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Il valore di Ostrovsky nella letteratura russa. Il ruolo di Ostrovsky nella creazione del repertorio nazionale

Qual è il merito di A.N. Ostrovskij? Perché, secondo IA Goncharov, solo dopo Ostrovsky potremmo dire che abbiamo il nostro russo teatro nazionale? (Torna all'epigrafe della lezione)

Sì, c'erano "Undergrowth", "Woe from Wit", "Inspector General", c'erano commedie di Turgenev, A.K. Tolstoy, Sukhovo-Kobylin, ma non erano abbastanza! La maggior parte del repertorio teatrale consisteva in vuoti vaudeville e melodrammi tradotti. Con l'avvento di Alexander Nikolayevich Ostrovsky, che dedicò tutto il suo talento esclusivamente alla drammaturgia, il repertorio dei teatri cambiò qualitativamente. Lui solo ha scritto tante commedie quante non ne hanno scritte tutti i classici russi messi insieme: una cinquantina! Ogni stagione per più di trent'anni, i teatri hanno ricevuto un nuovo spettacolo, o anche due! Adesso c'era qualcosa da suonare!

sorsero nuova scuola recitazione, nuova estetica teatrale, apparve il "Teatro Ostrovsky", che divenne proprietà di tutta la cultura russa!

Cosa ha causato l'attenzione di Ostrovsky al teatro? Lo stesso drammaturgo ha risposto a questa domanda come segue: “La poesia drammatica è più vicina alle persone di tutti gli altri rami della letteratura. Tutte le altre opere sono scritte per persone istruite, e drammi e commedie sono scritte per tutto il popolo ... ". Scrivere per le persone, risvegliare la loro coscienza, plasmare il loro gusto è un compito responsabile. E Ostrovsky l'ha preso sul serio. Se non esiste un teatro esemplare, pubblico ordinario può confondere operette e melodrammi che irritano curiosità e sensibilità per vera arte.

Quindi, notiamo i principali meriti di A. N. Ostrovsky al teatro russo.

1) Ostrovsky ha creato il repertorio teatrale. Ha scritto 47 commedie originali e 7 commedie in collaborazione con giovani autori. Venti commedie sono state tradotte da Ostrovsky dall'italiano, dall'inglese e dal francese.

2) Non meno importante è la diversità di genere della sua drammaturgia: si tratta di "scene e immagini" della vita di Mosca, cronache drammatiche, drammi, commedie, la fiaba primaverile "La fanciulla di neve".

3) Nelle sue commedie, il drammaturgo ha interpretato varie classi, personaggi, professioni, ha creato 547 attori, dal re al servitore della taverna, con i loro caratteri, abitudini e discorsi unici.

4) Le opere di Ostrovsky coprono un enorme periodo storico: dal XVII al X secolo.

5) L'azione delle commedie si svolge in possedimenti dei proprietari terrieri, nelle locande e sulle rive del Volga. Sui viali e per le strade dei capoluoghi.

6) Gli eroi di Ostrovsky - e questa è la cosa principale - sono personaggi viventi con le proprie caratteristiche, modi, con il proprio destino, con un linguaggio vivo inerente solo a questo eroe.

È passato un secolo e mezzo da quando è stata messa in scena la prima rappresentazione (gennaio 1853; Don't Get in Your Sleigh), e il nome del drammaturgo non lascia i manifesti dei teatri, gli spettacoli vengono messi in scena su molti palcoscenici del mondo.

Interesse particolarmente acuto per Ostrovsky in tempi difficili quando una persona cerca risposte alle domande più importanti della vita: cosa ci sta succedendo? Perché? cosa siamo noi? Forse è in un momento simile che a una persona mancano emozioni, passioni, un senso di pienezza della vita. E abbiamo ancora bisogno di ciò di cui ha scritto Ostrovsky: "E un profondo sospiro per l'intero teatro, e lacrime calde non finte, discorsi caldi che scorrerebbero direttamente nell'anima".

Composizione

Alexander Nikolaevich Ostrovsky... Questo è un fenomeno insolito. Il suo ruolo nella storia dello sviluppo del dramma russo, arti dello spettacolo e l'intera cultura nazionale è difficile da sopravvalutare. Per lo sviluppo del dramma russo ha lavorato tanto quanto Shakespeare in Inghilterra, Lone de Vega in Spagna, Molière in Francia, Goldoni in Italia e Schiller in Germania. Nonostante le vessazioni inflitte dalla censura, dal comitato teatrale e letterario e dalla direzione dei teatri imperiali, nonostante le critiche dei circoli reazionari, la drammaturgia di Ostrovsky guadagnava ogni anno sempre più simpatia sia tra gli spettatori democratici che tra gli artisti.

Sviluppare le migliori tradizioni del russo arte drammatica, utilizzando l'esperienza della drammaturgia straniera progressista, imparando instancabilmente sulla vita Paese d'origine, in costante comunicazione con la gente, a stretto contatto con il pubblico contemporaneo più progressista, Ostrovsky divenne un'eccezionale rappresentazione della vita del suo tempo, che incarnava i sogni di Gogol, Belinsky e altre figure letterarie progressiste sull'apparizione e il trionfo dei personaggi russi sul palcoscenico nazionale.
Attività creativa Ostrovsky ha avuto una grande influenza su tutti ulteriori sviluppi drammaturgia russa progressista. È stato da lui che hanno studiato i nostri migliori drammaturghi, ha insegnato. Fu a lui che gli aspiranti scrittori drammatici furono attratti ai loro tempi.

La forza dell'influenza di Ostrovsky sugli scrittori del suo tempo può essere evidenziata da una lettera alla poetessa drammaturga A. D. Mysovskaya. “Sai quanto è stata grande la tua influenza su di me? Non è stato l'amore per l'arte a farmi capire e apprezzare: al contrario, mi hai insegnato ad amare e rispettare l'arte. Sono in debito solo con te per il fatto che ho resistito alla tentazione di cadere nell'arena della miserabile mediocrità letteraria, non ho inseguito allori da quattro soldi lanciati dalle mani di semicolti in agrodolce. Tu e Nekrasov mi avete fatto innamorare del pensiero e del lavoro, ma Nekrasov mi ha dato solo il primo impulso, tu sei la direzione. Leggendo le tue opere, mi sono reso conto che la rima non è poesia, e un insieme di frasi non è letteratura, e che solo elaborando la mente e la tecnica, l'artista sarà un vero artista.
Ostrovsky ha avuto un forte impatto non solo sullo sviluppo del dramma domestico, ma anche sullo sviluppo del teatro russo. La colossale importanza di Ostrovsky nello sviluppo del teatro russo è ben sottolineata in una poesia dedicata a Ostrovsky e letta nel 1903 da M. N. Yermolova dal palcoscenico del Teatro Maly:

Sul palco, la vita stessa, dal palco soffia la verità,
E il sole splendente ci accarezza e ci riscalda...
Suona il discorso dal vivo di persone comuni e viventi,
Sul palco, non un "eroe", non un angelo, non un cattivo,
Ma solo un uomo ... Attore felice
In fretta per rompere rapidamente le pesanti catene
Condizioni e bugie. Parole e sentimenti sono nuovi

Ma nei segreti dell'anima, la risposta suona loro, -
E tutte le bocche sussurrano: beato il poeta,
Ho strappato le squallide copertine di orpelli
E getta una luce brillante nel regno delle tenebre

La famosa attrice ha scritto più o meno lo stesso nel 1924 nelle sue memorie: “Insieme a Ostrovsky, la verità stessa e la vita stessa sono apparse sul palco ... È iniziata la crescita del dramma originale, pieno di risposte alla modernità ... Hanno iniziato a parlare del poveri, gli umiliati e gli insultati”.

La direzione realistica, attutita dalla politica teatrale dell'autocrazia, continuata e approfondita da Ostrovsky, ha trasformato il teatro sulla via dello stretto legame con la realtà. Solo che ha dato vita al teatro come nazionale, russo, teatro popolare.

“Alla letteratura hai portato in dono un'intera biblioteca opere d'arte, hanno creato il loro mondo speciale per il palcoscenico. Tu solo hai completato l'edificio, alla base del quale sono state poste le pietre angolari di Fonvizin, Griboedov, Gogol. Questa meravigliosa lettera è stata ricevuta tra le altre congratulazioni nell'anno del trentacinquesimo anniversario dell'attività letteraria e teatrale, Alexander Nikolaevich Ostrovsky da un altro grande scrittore russo - Goncharov.

Ma molto prima, sulla primissima opera dell'ancora giovane Ostrovsky, pubblicata su Moskvityanin, un sottile conoscitore dell'eleganza e un sensibile osservatore V. F. Odoevsky scriveva: quest'uomo è un grande talento. Considero tre tragedie in Rus': "Undergrowth", "Woe from Wit", "Inspector". Ho messo il numero quattro su Bankrupt.

Da una prima valutazione così promettente alla lettera per l'anniversario di Goncharov, una vita piena e impegnata; lavoro, e ha portato a un rapporto così logico di valutazioni, perché il talento richiede, prima di tutto, un grande lavoro su se stesso, e il drammaturgo non ha peccato davanti a Dio - non ha seppellito il suo talento nel terreno. Dopo aver pubblicato la prima opera nel 1847, Ostrovsky da allora ha scritto 47 commedie e tradotto più di venti commedie da lingue europee. E tutto sommato, nel teatro popolare da lui creato, ci sono circa mille attori.
Poco prima della sua morte, nel 1886, Alexander Nikolayevich ricevette una lettera da L. N. Tolstoy, in cui il brillante scrittore di prosa ammetteva: “So per esperienza come le persone leggono, ascoltano e ricordano le tue cose, e quindi vorrei aiutarti ad avere ora diventa rapidamente in realtà ciò che indubbiamente sei: uno scrittore di tutto il popolo nel senso più ampio.

