Insieme del coro dei bambini del teatro Bolshoi. Grande coro di bambini

Programma Opera Giovanile Teatro Bolshoj La Russia annuncia un ulteriore set di partecipanti per la stagione 2018/19 nella specialità "cantante solista" (da due a quattro posti). Gli artisti dal 1984 al 1998 possono partecipare alle audizioni competitive del programma. nato con un'istruzione musicale superiore incompleta o completata.

L'audizione nella città prescelta dal concorrente termina tre giorni di calendario prima della data dell'audizione in quella città. Scadenza presentazione delle domande per le audizioni a Mosca - cinque giorni di calendario prima dell'inizio di queste audizioni.

Tutte le spese di partecipazione alle audizioni (viaggio, soggiorno, ecc.) sono a carico dei concorrenti stessi.

Procedura di gara

Primo giro:

• Audizione a Tbilisi, Georgian Opera and Ballet Theatre. Z. Paliashvili - 25 maggio 2018
• Audizione a Yerevan, Conservatorio Statale di Yerevan dopo Comitas - 27 maggio 2018
• Audizione a San Pietroburgo, Palazzo della Gioventù Studiante di San Pietroburgo - 30, 31 maggio e 1 giugno 2018
• Audizione a Chisinau, Accademia di musica, teatro e belle arti- 5 giugno 2018
• Audizione a Novosibirsk, Novosibirsk teatro accademico opera e balletto - 11 giugno 2018
• Audizione a Ekaterinburg, Conservatorio statale degli Urali. MP Mussorgsky - 12 giugno 2018
• Audizione a Minsk, National Academic Bolshoi Opera and Ballet Theatre of the Republic of Belarus - 16 giugno 2018
• Audizione a Mosca, Teatro Bolshoi, lezioni di opera nell'edificio amministrativo e ausiliario - 20 e 21 settembre 2018

In connessione con lo svolgimento della Coppa del Mondo nel giugno-luglio 2018, i turni I, II e III a Mosca sono stati posticipati a settembre 2018.

Il partecipante si presenta all'audizione con il proprio accompagnatore, previa compilazione di un modulo elettronico presente sul sito.

Il questionario si considera accettato se ENTRO 10-15 MINUTI dall'invio viene inviata una notifica automatica all'indirizzo E-mail mittente.

A Mosca, per i partecipanti non residenti, previa richiesta, il teatro mette a disposizione un accompagnatore.

Ad ogni fase delle audizioni, il partecipante dovrà sottoporre alla commissione almeno due arie - la prima su richiesta del cantante, le altre - a scelta della commissione dall'elenco di repertorio fornito dal concorrente in precedenza nel questionario e comprese cinque arie preparate. L'elenco delle arie deve includere arie in tre o più lingue, ovviamente: russo, italiano, francese e/o tedesco. Tutte le arie in elenco devono essere cantate in lingua originale. La Commissione si riserva di ascoltare un numero minore o maggiore di arie.

Il numero di partecipanti al primo turno non è limitato.

Secondo round:

Audizione a Mosca, Teatro Bolshoi, New Stage - 22 settembre, scena storica- 23 settembre 2018. Il partecipante si presenta all'audizione con un proprio accompagnatore (per i partecipanti non residenti, il teatro mette a disposizione un accompagnatore previa richiesta). Il partecipante dovrà presentare alla commissione due o tre arie - la prima su richiesta del cantante, le altre - a scelta della commissione dalla lista di repertorio predisposta per la prima prova. Tutte le arie in elenco devono essere cantate in lingua originale. La Commissione si riserva il diritto di richiedere un numero minore o maggiore di arie. Il numero di partecipanti al secondo round non supera le quaranta persone.

Terzo turno:

1. Audizione a Mosca, Teatro Bolshoi, Palcoscenico storico - 24 settembre 2018. Il partecipante si presenta all'audizione con il proprio accompagnatore (per i partecipanti non residenti, il teatro fornisce un accompagnatore previa richiesta). Il partecipante dovrà presentare alla commissione una o due arie secondo la selezione preliminare della commissione (sulla base dei risultati della seconda prova) dalla propria lista di repertorio.
2. Lezione/colloquio con i responsabili del programma.

Il numero di partecipanti all'III round non supera le venti persone.

PROGRAMMA OPERA GIOVANILE DEL TEATRO BOLSHOI

Nell'ottobre 2009, il Teatro Statale Accademico Bolshoi della Russia ha istituito il Programma Opera Giovanile, in base al quale giovani cantanti e pianisti russi e della CSI seguono un corso di sviluppo professionale. Da diversi anni, i giovani artisti che sono entrati nel programma sulla base dei risultati di audizioni competitive studiano varie discipline accademiche, tra cui lezioni di canto, corsi di perfezionamento cantanti famosi e tutor, formazione lingue straniere, movimento scenico e recitazione. Inoltre, ciascuno dei partecipanti Programma Giovani ha una vasta pratica teatrale, interpretando ruoli in prime e attuali produzioni del teatro, oltre a preparare vari programmi di concerti.

Nel corso degli anni di esistenza del Programma Giovani, i maggiori professionisti del settore hanno lavorato con i partecipanti arte operistica: cantanti - Elena Obraztsova, Evgeny Nesterenko, Irina Bogacheva, Maria Gulegina, Makvala Kasrashvili, Carol Vaness (USA), Neil Schicoff (USA), Kurt Riedl (Austria), Natalie Dessay (Francia), Thomas Allen (Gran Bretagna); pianisti - Giulio Zappa (Italia), Alessandro Amoretti (Italia), Larisa Gergieva, Lyubov Orfenova, Mark Lawson (USA, Germania), Brenda Hurley (Irlanda, Svizzera), John Fisher (USA), George Darden (USA); direttori - Alberto Zedda (Italia), Vladimir Fedoseev (Russia), Mikhail Yurovsky (Russia), Giacomo Sagripanti (Italia); registi - Francesca Zambello (USA), Paul Curran (USA), John Norris (USA), ecc.

Artisti e diplomati della Gioventù programma operistico eseguire a locali più grandi il mondo, come il Metropolitan Opera (USA), la Royal Opera Covent Garden (Gran Bretagna), il Teatro alla Scala (Italia), la Berlin State Opera (Germania), opera tedesca a Berlino (Germania), parigino opera nazionale(Francia), l'Opera di Stato di Vienna (Austria), ecc. Molti diplomati del Programma Opera giovanile si sono uniti alla compagnia del Teatro Bolshoi della Russia o sono diventati solisti ospiti del teatro.

Direttore artistico del programma Youth Opera - Dmitry Vdovin.

