Artisti stranieri - animalisti. L'artista degli animali Isaac Terry

Animalismo (genere animalesco, animalismo) (dal lat. animale - animale) - genere arti visive, dove gli eroi dei dipinti di artisti animali sono animali e uccelli, principalmente in pittura, fotografia, scultura, grafica e meno spesso in arte decorativa. L'animalistica combina scienze naturali e principi artistici. Artisti che lavorano in genere animalesco sono chiamati animalisti.

Il compito principale dell'animalista può essere sia l'accuratezza dell'immagine dell'animale, sia le caratteristiche artistiche e figurative, inclusa l'espressività decorativa o il dotare gli animali di caratteristiche, azioni ed esperienze umane (ad esempio, l'immagine di personaggi antropomorfi nelle fiabe e favole).

Dalla scultura è diffusa la ceramica animalesca. Tra i monumenti figurano figure stilizzate di animali stile animale, nell'arte dell'Antico Oriente, Africa, antica America, v arte popolare molti paesi.

Le origini di questa forma d'arte risalgono a tempi antichi. Tutti sanno che gli artisti primitivi nel loro pitture rupestri animali ritratti. Allo stesso tempo, hanno cercato di trasmettere con la massima precisione l'anatomia della bestia, la grazia dei suoi movimenti, il pericolo che ne deriva.

IN Antico Egitto l'animalismo ha ricevuto una nuova colorazione. Gli dei egizi avevano spesso teste e corpi di animali e uccelli. Così, gli animali si sono trasformati in eroi di trame mitologiche. La loro immagine era carattere religioso, e faceva parte della cultura egizia.

Le immagini di animali si trovano di più popoli diversi Oriente antico, Africa, Asia e Oceania. Immagini di animali e uccelli possono essere viste sui vasi Grecia antica. Le loro immagini sono popolari sia nella pittura che nella scultura.

Nel Medioevo, gli animali iniziarono a essere rappresentati come eroi del folklore. Queste erano immagini allegoriche e favolose.

In Europa, il genere animalesco nella pittura ha guadagnato popolarità dal XVII secolo nei Paesi Bassi e nelle Fiandre e dal XVIII secolo in Francia e Russia. Anche i famosi Rembrandt, Da Vinci, Durer, Rubens raffiguravano animali nei loro dipinti. Successivamente, oltre ad ammirare la forza, la bellezza e la destrezza degli animali, caratteristica del romanticismo, divenne rilevante l'argomento del loro esatto studio.

Riso. 71. Albrecht Durer "Lepre", 1502


Riso. 72. Eugene Delacroix "Giovane tigre con sua madre", 1798-1863

Un paio di secoli (XIX e XX) sono segnati dall'apice della popolarità di questo genere grafica d'arte. I pittori di animali sovietici hanno combinato con successo scienza ed estetica nel loro lavoro. Conoscenza accurata del mondo animale, stretto rapporto con esso si intrecciano in un tandem creativo con la bellezza e il fascino decorativo delle immagini.

Durante il Rinascimento, gli artisti iniziarono a disegnare per la prima volta animali dal vero. È stato abbastanza difficile farlo, perché a differenza delle persone, gli animali non sono in grado di posare.

A volte tardo medioevo i personaggi animaleschi preferiti dei maestri del pennello sono i cani - i più fedeli e amici devoti persone, aiutanti di caccia, compagni nella vita di tutti i giorni. Alcuni artisti, come il Veronese, li raffigurano anche nelle loro tele dedicate alla storia divina. Questo più importante pittore veneziano del XVI secolo ha cani ovunque passi il Salvatore.

Nella pittura russa, le immagini di animali portano un certo carico semantico. Ad esempio, l'artista Serov, realizzando illustrazioni per le favole di Krylov, veste gli animali con abiti, conferisce alle loro immagini una sfumatura satirica. Gli animali assumono tratti umani.

Nel XIX-XX secolo, il pubblico si interessò allo studio scientifico degli animali: la loro anatomia, abitudini, caratteristiche dell'esistenza. Pertanto, le immagini dal romantico si trasformano in quelle più reali. Gli artisti imparano a rappresentare con la massima precisione la struttura della pelliccia, il colore del piumaggio, le parti del corpo e le posture caratteristiche degli animali.

Oggi l'animalismo nella pittura è strettamente intrecciato con l'arte della fotografia. L'interesse per l'immagine degli animali non svanisce. Fanno parte della fauna selvatica, la bellezza che gli artisti hanno sempre ammirato. Il trasferimento di immagini di animali e uccelli nell'immagine richiede un approccio speciale, una raffinata maestria. Sono riconosciuti molti dipinti di pittori di animali opere alte arte.