Composizione

Il drammaturgo quasi non ha messo nel suo lavoro politico e problemi filosofici, espressioni facciali e gesti, giocando con i dettagli dei loro costumi e arredi domestici. Per aumentare gli effetti comici, il drammaturgo di solito introduceva nella trama persone minori - parenti, servi, clienti, passanti casuali - e circostanze secondarie della vita quotidiana. Tali, ad esempio, sono il seguito di Khlynov e il gentiluomo con i baffi in The Hot Heart, o Apollo Murzavetsky con il suo Tamerlano nella commedia Wolves and Sheep, o l'attore Schastlivtsev sotto Neschastlivtsev e Paratov in The Forest and The Dowry, ecc. il drammaturgo, come prima, ha cercato di rivelare i caratteri dei personaggi non solo nel corso degli eventi, ma non meno attraverso le peculiarità dei loro dialoghi quotidiani - dialoghi "caratterologici", da lui padroneggiati esteticamente in "His People .. .".

Così, nel nuovo periodo di creatività, Ostrovsky agisce come un maestro affermato con un sistema completo di arte drammatica. La sua fama, i suoi legami sociali e teatrali continuano a crescere ea diventare più complessi. L'assoluta abbondanza di spettacoli creati in nuovo periodo, è stato il risultato di una domanda sempre crescente di opere di Ostrovsky da riviste e teatri. Durante questi anni, il drammaturgo non solo ha lavorato instancabilmente se stesso, ma ha trovato la forza per aiutare scrittori meno dotati e alle prime armi, e talvolta partecipare attivamente con loro al loro lavoro. Così, in collaborazione creativa con Ostrovsky, sono state scritte numerose commedie di N. Solovyov (le migliori sono "Le nozze di Belugin" e "Wild Woman"), così come P. Nevezhin.

Contribuendo costantemente alla messa in scena delle sue opere teatrali sui palcoscenici di Mosca Maly e San Pietroburgo Teatri di Alessandria, Ostrovsky conosceva bene lo stato delle cose teatrali, che sono principalmente sotto la giurisdizione dell'apparato statale burocratico, ed era amaramente consapevole delle loro evidenti carenze. Vide che non ritraeva l'intellighenzia raznochintsy nobile e borghese nella sua ricerca ideologica, così come Herzen, Turgenev e in parte Goncharov. Nelle sue commedie mostrava la vita sociale quotidiana dei normali rappresentanti della classe mercantile, della burocrazia, della nobiltà, una vita in cui si manifestavano conflitti personali, in particolare amorosi, scontri di interessi familiari, monetari e patrimoniali.

Ma la consapevolezza ideologica e artistica di Ostrovsky di questi aspetti della vita russa aveva un profondo significato nazionale e storico. Attraverso le relazioni quotidiane di quelle persone che erano le padrone e le padrone della vita, si rivelava la loro condizione sociale generale. Proprio come, secondo l'appropriata osservazione di Chernyshevsky, il comportamento codardo del giovane liberale, l'eroe della storia di Turgenev "Asya", ad un appuntamento con una ragazza era un "sintomo della malattia" di tutto il nobile liberalismo, la sua debolezza politica, così la tirannia quotidiana e il comportamento predatorio di mercanti, funzionari e nobili rappresentavano un sintomo di una malattia più terribile della loro completa incapacità di conferire almeno in una certa misura alle loro attività un significato progressista a livello nazionale.

Questo era abbastanza naturale e naturale nel periodo pre-riforma. Quindi la tirannia, l'arroganza, la predazione dei Voltov, Vyshnevsky, Ulanbekov era una manifestazione del "regno oscuro" della servitù, già destinato a essere demolito. E Dobrolyubov ha correttamente sottolineato che sebbene la commedia di Ostrovsky "non possa fornire una chiave per spiegare molti degli amari fenomeni in essa rappresentati", tuttavia "può facilmente portare a molte considerazioni analoghe relative a quella vita, che non riguarda direttamente". E il critico lo ha spiegato con il fatto che i "tipi" di piccoli tiranni, allevati da Ostrovsky, "non di rado contengono caratteristiche non solo esclusivamente mercantili o burocratiche, ma anche nazionali (cioè nazionali)". In altre parole, le commedie di Ostrovsky del 1840-1860. indirettamente esposto tutti i "regni oscuri" del sistema autocratico-feudale.

Nei decenni successivi alla riforma la situazione è cambiata. Poi "tutto è stato capovolto" e il nuovo sistema borghese della vita russa ha iniziato gradualmente ad "adattarsi" a prendere parte alla lotta per la distruzione dei resti del "regno oscuro" della servitù e dell'intero proprietario terriero autocratico sistema.

Quasi venti nuove commedie di Ostrovsky su temi contemporanei ha dato una chiara risposta negativa a questa domanda fatale. Il drammaturgo, come prima, ha rappresentato il mondo delle relazioni private sociali, domestiche, familiari e patrimoniali. Non tutto gli era chiaro nelle tendenze generali del loro sviluppo, e la sua "lira" a volte emetteva "suoni corretti" a questo riguardo. Ma nel complesso, le opere di Ostrovsky contenevano un certo orientamento oggettivo. Hanno esposto sia i resti del vecchio "regno oscuro" del dispotismo sia il nuovo "regno oscuro" emergente regno oscuro"Predazione borghese, montatura del denaro, morte di tutti valori morali in un clima di compravendita generale. Hanno dimostrato che gli uomini d'affari e gli industriali russi non sono in grado di raggiungere la realizzazione degli interessi dello sviluppo nazionale, che alcuni di loro, come Khlynov e Akhov, sono capaci solo di indulgere in piaceri grossolani, altri, come Knurov e Berkutov, possono subordinare solo tutto ciò che li circonda ai loro interessi predatori, "da lupo", e per terze parti, come Vasilkov o Frol Pribytkov, gli interessi del profitto sono coperti solo dalla decenza esteriore e da richieste culturali molto ristrette. Le commedie di Ostrovsky, oltre ai piani e alle intenzioni del loro autore, delineavano oggettivamente una certa prospettiva di sviluppo nazionale - la prospettiva dell'inevitabile distruzione di tutti i resti del vecchio "regno oscuro" del dispotismo autocratico della gleba, non solo senza la partecipazione di la borghesia, non solo sopra la sua testa, ma insieme alla distruzione del suo stesso "regno oscuro" predatore

La realtà rappresentata nelle commedie quotidiane di Ostrovsky era una forma di vita priva di un contenuto progressista nazionale, e quindi rivelava facilmente un'incoerenza comica interna. Ostrovsky ha dedicato il suo eccezionale talento drammatico alla sua divulgazione. Basandosi sulla tradizione delle commedie e delle storie realistiche di Gogol, ricostruendola secondo le nuove esigenze estetiche avanzate da " scuola naturale" degli anni Quaranta dell'Ottocento e formulato da Belinsky ed Herzen, Ostrovsky ha tracciato l'incoerenza comica della vita sociale e quotidiana degli strati dominanti della società russa, approfondendo il "mondo dei dettagli", considerando filo dopo filo la "rete del quotidiano relazioni”. Questo è stato il risultato principale del nuovo stile drammatico creato da Ostrovsky.

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Vita e opera di A.N. Ostrovsky

Il ruolo di Ostrovsky nella storia dello sviluppo del dramma russo 4

Vita e opera di A.N. Ostrovskij 5

Infanzia e gioventù 5

Prima passione per il teatro 6

Formazione e servizio 7

Primo passatempo. Prime giocate 7

Conversazione con padre. Il matrimonio di Ostrovsky 9

L'inizio di un viaggio creativo 10

Viaggiare in Russia 12

Temporale 14

Il secondo matrimonio di Ostrovsky 17

Il miglior lavoro di Ostrovsky - "Dowry" 19

Morte di un grande drammaturgo 21

Originalità di genere di A.N. Ostrovsky. Significato nella letteratura mondiale 22

Letteratura 24

Il ruolo di Ostrovsky nella storia dello sviluppo del dramma russo

Alexander Nikolaevich Ostrovsky... Questo è un fenomeno insolito È difficile sopravvalutare il suo ruolo nella storia dello sviluppo della drammaturgia russa, dell'arte scenica e dell'intera cultura nazionale. Per lo sviluppo del dramma russo ha lavorato tanto quanto Shakespeare in Inghilterra, Lone de Vega in Spagna, Molière in Francia, Goldoni in Italia e Schiller in Germania.

Nonostante le vessazioni inflitte dalla censura, dal comitato teatrale e letterario e dalla direzione dei teatri imperiali, nonostante le critiche dei circoli reazionari, la drammaturgia di Ostrovsky guadagnava ogni anno sempre più simpatia sia tra gli spettatori democratici che tra gli artisti.

Sviluppando le migliori tradizioni dell'arte drammatica russa, utilizzando l'esperienza della drammaturgia straniera progressista, apprendendo instancabilmente la vita del suo paese natale, comunicando costantemente con la gente, connettendosi strettamente con il pubblico contemporaneo più progressista, Ostrovsky divenne un'eccezionale rappresentazione della vita del suo tempo, che incarnava i sogni di Gogol, Belinsky e altre figure progressiste, la letteratura sull'apparizione e il trionfo sulla scena nazionale dei personaggi russi.

