L'arte dell'antico Giappone è un fantastico mondo di colori e forme. Artisti del Giappone - dall'antichità ai giorni nostri L'arte giapponese di guardare in lontananza titolo

Il Giappone è uno stato molto interessante, noto per un'ampia varietà di tradizioni e costumi. Posizione geografica Il paese del Sol Levante lo ha reso in qualche modo isolato dagli altri stati, grazie ai quali si è sviluppato senza riguardo ai paesi europei. La cultura del Giappone è estremamente ricca e diversificata. Le peculiari tradizioni giapponesi si sono formate sotto l'influenza di eventi storicamente importanti. A poco a poco, il Giappone si è trasformato in uno stato potente e coeso con tratti caratteriali e una certa mentalità della popolazione.

Principali aspetti della cultura giapponese

La cultura del paese si manifesta in molte sfere della società. In Giappone, i suoi aspetti sono;

Il processo di bere il tè per i giapponesi non è una semplice soddisfazione dei bisogni fisiologici del corpo, ma un vero e proprio culto. La cerimonia del tè in Giappone è accompagnata da attributi speciali e contiene molte tradizioni. Un atteggiamento così riverente, sembrerebbe, nei confronti del processo quotidiano ha preso il suo sviluppo dalla meditazione dei monaci buddisti. Sono stati loro a dare così tanto significato al processo del bere il tè.

Per gli europei, il concetto di "kimono" caratterizza gli abiti nazionali del Giappone. Tuttavia, all'interno del paese Alba Ci sono due significati di questa parola: in senso stretto e ampio. La parola "kimono" in Giappone significa non solo Costume nazionale ma anche tutto l'abbigliamento in generale. Sotto il kimono, di regola, vengono indossate una veste speciale e sette cinture. Un kimono indossato in estate è chiamato yukata. A seconda dell'età della donna, anche il modello di abbigliamento può variare.

In Giappone, due movimenti religiosi vengono predicati con successo contemporaneamente: lo shintoismo e il buddismo. Lo shintoismo è apparso nell'antico Giappone, si basa sull'adorazione di varie creature. Il buddismo, a sua volta, è diviso in diverse varietà. In Giappone ci sono molte scuole che promuovono l'una o l'altra tendenza del buddismo.

I giardini rocciosi sono di particolare importanza nella cultura del Giappone. Non sono solo una creazione architettonica che attira l'attenzione dei turisti, ma anche un luogo di crescita spirituale. Qui i giapponesi trovano l'illuminazione dalla contemplazione delle strutture in pietra situate in un ordine speciale. I giardini rocciosi includono un piano specifico, che solo una persona illuminata può svelare.

Tango no sekku è una festa in onore dei ragazzi. È dedicato non solo a tutti i piccoli rappresentanti maschili, ma anche alla mascolinità e alla forza dell'intero popolo giapponese. È consuetudine celebrare la festa in primavera, quando la natura si sveglia e piace con la sua bellezza. Nel giorno del tango no sekku, i ragazzi si prendono cura dei genitori. Il padre deve raccontare a suo figlio di tutti i guerrieri giapponesi e delle loro imprese. E sua madre gli apparecchia la tavola con cibi deliziosi.

Il fiore di ciliegio è considerato il fenomeno naturale più bello. Molti turisti vengono qui solo per godersi la contemplazione di una pianta in fiore. In primavera, nei parchi del Giappone si può osservare una grande folla di persone. Molte famiglie fanno picnic e osservano la bellezza del ciliegio giapponese.

Gli archi possono essere attribuiti alle peculiari tradizioni del paese. Rappresentano le regole delle buone maniere. Non è consuetudine che i giapponesi salutino, invece si inchinano tutte le volte che ha fatto l'interlocutore.

I samurai rappresentano una certa classe della società che si è sviluppata sotto l'influenza di tradizioni e costumi. Ha un legame diretto con la cultura del paese. I samurai sono guerrieri che svolgono un certo servizio, che può essere sia militare, di sicurezza o domestico. In ognuno di questi casi, i samurai personificano il coraggio, la mascolinità e la nobiltà del popolo giapponese.

Il processo di formazione della cultura dell'antico Giappone

La cultura dell'antico Giappone iniziò a svilupparsi con la nascita della lingua e della scrittura giapponese. La terra del sol levante ha preso in prestito la base per questo dalla Cina. La scrittura giapponese contiene anche geroglifici, che un cittadino straniero non sarà in grado di comprendere. Dopo un po' dentro giapponese iniziarono ad essere aggiunte nuove parole, suoni e frasi. Quindi si è completamente trasformato, ma ci sono ancora tratti comuni con la Cina.

Da qui ha origine anche la religiosità del paese età antiche. Lo shintoismo fu una conseguenza dello sviluppo di varie mitologie. Al momento, questo insegnamento promuove il culto dei leader e dei morti. Il buddismo, d'altra parte, ha radici così profonde che le opinioni di scienziati e storici sull'emergere di questo tipo di religione variano notevolmente.

Arte giapponese

Quasi tutte le forme d'arte praticate in Giappone ne portano uno idea principale- calma e relax. È proprio l'armonia di una persona con se stessa che contiene l'arte, indipendentemente dal modo in cui le informazioni vengono presentate. Molte forme d'arte conosciute in tutto il mondo hanno iniziato il loro sviluppo in Giappone. Tra questi si può distinguere l'origami: la capacità di piegare varie forme dalla carta.

Un altro parte popolare L'arte giapponese divenne ikebana. Questa è un'abilità per formare mazzi di fiori usando una tecnologia speciale. Da qui è nata un'attività altrettanto popolare, che si chiama bonsai. Questa è la creazione di una varietà di composizioni da alberi nani. A Omiya, non lontano da Tokyo, c'è un intero parco Bonsai. Ogni albero nano presentato qui è unico e bello a modo suo.

I dipinti del Giappone meriteranno un significato speciale, poiché ogni dipinto ha un significato nascosto. Come design, di norma vengono utilizzati colori vivaci, transizioni contrastanti e linee chiare. Il Giappone ha anche l'arte della calligrafia. Questa è l'abilità di scrivere geroglifici esteticamente belli. Diffuso in Giappone e arte applicata. C'è un intero museo a Tokyo dedicato a questo mestiere. Qui puoi vedere prodotti fatti di carta, vetro o metallo. E questo non è un elenco completo dei materiali utilizzati per questo scopo.