Durante gli studi nel programma, i suoi partecipanti ricevono una borsa di studio; Gli ostelli sono forniti per i partecipanti fuori città.

Giulia Molchanova ( supervisore coro di bambini al Teatro Bolshoi.)
: "Molti artisti del coro dei bambini del Teatro Bolshoi continuano a cercare di collegare il loro destino con la musica"

Nessuna produzione operistica su larga scala al Teatro Bolshoi può fare a meno di un coro di bambini. La corrispondente di Radio Orpheus Ekaterina Andreas ha incontrato Yulia Molchanova, capo del coro di voci bianche del Teatro Bolshoi.

- Yulia Igorevna, per favore dicci qual è la storia dell'emergere del coro di bambini al Teatro Bolshoi?

- Il coro dei bambini è uno dei gruppi più antichi del Teatro Bolshoi, ha già quasi 90 anni. L'aspetto del coro dei bambini cade negli anni 1925-1930. Inizialmente, era un gruppo di figli di artisti teatrali che prendevano parte a spettacoli d'opera, perché in quasi tutti spettacolo operistico c'è una parte per il coro dei bambini. Più tardi, quando il teatro durante il Grande Guerra patriottica era in evacuazione, un professionista gruppo creativo coro di bambini del Teatro Bolshoi, nei cui gruppi hanno iniziato a dirigere una rigorosa selezione. Dopo di che il coro ha ricevuto un potente sviluppo creativo, e oggi è una squadra brillante e forte, che, oltre a partecipare spettacoli teatrali, ora si esibisce anche nelle sale da concerto non solo con l'Orchestra del Teatro Bolshoi, ma anche con altre famose orchestre e direttori.

- Questo è coro di bambini non legato solo agli spettacoli teatrali?

- Certo, il coro è strettamente legato al teatro, ma oltre a quello teatrale svolge anche un'attiva attività concertistica indipendente. Ci esibiamo con le principali orchestre di Mosca, siamo invitati a concerti significativi, sia in Russia che all'estero. Il coro ha il suo programma solista, con la quale abbiamo viaggiato più volte all'estero: in Germania, Italia, Lituania, Giappone....

- Il coro va in tournée con il teatro?

- No, non sempre. Dal momento che è abbastanza difficile portare una compagnia di bambini in un tour teatrale. In tournée, il teatro di solito si esibisce con un gruppo di bambini locali. Per fare questo arrivo in anticipo e per circa una settimana e mezza studio con il coro di bambini locale, imparo con loro le parti, li presento allo spettacolo. E quando arriva la nostra compagnia teatrale, i bambini del posto conoscono già bene il repertorio. Anche questo fa parte del mio lavoro di maestro di coro.

- Quante persone lavorano oggi nel coro dei bambini del Teatro Bolshoi?

- Oggi ci sono circa 60 persone nel coro. È chiaro che tutti insieme i ragazzi raramente vanno alle esibizioni - dopotutto, esibizioni diverse richiedono un numero completamente diverso di membri del coro.

- E in quale composizione la squadra di solito va in tournée?

- Il numero ottimale è di 40-45 persone. Non ha senso prendere una formazione più piccola (perché devi capire che qualcuno può ammalarsi, qualcuno per qualche motivo improvvisamente non sarà in grado di esibirsi) e anche prendere più di 45 persone non va bene - questo è già congestione.

- Come risolvete la questione del permesso dei genitori di viaggiare per i minori di 18 anni?

- Qui, ovviamente, tutto è stato risolto per noi da molto tempo. Portiamo i bambini all'estero dall'età di sei anni. Oltre al conduttore, il gruppo deve essere accompagnato da un medico, un ispettore e un amministratore. Certo, il tour unisce davvero la squadra. Ogni volta che c'è la preparazione per il tour e il tour stesso, i bambini diventano più amichevoli, più indipendenti. Anche se, ovviamente, abbiamo una squadra molto amichevole in generale: i bambini hanno un obiettivo e un'idea comuni, a cui sono molto toccanti e attenti.

- E quando i bambini rompono la voce, continuano a cantare o si prendono una pausa creativa?

- Come sai, il processo di "rottura della voce" è diverso per tutti. Abbiamo ottimi foniatori a teatro e i bambini hanno l'opportunità di visitarli. Inoltre, anch'io seguo molto attentamente questo momento, e se il guasto è piuttosto serio ed è difficile, allora, ovviamente, devi stare in silenzio per un po '... .. In questo caso, i bambini vanno davvero avanti un breve congedo accademico. Se il ritiro avviene senza intoppi, trasferiamo gradualmente il bambino a un altro voci basse. Ad esempio, se un ragazzo cantava un soprano e aveva un acuto, e poi la voce si abbassa gradualmente, allora il bambino passa al contralto. Di solito questo processo procede abbastanza agevolmente. Nelle ragazze, se cantano con la giusta estrazione del suono, e se hanno il respiro giusto, di norma non ci sono problemi di “rottura della voce”.

Ti è mai capitato che i ragazzi del tuo gruppo, che in linea di principio si rivolgono al repertorio classico, improvvisamente inizino ad andare anche in studio? vocale pop? O è sostanzialmente impossibile?

- Qui accade il contrario. Ci sono stati momenti in cui le persone venivano da noi per l'audizione da vari bambini gruppi pop... e abbiamo anche preso alcuni bambini nella nostra squadra. È chiaro che la voce pop e quella classica sono ancora direzioni diverse, quindi è impossibile combinarle. Anche questo è difficile per un bambino, a causa della differenza nel modo di cantare. Noto che ora non stiamo parlando di quale stile di canto sia migliore o peggiore. Stiamo solo parlando del fatto che le direzioni sono diverse, quindi è quasi impossibile combinarle e penso che non sia necessario.

- Yulia Igorevna, per favore parlaci del programma delle prove?

- Certo, cerchiamo di attenerci a un unico programma, in pratica le nostre prove si svolgono orario serale. Ma le situazioni sono diverse. Certo, siamo molto legati al programma teatrale, quindi se le prove sono orchestrali (ad esempio, al mattino), allora è abbastanza comprensibile che i bambini siano chiamati a loro. O se i bambini sono impegnati nella produzione - sono anche chiamati allo spettacolo - nel programma in cui è sul poster. Esempio: quando c'era l'opera "Turandot" (lì alcuni bambini cantano e alcuni bambini ballano sul palco), i bambini erano letteralmente impegnati a giorni alterni. E non c'è niente che tu possa fare al riguardo. Ma quando la produzione è finita, ovviamente, lasciamo riposare i bambini per qualche giorno.

- È chiaro che la squadra del coro è per i bambini. Forse alcune difficoltà organizzative sono collegate a questo?

