Riassunto strauss il cavaliere della rosa. Il cammino verso se stessi: "Il cavaliere delle rose" di Richard Strauss al Teatro Bolshoi (17/06/2015)

Alexander Gusev
Partiamo dal fatto che il compositore Richard Strauss, un tedesco, non ha nulla a che fare con Johann Strauss, una corona con una mescolanza di sangue ebraico. È nato nel XIX secolo, ma il suo lavoro appartiene al XX secolo, uno dei più compositori famosi che lui è. Ha scritto le sue prime opere - "Salome" ed "Electra" in modo espressivo pronunciato: un'enorme orchestra è l'eredità di Wagner. Entrambe le opere riuscirono ad arrivare sul palcoscenico russo prima del 1914. Puoi leggere di più su questo nelle memorie del direttore dei teatri imperiali Telyakovsky. Inoltre, nel lavoro di Strauss, si sono verificati alcuni cambiamenti e, di conseguenza, è apparsa un'opera. Rosenkavalier che può essere tradotto in diversi modi. La traduzione comunemente accettata è "The Rosenkavalier". In realtà, è più corretto: "Cavalier with a Rose". Ma questo non è del tutto armonioso e provoca un flusso di allusioni e battute. IN Ultimamente Il Rosenkavalier divenne più popolare.

Secondo la trama, il suo eroe è un giovane, il messaggero dello sposo, che deve venire dalla sposa nominata e presentare una simbolica rosa d'argento. L'idea di quest'opera è nata dal poeta austriaco Hofmannsthal, affascinato dall'idea di stilizzazione del XVIII secolo. Ha anche interessato Strauss alla sua idea, che, tuttavia, in musicalmente non lo seguì. Non ha contattato musica XVIII secoli, al contrario, saturano l'opera di musica fine XIX secolo - vale a dire il valzer.

L'opera riscosse subito grandi consensi. Telyakovsky voleva metterlo in scena, ma non ebbe tempo: nel 1914 fu emanato un decreto imperiale che vietava tutte le opere di autori tedeschi sulla scena russa. E poi questa storia estetica, ovviamente, non si adattava affatto al pubblico sovietico. Anche se nessuno ha mai negato che la musica sia adorabile.

Va detto che, nonostante Richard Strauss fosse lontano dalla vita sociale e politica, alla fine degli anni '30 divenne una specie di ministro della cultura nel governo di Hitler. Ciò ha notevolmente influenzato l'esecuzione della sua musica negli anni successivi. In particolare, in URSS e in Israele.

È vero, c'è un'opinione secondo cui Strauss ha usato il suo posto per aiutare i musicisti ebrei. Ha avuto una scaramuccia con l'apparato ideologico nazista sul suo collega, lo scrittore Stefan Zweig. E alcune delle sue opere, scritte già negli anni '30, non erano molto vita felice. Quindi la cifra è ambigua.

C'è un curioso schizzo di un musicologo americano che è entrato in Germania insieme a parti dell'esercito americano. Per coincidenza, una parte di esso faceva parte della città dove, come era noto, vive con la sua famiglia l'anziano Richard Strauss. Il musicologo americano ha escogitato, ha incontrato il compositore e ha cercato di intervistarlo, proprio per confermare l'apatia di Strauss. O anche vedere i suoi sentimenti antinazisti. In particolare, ha posto la domanda: il compositore ha mai pensato di emigrare dalla Germania nazista? La risposta è stata: “Sì, sai, ultimamente ci abbiamo pensato. Il cibo è andato a male".

Se parliamo di musica, Richard Strauss era una di quelle persone impegnate, come si suol dire, arte pura. Come è stato scritto nei libri di testo sovietici, era lontano dalla gente, ma ha creato per lo strato di persone benestanti che esisteva allora ed esiste ancora in Europa, a cui lo stato e lo stile di vita consentono loro di godersi l'arte ed essere lontani dai problemi urgenti .

Nel nostro paese, The Rosenkavalier era completamente sconosciuto fino a quando l'Opera di Stato di Vienna non arrivò a Mosca nel 1971 e si esibì per tre volte nella sua eccezionale performance. Stranamente, va ancora sul suo palco. C'era una formazione meravigliosa, grandi artisti, Leonia Rizanek come Marshall, Krista Ludwig come Octavian! C'è stata una prima scoperta. Poi le persone hanno iniziato a viaggiare, ad ascoltare i CD. E ora un certo numero, ovviamente, sa dell'esistenza di quest'opera.

In un certo senso, Il Cavaliere della Rosa si riferisce anche alle Nozze di Figaro di Mozart. opera storica per la cultura viennese e mondiale. Alcuni dei personaggi possono essere riconosciuti come predecessori di Mozart. Nel Marshall - la contessa. E ancora di più in Ottaviano - Cherubino. Ma se Cherubino è un ragazzo tormentato da un amore comune per tutte le donne, allora Ottaviano, che ha quasi la stessa età, è già un giovane che ha assaporato le delizie dell'amore. Ed ecco un'altra sfumatura più sensuale.

Sebbene i registi domestici non abbiano messo in scena quest'opera, ci hanno pensato e ragionato. E molte persone sono state molto disgustate dalla prima scena in cui due donne sono a letto. Uno di loro è una parodia nel ruolo di un giovane. E circa 30 anni, soprattutto 40 anni fa, molto spesso questi personaggi venivano interpretati da primedonne piuttosto grandi. E in effetti, per una persona che non fa parte di questo mondo estetico, guardare due donne grandi e di mezza età che eseguono un duetto d'amore su un ampio letto non ha fatto la migliore impressione.

Sebbene in realtà il Marshall abbia circa 35 anni, Octavian ne ha 16-17. E ora questi ruoli sono interpretati, ovviamente, da artisti più adatti per età e dati fisici. E nella vita ora incontriamo differenze di età molto più sorprendenti.

A differenza della Russia, nel mondo "The Rosenkavalier" è una delle opere più popolari, nell'opera di Richard Strauss - ovviamente, la più popolare e la più viennese. Per il pubblico viennese, non solo quest'opera, ma anche questa performance è un culto. Questa produzione è in corso anche a Vienna in questa stagione, Elina Garancha interpreterà il ruolo di Ottaviano.

L'opera è permeata di lirismo e umorismo. Nonostante il fatto che questo ottimo lavoro, è molto leggero - per chi ce l'ha Tedesco nativo. Conosco ascoltatori russi che sperimentano la stessa cosa quando ascoltano le opere di Rimsky-Korsakov. Ma ora non vanno quasi mai. E ci sono pochissime persone del genere. E ce ne sono molti a Vienna.

In primo luogo, questo è un pubblico molto colto, è impossibile immaginare che i telefoni siano accesi nell'atrio - non solo le chiamate sono impossibili, ma anche la luce dei telefoni. Le persone capiscono che interferisce anche con la percezione. E se alcuni turisti da Paesi orientali prova a farlo, poi appare subito l'addetto, che spiega discretamente che non è necessario.