L'attività creativa di Ostrovsky ha avuto una grande influenza sull'intero ulteriore sviluppo del dramma progressista russo. È stato da lui che hanno studiato i nostri migliori drammaturghi, ha insegnato. Fu a lui che gli aspiranti scrittori drammatici furono attratti ai loro tempi.

Ostrovsky ha avuto un forte impatto non solo sullo sviluppo del dramma domestico, ma anche sullo sviluppo del teatro russo. La colossale importanza di Ostrovsky nello sviluppo del teatro russo è ben sottolineata in una poesia dedicata a Ostrovsky e letta nel 1903 da M. N. Yermolova dal palcoscenico del Teatro Maly:

Sul palco, la vita stessa, dal palco soffia la verità,

E il sole splendente ci accarezza e ci riscalda...

Suona il discorso dal vivo di persone comuni e viventi,

Sul palco, non un "eroe", non un angelo, non un cattivo,

Ma solo un uomo ... Attore felice

In fretta per rompere rapidamente le pesanti catene

Condizioni e bugie. Parole e sentimenti sono nuovi

Ma nei segreti dell'anima, la risposta suona loro, -

E tutte le bocche sussurrano: beato il poeta,

Ho strappato le squallide copertine di orpelli

E getta una luce brillante nel regno delle tenebre

“Hai portato in dono alla letteratura un'intera biblioteca di opere d'arte, hai creato il tuo mondo speciale per il palcoscenico. Tu solo hai completato l'edificio, alla base del quale sono state poste le pietre angolari di Fonvizin, Griboedov, Gogol. Questa meravigliosa lettera è stata ricevuta tra le altre congratulazioni nell'anno del trentacinquesimo anniversario dell'attività letteraria e teatrale, Alexander Nikolaevich Ostrovsky da un altro grande scrittore russo - Goncharov.

Poco prima della sua morte, nel 1886, Alexander Nikolayevich ricevette una lettera da L. N. Tolstoy, in cui il brillante scrittore di prosa ammetteva: “So per esperienza come le persone leggono, ascoltano e ricordano le tue cose, e quindi vorrei aiutarti ad avere ora diventa rapidamente in realtà ciò che indubbiamente sei: uno scrittore di tutto il popolo nel senso più ampio.

Vita e opera di A.N. Ostrovsky

Infanzia e giovinezza

Alexander Nikolayevich Ostrovsky nacque a Mosca in una famiglia culturale e burocratica il 12 aprile (31 marzo, vecchio stile), 1823. La famiglia aveva le sue radici nel clero: il padre era figlio di un prete, la madre era figlia di un sagrestano. Inoltre, suo padre, Nikolai Fedorovich, si è laureato all'Accademia teologica di Mosca. Ma preferì la carriera di un funzionario al mestiere di un sacerdote e vi riuscì, poiché ottenne l'indipendenza materiale, una posizione nella società e un rango nobile. Non era un funzionario arido, chiuso solo al suo servizio, ma una persona ampiamente istruita, come dimostra almeno la sua passione per i libri: la biblioteca di casa degli Ostrovsky era molto solida, il che, tra l'altro, giocava un ruolo importante nella autoeducazione del futuro drammaturgo.

La famiglia abitava luoghi meravigliosi Mosca, che poi ha trovato un vero riflesso nelle commedie di Ostrovsky - prima a Zamoskvorechye, alle porte di Serpukhov, nella casa di Zhitnaya, acquistata a buon mercato dal defunto padre Nikolai Fedorovich, all'asta. La casa era calda, spaziosa, con soppalco, con annessi, con una dependance data in affitto agli inquilini, e con un giardino ombreggiato. Nel 1831, il dolore colpì la famiglia: dopo aver dato alla luce due gemelle, Lyubov Ivanovna morì (diede alla luce undici figli in totale, ma solo quattro sopravvissero). L'arrivo di una nuova persona in famiglia (il suo secondo matrimonio, Nikolai Fedorovich sposò la baronessa luterana Emilia von Tessin), naturalmente, portò in casa alcune innovazioni europee, che però giovarono ai bambini, la matrigna era più premurosa, aiutò i bambini nell'apprendimento della musica, delle lingue, formavano un circolo sociale. All'inizio, sia i fratelli che la sorella Natalya evitarono la madre appena coniata. Ma Emilia Andreevna, bonaria, di carattere calmo, ha attirato a sé il cuore dei loro figli con cura e amore per gli orfani rimasti, ottenendo lentamente la sostituzione del soprannome di “cara zia” con “cara madre”.

Ora è tutto diverso con gli Ostrovsky. Emilia Andreevna ha insegnato pazientemente a Natasha e ai ragazzi la musica, il francese e il tedesco, che conosceva perfettamente, le buone maniere e l'etichetta sociale. Finito in casa su Zhitnaya serate musicali, anche ballando al pianoforte. C'erano tate e balie per neonati, una governante. E ora mangiavano dagli Ostrovsky, come si suol dire, in modo nobile: su porcellana e argento, con tovaglioli inamidati.

A Nikolai Fedorovich è piaciuto molto tutto questo. E avendo ricevuto, secondo il grado raggiunto nel servizio, nobiltà ereditaria, mentre prima era elencato "dal clero", si fece crescere le basette con una cotoletta e ora accettava i mercanti solo in ufficio, seduto a un vasto tavolo disseminato con carte e volumi paffuti del codice di leggi dell'Impero russo.

Prima passione per il teatro

Tutto poi è piaciuto, tutto ha occupato Alexander Ostrovsky: e feste divertenti; e conversazioni con gli amici; e libri della vasta biblioteca di papà, dove, naturalmente, Pushkin, Gogol, articoli di Belinsky e varie commedie, drammi, tragedie venivano letti su riviste e almanacchi; e, naturalmente, il teatro con Mochalov e Shchepkin in testa.

Tutto poi ha deliziato Ostrovsky a teatro: non solo le commedie, la recitazione, ma anche il rumore impaziente e nervoso del pubblico prima dell'inizio dello spettacolo, lo scintillio di lampade a olio e candele. un sipario meravigliosamente dipinto, l'aria stessa della sala del teatro: calda, fragrante, satura dell'odore di cipria, trucco e profumi forti che irroravano l'atrio e i corridoi.

Fu qui, a teatro, nella galleria, che incontrò un giovane straordinario, Dmitry Tarasenkov, uno dei nuovi figli mercantili, che amava appassionatamente gli spettacoli teatrali.

Non era piccolo di statura, un giovane tozzo e largo di cinque o sei anni più di Ostrovsky, con i capelli biondi tagliati a cerchio, con uno sguardo acuto negli occhietti grigi e una voce stentorea, da vero diacono. Il suo potente grido di "bravo", quando ha incontrato e salutato il famoso Mochalov dal palco, ha facilmente soffocato gli applausi della platea, dei palchi e dei balconi. Con il suo sottoveste nero da mercante e la camicia russa blu con il colletto obliquo, con gli stivali a fisarmonica cromati, somigliava in modo sorprendente al bravo ragazzo delle vecchie favole contadine.

Hanno lasciato il teatro insieme. Si è scoperto che entrambi vivono non lontano l'uno dall'altro: Ostrovsky - su Zhitnaya, Tarasenkov - su Monetchiki. Si è anche scoperto che entrambi compongono commedie per il teatro dalla vita della classe mercantile. Solo Ostrovsky sta ancora provando e abbozzando commedie in prosa, mentre Tarasenkov scrive drammi poetici in cinque atti. E, infine, si è scoperto, in terzo luogo, che entrambi i padri - Tarasenkov e Ostrovsky - erano decisamente contrari a tali hobby, considerandoli vuoti vizi, distraendo i loro figli da studi seri.

Tuttavia, padre Ostrovsky non ha toccato le storie o le commedie di suo figlio, mentre il mercante della seconda corporazione Andrei Tarasenkov non solo ha bruciato tutti gli scritti di Dmitry nella stufa, ma ha invariabilmente ricompensato suo figlio con feroci colpi di bastone per loro.

Da quel primo incontro a teatro, Dmitry Tarasenkov iniziò a passare sempre più spesso in via Zhitnaya, e con gli Ostrovsky che si trasferirono nell'altra loro proprietà, a Vorobino, sulle rive della Yauza, vicino ai Bagni d'argento.

Lì, nella quiete di un padiglione da giardino ricoperto di luppolo e cuscuta, leggevano insieme a lungo non solo opere moderne russe e straniere, ma anche tragedie e satire drammatiche di antichi autori russi...

“Il mio grande sogno è diventare un attore”, disse una volta Dmitry Tarasenkov a Ostrovsky, “e questa volta è arrivato per dare finalmente il mio cuore senza lasciare traccia al teatro, alla tragedia. Lo oso. Devo. E tu, Alexander Nikolaevich, sentirai presto qualcosa di bello su di me o piangerai la mia morte prematura. Non voglio vivere come ho vissuto finora. Basta con tutti i vanitosi, tutti i meschini! Addio! Oggi di notte lascio i miei nativi penati, lascio questo selvaggio regno per un mondo sconosciuto, per l'arte sacra, per il mio amato teatro, per il palcoscenico. Addio, amico, baciamoci sul sentiero!

