Grande coro di bambini. Yulia Molchanova: "Molti artisti del Coro dei bambini del Bolshoi continuano a cercare di collegare il loro destino con la musica dell'ammissione del Teatro Bolshoi al coro dei bambini

Teatro musicale. Stanislavsky e Nemirovich-Danchenko per molti anni hanno sognato di avere il proprio coro di bambini. La partecipazione dei bambini è stata richiesta da "Carmen", "La Boheme", "Lo schiaccianoci", "La storia dello zar Saltan", "Tosca" ... E nel febbraio 2004, due dozzine di genitori entusiasti hanno portato due dozzine di vivaci e molto bambini meno entusiasti al provino. Il desiderio si è trasformato in realtà e le voci dei bambini hanno cominciato a risuonare nelle aule e nei corridoi del teatro, che non erano ancora stati aperti dopo la ricostruzione. E presto ebbe luogo la prima rappresentazione. 6 maggio 2006 nella Sala. Čajkovskij compagnia d'opera teatro musicale ha presentato l'opera "Carmen" in concerto a francese e dialoghi conversazionali. Questo giorno è un compleanno coro di bambini, la sua prima partecipazione allo spettacolo, anche se non ancora sul suo palcoscenico natale.

E dall'autunno del 2006, quando il teatro è stato aperto dopo la ricostruzione, lezioni, prove e spettacoli sono diventati un vero lavoro per adulti. Ora capivano perfettamente cosa fossero il palcoscenico, le prove orchestrali, imparavano a svolgere i compiti di regia più difficili, sapevano che dovevano venire in anticipo al trucco e imparavano anche molti altri segreti teatrali.

Ora, più di 10 anni dopo, il ns coro di bambini Questi sono artisti veri ed esperti. Loro stessi possono raccontare molto del teatro, dedicando i segreti delle reclute del coro. E non solo partecipano spettacoli teatrali, ma si esibisce anche da solo concerti corali. E anche artisti, registi, direttori adulti ormai sanno per certo che il teatro non può fare a meno di un coro di bambini. Il coro dei bambini partecipa a spettacoli teatrali: " " , " " , " " , " ", " ", " " , " " , " " , " " , " " .

Dirigenti di cori di voci bianche: Tatyana Leonova, Marina Oleinik, Alla Baikova.
Il coro dei bambini è frequentato da bambini dai 9 ai 14 anni.Giorni di lezione: martedì e sabato.

Programma:

Martedì:
17.00 - 18.30 (coro - gruppi junior e senior)
18.30 - coreografia

Sabato:

16.00 - 17.00 (coro - gruppo giovanile)
17.00 - coro generale

AVVISI E PROGRAMMA:

Cari genitori, ci congratuliamo con tutti per l'inizio della nuova stagione! Vi auguriamo buona salute ed energia creativa per tutto l'anno!

PER NOTIZIE:

Porta i bambini in classe 10-15 minuti prima dell'inizio. Devi avere un cambio di scarpe e una cartella del coro con te. È vietato il passaggio dei genitori al teatro (ad eccezione degli incontri con i genitori).

Spettacoli della prima metà dell'anno:

29.10 (martedì) – niente lezioni

NOVEMBRE
1.11 (venerdì) – prova dello spettacolo " lampada magica Aladino" dalle 11:30 alle 14:30
2.11 (sabato) - nessuna lezione
9.11. (Sabato) – NESSUN CORSO DI CORO, spettacolo "La lampada magica di Aladino" (raduno dei "Maschiaccio" alle 12:00, chiuso fino alle 16:30, raduno degli "Smeraldi" alle 14:00, chiuso fino alle 16:30)
13.11. (mercoledì) - spettacolo "Tosca"

DICEMBRE
07.12. (sabato) - spettacolo " regina di spade"
11.12. (mercoledì) - spettacolo "Otello"
12.12. (giovedì) - spettacolo "Lo Schiaccianoci"
13.12. (venerdì) - spettacolo "Lo Schiaccianoci"
25.12. (mercoledì) - spettacolo "Aida"
26.12. (giovedì) - spettacolo "Aida"
27.12. (venerdì) - spettacolo "La Boheme"
28.12. (sabato) - spettacolo mattutino e serale "Lo Schiaccianoci"
29.12. (domenica) - spettacolo mattutino e serale "Lo Schiaccianoci"
30.12. (lunedì) - spettacolo mattutino e serale "Lo Schiaccianoci"
31.12. (martedì) - spettacolo mattutino e serale "Lo Schiaccianoci"

Per domande, si prega di contattare l'ispettore del coro

Tutte le esibizioni possono avere prove aggiuntive. Gli orari e i giorni delle lezioni possono subire variazioni!