In secondo luogo, si tratta di un pubblico che conosce già il lavoro e si rivolge specificamente ad esso, forse anche a questa particolare produzione ea questi particolari cantanti. E non scoprono quest'opera da soli, ma vengono a trarne più o meno piacere, a loro ben noto.

La base di questo pubblico sono le persone di mezza età che possono permettersi un biglietto per 60-70 euro. Sebbene Vienna abbia un gran numero di posti in piedi. Non ci sono opermani, giovani e studenti turisti così benestanti. Ci sono esibizioni con la partecipazione di alcuni solisti, quando questi posti in piedi non sono affollati.

La mia opinione personale è che al momento non ci sia pubblico per questo lavoro nel nostro paese. Perché non abbiamo una classe media, e in generale con un pubblico d'opera problema serio- soprattutto al Teatro Bolshoi. Forse quest'opera avrebbe dovuto essere messa in scena qui un po' prima o un po' dopo.

Tannhäuser: Oltre alla sezione speciale sulle Grandi Opere, metto a parte le opere di Richard Strauss (non sono sicuro che molti pg verranno ad ascoltare la sua opera...) Le opere di Riccardo Terzo sono opere per veri buongustai dell'opera che possono essere stufi delle opere di "repertorio" ... R. Strauss non è così spesso chiamato leader moderni teatri d'opera. La produzione che vi offro oggi è semplicemente super meravigliosa!... La qualità è eccellente! Provate ad ascoltare la musica del tedesco Strauss e... vi assicuro che la vostra pazienza sarà premiata...) che la trama stessa sarà immediatamente chiara ... Non è troppo complicata e abbastanza divertente ...) Se vuoi (o qualcuno che conosci ti chiede) di raccontare brevemente il contenuto dell'opera, allora ti suggerisco di usare la risposta di il librettista G. Hoffmannsthal a R. Strauss sui timori che il lavoro si riveli inutilmente difficile per il pubblico ... "Non sono preoccupato per i tuoi timori per l'eccessiva raffinatezza del libretto. L'azione stessa si sviluppa in modo molto semplice e è comprensibile anche al pubblico più ingenuo. Un grasso anziano contendente per la mano della duchessa, incoraggiato da suo padre, viene sconfitto giovane bell'uomo - cosa potrebbe esserci di più grosso? Tuttavia, l'interpretazione, a mio avviso, dovrebbe rimanere la stessa della mia - cioè togliere dal solito e dal banale. ."

Bene, se non ti piace quest'opera ... beh ... questo Richard Strauss, A non D. Puccini ...)) Divertiti a guardare e fino a quando nuovo incontro in questa sezione...)

Opera "Der Rosenkavalier" di Richard Strauss

Opera in tre atti di Richard Strauss su libretto (in tedesco) di Hugo von Hofmannsthal.

CARATTERI:

PRINCIPESSA VERDENBERG, Maresciallo (soprano)
BARON OKS AUF LERCHENAU (basso)
OTTAVIANO, il suo amante (mezzosoprano)
MR VON FANINAL, ricco nuovo nobile (baritono)
SOPHIE, sua figlia (soprano)
MARIANNA, sua accompagnatrice (soprano)
VALZACCHI, intrigante italiano (tenore)
ANNINA, sua complice (contralto) COMMISSARIO DI POLIZIA (basso)
MAJORDOM OF THE MARCHALL (tenore)
MAJORDOM FANINAL (tenore)
NOTAIO (basso)
PROPRIETARIO DELL'ALBERGO (tenore)
CANTANTE (tenore)
FLAUTISTI (ruolo muto)
PARRUCCHIERE (ruolo muto)
SCIENZIATO (ruolo silenzioso)
NOBILE VEDOVA MAHOMET, paggio (ruolo muto)
TRE NOBILI ORFANI: soprano, mezzosoprano, contralto
MODERNISTA (soprano)
VENDITORE DI ANIMALI (tenore)

Tempo di azione: metà del XVIII secolo.
Luogo: Vienna.
Prima rappresentazione: Dresda, 26 gennaio 1911.

Esiste storia divertente su The Rose Cavalier e sull'autore di quest'opera - una storia che, come dicono gli italiani, si non è vero, e ben trovato (italiano - se questo non è vero, allora è ben inventato). L'opera andò in scena nel 1911. Pochi anni dopo, lo stesso compositore - e questa era la prima volta per lui - ne diresse l'esecuzione. Nell'ultimo atto, si è chinato verso il violinista accompagnatore e gli ha sussurrato all'orecchio (senza interrompere l'esibizione): "Quanto è terribilmente lungo, non è vero?" "Ma, maestro", obiettò l'accompagnatore, "l'hai scritto tu stesso". "Lo so", disse tristemente Strauss, "ma non avrei mai immaginato che avrei dovuto dirigerlo da solo".

La versione completa e integrale dell'opera, esclusi gli intervalli, dura quasi quattro ore. Ma la cosa più sorprendente è che il carattere comico leggero è invariabilmente preservato durante l'intera azione dell'opera. È anche sorprendente che, nonostante la durata della performance, quest'opera sia diventata la più popolare di tutte le opere di Richard Strauss. Costituisce la base del repertorio di tutti i grandi teatri d'opera in Inghilterra, Stati Uniti d'America e Europa centrale(nei paesi latini ricevette un'accoglienza un po' meno entusiasta); e insieme al "Meistersinger" di Wagner è considerato il migliore opera comica nato in terra tedesca dopo Mozart. Come i "Meistersingers" - ci sono tali coincidenze - è stato inizialmente concepito come piuttosto lavoro breve, ma il compositore era così portato via dall'idea di creare un ritratto a grandezza naturale di una certa fase della storia sociale che, nel corso del lavoro, è andato in profondità in dettagli insoliti. Nessuno che ami questo lavoro rifiuterà nessuno di questi dettagli.

ATTO I

Uno di quei "dettagli" a cui il librettista Hugo von Hofmannsthal non attribuiva molta importanza all'inizio si trasformò nel personaggio principale dell'opera. Questa è la principessa von Werdenberg, la moglie di un feldmaresciallo, e quindi è chiamata il maresciallo. Strauss e Hoffmannsthal l'hanno concepita come una giovane donna molto attraente sulla trentina (sul palco, purtroppo, è spesso interpretata da soprani troppo maturi). Quando si alza il sipario, vediamo la stanza della principessa. Mattina presto. In assenza del marito, andato a caccia, la padrona di casa ascolta le confessioni d'amore del suo attuale giovane amante. Questo è un aristocratico di nome Ottaviano; ha solo diciassette anni. Marshall è ancora a letto. La loro separazione è piena di pathos, poiché la principessa è consapevole che la differenza di età deve inevitabilmente porre fine alla loro relazione.