- Certo, ci sono alcune difficoltà nell'organizzazione, ma ci tengo a sottolineare che nonostante la squadra sia per bambini, cerco subito di abituarli al fatto che sono già adulti. Da quando sono venuti a teatro, sono già artisti, il che significa che hanno già una certa quota di responsabilità. Cerco di educarli in modo che qui si comportino come artisti adulti. In primo luogo, è collegato all'andare in scena, allo scenario, alla disciplina. Cioè, con grande responsabilità. Perché quando esci da qualche parte asilo o leggere una poesia a scuola è una cosa, e un'altra quando sali sul palco del Teatro Bolshoi. In ogni caso, è molto vincolante. Ecco perché dovrebbero sentirsi artisti adulti, sentire la loro responsabilità per ogni movimento fatto e parola cantata... e mi sembra che anche i bambini piccoli di 6-7 anni stiano già diventando adulti molto velocemente e, in generale, sentire la loro responsabilità.

- Ci sono restrizioni sul cibo prima di una prova, di un'esibizione? Possono mangiare tutti?

- Certo, dentro vita ordinaria mangiano tutto come bambini normali. Anche se durante gli spettacoli, quando il teatro li nutre (i bambini ricevono buoni speciali per i quali possono prendere qualcosa dal cibo per un certo importo). In questi giorni vado espressamente al buffet e avverto che i bambini oggi hanno uno spettacolo, quindi vieto categoricamente la vendita di bibite e patatine ai bambini. Come sapete, questo è ciò che i bambini di solito comprano al buffet invece di consumare, ad esempio, un pasto completo.

- Fa male ai legamenti ... le scheggiature provocano mal di gola, raucedine e gassate acqua dolce molto "pianta la voce"... la voce diventa rauca.

- Oltre alla seria vita di tutti i giorni, ci sono probabilmente alcuni casi divertenti?

Sì, certo, ci sono molti di questi casi. Ad esempio, durante l'opera "Boris Godunov" i bambini prendono parte alla scena nella Cattedrale di San Basilio (dove cantano con il santo stolto). In questa scena i bambini interpretano mendicanti, straccioni e sono truccati in modo appropriato: li vestono con stracci speciali, disegnano lividi, abrasioni, pallore caratteristico per loro ... E prima di questa uscita c'è una scena di un completamente natura diversa - un ballo a Marina Mnishek, una scena vicino alla fontana - con abiti solenni molto magnifici, raffiguranti il ​​\u200b\u200bpubblico più ricco, e al centro del palco c'è una bellissima fontana. Prima dell'inizio di questa foto, il sipario, ovviamente, è chiuso ... e così i bambini, già vestiti di straccioni per la loro prossima uscita, sono andati nel backstage - dopotutto, sono interessati a vedere - qui c'è una vera fontana ! E così corsero alla fontana nei loro costumi da affamati e iniziarono a sguazzare nell'acqua, per prendere qualcosa da lì ... e il regista, non vedendo i bambini sul palco, diede l'ordine di alzare il sipario ... E immagina - si apre il sipario - un pubblico laico, un costoso palazzo decorato, tutto scintilla... e una decina di uomini affamati, che si lavano e sguazzano in questa fontana... è stato molto divertente...

- Chissà se è assegnato anche un truccatore per i bambini?

- Necessariamente - e truccatori e comò. Tutto è come gli adulti. Si truccano in modo speciale, li aiutano a vestirsi, a capire il costume. I costumisti, ovviamente, si assicurano che tutti i bambini siano pronti per la scena giusta. Inoltre! Quando esce nuova produzione, a ciascuno di loro viene cucito il proprio abito, i bambini vanno a provare, anche questo è sempre molto interessante per loro.

- Ci sono stati casi in cui i solisti sono cresciuti dal coro dei bambini?

- Certamente! È del tutto naturale: i bambini che iniziano a lavorare qui sono molto legati al teatro. Dopotutto, il teatro è molto attraente. E, di regola, molti bambini che sono venuti qui cercano di collegare il loro destino alla musica in futuro. Pertanto, molti poi entrano nelle scuole di musica, nel conservatorio, nell'istituto ... I bambini qui cantano molto bene, hanno l'opportunità di ascoltare i principali stelle dell'opera, canta con loro nella stessa performance, impara da loro l'abilità sul palco. Qualcuno del coro dei bambini va poi al coro degli adulti, qualcuno diventa solista, qualcuno diventa artista d'orchestra ... In generale, molti tornano a teatro in un modo o nell'altro, o semplicemente collegano la loro vita con la musica.

- Fino a che età un giovane artista può cantare in un coro di bambini?

- Fino a 17-18 anni. Se c'è voglia di cantare ulteriormente, già in un coro per adulti, allora in questo caso, ovviamente, devono, come tutti gli altri, superare il concorso di qualificazione per un adulto coro. Per iscriverti a un coro di adulti, devi già averlo educazione musicale. Almeno Scuola di Musica. E puoi entrare in un coro di adulti da qualche parte dall'età di 20 anni.

- Probabilmente tutti i membri del coro dei bambini ricevono un'educazione musicale nelle scuole di musica?

- Certo, sicuramente. Quasi tutti i bambini frequentano le scuole di musica. Dopotutto, questo è un teatro, non una scuola di musica. Il coro è un gruppo assolutamente da concerto e, ovviamente, non abbiamo argomenti come solfeggio, ritmo, armonia nel nostro programma ... Naturalmente, i bambini dovrebbero imparare scuola di Musica, ed è molto bello quando studiano lì.

- Per quanto ne so, da bambino cantavi anche tu stesso nel coro del Teatro Bolshoi?

- Sì, per molto tempo ho cantato nel coro dei bambini del Teatro Bolshoi. Inoltre, la direttrice del coro degli adulti, Elena Uzkaya, è stata anche un'artista nel coro dei bambini del Teatro Bolshoi da bambina. Per me personalmente, cantare in un coro di bambini ha in gran parte predeterminato il mio destino futuro.

- Yulia Igorevna, i tuoi genitori sono musicisti?

- NO. Anche se mio padre è molto persona talentuosa. Suona molto bene il pianoforte e improvvisa. È molto musicale. Sebbene abbia un'istruzione assolutamente tecnica.

- E qual è stata la tua strada verso la professione?

- Ho studiato pianoforte alla scuola di musica ordinaria n. 50, poi attraverso un concorso (c'era un concorso molto serio - diversi turni) sono entrato nel coro dei bambini del Teatro Bolshoi. Poi ha iniziato a studiare più seriamente, è entrata prima in una scuola di musica e poi al Conservatorio di Mosca come direttore di coro (to classe del professor Boris IvanovichKulikova, - ca. autore).