Visitando il programma "Canon" - il maestro di cappella dell'Accademia di Stato Teatro Bolshoj Russia, direttore artistico del coro di voci bianche del Teatro Bolshoi Yulia Molchanova. Il dialogo si concentrerà sulla storia del gruppo di bambini più anziani del paese e sulle specificità del lavoro dei giovani artisti. Il programma include frammenti di un concerto del Coro di bambini del Bolshoi nella Sala dei Consigli ecclesiastici della Cattedrale di Cristo Salvatore.

Oggi il nostro ospite è il maestro del coro del Teatro Bolshoi della Russia, direttore artistico del coro dei bambini del Teatro Bolshoi Giulia Molchanova.

Il coro dei bambini del Teatro Bolshoi è uno dei più antichi studi per bambini della capitale, fondato all'inizio degli anni '20. Entrare nella squadra è abbastanza difficile, i proprietari bella voce e le basi dell'alfabetizzazione musicale che devi affrontare selezione professionale. Competizione per un posto - come in una buona università metropolitana. Gli artisti del coro sono coinvolti nella maggior parte delle produzioni teatrali. Inoltre, il coro va in tournée con programma del concerto. Parleremo di più della vita della squadra con Yulia Molchanova, maestro di coro e direttore artistico del Coro dei bambini del Teatro Bolshoi.

Sebbene il coro che dirigi si chiami coro di bambini, in realtà non ha l'età di un bambino: il tuo coro ha quasi 90 anni.

Sì, il Bolshoi Children's Choir è uno dei gruppi più antichi della Russia (almeno per i bambini); è stato creato intorno al 1924. Inizialmente, era composto da figli di artisti teatrali. Ciò è dovuto al fatto che in quasi tutte le opere c'è una parte per il coro dei bambini e, naturalmente, quando queste opere venivano messe in scena al Teatro Bolshoi, qualcuno doveva eseguire queste parti. All'inizio erano figli di artisti, ma all'occorrenza la squadra è cresciuta.

- E ora non sopporta più tale continuità?

SÌ. Il Teatro Bolshoi implica un livello di performance molto alto e abbiamo una competizione molto seria e dura. Reclutiamo bambini solo su base competitiva, passano attraverso diverse fasi di audizione; prendiamo solo quei bambini che sono veramente adatti a noi, solo talentuosi.

- E qual è l'età dei bambini che cantano?

Età dai sei anni fino ai sedici anni, a volte un po' più grandi. Ma i piccoli hanno cinque anni e mezzo e sei.

- E oltre a partecipare a produzioni, spettacoli, la squadra vive un altro tipo di vita concertistica?

SÌ. Fortunatamente, la squadra ha molti progetti indipendenti, concerti, ma, ancora una volta, ci esibiamo molto come parte della compagnia del Teatro Bolshoi, in alcuni concerti del Teatro Bolshoi. Ma abbiamo anche un'attività concertistica indipendente, ad esempio collaboriamo con una serie di ottime grandi orchestre di Mosca. Lavoriamo a stretto contatto con l'Orchestra Filarmonica Russa diretta da Dmitry Yurovsky, molto spesso ci esibiamo con la Cappella Polyansky, con l'Orchestra Pletnev.

So che quest'anno hai un grande progetto con il coro della Cattedrale di Cristo Salvatore. Hai preso parte alla funzione di Natale con Sua Santità.

SÌ. Era un servizio natalizio patriarcale notturno, siamo stati fortunati a prenderne parte.

- Per te, per i bambini, questa esperienza è insolita?

Per i bambini, ovviamente, è stata un'esperienza insolita. Questa è la prima volta che prendiamo parte a un progetto così meraviglioso.

C'era già una trasmissione in diretta?

Sì, tutto era in diretta. È successo così: abbiamo ricevuto una proposta del genere dal reggente della Cattedrale di Cristo Salvatore Ilya Borisovich Tolkachev, abbiamo discusso con lui su come farlo. Si è rivelato piuttosto interessante. Abbiamo cantato l'antifonale. Per lo più, ovviamente, ha cantato il coro degli adulti, ma alcune parti del servizio sono state cantate dal coro dei bambini, e il suono è stato molto buono. Antifona in chiesa - secondo me è andata bene.

- Julia, dimmi, quali sono i tuoi doveri come maestro di coro?