Anche lo stile giapponese dell'interior design merita un'attenzione particolare. Include funzionalità e semplicità, insieme all'originalità dell'esecuzione. Inoltre, l'interior design porta una filosofia religiosa, come qualsiasi altra forma d'arte giapponese.

Architettura giapponese

Le strutture architettoniche in Giappone, in un modo o nell'altro, sono associate alla religione. Gli edifici del tempio all'inizio, il più delle volte, erano privi di qualsiasi fiore. Ciò era dovuto all'uso di legno non verniciato nella costruzione. Successivamente hanno iniziato a utilizzare sfumature rosse e blu.

Il materiale principale per gli edifici architettonici in Giappone è considerato il legno. Ciò è dovuto al fatto che lo stock di questa risorsa nel paese è piuttosto ampio. Oltre al fatto che l'albero conduce bene il calore e assorbe l'umidità, è anche pratico durante i terremoti, che si verificano abbastanza spesso in Giappone. Se una casa di pietra è molto difficile da ricreare dopo la distruzione, allora una casa di legno è molto più facile.

La caratteristica principale nell'architettura del Giappone è la presenza di persino forme geometriche. Molto spesso si tratta di triangoli e rettangoli. È quasi impossibile incontrare levigatezza e rotondità delle linee in qualsiasi struttura. Principio principale, sulla base del quale i giapponesi attrezzano le loro case: l'esistenza inseparabile dell'interno e dell'esterno della casa. Questo vale per i giardini giapponesi. Dovrebbero essere decorati esattamente nello stesso stile della casa stessa. Altrimenti, è considerato cattivo gusto e completo cattivo gusto. I giapponesi prestano particolare attenzione ai loro giardini.

Musica giapponese

In termini di sviluppo musicale, il Giappone ha guardato ad altri paesi, utilizzando qualsiasi strumento musicale. Ma in seguito li ha modernizzati sotto l'influenza dei gusti e delle tradizioni locali. In primo luogo ha influenzato la formazione musica classica In Giappone, il folklore locale Dengaku, mescolato con influenze straniere, ha dato vita alla musica che ora è familiare al Giappone.

Il tuo contributo a origine musicale ha introdotto il lato religioso della questione. Grazie al cristianesimo, il suono dell'organo iniziò a diffondersi. E il buddismo promosse il suonare il flauto.

SU attualmente La musica classica ha guadagnato popolarità in Giappone. Molti membri di questa cellula della creatività viaggiano fuori dal Giappone. Questi includono Goto Midori, Ozawa Seiji e Uchida Mitsuko. Relativamente di recente, in Giappone sono state aperte sale progettate per un ascolto confortevole della musica classica. Questi includono Kiyo Hall, Osaka Symphony Hall, Orchard, ecc.

Tradizioni domestiche del Giappone

I giapponesi sono un popolo educato, che osserva le proprie tradizioni e costumi. Il rispetto per se stessi e per gli altri in Giappone è considerato la norma. Fin dall'infanzia, ai bambini vengono insegnate le norme delle buone maniere, spiegano loro i valori fondamentali del popolo giapponese e li illuminano in ogni modo possibile. Ed è tutto a beneficio della società. Qualsiasi turista che arriva nel Paese del Sol Levante da un altro paese è sorpreso di quanto siano amichevoli, amichevoli e educati i giapponesi.

A differenza di paesi europei Il Giappone ha da tempo vietato fumare nei luoghi pubblici. Questo vale anche per la proprietà privata. Fumare vicino ad altre persone è consentito solo se hanno dato il loro consenso.

Tra l'altro i giapponesi osservano rigorosamente tutte le norme igieniche che la società impone loro. Ad esempio, in ogni stanza, compresi gli edifici religiosi, ci sono speciali tappeti di paglia. Non puoi camminarci sopra con le scarpe, sono considerate non solo una decorazione d'interni, ma anche un vero sacrilegio. Inoltre, i giapponesi hanno deciso di proteggersi da possibili batteri che portano dalla toilette in piedi. In ogni luogo pubblico e negli appartamenti sono presenti apposite ciabatte per la toilette, che non consentono il trasferimento di germi nocivi in ​​altre stanze.

Mangiare per i giapponesi non è considerato un processo di vita, ma un vero e proprio culto. Prima di mangiare, i giapponesi si asciugano sempre le mani con uno speciale asciugamano imbevuto d'acqua, chiamato oshibori. L'impostazione della tavola non avviene in modo casuale, ma secondo uno schema speciale. Anche ogni dispositivo ha il suo posto. I giapponesi li dividono in maschio e femmina, e questo è molto importante per loro. I cucchiai in Giappone sono usati solo per mangiare la zuppa o-zoni, che viene cotta Capodanno, il resto dei primi piatti, i giapponesi preferiscono bere esclusivamente da apposite ciotole. Inoltre, schioccare le labbra durante un pasto non è considerato una cattiva forma. Si ritiene che in questo modo si riveli meglio il gusto del piatto.

La rilevanza della buona forma in Giappone è dimostrata dalla presenza delle seguenti regole:

• È necessario discutere in anticipo il luogo e l'ora dell'incontro. Essere in ritardo in Giappone è considerato sfacciato e oltre i limiti della decenza.
• Non puoi interrompere l'interlocutore, devi aspettare pazientemente che la persona parli, quindi iniziare a esprimere la sua opinione.
• Se chiami il numero sbagliato, devi scusarti.
• Se qualcuno è venuto in tuo aiuto, allora devi assolutamente ringraziarlo.
• Alcuni ospiti dei giapponesi possono essere considerati onorari. Per loro assegnano persino un posto speciale al tavolo, che, di regola, è il più estremo dall'ingresso della stanza.
• Quando si fa un regalo ai giapponesi, ci si dovrebbe scusare per essere stati umili nonostante quello che è. Queste sono le regole, non dovresti infrangerle.
• Seduti a tavola, gli uomini possono incrociare le gambe, mentre alle donne è severamente vietato farlo. Le gambe dovrebbero essere piegate e puntate in una direzione.

Inoltre, le tradizioni nella vita del Giappone includono la venerazione delle persone più anziane. Non importa quale sia la professione, i guadagni, l'aspetto o i tratti caratteriali di una persona, se è più grande, deve essere trattato con rispetto. La vecchiaia in Giappone ispira rispetto e orgoglio. Ciò significa che la persona ha fatto molta strada e ora merita onori.

