Analisi degli studi culturali. Classicismo nell'architettura dell'Europa occidentale Prova a confrontare l'immagine della città ideale del Rinascimento

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Agenzia federale per il trasporto ferroviario

Università statale dei trasporti siberiana

Dipartimento di "Filosofia"

IMMAGINI ARTISTICHE DEL RINASCIMENTO

Saggio

Nella disciplina "Culturologia"

Testa progettata

Professore studente gr. D-111

Bystrova A.N. ___________ Kamyshova E.V.

(firma) (firma)

08.12.2012

(data di ispezione) (data di presentazione per ispezione)

anno 2012

introduzione

Il Rinascimento è considerato uno dei periodi più luminosi nella storia dello sviluppo della cultura europea. Possiamo dire che il risveglio è un tutto epoca culturale nel processo di transizione dal Medioevo al nuovo tempo, durante il quale si è verificato uno sconvolgimento culturale (un punto di svolta, un cambiamento). I cambiamenti fondamentali sono associati all'eradicazione della mitologia.

Nonostante l'origine del termine Rinascimento (fr. Rinascimento, "Rinascimento"), non ci fu alcun risveglio dell'antichità e non poteva esserlo. L'uomo non può tornare al suo passato. Il Rinascimento, utilizzando le lezioni dell'antichità, ha introdotto innovazioni. Non ha riportato in vita tutti i generi antichi, ma solo quelli che erano caratteristici delle aspirazioni del suo tempo e della sua cultura. Il Rinascimento combinò una nuova lettura dell'antichità con una nuova lettura del cristianesimo.

La rilevanza dell'argomento scelto è dovuta alla connessione tra l'era moderna e il Rinascimento: questa è una rivoluzione, prima di tutto, nel sistema di valori, nella valutazione di tutto ciò che esiste e in relazione ad esso.

Lo scopo principale dell'opera è mostrare i cambiamenti fondamentali avvenuti nella visione del mondo delle più grandi figure dell'epoca in esame.

1. Cultura del Rinascimento

XIII-XVI I secoli sono stati un periodo di grandi cambiamenti nell'economia, nella politica e nella cultura. La rapida crescita delle città e lo sviluppo dell'artigianato, e successivamente il passaggio alla produzione manifatturiera, trasformarono il volto dell'Europa medievale.

Le città sono venute alla ribalta. Non molto tempo prima, le forze più potenti del mondo medievale - l'impero e il papato - erano in profonda crisi. IN XVI secolo, il decadente Sacro Romano Impero della nazione tedesca divenne teatro delle prime due rivoluzioni antifeudali: la Grande Guerra dei Contadini in Germania e la Rivolta dei Paesi Bassi.

La natura transitoria dell'epoca, il processo di liberazione dai percorsi medievali in atto in tutti gli ambiti della vita, allo stesso tempo, l'ancora sottosviluppo delle relazioni capitaliste emergenti non poteva che incidere sulle caratteristiche della cultura artistica e del pensiero estetico di quel tempo .

Secondo A. V. Stepanov, tutti i cambiamenti nella vita della società sono stati accompagnati da un ampio rinnovamento della cultura: il fiorire delle scienze naturali ed esatte, la letteratura nelle lingue nazionali, arti visive. Nato nelle città d'Italia, questo rinnovamento ha poi catturato altri paesi europei. L'autore ritiene che dopo l'avvento della stampa si siano aperte opportunità senza precedenti per la diffusione di opere letterarie e scientifiche e una comunicazione più regolare e stretta tra i paesi abbia contribuito alla penetrazione di nuove tendenze artistiche.

Ciò non significava che il Medioevo si fosse ritirato prima delle nuove tendenze: le idee tradizionali erano conservate nella coscienza di massa. La chiesa ha resistito a nuove idee, usando un mezzo medievale: l'Inquisizione. L'idea della libertà della persona umana ha continuato ad esistere in una società divisa in classi. La forma feudale di dipendenza dei contadini non è scomparsa del tutto e in alcuni paesi (Germania, Europa centrale) si è verificato un ritorno alla servitù. Il sistema feudale ha mostrato molta vitalità. Ogni paese europeo l'ha vissuta a modo suo e all'interno del proprio quadro cronologico. Il capitalismo è esistito a lungo come stile di vita, coprendo solo una parte della produzione sia in città che in campagna. Tuttavia, la lentezza patriarcale medievale iniziò a retrocedere nel passato.

Le grandi scoperte geografiche hanno giocato un ruolo enorme in questa svolta. Ad esempio, nel 1492. H. Colombo, alla ricerca di una via per l'India attraversata oceano Atlantico e sbarcò al largo delle Bahamas, scoprendo un nuovo continente: l'America. Nel 1498 Il viaggiatore spagnolo Vasco da Gama, dopo aver doppiato l'Africa, portò con successo le sue navi sulle coste dell'India. CON XVI v. Gli europei stanno penetrando in Cina e Giappone, di cui prima avevano solo una vaga idea. Dal 1510 inizia la conquista dell'America. IN XVII v. L'Australia è stata scoperta. L'idea della forma della terra è cambiata: il giro del mondo di F. Magellan ha confermato la congettura che abbia la forma di una palla.

Il disprezzo per tutto ciò che è terreno è ora sostituito da un avido interesse per il mondo reale, per l'uomo, per la coscienza della bellezza e della grandezza della natura, che potrebbe essere dimostrato analizzando i monumenti culturali del Rinascimento. Il primato della teologia sulla scienza, indiscutibile nel Medioevo, è scosso dalla fede nelle illimitate possibilità della mente umana, che diventa la misura più alta della verità. Sottolineando l'interesse per l'umano in opposizione al divino, i rappresentanti della nuova intellighenzia secolare si definirono umanisti, derivando questa parola dal concetto di " studia humanitanis ”, intendendo lo studio di tutto ciò che è connesso con la natura umana e il suo mondo spirituale.

Per le opere e l'arte del Rinascimento, l'idea di un essere libero con sconfinato possibilità creative. È associato all'antropocentrismo nell'estetica del Rinascimento e alla comprensione del bello, del sublime, dell'eroico. Il principio di una bella personalità umana artistica e creativa è stato combinato dai teorici del Rinascimento con un tentativo di calcolare matematicamente tutti i tipi di proporzioni, simmetria e prospettiva.

Il pensiero estetico e artistico di quest'epoca si basa per la prima volta sulla percezione umana in quanto tale e sensuale l'immagine reale pace. Qui colpisce anche la sete soggettivista-individualista di sensazioni di vita, indipendentemente dalla loro interpretazione religiosa e morale, sebbene quest'ultima, in linea di principio, non sia negata. L'estetica del Rinascimento concentra l'arte sull'imitazione della natura. Tuttavia, in primo luogo qui non c'è tanto la natura quanto l'artista, che nella sua attività creativa paragonato a Dio.

E. Chamberlin considera il piacere uno dei principi più importanti per la percezione delle opere d'arte, perché questo indica una significativa tendenza democratica rispetto all'"apprendimento" scolastico delle precedenti teorie estetiche.

Il pensiero estetico del Rinascimento contiene non solo l'idea di assolutizzazione dell'individuo umano in contrapposizione alla personalità divina nel Medioevo, ma anche una certa consapevolezza dei limiti di tale individualismo, basato sull'assoluta autoaffermazione di l'individuo. Da qui i motivi della tragedia, trovati nelle opere di W. Shakespeare, M. Cervantes, Michelangelo e altri: questa è la natura contraddittoria di una cultura che si è allontanata dagli antichi assoluti medievali, ma a causa di circostanze storiche non ha ancora trovato nuovi basi affidabili.

La connessione tra arte e scienza è uno dei tratti caratteristici della cultura. Gli artisti cercavano sostegno nelle scienze, spesso stimolando il loro sviluppo. Il Rinascimento è segnato dall'emergere di artisti-scienziati, tra i quali il primo posto appartiene a Leonardo da Vinci.

Pertanto, uno dei compiti del Rinascimento è la comprensione da parte dell'uomo di un mondo pieno di bellezza divina. Il mondo attrae una persona perché è spiritualizzata da Dio. Ma nel Rinascimento c'era un'altra tendenza nel sentire una persona della tragedia della sua esistenza.

2. L'immagine del mondo e dell'uomo nelle opere dei grandi maestri Rinascimento

Il termine "Rinascimento" (una traduzione del termine francese "Rinascimento") indica una connessione nuova cultura con l'antichità. Come risultato della conoscenza dell'Oriente, in particolare di Bisanzio, durante l'era delle Crociate, gli europei conobbero antichi manoscritti umanistici, vari monumenti di belle arti e architettura antiche. Tutte queste antichità iniziarono ad essere parzialmente trasportate in Italia, dove furono raccolte e studiate. Ma anche nella stessa Italia c'erano molti antichi monumenti romani, che iniziarono anche ad essere attentamente studiati dai rappresentanti dell'intellighenzia urbana italiana. Nella società italiana sorse un profondo interesse per le lingue classiche antiche, filosofia antica, storia e letteratura. La città di Firenze ebbe un ruolo particolarmente importante in questo movimento. Da Firenze uscirono alcune figure di spicco della nuova cultura.

Utilizzando l'antica ideologia, creata un tempo nelle città più vivaci, in senso economico, dell'antichità, la nuova borghesia l'ha rielaborata a modo suo, formulando la sua nuova visione del mondo, nettamente opposta alla visione del mondo del feudalesimo che prevaleva prima. Il secondo nome della nuova cultura italiana, l'umanesimo, lo dimostra.

La cultura umanistica poneva al centro della sua attenzione l'uomo stesso (humanus - umano), e non il divino, ultraterreno, come avveniva nell'ideologia medievale. L'ascetismo non aveva più un posto nella visione umanistica del mondo. Il corpo umano, le sue passioni ei suoi bisogni non erano visti come qualcosa di "peccaminoso" da sopprimere o torturare, ma come fine a se stesso, come la cosa più importante della vita. L'esistenza terrena era riconosciuta come l'unica vera. La conoscenza della natura e dell'uomo è stata dichiarata l'essenza della scienza. In contrasto con i motivi pessimistici che dominavano la visione del mondo degli scolastici e dei mistici medievali, i motivi ottimistici prevalevano nella visione del mondo e nell'umore delle persone del Rinascimento; erano caratterizzati dalla fede nell'uomo, nel futuro dell'umanità, nel trionfo della ragione umana e dell'illuminazione. Una galassia di eccezionali poeti e scrittori, scienziati e figure vari tipi l'arte partecipò a questo nuovo grande movimento intellettuale. La gloria dell'Italia è stata portata da artisti così meravigliosi: Leonardo da Vinci, Giorgione, Michelangelo, Raffaello, Tiziano.