I miei doveri di maestro di coro includono una gamma assolutamente completa di preparazione dei bambini per lo spettacolo. Cosa significa questo? Impara prima le parti; Naturalmente, feste teatrali. Ad esempio, uno inizia nuova produzione(ad esempio, "La regina di picche"). Per prima cosa devi imparare le feste: impara tutto, smonta, accetta le feste in modo che tutti i bambini lo sappiano. Quindi iniziano i lavori con il regista, le prove messe in scena, alle quali è sempre presente anche il maestro di cappella. La fase successiva è, diciamo, lavorare con un direttore d'orchestra; entra un direttore che esprime anche alcune delle sue richieste riguardo all'esecuzione sul palco, diciamo, prima delle prove orchestrali, prima di entrare nell'orchestra. La fase successiva è quando il momento della messa in scena è già quasi completato o è all'ultimo stadio, quando i bambini (e non solo i bambini, ma anche gli adulti) entrano sul palco principale già con l'orchestra.

- Corri così, vero?

Le corse in costume e trucco stanno già iniziando.

- E' un lavoro enorme.

Sì, basta grande lavoro, uno strato abbastanza grande - per portare tutto al risultato finale.

- E quante produzioni hai in cui sei coinvolto adesso?

Sai, molto. Il coro dei bambini è impegnato quasi ovunque. Ti dirò di più: c'è anche spettacoli di balletto dove è impegnato il coro dei bambini, ad esempio "Ivan il Terribile"; c'è un coro di bambini a cappella; A proposito, è piuttosto complicato. Naturalmente, il coro dei bambini canta nello Schiaccianoci, e nel periodo dicembre-gennaio abbiamo letteralmente fino a ventisette Schiaccianoci in un mese. Cioè, siamo anche impegnati in alcuni balletti.

Ci sono spettacoli (è chiaro che sono in minoranza), in cui il coro dei bambini è impegnato come mimam - artisti dell'ensemble mimico; cioè, anche se la parte del coro dei bambini non è scritta, i bambini partecipano comunque a qualcosa. Ad esempio, prendono parte all'opera "Così fan tutte" ("Così fanno tutte le donne"), anche se non c'è parte per il coro dei bambini.

Nonostante la natura colossale di questo lavoro, sono ancora bambini. Hanno tempo per qualche scherzo, forse?

C'è sempre tempo per gli scherzi!

- Come organizzi i giovani artisti?

Sai, abbiamo una disciplina abbastanza rigida; e ci separiamo semplicemente (naturalmente, dopo alcuni avvertimenti) dai bambini che non possono far fronte a questa disciplina. Purtroppo il teatro è una macchina; il teatro è molto difficile, molto responsabile. Questo è legato anche alla responsabilità di salire sul palco, dovrebbe essere assolutamente sempre il massimo alto livello spettacolo, deve essere la disciplina più alta, perché è collegata, capisci, con macchinari, scenografie, costumi, con la presenza in scena a volte di un numero enorme di persone. Ad esempio, nell'opera "Boris Godunov" abbiamo sul palco 120-130 persone di un coro di adulti, solisti, un coro di bambini, un gran numero di artisti dell'ensemble mimico. Anche questo da solo richiede un'organizzazione colossale.

Anche questo ha i suoi vantaggi. Secondo me, in una squadra, i bambini diventano molto responsabili.

- Crescono in fretta.

Sì, crescono in fretta. Bene, come crescono? Forse psicologicamente. Si sentono responsabili, sentono di prendere parte a una grande e meravigliosa causa comune e di far parte di questo enorme e meraviglioso processo. Secondo me, questo è molto importante.

Julia, i bambini hanno delle restrizioni in termini di alimentazione o, forse, di attività fisica? Qualche dieta speciale?

Ovviamente no. Non ci sono diete speciali, ovviamente. E non ci sono restrizioni. L'unica cosa è che i bambini hanno la possibilità di mangiare a teatro gratuitamente, cioè il teatro paga il loro cibo, e noi, ovviamente, vietiamo categoricamente di vendergli patatine, bevande gassate; oltre al fatto che non c'è niente di buono in loro, ha anche un effetto dannoso sulla voce. Ad esempio, dopo la Coca-Cola o qualcos'altro, la voce può assolutamente sedersi. Quindi è, ovviamente, vietato.

Perdonami per questa domanda forse un po' secca, ma il turnover del personale nella tua squadra avviene spesso? Eppure i bambini crescono.

Non c'è praticamente nessun fatturato. Abbiamo un'atmosfera così meravigliosa e familiare che alcuni hanno fino a 20 anni ...