Aiuta il sito: fai clic sui pulsanti

Buon pomeriggio, cari lettori! Continuo la selezione di lungometraggi sul Giappone che consiglio di vedere. I film, come i libri, permettono di conoscere lo stile di vita, la mentalità e la cultura degli abitanti del paese del sol levante.

Lungometraggi giapponesi:

1. Imperatore, un film congiunto tra Giappone e Stati Uniti, uscito nel 2012, genere - storia militare, diretto da Pitter Webber. Il film mostra gli eventi che hanno avuto luogo in Giappone dopo la seconda guerra mondiale, quando le truppe americane sono arrivate in Giappone per ristabilire l'ordine, arrestare i criminali di guerra e determinare il corso futuro dello sviluppo del Giappone. La visione della situazione è mostrata attraverso gli occhi di un generale americano che prima della guerra amava una ragazza giapponese. Aveva bisogno di determinare il grado di colpa dell'imperatore Hirohito del Giappone nello scatenare la guerra.

Il film è interessante dal punto di vista storico, in quanto mostra gli eventi reali di quel tempo. E il Giappone viene presentato non solo come un paese aggressore, ma anche come un paese colpito: le città vengono completamente distrutte e bruciate, centinaia di migliaia di persone sono state bruciate nell'esplosione di bombe atomiche.

2. Shinsengumi, anno di realizzazione del film 1969, realizzato in Giappone, diretto da Tadashi Sawashima.

Il film mostra gli ultimi anni dello shogunato Tokugawa. Quando un piccolo distaccamento fu formato da un gruppo di samurai liberi (ronin) per proteggere l'ultimo shogun del clan Tokugawa, il cosiddetto distaccamento dell'autoproclamata polizia. Questo distaccamento militare di samurai disperati e coraggiosi era guidato da Kondo Isami, un contadino di nascita. Il distaccamento era famoso per la sua insuperabile destrezza militare nel combattimento corpo a corpo e per le idee della vittoria dello shogunato sul potere imperiale.

Sullo stesso argomento è possibile trovare un documentario che ripristina gli eventi di quel tempo e fornisce una valutazione obiettiva delle azioni del distaccamento Shinsengumi e del suo comandante, Kondo Isami. Il film è basato su eventi storici E Lungometraggio praticamente non cambia l'essenza del documentario.

lama 3.Hidden, realizzato in Giappone, uscito nel 2004, diretto da Yoji Yamada. Il genere del film è drammatico, melodramma. Il film è ambientato a metà del XIX secolo nel piccolo principato di Unasaku, sulla costa nord-occidentale del Giappone. Durante questo periodo, nel paese avvengono grandi cambiamenti, i samurai vengono ricostruiti in stile occidentale e padroneggiano armi da fuoco e nuovi modi di combattere. Inizia un conflitto tra il vecchio modo di vivere e tutto ciò che è nuovo che sta rapidamente catturando la vita dei giapponesi.

Sullo sfondo del rapporto tra un uomo e una donna, viene mostrata discretamente l'immagine di un samurai, che consiste nella stretta osservanza delle regole dell'onore, nella dignità e nell'onestà. Dopo aver visto questo film, arrivi ancora una volta alla conclusione che lo stereotipo secondo cui il samurai è una classe militante è sbagliato. Nelle parole dell'eroe del film, "per un samurai, uccidere una persona è difficile come chiunque altro".

4.Il mio giorni di pioggia, produzione Giappone 2009, genere drammatico. Il film mostra la vita delle studentesse che fanno enjo-kasai. Tutto cambia quando personaggio principale incontra un giovane, un insegnante di storia. Questo film romantico racconta lo sviluppo delle relazioni tra di loro. Film molto dolce e toccante.

5.Amore a un livello speciale- produzione Giappone, regista Naoto Kumazawa, anno di uscita 2014, genere melodramma.

Tutto inizia al liceo, Kururuki Yuni è una studentessa delle superiori, intelligente, ha voti alti in tutte le discipline tranne l'inglese. È determinata e intelligente, nasconde tutte le emozioni nel profondo di se stessa e quindi è molto sola.

Un giovane insegnante di inglese, Sakurai, assegna le lezioni quotidiane a Yuni. Cosa lo ha spinto a farlo? Il desiderio di insegnare a Kukuruki la lingua o il desiderio di portare la ragazza fuori dal suo guscio. Ma qualunque cosa sia, lezioni extra La lingua inglese ha portato a un risultato che nessuno si aspettava. Il film è carino, tutte le azioni sono piacevoli con un minimo di parole e un gioco di sentimenti, bellissimi attori, calma accompagnamento musicale. Progettato per un pubblico femminile adolescente. Può sembrare un po' stretto.

6. Voglio abbracciarti- produzione Giappone, regista Akihiko Shioto, anno di uscita 2014.

triste e Storia toccante La relazione tra il giovane Masami e la ragazza Tsukasa si basa su eventi reali. Il film è ambientato sull'isola di Hokkaido. Un giorno un gruppo di giovani cestisti arriva in palestra, che era stata prenotata contemporaneamente da un gruppo di disabili. Questo evento ha permesso di incontrare il tassista Masami, che banco di scuola ha giocato a basket, con Tsukasa, che è diventato disabile a seguito di un incidente d'auto.

A Tsukasa non piace essere trattato come un invalido. Sopravvissuta alle gravi conseguenze dell'incidente e gradualmente tornata in vita, è diventata forte. Masami, a sua volta, è una persona gentile e gentile. La loro relazione non è stata compresa dai genitori di entrambe le parti, ma nonostante ciò i giovani hanno continuato a incontrarsi. Rendendosi conto che la relazione dei giovani genitori sinceri si innamorò anche di Tsukasa. C'è stato un meraviglioso matrimonio tra un bel giovane e una ragazza su una sedia a rotelle, ma la vita ha la sua strada ...

La scena artistica giapponese moderna sembra essere completamente globalizzata. Gli artisti viaggiano tra Tokyo e New York, quasi tutti hanno ricevuto un'istruzione europea o americana, parlano del loro lavoro nell'arte internazionale inglese. Tuttavia, questo quadro è lungi dall'essere completo.