L'indubbia conquista del Rinascimento fu la costruzione geometricamente corretta del quadro. L'artista ha costruito l'immagine utilizzando le tecniche che ha sviluppato. La cosa principale per i pittori di quel tempo era osservare le proporzioni degli oggetti. Anche la natura è caduta sotto i trucchi matematici.

In altre parole, gli artisti del Rinascimento cercavano di trasmettere un'immagine accurata, ad esempio, di una persona sullo sfondo della natura. Se confrontato con i metodi moderni per ricreare un'immagine vista su una sorta di tela, allora, molto probabilmente, una fotografia con successivo aggiustamento aiuterà a capire a cosa aspiravano gli artisti del Rinascimento.

I pittori del Rinascimento credevano di avere il diritto di correggere i difetti della natura, cioè se una persona aveva brutti tratti del viso, gli artisti li correggevano in modo tale che il viso diventasse dolce e attraente.

Raffigurando scene bibliche, gli artisti del Rinascimento hanno cercato di chiarire che le manifestazioni terrene di una persona possono essere rappresentate più chiaramente se usano storie bibliche. Puoi capire cos'è la caduta, la tentazione, l'inferno o il paradiso, se inizi a conoscere il lavoro degli artisti di quel tempo. La stessa immagine della Madonna ci trasmette la bellezza di una donna e porta anche una comprensione dell'amore umano terreno.

Così, nell'arte del Rinascimento, i percorsi della comprensione scientifica e artistica del mondo e dell'uomo erano strettamente intrecciati. Il suo significato cognitivo era indissolubilmente legato alla sublime bellezza poetica, nella sua ricerca della naturalezza, non scendeva nella meschina quotidianità. L'arte è diventata un bisogno spirituale universale.

Conclusione

Quindi, il Rinascimento, o il Rinascimento, è un'era nella vita dell'umanità, segnata da un colossale aumento dell'arte e della scienza. Il Rinascimento ha proclamato l'uomo il valore più alto della vita.

Nell'art tema principale divenne un uomo dalle possibilità spirituali e creative illimitate.L'arte del Rinascimento ha gettato le basi della cultura europea della New Age, ha cambiato radicalmente tutti i principali tipi di arte.

In architettura si sono sviluppati nuovi tipi di edifici pubblici.La pittura è stata arricchita da lineare e prospettiva aerea conoscenza dell'anatomia e delle proporzioni del corpo umano.Il contenuto terreno è penetrato nei tradizionali temi religiosi delle opere d'arte. Maggiore interesse per mitologia antica, storia, scene quotidiane, paesaggio, ritratto. Apparve un'immagine, sorse un dipinto ad olio. L'individualità creativa dell'artista ha preso il primo posto nell'arte.

Nell'arte del Rinascimento, i percorsi della comprensione scientifica e artistica del mondo e dell'uomo erano strettamente intrecciati.L'arte è diventata un bisogno spirituale universale.

Indubbiamente, il Rinascimento è una delle epoche più belle della storia dell'umanità.

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L'età della città ha raggiunto il suo splendido periodo di massimo splendore, ma ci sono già segni che sta morendo. Il secolo è stato burrascoso e crudele, ma stimolante. Ha avuto origine dalle città-stato Grecia antica(3mila anni prima del Rinascimento), che ha dato origine all'ideale di un uomo libero che si governa da solo. Perché, in effetti, una città del genere era costituita da un gruppo di persone che, dopo molte generazioni di litigi e conflitti civili, svilupparono un efficace sistema di autogoverno. Questo sistema variava da città a città. In ognuna di esse, il numero di persone in grado di rivendicare la piena cittadinanza è sempre stato esiguo. La massa degli abitanti rimase in una posizione più o meno servile ed esercitò i propri diritti solo attraverso violente e crudeli insurrezioni contro gli strati superiori. Tuttavia, in tutta Europa, in Italia, Germania e Paesi Bassi in particolare, c'era un certo accordo sociale sugli scopi, se non sui metodi, del governo, vale a dire la struttura della società, in cui i governanti erano scelti da alcuni dei governati. Da questo concetto civico iniziarono infinite guerre sanguinose. Il prezzo che i cittadini pagarono per la loro libertà fu misurato dalla loro disponibilità a imbracciare le armi in difesa della loro città contro i suoi rivali.

La vera voce della città era la grande campana del municipio o della cattedrale, che suonava l'allarme all'avvicinarsi degli abitanti armati di una città nemica. Ha chiamato tutti coloro che erano in grado di tenere le armi alle mura e alle porte. Gli italiani trasformarono la campana in una specie di tempio mobile, una sorta di Arca laica, che conduceva gli eserciti in battaglia. In una battaglia con le città vicine per il possesso di un pezzo di terra coltivabile, in una battaglia contro un imperatore o un re per i diritti civili, in una battaglia contro orde di soldati erranti ... Durante queste battaglie, la vita in città si congelò. Tutti gli uomini validi, dai quindici ai settant'anni senza eccezioni, si staccavano dalle normali attività per combattere. Così alla fine, per motivi di sopravvivenza economica, iniziarono ad assumere professionisti che sapevano combattere, mentre il potere civile, nel frattempo, era concentrato nelle mani di uno dei cittadini di spicco. Poiché controllava denaro e armi, questo cittadino si trasformò gradualmente nel sovrano di una città un tempo libera. In quei paesi che riconobbero la monarchia centrale, la città fu riconciliata al trono (semplicemente per esaurimento). Alcune città, come Londra, conservarono una maggiore autonomia. Altri si trovarono completamente assorbiti dalla struttura della monarchia. Tuttavia, per tutto il Rinascimento, le città continuarono ad esistere come unità abitative, svolgendo la maggior parte delle funzioni che le spettavano società moderna rientrare nella giurisdizione del governo centrale. Non erano né quartieri industriali, dormitori, né parchi di divertimento, come molti di loro divennero in seguito, ma strutture organiche che combinavano carne umana e pietra da costruzione nel loro ritmo di vita riconoscibile.

forma della città

Città di cui l'Europa era costellata come abiti formali pietre preziose, dal Rinascimento erano già antichi. Passarono di secolo in secolo, mantenendosi sorprendentemente forma corretta e dimensione fissa. Solo in Inghilterra non si sentivano simmetriche, perché, salvo rare eccezioni, le città inglesi non erano costruite secondo un piano prestabilito, ma crescevano da insediamenti modesti, e la loro struttura era informe, poiché l'edificio era attaccato all'edificio nel modo più disordinato modo. Nel continente è continuata la tendenza ad avviare nuove città piuttosto che espandere quelle vecchie a proporzioni ingestibili. Solo in Germania sono state fondate 2.400 città in 400 anni. È vero, per gli standard odierni è difficile dire se si trattasse di piccole città o di grandi villaggi. Orange in Francia contava solo 6.000 abitanti fino al XIX secolo. E una città con un quarto di milione di abitanti era considerata semplicemente un gigante, e ce n'erano pochi. La popolazione di Milano, capitale del ducato, era di 200mila persone, cioè il doppio della popolazione della sua principale rivale, Firenze (vedi Fig. 53, foto 17), quindi la dimensione non era affatto una misura del potere.

Riso. 53. Firenze alla fine del XV secolo Da una moderna xilografia

Reims, luogo delle incoronazioni, grande centro commerciale, contava 100mila abitanti, e Parigi circa 250mila. La popolazione della maggior parte delle città europee potrebbe essere stimata in 10-50 mila persone. Anche le perdite dovute alla peste non hanno colpito a lungo la popolazione. Il numero delle vittime della peste è sempre stato esagerato, anche se, forse, in pochi mesi si è portato via circa un quarto degli abitanti. Tuttavia, dopo una generazione, la città è tornata al suo solito livello di popolazione. Il surplus di abitanti affluì verso nuove città. Il modello italiano, quando sono unite più città, unite da legami militari o commerciali grande città, a vari livelli, possono essere rintracciati in tutta Europa. In una tale federazione, il sistema di governo e le usanze locali inerenti a ciascuna città erano osservati con zelo, ma la riscossione delle tasse e la protezione erano controllate dal centro città.

La città crebbe come un albero, mantenendo la sua forma ma crescendo di dimensioni, e le mura della città, come anelli recisi, segnarono le pietre miliari della sua crescita. Appena fuori le mura della città vivevano i poveri, i mendicanti, i reietti di ogni genere, che costruivano le loro capanne intorno alle mura, creando un disgustoso pasticcio di miserabili strade. A volte venivano dispersi dall'energico comune, ma più spesso avevano il permesso di rimanere dov'erano finché non si profilava un piano. I ricchi residenti si stabilirono fuori città in ville al centro di grandi latifondi, protetti dalle proprie mura. Quando, finalmente, la necessità economica o l'orgoglio civico richiesero l'espansione della città, fu eretta tutt'intorno un'altra cinta muraria. Hanno sequestrato nuove terre e lasciato spazio aggiuntivo per lo sviluppo. E le vecchie mura continuarono a resistere per molti altri secoli, se non furono smantellate in modo predatorio per la costruzione di nuovi edifici. Le città ripresero la loro forma, ma non inseguirono nuovi materiali da costruzione, così che lo stesso pezzo di mattone o pietra squadrata poteva trovarsi in una mezza dozzina di edifici diversi in mille anni. Si possono ancora vedere tracce delle vecchie mura scomparse, perché successivamente si sono trasformate in circonvallazioni o, meno spesso, in viali.