- ... tieni nel coro dei bambini.

Non quello che teniamo. Capisco, ovviamente, che una persona non è più una bambina, ma dicono: “Yulia Igorevna! Bene, per favore, possiamo venire a cantare questa performance? Yulia Igorevna, possiamo venire a prendere parte al concerto? In generale, abbiamo tale grande famiglia. Ad essere onesti, io stesso ho cantato a lungo nel coro dei bambini del Teatro Bolshoi quando ero bambino. Posso solo dire che la tradizione di questo gruppo è tale che comunichiamo ancora tutti, mantengo ancora rapporti con i ragazzi con cui ho cantato. Molti di loro ora lavorano al Teatro Bolshoi. Coltivo questa atmosfera anche nel mio team. Ad esempio, abbiamo diverse tradizioni. Il trentunesimo dicembre, la commedia "Lo schiaccianoci", e ci riuniremo sicuramente, arrivano molti laureati. A volte questi laureati cantano questa performance; cioè non bambini che ora sono a teatro, ma laureati: i ragazzi sono già più grandi; questo è un tale sbocco, una tradizione. Andiamo insieme, tutti all'unisono, alla pista di pattinaggio, cioè cose del genere.

- Cioè, le leggende sugli intrighi del Teatro Bolshoi sono tutte leggende?

A mio parere, sì. Non lo so, ma di certo non si applica al coro dei bambini. Sai, intrighi e cose di ogni genere sono ovunque, non solo al Teatro Bolshoi. Penso che in qualsiasi ambito sia presente e sarà sempre presente.

- Serve una sana concorrenza, in linea di principio.

SÌ, sana concorrenza necessario, ma, sai, tutti i nostri figli sono molto bravi e, fortunatamente, non ci sono bambini cattivi nella squadra, semplicemente non mettono radici con noi. I ragazzi sono tutti gentilissimi, sempre pronti ad aiutarsi, aiutano sempre i ragazzi: a truccarsi, a vestirsi, e li introducono allo spettacolo. In generale, l'atmosfera è meravigliosa.

(Continua.)

Ospite Alexander Kruse

Registrato da Lyudmila Ulyanova

Giulia Molchanova ( direttore del coro di voci bianche del Teatro Bolshoi.)
: "Molti artisti del coro dei bambini del Teatro Bolshoi continuano a cercare di collegare il loro destino con la musica"

Nessuna produzione operistica su larga scala al Teatro Bolshoi può fare a meno di un coro di bambini. La corrispondente di Radio Orpheus Ekaterina Andreas ha incontrato Yulia Molchanova, capo del coro di voci bianche del Teatro Bolshoi.

- Yulia Igorevna, per favore dicci qual è la storia dell'emergere del coro di bambini al Teatro Bolshoi?

- Il coro dei bambini è uno dei gruppi più antichi del Teatro Bolshoi, ha già quasi 90 anni. L'aspetto del coro dei bambini cade negli anni 1925-1930. Inizialmente, era un gruppo di figli di artisti teatrali che prendevano parte a spettacoli d'opera, perché in quasi tutti spettacolo operistico c'è una parte per il coro dei bambini. Più tardi, quando il teatro durante il Grande Guerra patriottica era in evacuazione, un professionista gruppo creativo coro di bambini del Teatro Bolshoi, nei cui gruppi hanno iniziato a dirigere una rigorosa selezione. Dopo di che il coro ha ricevuto un potente sviluppo creativo, e oggi è una squadra brillante e forte, che, oltre a partecipare a spettacoli teatrali, ora si esibisce anche in sale per concerti non solo con l'Orchestra del Teatro Bolshoi, ma anche con altre famose orchestre e direttori.

- Cioè, il coro dei bambini non è legato solo agli spettacoli teatrali?

- Certo, il coro è strettamente legato al teatro, ma oltre a quello teatrale svolge anche un'attiva attività concertistica indipendente. Ci esibiamo con le principali orchestre di Mosca, siamo invitati a concerti significativi, sia in Russia che all'estero. Il coro ha il suo programma solista, con la quale abbiamo viaggiato più volte all'estero: in Germania, Italia, Lituania, Giappone....

- Il coro va in tournée con il teatro?

- No, non sempre. Dal momento che è abbastanza difficile esportare in tournée teatrali anche una compagnia di bambini. In tournée, il teatro di solito si esibisce con un gruppo di bambini locali. Per fare questo arrivo in anticipo e per circa una settimana e mezza studio con il coro di bambini locale, imparo con loro le parti, li presento allo spettacolo. E quando arriva la nostra compagnia teatrale, i bambini del posto conoscono già bene il repertorio. Anche questo fa parte del mio lavoro di maestro di coro.