Le forme e le tendenze nazionali si stanno dimostrando uno degli articoli più ricercati che il Giappone ha da offrire al mercato mondiale. idee artistiche e funziona.

funzionamento aereo. Come superflat combina la cultura geek americana e la pittura tradizionale giapponese

Takashi Murakami. "Tang Tan Bo"

Se nel mondo occidentale per quasi tutti (tranne forse i più accaniti teorici postmoderni) il confine tra alto e cultura popolareè ancora rilevante, anche se problematico, in Giappone questi mondi sono totalmente mescolati.

Ne è un esempio Takashi Murakami, che combina con successo mostre nelle migliori gallerie del mondo e produzione in streaming.

Registrazione del tour della mostra di Murakami "Ci sarà una pioggia gentile"

Tuttavia, il rapporto di Murakami con la cultura popolare - e per il Giappone questa è principalmente la cultura dei fan di manga e anime (otaku) - è più complicato. Il filosofo Hiroki Azuma critica la comprensione dell'otaku come un autentico fenomeno giapponese. Gli Otaku si considerano direttamente collegati alle tradizioni del periodo Edo dei secoli XVII-XIX - l'era dell'isolazionismo e il rifiuto della modernizzazione. Azuma sostiene che il movimento otaku - basato su manga, animazione, graphic novel, giochi per computer - potrebbe essere sorto solo nel contesto dell'occupazione americana del dopoguerra come risultato dell'importazione della cultura americana. L'arte di Murakami e dei suoi seguaci reinventa l'otaku con tecniche pop art e sfata il mito nazionalista dell'autenticità della tradizione. Rappresenta una "riamericanizzazione della cultura americana giapponese".

Da un punto di vista della storia dell'arte, superflat è il più vicino agli inizi Pittura giapponese ukiyo-e. Maggior parte opera famosa in questa tradizione - incisione " Una grande onda a Kanagawa" di Katsushiki Hokusai (1823-1831).

Per il modernismo occidentale, la scoperta della pittura giapponese è stata una svolta. Ha permesso di vedere l'immagine come un piano e cerca di non superare questa sua particolarità, ma di lavorarci.

Katsushiki Hokusai. "La grande onda al largo di Kanagawa"

Pionieri della performance. Cosa significa oggi l'arte giapponese degli anni '50

Documentazione del processo creativo di Akira Kanayama e Kazuo Shiragi

Superflat ha preso forma solo negli anni 2000. Ma le azioni artistiche significative per l'arte mondiale sono iniziate in Giappone molto prima, e anche prima che in Occidente.

La svolta performativa nell'arte è avvenuta a cavallo tra gli anni '60 e '70 del secolo scorso. In Giappone, la performance è apparsa negli anni Cinquanta.

Per la prima volta il Gruppo Gutai ha spostato il proprio focus dalla creazione di oggetti autosufficienti al processo della loro produzione. Da qui - un passo all'abbandono dell'oggetto d'arte in favore di un evento effimero.

Sebbene i singoli artisti di Gutai (e ce ne furono 59 in vent'anni) esistessero attivamente nel contesto internazionale, intendendo il giapponese come la loro attività collettiva arte del dopoguerra generalmente è iniziato in Occidente abbastanza di recente. Il boom è arrivato nel 2013 con diverse mostre in piccole gallerie a New York e Los Angeles, Tokyo 1955-1970: The New Avant-Garde al MoMA e la massiccia retrospettiva storica Gutai: Splendid Playground al Guggenheim Museum. L'importazione di arte giapponese da Mosca sembra essere una continuazione quasi tardiva di questa tendenza.

Sadamasa Motonaga. Opera (Acqua) al Museo Guggenheim

È sorprendente quanto siano moderne queste mostre retrospettive. Ad esempio, l'oggetto centrale dell'esposizione al Guggenheim Museum è la ricostruzione di Work (Water) di Sadamasa Motonaga, in cui i livelli della rotonda del museo sono collegati da tubi in polietilene con acqua colorata. Ricordano pennellate che sono state strappate dalla tela ed esemplificano l'attenzione centrale di Gutai sulla "concretezza" (tradotto da nome giapponese gruppi), la materialità degli oggetti con cui l'artista lavora.

Molti membri di Gutai hanno ricevuto un'educazione legata alla pittura classica nihonga, molti sono legati biograficamente al contesto religioso del buddismo zen, alla sua caratteristica calligrafia giapponese. Tutti loro hanno trovato un approccio nuovo, procedurale o partecipativo, alle antiche tradizioni. Kazuo Shiraga ha filmato come disegna i suoi monocromi anti-Rauschenberg con i suoi piedi e ha persino creato dipinti in pubblico.

Minoru Yoshida ha trasformato i fiori delle stampe giapponesi in oggetti psichedelici: un esempio di questo è il fiore bisessuale, una delle prime sculture cinetiche (in movimento) al mondo.

I curatori della mostra al Guggenheim Museum parlano del significato politico di queste opere:

"Il Gutai ha dimostrato l'importanza della libera azione individuale, della demolizione delle aspettative del pubblico e persino della stupidità come modi per contrastare la passività sociale e il conformismo che, nel corso di decenni, hanno permesso a un governo militarista di ottenere una massa critica di influenza, invadere la Cina e poi partecipare alla seconda guerra mondiale".

Buono e saggio. Perché gli artisti hanno lasciato il Giappone per l'America negli anni '60

Gutai era l'eccezione alla regola nel Giappone del dopoguerra. I gruppi d'avanguardia rimasero marginali, il mondo dell'arte era strettamente gerarchico. La via principale per il riconoscimento era la partecipazione a concorsi indetti da associazioni riconosciute di artisti classici. Pertanto, molti hanno preferito andare in Occidente e integrarsi nel sistema artistico in lingua inglese.

Era particolarmente difficile per le donne. Anche nel progressivo Gutai, la quota della loro presenza non ha raggiunto nemmeno un quinto. Cosa possiamo dire delle istituzioni tradizionali, per l'accesso alle quali era necessario educazione speciale. Negli anni Sessanta le ragazze ne avevano già acquisito il diritto, tuttavia, imparando l'arte (se non si trattava di decorazione, che faceva parte del set di abilità ryosai kenbo- una brava moglie e una madre saggia) era un'occupazione socialmente disapprovata.