Le mura della fortezza determinavano la forma e determinavano le dimensioni della città. Nel Medioevo fungevano da potente protezione per gli abitanti, che avevano scorte di acqua e cibo. Un capo militare che stava per assediare una città avrebbe dovuto prepararsi per molti mesi di attesa fino a quando il nemico non avesse esaurito le scorte. Le mura erano tenute in ordine a spese della pubblica amministrazione e, quanto altro cadeva in rovina, si provvedeva prima di tutto a loro. Il muro crollato era un segno di una città in rovina, e il primo compito dell'invasore vittorioso era quello di cancellarlo dalla faccia della terra. A meno che non andasse a vivere lì. Tuttavia, gradualmente le mura della fortezza persero il loro significato, il che si rifletteva nel modo in cui le città iniziarono a essere rappresentate. Nel XVI secolo era ampiamente utilizzata la veduta dall'alto, la pianta, dove si attribuiva particolare importanza alle strade. Sono stati dipinti nel bordo delle case. Sono stati evidenziati edifici importanti. Ma a poco a poco tutto è stato formalizzato, appiattito e il piano è diventato più accurato, anche se meno spettacolare e pittoresco. Ma prima che il piano entrasse in uso, la città era raffigurata come se un viaggiatore, avvicinandosi, la vedesse da lontano. Era piuttosto un'opera d'arte, sulla quale la città appariva, come nella vita, con mura, torri, chiese, premute l'una contro l'altra, come un unico enorme castello (vedi Fig. 54).

Riso. 54. La cinta muraria come struttura militare. Norimberga nel 1493. Da una moderna incisione

Tali città esistono ancora oggi, come Verona, situata su una collina. Nella loro planimetria è ben visibile il disegno steso dai costruttori. Nel sud, soprattutto in Italia, dominavano le grandi case a forma di torre, che davano al paesaggio urbano l'aspetto di una foresta pietrificata. Queste case erano i resti di un'epoca più violenta, quando le faide tra famiglie e fazioni dilaniavano le città. Quindi coloro che potevano costruire più in alto, più in alto, ancora più in alto hanno guadagnato un vantaggio sui loro vicini. Abili amministrazioni cittadine riuscirono a ridurne il numero, ma molti cercarono ancora di elevarsi in questo modo, mettendo in pericolo la sicurezza interna della città e privando avidamente di aria e di luce le strette vie.

Riso. 55. Porta della città, dove vengono riscossi i dazi da tutte le merci che arrivano in città

Le porte cittadine che tagliavano le mura (vedi fig. 55) svolgevano un duplice ruolo. Svolgevano non solo una funzione difensiva, ma contribuivano anche al reddito della città. Le guardie furono poste intorno a loro, riscuotendo una tassa su tutto ciò che veniva portato in città. A volte si trattava di prodotti agricoli, raccolti raccolti dai campi circostanti, frutteti e frutteti. E a volte - spezie esotiche portate da migliaia di miglia - tutto al cancello era soggetto a controlli e dazi doganali. Un tempo, quando la dogana fiorentina era pericolosamente caduta, uno degli ufficiali suggerì di raddoppiare il numero delle porte e quindi raddoppiare la loro redditività. In una riunione del consiglio comunale fu ridicolizzato, ma questa proposta sconsiderata nasceva dalla convinzione che la città fosse un'entità indipendente. Gli abitanti del villaggio odiavano queste estorsioni, ricevendo per loro solo dubbie promesse di protezione armata. Sono andati a tutti i tipi di trucchi, solo per evitare di pagare. Sacchetti ha un racconto molto veritiero su un contadino che si nascondeva uova di gallina nei suoi pantaloni larghi per ingannare le guardie. Ma quelli, avvertiti dal nemico del contadino, lo costrinsero a sedersi mentre esaminavano il carico. Il risultato è chiaro.

Nelle città, le porte svolgevano il ruolo di occhi e orecchie. Erano l'unico punto di contatto con il mondo esterno. Fu dal mondo esterno che arrivò la minaccia e le guardie al cancello riferirono meticolosamente al sovrano dell'arrivo e della partenza di stranieri e di ogni sorta di estranei in generale. Nelle città libere, i cancelli chiusi erano un simbolo di indipendenza. Il viaggiatore in ritardo, arrivato dopo il tramonto, fu costretto a passare la notte fuori dalle mura della città. Da qui l'usanza di costruire alberghi all'esterno, al cancello principale. Il cancello stesso era come una piccola fortezza. Ospitavano una guarnigione a guardia della città. Enormi castelli che torreggiavano sulle città medievali erano, infatti, una semplice continuazione delle principali case-porta della fortezza.

Tuttavia, l'assenza di un piano edilizio nelle città medievali era più apparente che reale. È vero: le strade si attorcigliavano senza meta, giravano in cerchio, formavano anelli, si dissolvevano persino in alcuni cortili, ma in fondo non dovevano fornire un passaggio diretto da un punto all'altro della città, ma creare una cornice, uno scenario per vita pubblica. Lo straniero, varcato le porte cittadine, poteva facilmente orientarsi verso il centro della città, perché dalla piazza centrale si irradiavano le vie principali. "Piazza", "piazza", "piazza d'armi", "piazza", come si chiamava in lingua locale, era l'erede diretta del foro romano, luogo dove si riunivano gli ansiosi nei giorni di guerra e dove si aggiravano, divertirsi, in tempo di pace. . Ancora una volta, solo l'Inghilterra non aveva un tale luogo di incontro. Gli inglesi preferirono espandere la strada principale in un mercato. Serviva allo stesso scopo, ma mancava di un senso di coesione e unità, e con l'aumento del traffico perse la sua importanza come luogo di incontro centrale. Tuttavia, nel continente questa eco antica Roma continuato ad esistere.

Riso. 56. Piazza San Marco, Venezia

Poteva essere una zona modesta, sterrata, ombreggiata da alberi, magari circondata da case malandate. E potrebbe essere enorme, sorprendente, come le piazze principali di Siena o Venezia (vedi Fig. 56), potrebbe essere progettato in modo tale da sembrare un'enorme sala senza tetto. Tuttavia, per quanto apparisse, rimaneva il volto della città, il luogo in cui si riunivano gli abitanti e intorno a lei si allineavano gli organi vitali della città, i centri di governo e di giustizia. Da qualche altra parte potrebbe esserci un altro centro di formazione naturale: ad esempio una cattedrale con edifici ausiliari, solitamente costruita su una piccola piazza. Dal cancello principale c'è una linea retta abbastanza ampia e strada pulita conduceva alla piazza, poi alla cattedrale. Allo stesso tempo, lontane dal centro, le strade sono diventate, per così dire, vene periferiche al servizio dei bisogni locali. Sono stati volutamente stretti, sia per proteggere i passanti dal sole e dalla pioggia, sia per risparmiare spazio. A volte i piani superiori degli edifici distavano solo pochi metri l'uno dall'altro. La ristrettezza delle strade fungeva anche da protezione durante le guerre, perché la prima azione degli assalitori era quella di attraversarle al galoppo prima che gli abitanti avessero il tempo di erigere barriere. Le truppe non potevano mantenere l'ordine militare marciando su di loro. In tali circostanze, una folla ostile, armata di semplici massi, potrebbe impedire con successo il passaggio di soldati professionisti. In Italia, le strade iniziarono ad essere lastricate già nel XIII secolo e nel XVI secolo furono lastricate tutte le strade principali della maggior parte delle città europee. Non c'era separazione tra marciapiede e marciapiede, perché tutti o cavalcavano o camminavano. Gli equipaggi iniziarono ad apparire solo nel XVI secolo. A poco a poco, il traffico su ruote è cresciuto, le strade si sono raddrizzate per facilitargli il passaggio, e poi ci si è presi cura dei pedoni, sottolineando ulteriormente la differenza tra ricchi e poveri.

Culto di Vitruvio

Le città dell'era rinascimentale avevano una cosa in comune: crescevano e si sviluppavano spontaneamente, secondo necessità. Fu progettata solo la cinta muraria, che fu posata e costruita nel suo insieme, e all'interno della città, solo la dimensione di un particolare edificio determinò l'assetto del territorio adiacente. La cattedrale determinò la struttura dell'intero quartiere con annesse strade e piazze, ma in altri luoghi comparvero case secondo necessità o furono ricostruite da quelle esistenti. Anche il concetto stesso di urbanistica era assente fino alla seconda metà del XV secolo, quando furono riprese le idee dell'architetto romano Vitruvius Polio. Vitruvio era l'architetto della Roma augustea e la sua opera Sull'architettura risale al 30 a.C. circa. Non era uno dei famosi architetti, ma il suo libro era l'unico su questo argomento, e piacque al mondo, ossessionato dall'antichità. Le scoperte in architettura sono state fatte allo stesso modo della geografia: l'antico autore ha dato slancio a menti capaci della propria creatività e ricerca. Le persone che credono di seguire Vitruvio hanno infatti usato il suo nome per inquadrare le proprie teorie. Vitruvio considerava la città un'unità autosufficiente, che dovrebbe essere progettata, come una casa, le cui parti sono tutte subordinate al tutto. Fognature, strade, piazze, edifici pubblici, proporzioni di cantieri: tutto ha il suo posto in questo piano. Il primo trattato basato sul concetto di Vitruvio fu scritto dal fiorentino Leon Battista Alberti. Fu pubblicato nel 1485, solo tredici anni dopo la sua morte, e guidò una lunga serie di opere che si protrassero fino al XIX secolo, opere che ebbero un enorme impatto sull'urbanistica. La maggior parte di queste opere erano illustrate in modo sorprendente, persino troppo squisito. Data la base matematica di questo culto, non sorprende che i seguaci abbiano portato tutto all'estremo. La città è stata inventata, proprio come un problema di geometria, senza prestare attenzione ai fattori umani e geografici. La perfezione teorica ha portato in pratica a un'aridità senza vita.