- Quante persone lavorano oggi nel coro dei bambini del Teatro Bolshoi?

- Oggi ci sono circa 60 persone nel coro. È chiaro che tutti insieme i ragazzi raramente vanno alle esibizioni - dopotutto, esibizioni diverse richiedono un numero completamente diverso di membri del coro.

- E in quale composizione la squadra di solito va in tournée?

- Il numero ottimale è di 40-45 persone. Non ha senso prendere una formazione più piccola (perché devi capire che qualcuno può ammalarsi, qualcuno per qualche motivo improvvisamente non sarà in grado di esibirsi) e anche prendere più di 45 persone non va bene - questo è già congestione.

- Come risolvete la questione del permesso dei genitori di viaggiare per i minori di 18 anni?

- Qui, ovviamente, tutto è stato risolto per noi da molto tempo. Portiamo i bambini all'estero dall'età di sei anni. Oltre al conduttore, il gruppo deve essere accompagnato da un medico, un ispettore e un amministratore. Certo, il tour unisce davvero la squadra. Ogni volta che c'è la preparazione per il tour e il tour stesso, i bambini diventano più amichevoli, più indipendenti. Anche se, ovviamente, abbiamo una squadra molto amichevole in generale: i bambini hanno un obiettivo e un'idea comuni, a cui sono molto toccanti e attenti.

- E quando i bambini rompono la voce, continuano a cantare o si prendono una pausa creativa?

- Come sai, il processo di "rottura della voce" è diverso per tutti. Abbiamo ottimi foniatori a teatro e i bambini hanno l'opportunità di visitarli. Inoltre, anch'io seguo molto attentamente questo momento, e se il guasto è piuttosto serio ed è difficile, allora, ovviamente, devi stare in silenzio per un po '... .. In questo caso, i bambini vanno davvero avanti un breve congedo accademico. Se il ritiro avviene senza intoppi, trasferiamo gradualmente il bambino a un altro voci basse. Ad esempio, se un ragazzo cantava un soprano e aveva un acuto, e poi la voce si abbassa gradualmente, allora il bambino passa al contralto. Di solito questo processo procede abbastanza agevolmente. Nelle ragazze, se cantano con la giusta estrazione del suono, e se hanno il respiro giusto, di norma non ci sono problemi di “rottura della voce”.

Ti è mai capitato che i ragazzi del tuo gruppo, che in linea di principio si rivolgono al repertorio classico, improvvisamente inizino ad andare anche in studio? vocale pop? O è sostanzialmente impossibile?

- Qui accade il contrario. Ci sono stati momenti in cui le persone venivano da noi per l'audizione da vari bambini gruppi pop... e abbiamo anche preso alcuni bambini nella nostra squadra. È chiaro che la voce pop e quella classica sono ancora direzioni diverse, quindi è impossibile combinarle. Anche questo è difficile per un bambino, a causa della differenza nel modo di cantare. Noto che ora non stiamo parlando di quale stile di canto sia migliore o peggiore. Stiamo solo parlando del fatto che le direzioni sono diverse, quindi è quasi impossibile combinarle e penso che non sia necessario.

- Yulia Igorevna, per favore parlaci del programma delle prove?

- Certo, cerchiamo di attenerci a un unico programma, in pratica le nostre prove si svolgono orario serale. Ma le situazioni sono diverse. Certo, siamo molto legati al programma teatrale, quindi se le prove sono orchestrali (ad esempio, al mattino), allora è abbastanza comprensibile che i bambini siano chiamati a loro. O se i bambini sono impegnati nella produzione - sono anche chiamati allo spettacolo - nel programma in cui è sul poster. Esempio: quando c'era l'opera "Turandot" (lì alcuni bambini cantano e alcuni bambini ballano sul palco), i bambini erano letteralmente impegnati a giorni alterni. E non c'è niente che tu possa fare al riguardo. Ma quando la produzione è finita, ovviamente, lasciamo riposare i bambini per qualche giorno.

- È chiaro che la squadra del coro è per i bambini. Forse alcune difficoltà organizzative sono collegate a questo?

