione (analisi attiva), cioè si caratterizzano il luogo e l'ora dell'evento, la motivazione delle azioni fisiche e verbali dei personaggi. Elementi della composizione dell'opera (esposizione, trama, sviluppo del conflitto, climax, epilogo, finale). L'atmosfera dell'azione in corso, partiture musicali, di rumore e di luce. L'analisi include la motivazione per la scelta di un argomento, problema, conflitto, genere, super-compito e attraverso l'azione prestazioni future, nonché la sua rilevanza. Analisi - metodo efficace, il processo di preparazione dell'attuazione pratica della messa in scena.

Analogia(gr. - corrispondente) - la somiglianza tra oggetti in qualche modo. Tracciare un'analogia significa confrontare gli oggetti tra loro, stabilire caratteristiche comuni tra loro.

Fidanzamento(fr. - contratto) - un invito a un artista con un contratto per spettacoli per un certo periodo.

Scherzo(gr. - inedito) - immaginario, storia breve su un incidente divertente.

Annuncio(fr. - annuncio) - un annuncio sui prossimi tour, concerti, spettacoli. Preliminare, senza poster di istruzioni dettagliate.

Insieme(fr. - insieme, intero, connessione) - un'unità armoniosa di parti che formano un tutto. Coerenza artistica nell'esecuzione congiunta di un'opera drammatica o di altro tipo. L'integrità dell'intera performance basata sulla sua idea, decisione del regista, ecc. Grazie alla conservazione dell'ensemble di artisti, viene creata un'unità di azione.

Intervallo(fr. - tra - atto) - una breve pausa tra atti, azioni della performance o sezioni del concerto.

Imprenditore(fr. - imprenditore) - un imprenditore teatrale privato. Proprietario, inquilino, proprietario di un'impresa di intrattenimento privata (teatro, circo, studio cinematografico, televisione, ecc.).

Imprenditoria(fr. - impresa) - un'impresa spettacolare creata e guidata da un imprenditore privato. Mantieni l'impresa.

Entourage(fr. - ambiente, circostante) - ambiente, ambiente. L'entourage non è solo scenario e recinto, ma anche spazio,

Tutto esaurito(Tedesco - colpo) - un annuncio a teatro, al cinema che tutti i biglietti sono stati venduti. Prestazione di successo davanti a una casa piena. Da qui il giro di parole: "lo spettacolo si è svolto con il tutto esaurito".

A parte(lat. - di lato.) - monologhi sul palco o osservazioni pronunciate a lato, per il pubblico, e presumibilmente non udibili dai partner sul palco.

Aplomb(fr. - piombo) - fiducia in se stessi, coraggio nei modi, nella conversazione e nelle azioni.

Apoteosi(gr. - deificazione) - l'ultima, solenne scena di massa di uno spettacolo teatrale o festivo programma del concerto. La conclusione perfetta di qualsiasi spettacolo.

Arena(lat. - sabbia) - una piattaforma rotonda (in un circo) su cui si tengono spettacoli. Sono usati sia nel teatro che nelle rappresentazioni teatrali.

Arlecchino(it. - maschera) - un personaggio comico della commedia popolare italiana in un caratteristico costume di stracci multicolori. Ragazzo, scherzo.

"Arlecchino"(it.) - un sipario stretto e lungo fatto di tessuti, che limita la parte superiore del palcoscenico sopra il sipario principale, il primo pada dopo il sipario.

Articolazione(lat. - smembrare, articolare) - pronuncia articolata. Il lavoro degli organi del linguaggio (labbra, lingua, palato molle, mascelle, corde vocali, ecc.) necessario per pronunciare un determinato suono vocale. L'articolazione è la base della dizione ed è indissolubilmente legata ad essa.

Artista(fr. - uomo d'arte, artista) - una persona impegnata nell'esecuzione pubblica di opere d'arte. persona talentuosa padroneggiando il suo mestiere alla perfezione.

Tecnica artistica- una tecnica volta a sviluppare il miglioramento della natura mentale e fisica dell'artista. Include tutti i componenti azione scenica: il lavoro dei sensi, la memoria delle sensazioni e la creazione di visioni figurative, l'immaginazione, le circostanze proposte, la logica e la sequenza delle azioni, dei pensieri e dei sentimenti, l'interazione fisica e verbale con l'oggetto, nonché la plasticità espressiva, la voce, discorso, caratteristica, senso del ritmo, raggruppamento, messa in scena, ecc. La padronanza di tutti questi elementi dovrebbe portare l'attore alla capacità di eseguire azioni autentiche, mirate e organiche in una forma artistica ed espressiva.