Riso. 57. Palma Nova, Italia: un rigoroso piano urbanistico

Solo fortunato che solo poche città furono costruite secondo i principi di Vitruvio. Ogni tanto c'era bisogno, più spesso militare, in una nuova città. A volte potrebbe essere costruito secondo questa nuova teoria (ad esempio, Palma Nova (vedi fig. 57) nello stato veneziano). Per la maggior parte, tuttavia, gli architetti dovettero accontentarsi di uno sviluppo parziale, poiché raramente ebbero l'opportunità di demolire completamente i vecchi edifici e ricostruirli al loro posto. L'architetto affrontò una resistenza passiva, basti ricordare come fu accolta la proposta di Leonardo da Vinci di costruire insediamenti satellite intorno a Milano. La terribile pestilenza del 1484 fece 50.000 abitanti, e Leonardo volle costruire dieci nuove città con 5.000 case e insediarvi 30.000 persone, "per disinnescare il troppo affollamento di gente che si è ammassata a mandrie come capre... riempiendo ogni angolo di spazio con puzza e semi di semina infezione e morte. Ma nulla del genere è stato fatto, perché in questo non erano previsti né guadagni monetari né vantaggi militari. E il sovrano di Milano scelse di spendere l'oro per decorare la propria corte. Questo è stato il caso in tutta Europa. Le città hanno già preso forma e non c'è più spazio per una pianificazione su larga scala. Roma era l'unica eccezione a questa regola.

La prima città della cristianità nel Medioevo cadde in rovina. L'apice delle sue disgrazie fu il trasferimento del papato nella residenza di Avignone nel 1305. Per più di cento anni, nella Città Eterna non c'è stato un potere abbastanza forte da frenare le ambizioni delle grandi famiglie e la ferocia brutale della folla. Altre città d'Italia divennero più belle e prospere, mentre Roma fu ricoperta di muffa e crollò. La città di Augusta fu edificata saldamente, sopravvisse e non soccombette agli attacchi del tempo e alle incursioni dei barbari, ma morì per mano dei suoi stessi cittadini. La colpa era in parte delle guerre, ma principalmente del fatto che i massicci edifici antichi erano una fonte di materiali da costruzione già pronti. Nel 1443 terminò il grande scisma e il papato fu nuovamente stabilito a Roma. Per la prima volta, papa Niccolò V attirò l'attenzione sullo stato deplorevole della Città Eterna e capì che per riconoscere Roma come capitale del mondo, doveva essere ricostruita (vedi Fig. 58). Un compito enorme! La città una volta ospitava circa un milione di persone, il maggior numero di abitanti fino a 19esimo secolo. Prima della rivoluzione industriale, che portò all'espansione edilizia, nessuna città europea poteva essere paragonata per dimensioni alla Roma di Augusto. E nel 1377 contava solo circa 20mila abitanti. Sette dei suoi colli furono abbandonati, la popolazione preferì vivere sulle sponde paludose del Tevere. Il bestiame vagava per le strade deserte fiancheggiate da case in rovina. Il foro perse il suo antico splendore e prese il soprannome di "Campo Vacchino", cioè "Campo delle mucche". Gli animali morti non venivano mai ripuliti e marcivano dove morivano, aggiungendo l'odore della combustione e del marciume alla fanghiglia sudicia sotto i piedi. Non c'era città in Europa che sprofondasse così in basso da così grandi altezze.

Riso. 58. Panorama di Roma nel 1493, con San Pietro (in alto). Da un'incisione moderna nel libro di Schedel "La cronaca del mondo"

Sono passati più di 160 anni da quando papa Niccolò V concepì la sua ricostruzione, e fino al momento in cui Bernini completò il colonnato della cattedrale di San Pietro, sono trascorsi più di 160 anni. E tutti i papi che hanno governato in questo secolo e mezzo, dai virtuosi ai viziosi, dal dottissimo Nicola al depravato Alessandro Borgia, hanno condiviso una passione che ha ridato vita alla prima di tutte le città del Rinascimento, un amore per l'arte e l'architettura, desiderio di trasformare l'antica città in una degna capitale di una pace cristiana.

L'elenco dei nomi degli architetti e degli artisti che vi lavorarono suona esattamente come un appello alla fama: Alberti, il primo dei Vitruviani, Bramante, Sangallo, Bernini, Raffaello, Michelangelo e tanti altri caduti nell'ombra dei grandi, ma sono in grado di decorare la corte di qualsiasi sovrano. Qualcosa di quanto è stato fatto è deplorevole: ad esempio, la distruzione dell'antica cattedrale di San Pietro per costruire al suo posto un nuovo tempio del Bramante ha provocato una tempesta di proteste. Ma bastò l'assoluta autorità papale per portare a compimento uno dei più grandi progetti urbanistici della storia. Il risultato non fu solo un magnifico monumento a qualche sovrano. Tutta la linea Anche i comuni cittadini hanno ottenuto benefici: l'approvvigionamento idrico è migliorato, l'antico sistema fognario è stato ripristinato, la minaccia di incendi e peste è diminuita drasticamente.

Vita di città

La città era un palcoscenico sul quale, davanti a tutte le persone oneste, si svolgeva quello che ora accadeva nel silenzio degli uffici. Colpivano i dettagli che colpivano per la loro variabilità: l'irregolarità degli edifici, gli stili eccentrici e la variegatura dei costumi, gli innumerevoli beni che venivano prodotti proprio per le strade: tutto ciò dava alla città rinascimentale una luminosità che è assente nella monotonia monotona delle città moderne . Ma c'era anche una certa omogeneità, una fusione di gruppi che si proclamavano unità interna città. Nel Novecento l'occhio era già abituato alla divisione creata dall'espansione urbana incontrollata: il movimento di pedoni e automobili avviene in mondi diversi, l'industria è separata dal commercio, ed entrambi sono separati dallo spazio dalle aree residenziali, che, a loro volta, sono suddivise in base alla ricchezza dei loro abitanti. Un cittadino può vivere tutta la sua vita senza vedere come viene cotto il pane che mangia o come vengono seppelliti i morti. Più la città diventava grande, più una persona si allontanava dai suoi concittadini, finché il paradosso della solitudine in mezzo alla folla diventava un fenomeno ordinario.

In una città fortificata di, diciamo, 50.000 persone, dove la maggior parte delle case erano miserabili baracche, la mancanza di spazio incoraggiava le persone a trascorrere più tempo in pubblico. Il negoziante vendeva merce quasi dalla bancarella, attraverso una piccola finestra. Le persiane dei primi piani erano realizzate su cardini in modo da reclinarsi rapidamente, formando una mensola o un tavolo, cioè un bancone (vedi Fig. 60). Viveva con la sua famiglia nelle stanze superiori della casa e, solo essendo diventato notevolmente più ricco, poteva tenere un negozio separato con impiegati e vivere in un sobborgo giardino.

Riso. 60. Commercianti cittadini, tra cui: un commerciante di abbigliamento e tessuti (a sinistra), un barbiere (al centro) e un pasticcere (a destra)

Un abile artigiano utilizzava anche il piano inferiore della casa come laboratorio, talvolta mettendo in vendita i suoi prodotti proprio lì sul posto. Artigiani e mercanti erano molto inclini a mostrare un comportamento da gregge: ogni città aveva la sua via Tkatskaya, Myasnitsky Ryad e la sua corsia Rybnikov. E se non c'era abbastanza spazio nei piccoli locali affollati, o anche solo con il bel tempo, il commercio si spostava in strada, che diventava indistinguibile dal mercato. I disonesti venivano puniti pubblicamente, in piazza, nello stesso luogo dove si guadagnavano da vivere, cioè in pubblico. Erano legati a una gogna e i beni senza valore venivano bruciati ai loro piedi o appesi al collo. Un vignaiolo che vendeva vino cattivo era costretto a berne una grande quantità, e il resto gli veniva versato sulla testa. Rybnik è stato costretto ad annusare il pesce marcio o addirittura a imbrattarsi il viso e i capelli.

Di notte, la città era immersa nel silenzio e nell'oscurità più completi. Anche dove non c'era "l'ora obbligatoria dello spegnimento degli incendi", il saggio cercava di non uscire tardi e dopo il tramonto si sedeva al sicuro dietro robuste porte con chiavistelli. Un passante, sorpreso di notte dalle guardie, ha dovuto prepararsi a spiegare in modo convincente il motivo della sua camminata sospetta. Non c'erano tentazioni del genere che potessero attirare un uomo onesto da casa la sera, perché i divertimenti pubblici terminavano al tramonto e la gente del paese aveva l'abitudine di andare a letto al tramonto. Le candele di sego erano disponibili, ma ancora piuttosto costose. E si usavano con parsimonia anche stoppini maleodoranti imbevuti di stracci di grasso, perché il grasso costava più della carne. La giornata lavorativa, che durava dall'alba al tramonto, lasciava poche forze per una burrascosa notte di divertimento. Con il diffuso sviluppo della stampa, in molte case divenne consuetudine leggere la Bibbia. Un altro divertimento domestico era fare musica per coloro che potevano permettersi di acquistare uno strumento musicale: un liuto, o una viola, o un flauto, così come cantare per coloro che non avevano soldi per farlo. La maggior parte delle persone trascorreva le brevi ore di svago tra la cena e l'ora di andare a letto conversando. Tuttavia, la mancanza di intrattenimento serale e notturno è stata più che compensata durante il giorno a spese pubbliche. Frequente feste in chiesa ridotto il numero di giornate lavorative annue a una cifra, forse inferiore a quella odierna.

Riso. 61. Processione religiosa

I giorni di digiuno erano rigorosamente osservati e sostenuti dalla forza della legge, ma le festività erano intese alla lettera. Non solo includevano la liturgia, ma si trasformavano in un divertimento sfrenato. In questi giorni, la solidarietà dei cittadini si è chiaramente manifestata in affollate processioni religiose e processioni religiose (vedi Fig. 61). Allora c'erano pochi osservatori, perché tutti volevano prenderne parte. Albrecht Dürer ha assistito a una processione simile ad Anversa, e il suo occhio di artista ha guardato con gioia l'infinita processione di colori e forme. Era il giorno dell'Assunzione della Vergine, “... e l'intera città, indipendentemente dal grado e dall'occupazione, si radunò lì, ciascuno vestito con l'abito migliore secondo il suo grado. Tutte le corporazioni e le tenute avevano i propri segni con cui potevano essere riconosciute. Negli intervalli portavano enormi candele costose e tre lunghe vecchie trombe franche d'argento. C'erano anche tamburi e flauti realizzati in stile tedesco. Soffiavano e battevano forte e rumorosamente... C'erano orafi e ricamatori, pittori, muratori e scultori, falegnami e carpentieri, marinai e pescatori, tessitori e sarti, fornai e conciatori... veramente operai di ogni genere, oltre a tanti artigiani e persone diverse, guadagnandosi da vivere. Erano seguiti da arcieri con fucili e balestre, cavalieri e fanti. Ma davanti a tutti c'erano gli ordini religiosi ... A questa processione ha preso parte anche una grande folla di vedove. Si sostenevano con il loro lavoro e osservavano regole speciali. Erano vestiti dalla testa ai piedi con abiti bianchi, cuciti appositamente per questa occasione, era triste guardarli ... Venti persone portavano l'immagine della Vergine Maria con nostro Signore Gesù, lussuosamente vestita. Nel corso della processione sono state mostrate molte cose meravigliose, magnificamente presentate. Furono trainati carri su cui si trovavano navi e altre strutture piene di persone mascherate. Sono stati seguiti da una troupe, che rappresentava i profeti in ordine e scene del Nuovo Testamento ... Dall'inizio alla fine, la processione è durata più di due ore fino a raggiungere la nostra casa.