- Certo, ci sono alcune difficoltà nell'organizzazione, ma ci tengo a sottolineare che nonostante la squadra sia per bambini, cerco subito di abituarli al fatto che sono già adulti. Da quando sono venuti a teatro, sono già artisti, il che significa che hanno già una certa quota di responsabilità. Cerco di educarli in modo che qui si comportino come artisti adulti. In primo luogo, è collegato all'andare in scena, allo scenario, alla disciplina. Cioè, con grande responsabilità. Perché quando esci da qualche parte asilo o leggere una poesia a scuola è una cosa, e un'altra quando sali sul palco del Teatro Bolshoi. In ogni caso, è molto vincolante. Ecco perché dovrebbero sentirsi artisti adulti, sentire la loro responsabilità per ogni movimento fatto e parola cantata... e mi sembra che anche i bambini piccoli di 6-7 anni stiano già diventando adulti molto velocemente e, in generale, sentire la loro responsabilità.

- Ci sono restrizioni sul cibo prima di una prova, di un'esibizione? Possono mangiare tutti?

- Certo, dentro vita ordinaria mangiano tutto come bambini normali. Anche se durante gli spettacoli, quando il teatro li nutre (i bambini ricevono buoni speciali per i quali possono prendere qualcosa dal cibo per un certo importo). In questi giorni vado espressamente al buffet e avverto che i bambini oggi hanno uno spettacolo, quindi vieto categoricamente la vendita di bibite e patatine ai bambini. Come sapete, questo è ciò che i bambini di solito comprano al buffet invece di consumare, ad esempio, un pasto completo.

- Fa male ai legamenti ... le scheggiature provocano mal di gola, raucedine e gassate acqua dolce molto "pianta la voce"... la voce diventa rauca.

- Oltre alla seria vita di tutti i giorni, ci sono probabilmente alcuni casi divertenti?

Sì, certo, ci sono molti di questi casi. Ad esempio, durante l'opera "Boris Godunov" i bambini prendono parte alla scena nella Cattedrale di San Basilio (dove cantano con il santo stolto). In questa scena i bambini interpretano mendicanti, straccioni e sono truccati in modo appropriato: li vestono con stracci speciali, disegnano lividi, abrasioni, pallore caratteristico per loro ... E prima di questa uscita c'è una scena di un completamente natura diversa - un ballo a Marina Mnishek, una scena vicino alla fontana - con abiti solenni molto magnifici, raffiguranti il ​​\u200b\u200bpubblico più ricco, e al centro del palco c'è una bellissima fontana. Prima dell'inizio di questa foto, il sipario, ovviamente, è chiuso ... e così i bambini, già vestiti di straccioni per la loro prossima uscita, sono andati nel backstage - dopotutto, sono interessati a vedere - qui c'è una vera fontana ! E così corsero alla fontana nei loro costumi da affamati e iniziarono a sguazzare nell'acqua, per prendere qualcosa da lì ... e il regista, non vedendo i bambini sul palco, diede l'ordine di alzare il sipario ... E immagina - si apre il sipario - un pubblico laico, un costoso palazzo decorato, tutto scintilla... e una decina di uomini affamati, che si lavano e sguazzano in questa fontana... è stato molto divertente...

- Chissà se è assegnato anche un truccatore per i bambini?

- Necessariamente - e truccatori e comò. Tutto è come gli adulti. Si truccano in modo speciale, li aiutano a vestirsi, a capire il costume. I costumisti, ovviamente, si assicurano che tutti i bambini siano pronti per la scena giusta. Inoltre! Quando esce una nuova produzione, ognuno di loro ha il proprio costume cucito, i bambini vanno a provare, anche questo è sempre molto interessante per loro.

- Ci sono stati casi in cui i solisti sono cresciuti dal coro dei bambini?

- Certamente! È del tutto naturale: i bambini che iniziano a lavorare qui sono molto legati al teatro. Dopotutto, il teatro è molto attraente. E, di regola, molti bambini che sono venuti qui cercano di collegare il loro destino alla musica in futuro. Pertanto, molti poi entrano nelle scuole di musica, nel conservatorio, nell'istituto ... I bambini qui cantano molto bene, hanno l'opportunità di ascoltare i principali stelle dell'opera, canta con loro nella stessa performance, impara da loro l'abilità sul palco. Qualcuno del coro dei bambini va poi al coro degli adulti, qualcuno diventa solista, qualcuno diventa artista d'orchestra ... In generale, molti tornano a teatro in un modo o nell'altro, o semplicemente collegano la loro vita con la musica.

- Fino a che età un giovane artista può cantare in un coro di bambini?