Si ode la voce del barone Oks auf Lerchenau. Questo è il cugino della principessa, piuttosto noioso e maleducato. Nessuno lo stava aspettando, e prima che irrompesse nella stanza, Ottaviano riesce a mettersi un vestito da cameriera. Poiché la sua parte è scritta per un soprano molto leggero (Hofmannsthal intendeva Geraldine Ferrar o Maria Garden), Ox è tratto in inganno: prende Ottaviano per una cameriera e per tutta la scena cerca di corteggiarla. In sostanza, venne a chiedere al cugino (Marshall) di raccomandargli un nobile aristocratico come sensale (Cavaliere (Cavaliere) della Rosa) al fine di adempiere all'usanza tradizionale, cioè di regalare una rosa d'argento alla sua sposa, che si scopre essere Sophie, figlia del ricco nouveau riche von Faninal. Oks ha bisogno anche di un notaio, e il suo famoso cugino gli suggerisce di aspettare, perché il suo notaio, che lei ha convocato in mattinata, sta per presentarsi qui, e poi suo cugino può servirsene.

Al ricevimento dei visitatori del maresciallo inizia. Non viene solo un notaio, ma anche un parrucchiere, una vedova di famiglia nobile con una prole numerosa, una modista francese, un commerciante di scimmie, gli italiani ficcanaso Valzacchi e Annina, tenore italiano e molti altri personaggi strani- vogliono tutti qualcosa dal Marshall. Il tenore mostra la sua voce melliflua in una deliziosa aria italiana, che al suo apice è interrotta da una discussione ad alta voce tra il barone Ochs e un notaio su una dote.

Alla fine, Marshalsha rimane di nuovo sola e in "Aria with a Mirror" ("Kann mich auch an ein Miidel erinnern" - "Posso ricordare la ragazza?") Riflette tristemente su quali cambiamenti in peggio si sono verificati in lei da allora come fosse una giovane ragazza in fiore come Sophie von Faninal. Il ritorno di Ottaviano, questa volta vestito da cavallo, non cambia il suo triste stato d'animo nostalgico. La convince della sua eterna devozione, ma il Marshall sa meglio come andrà a finire ("Die Zeit, die ist ein sonderbar" Ding "-" Il tempo, questa strana cosa "). Dice che presto tutto dovrà finire . E con queste parole manda via Ottaviano. Forse lo vedrà più tardi oggi, durante una cavalcata nel parco, o forse no. Ottaviano se ne va. Improvvisamente si ricorda: non l'ha nemmeno salutata con un bacio. Ma troppo tardi: la porta è dietro di lui Lei è molto triste, ma è una donna intelligente.

ATTO II

Il secondo atto ci porta a casa di von Faninal. Lui e la sua cameriera Marianne sono entusiasti della prospettiva che sua figlia sposi un aristocratico, ma la sua reputazione potrebbe risentirne. Oggi è il giorno in cui Ottaviano dovrebbe portare una rosa d'argento nel nome del Barone Bue. E subito dopo l'inizio dell'azione, ha luogo una cerimonia formale. Questo è uno degli episodi più belli dell'opera. Ottaviano è vestito in modo insolitamente magnifico, a seconda delle circostanze, con un abito bianco e argento. Nella sua mano c'è una rosa d'argento. Lui e Sophie si innamorano improvvisamente a prima vista. Guardando la ragazza, il giovane conte si pone la domanda: come avrebbe potuto vivere senza di lei prima ("Mir ist die Ehre wiederfahren" - "Questo è un onore per me"). Presto arriva lo sposo stesso: il barone Oks con il suo seguito. Il suo comportamento è davvero molto maleducato. Cerca di abbracciare e baciare la sua fidanzata, ma ogni volta lei riesce a schivarlo. Diverte solo il vecchio rastrello. Entra in un'altra stanza per discutere i termini del contratto di matrimonio con il suo futuro suocero. È così fiducioso che consiglia persino a Ottaviano di insegnare a Sophie qualcosa sull'amore mentre è via. Questo addestramento non è progredito molto quando vengono improvvisamente interrotti da servitori arrabbiati. Si scopre che il popolo del barone, apparso con il suo padrone, ha cercato di flirtare con le cameriere di von Faninal, a cui tutto questo non piaceva affatto.

Ottaviano e Sophie hanno una conversazione molto seria, perché entrambi sanno che il barone intende sposare Sophie, il che è del tutto impossibile per lei. Nel frattempo, mentre entrambi diventano sempre più infatuati l'uno dell'altro, Ottaviano promette di salvare Sophie. In un impeto di sentimenti, si abbracciano ("Mit ihren Augen voll Tranen" - "Con gli occhi pieni di lacrime"). Due italiani che abbiamo incontrato di sfuggita nel primo atto - Valzacchi e Annina - compaiono inaspettatamente da dietro una stufa decorativa proprio nel momento in cui gli innamorati si abbracciano appassionatamente; vedono tutto. Chiamano ad alta voce il barone Oks, sperando che li ricompenserà per lo spionaggio (dopotutto, sono entrati al suo servizio).

Segue una scena molto colorata e frenetica. Sophie rifiuta categoricamente di sposare Oks; Ox è stupito da questa svolta delle cose; Faninal e la sua governante chiedono che Sophie si sposi e Ottaviano si arrabbia sempre di più. Alla fine, Ottaviano lancia un insulto in faccia al barone, estrae la spada e si avventa su di lui. Il barone, in preda al panico, chiama i suoi servi per chiedere aiuto. È leggermente ferito al braccio, terribilmente spaventato da questo e chiede ad alta voce un medico. Il medico che è apparso afferma che la ferita è insignificante.

Alla fine il barone rimane solo. All'inizio pensa alla morte, poi cerca conforto nel vino e gradualmente dimentica tutte le disgrazie, soprattutto quando scopre un biglietto firmato "Mariandle". Questa, pensa, è la serva che ha incontrato nel primo atto a casa del maresciallo; la presente nota conferma la data della riunione. "Mariandle" non è altro che lo stesso Ottaviano, che lo ha inviato a Ox per malizia. Nel frattempo, la notizia con cui gli era stato fissato un appuntamento così definitivo nuova ragazza incoraggia il barone. Con quel pensiero - per non parlare del vino che ha bevuto - canta un valzer. Frammenti separati di questo famoso valzer da "The Rosenkavalier" sono già scivolati nel corso dell'azione, ma ora, alla fine del secondo atto, suona in tutto il suo splendore.

ATTO III

Due servitori del barone, Valzacchi e Annina, stanno facendo misteriosi preparativi. Il barone non li ha pagati adeguatamente, e ora sono passati al servizio di Ottaviano, osservando i preparativi della chambre separee (francese - camere separate) in un albergo da qualche parte alla periferia di Vienna. Gli appartamenti hanno una camera da letto. Il barone deve venire qui per un appuntamento con Mariandl (cioè Ottaviano travestito) e per lui è in serbo una terribile sorpresa. Ci sono due finestre nella stanza, si aprono improvvisamente, appaiono strane teste, una scala di corda e un sacco di ogni sorta di diavoleria, motivo per cui il vecchio, secondo il piano dei suoi nemici, dovrebbe perdere completamente la sua mente.