Architettonico(gr. - costruttore) - arte costruttiva, architettura. Edificio opera d'arte, che è determinato dall'interdipendenza delle singole parti nel loro insieme. Disposizione proporzionale delle parti principali e secondarie. In altre parole, è l'unità di forma e contenuto. Sulla base di questo, c'è il concetto di "architettura di un gioco". Scoprire la catena degli eventi principali come risultato dell'analisi significa conoscere l'architettura di un'opera teatrale o di una composizione.

dietro le quinte(fr. - back stage) - il retro del palco, che è una continuazione del palco principale, nei teatri moderni - è uguale ad esso in area. Creare l'illusione di una grande profondità dello spazio. Serve come backup.

Assistente(lat. - presente) - assistente. Nell'arte dello spettacolo, un assistente è una persona che assiste il regista nella messa in scena di un'opera teatrale o di uno spettacolo. I compiti di un assistente sono vari. Deve comprendere i compiti creativi del suo leader, intriso di essi alla ricerca di soluzioni artistiche. Deve anche conoscere le leggi del palcoscenico, condurre le prove in assenza del regista, essere un collegamento tra il regista e gli attori, i servizi tecnici.

Serie associativa(lat.) - immagini e idee che si susseguono l'una dall'altra in base alla loro compatibilità o opposizione.

Associazione(lat. - I connect) - un modo per raggiungere l'espressività artistica basata sull'identificazione della connessione delle immagini con le idee immagazzinate nella memoria o custodite nell'esperienza culturale e storica.

Atmosfera(gr. - respiro, palla) - condizioni ambientali, situazione. Nell'arte del teatro, l'atmosfera non è solo l'ambiente e le condizioni circostanti, è anche lo stato degli attori e degli interpreti che, interagendo tra loro, creano un insieme. L'atmosfera è l'ambiente in cui si sviluppano gli eventi. L'atmosfera è il legame tra l'attore e il pubblico. È una fonte di ispirazione nel lavoro dell'attore e del regista.

Attributo(lat. - necessario) - un segno di un oggetto o fenomeno, appartenente a qualcosa. Un attributo completo può essere sostituito con successo dai suoi frammenti, ma la durata non ne è influenzata.

Attrazione(fr. - attrazione) - un numero in un circo o programma di varietà, che si distingue per la sua spettacolarità, suscitando l'interesse del pubblico.

Manifesto(fr. - un annuncio inchiodato al muro) - un annuncio pubblicato su un'imminente esibizione, concerto, conferenza, ecc. Tipo di pubblicità.

Pubblicizza(fr. annunciare pubblicamente) - ostentare, attirare intenzionalmente l'attenzione generale su qualcosa.

Aforisma(gr. - dicendo) - un detto breve ed espressivo contenente una conclusione generalizzante. Per un aforisma, la completezza del pensiero e la perfezione della forma sono ugualmente obbligatorie.

Simulare(lat. - passione) - eccitazione emotiva, passione. Un attacco di forte eccitazione nervosa (rabbia, orrore, disperazione).

persone, architettura, mondo animale- cioè. tutto ciò che circonda una persona.

ISTITUTO STATALE DELLE ARTI E DELLA CULTURA DI TYUMEN

Dipartimento di regia e recitazione

SP Kutmin

Dizionario conciso di termini teatrali

per gli studenti della specializzazione in regia

casa editrice

Istituto statale di arti e cultura di Tyumen

BBC 85.33 e 2

Kutmin, S.P.

Un breve dizionario di termini teatrali per studenti di specializzazione in regia / Kutmin S.P.; TGIIK; Dir. dip. e agire. padronanza - Tyumen, 2003. - 57p.

Il dizionario si occupa di termini speciali dell'arte teatrale e di varietà. Queste sono le parole che i registi del teatro e dei giorni festivi usano più di altri durante le prove, le sentiamo costantemente quando si lavora a uno spettacolo, uno spettacolo, nel lavoro di un attore su un ruolo. Il dizionario è destinato a studenti e insegnanti di istituti di istruzione secondaria e superiore di arte e cultura.

Revisore: Zhabrovets, M.V. Ph.D., professore associato, capo. dipartimento di regia e recitazione