- Fino a 17-18 anni. Se c'è voglia di cantare ulteriormente, già in un coro per adulti, allora in questo caso, ovviamente, devono, come tutti gli altri, superare il concorso di qualificazione per un adulto coro. Per iscriverti a un coro di adulti, devi già averlo educazione musicale. Almeno Scuola di Musica. E puoi entrare in un coro di adulti da qualche parte dall'età di 20 anni.

- Probabilmente tutti i membri del coro dei bambini ricevono un'educazione musicale nelle scuole di musica?

- Certo, sicuramente. Quasi tutti i bambini frequentano le scuole di musica. Dopotutto, questo è un teatro, non una scuola di musica. Il coro è un gruppo assolutamente da concerto e, ovviamente, non abbiamo argomenti come solfeggio, ritmo, armonia nel nostro programma ... Naturalmente, i bambini dovrebbero imparare scuola di Musica, ed è molto bello quando studiano lì.

- Per quanto ne so, da bambino cantavi anche tu stesso nel coro del Teatro Bolshoi?

- Sì, per molto tempo ho cantato nel coro dei bambini del Teatro Bolshoi. Inoltre, la direttrice del coro degli adulti, Elena Uzkaya, è stata anche un'artista nel coro dei bambini del Teatro Bolshoi da bambina. Per me personalmente, cantare in un coro di bambini ha in gran parte predeterminato il mio destino futuro.

- Yulia Igorevna, i tuoi genitori sono musicisti?

- NO. Anche se mio padre è molto persona talentuosa. Suona molto bene il pianoforte e improvvisa. È molto musicale. Sebbene abbia un'istruzione assolutamente tecnica.

- E qual è stata la tua strada verso la professione?

- Ho studiato pianoforte alla scuola di musica ordinaria n. 50, poi attraverso un concorso (c'era un concorso molto serio - diversi round) sono entrato nel coro dei bambini del Teatro Bolshoi. Poi ha iniziato a studiare più seriamente, è entrata prima in una scuola di musica e poi al Conservatorio di Mosca come direttore di coro (to classe del professor Boris IvanovichKulikova, - ca. autore).

I bambini sono sempre impegnati in giorni diversi - diversi gruppi Chiami singoli ensemble per provare... Hai dei giorni di ferie fissi?

-SÌ. Ho un giorno libero, come in tutto il teatro, lunedì.

Intervistato dall'inviata speciale di radio "Orpheus" Ekaterina Andreas

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Santo Dio (Kastalsky - dalla Divina Liturgia)

Il programma dell'Opera giovanile del Teatro Bolshoi della Russia annuncia un ulteriore reclutamento di partecipanti per la stagione 2018/19 nella specialità "cantante solista" (da due a quattro posti). Gli artisti dal 1984 al 1998 possono partecipare alle audizioni competitive del programma. nato con un'istruzione musicale superiore incompleta o completata.

L'audizione nella città prescelta dal concorrente termina tre giorni di calendario prima della data dell'audizione in quella città. Scadenza presentazione delle domande per le audizioni a Mosca - cinque giorni di calendario prima dell'inizio di queste audizioni.

Tutte le spese di partecipazione alle audizioni (viaggio, soggiorno, ecc.) sono a carico dei concorrenti stessi.

Procedura di gara

Primo giro:

• Audizione a Tbilisi, Georgian Opera and Ballet Theatre. Z. Paliashvili - 25 maggio 2018
• Audizione a Yerevan, Conservatorio Statale di Yerevan dopo Comitas - 27 maggio 2018
• Audizione a San Pietroburgo, Palazzo della Gioventù Studiante di San Pietroburgo - 30, 31 maggio e 1 giugno 2018
• Audizione a Chisinau, Accademia di musica, teatro e belle arti - 5 giugno 2018
• Audizione a Novosibirsk, Novosibirsk teatro accademico opera e balletto - 11 giugno 2018
• Audizione a Ekaterinburg, Conservatorio statale degli Urali. MP Mussorgsky - 12 giugno 2018
• Audizione a Minsk, National Academic Bolshoi Opera and Ballet Theatre of the Republic of Belarus - 16 giugno 2018
• Audizione a Mosca, Teatro Bolshoi, lezioni di opera nell'edificio amministrativo e ausiliario - 20 e 21 settembre 2018

In connessione con lo svolgimento della Coppa del Mondo nel giugno-luglio 2018, i turni I, II e III a Mosca sono stati posticipati a settembre 2018.

Il partecipante si presenta all'audizione con il proprio accompagnatore, previa compilazione di un modulo elettronico presente sul sito.

Il questionario si considera accettato se ENTRO 10-15 MINUTI dall'invio viene inviata una notifica automatica all'indirizzo E-mail mittente.