Principali artisti animali:

  • Yi Yuanji (circa 1000 - circa 1064) è un artista cinese, noto soprattutto per la sua abilità nel dipingere scimmie.
  • Zhu Zhanji (1398-1435) - Imperatore cinese e maestro nel dipingere cani e scimmie.
  • Albrecht Dürer (1471-1528) - Pittore e grafico tedesco.
  • Frans Snyders (1579-1657) - Pittore fiammingo.
  • Jan Wildens (1586-1653) pittore fiammingo.
  • Jan Feith (1611-1661) - Pittore fiammingo e incisore.
  • Ivan Grot (1717-1801) - Pittore russo.
  • George Stubbs (1724-1806) pittore inglese.
  • Eugène Delacroix (1798-1863) - pittore francese e grafico.
  • Joseph Wolf (1820-1899) - Grafico e pittore tedesco.
  • Brighton Riviere (1840-1920) - Pittore inglese.
  • Vasily Vatagin (1883-1969) - Pittore e scultore russo.
  • Evgeny Charushin (1901-1965) - Artista grafico russo, Operaio d'arte onorato della RSFSR.
  • Konstantin Flerov (1904-1980) - Paleontologo russo, grafico e pittore, dottore in scienze biologiche.
  • Nikolay Kondakov (1908-1999) - Biologo russo, illustratore, candidato alle scienze.
  • Andrey Marts (1924-2002) - famoso scultore di animali sovietico e russo, artista onorato della RSFSR.
  • Robert Bateman (nato nel 1930) è un pittore di animali canadese.
  • Rjen Purtvliet (1932-1995) è stato un illustratore olandese.
  • Marina Efremova (nata nel 1961) è una pittrice di animali russa.

E il nimalismo è un genere nelle arti visive dedicato ai nostri fratelli minori. Gli eroi delle opere degli artisti animali sono animali e uccelli (animale - dal latino "animale"). L'amore per la vita e la natura, la percezione di se stessi come parte del mondo vivente: questo è ciò che guida il pennello dei creatori che chinano il capo davanti alle creature verso le quali l'uomo è molto debitore.


La storia dell'animalismo in pittura

Gli animalisti nelle loro opere cercano di mantenere l'accuratezza dell'immagine dell'animale e allo stesso tempo di aggiungere all'immagine espressività artistica. Spesso la bestia è dotata di tratti umani, azioni ed emozioni. Le origini di questa forma d'arte si trovano in mondo primitivo quando gli antichi cercavano di trasmettere l'anatomia di un animale, la sua bellezza e il pericolo per l'uomo nelle pitture rupestri.

Dalle origini dell'antichità

Monumenti scultorei di animali e ceramiche animali sono parte integrante della storia dell'Africa antica, dell'America e dell'Oriente. In Egitto, gli dei erano spesso raffigurati con teste di uccelli e animali. Anche gli antichi vasi greci contengono immagini decorative animali. L'animalismo era ugualmente sviluppato in tutti i paesi.


Medioevo

Il Medioevo ha aggiunto alle immagini di animali allegorici e favolosi. I personaggi preferiti dei maestri di quel tempo erano i cani. Amici fedeli circondava una persona nella vita di tutti i giorni, a passeggio, a caccia. Il famoso pittore veneziano del XVI secolo, Veronese, introduce l'immagine di un cane in soggetti religiosi: gli animali seguono i piedi del Salvatore.


Rinascimento

I maestri del Rinascimento hanno cercato di dipingere animali dal vero, il che era piuttosto difficile. Non puoi costringere nessun animale a congelarsi e mettersi in posa. Nei secoli XVII-XVIII si sviluppa la pittura animalesca rapidamente in Olanda, Francia e Russia. Immagini di animali possono essere trovate nei dipinti Rembrandt, Rubens E Leonardo Da Vinci. Serov ha dotato le immagini di animali di un significato speciale nell'arte russa: le sue illustrazioni per le favole di Krylov trasmettono le idee di testi istruttivi con vivacità e satira inimitabili.

Alle soglie del millennio

I secoli XIX-XX hanno alienato un po 'gli animalisti dal romanticismo e dalla sublimità nella creazione di immagini di animali. Il realismo diventa caratteristica era. I pittori cercano di trasmettere con precisione l'anatomia dell'animale: colore, postura, abitudini: tutto è così fotografico nei dipinti che a volte è difficile vedere la traccia del pennello dell'artista. Più tardi, l'iperrealismo si diffuse nell'animalità, quando piccole parti vengono portate alla ribalta dalla volontà del padrone, che vuole mettere a fuoco una delle qualità dell'animale.