Yoko Ono. pezzo tagliato

La storia dell'emigrazione di cinque potenti artiste giapponesi da Tokyo negli Stati Uniti è stata oggetto dello studio di Midori Yoshimoto "Into Performance: Japanese Women Artists in New York". Yayoi Kusama, Takako Saito, Mieko Shiomi e Shigeko Kubota all'inizio della loro carriera hanno deciso di partire per New York e hanno lavorato lì, anche sulla modernizzazione delle tradizioni dell'arte giapponese. Solo Yoko Ono è cresciuta negli Stati Uniti, ma ha anche deliberatamente rifiutato di tornare in Giappone, essendo rimasta delusa dalla gerarchia artistica di Tokyo durante il suo breve soggiorno nel 1962-1964.

Ono divenne la più famosa delle cinque, non solo come moglie di John Lennon, ma anche come autrice di performance proto-femministe dedicate all'oggettivazione del corpo femminile. Ci sono evidenti parallelismi tra Cut Piece It, in cui il pubblico potrebbe tagliare pezzi dei vestiti dell'artista, e "Rhythm 0" della "nonna della performance" Marina Abramović.

Su gambe corte. Come superare la formazione di recitazione dell'autore Tadashi Suzuki

Nel caso di Ono e Gutai, i metodi ei temi del loro lavoro, separati dagli autori, sono diventati significativi a livello internazionale. Esistono altre forme di esportazione - quando le opere dell'artista sono percepite con interesse nell'arena internazionale, ma il prestito del metodo effettivo non avviene a causa della sua specificità. Il caso più eclatante è il sistema di addestramento alla recitazione di Tadashi Suzuki.

Il Teatro Suzuki è amato anche in Russia, e questo non sorprende. Ultima voltaè stato con noi nel 2016 con la rappresentazione de Le Troiane su testi di Euripide, e negli anni 2000 è venuto più volte con produzioni di Shakespeare e Cechov. Suzuki ha trasferito l'azione delle commedie all'attuale contesto giapponese e ha offerto interpretazioni non ovvie dei testi: ha scoperto l'antisemitismo in Ivanov e lo ha confrontato con l'atteggiamento sdegnoso dei giapponesi nei confronti dei cinesi, ha trasferito l'azione di Re Lear a un manicomio giapponese.

Suzuki ha costruito il suo sistema in opposizione al russo scuola di teatro. IN fine XIX secolo, durante il cosiddetto periodo Meiji, il Giappone imperiale in via di modernizzazione conobbe l'ascesa di movimenti di opposizione. Il risultato fu un'occidentalizzazione su larga scala di una cultura precedentemente estremamente chiusa. Tra le forme importate c'era il sistema Stanislavsky, che rimane ancora in Giappone (e in Russia) uno dei principali metodi di regia.

Esercizi Suzuki

Negli anni Sessanta, quando Suzuki iniziò la sua carriera, si stava diffondendo sempre di più la tesi che a causa delle loro caratteristiche corporee, gli attori giapponesi non potessero abituarsi ai ruoli dei testi occidentali che riempivano il repertorio di allora. Il giovane regista ha saputo offrire l'alternativa più convincente.

Il sistema di esercizi di Suzuki, chiamato leg grammar, include dozzine di modi per sedersi e ancora di più per stare in piedi e camminare.

I suoi attori di solito recitano a piedi nudi e sembrano, abbassando il baricentro, il più possibile legati al suolo, pesanti. Suzuki insegna loro e agli artisti stranieri la sua tecnica nel villaggio di Toga, in antiche case giapponesi piene di attrezzature moderne. La sua compagnia dà solo circa 70 spettacoli all'anno, e il resto del tempo vive, quasi senza lasciare il villaggio e non avendo tempo per gli affari personali - solo lavoro.

Il Toga Center è apparso negli anni '70 ed è stato progettato su richiesta del direttore dall'architetto di fama mondiale Arata Isozaka. Il sistema di Suzuki potrebbe sembrare patriarcale e conservatore, ma lui stesso parla di Toga in termini moderni di decentramento. Anche a metà degli anni 2000, Suzuki ha compreso l'importanza di esportare l'arte dalla capitale alle regioni e organizzare punti di produzione locali. Secondo il regista, la mappa teatrale del Giappone assomiglia per molti versi a quella russa: l'arte è concentrata a Tokyo e un po' meno centri maggiori. teatro russo anche una compagnia che va regolarmente in tournée nelle piccole città e ha sede lontano dalla capitale non guasterebbe.

Centro aziendale SCOT a Toga

Sentieri fioriti. Quale risorsa ha scoperto il teatro moderno nei sistemi noh e kabuki?

Il metodo Suzuki nasce da due antiche tradizioni giapponesi, ma anche dal kabuki. Non è solo che questi tipi di teatro sono spesso caratterizzati come l'arte di camminare, ma anche in dettagli più evidenti. Suzuki segue spesso la regola sull'esecuzione di tutti i ruoli da parte degli uomini, utilizza soluzioni spaziali caratteristiche, ad esempio hanamichi ("il percorso dei fiori") del campione kabuki - una piattaforma che si estende dal palco alle profondità dell'auditorium. Sfrutta anche simboli abbastanza riconoscibili come fiori e pergamene.

Certo, dentro mondo globale non si tratta del privilegio dei giapponesi di usare le loro forme nazionali.

Il teatro di uno dei registi più significativi del nostro tempo, l'americano Robert Wilson, è stato costruito su prestiti di ma.

Non solo utilizza maschere e trucchi che ricordano al pubblico di massa il Giappone, ma prende in prestito anche modi di agire basati sul massimo rallentamento del movimento e sull'espressività autosufficiente del gesto. Combinando forme tradizionali e rituali con partiture luminose all'avanguardia e musica minimalista (una delle più opere famose Wilson - una produzione dell'opera di Philip Glass "Einstein on the Beach"), Wilson produce essenzialmente quella sintesi di origini e rilevanza, che una parte significativa di arte contemporanea.

Roberto Wilson. "Einstein sulla spiaggia"

Da no e kabuki è cresciuto uno dei pilastri danza moderna- buto, tradotto letteralmente - danza dell'oscurità. Inventato nel 1959 dai coreografi Kazuo Ono e Tatsumi Hijikata, che si ispiravano anche a un baricentro basso e alla concentrazione sui piedi, il butoh intendeva portare nella dimensione corporea i riflessi delle traumatiche esperienze di guerra.