A Mosca, per i partecipanti non residenti, previa richiesta, il teatro mette a disposizione un accompagnatore.

Ad ogni fase delle audizioni, il partecipante dovrà sottoporre alla commissione almeno due arie - la prima su richiesta del cantante, le altre - a scelta della commissione dall'elenco di repertorio fornito dal concorrente in precedenza nel questionario e comprese cinque arie preparate. L'elenco delle arie deve includere arie in tre o più lingue, ovviamente: russo, italiano, francese e/o tedesco. Tutte le arie in elenco devono essere cantate in lingua originale. La Commissione si riserva di ascoltare un numero minore o maggiore di arie.

Il numero di partecipanti al primo turno non è limitato.

Secondo round:

Audizione a Mosca, Teatro Bolshoi, nuovo stadio- 22 settembre, scena storica- 23 settembre 2018. Il partecipante si presenta all'audizione con un proprio accompagnatore (per i partecipanti non residenti, il teatro mette a disposizione un accompagnatore previa richiesta). Il partecipante dovrà presentare alla commissione due o tre arie - la prima su richiesta del cantante, le altre - a scelta della commissione dalla lista di repertorio predisposta per la prima prova. Tutte le arie in elenco devono essere cantate in lingua originale. La Commissione si riserva il diritto di richiedere un numero minore o maggiore di arie. Il numero di partecipanti al secondo round non supera le quaranta persone.

Terzo turno:

1. Audizione a Mosca, Teatro Bolshoi, Palcoscenico storico - 24 settembre 2018. Il partecipante si presenta all'audizione con il proprio accompagnatore (per i partecipanti non residenti, il teatro fornisce un accompagnatore previa richiesta). Il partecipante dovrà presentare alla commissione una o due arie secondo la selezione preliminare della commissione (sulla base dei risultati della seconda prova) dalla propria lista di repertorio.
2. Lezione/colloquio con i responsabili del programma.

Il numero di partecipanti all'III round non supera le venti persone.

PROGRAMMA OPERA GIOVANILE DEL TEATRO BOLSHOI

Nell'ottobre 2009, il Teatro Statale Accademico Bolshoi della Russia ha istituito il Programma Opera Giovanile, in base al quale giovani cantanti e pianisti russi e della CSI seguono un corso di sviluppo professionale. Da diversi anni, i giovani artisti che sono entrati nel programma sulla base dei risultati di audizioni competitive studiano varie discipline accademiche, tra cui lezioni di canto, corsi di perfezionamento cantanti famosi e tutor, formazione lingue straniere, movimento scenico e recitazione. Inoltre, ciascuno dei partecipanti Programma Giovani ha una vasta pratica teatrale, interpretando ruoli in prime e attuali produzioni del teatro, oltre a preparare vari programmi di concerti.

Nel corso degli anni di esistenza del Programma Giovani, i maggiori professionisti del settore hanno lavorato con i partecipanti arte operistica: cantanti - Elena Obraztsova, Evgeny Nesterenko, Irina Bogacheva, Maria Gulegina, Makvala Kasrashvili, Carol Vaness (USA), Neil Schicoff (USA), Kurt Riedl (Austria), Natalie Dessay (Francia), Thomas Allen (Gran Bretagna); pianisti - Giulio Zappa (Italia), Alessandro Amoretti (Italia), Larisa Gergieva, Lyubov Orfenova, Mark Lawson (USA, Germania), Brenda Hurley (Irlanda, Svizzera), John Fisher (USA), George Darden (USA); direttori - Alberto Zedda (Italia), Vladimir Fedoseev (Russia), Mikhail Yurovsky (Russia), Giacomo Sagripanti (Italia); registi - Francesca Zambello (USA), Paul Curran (USA), John Norris (USA), ecc.

Artisti e diplomati della Gioventù programma operistico eseguire a locali più grandi il mondo, come il Metropolitan Opera (USA), la Royal Opera Covent Garden (Gran Bretagna), il Teatro alla Scala (Italia), la Berlin State Opera (Germania), opera tedesca a Berlino (Germania), parigino opera nazionale(Francia), l'Opera di Stato di Vienna (Austria), ecc. Molti diplomati del Programma Opera giovanile si sono uniti alla compagnia del Teatro Bolshoi della Russia o sono diventati solisti ospiti del teatro.

Direttore artistico del programma Youth Opera - Dmitry Vdovin.

Durante gli studi nel programma, i suoi partecipanti ricevono una borsa di studio; Gli ostelli sono forniti per i partecipanti fuori città.