E finalmente ecco il barone in persona. All'inizio, tutto sembra iniziare abbastanza bene. Fuori scena si sente un valzer viennese e Mariandl (Ottaviano) ritrae eccitazione e timidezza. Presto comincia ad accadere qualcosa di strano. Le porte si aprono e, come previsto, Annina irrompe nella stanza travestita con quattro bambini. Afferma che il barone è suo marito e che i bambini lo chiamano "papà". In completo sgomento, il barone chiama la polizia, e Ottaviano, sotto mentite spoglie, invia tranquillamente Valzacchi per Faninal. È il commissario di polizia. Il patetico barone non gli fa impressione, inoltre, il barone è riuscito a perdere la parrucca da qualche parte. Faninal viene dopo; è sconvolto dal comportamento del futuro genero, finito nella stessa stanza con una ragazza esterna. Anche Sophie è qui; con il suo arrivo lo scandalo cresce ancora di più. L'ultimo è in tutta la sua dignità il Maresciallo; rimprovera severamente il suo parente.

Alla fine, moralmente distrutto, inoltre, sotto la minaccia di pagare un conto salato per la festa, Oks, felice di essersi finalmente sbarazzato di tutto questo incubo, se ne va ("Mit dieser Stund vorbei" - "Non ha più senso restare" ). Gli altri lo seguono. È qui che arriva l'epilogo e il culmine dell'opera.

Nel miracoloso tercete, la marescialla finalmente rinuncia a lei ex amante, Ottaviano, e lo dona - tristemente, ma con dignità e grazia - alla sua giovane affascinante rivale, Sophie ("Hab "mir" s gelobt" - "Ho giurato di amarlo"). Poi li lascia soli, e il duetto d'amore finale viene interrotto solo per un breve momento, quando la Marchalsha riporta Faninal per dire le parole di commiato al giovane.

"È un sogno... difficilmente può essere vero... ma lascia che continui per sempre." Questo ultime parole, che vengono pronunciati da giovani innamorati, ma l'opera non finisce qui. Quando se ne vanno, arriva di corsa un piccolo paggio negro, Mohammed. Trova il fazzoletto che Sophie ha lasciato cadere, lo raccoglie e scompare velocemente.

Henry W. Simon (tradotto da A. Maykapar)

In una delle lettere di Hoffmannsthal a Strauss (11 febbraio 1909) troviamo il seguente messaggio gioioso: "Nel corso di tre giorni tranquilli ho completamente completato un vivace libretto di un'opera semiseria con figure e situazioni vivacemente comiche, un azione colorata, quasi trasparente, in cui c'è un'occasione per la poesia, gli scherzi, l'umorismo e anche un po' di ballo." L'azione dell'opera si svolge in pieno Settecento (la resurrezione di un'epoca è simile a quanto avviene con Mozart ne Le nozze di Figaro, secondo lo stesso Hofmannsthal).

Ma nella musica di Strauss sopra la ricreazione sfondo storico prende il sopravvento la ricreazione di cose molto più attraenti dal punto di vista musicale: sentimenti e passioni razionalmente ordinate, senso dell'equilibrio della vita, allegria, umorismo leggero anche nelle situazioni più delicate - caratteristiche che contraddistinguevano la società raffinata di quel tempo, recitazione su uno sfondo folk, fondendosi con esso e quindi intero. Queste qualità sembravano irrimediabilmente perse in Elektra e Salome, con le loro trame infuocate ma tragiche, dove la passione equivaleva alla morte.

Il flusso degli eventi de Il Cavaliere delle Rose si basa sulla forma di danza del XIX secolo, il valzer, che diventa un elemento dell'unità stilistica dell'intera opera - un'opera profondamente europea, nello spirito di quella vecchia Europa che arrivò indenne alle soglie della prima guerra mondiale: questa è l'Europa, certo, pochi fortunati, dove, nonostante tutto, la gioia di vivere è ancora conservata, anche in mezzo a vuote proprietà e ostentata galanteria. Davanti a noi c'è l'intrattenimento nella sua forma più pura, la sensualità dell'erotismo brillante, l'immersione in una natura carina e incontaminata, la commedia giocosa e allo stesso tempo la magia. Quest'ultimo è impersonato da una rosa che glorifica la giovinezza (il futuro) in una sorta di rituale di congratulazioni. Accordi di flauto, assoli di violino, celeste e arpe suonano come un suono di cristallo, come un tessuto d'argento leggero e senza peso, una luce magica che scorre che non ha nulla di uguale a se stessa.

Nel trio finale, quando tutta l'azione si interrompe, il fascino assume un carattere lirico: Strauss porta il discorso dei personaggi oltre la pura commedia mezzi musicali, senza il quale il testo stesso non potrebbe trasmettere questo intreccio di domande mute. I pensieri e i sentimenti dei tre personaggi si fondono, e se le parole li separano, raffigurando esitazione e confusione, allora il tessuto musicale si unisce, rappresentando una straordinaria combinazione di armonie.

Ernst von Schuck dirige l'Opera Strauss

Le feste degli eroi, dedite a ogni enigma della vita, si riconciliano in una sorta di contemplazione superiore, sebbene rimangano senza risposta. Marshalsha e Octavian meditano sul destino dell'amore, sulla sua nascita e morte, mentre Sophie cerca invano di svelare la natura umana. Le loro domande sono sospese nell'aria, perché l'incoerenza è la legge della vita. Modulazioni, collisioni e dissonanze ritmiche, cromatismi e complessi percorsi di sviluppo si trasformano in un crescendo emotivamente intenso, rimanendo paralleli e non intersecandosi in un punto. Il mistero dei rapporti umani rimane irrisolto.

G. Marchesi (tradotto da E. Greceanii)

Camera da letto della moglie del maresciallo Werdenberg. Il conte Ottaviano (un ragazzo di diciassette anni) è in ginocchio davanti al maresciallo, dichiarandole ardentemente il suo amore. All'improvviso, c'è un rumore fuori. Questo è il cugino del maresciallo, il barone Ochs auf Lerchenau. Chiede al conte di correre. Ottaviano ha appena il tempo di cambiarsi nel vestito da cameriera prima che la porta si apra. Il barone Oks chiede alla principessa di raccomandargli un giovane aristocratico, che, secondo l'usanza, dovrebbe portare una rosa d'argento alla fidanzata di Oks Sophie, figlia del ricco Faninal, recentemente diventato un nobile. Nel frattempo il barone presta attenzione alla cameriera, a quanto pare, di nome Mariandl, che non ha avuto il tempo di nascondersi, che gli piace molto. La principessa raccomanda Ottaviano come sensale. È il momento dei visitatori mattutini. Tra loro ci sono gli avventurieri Valzacchi e Annina. Una nobile vedova e i suoi tre figli chiedono aiuto. Mentre il flautista suona e il cantante canta, il parrucchiere pettina i capelli del maresciallo.
Rimasta sola, la padrona di casa si guarda tristemente allo specchio, ricordando la sua giovinezza. Ottaviano ritorna. Vuole consolare la sua triste amante, ma lei sfugge al suo abbraccio: il tempo sta per scadere e lei sa che Ottaviano la lascerà presto. Il giovane non vuole sentirne parlare. Ma la principessa gli chiede di andarsene. Ricordando di non aver adempiuto alle istruzioni di Oxus, regala una rosa d'argento a Ottaviano con un negro.