I miracoli che tanto deliziavano Dürer ad Anversa lo avrebbero affascinato a Venezia e Firenze, perché gli italiani trattavano le festività religiose come una forma d'arte. Alla festa del Corpus Domini a Viterbo, nel 1482, l'intera processione era divisa in sezioni, ognuna delle quali era responsabile di qualche cardinale o il più alto dignitario della chiesa. E ciascuno si sforzava di superare l'altro decorando la sua trama con costosi drappeggi e dotandola di un palcoscenico su cui venivano rappresentati i misteri, in modo che, nel suo insieme, formasse una serie di spettacoli sulla morte e risurrezione di Cristo. Il palcoscenico utilizzato in Italia per la rappresentazione dei misteri era lo stesso che in tutta Europa: una struttura a tre piani, dove i piani superiore e inferiore servivano rispettivamente da Paradiso e Inferno, e la pedana principale centrale raffigurava la Terra (vedi Fig. 62).

Riso. 62. Scena per la presentazione dei misteri

Soprattutto l'attenzione è stata attratta dal complesso meccanismo scenico, che ha permesso agli attori di librarsi e nuotare nell'aria. C'era una scena a Firenze che consisteva in una palla sospesa, circondata da angeli, da cui, al momento giusto, un carro apparve e discese sulla terra. Leonardo da Vinci realizzò per i Duchi di Sforza una macchina ancora più complessa, che mostrava il movimento dei corpi celesti, ciascuno con il proprio angelo custode.

Le processioni secolari in Italia rievocavano i grandi trionfi della Roma classica e prendevano il nome da loro. A volte venivano organizzati in onore dell'arrivo di qualche capo militare sovrano o famoso, a volte solo per una vacanza. Rivivevano nella memoria i nomi gloriosi dei grandi romani, rappresentati in toghe e corone d'alloro e trasportati per la città su carri. A loro piaceva particolarmente raffigurare allegorie: la fede vinse l'idolatria, la virtù sterminò il vizio. Un'altra rappresentazione preferita sono le tre età dell'uomo. Ogni evento terreno o soprannaturale è stato riprodotto nei minimi dettagli. Gli italiani non lavorarono sul contenuto letterario di queste scene, preferendo spendere soldi per lo sfarzo dello spettacolo, cosicché tutte le figure allegoriche erano creature schiette e superficiali e si limitavano a proclamare frasi vuote altisonanti senza alcuna convinzione, passando così dalla rappresentazione alle prestazioni. Ma lo splendore della scenografia e dei costumi deliziava l'occhio, e tanto bastava. In nessun'altra città d'Europa l'orgoglio civico si manifestava così brillantemente e con tanta brillantezza come nel rito annuale delle nozze con il mare, che veniva celebrato dal sovrano di Venezia, uno strano miscuglio di arroganza commerciale, gratitudine cristiana e simbolismo orientale . Questa festa rituale inizia nel 997 dopo la nascita di Cristo, quando il Doge di Venezia prima della battaglia fece una libagione di vino, versandolo nel mare. E dopo la vittoria, è stata celebrata il prossimo giorno dell'Ascensione. Un'enorme chiatta statale, chiamata Bucentaur, fu remata fino allo stesso punto della baia, e lì il doge gettò un anello in mare, dichiarando che con questa azione la città era sposata con il mare, cioè con gli elementi che lo ha reso fantastico (vedi Fig. 63).

Riso. 63. "Bucentauro" veneziano

"Bucentaur" ha partecipato maestosamente a tutte le cerimonie civili. Solenni processioni in altre città si muovevano nella polvere nella calura, ei veneziani scivolavano lungo la superficie liscia della loro grande rotta marittima. Il Bucentaur è stato convertito da una galea da battaglia, che ha spazzato via tutti i nemici di Venezia dall'Adriatico. Conservava la potente e feroce prua da speronamento di una nave da guerra, ma ora il ponte superiore era ornato di broccato scarlatto e oro, e una ghirlanda di foglie dorate tesa lungo il lato scintillava abbagliante al sole. A prua c'era una figura di giustizia a grandezza umana con una spada in una mano e una bilancia nell'altra. I sovrani che venivano in visita venivano scortati su questa nave fino alla città insulare, circondati da innumerevoli piccole imbarcazioni, anch'esse decorate con ricchi tessuti e ghirlande. L'ospite è stato condotto proprio sulla porta della residenza a lui assegnata. Non c'è da stupirsi che i carnevali veneziani, messi in scena con lo stesso splendido disprezzo per le spese, risplendenti dello stesso gusto sensuale, quasi selvaggio per i colori vivaci, attirassero visitatori da tutta Europa. In questi giorni la popolazione della città è raddoppiata. A quanto pare, la moda delle mascherate è passata da Venezia, che si è poi diffusa in tutti i cortili d'Europa. Altre città italiane introdussero nei misteri attori mascherati, ma furono i veneziani amanti dello spettacolo con il loro acume commerciale ad apprezzare la maschera come piccante aggiunta al carnevale.

Le competizioni militari del Medioevo continuarono quasi invariate nel Rinascimento, sebbene lo status dei loro partecipanti diminuisse leggermente. Così, ad esempio, i pescivendoli di Norimberga organizzarono il proprio torneo. Le gare di tiro con l'arco erano molto popolari, anche se l'arco come arma scomparve dal campo di battaglia. Ma le più amate erano le feste, le cui radici risalivano all'Europa precristiana. Non riuscendo a sradicarli, la Chiesa, per così dire, ne battezzò alcuni, cioè se ne appropriò, mentre altri continuarono a vivere in forma immutata, sia nei paesi cattolici che protestanti. Il più grande di questi era il Primo Maggio, l'incontro pagano della primavera (vedi Fig. 64).

Riso. 64. Celebrazione del Primo Maggio

In questo giorno, sia i poveri che i ricchi viaggiavano e uscivano dalla città per raccogliere fiori, ballare e festeggiare. Diventare May Lord fu un grande onore, ma anche un costoso piacere, perché tutte le spese festive ricadevano su di lui: capitava che alcuni uomini scomparissero per un po' dalla città per sottrarsi a questo ruolo onorifico. La vacanza ha portato in città una particella di campagna, di vita nella natura, così vicina e così lontana. In tutta Europa, il cambio delle stagioni veniva celebrato con festeggiamenti. Differivano l'uno dall'altro nei dettagli e nei nomi, ma le somiglianze erano più forti delle differenze. Il Signore del Disordine regnava ancora in uno dei giorni invernali, l'erede diretto dei saturnali romani, che, a loro volta, erano una reliquia della festa preistorica del solstizio d'inverno. Più e più volte hanno cercato di sradicarlo, ma è stato rianimato nei carnevali locali con giullari, guerrieri e ballerini travestiti, che sono apparsi per la prima volta al mondo nei disegni rupestri. È giunto il momento e le vacanze di mille anni fa si adattano facilmente alla vita delle città, dove il rombo delle macchine da stampa e il rumore delle carrozze a ruote segnavano l'inizio di un nuovo mondo.

I viaggiatori

Le principali città d'Europa erano collegate da un sistema postale molto efficiente. Un semplice laico potrebbe usarlo liberamente ... se non avesse paura che le sue lettere venissero lette. Le autorità che organizzavano la posta erano interessate allo spionaggio quasi quanto a stabilire comunicazioni tra città e paesi. Nonostante il pessimo stato delle strade, il numero dei veicoli è aumentato. L'ondata di pellegrinaggio raggiunse un'altezza senza precedenti e quando il flusso di pellegrini iniziò a diminuire, i mercanti presero il loro posto, perché il commercio si stava sviluppando attivamente. I funzionari statali erano onnipresenti, il calpestio degli stivali dei soldati in marcia non si è placato per un minuto. I viaggiatori che si occupano dei loro affari non sono più una rarità. Gente come l'irrequieto Erasmus si è trasferito da uno centro scientifico all'altro in cerca di un luogo e di mezzi di sussistenza. Alcuni vedevano persino il viaggio come un mezzo educativo unito al piacere. In Italia sorse una nuova scuola di scrittori di storia locale, che raccomandarono ai curiosi di visitare posti interessanti. Molti viaggiavano a cavallo, ma già cominciavano ad apparire le carrozze (vedi fig. 65), che si diceva fossero state inventate per la prima volta a Kotz o Kosice (Ungheria).

Riso. 65. Carrozza tedesca 1563. I viaggi a lunga distanza richiedevano almeno 4 cavalli

La maggior parte di queste carrozze erano fatte per lo spettacolo: erano estremamente scomode. Il corpo era appeso a delle cinture, che in teoria avrebbero dovuto fungere da molle, ma in pratica trasformavano il viaggio in una serie di nauseanti tuffi e oscillazioni. La velocità media era di venti miglia al giorno, a seconda della qualità delle strade. Ci sono voluti almeno sei cavalli per tirare la carrozza attraverso il denso fango invernale. Erano molto sensibili ai dossi che spesso incontravano lungo la strada. Una volta in Germania, si formò una tale buca che vi caddero dentro tre carrozze contemporaneamente, e questo costò la vita a uno sfortunato contadino.