I bambini sono sempre impegnati in giorni diversi - diversi gruppi Chiami singoli ensemble per provare... Hai dei giorni di ferie fissi?

-SÌ. Ho un giorno libero, come in tutto il teatro, lunedì.

Intervistato dall'inviata speciale di radio "Orpheus" Ekaterina Andreas

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Visitando il programma "Canon" - il maestro del coro del Teatro Bolshoi Accademico di Stato della Russia, direttore artistico Coro di bambini del Teatro Bolshoi Julia Molchanova. Il dialogo si concentrerà sulla storia del gruppo di bambini più anziani del paese e sulle specificità del lavoro dei giovani artisti. Il programma include frammenti di un concerto del Coro di bambini del Bolshoi nella Sala dei Consigli ecclesiastici della Cattedrale di Cristo Salvatore.

Oggi il nostro ospite è il maestro del coro del Teatro Bolshoi della Russia, direttore artistico del coro dei bambini del Teatro Bolshoi Giulia Molchanova.

Il coro dei bambini del Teatro Bolshoi è uno dei più antichi studi per bambini della capitale, fondato all'inizio degli anni '20. È abbastanza difficile entrare nella squadra, i proprietari di una buona voce e le basi dell'alfabetizzazione musicale devono passare selezione professionale. Competizione per un posto - come in una buona università metropolitana. Gli artisti del coro sono coinvolti nella maggior parte delle produzioni teatrali. Inoltre, il coro va in tournée con un programma di concerti. Parleremo di più della vita della squadra con Yulia Molchanova, maestro di coro e direttore artistico del Coro dei bambini del Teatro Bolshoi.

Sebbene il coro che dirigi si chiami coro di bambini, in realtà non ha l'età di un bambino: il tuo coro ha quasi 90 anni.

Sì, il Bolshoi Children's Choir è uno dei gruppi più antichi della Russia (almeno per i bambini); è stato creato intorno al 1924. Inizialmente, era composto da figli di artisti teatrali. Ciò è dovuto al fatto che in quasi tutte le opere c'è una parte per il coro dei bambini e, naturalmente, quando queste opere venivano messe in scena al Teatro Bolshoi, qualcuno doveva eseguire queste parti. All'inizio erano figli di artisti, ma all'occorrenza la squadra è cresciuta.

- E ora non sopporta più tale continuità?

SÌ. Il Teatro Bolshoi implica un livello di performance molto alto e abbiamo una competizione molto seria e dura. Reclutiamo bambini solo su base competitiva, passano attraverso diverse fasi di audizione; prendiamo solo quei bambini che sono veramente adatti a noi, solo talentuosi.

- E qual è l'età dei bambini che cantano?

Età dai sei anni fino ai sedici anni, a volte un po' più grandi. Ma i piccoli hanno cinque anni e mezzo e sei.

- E oltre a partecipare a produzioni, spettacoli, la squadra vive un altro tipo di vita concertistica?

SÌ. Fortunatamente, la squadra ha molti progetti indipendenti, concerti, ma, ancora una volta, ci esibiamo molto come parte della compagnia del Teatro Bolshoi, in alcuni concerti del Teatro Bolshoi. Ma abbiamo anche un'attività concertistica indipendente, ad esempio collaboriamo con una serie di ottime grandi orchestre di Mosca. Lavoriamo a stretto contatto con l'Orchestra Filarmonica Russa diretta da Dmitry Yurovsky, molto spesso ci esibiamo con la Cappella Polyansky, con l'Orchestra Pletnev.

So che quest'anno hai un grande progetto con il coro della Cattedrale di Cristo Salvatore. Hai preso parte alla funzione di Natale con Sua Santità.

SÌ. Era un servizio natalizio patriarcale notturno, siamo stati fortunati a prenderne parte.

- Per te, per i bambini, questa esperienza è insolita?

Per i bambini, ovviamente, è stata un'esperienza insolita. Questa è la prima volta che prendiamo parte a un progetto così meraviglioso.

C'era già una trasmissione in diretta?

Sì, tutto era in diretta. È successo così: abbiamo ricevuto una proposta del genere dal reggente della Cattedrale di Cristo Salvatore Ilya Borisovich Tolkachev, abbiamo discusso con lui su come farlo. Si è rivelato piuttosto interessante. Abbiamo cantato l'antifonale. Per lo più, ovviamente, ha cantato il coro degli adulti, ma alcune parti del servizio sono state cantate dal coro dei bambini, e il suono è stato molto buono. Antifona in chiesa - secondo me è andata bene.

- Julia, dimmi, quali sono i tuoi doveri come maestro di coro?

I miei doveri di maestro di coro includono una gamma assolutamente completa di preparazione dei bambini per lo spettacolo. Cosa significa questo? Impara prima le parti; Naturalmente, feste teatrali. Ad esempio, inizia una nuova produzione (diciamo, The Queen of Spades). Per prima cosa devi imparare le feste: impara tutto, smonta, accetta le feste in modo che tutti i bambini lo sappiano. Quindi iniziano i lavori con il regista, le prove messe in scena, alle quali è sempre presente anche il maestro di cappella. La fase successiva è, diciamo, lavorare con un direttore d'orchestra; entra un direttore che esprime anche alcune delle sue richieste riguardo all'esecuzione sul palco, diciamo, prima delle prove orchestrali, prima di entrare nell'orchestra. La fase successiva è quando il momento della messa in scena è già quasi completato o è all'ultimo stadio, quando i bambini (e non solo i bambini, ma anche gli adulti) entrano sul palco principale già con l'orchestra.

- Corri così, vero?

Le corse in costume e trucco stanno già iniziando.

- E' un lavoro enorme.

Sì, basta grande lavoro, uno strato abbastanza grande - per portare tutto al risultato finale.

- E quante produzioni hai in cui sei coinvolto adesso?

Sai, molto. Il coro dei bambini è impegnato quasi ovunque. Ti dirò di più: c'è anche spettacoli di balletto dove è impegnato il coro dei bambini, ad esempio "Ivan il Terribile"; c'è un coro di bambini a cappella; A proposito, è piuttosto complicato. Naturalmente, il coro dei bambini canta nello Schiaccianoci, e nel periodo dicembre-gennaio abbiamo letteralmente fino a ventisette Schiaccianoci in un mese. Cioè, siamo anche impegnati in alcuni balletti.

Ci sono spettacoli (è chiaro che sono in minoranza), in cui il coro dei bambini è impegnato come mimam - artisti dell'ensemble mimico; cioè, anche se la parte del coro dei bambini non è scritta, i bambini partecipano comunque a qualcosa. Ad esempio, prendono parte all'opera "Così fan tutte" ("Così fanno tutte le donne"), anche se non c'è parte per il coro dei bambini.