Prefazione

Questo dizionario si propone di fornire solo una breve e basilare spiegazione dei termini che spesso si incontrano nel processo di insegnamento della regia, del lavoro su uno spettacolo, di una performance, di un ruolo. L'arte è un campo di attività estremamente difficile da sistematizzare, generalizzare, teorizzare, così come definizioni e formulazioni precise. Ogni termine ha molte interpretazioni. E ogni interpretazione non è del tutto accurata ed esaustiva. Quanti creatori di registi - tante opinioni sulla terminologia professionale. Dopotutto, qualsiasi posizione teorica deriva da una specifica esperienza pratica creativa e la creatività è sempre individuale e unica. Anche K.S. Stanislavsky, c'è un'evoluzione costante nella comprensione di un particolare termine. Nel processo della vita e delle ricerche creative, la terminologia dei concetti è stata modificata, raffinata, integrata. La formulazione di K.S. Stanislavsky è stato compreso e sviluppato in modo creativo nelle opere dei suoi studenti e seguaci: M. Knebel, M. Cechov, V. Meyerhold, E. Vakhtangov, G. Christie, G. Tovstonogov, B. Zakhava, A. Palamishev, B. Golubovsky , A. .Efros e molti altri. K. S. Stanislavsky ha esortato ad affrontare la questione in modo creativo e non a trattarla dogmaticamente. Pertanto, quando si lavora con un dizionario, un regista alle prime armi dovrebbe apprendere solo l'essenza di un particolare concetto, quindi cercare di "appropriarsene e correlarlo" con la propria percezione e ricerca creativa. Il dizionario contiene circa 490 parole e termini. Questo volume, ovviamente, non è sufficiente. Il dizionario richiede ulteriori miglioramenti, aggiunte e chiarimenti. Spero che aumenti gradualmente di volume e che il numero di parole e termini venga reintegrato e perfezionato. Se durante il lavoro con il dizionario i lettori hanno desideri, commenti, saranno presi in considerazione nella prossima edizione del dizionario.

Più facile, più alto, più leggero, più divertente.” K.S.Stanislavskij

Astrazione(lat. - distrazione) - un modo di pensare artistico e costruire un'immagine. Questo metodo comporta una distrazione dal secondario, insignificante nelle informazioni sull'oggetto, sottolineando punti significativi significativi.

Proscenio(fr. - davanti al palco) - la parte anteriore del palcoscenico teatrale (davanti al sipario). Il proscenio nell'arte teatrale moderna è un parco giochi aggiuntivo. Possibilità di comunicazione diretta con il pubblico.

Amministratore(lat. - gestire, gestire) - una persona la cui attività professionale è finalizzata al noleggio di spettacoli, concerti in teatro e sul palcoscenico.

montatura pubblicitaria(fr. - eccitazione) - forte eccitazione, eccitazione, lotta di interessi.

Eccitazione(fr. - incidente) - passione, entusiasmo. Forte passione, zelo. Estrema passione per il gioco.

Atto(lat. - atto, azione) - Una parte separata, ampia, integrante di un'azione drammatica o di uno spettacolo teatrale.

Attore(lat. - recitazione, interprete, recitatore) - colui che recita, interpreta un ruolo, diventa il protagonista di un'opera drammatica sul palcoscenico del teatro e del cinema. L'attore è un legame vivente tra il testo dell'autore, l'intenzione del regista e la percezione del pubblico.

Arte della recitazione- l'arte di creare immagini sceniche; tipo di arti dello spettacolo. Il materiale per il lavoro dell'attore sul ruolo sono i suoi dati naturali: parola, corpo, movimenti, espressioni facciali, osservazione, immaginazione, memoria, ad es. la sua psicofisica. Una caratteristica dell'arte della recitazione è che il processo di creatività nella fase finale avviene davanti allo spettatore, durante la performance. L'arte della recitazione è strettamente correlata all'arte del regista.

Effettivo(lat. - esistente, moderno) - importanza, significato per il momento attuale, attualità, modernità.

Allegoria(gr. - allegoria) - il principio della comprensione artistica della realtà, in cui concetti astratti, idee, pensieri sono espressi in specifiche immagini visive. Ad esempio, l'immagine di una donna con una benda e una bilancia tra le mani - a. giustizia. Allegoria verbale in favole, fiabe.

allusione(lat. - accennare) - una tecnica di espressività artistica che arricchisce l'immagine artistica di ulteriori significati associativi per somiglianza o differenza accennando a un'opera d'arte già nota. Ad esempio, nel film di F. Fellini "E la nave salpa", si legge un'allusione alla leggenda biblica sull'arca di Noè.

Ambizione(lat. - ambizione, vanto) - orgoglio, senso dell'onore, spavalderia, arroganza.

Ruolo(fr. - applicazione) - la natura dei ruoli svolti dall'attore. Tipo di ruoli teatrali corrispondenti all'età, all'aspetto e allo stile dell'attore. Tipi di ruoli teatrali: comico, tragico, amante degli eroi, eroina, vecchia comica, soubrette, ingenua, parodia, sempliciotto e ragionatore.

Anfiteatro(gr. - tutt'intorno, su entrambi i lati) - un edificio per spettacoli. Nei teatri moderni - file di sedili situati dietro il portiere e sopra di esso.

Analisi(gr. - decomposizione, smembramento) - un metodo di ricerca scientifica, consistente nello smembramento dell'intero fenomeno nei suoi elementi costitutivi. Nel teatro, l'analisi è un tipo di spiegazione (analisi attiva), cioè si caratterizzano il luogo e l'ora dell'evento, la motivazione delle azioni fisiche e verbali dei personaggi. Elementi della composizione dell'opera (esposizione, trama, sviluppo del conflitto, climax, epilogo, finale). L'atmosfera dell'azione in corso, partiture musicali, di rumore e di luce. L'analisi include la fondatezza della scelta dell'argomento, del problema, del conflitto, del genere, del super-compito e attraverso l'azione della performance futura, nonché la sua rilevanza. L'analisi è un metodo efficace, il processo di preparazione all'implementazione pratica del setting.