Le strade romane erano ancora le principali arterie d'Europa, ma anche il loro splendore non poteva resistere alla predazione dei contadini. Quando serviva materiale per costruire una stalla o un fienile, o anche una casa, gli abitanti del villaggio con abituale prontezza si rivolgevano a grandi scorte di pietra già tagliata, che, appunto, era la strada. Non appena sono stati rimossi gli strati superiori del manto stradale, il tempo e il trasporto hanno completato il resto. In alcune regioni c'erano ordini di preservare e mantenere le strade fuori città. In Inghilterra, un mugnaio che aveva improvvisamente bisogno di argilla per le riparazioni scavò una buca larga 10 piedi e profonda otto piedi, e poi la gettò via. La fossa si riempì di acqua piovana, un viaggiatore vi cadde dentro e annegò. Chiamato a rendere conto, il mugnaio ha detto che non aveva intenzione di uccidere nessuno, semplicemente non c'era nessun altro posto dove prendere l'argilla. È stato rilasciato dalla custodia. Tuttavia, l'antica usanza prescriveva di realizzare strade di larghezza minima: in un punto si supponeva che due carri passassero l'uno contro l'altro, nell'altro - per far passare un cavaliere con una lancia a portata di mano. In Francia, dove le strade romane attraversavano le foreste, la loro larghezza fu aumentata da 20 piedi a circa settantotto, per precauzione contro i briganti, che divennero sempre più numerosi con l'aumentare del costoso traffico di merci. Un uomo saggio viaggiava sempre in compagnia e tutti erano armati. Il viaggiatore solitario era guardato con sospetto e poteva benissimo finire in una prigione locale se non avesse indicato motivi meritevoli per la sua permanenza in questa regione.

Viaggiare in tutta Europa, anche in circostanze favorevoli, potrebbe richiedere diverse settimane. Pertanto, gli hotel lungo la strada - locande (vedi Fig. 66) hanno acquisito una tale importanza.

Riso. 66. Sala comune principale di un albergo lungo la strada

Poteva trattarsi di un grande stabilimento, come il famoso Albergo del Toro di Padova, dove nelle stalle venivano ospitati fino a 200 cavalli, oppure poteva essere una minuscola e fetida osteria per gli sbadati e gli sprovveduti. In Austria è stato sequestrato il proprietario dell'albergo, che, come è stato dimostrato, per lunghi anni ha ucciso più di 185 ospiti e ha accumulato una notevole ricchezza da questo. Tuttavia, la maggior parte dei contemporanei dipinge un'immagine abbastanza amichevole. La simpatica signora, ritratta da William Caxton nella prima guida, avrebbe dovuto fare una piacevole impressione sui viaggiatori dopo una faticosa giornata trascorsa in viaggio. Caxton fece stampare il suo libro nel 1483.

Tra le altre cose, fornì ai suoi connazionali monolingue frasi in francese sufficienti per informarsi su come uscire dalla città, noleggiare un cavallo e trovare un alloggio per la notte. La conversazione nell'albergo citata è più garbata che istruttiva, ma ci mostra quali situazioni si ripetevano ogni sera in tutte le città d'Europa.

«Dio ti benedica, signora.

- Benvenuto, ragazzo.

– Posso avere un letto qui?

- Sì, buono e pulito, [anche se] siete una dozzina.

No, siamo in tre. Puoi mangiare qui?

- Sì, in abbondanza, grazie a Dio.

"Portaci del cibo e dai fieno ai cavalli e asciugali bene con la paglia".

I viaggiatori mangiavano, controllavano prudentemente il conto del pasto e chiedevano di aggiungerne il costo al calcolo mattutino. Quindi segue:

“Portateci a letto, siamo stanchi.

«Jeanette, accendi una candela e accompagnali di sopra in quella stanza. Porta loro dell'acqua calda per lavarsi i piedi e coprili con un letto di piume».

A giudicare dalla conversazione, questo è un hotel di prima classe. Ai viaggiatori viene servita la cena in tavola, ovviamente non portavano cibo con sé, sebbene questa fosse l'usanza. Vengono scortati a letto con una candela e forniti di acqua calda. Forse, se fossero stati fortunati, avrebbero potuto avere un letto per ciascuno e non condividerlo con qualche estraneo. Ma che si trattasse di un lussuoso albergo, in cui agli ospiti veniva offerto anche intrattenimento, o di una semplice capanna vicino alle mura della città, il viaggiatore poteva riposarvi per diverse ore, protetto non solo dalle intemperie e dagli animali selvatici, ma anche dai suoi compagni umani.

Dopo il completamento dei principali lavori di costruzione a Versailles, a cavallo tra il XVII e il XVIII secolo, Andre Lenotre lanciò un'opera attiva per la riqualificazione di Parigi. Ha eseguito la scomposizione del Parco delle Tuileries, fissando chiaramente l'asse centrale sulla continuazione dell'asse longitudinale dell'insieme del Louvre. Dopo Le Nôtre, il Louvre fu finalmente ricostruito, fu creata Place de la Concorde. Il grande asse di Parigi ha dato un'interpretazione completamente diversa della città, che ha soddisfatto i requisiti di grandezza, grandiosità e splendore. La composizione degli spazi urbani aperti, il sistema di strade e piazze progettate architettonicamente divennero il fattore determinante nella pianificazione di Parigi. La nitidezza del disegno geometrico delle strade e delle piazze unite in un unico insieme diventerà per molti anni un criterio per valutare la perfezione dell'impianto urbanistico e l'abilità dell'urbanista. Molte città in tutto il mondo sperimenteranno successivamente l'influenza del classico modello parigino.

Una nuova comprensione della città come oggetto di influenza architettonica su una persona trova una chiara espressione nel lavoro sugli insiemi urbani. Nel processo della loro costruzione sono stati delineati i principi principali e fondamentali dell'urbanistica del classicismo: libero sviluppo nello spazio e connessione organica con ambiente. Superando il caos dello sviluppo urbano, gli architetti hanno cercato di creare complessi progettati per una visione libera e senza ostacoli.

I sogni rinascimentali di creare una “città ideale” si concretizzarono nella formazione di un nuovo tipo di piazza, i cui confini non erano più le facciate di certi edifici, ma lo spazio delle strade e dei quartieri ad essa adiacenti, parchi o giardini, un argine del fiume. L'architettura cerca di collegare in una certa unità d'insieme non solo edifici direttamente vicini, ma anche punti molto remoti della città.

Seconda metà del XVIII secolo e il primo terzo del XIX secolo. in Francia segnano una nuova tappa nello sviluppo del classicismo e la sua diffusione in Europa - neoclassicismo. Dopo il Grande rivoluzione francese e la guerra patriottica del 1812, nuove priorità appaiono nella pianificazione urbana, in sintonia con lo spirito del loro tempo. Hanno trovato l'espressione più sorprendente nello stile Impero. Era caratterizzato dalle seguenti caratteristiche: pathos cerimoniale di grandezza imperiale, monumentalità, richiamo all'arte della Roma imperiale e dell'antico Egitto, uso di attributi della storia militare romana come principali motivi decorativi.

L'essenza del nuovo stile artistico è stata trasmessa in modo molto accurato nelle significative parole di Napoleone Bonaparte:

"Amo il potere, ma come artista... mi piace estrarne suoni, accordi, armonia."

Stile impero divenne la personificazione del potere politico e della gloria militare di Napoleone, servì come una sorta di manifestazione del suo culto. La nuova ideologia incontrava pienamente gli interessi politici e i gusti artistici del nuovo tempo. Ovunque furono creati grandi complessi architettonici di piazze aperte, ampie strade e viali, furono eretti ponti, monumenti ed edifici pubblici, a dimostrazione della grandezza imperiale e del potere del potere.

Ad esempio, il ponte Austerlitz ricordava la grande battaglia di Napoleone ed è stato costruito con le pietre della Bastiglia. In piazza Carruzel fu costruito Arco di Trionfo in onore della vittoria ad Austerlitz. Due piazze (Consenso e Stelle), separate l'una dall'altra a notevole distanza, erano collegate da prospettive architettoniche.

Chiesa di Santa Genoveffa, eretto da J. J. Soufflot, divenne il Pantheon, il luogo di riposo del grande popolo francese. Uno dei monumenti più spettacolari dell'epoca è la colonna della Grande Armata in Place Vendôme. Simile all'antica colonna romana di Traiano, doveva, secondo il progetto degli architetti J. Gonduin e J. B. Leper, esprimere lo spirito del Nuovo Impero e la sete di grandezza di Napoleone.

La solennità e la maestosa pomposità erano particolarmente apprezzate nella luminosa decorazione interna di palazzi ed edifici pubblici, il loro arredamento era spesso sovraccarico di accessori militari. I motivi dominanti erano combinazioni contrastanti di colori, elementi di ornamenti romani ed egizi: aquile, grifoni, urne, ghirlande, torce, grottesche. Lo stile Impero si manifestò più chiaramente negli interni delle residenze imperiali del Louvre e della Malmaison.

L'era di Napoleone Bonaparte terminò nel 1815 e ben presto iniziarono a sradicare attivamente la sua ideologia e i suoi gusti. Dall'Impero "scomparso come un sogno", ci sono opere d'arte in stile Impero, che testimoniano chiaramente la sua antica grandezza.

Domande e compiti

1. Perché Versailles può essere attribuita a opere eccezionali?

Come idee urbanistiche del classicismo del XVIII secolo. hanno trovato la loro applicazione pratica in insiemi architettonici Parigi, come Place de la Concorde? Cosa la distingue dalle piazze barocche italiane della Roma del XVII secolo, come Piazza del Popolo (vedi p. 74)?

2. Come si è espressa la connessione tra barocco e classicismo? Quali idee ha ereditato il classicismo dal barocco?

3. Quali sono i retroscena storici dell'emergere dello stile Impero? Quali nuove idee del suo tempo cercava di esprimere nelle opere d'arte? Su quali principi artistici si basa?

laboratorio creativo

1. Offri ai tuoi compagni di classe una visita guidata di Versailles. Per la sua preparazione, puoi utilizzare materiali video da Internet. I parchi di Versailles e Peterhof vengono spesso confrontati. Quale pensi sia la base per tali confronti?

2. Prova a confrontare l'immagine della "città ideale" del Rinascimento con gli insiemi classici di Parigi (San Pietroburgo o la sua periferia).