Famosi dipinti e artisti del genere animalesco. Creatori d'Oriente

Uno dei primi rappresentanti della pittura animale nella pittura è l'artista cinese Yi Yuanji, che lavorò all'inizio dell'XI secolo. Lui diventò famoso immagini uniche scimmie in trame permeate di stile orientale. L'imperatore Xuande della dinastia Ming ha continuato le sue idee. Disegnare scimmie e cani era il suo passatempo preferito.


Pittori d'Europa e del mondo

famoso tedesco Albrecht Durer, che ha lavorato nel Rinascimento, ha lasciato numerosi acquerelli e litografie, trasmettendo in modo abbastanza realistico immagini di animali ( "Leone", "Coniglio", "Cicogna" e altri).

Un pittore di animali davvero eccezionale è il fiammingo Frans Snyders (secoli XVI-XVII). Le sue nature morte con trofei di caccia sono veri e propri capolavori che adornano numerose gallerie e sale espositive Europa. Una delle più quadri popolari artista - "Caccia al cervo", così come "La volpe e il gatto".


L'animalismo non era a quel tempo un genere popolare di pittura, ma i borghesi amavano commissionare dipinti raffiguranti cavalli e altri animali domestici. I ritratti di persone in stile barocco spesso includevano immagini di uccelli e animali.

È anche impossibile non ricordare uno dei più forti pittori di animali del XX secolo: il canadese Robert Bateman. I suoi bisonti, elefanti, leoni, cervi e leopardi guardano lo spettatore dalla finestra della fauna selvatica, socchiusa sulla tela del maestro.


artisti russi

La Russia ha aperto al mondo molti grandi pittori di animali. Vasily Vatagin dedicò la sua vita allo studio delle abitudini e della plasticità degli animali. Le sue opere in grafica, acquarello e matita sono così penetranti che puoi sentire il respiro e lo sguardo dell'animale su di te. Ottimi esempi di opere nel genere animale di Serov - "Fare il bagno a un cavallo" E "Buoi".


Un altro maestro insuperabile dell'animalismo russo è Konstantin Savitsky. Sono stati i suoi famosi orsi a entrare nel dipinto di Shishkin "Morning in pineta". Evgeny Charushin, Konstantin Flerov, Andrey Marts sono rappresentanti del periodo sovietico nello sviluppo della direzione.

Pittura animale dentro mondo moderno molto vicino all'arte della fotografia. Per creare tali capolavori sono necessari artigianato raffinato e grande amore per gli esseri viventi. È come se gli artisti bussassero al cuore umano con una richiesta: "Prenditi cura di questo mondo della natura, ci sta lasciando".


A proposito di animali! con immagini di animali! animalisti!

Animalismo genere speciale belle arti, dedicato all'immagine degli animali. Animalisti - artisti, sculture (e in Ultimamente fotografi) raffiguranti animali nelle loro opere.

Il genere animalesco generalizza il lavoro degli animalisti nelle arti visive (nella pittura - dipinti animaleschi, nella scultura - sculture e statue animalesche, nella fotografia - fotografie e ritratti fotografici di vari animali).

Animalismo. Prima delle fotografie e dello sviluppo fotografia artistica il genere animalesco era rappresentato principalmente da numerose opere di pittori.
Pittura e animalismo. L'animalismo nella pittura.

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Scultura e animalismo. L'animalismo nelle opere degli scultori.

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Fotografia e animalismo. L'animalismo nelle opere dei moderni fotografi.
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Genere animale. Fotografie animalesche e opere fotografiche. Animalismo e storia. Animalismo e moderni fotografi di animali. L'animalismo e l'arte dell'animalismo. Questi sono tutti termini legati al genere della fotografia animale e all'arte animale.

Nel nostro tempo, nella cultura dell'animalismo, si possono ancora individuare scrittori di animali e poeti di animali. Scrittori animalisti e poeti animalisti creano anche meravigliose opere animalesche. Queste storie, racconti e poesie del genere animalesco sono spesso decorate con opere di pittori di animali o fotografi di animali.
L'arte contemporanea e l'animalismo sono inseparabili l'uno dall'altro.