Poi, uno o due anni dopo, ricordando questo addio in giardino, Ostrovsky si colse in una strana sensazione di una sorta di imbarazzo. Perché, in sostanza, c'era in quelle apparentemente dolci parole d'addio di Tarasenkov qualcosa non tanto falso, no, ma come inventato, non del tutto naturale, o qualcosa di simile a quella recitazione alta, squillante e strana di cui sono pieni i prodotti drammatici quaderni dei nostri geni. come Nestor Kukolnik o Nikolai Polevoy.

Formazione e servizio

Alexander Ostrovsky ricevette la sua formazione iniziale presso il Primo ginnasio di Mosca, entrando in terza elementare nel 1835 e completando il suo corso di studi con lode nel 1840.

Dopo essersi diplomato in palestra, su insistenza di suo padre, uomo saggio e pratico, Alexander entrò immediatamente all'Università di Mosca, Facoltà di Giurisprudenza, sebbene lui stesso volesse dedicarsi principalmente al lavoro letterario. Dopo aver studiato per due anni, Ostrovsky lasciò l'università, dopo aver litigato con il professor Nikita Krylov, ma il tempo trascorso tra le sue mura non fu sprecato, perché fu usato non solo per studiare la teoria del diritto, ma anche per l'autoeducazione, per hobby degli studenti per la vita sociale, per la comunicazione con gli insegnanti. Basti pensare che K. Ushinsky divenne il suo più caro amico studente, visitava spesso il teatro con A. Pisemsky. E le lezioni sono state tenute da P.G. Redkin, TN Granovsky, D. L. Kryukov ... Inoltre, fu in quel momento che tuonò il nome di Belinsky, i cui articoli in " Note domestiche” è stato letto non solo dagli studenti. Trascinato dal teatro e conoscendo l'intero repertorio in corso, Ostrovsky per tutto questo tempo ha riletto in modo indipendente classici del dramma come Gogol, Corneille, Racine, Shakespeare, Schiller, Voltaire. Dopo aver lasciato l'università, Alexander Nikolaevich decise nel 1843 di prestare servizio presso la Corte costituente. Ciò avvenne di nuovo su ferma insistenza con la partecipazione del padre, che desiderava per il figlio una carriera legale, rispettata e redditizia. Questo spiega anche il passaggio nel 1845 dal Tribunale di coscienza (dove i casi venivano decisi “secondo coscienza”) al Tribunale commerciale di Mosca: qui il servizio - per quattro rubli al mese - durò cinque anni, fino al 10 gennaio 1851.

Avendo sentito abbastanza e visto abbastanza in tribunale, ogni giorno l'impiegato Alexander Ostrovsky tornava dal servizio pubblico da un'estremità all'altra di Mosca: da piazza Voskresenskaya o via Mokhovaya a Yauza, al suo Vorobino.

Una bufera di neve gli soffiò nella testa. Quindi i personaggi delle storie e delle commedie da lui inventate fecero rumore, si rimproverarono e si maledirono a vicenda: mercanti e mercanti, compagni dispettosi delle file commerciali, sensali sensali, impiegati, ricche figlie mercantili o per tutto pronto per una pila di banconote iridescenti avvocati giudiziari ... In questo paese sconosciuto, chiamato Zamoskvorechye, dove vivevano quei personaggi, solo leggermente toccati una volta grande Gogol in The Marriage, e lui, Ostrovsky, potrebbe essere destinato a raccontarlo a fondo, in dettaglio ... E, davvero, quali nuove storie gli girano per la testa! Quali feroci volti barbuti si profilano davanti ai miei occhi! Che lingua succosa e nuova nella letteratura!

Dopo aver raggiunto la casa sulla Yauza e aver baciato la mano di sua madre e suo padre, si sedette impazientemente a tavola, mangiò quello che doveva. E poi salì velocemente al suo secondo piano, nella sua cella angusta con un letto, un tavolo e una sedia, per abbozzare due o tre scene per una commedia che aveva da tempo concepito, "A Petition of Claim" (che era originariamente, nelle bozze, si chiamava la prima commedia di Ostrovsky "Il ritratto di una famiglia"). felicità").

Primo passatempo. Prime giocate

Era già tardo autunno 1846. I giardini cittadini, i boschetti vicino a Mosca sono diventati gialli e sono volati in giro. Il cielo si oscurò. Ma non ha piovuto. Era asciutto e tranquillo. Camminava lentamente da Mokhovaya lungo le sue strade preferite di Mosca, godendosi l'aria autunnale, piena dell'odore delle foglie cadute, del fruscio delle carrozze che passavano di corsa, del rumore intorno alla cappella iberica di una folla di pellegrini, mendicanti, santi sciocchi, vagabondi, monaci erranti che raccoglievano elemosine "per lo splendore del tempio", sacerdoti, per alcune malefatte di coloro che sono stati licenziati dalla parrocchia e ora "barcollano tra i cortili", venditori ambulanti di petto caldo e altre merci, compagni precipitosi del commercio negozi a Nikolskaya ...

Quando finalmente raggiunse la Porta Ilyinsky, saltò su una carrozza di passaggio e la guidò per un po 'per tre copechi, e poi di nuovo con cuore allegro si diresse verso la sua Nikolovorobinsky Lane.

Allora la giovinezza e le speranze che non erano state ancora offese da nulla, e la fede nell'amicizia che non era stata ancora ingannata, rallegrarono il suo cuore. E il primo amore caldo. Questa ragazza era una semplice filistea di Kolomna, una sarta, una cucitrice. E l'hanno chiamata con un nome russo semplice e dolce: Agafya.

In estate si sono incontrati durante una passeggiata a Sokolniki, vicino a una cabina del teatro. E da allora Agafya frequenta la capitale di pietra bianca (non solo per affari suoi e di sua sorella Nataljushka), e ora sta pensando di lasciare Kolomna e stabilirsi a Mosca, non lontano dalla cara amica di Sasenka, da Nikola a Vorobin .

Erano già quattro ore che il sacrestano aveva battuto sul campanile quando Ostrovsky finalmente si avvicinò allo spazioso casa del padre in chiesa.

In giardino, in un pergolato di legno, intrecciato con luppolo già essiccato, Ostrovsky vide, sempre dal cancello, il fratello Misha, uno studente di giurisprudenza, condurre una vivace conversazione con qualcuno.

A quanto pare, Misha lo stava aspettando e, quando se ne accorse, ne informò immediatamente il suo interlocutore. Impetuosamente si voltò e, sorridendo, salutò l'“amico d'infanzia” con il classico cenno della mano dell'eroe teatrale che lascia il palco al termine del monologo.

Era il figlio del mercante Tarasenkov, e ora l'attore tragico Dmitry Gorev, che recitava nei teatri di tutto il mondo, da Novgorod a Novorossiysk (e non senza successo) nei drammi classici, nei melodrammi, persino nelle tragedie di Schiller e Shakespeare.

Si sono abbracciati...

Ostrovsky ha parlato della sua nuova idea, di una commedia in più atti chiamata "Bankrupt" e Tarasenkov si è offerto di lavorare insieme.

Ostrovsky rifletté. Fino ad ora, tutto - e la sua storia e commedia - ha scritto da solo, senza compagni. Tuttavia, dove sono i motivi, dov'è il motivo per rifiutarsi di collaborare con questa cara persona? È un attore, un drammaturgo, conosce e ama molto bene la letteratura e, proprio come lo stesso Ostrovsky, odia la menzogna e ogni tipo di tirannia...

All'inizio, ovviamente, qualcosa non è andato bene, ci sono state controversie e disaccordi. Per qualche ragione, Dmitry Andreevich, e ad esempio, voleva a tutti i costi inserire nella commedia un altro fidanzato per Mamselle Lipochka: Nagrevalnikov. E Ostrovsky ha dovuto spendere molti nervi per convincere Tarasenkov della completa inutilità di questo personaggio senza valore. E quante parole orecchiabili, oscure o semplicemente sconosciute ha lanciato Gorev attori commedie - anche allo stesso mercante Bolshov, o alla sua stupida moglie Agrafena Kondratyevna, o al sensale di matrimoni, o alla figlia del mercante Olympiada!

E, naturalmente, Dmitri Andreevich non poteva venire a patti con l'abitudine di Ostrovsky di scrivere un'opera teatrale per niente dall'inizio, non dalla sua prima immagine, ma, per così dire, a caso - ora una cosa, ora un altro fenomeno, ora da il primo, poi dal terzo, diciamo, atto.

Il punto qui era che Alexander Nikolayevich aveva pensato alla commedia per così tanto tempo, la conosceva nei minimi dettagli e ora la vedeva nella sua interezza, che non gli era difficile strapparne quella parte particolare che sembrava a lui, per così dire, per gonfiare tutti gli altri.

Alla fine, anche questo ha funzionato. Dopo aver litigato leggermente tra loro, decisero di iniziare a scrivere la commedia nel solito modo - dal primo atto ... Gorev ha lavorato con Ostrovsky per quattro sere. Alexander Nikolayevich dettava sempre di più, camminando avanti e indietro nella sua piccola cella, mentre Dmitry Andreevich prendeva appunti.

Tuttavia, ovviamente, Gorev a volte lanciava, sorridendo, osservazioni molto sensate o offriva improvvisamente alcune frasi davvero divertenti, incongrue, ma succose, veramente mercantili. Così hanno scritto insieme quattro piccoli fenomeni del primo atto, e quella è stata la fine della loro collaborazione.