Atto II

Il soggiorno in casa Faninal, dove regna l'eccitazione: aspettano il cavaliere della rosa, e poi lo sposo. Entra Ottaviano, vestito con un abito bianco e argento. Ha una rosa d'argento in mano. Sofia è entusiasta. Guardando la ragazza, il giovane conte si chiede come avrebbe potuto vivere prima senza di lei. I giovani parlano teneramente. Ma ecco lo sposo, il barone Ox. Elargisce complimenti volgari a Sophie, canta una canzone oscena e allontana completamente la sua sposa da lui. Ottaviano e Sophie rimangono soli, la ragazza chiede di aiutarla: non vuole affatto sposare uno stupido barone. I giovani si abbracciano in un impeto d'amore. Valzakki e Annina, entrati al servizio di Oks, li spiano e chiamano il padrone. Il barone finge di non preoccuparsi dell'accaduto e chiede a Sophie di firmare il contratto di matrimonio. Ottaviano gli lancia insulti in faccia, estrae la spada e lo ferisce leggermente al braccio. Il Barone considera la ferita mortale. Tutti sono allarmati, Faninal scaccia il Cavaliere della Rosa e minaccia di imprigionare Sophie in un convento. Il barone è messo a letto. Il vino gli dà forza, e ancora di più - un biglietto della cameriera, il maresciallo Mariandl: gli fissa un appuntamento.

Atto III

Periferia di Vienna. Lo scherzo del barone è in preparazione. Valzacchi e Annina andarono al servizio di Ottaviano. Lui stesso indossa un abito da donna e ritrae Mariandle, con lui altre cinque personalità sospette. Il barone entra col braccio al collo. Si affretta a rimanere solo con la cameriera immaginaria. Ottaviano travestito raffigura eccitazione, timidezza. I suoi compagni, nascosti nella stanza, compaiono periodicamente negli angoli bui, spaventando il barone. All'improvviso entra una signora in lutto (Annina) con quattro bambini che si precipitano da lui gridando “papà, papà”, la signora lo chiama suo marito. Il barone chiama la polizia, ma all'improvviso si ritrova nei panni dell'interrogato.
In quel momento compaiono Faninal e Sophie, convocati da Ottaviano. La stanza è piena di personale dell'hotel, musicisti e marmaglia varia. Ottaviano si trasforma discretamente in abbigliamento da uomo. Tutto si sta chiarendo. Ma qui si presenta una nuova circostanza: arriva il maresciallo. Il barone, inseguito dai servi affamati di denaro, se ne va, seguito dagli altri. Marshalsha, Octavian e Sophie rimangono soli. La principessa consiglia a Ottaviano di seguire i dettami del suo cuore. Tutti e tre sono eccitati, Octavian e Sophie lo giurano di nuovo amore eterno.

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Il nome originale è Der Rosenkavalier.

Opera in tre atti di Richard Strauss su libretto (in tedesco) di Hugo von Hofmannsthal.

CARATTERI:

PRINCIPESSA VERDENBERG, Maresciallo (soprano)
BARON OKS AUF LERCHENAU (basso)
OTTAVIANO, il suo amante (mezzosoprano)
MR VON FANINAL, ricco nuovo nobile (baritono)
SOPHIE, sua figlia (soprano)
MARIANNA, sua accompagnatrice (soprano)
VALZACCHI, intrigante italiano (tenore)
ANNINA, sua complice (contralto) COMMISSARIO DI POLIZIA (basso)
MAJORDOM OF THE MARCHALL (tenore)
MAJORDOM FANINAL (tenore)
NOTAIO (basso)
PROPRIETARIO DELL'ALBERGO (tenore)
CANTANTE (tenore)
FLAUTISTI (ruolo muto)
PARRUCCHIERE (ruolo muto)
SCIENZIATO (ruolo silenzioso)
NOBILE VEDOVA MAHOMET, paggio (ruolo muto)
TRE NOBILI ORFANI: soprano, mezzosoprano, contralto
MODERNISTA (soprano)
VENDITORE DI ANIMALI (tenore)

Tempo di azione: metà del XVIII secolo.
Luogo: Vienna.
Prima rappresentazione: Dresda, 26 gennaio 1911.

C'è una storia divertente su The Rosenkavalier e sull'autore di quest'opera - una storia che, come dicono gli italiani, si non è vero, e ben trovato (italiano - se non vero, allora ben inventato). L'opera andò in scena nel 1911. Pochi anni dopo, lo stesso compositore - e questa era la prima volta per lui - ne diresse l'esecuzione. Nell'ultimo atto, si è chinato verso il violinista accompagnatore e gli ha sussurrato all'orecchio (senza interrompere l'esibizione): "Quanto è terribilmente lungo, non è vero?" "Ma, maestro", obiettò l'accompagnatore, "l'hai scritto tu stesso". "Lo so", disse tristemente Strauss, "ma non avrei mai immaginato che avrei dovuto dirigerlo io stesso".

La versione completa e integrale dell'opera, esclusi gli intervalli, dura quasi quattro ore. Ma la cosa più sorprendente è che il carattere comico leggero è invariabilmente preservato durante l'intera azione dell'opera. È anche sorprendente che, nonostante la durata della performance, quest'opera sia diventata la più popolare di tutte le opere di Richard Strauss. Costituisce la base del repertorio di tutti i grandi teatri d'opera in Inghilterra, negli Stati Uniti d'America e nell'Europa centrale (nei paesi latini ha ricevuto un'accoglienza un po' meno entusiastica); e, insieme a Die Meistersinger di Wagner, è considerata la migliore opera comica nata in terra tedesca dai tempi di Mozart. Come The Meistersingers - ci sono tali coincidenze - è stato inizialmente concepito come un'opera piuttosto breve, ma il compositore è stato così portato via dall'idea di creare un ritratto a grandezza naturale di una certa fase della storia sociale che ha approfondito straordinariamente nei dettagli nel corso del lavoro. Nessuno che ami questo lavoro rifiuterà nessuno di questi dettagli.

ATTO I

Uno di quei "dettagli" a cui il librettista Hugo von Hofmannsthal non attribuiva molta importanza all'inizio si trasformò nel personaggio principale dell'opera. Questa è la principessa von Werdenberg, la moglie di un feldmaresciallo, e quindi è chiamata il maresciallo. Strauss e Hoffmannsthal l'hanno concepita come una giovane donna molto attraente sulla trentina (sul palco, purtroppo, è spesso interpretata da soprani troppo maturi). Quando si alza il sipario, vediamo la stanza della principessa. Mattina presto. In assenza del marito, andato a caccia, la padrona di casa ascolta le confessioni d'amore del suo attuale giovane amante. Questo è un aristocratico di nome Ottaviano; ha solo diciassette anni. Marshall è ancora a letto. La loro separazione è piena di pathos, poiché la principessa è consapevole che la differenza di età deve inevitabilmente porre fine alla loro relazione.