Nonostante la natura colossale di questo lavoro, sono ancora bambini. Hanno tempo per qualche scherzo, forse?

C'è sempre tempo per gli scherzi!

- Come organizzi i giovani artisti?

Sai, abbiamo una disciplina abbastanza rigida; e ci separiamo semplicemente (naturalmente, dopo alcuni avvertimenti) dai bambini che non possono far fronte a questa disciplina. Purtroppo il teatro è una macchina; il teatro è molto difficile, molto responsabile. Questo è legato anche alla responsabilità di salire sul palco, dovrebbe essere assolutamente sempre il massimo alto livello spettacolo, deve essere la disciplina più alta, perché è collegata, capisci, con macchinari, scenografie, costumi, con la presenza in scena a volte di un numero enorme di persone. Ad esempio, nell'opera "Boris Godunov" abbiamo sul palco 120-130 persone di un coro di adulti, solisti, un coro di bambini, un gran numero di artisti dell'ensemble mimico. Anche questo da solo richiede un'organizzazione colossale.

Anche questo ha i suoi vantaggi. Secondo me, in una squadra, i bambini diventano molto responsabili.

- Crescono in fretta.

Sì, crescono in fretta. Bene, come crescono? Forse psicologicamente. Si sentono responsabili, sentono di prendere parte a una grande e meravigliosa causa comune e di far parte di questo enorme e meraviglioso processo. Secondo me, questo è molto importante.

Julia, i bambini hanno delle restrizioni in termini di alimentazione o, forse, di attività fisica? Qualche dieta speciale?

Ovviamente no. Non ci sono diete speciali, ovviamente. E non ci sono restrizioni. L'unica cosa è che i bambini hanno la possibilità di mangiare a teatro gratuitamente, cioè il teatro paga il loro cibo, e noi, ovviamente, vietiamo categoricamente di vendergli patatine, bevande gassate; oltre al fatto che non c'è niente di buono in loro, ha anche un effetto dannoso sulla voce. Ad esempio, dopo la Coca-Cola o qualcos'altro, la voce può assolutamente sedersi. Quindi è, ovviamente, vietato.

Perdonami per questa domanda forse un po' secca, ma il turnover del personale nella tua squadra avviene spesso? Eppure i bambini crescono.

Non c'è praticamente nessun fatturato. Abbiamo un'atmosfera così meravigliosa e familiare che alcuni hanno fino a 20 anni ...

- ... tieni nel coro dei bambini.

Non quello che teniamo. Capisco, ovviamente, che una persona non è più una bambina, ma dicono: “Yulia Igorevna! Bene, per favore, possiamo venire a cantare questa performance? Yulia Igorevna, possiamo venire a prendere parte al concerto? In generale, abbiamo tale grande famiglia. Ad essere onesti, io stesso ho cantato a lungo nel coro dei bambini del Teatro Bolshoi quando ero bambino. Posso solo dire che la tradizione di questo gruppo è tale che comunichiamo ancora tutti, mantengo ancora rapporti con i ragazzi con cui ho cantato. Molti di loro ora lavorano al Teatro Bolshoi. Coltivo questa atmosfera anche nel mio team. Ad esempio, abbiamo diverse tradizioni. Il trentunesimo dicembre, la commedia "Lo schiaccianoci", e ci riuniremo sicuramente, arrivano molti laureati. A volte questi laureati cantano questa performance; cioè non bambini che ora sono a teatro, ma laureati: i ragazzi sono già più grandi; questo è un tale sbocco, una tradizione. Andiamo insieme, tutti all'unisono, alla pista di pattinaggio, cioè cose del genere.

- Cioè, le leggende sugli intrighi del Teatro Bolshoi sono tutte leggende?

A mio parere, sì. Non lo so, ma di certo non si applica al coro dei bambini. Sai, intrighi e cose di ogni genere sono ovunque, non solo al Teatro Bolshoi. Penso che in qualsiasi ambito sia presente e sarà sempre presente.

- Serve una sana concorrenza, in linea di principio.

Sì, è necessaria una sana competizione, ma sai, tutti i nostri figli sono molto bravi e, fortunatamente, non ci sono bambini cattivi nella squadra, semplicemente non mettono radici con noi. I ragazzi sono tutti gentilissimi, sempre pronti ad aiutarsi, aiutano sempre i ragazzi: a truccarsi, a vestirsi, e li introducono allo spettacolo. In generale, l'atmosfera è meravigliosa.

(Continua.)

Ospite Alexander Kruse

Registrato da Lyudmila Ulyanova

Attualmente, il coro combina con successo spettacoli teatrali con spettacoli indipendenti...

Il Bolshoi Children's Choir esiste come gruppo indipendente dal 1920. Il team ha preso parte a molte produzioni di opera e balletto del teatro: La dama di picche, Eugene Onegin, Lo schiaccianoci, Khovanshchina, Boris Godunov, Ecco cosa fanno tutti, Carmen, La bohème, Tosca ”, “Turandot”, “Il cavaliere of the Rose”, “Wozzeck”, “Fiery Angel”, “Child and Magic”, “Moidodyr”, “Ivan the Terrible” e altri.

Attualmente, il coro combina con successo spettacoli teatrali con attività concertistiche indipendenti. Il suono unico delle voci dei giovani artisti del Teatro Bolshoi è stato ascoltato in tutte le sale del Conservatorio di Mosca, in Sala concerti intitolato a P. I. Tchaikovsky, la Casa Internazionale della Musica di Mosca, la Casa Centrale degli Artisti, nelle sale dei musei intitolati ad A. S. Pushkin, il nome di M. I. Glinka e altri pubblici. Il team è costantemente invitato a partecipare a eventi solenni, concerti governativi e altri eventi culturali (Giornata della letteratura slava, Anno della cultura in Russia, ecc.). Il coro ha effettuato con grande successo tournée in Germania, Italia, Estonia, Giappone, Corea del Sud e altri paesi.

I principali solisti del Teatro Bolshoi prendono parte a numerosi concerti del coro dei bambini. Il team ha collaborato con famose orchestre russe: l'Orchestra Nazionale Russa, l'Orchestra Sinfonica di Mosca "Russian Philharmonic", l'Orchestra Accademica Nazionale strumenti popolari della Russia prende il nome da N.P. Osipov e, naturalmente, l'Orchestra Sinfonica del Teatro Bolshoi.

Il repertorio del coro comprende europeo e russo, spirituale e musica profana secoli XV-XX. Il coro dei bambini del teatro Bolshoi ha registrato diversi CD, inclusi due album di canti natalizi, programmi di concerti con i pianisti V. Krainev e M. Bank.