Analogia(gr. - corrispondente) - la somiglianza tra oggetti in qualche modo. Tracciare un'analogia significa confrontare gli oggetti tra loro, stabilire caratteristiche comuni tra loro.

Fidanzamento(fr. - contratto) - un invito a un artista con un contratto per spettacoli per un certo periodo.

Scherzo(gr. - inedito) - un racconto immaginario su un incidente divertente e divertente.

Annuncio(fr. - annuncio) - un annuncio sui prossimi tour, concerti, spettacoli. Preliminare, senza poster di istruzioni dettagliate.

Intervallo(fr. - tra - atto) - una breve pausa tra atti, azioni della performance o sezioni del concerto.

Imprenditoria(fr. - impresa) - un'impresa spettacolare creata e guidata da un imprenditore privato. Mantieni l'impresa.

Entourage(fr. - ambiente, circostante) - ambiente, ambiente. L'entourage non è solo scenario e recinto, ma anche spazio,

A parte(lat. - di lato.) - monologhi sul palco o osservazioni pronunciate a lato, per il pubblico, e presumibilmente non udibili dai partner sul palco.

Aplomb(fr. - piombo) - fiducia in se stessi, coraggio nei modi, nella conversazione e nelle azioni.

Apoteosi(gr. - deificazione) - l'ultimo, solenne palcoscenico di massa di uno spettacolo teatrale o di un programma di concerti festivi. La conclusione perfetta di qualsiasi spettacolo.

Arena(lat. - sabbia) - una piattaforma rotonda (in un circo) su cui si tengono spettacoli. Sono usati sia nel teatro che nelle rappresentazioni teatrali.

Arlecchino(it. - maschera) - un personaggio comico della commedia popolare italiana in un caratteristico costume di stracci multicolori. Ragazzo, scherzo.

"Arlecchino"(it.) - un sipario stretto e lungo fatto di tessuti, che limita la parte superiore del palcoscenico sopra il sipario principale, il primo pada dopo il sipario.

Artista(fr. - uomo d'arte, artista) - una persona impegnata nell'esecuzione pubblica di opere d'arte. Una persona di talento che è padrone del suo mestiere alla perfezione.

Tecnica artistica- una tecnica volta a sviluppare il miglioramento della natura mentale e fisica dell'artista. Comprende tutti gli elementi costitutivi dell'azione scenica: il lavoro dei sensi, la memoria delle sensazioni e la creazione di visioni figurative, l'immaginazione, le circostanze proposte, la logica e la sequenza delle azioni, i pensieri e i sentimenti, l'interazione fisica e verbale con l'oggetto, così come plasticità espressiva, voce, discorso, caratteristica, senso del ritmo, raggruppamento, messa in scena, ecc. La padronanza di tutti questi elementi dovrebbe portare l'attore alla capacità di eseguire azioni autentiche, mirate e organiche in una forma artistica ed espressiva.

Architettonico(gr. - costruttore) - arte costruttiva, architettura. La costruzione di un'opera d'arte, che è determinata dall'interdipendenza delle singole parti nel loro insieme. Disposizione proporzionale delle parti principali e secondarie. In altre parole, è l'unità di forma e contenuto. Sulla base di questo, c'è il concetto di "architettura di un gioco". Scoprire la catena degli eventi principali come risultato dell'analisi significa conoscere l'architettura di un'opera teatrale o di una composizione.

Serie associativa(lat.) - immagini e idee che si susseguono l'una dall'altra in base alla loro compatibilità o opposizione.

Attrazione(fr. - attrazione) - un numero in un circo o programma di varietà, che si distingue per la sua spettacolarità, suscitando l'interesse del pubblico.

Manifesto(fr. - un annuncio inchiodato al muro) - un annuncio pubblicato su un'imminente esibizione, concerto, conferenza, ecc. Tipo di pubblicità.

Pubblicizza(fr. annunciare pubblicamente) - ostentare, attirare intenzionalmente l'attenzione generale su qualcosa.

Simulare(lat. - passione) - eccitazione emotiva, passione. Un attacco di forte eccitazione nervosa (rabbia, orrore, disperazione).

persone, architettura, fauna selvatica - ad es. tutto ciò che circonda una persona.

Gli ammiratori del surrealismo e semplicemente coloro che apprezzano il piacevole svago non possono perdersi lo spettacolo "La vita pazza di Salvador Dalì", che sarà proiettato a San Pietroburgo a febbraio. "VD" ha parlato con l'esecutore ruolo di primo piano Sergei Yankovsky sulla produzione, il grande artista e arte contemporanea.

- La commedia sul grande pittore, secondo me, richiede una scenografia straordinaria...