E il nimalismo è un genere nelle arti visive dedicato ai nostri fratelli minori. Gli eroi delle opere degli artisti animali sono animali e uccelli (animale - dal latino "animale"). L'amore per la vita e la natura, la percezione di se stessi come parte del mondo vivente: questo è ciò che guida il pennello dei creatori che chinano il capo davanti alle creature verso le quali l'uomo è molto debitore.


La storia dell'animalismo in pittura

Gli animalisti nelle loro opere cercano di mantenere l'accuratezza dell'immagine dell'animale e allo stesso tempo aggiungono espressività artistica all'immagine. Spesso la bestia è dotata di tratti umani, azioni ed emozioni. Le origini di questo tipo di arte risalgono al mondo primitivo, quando gli antichi cercavano di trasmettere l'anatomia di un animale, la sua bellezza e il pericolo per l'uomo nelle pitture rupestri.

Dalle origini dell'antichità

Monumenti scultorei di animali e ceramiche animali sono parte integrante della storia dell'Africa antica, dell'America e dell'Oriente. In Egitto, gli dei erano spesso raffigurati con teste di uccelli e animali. I vasi della Grecia antica presentano anche immagini decorative di animali. L'animalismo era ugualmente sviluppato in tutti i paesi.


Medioevo

Il Medioevo ha aggiunto alle immagini di animali allegorici e favolosi. I personaggi preferiti dei maestri di quel tempo erano i cani. Amici fedeli circondavano una persona nella vita di tutti i giorni, durante una passeggiata, a caccia. Il famoso pittore veneziano del XVI secolo, Veronese, introduce l'immagine di un cane in soggetti religiosi: gli animali seguono i piedi del Salvatore.


Rinascimento

I maestri del Rinascimento hanno cercato di dipingere animali dal vero, il che era piuttosto difficile. Non puoi costringere nessun animale a congelarsi e mettersi in posa. Nei secoli XVII-XVIII, la pittura animalesca si sviluppò rapidamente nei Paesi Bassi, in Francia e in Russia. Immagini di animali possono essere trovate nei dipinti Rembrandt, Rubens E Leonardo Da Vinci. Serov ha dotato le immagini di animali di un significato speciale nell'arte russa: le sue illustrazioni per le favole di Krylov trasmettono le idee di testi istruttivi con vivacità e satira inimitabili.

Alle soglie del millennio

I secoli XIX-XX hanno alienato un po 'gli animalisti dal romanticismo e dalla sublimità nella creazione di immagini di animali. Il realismo diventa una caratteristica dell'epoca. I pittori cercano di trasmettere con precisione l'anatomia dell'animale: colore, postura, abitudini: tutto è così fotografico nei dipinti che a volte è difficile vedere la traccia del pennello dell'artista. Successivamente, l'iperrealismo si è diffuso nell'animalità, quando piccoli dettagli vengono portati in primo piano per volere del maestro, che vuole concentrarsi su una delle qualità dell'animale.




Famosi dipinti e artisti del genere animalesco. Creatori d'Oriente

Uno dei primi rappresentanti della pittura animale nella pittura è l'artista cinese Yi Yuanji, che lavorò all'inizio dell'XI secolo. È diventato famoso per le sue rappresentazioni uniche di scimmie in soggetti intrisi dello stile orientale. L'imperatore Xuande della dinastia Ming ha continuato le sue idee. Disegnare scimmie e cani era il suo passatempo preferito.


Pittori d'Europa e del mondo

famoso tedesco Albrecht Durer, che ha lavorato nel Rinascimento, ha lasciato numerosi acquerelli e litografie, trasmettendo in modo abbastanza realistico immagini di animali ( "Leone", "Coniglio", "Cicogna" e altri).

Un pittore di animali davvero eccezionale è il fiammingo Frans Snyders (secoli XVI-XVII). Le sue nature morte con trofei di caccia sono veri e propri capolavori che adornano numerose gallerie e sale espositive in Europa. Alcuni dei dipinti più famosi dell'artista sono "Caccia al cervo" e "Volpe e gatto".


L'animalismo non era a quel tempo un genere popolare di pittura, ma i borghesi amavano commissionare dipinti raffiguranti cavalli e altri animali domestici. I ritratti di persone in stile barocco spesso includevano immagini di uccelli e animali.