3. Confronta il design della decorazione interna (interni) della Galleria Francesco I di Fontainebleau e della Galleria degli specchi di Versailles.

4. Conosci i dipinti dell'artista russo A. N. Benois (1870-1960) dal ciclo “Versailles. Cammino del Re” (vedi p. 74). Come trasmettono l'atmosfera generale della vita di corte del re francese Luigi XIV? Perché possono essere considerati dei dipinti-simboli peculiari?

Argomenti di progetti, abstract o messaggi

"La formazione del classicismo nell'architettura francese dei secoli XVII-XVIII"; "Versailles come modello di armonia e bellezza del mondo"; "A spasso per Versailles: il legame tra la composizione del palazzo e la sistemazione del parco"; "Capolavori dell'architettura del classicismo dell'Europa occidentale"; "L'impero napoleonico nell'architettura della Francia"; "Versailles e Peterhof: esperienza di caratteristiche comparative"; "Scoperte artistiche negli insiemi architettonici di Parigi"; "Le piazze di Parigi e lo sviluppo dei principi di pianificazione regolare della città"; "Chiarezza di composizione ed equilibrio di volumi della cattedrale degli Invalides a Parigi"; "Piazza della Concordia - una nuova tappa nello sviluppo delle idee urbanistiche del classicismo"; “La dura espressività dei volumi e l'avarizia dell'arredamento della chiesa di St. Genevieve (Pantheon) di J. Soufflot”; "Caratteristiche del classicismo nell'architettura dei paesi dell'Europa occidentale"; "Eccezionali architetti del classicismo dell'Europa occidentale".

Libri per ulteriori letture

Arkin D. E. Immagini di architettura e immagini di scultura. M., 1990. Kantor AM et al. Arte XVIII secolo. M., 1977. (Piccola storia delle arti).

Classicismo e Romanticismo: Architettura. Scultura. Pittura. Disegno / ed. R.Toman. M., 2000.

Kozhina E.F. Arte della Francia del XVIII secolo. L., 1971.

Lenotr J. Vita di ogni giorno Versailles sotto i re. M., 2003.

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Il problema della creazione di una città ideale, nonostante l'odierna rilevanza, era particolarmente acuto nella lontana epoca del Rinascimento (XIV - XVI secolo). Questo tema, attraverso il prisma della filosofia dell'antropocentrismo, diventa il principale nell'arte dell'urbanistica di questo periodo. Un uomo con i suoi bisogni di felicità, amore, lusso, comodità, comodità, con i suoi pensieri e le sue idee, diventa la misura di quel tempo, simbolo del risorgente spirito antico, chiamato a cantare proprio di quest'Uomo con la maiuscola. Sposta il pensiero creativo del Rinascimento alla ricerca di soluzioni architettoniche e filosofiche uniche, a volte utopiche, al problema della formazione della città. Quest'ultimo inizia a svolgere un nuovo ruolo, è percepito come uno spazio intero interconnesso chiuso, recintato e diverso dalla natura, dove passa l'intera vita di una persona.

In questo spazio, i bisogni e i desideri sia fisici che estetici di una persona dovrebbero essere pienamente presi in considerazione, aspetti della permanenza umana in città come il comfort e la sicurezza dovrebbero essere pienamente pensati. Le nuove armi da fuoco resero indifese le fortificazioni medievali in pietra. Ciò ha predeterminato, ad esempio, la comparsa di mura con bastioni di terra lungo il perimetro delle città e ha determinato, sembrerebbe, una bizzarra linea di fortificazioni cittadine a forma di stella. Un'idea revivalista generale di " città ideale» è la città più comoda e sicura in cui vivere. In una parola, tali tendenze non sono estranee all'architetto moderno, ma il Rinascimento ha poi segnato una nuova frontiera, un nuovo soffio di vita nella mente del creatore, stabilendo alcune incognite. criteri, standard e stereotipi precedenti, le cui conseguenze si fanno sentire oggi nella ricerca di una città ideale.

I primi studi in questo senso furono compiuti da Marco Vitruvio (seconda metà del I sec. tra teoria e pratica, descritti i concetti base dell'estetica, della proporzionalità dell'edificio e della persona, per la prima volta nella storia ha indagato il problema dell'acustica musicale dei locali.

Lo stesso Vitruvio non ha lasciato un'immagine della città ideale, ma questo è stato fatto da molti studiosi e successori delle sue idee, da cui, come spesso si nota, è iniziato lo stesso Rinascimento.

Ma le discussioni sulla città ideale, i suoi concetti hanno origine nei trattati degli antichi filosofi greci - quindi, per un secondo, vale la pena rivolgersi a un'epoca un po 'prima di quella che stiamo considerando - all'antichità.

Sfortsinda - case tipiche arch. Filarete (disegno di Leonardo da Vinci)

Il secolare processo di costruzione delle città-stato nella capitale dell'antica Grecia, Atene, è stato riassunto negli scritti dei due più grandi filosofi dell'antichità: Platone (428-348 a.C.) e Aristotele (384-322 a.C.).

Così, il filosofo idealista Platone, associato ai circoli aristocratici del suo tempo, era un aderente a un sistema statale rigidamente regolamentato, non per niente possedeva anche la storia del mitico paese di Atlantide, governato da un re e arconti . Nell'interpretazione di Platone, Atlantide era il prototipo storico di quella città-stato ideale, di cui parlava nelle sue opere “Lo Stato” e “Leggi”.

Tornando al Rinascimento, parliamo di Leon Batista Alberti, il primo vero teorico dell'urbanistica nella storia dell'umanità, che descrive minuziosamente “come si fa una città”, partendo dalla scelta di un luogo e finendo con la sua struttura interna . L'Alberti scriveva che "la bellezza è un'armonia strettamente proporzionata di tutte le parti unite da ciò a cui appartengono, in modo tale che nulla può essere aggiunto, sottratto o cambiato senza peggiorarlo". L'Alberti, infatti, fu il primo a proclamare i principi fondamentali dell'insieme urbano rinascimentale, legando l'antico senso delle proporzioni con l'inizio razionalista di una nuova era. Il dato rapporto tra l'altezza dell'edificio e lo spazio ad esso antistante (da 1:3 a 1:6), la coerenza delle scale architettoniche degli edifici principali e secondari, l'equilibrio della composizione e l'assenza di contrasti dissonanti: questi sono i principi estetici degli urbanisti rinascimentali.

Alberti nel suo trattato "Dieci libri sull'architettura" disegna una città ideale, bella nella pianificazione razionale e aspetto palazzi, strade, piazze. L'intero ambiente di vita di una persona è organizzato qui in modo tale da soddisfare i bisogni dell'individuo, della famiglia e della società nel suo insieme.

Bernardo Gambarelli (Rosselino), riprendendo idee già esistenti, contribuisce allo sviluppo della visione di una città ideale, sfociata nella città di Pienza (1459), tuttora esistente, incorporando elementi di molti progetti rimasti su carta o in creativo le intenzioni dei creatori. Questa città lo è buon esempio la trasformazione dell'insediamento medievale di Corsignano in un'ideale città rinascimentale con strade rettilinee e un impianto regolare.

Antonio di Pietro Averlino (Filarete) (c. 1400 - c. 1469) nel suo trattato dà un'idea della città ideale della Sforzinda.

La città era a pianta stellare ottagonale, formata dall'intersezione ad angolo di 45° di due quadrati uguali con un lato di 3,5 km. Nelle sporgenze della stella c'erano otto torri rotonde e nelle "tasche" - otto porte della città. Le porte e le torri erano collegate al centro da strade radiali, alcune delle quali erano canali di navigazione. Nella parte centrale della città, su un'altura, si trovava la piazza principale, a pianta rettangolare, sui cui lati corti dovevano trovarsi il palazzo del principe e la cattedrale cittadina, e sui lati lunghi le istituzioni giudiziarie e cittadine .

Al centro della piazza c'era uno stagno e una torre di avvistamento. Altri due erano attigui alla piazza principale, con le case dei più eminenti abitanti della città. Altre sedici piazze erano situate all'incrocio delle strade radiali con la circonvallazione: otto piazze commerciali e otto per centri parrocchiali e chiese.

Pienza non fu l'unica città realizzata in Italia che incarnava i principi della pianificazione "ideale". L'Italia stessa a quel tempo non era uno stato unito, come lo conosciamo ora, consisteva in molte repubbliche e ducati indipendenti separati. A capo di ciascuna di queste aree c'era una famiglia nobile. Naturalmente, ogni sovrano voleva avere nel suo stato un modello di città "ideale", che gli permettesse di essere considerato una persona colta e progressista del Rinascimento. Pertanto, nel 1492, il rappresentante della dinastia D Este, il duca Ercole I, decise di ricostruire una delle principali città del suo ducato: Ferrara.

La ristrutturazione è stata affidata all'architetto Biagio Rossetti. Si distingueva per l'ampiezza di vedute, oltre che per l'amore per l'innovazione, che si manifestava in quasi tutte le sue opere. Ha studiato a fondo il vecchio layout della città e ha trovato una soluzione interessante. Se prima di lui gli architetti o demolivano vecchi edifici o costruivano ex novo, allora Biagio decise di costruire nuova città sopra quello vecchio. Così, ha incarnato contemporaneamente il concetto di città rinascimentale con le sue strade diritte e spazi aperti e ha sottolineato l'integrità e l'autosufficienza della città medievale. La principale innovazione dell'architetto è stata una diversa fruizione degli spazi. Non obbedì a tutte le leggi dell'urbanistica regolare, che suggeriva piazze aperte e strade larghe. Invece, poiché la parte medievale della città è rimasta intatta, Biagio gioca sugli opposti: alterna strade principali a strade strette, piazze luminose a bui vicoli ciechi, grandi case ducali a case basse di comuni abitanti. Inoltre, questi elementi non si contraddicono affatto: la prospettiva inversa è combinata con quella diritta, e le linee correnti ei volumi crescenti non si contraddicono a vicenda.