Le lezioni nel coro consentono ai suoi studenti di entrare nel musical superiore istituti scolastici. Molti di loro diventano vincitori di concorsi vocali, molti tra gli ex artisti del coro dei bambini e solisti di spicco teatri d'opera, compresi i solisti del Teatro Bolshoi.

Dirige il coro Giulia Molchanova. Diplomata al Conservatorio di Mosca (classe del professor B. I. Kulikov), dal 2000 è direttrice del coro del Teatro Bolshoi e dal 2004 è a capo del coro dei bambini. Ha preso parte come maestro di coro di cori adulti e di voci bianche a tutte le esecuzioni di repertorio e all'attività concertistica del coro. Come direttore d'orchestra, si è esibita in tutte le sale del Conservatorio di Mosca. Ha ricevuto un diploma onorario del Ministro della Cultura della Federazione Russa.

GRANDE TEATRO

Al ritorno dalla Germania, Rita si è trovata senza lavoro e senza mezzi di sussistenza. Quando è arrivata la cantante, un'altra riforma monetaria nel paese ha svalutato tutti i suoi risparmi, che erano in rubli. Gli amici del conservatorio le hanno suggerito di andare all'audizione direttamente al Teatro Bolshoi. Se non ti accettano vai da un altro.
"Rit, ti sottovaluti", le dissero. - Con una tale voce brillerai sui palcoscenici della Scala e del Covent Garden.
Ma Rita era molto autocritica con se stessa: “No, no”, pensava, “solo cantanti di grande talento come Tamara Sinyavskaya, Elena Obraztsova, Evgeny Nesterenko cantano al Bolshoi, e chi sono io? No, questo è fuori discussione". In uno di questi giorni nuvolosi, Rita ha ricevuto una telefonata da una compagna di classe al conservatorio, Elena Bryleva. Ha poi già cantato al Teatro Bolshoi e dice:
- Rita, presto inizieremo il tour in Germania. Vorresti venire con noi? Cavalchiamo sotto il berretto: "Solisti del Teatro Bolshoi presenti!".
Rita in un primo momento cominciò a rifiutare:
- Lena, poiché non sono un solista del Bolshoi, non potrò andare. Come ingannare le persone?
- Dai, sii modesto! Canterai il meglio lì. Nessuno se ne accorgerà. Vedi, abbiamo un cantante che ha urgente bisogno di essere sostituito!
E Bryleva ha mostrato i registri del conservatorio dell'impresario, Rita è stata approvata programma del concerto. In Germania, ha eseguito singole arie di opere, romanzi non peggiori dei solisti di teatro. Pertanto, durante il tour, ai ragazzi della troupe è piaciuta così tanto che, tornando a casa, l'hanno presa sotto la loro ala protettrice e l'hanno portata a teatro per un'audizione. Era metà anno. Tutte le competizioni sono già passate. Ma eminenti solisti, in particolare Vladimir Bogachev, hanno insistito davanti a K. I. Baskov ed E. T. Raikov, i leader della compagnia d'opera, affinché si incontrassero con Rita. E dopo un'audizione di successo, è stata accettata al Teatro Bolshoi come stagista, ma senza stipendio.
- Per ora canti come tirocinante, ed entro la primavera supererai la competizione alla pari con tutti gli altri.
Nella sua anima, la gioia non conosceva limiti. Un'ondata di sentimenti ed emozioni è esplosa. È stata una pietra miliare molto grande che ha dovuto affrontare lungo la strada. carriera da solista. A casa, dalla soglia, gridò:
- Mamma, sono stato accettato come stagista al Teatro Bolshoi !!!
"Non può essere", disse la madre, e si sedette su una sedia.
...Grande teatro! Allora ecco cosa sei, un gigante con un colonnato frontale e una quadriga sul frontone, comandato da Apollo. Uno dei migliori teatri del mondo, un tesoro arte musicale.
"Essere Cantante di opera oggi è poter ricreare immagine scenica dell'epoca in cui è stata scritta l'opera, per trasmettere allo spettatore l'incarnazione della sintesi di musica e dramma. pensò Rita. - Una voce non basta, devi essere un vero artista. Basta immaginare che più di duemila persone ti stiano guardando da una sala dorata con numerosi livelli, è così mozzafiato. Sarò in grado di mostrarmi adeguatamente sul palco? E Rita si è tuffata a capofitto nella difficile vita del teatro, con tutti i suoi intrighi, le sue correnti sotterranee, la lotta per la sopravvivenza.
Il Teatro Bolshoi è sempre stato sotto il patrocinio dello Stato. Non c'è da stupirsi che fosse chiamato Imperiale, e ora Accademico, Stato. Un tempo, a Stalin piaceva patrocinare il teatro, come lo zar-padre dei suoi artisti servi. Poi il re morì. Lunga vita al nuovo Re! Ma i rapporti di servo con i solisti della compagnia teatrale sono rimasti.
Negli anni successivi, l'atteggiamento nei confronti del Bolshoi cambiò in peggio: alta posta in gioco per i primi solisti l'entità della pensione è diminuita notevolmente. Per gli stessi soldi era possibile salire sul palco meno spesso e gli artisti principali si rivolgevano al policlinico del teatro per congedo per malattia. Quindi lo stesso "stipite" migliori voci La Russia ha iniziato a volare verso "terre calde" - a ovest, dove le condizioni materiali dell'artista sono di un ordine di grandezza superiore. C'è stato un "drenaggio" di cervelli, voci e altri organi importanti del fattore umano nel Paese. Cosa resterà? Ma ciò che rimane, ci vivremo! E da quel momento, il Teatro Bolshoi è andato lentamente in discesa: mal concepito politica del repertorio leader dell'opera, il basso livello dei cantanti. Come ha detto il nuovo direttore artistico e direttore principale teatro Gennady Rozhdestvensky, il pubblico viene a teatro per assistere principalmente non a uno spettacolo, ma per ammirare le pareti dorate della sala, ma l'enorme lampadario di cristallo»...
...Ma sono passati sei mesi da quando Rita lavora qui. Durante questo periodo, ha interpretato varie piccole parti sul palco nelle opere. Tuttavia, in "Iolanthe", che andava in onda due o tre volte alla settimana, riusciva a cantare la parte di Laura. I direttori conoscevano già le sue capacità vocali e quando si arrivò alla competizione nella primavera del 1993, le fu permesso di andare direttamente al terzo turno, scavalcando i due precedenti turni di qualificazione. Il giorno prima della gara, la campanella suonò nell'appartamento. Rita ha risposto al telefono, ha chiamato un'amica dei solisti di teatro. Ci sono disservizi, e questa è una specie di consiglio da coccodrillo:
- Se non dai soldi "per la zampa" a qualcuno che ne ha bisogno, allora sappi che non ti accetteranno!
- Non ne ho! Rita rispose a bassa voce.
Sì, e dove dovrebbero essere se il tirocinante in teatro lavora senza stipendio. I genitori non hanno mai avuto soldi extra. Forse in prestito da amici? No, non lo farò! Qualunque cosa accada! E con sentimenti frustrati sono andato alla competizione.
Il terzo round si è svolto sul palco principale del teatro. Devi cantare con l'orchestra senza prove, basta guardare il direttore, che mostrerà tutte le introduzioni e determinerà il tempo. Questa competizione si svolge in tutto il paese. Vi prendono parte centinaia di cantanti, ma alcune persone che erano sedute in sala, aspettando con trepidazione il loro destino, arrivano al terzo round. Rita ha deciso di cantare l'aria di Rosina dall'opera Il barbiere di Siviglia. L'eccitazione non è passata, anzi è aumentata con l'avvicinarsi dell'ingresso sul palco. È uno scherzo diventare un solista del Teatro Bolshoi. Cercò di concentrarsi solo su Aria, ma lo stesso, ogni sorta di pensieri inquietanti entrarono nella sua testa. Al diavolo questi soldi! Avanti, ea testa alta! E Rita ha fatto come le ha insegnato la sua maestra Nina Lvovna: si è alzata presto (tanto non riusciva a dormire), è venuta a teatro due ore prima e ha cantato per circa un'ora. Prima di salire sul palco, la voce suonava già alla grande, ma l'eccitazione si è nuovamente impadronita quando è stata annunciata la sua uscita. Le sue gambe divennero imbottite, la tensione interna crebbe e pensò tra sé: "Signore, se non altro per non dimenticare le parole!". L'aria è stata imparata tre giorni prima della competizione. Ma l'esperienza di esibirsi in Coro di bambini e hanno preso il loro pedaggio dal palcoscenico del Teatro Bolshoi come stagista. Rita si è raccolta, si è calmata e ha messo così tante emozioni e ispirazione nell'aria che la sua voce suonava bella, luminosa. Pronunciava distintamente ogni parola, inviando un suono nel profondo punto lontano sala.
“Nel silenzio di mezzanotte la tua voce dolcemente mi ha cantato, ha risvegliato nel mio cuore tante nuove forze addormentate...” Rita ha eseguito la Cavatina di Rosina su Italiano al ritmo calmo di "Moderato" e ho sentito come si congelava la sala, con quanta attenzione ascoltavano i membri della giuria. La voce si ruppe in mille piccole stonature. Il maggiore si trasformò in minore, poi venne il triste adagio. E dopo che i suoni silenziosi della notte volarono nuova ondata suoni giorno soleggiato. “Non mi interessano le barriere, me le metto io! Mi occuperò io del guardiano, sarà il mio schiavo! Oh, Lindor, mio ​​​​gentile amico, non mi separerò da te! Quando finì di cantare l'ultima nota, ci fu una pausa morta nella sala letteralmente per un secondo, che a Rita sembrò un'infinità, e un attimo dopo sembrò scoppiare in un applauso. Calpesta, urla. L'orchestra le ha fatto una standing ovation: "Bravo, Maruna!". E Rita ha capito: questa è una vittoria! La fortuna non l'ha cambiata neanche questa volta: contrariamente a tutte le previsioni di vari "sostenitori", la fortuna era dalla sua parte. Ha lasciato il palco come in un sogno. Le hanno chiesto qualcosa, si sono congratulati con lei, ma lei non ricordava niente. E quando la giuria ha annunciato che il mezzosoprano Margarita Maruna è stato subito accettato come solista in compagnia d'opera teatro, scavalcando lo stage, poi Rita è rimasta semplicemente scioccata. È come se non fosse successo a lei. Non riusciva a credere a quello che era successo, al suo successo.
- È avvenuto il miracolo, che desideravo Capodanno?!
Al momento del ricovero, Rita aveva già ventotto anni. Grandi opportunità si prospettavano. Quale strada sceglierà? Quanto le sarà favorevole il destino in futuro? Queste e altre domande le turbinavano nella mente. Insieme a Rita, Olga Kurzhumova (soprano) ha partecipato al concorso teatrale. Diventeranno amici. Rita la presenterà a un meraviglioso giovane musicista del teatro - Stas Katenin, e sarà la madrina del loro piccolo Klim ...
Rita venne a teatro nel momento in cui finì la successiva ondata di emigrazione migliori cantanti all'estero. I patrioti rimasero nel Bolshoi, continuando le tradizioni della scuola russa, nonostante ogni sorta di difficoltà.
Fin dai primi giorni di lavoro in teatro già come solista, Rita ha studiato intensamente nuove parti durante le prove quotidiane. Durante l'anno prossimo ha suonato e cantato al Teatro Bolshoi parti come Laura in Iolanthe di P. Tchaikovsky, Flora ne La Traviata di G. Verdi, Cherubino ne Le nozze di Figaro di W. A. ​​Mozart, Laura ne L'ospite di pietra di A. Dargomyzhsky, Olga in "Eugene Onegin" di P. Tchaikovsky, Smeraldina-Arapka in "Love for Three Oranges" di S. Prokofiev. Dopo aver ascoltato le parti di Lyubasha dall'opera " sposa reale"e Polina da" regina di spade» Il direttore del teatro Andrey Nikolaevich Chistyakov ha invitato Rita ad andare nella stanza del direttore. Le ha chiesto di raccontare di sé, dove ha studiato, chi era la sua insegnante. E poi disse:
- Rita, canti benissimo. In questo momento ti porterei a tutte le mie esibizioni, ma non posso: semplicemente mi divoreranno. Si prega di attendere qualche anno. Verrà il tuo momento e lavoreremo sicuramente di nuovo con te.
Rita è stata accettata a teatro quando Amministratore delegato era Kokonin V. M. e Lazarev A. N. era il direttore principale, poi Vasiliev V. V. lo sostituì e nel 2000 arrivò Rozhdestvensky G. N. Iksanov G. A. divenne il direttore generale e il direttore principale del teatro - Ermler M.F.
Il Teatro Bolshoi è come un enorme alveare dorato unito in un unico team creativo. Qui ogni persona è un professionista nel suo campo. Per più di due secoli, il teatro ha sviluppato le proprie leggi conservatrici, regole rigorose ben consolidate. Sembrava che dietro le porte di quercia stesse accadendo una vita completamente diversa, caratterizzata da dinamiche, clamore e cambio di potere. È solo uno stato all'interno di uno stato.