È anche impossibile non ricordare uno dei più forti pittori di animali del XX secolo: il canadese Robert Bateman. I suoi bisonti, elefanti, leoni, cervi e leopardi guardano lo spettatore dalla finestra della fauna selvatica, socchiusa sulla tela del maestro.


artisti russi

La Russia ha aperto al mondo molti grandi pittori di animali. Vasily Vatagin dedicò la sua vita allo studio delle abitudini e della plasticità degli animali. Le sue opere in grafica, acquarello e matita sono così penetranti che puoi sentire il respiro e lo sguardo dell'animale su di te. Ottimi esempi di opere nel genere animale di Serov - "Fare il bagno a un cavallo" E "Buoi".


Un altro maestro insuperabile dell'animalismo russo è Konstantin Savitsky. Sono stati i suoi famosi orsi a entrare nel dipinto di Shishkin "Morning in a Pine Forest". Evgeny Charushin, Konstantin Flerov, Andrey Marts sono rappresentanti del periodo sovietico nello sviluppo della direzione.

La pittura di animali nel mondo moderno è molto vicina all'arte della fotografia. Per creare tali capolavori sono necessari artigianato raffinato e grande amore per gli esseri viventi. È come se gli artisti bussassero al cuore umano con una richiesta: "Prenditi cura di questo mondo della natura, ci sta lasciando".


L'oggetto principale di questo genere di belle arti sono gli animali (dal latino animale - animale).

Questo genere era molto diffuso nell'antichità: immagini stilizzate di animali si trovano nell'arte dell'Antico Oriente, America, Africa, Oceania e nell'arte popolare di altri paesi.
Molto spesso vediamo immagini di animali nella pittura, nella scultura, nella grafica, nell'arte decorativa e successivamente nella fotografia.
Il genere animalesco può essere suddiviso condizionatamente in due aree: scienze naturali e arte. Nel primo caso, per l'artista animale è importante una rappresentazione accurata dell'animale dal punto di vista della sua fisiologia, e nel secondo caso, le caratteristiche artistiche dell'animale, compresa la metafora (trasferimento di tratti umani agli animali). Questo vale principalmente per gli illustratori di fiabe e favole.

L'animalismo nella pittura

Frans Snyders (1579-1657)

Van Dyck "Ritratto di Snyders con sua moglie" (frammento di ritratto)
Pittore fiammingo, maestro di nature morte e dipinti di animali. Inizialmente era impegnato in nature morte, ma poi si interessò a trame animalesche e scene di caccia. Le sue opere stupiscono per la monumentalità e la ponderatezza delle composizioni, la rappresentazione virtuosistica della fisiologia dell'animale, la sua forza vitale e forza interiore.

F. Snyders "Caccia al cinghiale" (1625-1630)

Paulus Potter (1625-1654)

Bartholomeus van der Gelst "Ritratto di Paulus Potter"
L'artista olandese Potter è morto molto giovane, a 29 anni, ma ha lasciato un'intera galleria di dipinti con immagini dettagliate di animali domestici nei prati, dipinti con scene di caccia.

P. Potter "Giovane toro"

Sono state le immagini degli animali a dargli fama mondiale.
Più immagine famosa artista - "Young Bull", è nel Museo Mauritshuis dell'Aia.

P. Potter "Cavalli nel prato" (1649)
I cavalli sono i più personaggio popolare dipinti di animali. Ma ogni artista ha il suo atteggiamento nei confronti di questo animale forte e nobile.

Giorgio Stubbs (1724-1806)

D. Stubbs "Autoritratto"

Artista e biologo inglese, uno dei maggiori pittori di animali europei. Ha studiato a fondo l'anatomia umana e animale allo York Hospital. È autore di diversi opere scientifiche, compresa l'opera "Anatomy of Horses" (1766), quindi, da un punto di vista scientifico, poteva rappresentare gli animali in modo impeccabile.

D. Stubbs "Fischietto" (1762)

Francesco Marc (1880-1916)

Pittore tedesco di origine ebraica, rappresentante dell'espressionismo tedesco. Si è offerto volontario per il fronte della prima guerra mondiale ed è stato ucciso da un frammento di granata durante l'operazione di Verdun all'età di 36 anni, lasciando i suoi piani creativi incompiuti.

F. Mark "Blue Horse" (1911)
Ha spesso raffigurato animali (cervi, volpi, cavalli) in un ambiente naturale, presentandoli come esseri superiori e puri. Tale è la tela romantica "Blue Horse". Il lavoro di Mark si distingue per una tavolozza luminosa combinata con immagini cubiste, transizioni di colore nitide e dure. Il più famoso è stato il suo dipinto "Il destino degli animali". Attualmente è in mostra a Museo d'Arte Basilea (Svizzera).