I primi lavori di Ostrovsky furono "Il racconto di come il sorvegliante trimestrale iniziò a ballare, o solo un passo dal grande al ridicolo" e "Note di un residente di Zamoskvoretsky". Tuttavia, sia Alexander Nikolayevich che i ricercatori del suo lavoro considerano l'opera teatrale "The Picture of Family Happiness" il vero inizio della sua biografia creativa. È di lei verso la fine della sua vita che Ostrovsky ricorderà: “Il giorno più memorabile per me nella mia vita: 14 febbraio 1847. Da quel giorno ho iniziato a considerarmi uno scrittore russo e, senza dubbi o esitazioni, ho creduto nella mia vocazione”.

Sì, in effetti, in questo giorno, il critico Apollon Grigoriev ha portato il suo giovane amico a casa del professor S.P. Shevyrev, che avrebbe dovuto leggere la sua opera al pubblico. Ha letto bene, con talento e l'intrigo è stato accattivante, quindi la prima esibizione è stata un successo. Tuttavia, nonostante la succosità del lavoro e le buone recensioni, è stata solo una prova per me stesso.

Conversazione con padre. Il matrimonio di Ostrovsky

Nel frattempo, papà Nikolai Fedorovich, dopo aver acquisito quattro tenute in varie province del Volga, ha finalmente accolto con favore l'instancabile richiesta di Emilia Andreevna: ha lasciato il servizio nei tribunali, la pratica legale e ha deciso di trasferirsi con tutta la sua famiglia nella residenza permanente a una di queste proprietà è il villaggio di Shchelykovo.

Fu allora, mentre aspettava la carrozza, che papà Ostrovsky chiamò nell'ufficio già vuoto e, sedendosi su una sedia imbottita lasciata inutile, disse:

Per molto tempo ho voluto, Alexander, per molto tempo ho voluto prefigurarti, o semplicemente esprimerti finalmente il mio dispiacere. Hai abbandonato l'università servi in tribunale senza il dovuto zelo; Dio sa chi conosci - commessi, locandieri, filistei, altra piccola marmaglia, per non parlare di tutti i tipi di gentiluomini feuilletonisti ... Attrici, attori - così sia, anche se i tuoi scritti non mi consolano affatto: vedo molto di guai, ma c'è poco senso!.. Questi però sono affari tuoi.- non un bambino! Ma pensa tu stesso quali maniere hai imparato lì, abitudini, parole, espressioni! Dopotutto, fai quello che vuoi, e dai nobili e dal figlio, oso pensare, un rispettabile avvocato - allora ricorda ... Certo, Emilia Andreevna, per la sua delicatezza, non ti ha fatto un solo rimprovero - Sembra così? E non lo farà. Tuttavia, per dirla senza mezzi termini, i tuoi modi maschili e queste conoscenze la offendono!... Questo è il primo punto. E il secondo punto è questo. Ho saputo da molti che hai iniziato una relazione con una donna borghese, una sarta, e il suo nome è qualcosa del genere ... anche in russo: Agafya. Che nome, pietà! Tuttavia, non è questo il punto ... La cosa peggiore è che vive nel quartiere e, a quanto pare, non senza il tuo consenso, Alexander ... Quindi, ricorda questo: se non lasci tutto questo o, Dio proibisci, sposati o portati quell'Agafya, poi vivi come sai, ma non avrai un soldo da me, fermerò tutto una volta per tutte ... non mi aspetto una risposta, e taci! Quello che dico è detto. Puoi andare a prepararti... Comunque, aspetta, ecco un'altra cosa. Tutte le cosette tue e di Mikhail e alcuni mobili di cui avevi bisogno, ho ordinato al custode, non appena ce ne andiamo, di trasportarli nell'altra nostra casa, sotto la montagna. Vivrai lì non appena torni da Shchelykovo, al piano rialzato. Dai, basta. E Sergei vivrà con noi per il momento... Vai!

Lanciare Agafya Ostrovsky non può e non lo farà mai ... Certo, non sarà dolce per lui senza il sostegno di suo padre, ma non c'è niente da fare ...

Ben presto lui e Agafya furono completamente soli in questa casetta sulle rive dello Yauza, vicino ai Bagni d'Argento. Perché, non guardando la rabbia di papà, Ostrovsky ha finalmente trasferito "quella Agafya" e tutti i suoi semplici averi nel suo mezzanino. E il fratello Misha, avendo deciso di prestare servizio presso il Dipartimento di controllo statale, partì immediatamente prima per Simbirsk, poi per San Pietroburgo.

La casa del padre era piuttosto piccola, con cinque finestre lungo la facciata, per calore e decenza era rivestita da una tavola dipinta di scuro colore marrone. E la casa era adagiata proprio ai piedi della montagna, che si ergeva ripida nel suo stretto vicolo fino alla chiesa di San Nicola posta in alto sulla sua cima.

Dalla strada sembrava una casa a un piano, ma dietro il cancello, nel cortile, c'era anche un secondo piano (cioè un soppalco di tre stanze), che guardava attraverso le finestre nel cortile vicino e sul terra desolata con i bagni d'argento sulla riva del fiume.

L'inizio del percorso creativo

Passato quasi l'intero anno dopo che mio padre e la sua famiglia si trasferirono nel villaggio di Shchelykovo. E sebbene Ostrovsky fosse allora spesso tormentato da un bisogno offensivo, tuttavia, le loro tre piccole stanze lo accolsero con il sole e la gioia, e anche da lontano udì, salendo le scale buie e strette fino al secondo piano, una tranquilla, gloriosa canzone russa, di che il suo Ganya biondo e rumoroso sapeva molto. . E proprio in questo anno, bisognoso, tormentato dal servizio e dal lavoro quotidiano, allarmato, come tutti dopo il caso Petrashevsky, e gli arresti improvvisi, e l'arbitrarietà della censura e le "mosche" che ronzano intorno agli scrittori , fu in questo anno difficile che terminò la commedia "Bankrupt" che non gli veniva data da così tanto tempo ("La nostra gente - sistemiamoci").

Questa commedia, completata nell'inverno del 1849, fu letta dall'autore in molte case: ad A.F. Pisemsky, M.N. Katkov, poi a M.P. per ascoltare "Bankrupt", Gogol venne una seconda volta (e poi venne ad ascoltare e di nuovo - già a casa di E. P. Rostopchina).

La rappresentazione dell'opera nella casa di Pogodin ha avuto conseguenze di vasta portata: appare "La nostra gente - ci sistemeremo". nel sesto numero di Moskvityanin per il 1850, e da allora una volta all'anno il drammaturgo pubblica le sue opere in questa rivista e partecipa al lavoro editoriale fino alla chiusura della pubblicazione nel 1856. L'ulteriore stampa dell'opera teatrale era vietata, la risoluzione scritta a mano di Nicola I diceva: "Stampato invano, il gioco è proibito". La stessa commedia è stata la ragione della supervisione della polizia segreta del drammaturgo. E lei (così come la stessa partecipazione all'opera di "Moskvityanin") lo ha reso il centro della controversia tra slavofili e occidentali. L'autore dovette attendere più di un decennio per mettere in scena questa commedia: nella sua forma originale, senza l'intervento della censura, apparve al Teatro Pushkin di Mosca solo il 30 aprile 1881.

Il periodo di collaborazione con "Moskvityanin" di Pogodin per Ostrovsky è ricco e difficile allo stesso tempo. In questo momento scrive: nel 1852 - "Non sederti sulla tua slitta", nel 1853 - "La povertà non è un vizio", nel 1854 - "Non vivere come vuoi" - commedie della direzione slavofila, che , nonostante le recensioni contrastanti, tutti hanno augurato un nuovo eroe al teatro domestico. Così, la prima di "Don't Get into Your Sleigh" il 14 gennaio 1853 al Maly Theatre deliziò il pubblico, anche grazie alla lingua e ai personaggi, soprattutto sullo sfondo di un repertorio piuttosto monotono e scarno dell'epoca (le opere di Griboedov, Gogol, Fonvizin sono state date estremamente rare; ad esempio, L'ispettore generale è andato solo tre volte durante la stagione). Sul palco è apparso un personaggio popolare russo, un uomo i cui problemi sono vicini e ionici, di conseguenza, il "Principe Skopin-Shuisky" di Kukolnik, che aveva già fatto rumore nella stagione 1854/55, è stato suonato una volta, e "La povertà non è un vizio” - 13 volte. Inoltre, hanno suonato nelle esibizioni di Nikulina-Kositskaya, Sadovsky, Shchepkin, Martynov ...

Qual è la complessità di questo periodo? Nella lotta che si svolse intorno a Ostrovsky e nella sua stessa revisione di alcune delle sue convinzioni ”Nel 1853 scrisse a Pogodin sulla revisione delle sue opinioni sulla creatività: : 1) che non voglio farmi non solo nemici, ma anche dispiacere; 2) che la mia direzione sta cominciando a cambiare; 3) che la visione della vita nella mia prima commedia mi sembra giovane e troppo dura; 4) che è meglio per un russo rallegrarsi vedendosi sul palco piuttosto che desiderare. I correttori si troveranno anche senza di noi. Per avere il diritto di correggere le persone senza offendere, è necessario mostrare loro che conosci il bene che c'è dietro di loro; questo è quello che sto facendo ora, combinando l'alto con il comico. Il primo sample è stato “Sled”, il secondo lo sto finendo”.