— Inizialmente volevamo realizzare una produzione con una soluzione visiva interessante, motivo per cui lo scenario della performance fa appello alle opere del nostro personaggio principale. Di tanto in tanto le immagini appaiono sul palco, ma non appaiono come illustrazioni. I personaggi dei dipinti prendono vita e iniziano a interagire con il personaggio principale, influenzandolo.

- E quali personaggi dei dipinti di Dalì compaiono nella commedia?

- Il suo primo insegnante fu Ramon Pichot, Paul Eluard, Hitler, Lenin, la merlettaia di Vermeer, il dottor Freud e persino l'Elefante.

- Cosa è stato più importante per te, più interessante nel lavorare allo spettacolo: le opere di Salvador Dalì o il suo destino?

“Mi sembra che sia così interconnesso che uno è inseparabile dall'altro. Nel processo di scrittura della commedia, ero interessato a qualcos'altro: la totale creazione di miti, che si estendeva a tutte le sfere della sua vita. I suoi libri sono una miscela esplosiva di narrativa e letteratura autobiografica. Spesso, quando descrive un evento accaduto, all'improvviso ti rendi conto che si tratta di una finzione, non è mai successo e non potrebbe essere. Ad esempio, Dalì ricorda che quando era bambino vedeva a teatro illusioni ottiche la sua maestra, Russia, e una bambina che, scrive, era Gala. Questo, ovviamente, è bellissimo, ma penso che in quel momento non avesse sentito parlare di nessuna Russia.

— Quando stavi scrivendo la commedia, non sei stato tentato di aggiungere qualche altro episodio, presumibilmente tratto dalla biografia di Salvador Dalì?

- No, prima di tutto il compito era tagliare tutto ciò che non era necessario e non cadere nel surrealismo sul palco. Un tentativo di trasferire il surrealismo nella sua forma più pura sul palcoscenico spesso finisce con lo spettatore che semplicemente non capisce cosa sta succedendo. Penso che sia importante essere in grado di raccontare chiaramente una storia.

— Capisci tu stesso dov'è la verità e dov'è la fantasia dell'artista?

- Si conoscono eventi assolutamente accurati. Ad esempio, quando gli hanno portato un conto in un ristorante, ha scritto il suo autografo quando ha scritto un assegno, sapendo che questo assegno non sarebbe mai stato incassato, perché era firmato dallo stesso Salvador Dalì, o eventi più significativi - ad esempio, il suo primo incontro con Gala. Questi fatti si trovano in libri diversi e diventa ovvio cosa fosse. Sono stati loro a diventare la base della performance.

Dali era un innovatore nella pittura. Non vorresti portare qualcosa di innovativo nel linguaggio teatrale della produzione?

- Voglio nascondermi da qualche parte dall'innovazione moderna. Qualsiasi lingua - teatrale o letteraria - implica prima di tutto la conversazione di una persona con un'altra. L'autore è con il pubblico. Questa conversazione presuppone che una persona trasmetterà alcune informazioni a un'altra. Praticamente tutta l'arte contemporanea non si sforza di essere comprensibile per lo spettatore medio. artisti contemporanei spesso mettono interi trattati esplicativi accanto alle loro "opere". Leggendo questi trattati, ti stupisci che non abbiano nulla a che fare con l'opera stessa ... Tale innovazione ha travolto tutte le forme d'arte, compreso il teatro. Io, come spettatore, non capisco di cosa stiano parlando. Pertanto, non avevo l'obiettivo di realizzare una performance innovativa, nel senso moderno del termine, e non lo farò mai! Il compito dell'arte è trasmettere un pensiero, uno stato d'animo, emozioni - e soprattutto positive.

- Emozioni positive? Sono rari nel teatro moderno...

- Questo è vero. Mi piace quando il teatro è una vacanza per il pubblico. E vediamo questa vacanza solo ora balletto classico dove suona musica classica dove tutto è bello. Perché questa vacanza non è in teatro drammatico?! Fondamentalmente, tutto è avvolto da una sorta di oscurità. Tutto è cupo, tutto è nero o, dentro caso migliore, grigio. Va tutto male, o anche peggio. Ho notato che nelle mostre di arte contemporanea - ad esempio, nelle mostre che sono state presentate alla biennale Manifesta 10 o ad Erarta - non c'è bellezza, non c'è componente che sia stata valorizzata in ogni momento. Sembri quadri moderni- tutto è brutto! Lascia che sia riconosciuto da qualche critico come brillante, ma è ancora brutto. Lo spettatore non vuole immergersi nell'oscurità, in tutto ciò che è nero, spaventoso, cupo e, per di più, sporco. Se una persona è almeno un po 'in se stessa, allora è del tutto naturale per lui sforzarsi di provare emozioni piacevoli, Carica positiva e goditi la bellezza. Stanislavsky diceva, e ripetiamo sempre quello che ha detto: "Più facile, più facile, più alto, più divertente". Ecco le prime parole che avrebbero dovuto incombere su ogni teatro…”

- Secondo te, il teatro dovrebbe essere una vacanza. Questo significa che la performance non dovrebbe avere linee drammatiche e il pubblico non si immedesimerà nei personaggi?