Il direttore principale e i direttori dell'opera e del balletto hanno un potere illimitato sugli artisti, che possono permettersi molte cose in relazione ai loro subordinati: licenziamento anticipato, nonostante il contratto, e maleducazione, indipendentemente dall'età, dall'esperienza e dall'abilità del solista. Artisti - persone con nervi scoperti, con "pelle sottile". Sono molto sensibili a qualsiasi manifestazione: sia buona che cattiva nel loro indirizzo. E quindi, per un piccolo atteggiamento positivo verso se stesso, l'artista è pronto a capovolgersi, lavorando sul ruolo. E, al contrario, con ogni atteggiamento ingiusto verso se stesso, può ricevere guasto o in generale un infarto, che porta alla perdita della voce nei cantanti o alla mancata chiusura dei legamenti o ad altro malattie professionali e nel balletto - dolore alla schiena, alle braccia e alle gambe. Quante volte i solisti hanno fatto i capricci dopo l'esibizione a causa dei rapporti maleducati, anche se corretti, della dirigenza? Nessuno lo sa e non lo saprà mai, ma capita quasi a tutti. Non c'è da stupirsi che affermino che ogni artista deve prima essere lodato, lodato e lodato, e solo allora, molto delicatamente, sottolineare i suoi errori nel suo lavoro.
Da qualche tempo, uno straordinario e una situazione difficile. Perché è successo nel Bolshoi? Forse è vantaggioso per qualcuno!?! Le forme di governo conservatrici e l'assenza di un leader dai molti talenti, il nuovo Diaghilev, hanno portato al declino il miglior teatro del paese.
Rita ha studiato e riconosciuto artisti, impiegati. Alcuni le piacevano, altri no, ma con tutti cercava di restare pari, adottando da loro tutto ciò che era positivo e prezioso. Doveva esibirsi in spettacoli con tale famosi solisti come M. Kasrashvili (soprano), V. Motorin, E. Nesterenko (basso), Y. Mazurok (baritono), Z. Sotkilava, V. Tarashchenko, V. Voinorovsky (tenore) e altri eccellenti cantanti. Ho dovuto lavorare con direttori come Chistyakov, P. Sorokin, A. Stepanov, P. Feranc, F. Mansurov e molti altri straordinari musicisti.
Da qualche tempo è stato introdotto il Teatro Bolshoi sistema contrattuale secondo il principio occidentale, portando però un carattere formale. Il contratto è stagionale, cioè dieci mesi. Il solista deve essere costantemente pronto per il fatto che sarà chiamato a una prova o per sostituire un artista malato in uno spettacolo, in qualsiasi momento della giornata, quindi tutti devono essere all'interno della comunicazione telefonica e mobile con l'ufficio del teatro.
Per partecipare allo spettacolo, l'artista deve superare un'audizione al concorso e, dopo l'approvazione della propria candidatura da parte del regista o direttore del teatro, firmare un contratto. In teatro non ci sono restrizioni alle prove o alle lezioni con accompagnatori, studia quanto ti serve. Rita ha lavorato principalmente con i pianisti Valery Gerasimov, Alla Osipenko e Marina Agafonnikova - ottimi musicisti. Pochi anni dopo, conosceva quasi tutte le parti scritte per la sua voce. I solisti hanno Brutto segno, se nell'opera ti sei imbattuto in qualche nota una volta, quasi sempre il solista avrà una stranezza in questo punto, e supera questo traguardo con grande difficoltà. Una volta uno degli impiegati del teatro chiese a Rita:
Qual è il tuo cognome interessante? Ma-ru-na!? Sei moldavo per caso?
- Quasi sì! Il sangue zingaro ribolle dentro di me! Canto e suono Carmen senza trucco!
"Carmen" è la festa preferita di Rita, e la perla è "Habanera". Ogni donna nell'anima di Carmen. Ma a Wise, Carmen non ama Jose fino al suo ultimo respiro. Una donna come Carmen non può amare a lungo un uomo. È una zingara e ama la libertà più di José.
nuovo ruolo Rita l'ha percepita come un'altra offerta di una nuova vita. Ha riprodotto i sentimenti, le emozioni del suo eroe, vivendo la sua vita con lui. Il sistema di Stanislavsky è un sistema di "esperienza", è così che venivano insegnati al conservatorio, e l'esperienza veniva da un'esibizione all'altra.
Esibendosi sul palcoscenico del Teatro Bolshoi o ai concerti, Rita ha sempre cercato di instillare nel suo pubblico l'amore per la musica classica con la sua esibizione. Ha cantato con la sua anima, ammaliando la sala. Certo, ha capito che l'opera era principalmente la sorte dei ricchi e dell'intellighenzia, il pubblico dell'opera è sempre stato piccolo: non tutti capiscono la voce classica. C'è anche una pesante eredità dell'era comunista, quando musica classica incluso principalmente quando morì uno dei leader del PCUS. E oggi è difficile ricostruire il subconscio di un russo, in cui i classici sono talvolta associati a una marcia funebre. Tuttavia, il pubblico è felice di andare ai concerti per ascoltare i cantanti d'opera Lyubov Kazarnovskaya, Nikolai Baskov. L'opera è un piacere molto costoso e costoso. Anche le esibizioni esaurite non danno i loro frutti, quindi devono essere sovvenzionate per rimanere in qualche modo a galla.
Un artista non ha necessariamente bisogno di avere il proprio teatro. Puoi lavorare con diversi team in base al contratto. Ma un artista deve avere il suo pubblico, che lo adora e senza il quale l'artista non è un artista.
IN Ultimamente Rita arrivò sempre più alla conclusione che moderna bravo cantante può e deve funzionare in modo diverso generi musicali: classico, romantico, canzoni folk, con coro da camera, lirico musica pop. All'Opera Bolshoi il repertorio è limitato, i giovani solisti lo vogliono musica contemporanea.
Dopo la sua esibizione, a una cantante di spicco veniva detto ogni volta: "Oggi hai cantato meravigliosamente come sempre!". Tuttavia, i professionisti sanno che nessun cantante canta sempre alla grande, per molte ragioni, soprattutto per le donne.
Il solista d'opera Sergei Gaidei (tenore) ha ricordato che una volta durante un'esibizione, un grazioso soprano ha cantato diligentemente al pubblico in una scena d'amore con uno sguardo freddo, voltando le spalle al suo amante. Chi le crederà che lo ama?
La star non dovrebbe solo brillare dal palco, ma anche riscaldare l'anima dello spettatore con il suo canto.
Eppure, fan e solisti del Bolshoi vivono nella speranza che, insieme a revisione teatro, non solo le fondamenta e le pareti saranno aggiornate, ma il livello di il miglior teatro paese alla giusta altezza.