“Hanno mostrato il corpo malato, che crolla, persino mostruoso, mostruoso.<…>I movimenti sono lenti o volutamente acuti, esplosivi. Per questo viene utilizzata una tecnica speciale, quando il movimento viene eseguito come se non coinvolgesse i muscoli principali, a causa delle leve ossee dello scheletro", la storica della danza Irina Sirotkina iscrive il butoh nella storia della liberazione del corpo, collega esso con l'allontanamento dalla normatività del balletto. Confronta il butoh con le pratiche di ballerini e coreografi dell'inizio del XX secolo: Isadora Duncan, Martha Graham, Mary Wigman, parla dell'influenza sulla successiva danza "postmoderna".

Un frammento della danza di Katsura Kana, il moderno successore della tradizione butoh

Oggi il butoh nella sua forma originaria non è più una pratica d'avanguardia, ma una ricostruzione storica.

Tuttavia, il dizionario dei movimenti sviluppato da Ohno, Hijikata e dai loro seguaci rimane una risorsa preziosa per coreografi contemporanei. In Occidente è utilizzato da Dimitris Papaioannou, Anton Adasinsky e persino nel video di “Belong To The World” di The Weekend. In Giappone, il successore della tradizione butoh è, ad esempio, Saburo Teshigawara, che verrà in Russia ad ottobre. Sebbene lui stesso neghi i parallelismi con la danza dell'oscurità, i critici trovano segni abbastanza riconoscibili: un corpo apparentemente disossato, fragilità, passo silenzioso. È vero, sono già inseriti nel contesto della coreografia postmoderna - con il suo ritmo elevato, le corse, il lavoro con la musica noise postindustriale.

Saburo Teshigawara. metamorfosi

Localmente globale. In che modo l'arte giapponese contemporanea è simile all'arte occidentale?

Le opere di Teshigawara e di molti dei suoi colleghi si inseriscono organicamente nei programmi dei migliori festival di danza contemporanea occidentali. Se scorri le descrizioni degli spettacoli e degli spettacoli che sono stati mostrati al Festival / Tokyo, il più grande spettacolo annuale del teatro giapponese, sarà difficile notare differenze fondamentali rispetto alle tendenze europee.

Uno dei temi centrali è la site-specificity: gli artisti giapponesi esplorano gli spazi di Tokyo, spaziando da ammassi di capitalismo sotto forma di grattacieli ad aree marginali di concentrazione di otaku.

Altro tema è lo studio dell'incomprensione intergenerazionale, il teatro come luogo di incontro vivo e di comunicazione organizzata di persone di età diverse. I progetti a lei dedicati di Toshika Okada e Akira Tanayama sono stati portati a Vienna per diversi anni consecutivi in ​​uno dei principali festival europei di arti dello spettacolo. Non c'era nulla di nuovo nel trasferimento sul palco di materiali documentari e storie personali alla fine degli anni 2000, ma il curatore del Festival di Vienna ha presentato al pubblico questi progetti come un'opportunità di contatto dal vivo, punto a punto, con un altro cultura.

Un'altra linea principale sta lavorando attraverso l'esperienza traumatica. Per i giapponesi, non è associato al Gulag o all'Olocausto, ma al bombardamento di Hiroshima e Nagasaki. Il teatro si riferisce costantemente a lui, ma l'affermazione più potente sulle esplosioni atomiche come il momento della genesi di tutto il moderno cultura giapponese appartiene ancora a Takashi Murakami.

alla mostra “Little Boy: The Arts of Japan’s Exploding Subculture”

"Little Boy: The Arts of Japan's Exploding Subculture" è il suo nome progetto curatoriale presentato a New York nel 2005. "Little Boy" - "baby" in russo - il nome di una delle bombe sganciate sul Giappone nel 1945. Collezionando centinaia di fumetti manga dei principali illustratori, distintivi giocattoli vintage, merchandising ispirato a famosi anime da Godzilla a Hello Kitty, Murakami ha spinto al limite la concentrazione di carineria - kawaii - nello spazio museale. Parallelamente, ha lanciato una selezione di animazioni in cui immagini centrali c'erano immagini di esplosioni, terra nuda, città distrutte.

Questa opposizione è stata la prima grande affermazione sull'infantilizzazione della cultura giapponese come un modo per far fronte al disturbo da stress post-traumatico.

Ora questa conclusione sembra già ovvia. Su di esso si basa uno studio accademico sul kawaii di Inuhiko Yomota.

Ci sono anche trigger traumatici successivi. Tra i più importanti: gli eventi dell'11 marzo 2011, il terremoto e lo tsunami che hanno provocato un grave incidente nella centrale nucleare di Fukushima. Al Festival/Tokyo-2018, un intero programma di sei spettacoli è stato dedicato alla comprensione delle conseguenze di un disastro naturale e tecnologico; sono diventati anche il tema di uno dei lavori presentati a Solyanka. Questo esempio mostra chiaramente che l'arsenale di metodi critici utilizzati dall'arte occidentale e giapponese non è fondamentalmente diverso. Haruyuki Ishii crea un'installazione di tre televisori che riproducono in loop filmati ad alta velocità di programmi televisivi sul terremoto.

“L'opera è composta da 111 video che l'artista guardava ogni giorno nei telegiornali fino al momento in cui tutto ciò che vedeva non veniva più percepito come finzione”, spiegano i curatori. "New Japan" è un esempio espressivo di come l'arte non resista all'interpretazione basata sui miti nazionali, ma allo stesso tempo occhio critico rileva che la stessa interpretazione potrebbe essere rilevante per l'arte di qualsiasi origine. I curatori parlano della contemplazione come fondamento della tradizione giapponese, attingendo a citazioni da Lao Tzu. Allo stesso tempo, come se tralasciasse la parentesi che quasi tutta l'arte contemporanea è incentrata sull'“effetto osservatore” (così si chiama la mostra) - sia nella forma di creare nuovi contesti per la percezione di fenomeni familiari sia nel sollevare la questione della possibilità di una percezione adeguata in quanto tale.

Comunità immaginate - un'altra opera del video artista Haruyuki Ishii

Gioco

Tuttavia, non si deve pensare che il Giappone degli anni 2010 sia un concentrato di progressività.