«Certo che no. Nella nostra esibizione, il pubblico sarà sicuramente empatico e potrebbe anche piangere alla fine, specialmente le ragazze. Per vacanza intendo l'elevazione dello spirito umano. Visualizzazione film interessante, uno spettacolo o la lettura di un libro ci ispirano, sperimentiamo un'impennata. Cosa non si può dire dell'arte moderna: dopo aver visto, vuoi trovare una corda, sapone e un lampione. Adoro i film di Franco Zeffirelli. Prendi il più famoso - " Romeo e Giulietta", - tutto ciò che accade lì, lo percepiamo come una storia sublime forza incredibile amore, non su come sono morti tutti. Non su come Juliet si è pugnalata con un coltello, ha coperto tutto di sangue, e lui ha bevuto del veleno e si è contorto sul pavimento vicino alla sua tomba. Dopo questo film ti fai delle domande: “Esiste questo in me?”, “Posso amare così?” Ti alzi, inizi a cercarlo dentro Vita di ogni giorno, per apprezzare le persone che si trovano nelle vicinanze. Questa è la vera vacanza!

Prima
Il musical cult di Roman Polanski "Dance of the Vampires" (versione Vienna 2009).

Vampire Ball è un remake musicale di The Fearless Vampire Killers (1967) di Polanski. Il film è stato un grande successo al botteghino. 30 anni dopo l'uscita del film, Andrew Brownsberg, produttore e amico di Roman Polanski, ha suggerito al regista di creare un musical teatrale basato sul materiale del film. Maestri come il compositore Jim Steinman (coautore di Andrew Lloyd-Webber, autore di molti successi, per cui scrive Bonnie Tyler, Meat Loaf e Celine Dion) e il librettista Michael Kunze (capo traduttore di tutti i world musical in tedesco).

"Vampire Ball" ("Tanz der Vampire") è uno dei progetti di maggior successo nella storia dell'Europa moderna teatro musicale, giustamente incluso nel numero dei musical mondiali più famosi. Scenari grandiosi, costumi magnifici, coreografie spettacolari e, naturalmente, musica potente e affascinante: tutto ciò ha reso la "Danza dei vampiri" un vero capolavoro.
Va notato che uno dei temi principali del musical è la melodia del successo di Bonnie Tyler "Total eclipse of a heart", che ha vinto il Grammy Award nel 1983.

Dal primo spettacolo al Raimund Theater di Vienna nel 1997, fino ad oggi, Vampire's Ball ha marciato trionfalmente attraverso i migliori palcoscenici d'Europa. Per 14 anni, il Vampire Ball è stato visto da milioni di telespettatori in Austria, Germania, Stati Uniti, Giappone, Ungheria, Polonia, Belgio ed Estonia. Nel 2009, gli autori hanno creato una nuova versione viennese del musical, con una scenografia più luminosa. Lo scenografo ungherese Kentauer infonde alla performance una sensibilità gotica, mentre il supervisore musicale Michael Reid riarrangia tutto il materiale orchestrale. Grazie all'abilità di Cornelius Balthus, co-regista Roman Polanski, la produzione diventa ancora più elegante, profonda e acquista molte sfumature spiritose. Il coreografo del progetto è Denis Callohan.

La portata del progetto può essere giudicata solo dai fatti: durante lo spettacolo, lo scenario cambia 75 volte, vengono creati più di 220 costumi originali, parrucche e opzioni di trucco e gli assistenti alla regia devono dare istruzioni per vari palcoscenici cambia 600 volte!

Impressione

Non scriverò del musical in dettaglio, in primo luogo, tutti ne hanno già sentito parlare da duecento a cinquecento volte. In secondo luogo, ha scritto In terzo luogo, ci sono andato 2 volte e questo la dice già lunga, perché non guardo film o spettacoli due volte. Soffoca il prezzo dei biglietti, molto soffocante! Ma, IMHO, se vai a questo musical, allora a causa dello scenario, dei costumi e delle voci impressionanti. Le voci, ovviamente, si sentono ovunque, ma dubito che lo scenario ei costumi possano essere visti dalle file lontane del balcone. Quindi, se vuoi davvero guardare e vivere un'esperienza piacevole, benvenuto nelle bancarelle e nelle prime file del balcone!
In generale, dico e ho sempre detto che a San Pietroburgo non è stato ancora fatto qualcosa di simile a questo musical e, Dio non voglia, un giorno lo faranno!