Si ode la voce del barone Oks auf Lerchenau. Questo è il cugino della principessa, piuttosto noioso e maleducato. Nessuno lo stava aspettando, e prima che irrompesse nella stanza, Ottaviano riesce a mettersi un vestito da cameriera. Poiché la sua parte è scritta per un soprano molto leggero (Hofmannsthal intendeva Geraldine Ferrar o Maria Garden), Ox è tratto in inganno: prende Ottaviano per una cameriera e per tutta la scena cerca di corteggiarla. In sostanza, venne a chiedere al cugino (Marshall) di raccomandargli un nobile aristocratico come sensale (Cavaliere (Cavaliere) della Rosa) al fine di adempiere all'usanza tradizionale, cioè di regalare una rosa d'argento alla sua sposa, che si scopre essere Sophie, figlia del ricco nouveau riche von Faninal. Oks ha bisogno anche di un notaio, e il suo famoso cugino gli suggerisce di aspettare, perché il suo notaio, che lei ha convocato in mattinata, sta per presentarsi qui, e poi suo cugino può servirsene.

Al ricevimento dei visitatori del maresciallo inizia. Non viene solo un notaio, ma anche un parrucchiere, una vedova di famiglia nobile con una prole numerosa, una modista francese, un commerciante di scimmie, gli italiani ficcanaso Valzacchi e Annina, un tenore italiano e molti altri strani personaggi - vogliono tutti qualcosa da il Maresciallo. Il tenore mostra la sua voce melliflua in una deliziosa aria italiana, che al suo apice è interrotta da una discussione ad alta voce tra il barone Ochs e un notaio su una dote.

Alla fine, il maresciallo viene lasciato di nuovo solo e in "Aria with a Mirror" ("Kann mich auch an ein Miidel erinnern" - "Posso ricordare la ragazza?"), riflette tristemente su quali cambiamenti in peggio siano avvenuti in lei da allora com'era una giovane ragazza in fiore come Sophie von Faninal. Il ritorno di Ottaviano, questa volta vestito da cavallo, non cambia il suo triste stato d'animo nostalgico. La convince della sua eterna devozione, ma il Marshall sa meglio come andrà a finire ("Die Zeit, die ist ein sonderbar` Ding" - "Il tempo, questa strana cosa"). Dice che presto tutto dovrà finire. E con queste parole manda via Ottaviano. Forse l'avrebbe visto più tardi oggi, mentre cavalcava nel parco, o forse no. Ottaviano se ne va. All'improvviso si ricorda: non l'ha nemmeno salutata con un bacio. Ma è troppo tardi: la porta si è già chiusa alle sue spalle. È molto triste, ma è una donna intelligente.

ATTO II

Il secondo atto ci porta a casa di von Faninal. Lui e la sua cameriera Marianne sono entusiasti della prospettiva che sua figlia sposi un aristocratico, ma la sua reputazione potrebbe risentirne. Oggi è il giorno in cui Ottaviano dovrebbe portare una rosa d'argento nel nome del Barone Bue. E subito dopo l'inizio dell'azione, ha luogo una cerimonia formale. Questo è uno degli episodi più belli dell'opera. Ottaviano è vestito in modo insolitamente magnifico, a seconda delle circostanze, con un abito bianco e argento. Nella sua mano c'è una rosa d'argento. Lui e Sophie si innamorano improvvisamente a prima vista. Guardando la ragazza, il giovane conte si pone la domanda: come avrebbe potuto vivere senza di lei prima ("Mir ist die Ehre wiederfahren" - "Questo è un onore per me"). Presto arriva lo sposo stesso: il barone Oks con il suo seguito. Il suo comportamento è davvero molto maleducato. Cerca di abbracciare e baciare la sua fidanzata, ma ogni volta lei riesce a schivarlo. Diverte solo il vecchio rastrello. Entra in un'altra stanza per discutere i termini del contratto di matrimonio con il suo futuro suocero. È così fiducioso che consiglia persino a Ottaviano di insegnare a Sophie qualcosa sull'amore mentre è via. Questo addestramento non è progredito molto quando vengono improvvisamente interrotti da servitori arrabbiati. Si scopre che il popolo del barone, apparso con il suo padrone, ha cercato di flirtare con le cameriere di von Faninal, a cui tutto questo non piaceva affatto.

Ottaviano e Sophie hanno una conversazione molto seria, perché entrambi sanno che il barone intende sposare Sophie, il che è del tutto impossibile per lei. Nel frattempo, mentre entrambi diventano sempre più infatuati l'uno dell'altro, Ottaviano promette di salvare Sophie. In un impeto di sentimenti, si abbracciano ("Mit ihren Augen voll Tranen" - "Con gli occhi pieni di lacrime"). Due italiani che abbiamo incontrato di sfuggita nel primo atto - Valzacchi e Annina - compaiono inaspettatamente da dietro una stufa decorativa proprio nel momento in cui gli innamorati si abbracciano appassionatamente; vedono tutto. Chiamano ad alta voce il barone Oks, sperando che li ricompenserà per lo spionaggio (dopotutto, sono entrati al suo servizio). Segue una scena molto colorata e frenetica. Sophie rifiuta categoricamente di sposare Oks; Ox è stupito da questa svolta delle cose; Faninal e la sua governante chiedono che Sophie si sposi e Ottaviano si arrabbia sempre di più. Alla fine, Ottaviano lancia un insulto in faccia al barone, estrae la spada e si avventa su di lui. Il barone, in preda al panico, chiama i suoi servi per chiedere aiuto. È leggermente ferito al braccio, terribilmente spaventato da questo e chiede ad alta voce un medico. Il medico che è apparso afferma che la ferita è insignificante.

Alla fine il barone rimane solo. All'inizio pensa alla morte, poi cerca conforto nel vino e gradualmente dimentica tutte le disgrazie, soprattutto quando scopre un biglietto firmato "Mariandle". Questa, pensa, è la serva che ha incontrato nel primo atto a casa del maresciallo; la presente nota conferma la data della riunione. "Mariandle" non è altro che lo stesso Ottaviano, che l'ha mandata da Ox per malizia. Nel frattempo, la notizia che ha un appuntamento così preciso con una nuova ragazza incoraggia il barone. Con questo pensiero - per non parlare del vino ubriaco - canticchia un valzer. Frammenti separati di questo famoso valzer da "The Rosenkavalier" sono già scivolati nel corso dell'azione, ma ora, alla fine del secondo atto, suona in tutto il suo splendore.

ATTO III

Due servi del barone, Valtsakki e Annina, stanno facendo dei misteriosi preparativi. Il barone non li ha pagati adeguatamente, e ora si sono trasferiti al servizio di Ottaviano, osservando i preparativi della chambre separee (francese - camere separate) in un albergo da qualche parte alla periferia di Vienna. Gli appartamenti hanno una camera da letto. Il barone deve venire qui per un appuntamento con Mariandl (cioè Ottaviano travestito) e per lui è in serbo una terribile sorpresa. Ci sono due finestre nella stanza, si aprono improvvisamente, appaiono strane teste, una scala di corda e un sacco di ogni sorta di diavoleria, motivo per cui il vecchio, secondo il piano dei suoi nemici, dovrebbe perdere completamente la sua mente.