Non tutti ne erano contenti. E se Apollon Grigoriev credeva che il drammaturgo nelle nuove commedie "non cercasse di dare una satira della tirannia, ma un'immagine poetica del mondo intero con inizi e olivello spinoso molto diversi", allora Chernyshevsky aveva un'opinione nettamente opposta, inclinando Ostrovsky al suo a lato: “Negli ultimi due lavori il signor Ostrovsky è caduto nell'abbellimento zuccherino di ciò che non può e non deve essere abbellito. Le opere sono uscite deboli e false”; e ha subito dato consigli: dicono, il drammaturgo, “avendo così danneggiato la sua reputazione letteraria, non ha ancora rovinato il suo bellissimo talento: può ancora apparire fresco e forte se il signor Ostrovsky lascia quel sentiero fangoso che lo ha portato a “Povertà no vice."

Allo stesso tempo, vili pettegolezzi si stavano diffondendo a Mosca, come se "Bankrupt" o "Own People We Get Together" non fosse affatto la commedia di Ostrovsky, ma, per dirla semplicemente, è stata rubata da lui all'attore Tarasenkov-Gorev . Dì, lui, Ostrovsky, non è altro che un ladro letterario, il che significa che è un truffatore tra i truffatori, un uomo senza onore e coscienza! L'attore Gorev è la sfortunata vittima della sua fidata, nobilissima amicizia...

Tre anni fa, quando si diffusero queste voci, Alexander Nikolaevich credeva ancora nelle alte e oneste convinzioni di Dmitry Tarasenkov, nella sua decenza, nella sua incorruttibilità. Perché un uomo che amava così di tutto cuore il teatro, che leggeva Shakespeare e Schiller con tanta eccitazione, questo attore per vocazione, questo Amleto, Otello, Ferdinando, Barone Meinau, non poteva sostenere nemmeno in parte quei pettegolezzi avvelenati dalla malizia. Ma Gorev, tuttavia, rimase in silenzio. Le voci strisciavano e strisciavano, le voci si diffondevano, si diffondevano, ma Gorev taceva e taceva ... Ostrovsky scrisse quindi una lettera amichevole a Gorev, chiedendogli di apparire finalmente sulla stampa per porre fine immediatamente a questi vili pettegolezzi.

Ahimè! Non c'erano né onore né coscienza nell'anima dell'attore ubriaco Tarasenkov-Gorev. Nella sua astuta risposta, non solo ha ammesso di essere l'autore della famosa commedia "Our People - Let's Settle", ma allo stesso tempo ha accennato ad alcune altre commedie che avrebbe consegnato a Ostrovsky per la conservazione sei o sette anni fa . Quindi ora si è scoperto che tutte le opere di Ostrovsky - con forse una piccola eccezione - sono state rubate da lui o copiate dall'attore e drammaturgo Tarasenkov-Gorev.

Non ha risposto a Tarasenkov, ma ha trovato la forza di sedersi di nuovo per lavorare alla sua prossima commedia. Perché a quel tempo considerava tutte le nuove commedie che stava componendo la migliore confutazione della calunnia di Gorev.

E nel 1856 Tarasenkov emerse di nuovo dall'oblio, e tutti questi Pravdov, Alexandrovich, Vl. Zotov, “N. UN." e altri come loro si precipitarono di nuovo contro di lui, contro Ostrovsky, con lo stesso abuso e con la stessa passione.

E Gorev, ovviamente, non era l'istigatore. Qui è salita su di lui forza oscura che una volta guidava Fonvizin e Griboedov, Pushkin e Gogol, e ora guida Nekrasov e Saltykov-Shchedrin.

Lo sente, capisce. Ed è per questo che vuole scrivere la sua risposta alla nota diffamatoria del volantino della polizia di Mosca.

Con calma, ora ha delineato la storia della sua creazione della commedia "La nostra gente - ci sistemeremo" e l'insignificante partecipazione ad essa di Dmitry Gorev-Tarasenkov, che era stata a lungo stampata certificata da lui, Alexander Ostrovsky.

“Gentlemen feuilletonists”, ha concluso la sua risposta con gelida calma, “sono trascinati dalla loro sfrenatezza al punto da dimenticare non solo le leggi della decenza, ma anche quelle leggi della nostra patria che proteggono la persona e la proprietà di tutti. Non pensate, signori, che uno scrittore che serve onestamente la causa letteraria vi permetta di giocare impunemente con il vostro nome! E nella firma, Alexander Nikolayevich si è identificato come l'autore di tutte e nove le opere teatrali che ha scritto finora e che sono note da tempo al pubblico dei lettori, inclusa la commedia "La nostra gente - ci sistemeremo".

Ma, naturalmente, il nome di Ostrovsky era noto prima di tutto grazie alla commedia Don't Get in Your Sleigh messa in scena dal Maly Theatre; hanno scritto di lei: “... da quel giorno, la retorica, la menzogna, la gallomania hanno cominciato a scomparire gradualmente dal dramma russo. Gli attori hanno parlato sul palco nella stessa lingua che parlano realmente nella vita. Totale nuovo mondo ha iniziato ad aprirsi al pubblico”.

Sei mesi dopo, The Poor Bride andò in scena nello stesso teatro.

Non si può dire che l'intera troupe abbia accettato senza ambiguità le commedie di Ostrovsky. Sì, questo è impossibile in un team creativo. Dopo la rappresentazione di Poverty is Not a Vice, Shchepkin ha dichiarato di non riconoscere le opere di Ostrovsky; molti altri attori si unirono a lui: Shumsky, Samarin e altri. Ma la giovane troupe capì e accettò immediatamente il drammaturgo.

Il palcoscenico teatrale di San Pietroburgo era più difficile da conquistare di quello di Mosca, ma ben presto si sottomise al talento di Ostrovsky: in due decenni le sue opere furono presentate al pubblico circa mille volte. È vero, questo non gli ha portato molta ricchezza. Il padre, con il quale Alexander Nikolayevich non si è consultato quando ha scelto sua moglie, gli ha rifiutato l'assistenza finanziaria; il drammaturgo viveva con l'amata moglie e i figli in un umido soppalco; inoltre, il "Moskvityanin" di Pogodinsky pagava in modo umiliante e irregolare: Ostrovsky mendicava cinquanta rubli al mese, scontrandosi con l'avarizia e l'avarizia dell'editore. I dipendenti hanno lasciato la rivista per molte ragioni; Ostrovsky, nonostante tutto, gli è rimasto fedele fino alla fine. Il suo ultimo lavoro, che ha visto la luce sulle pagine di "Moskvityanin", - "Non vivere come vorresti." Nel sedicesimo libro, nel 1856, la rivista cessò di esistere e Ostrovsky iniziò a lavorare nella rivista di Nekrasov Sovremennik.

In viaggio in Russia

Allo stesso tempo, si è verificato un evento che ha cambiato in modo significativo le opinioni di Ostrovsky. Il presidente della Società Geografica, il Granduca Konstantin Nikolayevich, decise di organizzare una spedizione con la partecipazione di scrittori; lo scopo della spedizione è quello di studiare e descrivere la vita degli abitanti della Russia dediti alla navigazione, su cui scrivere saggi per la Marine Collection pubblicata dal ministero, coprendo gli Urali, il Caspio, il Volga, il Mar Bianco, il Mare di Azov ... Ostrovsky nell'aprile 1856 iniziò un viaggio lungo il Volga: Mosca - Tver - Gorodnya - Ostashkov - Rzhev - Staritsa - Kalyazin - Mosca.

E così Alexander Nikolaevich Ostrovsky fu portato nella città di provincia di Tver, dal mercante della seconda corporazione Barsukov, e subito i guai lo raggiunsero.

Seduto in una piovosa mattina di giugno, in una stanza d'albergo a tavola e aspettando che il suo cuore si calmasse finalmente, Ostrovsky, ora esultante, ora infastidito, ripercorreva nella sua anima uno dopo l'altro gli eventi degli ultimi mesi.

In quell'anno tutto sembrava riuscire. Era già amico a Pietroburgo, con Nekrasov e Panaev. Si è già messo alla pari con i famosi scrittori che erano l'orgoglio della letteratura russa - accanto a Turgenev, Tolstoj, Grigorovich, Goncharov ... Gli attori e le attrici più eccellenti di entrambe le capitali lo hanno dotato della loro sincera amicizia, onorandolo come se l'arte teatrale.

E quanti altri amici e conoscenti ha a Mosca! È impossibile contare ... Anche durante un viaggio qui, nell'Alto Volga, Gury Nikolayevich Burlakov lo ha accompagnato, fedele compagno(sia segretario che copista, e intercessore volontario per vari casi di strada), un uomo silenzioso, biondo, occhialuto, ancora abbastanza giovane. Si è unito a Ostrovsky dalla stessa Mosca, e poiché adorava ardentemente il teatro, quindi, nelle sue parole, voleva essere “alla staffa di uno dei potenti cavalieri di Melpomene (nell'antica mitologia greca, la musa della tragedia, teatro) Russo"

A questo, facendo una smorfia a tali espressioni, Alexander Nikolayevich ha immediatamente risposto a Burlakov che, dicono, non sembra affatto un cavaliere, ma che, ovviamente, è sinceramente felice di avere un gentile amico-compagno nel suo lungo viaggio ...

Quindi tutto stava andando alla grande. Con questo dolce e allegro compagno, dirigendosi verso le sorgenti del bellissimo Volga, ha visitato molti villaggi costieri e città di Tver, Rzhev, Gorodnya o una volta Vertyazin, con i resti di un antico tempio, decorato con affreschi semicancellati da tempo; la più bella città di Torzhok lungo le ripide sponde del Tvertsa; e ancora, più a nord - lungo i cumuli di massi primitivi, attraverso paludi e cespugli, lungo colline spoglie, tra deserto e natura selvaggia - fino all'azzurro lago Seliger, da dove Ostashkov, quasi annegato nell'acqua di sorgente, e le bianche pareti di l'eremo del Nilo, erano già ben visibili, scintillanti dietro la sottile rete di pioggia, come la favolosa città di Kitezh; e, infine, da Ostashkov - alla foce del Volga, alla cappella chiamata Giordano, e un po 'più a ovest, dove il nostro possente fiume russo scorre da sotto una betulla caduta ricoperta di muschi in un ruscello appena percettibile.