2. "Ho paura dell'amore", vale a dire. Lensoviet
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Spettacolo "Ho paura dell'amore"

Scene della vita della città.
Lo spettacolo ci rimanda ai migliori esempi di drammaturgia russa, a "È un peccato essere infelici" e "Non separarti dai tuoi cari" di Volodinsky, alle "104 pagine sull'amore" di Radzinsky.
“Ho paura di innamorarmi, ma... non funzionerà. E non ho più la forza di deludermi. ho solo Amore felice c'è forza ”, dice una delle eroine della commedia. È possibile ottenere garanzie che non farà male, non ci saranno delusioni e separazioni? Sei attori interpretano gli incontri, le confessioni, gli inganni e gli autoinganni di dozzine uomini diversi e donne. Le esperienze passate di storie d'amore fallite portano a nuovi incontri. Gli eroi hanno paura di diventare dipendenti dai sentimenti, hanno paura delle nuove trappole del destino. Forse è vero: "il caffè al mattino è già una relazione" e "è necessario interrompere al culmine finché non si guardano negli occhi al mattino"? Gli eroi della commedia sono gravati dall'esperienza amorosa, dai bambini, ex mariti, mogli, amanti abbandonate e amanti non amorevoli ... La vita mi ha insegnato a stare attento.
In questa storia, ogni spettatore troverà le caratteristiche del tempo presente e se stesso: qualcuno si precipita senza paura verso Nuovo amore e qualcuno sceglierà il silenzio spirituale.

Impressione
Prestazioni davvero forti e profonde. Era alla fine di dicembre. La performance ha raccolto un gran numero di dubbi, esperienze e pensieri completamente persone normali. Sono rimasto colpito dalla performance dell'artista popolare russo A. Aleksakhina. Grazie a lei, l'energia della performance, l'espressione e le sensazioni sono state trasmesse.
Spettacolo: una serie di scene che si sviluppano in una storia. Storia d'amore. Un po 'ingenuo, a volte crudele, ma in generale vitale. In effetti, di sicuro ognuno ritroverà se stesso, i suoi pensieri e sentimenti in questa storia.
Non posso dire che sia molto eccitante, ma 1h.40min. sembra facile senza intervallo! È uscito con un amico con impressioni contrastanti, ha bevuto caffè per mezz'ora per "comprendere". Mi è decisamente piaciuto, ma, secondo me, "dell'umore giusto". Se c'è il desiderio di "scavare in te stesso", di studiare i tuoi sentimenti, sicuramente - "sì"! Se sei lontano dal romanticismo e da altre sciocchezze sentimentali e vuoi vedere il lato cinico dell'amore, forse sì. Se non sei affatto interessato a questi argomenti, sarai ovviamente annoiato e noioso a questa esibizione.

3. "Dovlatov. Cinque angoli", MDT
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Spettacolo "Dovlatov. Cinque angoli"

Centro di attuazione progetti creativi"Admiralteisky" presenta la prima dello spettacolo "Dovlatov. Cinque Angoli.

Composizione basata su storie, lettere, poesie.
La performance "Dovlatov. Five Corners" è un tentativo di riflettere il tempo ei suoi eroi sulla base di storie, poesie, trasmissioni radiofoniche, lettere ...
"Five Corners" è il nome di un romanzo inedito e allo stesso tempo il luogo in cui lo scrittore visse a Leningrado durante il suo formazione letteraria- una città, il cui ritorno divenne un sogno irraggiungibile di Dovlatov in esilio.
La performance utilizza lettere di Sergei Dovlatov dal primo (esercito) all'ultimo (scritto a New York), poesie e tre storie delle serie "Suitcase" e "Ours". La voce di Dovlatov suona allo stesso modo.

Il gioco è attivo senza intervallo.

Musica - N.Volkova. Artista - I. Kanevsky. Progettista dell'illuminazione - A. Makhalova.

Impressione
Una prestazione buona e interessante, soprattutto per i fan di Dovlatov. Un tempo ho letto il suo lavoro "Ours" fino ai buchi, così come un mucchio di altri libri, quindi questa performance è stata particolarmente interessante per me! Sono rimasto sorpreso dal fatto che uno dei capitoli del libro sia stato effettivamente letto letteralmente a memoria, "con sentimento, con senso, con arrangiamento". Grande attore carismatico, ottima selezione di brani! Se ami Dovlatov "come lo amo io", assicurati di andare. Per me, lui e le sue opere sono apparse sotto una nuova luce e hanno trovato una seconda vita. A casa rileggo persino i miei brani preferiti delle opere.
Tra gli svantaggi: è molto difficile senza interruzioni e sedie scomode nella sala da camera! Più in effetti completa assenza armadio e una sala d'attesa completamente minuscola, combinata con un "guardaroba", cioè appendiabiti in piedi lungo il muro.

4. "IO o una relazione con il travestimento", T. Buff
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Spettacolo "IO, o romanticismo sotto mentite spoglie"

Una commedia avvincente sull'amore. Ma l'amore non esiste di per sé: è inscritto in un determinato momento, in una particolare società. E per qualche triste legge, l'amore e la società si rivelano quasi sempre antagonisti.