F. Mark "Il destino degli animali" (1913)
Il mondo animale attira sempre non solo artisti professionisti ma anche bambini. IN mondo dei bambini Gli animali occupano tanto spazio quanto gli umani.

Samira Sagitova (3 anni 8 mesi) "Divertenti galline"

Jim Killen "Cuccioli divertenti"

L'animalismo nella scultura

Pyotr Karlovich Klodt (1805-1867)

pc. Klodt
La famiglia del futuro scultore proveniva dagli aristocratici baltici tedeschi Klodt von Jurgensburg, composta da militari ereditari. P. K. Klodt è nato nel 1805 a San Pietroburgo, ma la sua infanzia e giovinezza sono state trascorse a Omsk: suo padre era capo di stato maggiore del Corpo siberiano separato. Lì si manifestò la propensione del barone per il disegno, l'intaglio e la scultura. Soprattutto, il ragazzo amava ritrarre i cavalli, vedeva in loro un fascino speciale.

Porte trionfali di Narva
Dopo essersi diplomato all'Accademia delle arti, Klodt, insieme ad altri scultori esperti, ha progettato la Porta Narva, il molo del palazzo dell'argine Admiralteyskaya.

I cavalli di Klodt davanti al castello di Berlino
Le sue opere adornano sia il cancello principale del Palazzo Reale di Berlino che il Palazzo Reale di Napoli. Copie di sculture sono installate nei giardini e negli edifici del palazzo in Russia: nelle vicinanze di San Pietroburgo (vicino al Palazzo Orlovsky a Strelna e Peterhof, nonché sul territorio della tenuta Golitsyn a Kuzminki vicino a Mosca, la tenuta Kuzminki-Vlakhernskoye ).

La tenuta di Golitsyn a Kuzminka X

Evgeny Alexandrovich Lansere (1848-1886)

Scultore-animalista russo. Proprio come Klodt, fin dall'infanzia ha scelto l'argomento che lo ha appassionato per tutta la vita: i cavalli.

E. Lansere "Circassio e una donna a cavallo"
Lansere era un famoso pittore di animali, raffigurava perfettamente i cavalli, anche nei soggetti storici. Era un maestro della trama miniature di plastica, glorificava la scuola scultorea russa all'estero, partecipando a mostre mondiali a Londra (1872), Parigi (1873), Vienna (1873), Anversa (1885) e altre città europee. Le sue opere sono state fuse in molte fabbriche leader e in fonderie di bronzo di ditte private.

L'animalismo nella grafica

Konstantin Konstantinovich Flerov (1904-1980)

Paleontologo sovietico, dottore in scienze biologiche, professore. Direttore del Museo Paleontologico. Yu A. Orlova. Un artista-reenactor e pittore di animali, ha ricreato l'aspetto di molti animali fossili.

Ha studiato presso il dipartimento biologico dell'Università di Mosca e allo stesso tempo si è occupato di disegno e pittura. Dopo essersi laureato all'università, ha lavorato per 30 anni presso l'Istituto zoologico di Leningrado. Ha partecipato a numerosi viaggi e spedizioni scientifiche.
Lavorando in Museo Darwin a Mosca, Flerov ha eseguito una serie di dipinti e sculture sulla base di collezioni biologiche. La conoscenza di uno zoologo professionista e di un artista professionista gli ha permesso di ricreare con successo dagli scheletri aspetto animali, creano le loro immagini scultoree e dipingono dipinti sui temi del mondo antico.

L'animalismo in fotografia

Con l'invenzione della fotografia, le possibilità degli artisti animali si sono notevolmente ampliate. Il mondo degli animali appare in un'enorme varietà di colori, trame e tipi.
Portiamo alla tua attenzione due meravigliose foto di fotoanimalisti dal sito www.rosphoto.com

A. Gudkov "Giraffa e uccello"
Quanto amore per gli animali in questa foto e senso dell'umorismo! Oltre alla capacità di "cogliere l'attimo".

S. Gorshkov "Volpe"
Sergey Gorshkov è il vincitore del concorso " tartaruga d'oro” nella nomination “Fotografo dell'anno” nel 2007 e nel 2011. Vincitore concorrenza internazionale Shell Wildlife Photographer of the Year 2007 è stato premiato come Russian Photographer of the Year.
La sua fotografia "The Fox" colpisce non solo per la tecnica di esecuzione, ma anche per la profondità psicologica. Guarda la foto: l'indole della volpe, la sua cautela, insinuazione e astuzia sono catturate brillantemente.

"Calabrone". Foto di V. Akishina


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