La tenace memoria di Ostrovsky afferrò avidamente tutto ciò che vide, tutto ciò che udì quella primavera e quell'estate del 1856, così che più tardi, quando venne il momento, sia in una commedia che in un dramma, tutto questo improvvisamente prese vita, si commosse, parlò nella sua propria lingua, ribollita di passioni. .

Stava già disegnando sui suoi taccuini ... Se solo ci fosse un po 'più di tempo libero dai bisogni mondani e, cosa più importante, più pace nell'anima, pace e luce, sarebbe possibile scrivere subito non solo uno, ma altre quattro commedie con ruoli buoni per gli attori. E del triste, davvero terribile destino di una serva russa, allieva di un proprietario terriero, amata da un capriccio di un padrone e rovinata da un capriccio. E si potrebbe scrivere una commedia, concepita a lungo secondo i trucchi burocratici che ha notato una volta al servizio, - "Luogo redditizio": sulle bugie nere dei tribunali russi, sul vecchio ladro di bestie e corruttore, sulla morte di un'anima giovane, incontaminata, ma debole sotto il giogo di un vile prosa mondana. Sì, e di recente, sulla strada per Rzhev, nel villaggio di Sitkovo, di notte vicino alla locanda, dove bevevano signori ufficiali, ha mostrato un'ottima trama per un'opera teatrale sul potere diabolico dell'oro, per la quale una persona è pronta rubare, uccidere, fare qualsiasi cosa, tradimento...

Era ossessionato dall'immagine di un temporale sul Volga. Questa distesa oscura, squarciata dallo scintillio dei fulmini, dal suono della pioggia e del tuono. Questi alberi schiumosi, come in preda alla rabbia, si precipitano verso il cielo basso disseminato di nuvole. E gabbiani che urlano ansiosamente. E il crepitio delle onde che rotolano pietre sulla riva.

Qualcosa ogni volta nasceva, nasceva nella sua immaginazione da queste impressioni, profondamente sprofondate nella sua memoria sensibile e sempre in risveglio; hanno a lungo smussato e protetto da se stessi risentimento, insulto, brutta calunnia, lavato l'anima con la poesia della vita e suscitato un'insaziabile ansia creativa. Alcune immagini oscure, scene, frammenti di discorsi lo avevano tormentato a lungo, aveva a lungo messo la sua mano sulla carta per catturarli finalmente o in una fiaba, o in un dramma, o in una leggenda sulla violenta antichità di queste sponde scoscese. Dopotutto, non dimenticherà mai ora i sogni poetici e la dolorosa vita quotidiana che ha vissuto nel suo viaggio di molti mesi dalle fonti dell'infermiera Volga a Nizhny Novgorod. La bellezza della natura del Volga e l'amara povertà degli artigiani del Volga - trasportatori di chiatte, fabbri, calzolai, sarti e artigiani di barche, il loro lavoro estenuante per mezza settimana e la grande menzogna dei ricchi - mercanti, appaltatori, commercianti, proprietari di chiatte che guadagnano soldi con la schiavitù del lavoro.

Qualcosa doveva essere davvero maturato nel suo cuore, lo sentiva. Ha cercato di raccontare nei suoi saggi per la "Sea Collection" la dura vita delle persone, le bugie del mercante, i sordi fragori di un temporale che si avvicina al Volga.

Ma tanta era la verità lì, tanta tristezza in quei saggi, che, messi quattro capitoli nel numero di febbraio del cinquantanovesimo anno, i signori della redazione navale non vollero più stampare quella sediziosa verità.

E, naturalmente, il punto qui non è se è stato pagato bene o male per i saggi. Non si tratta affatto di questo. Sì, ora non ha bisogno di soldi: "Library for Reading" ha recentemente pubblicato il suo dramma "The Pupil", ea San Pietroburgo ha venduto la raccolta in due volumi delle sue opere all'eminente editore Count Kushelev-Bezborodko per quattromila argento . Tuttavia, quelle profonde impressioni che continuano a turbare la sua fantasia creativa non possono, infatti, rimanere invano!emozionate e ciò che gli alti redattori della "Sea Collection" non si sono degnati di rendere pubblico...

“Tempesta"

Di ritorno dalla spedizione letteraria, scrive a Nekrasov: “Caro imperatore Nikolai Alekseevich! Recentemente ho ricevuto la tua lettera circolare sulla partenza da Mosca. Ho l'onore di informarvi che sto preparando un'intera serie di spettacoli dal titolo generale Notti sul Volga, di cui ve ne consegnerò uno personalmente alla fine di ottobre o all'inizio di novembre. Non so quanto posso fare quest'inverno, ma sicuramente due. Il tuo più obbediente servitore A. Ostrovsky.

A questo punto, aveva già collegato il suo destino creativo con Sovremennik, una rivista che ha combattuto per attirare Ostrovsky tra i suoi ranghi, che Nekrasov ha definito “il nostro, senza dubbio, il primo scrittore drammatico. In larga misura, il passaggio a Sovremennik è stato facilitato dalla conoscenza di Turgenev, Leo Tolstoy, Goncharov, Druzhinin, Panavy concordato sui personaggi "e altre commedie; i lettori sono già abituati al fatto che le riviste di Nekrasov (prima" Sovremennik ", e poi“ Domestic Notes ”) aprono i loro primi numeri invernali con le commedie di Ostrovsky.

Era il giugno del 1859. Tutto fioriva e profumava nei giardini fuori dalla finestra in Nikolovorobinsky Lane. L'erba odorava, tremava e luppolo sui recinti, rosa canina e cespugli di lillà, fiori di gelsomino gonfi di fiori di gelsomino non aperti.

Seduto, assorto nei suoi pensieri, alla scrivania, Aleksandr Nikolaevic fissò a lungo fuori dalla finestra spalancata. La sua mano destra teneva ancora una matita affilata, e il palmo grassoccio della sua sinistra continuava, come un'ora prima, a giacere tranquillamente sulle pagine finemente scritte del manoscritto della commedia che non aveva finito.

Ricordava l'umile giovane donna che camminava fianco a fianco con il suo sgradevole marito sotto lo sguardo freddo, condannato e severo della suocera da qualche parte durante una festa domenicale a Torzhok, Kalyazin o Tver. Ho ricordato i ragazzi e le ragazze del Volga della classe mercantile che si precipitavano di notte nei giardini sopra il Volga spento, e poi, cosa che accadeva spesso, si nascondevano con la loro promessa sposa, chissà dove, dalla loro casa amara.

Lui stesso sapeva fin dall'infanzia e dalla giovinezza, vivendo con suo padre a Zamoskvorechye, e poi visitando mercanti familiari a Yaroslavl, Kineshma, Kostroma, e più di una volta ha sentito da attrici e attori com'era per una donna sposata vivere in quei ricchi, dietro alte recinzioni e forti serrature di case mercantili. Erano schiave, schiave di suo marito, suocero e suocera, prive di gioia, volontà e felicità.

Quindi questo è il tipo di dramma che matura nella sua anima sul Volga, in una delle città della contea del prospero impero russo ...

Spinse da parte il manoscritto di una vecchia commedia incompiuta e, preso un foglio bianco da una risma di carta, iniziò ad abbozzare velocemente il primo piano, ancora frammentario e poco chiaro, del suo nuovo gioco, la sua tragedia dal ciclo "Nights on the Volga" da lui ideato. Niente, però, in questi brevi schizzi lo soddisfaceva. Gettava via foglio dopo foglio e di nuovo scriveva scene separate e pezzi di dialogo, o pensieri che gli venivano in mente all'improvviso sui personaggi, i loro personaggi, sull'epilogo e l'inizio della tragedia. Non c'era armonia, certezza, precisione in questi tentativi creativi: vedeva, sentiva. Non erano riscaldati da un unico pensiero profondo e caldo, da un'immagine artistica onnicomprensiva.

Il tempo è passato a mezzogiorno. Ostrovsky si alzò dalla sedia, gettò una matita sul tavolo, indossò il suo leggero berretto estivo e, dopo averlo detto ad Agafya, uscì in strada.

Vagò a lungo lungo la Yauza, fermandosi qua e là, guardando i pescatori seduti con le canne da pesca sull'acqua scura, le barche che navigavano lentamente verso la città, il cielo azzurro del deserto sopra.

Acqua scura... una sponda scoscesa sul Volga... il sibilo dei fulmini... un temporale... Perché questa immagine lo perseguita così tanto? In che modo è collegato al dramma in una delle città commerciali del Volga, che lo ha preoccupato e preoccupato per molto tempo? ..

Sì, nel suo dramma le persone crudeli hanno torturato una donna bella, pura, orgogliosa, tenera e sognante, e lei si è precipitata nel Volga dal desiderio e dalla tristezza. È come questo! Ma un temporale, un temporale sul fiume, sulla città...