La vicenda del travestimento si rivela uno scherzo, rivelando, nel frattempo, molti problemi vita moderna. Il motivo usato dall'autore per "mescolare" i personaggi ricorda la trama dell '"ispettore generale" di Gogol. Tuttavia, la linea satirica si sviluppa parallelamente a quella lirica, che alla fine porta a un epilogo inaspettato.

Lo spettacolo è accompagnato da un intervallo.

Lo spettacolo è destinato a un pubblico dai 14 anni in su.

Impressione
In realtà sono arrivato allo spettacolo al Comrade Buff per caso. Dato che il teatro si trova a 2 passi dalla casa, io e mia madre ci chiedevamo perché questo teatro fosse così distinto da avere un nuovo edificio. Inizialmente, mia madre ha cercato con cura di creare un'opinione negativa sul teatro, ma ho cercato di essere obiettivo. Cosa posso dire: questa non è sicuramente una "commedia d'azione". Non ce n'era nemmeno un accenno! In generale, la performance è semplicemente "niente", non può essere definita né cattiva né buona. Scherzi abbastanza piatti e prevedibili, recitazione per lo più mediocre. Non capisco perché i fan di Comrade Buff siano così entusiasti di E. Aleksandrov, secondo me ha battuto a fondo, anche tenendo conto del genere. Mi è piaciuto solo il gioco di M. Sultaniyazov, davvero dal cuore e molto professionale.
Nella performance non ho visto alcun senso, nessuna trama motivata, niente. Le battute, ripeto, erano molto mediocri. Anche se in sala, al minimo accenno di umorismo, si sentivano le risate amichevoli delle prime file.
Siamo partiti durante l'intervallo, ma qui lo stato di salute e gli affari della sera hanno influito di più, non volevo dedicare un'altra ora e mezza a uno spettacolo generalmente stupido. Ma in teoria era possibile guardarlo fino alla fine, almeno per farsi un'impressione olistica. Sono rimaste molte persone, almeno 10-15 persone.
Professionisti - sedie comode in una nuova sala ristrutturata, molto ben posizionata - su una collina l'una dall'altra! Ancora una volta andrei dal compagno Buff, ma sulla prima fila del balcone (per non rimpiangere i soldi spesi per i biglietti nel qual caso). È interessante esaminare i concetti di altre esibizioni e formarsi un'opinione completa.
A quanto ho capito, il teatro ha un pubblico estremamente specifico (Madame in un leopardo trasparente ne ha visti almeno cinque) e produzioni estremamente specifiche. Non il mio di sicuro, ma non così male come mi aspettavo.

5. "Baciami, Kate", v.Muz.Comedy
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Musical "Baciami Kat"

Hit di Broadway al Musical Comedy Theatre
Tutta l'America è impazzita per lui per molti anni. Questo è uno dei più grandi successi di Broadway insieme a "My dolce signora", "Gatti" e "Il fantasma dell'opera".

La musica di Col Porter è melodica e facile da ricordare, combina un lirismo toccante con umorismo e leggerezza, e diverse melodie di questa performance sono diventate dei classici. jazz contemporaneo. Come tutti i musical, Kiss Me Kat! ha una buona drammaturgia. Gli autori del libretto originale Samuel e Bella Spivak hanno preso come base la commedia di Shakespeare "The Taming of the Shrew". L'azione nel musical si svolge a metà del XX secolo, dietro le quinte del teatro, durante la prima della versione musicale de "La bisbetica domata". In "Baciami Kat!" il rapporto tra gli attori è stranamente intrecciato con il rapporto tra i personaggi di Shakespeare. Il musical ha molto umorismo ed elementi polizieschi.

Musica e testi di Col Porter. Libretto di Sam e Bella Spivak. Messa in scena - A.Isakov. Coreografo - N. Reutov.

Impressione
Luminoso, colorato e meraviglioso musicale! Probabilmente la cosa migliore che abbia mai visto Ultimamente. Leggero, sembra letteralmente tutto d'un fiato. Ottimo gioco attori e una trama interessante e sfaccettata. Costumi molto belli (come sempre nella Commedia Musicale). voce straordinaria personaggio principale, composizioni melodiche e sentite! I gangster hanno suscitato ammirazione e vera gioia, soprattutto D. Dmitriev ha conquistato. Umorismo adorabile e leggero, a differenza del compagno Buff, le battute hanno fatto sorridere e creato uno stato d'animo positivo. Molti numeri di danza, mi è piaciuta molto la coreografia. Musical davvero degno, interessante e di grande successo! Mi piacerebbe rivederlo!

Ci sono ancora alcuni spettacoli in vista, i biglietti sono disponibili e non vedo l'ora. Le mance per il mese di aprile sono accettate con un "merci" a parte.

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