E finalmente ecco il barone in persona. All'inizio, tutto sembra iniziare abbastanza bene. Fuori scena si sente un valzer viennese e Mariandl (Ottaviano) ritrae eccitazione e timidezza. Presto comincia ad accadere qualcosa di strano. Le porte si aprono e, come previsto, Annina travestita irrompe nella stanza con quattro bambini. Afferma che il barone è suo marito e che i bambini lo chiamano "papà". In completo sgomento, il barone chiama la polizia, e Ottaviano, sotto mentite spoglie, invia tranquillamente Valzacchi per Faninal. È il commissario di polizia. Il patetico barone non gli fa impressione, inoltre, il barone è riuscito a perdere la parrucca da qualche parte. Faninal viene dopo; è sconvolto dal comportamento del futuro genero, finito nella stessa stanza con una ragazza esterna. Anche Sophie è qui; con il suo arrivo lo scandalo cresce ancora di più. L'ultimo è in tutta la sua dignità il Maresciallo; rimprovera severamente il suo parente.

Alla fine, moralmente distrutto, inoltre, sotto la minaccia di pagare un conto salato per la festa, Oks, felice di essersi finalmente sbarazzato di tutto questo incubo, se ne va ("Mit dieser Stund vorbei" - "Non ha più senso restare" ). Gli altri lo seguono. È qui che arriva l'epilogo e il culmine dell'opera.

In una meravigliosa terzina, Marshalsha rinuncia finalmente al suo ex amante, Octavian, e lo dona - tristemente, ma con dignità e grazia - alla sua affascinante giovane rivale, Sophie ("Hab`mir`s gelobt" - "Ho giurato di amarlo" ). Poi li lascia soli, e il duetto d'amore finale viene interrotto solo per un breve momento, quando la Marchalsha riporta Faninal per dire le parole di commiato al giovane.

"È un sogno... difficilmente può essere vero... ma lascia che continui per sempre." Sono le ultime parole pronunciate dai giovani innamorati, ma l'opera non finisce qui. Quando se ne vanno, arriva di corsa un piccolo paggio negro, Mohammed. Trova il fazzoletto che Sophie ha lasciato cadere, lo raccoglie e scompare velocemente.

Henry W. Simon (tradotto da A. Maykapar)

Una scena dell'opera "Der Rosenkavalier" al Teatro Bolshoi. Foto -Damir Yusupov

Prima di passare all'essenza del momento, noto che non ho sentito un "Cavalier" TALE: è la "colpa" del maestro ospite Stefan Soltes in questo o è successo qualcosa di speciale alla mia percezione quella sera, ma con ad eccezione di un kix nel terzo atto, l'orchestra del Bolshoi suonava brillantemente, il canto degli ensemble era oltre ogni lode e le voci ...

Il mio adorabile Marshall interpretato da Melanie Diener, inimitabile e probabilmente il miglior Bue di Stephen Richardson, strepitosa Michaela Zelinger! Che coro magico! E i ragazzi del terzo atto hanno cantato favolosamente! Almeno apri il poster e alla rinfusa, secondo l'elenco, fai un inchino basso a tutti tranne all'esecutore della canzone Cantante italiano. No, capisco tutto della parodia di questo personaggio, ma anche le voci caricaturali non dovrebbero essere impotenti (dopotutto, sia Pavarotti che Kaufman hanno cantato questa parte). Ma - questa è una parola. E ora - al lavoro.

Il Cavaliere della Rosa di Richard Strauss e Hugo von Hofmannsthal esempio più chiaro l'influenza dell'arte sull'aumento del prodotto nazionale lordo e sulla creazione di nuovi posti di lavoro. Non stiamo parlando di speculatori di biglietti, anche se la prima di Dresda di questo dramma il 26 gennaio 1911 non lasciò questa parte dei malati per l'istruzione pubblica senza reddito. Stiamo parlando di treni aggiuntivi da Berlino alla capitale della Sassonia, che la direzione dell'Imperial linee ferroviarie fu costretto a organizzarsi per consegnare sul posto tutti coloro che volevano unirsi a un nuovo sguardo sui costumi liberi del vicino impero austriaco "sciolto" e sull'aumento della domanda di prodotti di gioielleria unici: dopotutto, dopo il "Cavalier ", l'esaltata nobiltà si rese improvvisamente conto che fare una proposta di matrimonio senza fiore d'argento come regalo - beh, proprio il massimo dell'indecenza.

E soprattutto, dall'apparizione del melodramma di R. Strauss - H. Hofmannsthal, nacque allora la psicoanalisi, i cui capisaldi rimangono ancora oggi il complesso di Edipo ei problemi della sessualità infantile.

Sul motivo per cui a Richard Strauss non piacevano i tenori in Richard Strauss, si può discutere in modo spiritoso, lungo e inutile. La principale svolta ideologica di quest'opera riguarda il come Salomè è invecchiata, È immagine principale di questo capolavoro è l'immagine del Tempo.

Un numero considerevole di anacronismi formali, deliberatamente ammessi dagli autori, conferma solo il fatto ovvio che il monologo centrale di Marie-Therese Werdenberg (marescialli) “Die Zeit”, in cui l'eroina racconta come si alza di notte per fermare tutto il orologi in casa, è un monologo, in senso stretto, software. Ammetto che qualcuno possa vedere nel "Cavaliere" solo uno sfondo comico, ma la propensione a sospettare due geni tedeschi di così superficiale volgarità è un grado di ignoranza, anche più profondo di un fraintendimento delle ragioni dell'omicidio di Mozart.

Un tempo mi sembrava che il centro ideologico de Il Cavaliere della Rosa fosse la riconciliazione nell'immagine di Ottaviano, maschio e femminile, che si vede chiaramente nel paradigma di questa immagine travestita-transessuale, in cui una donna ritrae un uomo che ritrae una donna. Oggi il background metasessuale del Cavalier è più interessante per me, quindi vorrei parlarne.

La composizione delle immagini in Il cavaliere della rosa è permeata di doppi: il barone von Ochs è il doppio del maresciallo, la mitica cameriera del maresciallo Mirandl è il doppio di Ottaviano, lo stesso Ottaviano è il doppio di Bue, Sophie è il doppio del Maresciallo e la mitica serva del Maresciallo Mirandl. Ma i creatori di questo melodramma non sarebbero dei geni se si limitassero alle banali "due estremità, due anelli", e nel mezzo ...

A proposito, chi c'è al centro in questa composizione di immagini? Questa trama potrebbe (almeno teoricamente) fare a meno di Faninal, il padre di Sophie? Faninal è davvero "tra" (tra Ox e Sophie, tra Marshall e Octavian (già dopo il fatto, ma comunque), e poiché il "raddoppiamento" carnevalesco di tutti i personaggi, è ragionevole pensare a quale coppia sia questo personaggio in? Cosa c'è in esso ha qualcosa in comune con qualcuno degli altri personaggi? Senza forzare troppo (le opzioni sono poche, se non si considerano Valzacchi e Annina), vedremo che Faninal è il sosia di Ottaviano! Ma - su quali basi Ma proprio su questo "tra"! E formalmente la natura ermafrodita di Ottaviano non fa altro che enfatizzare la sua "medialità". una colazione anticipata con un giovane (non questo, quindi un altro - non essenza).