Lo studioso e studioso di architettura veneziano Daniele Barbaro (1514-1570) dedicò gran parte della sua vita allo studio del trattato di Vitruvio, che sfociò nel suo libro intitolato "Dieci libri sull'architettura di Vitruvio con un commento di Daniele Barbaro", scritto nel 1556. In questo libro l'atteggiamento nei confronti dell'architettura antica si rifletteva non solo dall'autore stesso, ma anche dalla maggior parte degli architetti del XVI secolo. Daniele Barbaro per tutta la vita ha studiato a fondo il trattato e ha cercato di ricreare lo schema della città ideale, che riflettesse le idee di Vetruvio e i suoi concetti che completano la sua visione.

Poco prima, l'architetto rinascimentale Cesare Cesarino pubblicò nel 1521 il suo commento ai Dieci Libri dell'Architettura con numerose illustrazioni, tra cui schemi teorici di una città ideale.

Tra i tanti di questi teorici del XVI secolo. Andrea Palladio (1508-1580) occupò un posto speciale. Nel suo trattato Quattro libri sull'architettura (italiano: Quattro libri deHArchitettura), pubblicato nel 1570, Palladio non ha individuato una sezione speciale sulla città, ma tutta la sua opera è stata essenzialmente dedicata a questo particolare argomento. Ha detto che "la città non è altro che un certo grande casa, e viceversa, la casa è una specie di cittadina.

Mettendo un segno uguale tra un edificio residenziale e una città, Palladio ha così sottolineato l'integrità dell'organismo urbano e l'interconnessione dei suoi elementi spaziali. Riflette sull'integrità dell'organismo urbano e sulla relazione dei suoi elementi spaziali. A proposito dell'insieme urbano scrive: "La bellezza è il risultato di una bella forma e della corrispondenza del tutto alle parti, delle parti tra loro e anche delle parti al tutto". Un posto di rilievo nel trattato è dato all'interno degli edifici, alle loro dimensioni e proporzioni. Palladio sta cercando di collegare organicamente lo spazio esterno delle strade con l'interno delle case e dei cortili.

Alla fine del XVI sec. durante l'assedio delle città iniziarono ad essere utilizzate armi di artiglieria con proiettili esplosivi. Ciò ha costretto gli urbanisti a riconsiderare la natura delle fortificazioni cittadine. Le mura e le torri della fortezza furono sostituite da bastioni di terra che, essendo portati oltre i confini della città, erano in grado sia di respingere gli attacchi nemici sia di condurre il fuoco di fianco al nemico che si avvicinava alla città. In base a ciò, non era necessario proteggere le porte della città, che d'ora in poi si sono trasformate da potenti centri di difesa negli ingressi principali della città. Queste innovazioni sotto forma di una varietà di forme bizzarre a forma di stella si riflettono nei progetti delle città ideali di Buonayuto Lorini, Antonio Lupicini, Francesco di George Martini, Girolamo Maggi, Giovanni Bellucci, Fra Giocondo, Francesco de Marchi, Daniel Speckle , Jacques Perret, Albrecht Dürer, Vincenzo Scamozzi, George Vasari Jr. e così via.

E la città fortificata di Palmanova può essere giustamente considerata il culmine dell'architettura fortificata del Rinascimento, la cui pianta, secondo il progetto dell'architetto Vincenzo Scamozzi, ha la forma di una stella a nove punte, e le strade si irradiano da la piazza situata al centro. Il territorio della città era circondato da dodici bastioni, e ciascuno dei bastioni era progettato in modo da proteggere quelli vicini, e aveva quattro porte cittadine, da cui partivano due strade principali che si intersecavano ad angolo retto. Al loro incrocio si trovava la piazza principale, su cui si affacciavano il palazzo, la cattedrale, l'università e le istituzioni cittadine. Due piazze commerciali erano adiacenti alla piazza principale da ovest e da est, la piazza di scambio si trovava a nord e la piazza per il commercio di fieno e legna da ardere a sud. Il territorio della città era attraversato da un fiume, e più vicino alla sua periferia c'erano otto chiese parrocchiali. La pianta della città era regolare. La fortezza era circondata da un fossato.

Nell'ambiente ingegneristico del Rinascimento, le questioni di composizione, armonia, bellezza e proporzione vengono studiate diligentemente. In queste costruzioni ideali, la pianificazione della città è caratterizzata da razionalismo, chiarezza geometrica, composizione centrica e armonia tra il tutto e le parti. E, infine, ciò che distingue l'architettura del Rinascimento dalle altre epoche è la persona che sta al centro, alla base di tutte queste costruzioni. Molti altri nomi e nomi di città possono servire da esempio. Sopravvive Urbino con il suo grandioso Palazzo Ducale, "città in forma di palazzo", realizzato dall'architetto Luciano Laurana per il Duca Federico da Montefeltro, Terradel Sole ("Città del Sole"), Vigevano in Lombardia, La Valletta (capoluogo Malta). Per quanto riguarda quest'ultima, questa maestosa città murata è cresciuta sulle ripide scogliere senz'acqua della penisola del Monte Sciberras, che si erge tra i due profondi porti di Marsamxett e Grand Harbour. Fondata nel 1566, La Valletta fu completamente costruita, insieme a imponenti bastioni, fortezze e una cattedrale, in un tempo sorprendentemente breve - 15 anni.

Idee generali, concetti del Rinascimento fluirono ben oltre la fine del XVII secolo e si riversarono in un flusso tempestoso, abbracciando le generazioni successive di architetti e figure ingegneristiche.

Anche l'esempio di molti progetti architettonici moderni mostra l'influenza del Rinascimento, che per diversi secoli non ha perso la sua idea di umanità e il primato del comfort umano. Semplicità, comodità, "accessibilità" della città per l'abitante in tutti i tipi di dispositivi variabili si trovano in molte opere, e seguendole ciascuna a suo modo, architetti e ricercatori, tutti come uno, hanno tuttavia già percorso la strada asfaltata pavimentata dai maestri del Rinascimento.

L'articolo considerava tutt'altro che tutti gli esempi di "città ideali", le cui origini risalgono a noi dalle profondità dell'era del bel Rinascimento - in alcuni l'accento è posto sulla comodità e l'ergonomia dell'essere un civile, in altri sulla massima efficienza delle operazioni difensive; ma in tutti gli esempi osserviamo un instancabile desiderio di miglioramento, per ottenere risultati, vediamo passi fiduciosi verso la comodità e il comfort di una persona. Idee, concetti, in una certa misura, le aspirazioni del Rinascimento fluirono ben oltre la fine del XVII secolo e si riversarono in un flusso tempestoso, abbracciando le successive generazioni di architetti e ingegneri.

E l'esempio degli architetti moderni mostra chiaramente l'influenza dei concetti delle figure rinascimentali, in qualche modo modificate, ma non perdendo la loro idea di umanità e il primato del comfort umano nei progetti urbanistici. Semplicità, comodità, "accessibilità" della città per il residente in tutti i tipi di dispositivi variabili si possono trovare in molte altre opere, realizzate e per niente - rimaste sulla carta. Ciascuno seguendo il proprio percorso, architetti e ricercatori, tutti insieme, hanno comunque camminato lungo la strada lastricata già lastricata dai maestri del Rinascimento, seguendo la luce immortalmente attuale e seducente dell'idea di rinascita, la rinascita dell'anima umana , e i passi principali in questa direzione furono compiuti nel lontano XIV secolo.

I concetti di città ideale del Rinascimento, pur nella loro utopia e impossibilità dal punto di vista pragmatico dell'uomo, soprattutto moderno, non cessano del tutto o almeno in parte del loro splendore, elementi che periodicamente si insinuano nell'opera di architetti romantici, che aspirano non tanto alla perfezione nel loro difficile mestiere creativo, quanto alla perfezione in un ambiente più complesso e imprevedibile della pergamena e della prospettiva - alla perfezione irraggiungibile dell'anima e della coscienza umana.

Palmanova - Cattedrale

La storia del Rinascimento inizia nel Ancora questo periodo è chiamato Rinascimento. Il Rinascimento si è trasformato in cultura ed è diventato il precursore della cultura del New Age. E il Rinascimento finì nei secoli XVI-XVII, poiché in ogni stato ha la propria data di inizio e di fine.

Alcune informazioni generali

Rappresentanti del Rinascimento sono Francesco Petrarca e Giovanni Boccaccio. Sono diventati i primi poeti che hanno iniziato a esprimere immagini e pensieri elevati in un linguaggio franco e comune. Questa innovazione è stata accolta con il botto e diffusa in altri paesi.

Rinascimento e arte

La caratteristica del Rinascimento è che il corpo umano è diventato la principale fonte di ispirazione e oggetto di ricerca per gli artisti di questo tempo. Pertanto, l'accento è stato posto sulla somiglianza della scultura e della pittura con la realtà. Le caratteristiche principali dell'arte del periodo rinascimentale includono splendore, pennellate raffinate, giochi di ombre e luci, completezza nel processo di lavoro e composizioni complesse. Per gli artisti del Rinascimento, le immagini della Bibbia e dei miti erano le principali.

A somiglianza persona reale con la sua immagine sull'una o sull'altra tela era così vicina che personaggio fittizio sembrava vivo. Questo non si può dire dell'arte del XX secolo.

Il Rinascimento (le sue tendenze principali sono brevemente delineate sopra) percepiva il corpo umano come un inizio senza fine. Scienziati e artisti miglioravano regolarmente le loro capacità e conoscenze studiando i corpi degli individui. A quel tempo, l'opinione prevalente era che l'uomo fosse stato creato a somiglianza e immagine di Dio. Questa affermazione rifletteva la perfezione fisica. Gli oggetti principali e importanti dell'arte rinascimentale erano gli dei.

Natura e bellezza del corpo umano

L'arte rinascimentale prestava grande attenzione alla natura. Un elemento caratteristico dei paesaggi era una vegetazione varia e rigogliosa. I cieli di una tonalità blu-blu, trafitti dai raggi del sole che penetravano nelle nuvole bianche, erano uno sfondo magnifico per le creature in volo. L'arte rinascimentale venerava la bellezza del corpo umano. Questa caratteristica si manifestava negli elementi raffinati dei muscoli e del corpo. Posture difficili, espressioni facciali e gesti, ben coordinati e chiari palette dei colori caratteristica del lavoro di scultori e scultori del periodo rinascimentale. Questi includono Tiziano, Leonardo da Vinci, Rembrandt e altri.