Le abitudini del buon vecchio tradizionalismo e l'amore per l'esotismo orientalista non sono ancora sopravvissute. "The Theatre of Virgins" è il titolo di un articolo piuttosto ammirato sul teatro giapponese "Takarazuka" nella rivista conservatrice russa "PTJ". Takarazuka apparve alla fine del XIX secolo come progetto commerciale per attirare turisti in una remota città con lo stesso nome, che divenne accidentalmente il capolinea di una ferrovia privata. Spettacolo solo a teatro ragazze non sposate, che, secondo il proprietario della ferrovia, avrebbero dovuto attirare spettatori maschi in città. Oggi, Takarazuka funziona come un'industria, con il proprio canale televisivo, un fitto programma di concerti, persino un parco divertimenti locale. Ma solo le ragazze non sposate hanno ancora il diritto di far parte della troupe - speriamo almeno che non controllino la verginità.

Tuttavia, Takarazuka impallidisce rispetto al club Toji Deluxe di Kyoto, che i giapponesi chiamano anche teatro. Si mostrano assolutamente selvaggi, a giudicare da descrizione L'editorialista del New Yorker Ian Buruma, spettacolo di spogliarello: diverse ragazze nude sul palco trasformano la dimostrazione dei genitali in un rito pubblico.

Come molti pratiche artistiche, questo spettacolo si basa su antiche leggende (con l'aiuto di una candela e una lente d'ingrandimento, gli uomini del pubblico potevano a turno esplorare i "segreti della dea madre Amaterasu"), e lo stesso autore ha ricordato la tradizione noh .

Lasceremo al lettore la ricerca di analoghi occidentali per Takarazuki e Toji: non è difficile trovarli. Notiamo solo che una parte significativa dell'arte moderna è diretta proprio alla lotta contro tali pratiche di oppressione - sia occidentali che giapponesi, che vanno dal superflat alla danza butoh.

Il Giappone si è sempre distinto per il suo atteggiamento riverente nei confronti della conservazione e della riproduzione delle sue antiche tradizioni, e questa straordinaria caratteristica rende la Terra del Sol Levante un luogo unico in cui le innovazioni moderne si combinano armoniosamente con tradizioni culturali secolari nella vita ordinaria Giapponese.

Se sei già stato in Giappone, senza dubbio ti sei imbattuto in scodelle, vassoi, bacchette e altro ancora rossi e neri. oggetti laccati(le loro controparti di qualità piuttosto bassa possono essere trovate nel nostro paese). L'arte della lacca è uno dei mestieri tradizionali giapponesi che ha avuto origine in tempi antichi - i primi prodotti furono scoperti in Giappone già nel periodo Jomon (14.000-300 a.C.) - e sono sopravvissuti fino ad oggi. Nei tempi moderni, la lacca giapponese è stata attivamente esportata ed è diventata una sorta di "marchio" del paese - non è un caso che nel mondo occidentale la parola "giappone" abbia acquisito un secondo significato: "vernice, lacca, applica vernice".

Lacca giapponese è materia organica ricavato dalla linfa dell'albero urushi (漆), che viene estratta grattando l'albero. Viene anche chiamata la vernice risultante. Si ritiene che questa parola derivi da altre due parole giapponesi: uruwashii (麗しい), che significa "bello, bello", e uruosu (潤す), che significa "idratare". Il geroglifico urushi stesso, a differenza di altri nomi di alberi, che sono scritti usando la chiave "albero" [木] (桜 - sakura, 梅 - prugna, 松 - pino, ecc.), ha la chiave "acqua" [氵], che sottolinea che questo albero è più apprezzato a causa dell'acqua, cioè del succo in esso contenuto. In giapponese, la laccatura è chiamata shikki (漆器: 漆 "vernice, legno laccato" + 器 "strumento, accessori") o nurimono (塗物: 塗る "applicare, dipingere" + 物 "cosa, oggetto").

La lacca indurita forma un rivestimento protettivo che respinge l'acqua e impedisce all'oggetto di marcire, oltre a renderlo meno suscettibile all'attacco di acidi, alcali, sali e alcool. Come materiale per i prodotti vengono utilizzati legno (il materiale più comune), pelle, carta, ceramica, vetro, metallo e persino plastica. Ci sono molti modi per creare e decorare oggetti laccati. Parliamo un po 'oggi del massimo specie conosciute di questo mestiere giapponese.

Oggetti laccati Ouchi

L'arte della lacca Ouchi ebbe origine nella prefettura di Yamaguchi (山口県) grazie agli sforzi del signore della guerra Ouchi Hiroyo (1325-1380). Nel tentativo di trasformare i suoi possedimenti in una sorta di capitale dell'epoca, Kyoto (京都), invitò attivamente vari maestri e artigiani, ottenendo una combinazione delle capacità e delle idee degli artigiani di Kyoto con tradizioni locali ha generato una nuova cultura unica.

Lacche Kishu

Circa nel XIV-XVI secolo. I monaci buddisti nel tempio Negoroji (nell'area della moderna città di Iwade (岩出市), la prefettura di Wakayama (和歌山県) iniziarono la produzione di lacche utilitarie: bacchette, vassoi, ciotole, nonché un religioso cult - oggetti per preghiere e mantra Poiché la loro lavorazione non era perfetta, in alcuni punti c'erano macchie sugli oggetti finiti. stile speciale prodotti è stato chiamato Negoro. Nel XVII secolo, con l'appoggio delle autorità del principato di Kishu, divennero famose le lacche dei monaci, ai quali fu assegnato il nome di questa zona.

Bastoncini Wakasa laccati

Questi utensili da cucina laccati sono realizzati a Obama City (小浜市), Prefettura di Fukui (福井県). Più dell'80% di tutte le bacchette laccate in Giappone sono prodotte qui. Tali bacchette di straordinaria bellezza e grazia sono un regalo di nozze popolare nella Terra del Sol Levante.

Oggetti laccati Odawara

Prefettura di Kanagawa (神奈川県). Questo tipo di arte della lacca risale al periodo Kamakura (1185-1333), quando il forte e influente clan Hojo promosse attivamente lo sviluppo dell'artigianato, trasformando la città di Odawara (小田原市) in un centro per la produzione della lacca. Nel periodo Edo (1603-1868), un gran numero di tali prodotti fu esportato a Edo (l'odierna Tokyo): ciotole, vassoi e persino armature laccate.