Ostrovsky si fermò improvvisamente e rimase a lungo sulla riva della Yauza, ricoperta di erba rigida, guardando nelle profondità opache delle sue acque e pizzicandosi nervosamente con le dita la sua barba rotonda e rossastra. Nel suo cervello confuso nacque un pensiero nuovo, sorprendente, che improvvisamente illuminava l'intera tragedia di luce poetica. Un temporale!.. Un temporale sul Volga, su una selvaggia città abbandonata, di cui ce ne sono molti in Rus', su una donna irrequieta nella paura, l'eroina di un dramma, su tutta la nostra vita - un temporale assassino, un temporale - un araldo di cambiamenti futuri!

Qui si precipitò dritto attraverso il campo e le terre desolate, rapidamente al suo mezzanino, al suo ufficio, al tavolo e alla carta.

Ostrovsky corse frettolosamente in ufficio e, su un pezzo di carta che gli capitò tra le mani, scrisse finalmente il titolo del dramma sulla morte della sua ribelle Katerina, assetata di libertà, amore e felicità: "Temporale". Eccolo, si trova il motivo o il motivo tragico dell'epilogo dell'intera commedia: lo spavento mortale di una donna stanca dello spirito per un temporale che è scoppiato all'improvviso sul Volga. Lei, Katerina, cresciuta fin dall'infanzia con una profonda fede in Dio - il giudice dell'uomo, deve, ovviamente, immaginare quel temporale scintillante e fragoroso nel cielo come punizione del Signore per la sua sfacciata disobbedienza, per il suo desiderio di volontà , per incontri segreti con Boris. Ed è per questo che, in questa confusione spirituale, si getterà in ginocchio davanti al marito e alla suocera per gridare il suo appassionato pentimento per tutto ciò che considerava e considererà fino alla fine come la sua gioia. e il suo peccato. Respinta da tutti, ridicolizzata, tutta sola, non avendo trovato appoggio e via d'uscita, Katerina si precipiterà quindi dall'alta sponda del Volga in piscina.

Tanto è stato deciso. Ma molto è rimasto irrisolto.

Giorno dopo giorno ha lavorato al piano della sua tragedia. Lo ha iniziato con un dialogo tra due donne anziane, un passante e una città, per raccontare allo spettatore la città, i suoi costumi selvaggi, la famiglia della vedova mercante Kabanova, dove la bella Katerina era sposata , su Tikhon, suo marito, sul tiranno più ricco della città, Savel Prokofich Wild e su altre cose che lo spettatore dovrebbe sapere. In modo che lo spettatore possa sentire e capire che tipo di persone vivono in quella città di provincia del Volga e come potrebbe essersi verificato il pesante dramma e la morte di Katerina Kabanova, una giovane mercante.

Quindi giunse alla conclusione che era necessario svolgere l'azione del primo atto non altrove, ma solo nella casa di quel tiranno Savel Prokofich. Ma questa decisione, come la precedente - con il dialogo delle vecchiette - l'ha abbandonata dopo un po'. Perché né in nessuno dei due casi si è rivelata naturalezza mondana, facilità, non c'era pura verità nello sviluppo dell'azione, e dopo tutto, un'opera teatrale non è altro che una vita drammatizzata.

E infatti, dopotutto, una piacevole conversazione per strada tra due donne anziane, una passante e una di città, su ciò che esattamente lo spettatore seduto in sala dovrebbe assolutamente sapere, non gli sembrerà naturale, ma sembrerà deliberata , appositamente inventato dal drammaturgo. E poi non ci sarà nessun posto dove metterle, queste vecchie loquaci. Perché successivamente non potranno svolgere alcun ruolo nel suo dramma: parleranno e scompariranno.

Per quanto riguarda l'incontro dei personaggi principali da Savel Prokofich Diky, non esiste un modo naturale per riunirli lì. Veramente selvaggio, ostile e cupo in tutta la città, il noto rimprovero Savel Prokofich; che tipo di riunioni di famiglia o incontri divertenti può avere in casa? Decisamente nessuno.

Ecco perché, dopo aver riflettuto a lungo, Aleksandr Nikolaevic decise di iniziare la sua opera teatrale in un giardino pubblico sulla ripida sponda del Volga, dove tutti possono recarsi: fare una passeggiata, respirare aria pulita, gettare uno sguardo agli spazi aperti al di là del fiume.

È lì, in giardino, che Kuligin, meccanico autodidatta e veterano della città, racconterà ciò che lo spettatore deve sapere al nipote Boris Grigoryevich Savel Diky, arrivato di recente. E lo spettatore sentirà nuda verità sui personaggi della tragedia: su Kabanikh, su Katerina Kabanova, su Tikhon, su Varvara, sua sorella e su altri.

Ora lo spettacolo era strutturato in modo tale che lo spettatore dimenticasse di essere seduto a teatro, che davanti a lui c'era lo scenario, il palcoscenico, non la vita, e gli attori travestiti parlavano delle loro sofferenze o gioie con parole composte da l'autore. Ora Alexander Nikolayevich sapeva per certo che il pubblico avrebbe visto la stessa realtà in cui vive giorno per giorno. Solo quella realtà apparirà loro illuminata dall'alto pensiero dell'autore, dalla sua frase, come diversa, inaspettata nella sua vera essenza, non ancora notata da nessuno.

Alexander Nikolaevich non ha mai scritto in modo così ampio e rapido, con una gioia così tremante e un'emozione così profonda, come ora ha scritto "Temporale". A meno che un altro dramma, "The Pupil", anch'esso sulla morte di una donna russa, ma completamente priva di diritti civili, torturata da una fortezza, sia stato scritto una volta ancora più velocemente - a San Pietroburgo, con suo fratello, in due o tre settimane, sebbene lei era quasi pensato per più di due anni.

Così passò l'estate, settembre balenò impercettibilmente. E il 9 ottobre, al mattino, Ostrovsky ha finalmente messo l'ultimo punto nella sua nuova commedia.

Nessuna delle commedie ha avuto un tale successo di pubblico e critica come "Temporale". Fu stampato nel primo numero della Library for Reading e la prima presentazione ebbe luogo il 16 novembre 1859 a Mosca. Lo spettacolo si svolgeva settimanalmente, o anche cinque volte al mese (come, ad esempio, a dicembre) con una sala gremita; i ruoli sono stati interpretati dai favoriti del pubblico: Rykalova, Sadovsky, Nikulina-Kositskaya, Vasiliev. E fino ad oggi questa commedia è una delle più conosciute nell'opera di Ostrovsky; È difficile dimenticare Wild, Boar, Kuligin, Katerina - è impossibile, così come è impossibile dimenticare la volontà, la bellezza, la tragedia, l'amore. Dopo aver ascoltato la commedia nella lettura dell'autore, Turgenev scrisse a Fet il giorno successivo: "Un'opera straordinaria e magnifica di un talento russo, potente, completamente padroneggiato". Goncharov lo ha valutato non meno positivamente: “Senza timore di essere accusato di esagerazione, posso dire onestamente che non c'è mai stata un'opera come un dramma nella nostra letteratura. Occupa innegabilmente e probabilmente occuperà per molto tempo il primo posto nelle bellezze classiche. Tutti sono anche venuti a conoscenza dell'articolo di Dobrolyubov su Groza. Il grandioso successo dell'opera è stato coronato da un grande premio accademico Uvarov per l'autore di 1.500 rubli.

Ora è diventato davvero famoso, il drammaturgo Alexander Ostrovsky, e ora tutta la Russia sta ascoltando la sua parola. Ecco perché, bisogna pensare, la censura ha finalmente permesso alla sua amata commedia, che era stata rimproverata più di una volta, che una volta gli aveva consumato il cuore, sul palco: "La nostra gente - ci sistemeremo".

Tuttavia, questa commedia è apparsa davanti al pubblico teatrale paralizzato, non come era stata pubblicata una volta su The Moskvityanin, ma con una fine ben intenzionata frettolosamente allegata. Perché tre anni fa, pubblicando le sue opere raccolte, l'autore ha dovuto, seppur a malincuore, seppur con amaro dolore nell'anima, portare comunque in scena (come si suol dire, sotto il sipario) il furiere, che, a nome di la legge, porta l'impiegato sotto inchiesta giudiziaria Podkhalyuzin "nel caso di occultamento della proprietà del commerciante insolvente Bolshov".

Nello stesso anno fu pubblicata un'edizione in due volumi delle opere di Ostrovsky, che comprendeva undici opere. Tuttavia, è stato il trionfo di The Thunderstorm a rendere il drammaturgo uno scrittore davvero popolare. Inoltre, ha poi continuato a toccare questo argomento e svilupparlo su altro materiale - nelle commedie "Non tutto è Shrovetide per un gatto", "La verità è buona, ma la felicità è migliore", "Giorni difficili" e altri.

Abbastanza spesso bisognoso, Alexander Nikolaevich alla fine del 1859 propose la creazione di una "Società per l'assistenza a scrittori e scienziati bisognosi", che in seguito divenne ampiamente nota come "Fondo letterario". E lui stesso iniziò a condurre letture pubbliche di opere teatrali a favore di questo fondo.

Il secondo matrimonio di Ostrovsky

Ma il tempo non si ferma; tutto corre, tutto cambia. E la vita di Ostrovsky è cambiata. Qualche anno fa ha sposato Marya Vasilyevna Bakhmetyeva, un'attrice del Teatro Maly, che aveva 2 anni meno dello scrittore (e la storia d'amore si è trascinata a lungo: cinque anni prima del matrimonio, il loro primo figlio illegittimo era già nato nato), - difficilmente si può definirlo completamente felice: Marya Vasilievna lei stessa era di natura nervosa e non ha approfondito le esperienze di suo marito

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