Ma la mia curiosità non sarebbe mia se non fosse focalizzata sull'episodio più luminoso e comico dell'opera, quando nel terzo atto Ottaviano da uomo si ritrova, per così dire, “tra” la donna che si ritrae e il barone Ox . È questa oltraggiosa surre che rivela il vero significato del personaggio del titolo: del resto, se il drammaturgo avesse ceduto al compositore, e l'opera si sarebbe intitolata Baron Ox, è improbabile che i significati meta-evento di questo capolavoro sono riusciti a irrompere nell'Eternità. Ma anche questa complessità didattica della struttura formale dell'opera è ancora troppo primitiva rispetto al significato principale di questo melodramma sopra menzionato. E proprio perché questo significato è stato letto e incarnato nella produzione di Stephen Lawless, ci permette di parlare dello spettacolo in corso oggi al Teatro Bolshoi, non solo come una lettura interessante, ma come la migliore incarnazione teatrale al mondo di questo capolavoro.

Poiché ho già analizzato la versione di Lawless tre anni fa, mi limiterò ad elencare le tecniche chiave utilizzate da Lawless per decifrare il "catalogo radice" di quest'opera: la disposizione dei tre atti dell'opera in tre epoche diverse(secoli), diverso disegno dei quadranti degli orologi, che sono il “punto” centrale della scenografia, uso di allusioni da “ flauto magico» Mozart (costume Ptitselov) e reminiscenze dal dipinto di Giuseppe Arcimboldo, la cui collezione più significativa si trova al Kunsthistorisches Museum di Vienna proprio sulla piazza dove si trova un monumento all'imperatrice Maria Teresa, che per tutta la vita coniugò i doveri prettamente femminili di la madre di sedici figli con responsabilità di governo puramente maschili.

Bene, e finalmente accordo finale- il piccolo Marshashi, che prima cresce nel corso dello spettacolo, e poi ... Quello che succede sul palco ai suoni che completano la partitura può far impazzire una persona esperta: un giovane nero con un berretto si trasforma in un adolescente in pochi istanti, che, a sua volta, ancora dopo un paio di istanti si trasforma in un bambino! Ma questo crollo visivo di una vita vissuta da un ragazzo adulto a un bambino è solo un'illustrazione di ciò per cui il Marshall è triste, rifiutando l'amore di un ragazzo di diciassette anni e trasmettendolo alla giovane Sophie. È questo che preoccupa Sophie, che nel trio finale afferma che Marie-Thérèse, donandole Ottaviano, sembra prendere qualcosa in cambio. Che cosa?

Rispondere a questa domanda significa capire qualcosa di inestimabile e sconfinato in questa vita - capire cosa rende Il Cavaliere della Rosa una vera rivelazione, e Strauss e Hofmannsthal - dei veri geni. Nel profondo della mia anima spero che ognuno trovi la propria risposta a questa domanda. Ma io, attraverso il prisma della massa di allusioni della trama alle teorie di Leibniz e Herbart - i precursori del freudismo come psicoanalisi ortodossa - questa risposta è in un ritorno allo stato in cui le azioni erano sincere e gli alberi erano grandi. Al centro della nostra assurdità odierna, che è peggio della stupidità trascendente, non c'è altro che il desiderio di apparire più intelligenti e significativi. Ma cosa c'è dietro questo desiderio, se non la paura del proprio "estraneità", mentre uomo saggio non dovresti mai aver paura della tua ignoranza. Dovresti almeno esserne consapevole e chiedere una guida.

Subito dopo la nascita, siamo caricati correttamente ed è quasi impossibile influenzare un bambino sotto i 5 anni. E poi... Poi i genitori iniziano a interferire, poi gli estranei (maestri di scuola, prima di tutto), poi gli amici, e poi i ciclopi della SOCIETÀ si appoggiano alla persona con tutta la droga - con la sua stupida moralità con un occhio solo, come la sua prototipo mitico. E ora ho paura di chiedere: che tipo di creatura può resistere a un dettame così a lungo termine di droga, volgarità, interessi perversi volti a soddisfare i propri bisogni di immagine sessuale e sociale? Nessuno! Non sappiamo nulla della vita di Cristo dai 12 ai 30 anni per un motivo. Dai 12 ai 30 anni c'è un assassinio nel figlio di Dio. E poi - immediatamente la quarta decade, quando una persona ha già imparato a soddisfare le aspettative degli altri, e dal ciclo della società, dopo aver completato la castrazione dell'individuo, entra in un coraggio sconfinato sui resti della Creatura di Dio, esigendo da essa costante conferma del diritto ad esserne membro.

... E poi l'ho ricordato in uno dei romanzi eccezionali di uno dei principali pensatori Russia moderna- Boris Akunin - è stata data una ricetta per tornare a se stessi, una ricetta per la liberazione dalle paure e dalla sofferenza, una ricetta il cui valore è tanto facile da capire quanto vedere la verità: diventare bambini! Non da "altri bambini", ma da noi stessi come bambini. Per tornare agli stessi sé che amavano e odiavano sinceramente, senza scambiarsi per "opportunità", che ascoltavano le voci e consideravano il divieto dei genitori di guardare i cartoni animati per pantaloni strappati e ginocchia sbattute la peggiore tragedia. Per quello?

Perché, tornando ai sentimenti e alle esperienze della nostra infanzia, dovremmo liberarci dalla crosta appiccicosa delle dipendenze vuote e degli obiettivi meschini? Per ripercorrere gli anni passati nell'esperienza di oggi, per vedere i momenti più felici in essa e avere il tempo (PER FARLO!) per capire cosa abbiamo fatto di sbagliato, causando dolore al nostro "io" infantile, per capire cosa abbiamo gli adulti si vergognerebbero davanti a noi bambini. Senza questa comprensione, non c'è e non può esserci intuizione. Ma non tutti hanno bisogno di insight... Ma di cosa hanno bisogno tutti?

Il potere di essere liberi. Liberi, prima di tutto, dalle mutilazioni subite dalla nostra anima durante la crescita. I genitori allora non ci hanno aiutato a sbarazzarcene, ma oggi siamo pronti a diventare i nostri genitori e valutare onestamente gli anni che abbiamo vissuto e punirci per ginocchia abbattute e pantaloni strappati? Punire proprio con la privazione dei cartoni animati, la privazione dei dolci, la privazione di quelle stesse gioie, il cui valore abbiamo smesso da tempo di sentire, essendoci immersi nel mondo del miserabile deprezzamento.

E la “forma” comica de Il cavaliere della rosa di Richard Strauss e Hugo von Hofmannsthal sembra gridare: “Signore, beh, è ​​davvero così difficile?!”

E sfogliando gli anni passati, ci proviamo, ma non riusciamo a capire in alcun modo che la strada più difficile non è per il Golgota, ma per il ritorno. Dove? A te stesso.

Alexander Kurmachev