Lacche Kagawa

Prefettura di Kagawa (香川県). Nel 1638, Daimyo Yorishige Matsudaira venne in questi luoghi su nomina dello shogunato. Si distinse per il suo amore per la lacca e le sculture, quindi iniziò a sviluppare questi tipi di arti e mestieri nel suo dominio. Due secoli dopo, grazie all'opera del maestro Tsukoku Tamakaji (1807-1869), le lacche Kagawa divennero famose in tutto il paese. L'utilizzo di speciali metodi di levigatura e lucidatura satura i prodotti di straordinaria brillantezza.

Lacche Wajima

Prefettura di Ishikawa (石川県). Il più antico esempio sopravvissuto di questo tipo di arte è il cancello laccato del tempio di Shigezo nella città di Wajima (輪島市), costruito intorno al 1397. Durante il periodo Edo (1603-1868) fu inventata la polvere di zinoko, ricavata da argilla cotta frantumata, che rendeva queste lacche incredibilmente durevoli, il che influenzò notevolmente la loro domanda tra la popolazione.

Lacche Aizu

La ceramica Aizu è una delle arti tradizionali della Prefettura di Fukushima (福島県). L'emergere di questo mestiere risale al 1590, quando il feudatario locale Gamo Ujisato iniziò a convocare maestri dai suoi antichi possedimenti, trasmettendo loro le ultime tecniche artigianali dell'epoca. Di conseguenza, Aizu è diventato uno dei maggiori produttori di oggetti laccati. L'espansione della produzione ha portato alla possibilità di esportare prodotti in Cina e Olanda, che hanno glorificato la regione in altri paesi.

Lacche Tsugaru

Tsugaru è il nome della parte occidentale della prefettura di Aomori (青森県). L'arte della lacca Tsugaru ebbe origine nel XVII e XVIII secolo, quando lo sviluppo industriale fu incoraggiato nelle città durante il periodo Edo. Lo stile tsugaru è emerso come risultato di questa ascesa, quando i maestri e gli artigiani della zona hanno avuto l'incentivo e l'opportunità di ulteriori sviluppi le loro abilità. Durante la creazione dei prodotti, il metodo utilizzato più di 300 anni fa viene utilizzato ancora oggi.

Abbiamo esaminato alcuni dei principali stili dell'arte della lacca giapponese. Indubbiamente ce ne sono molti di più e molti sono integrati con nuove tecniche e migliorati.

L'artigianato giapponese di creare oggetti laccati ha avuto origine in tempi antichi ed è sopravvissuto fino ad oggi, essendo uno dei tipi di arti e mestieri più eleganti, armoniosi e spettacolari del mondo. Questo è uno dei tradizioni culturali senza considerazione del quale non riusciremo a cogliere appieno la visione del mondo, i principi estetici e il carattere del popolo giapponese.

All'inizio può essere difficile per una persona inesperta comprendere tutti i tipi di oggetti laccati. Meglio quindi girare per i negozi dove vengono venduti, guardarli dal vivo, chattare con il venditore e, se vuoi comprare qualcosa da regalare a te e ai tuoi amici, scegli un oggetto di tuo gradimento.

Se hai intenzione di visitare il Paese del Sol Levante, i nostri corsi possono tornarti utili: segui e iscriviti subito!

La pittura giapponese è una delle più belle al mondo.

La pittura giapponese è uno dei tipi di creatività più antichi e sorprendenti. Come ogni altro, ha una sua lunga storia, che può essere suddivisa in più periodi secondo tecniche e caratteristiche. Comune a tutti i periodi è la natura, a cui è stato dato il posto principale nei dipinti. Secondo più popolare in belle arti Il Giappone ospita scene quotidiane della vita.

Yamato

Yamato(VI-VII secolo) - il primo periodo dell'arte giapponese, che pose le basi per la scrittura. L'impulso per lo sviluppo dell'arte è stato dato dai risultati della Cina nei campi della religione e della scrittura. Il Giappone si è affrettato a salire al suo livello, apportando modifiche alla sua struttura e costruendo tutto a somiglianza della Cina. Per lo sviluppo della pittura, è stato portato in Giappone un numero enorme di opere di maestri cinesi, che hanno ispirato i giapponesi, che si sono affrettati a creare dipinti simili.

Pittura nella tomba di Takamatsuzuka

Questo periodo è composto da due periodi figlio:

• Kofun- il periodo dell'arte giapponese, che occupa la prima metà di Yamato. Il nome del periodo è tradotto come "il periodo dei tumuli". A quei tempi, infatti, ai tumuli veniva dato un ruolo importante, creandoli ovunque.
• Asuka- la seconda parte dell'era Yamato. Il periodo prende il nome dal centro politico del paese attivo in quegli anni. È associato all'arrivo del buddismo in Giappone e, in futuro, allo sviluppo attivo di tutte le aree culturali.

Nara

Il buddismo, proveniente dalla Cina, si stava diffondendo attivamente in Giappone, il che contribuì all'emergere di temi religiosi nell'arte. Artisti giapponesi, affascinati da questo argomento, hanno dipinto le pareti dei templi, creati da personalità influenti. Ad oggi, il tempio Horyu-ji ha conservato pitture murali di quel periodo.

Azuchi Momoyama

Questo periodo è l'esatto opposto del suo predecessore. L'oscurità e il monocromo scompaiono dalle opere, sostituiti da colori vivaci e dall'uso dell'oro e dell'argento nei dipinti.

Cipresso. Schermo. Kanō Eitoku.

Meiji

Nel XIX secolo iniziò la divisione della pittura giapponese in stili tradizionali ed europei, che gareggiavano vigorosamente tra loro. Durante questo periodo, in Giappone scoppiarono enormi cambiamenti politici. L'influenza dell'Europa in quegli anni ha colpito quasi ogni angolo del pianeta, introducendo le proprie caratteristiche in ogni stato. stile europeo l'arte è stata attivamente sostenuta dalle autorità, rifiutando le vecchie tradizioni. Ma presto l'entusiasmo per la pittura occidentale si placò rapidamente e l'interesse per arte tradizionale tornato bruscamente.

Sviluppo della pittura giapponese aggiornato: 15 settembre 2017 da: Valentino