Sergei Dogadin. Ci sono molti paesi in cui potrei andare, ma non voglio partire in modo tale da rompere completamente con la Russia! Sergey Andreevich Dogadin - Cosa ti piace ascoltare, tranne i classici

Il giovane violinista Sergei Dogadin ha una biografia sorprendente e unica successi professionali. A 22 anni è vincitore di nove concorsi internazionali, tra cui il Concorso Internazionale. N. Paganini, Concorso Internazionale. A. Glazunov, Concorso Internazionale. A. Postachchini e altri. Sergey ha collaborato con la London Symphony Orchestra, la Royal Symphony Orchestra, l'Academic Symphony Orchestra della St. Petersburg Philharmonic, la St. Petersburg Capella Symphony Orchestra e altri ensemble. Ha effettuato tournée in Germania, Francia, Gran Bretagna, Svizzera, Italia, Ungheria, Lettonia, Turchia, Estonia e Olanda.

La recente esibizione di Sergei Dogadin e della Capella Symphony Orchestra del Concerto per violino di Jean Sibelius è stata la migliore risposta a quegli scettici che credono che nuove giovani "star" di livello mondiale abbiano cessato di apparire in Russia.

- Sei un vincitore di molti prestigiosi concorsi internazionali. Come sei riuscito a raggiungere un successo così straordinario in così giovane età?

Penso che il merito principale di questo sia dei miei genitori. Mi hanno messo in musica all'età di cinque anni, mi hanno insegnato, hanno cercato di educarmi davvero. Mio padre Andrey Sergeevich Dogadin è un meraviglioso musicista, violista, primo violino dell'Honored Team of Russia Academic Symphony Orchestra of St. società filarmonica accademica, Professore del Conservatorio di San Pietroburgo. In quello che ho realizzato, il merito principale appartiene a lui.

Cosa ne pensi delle competizioni musicali in generale? Qual è il loro livello adesso?

Sai, i concorsi sono un argomento per una conversazione separata e molto ampia. Credo che le competizioni dovrebbero essere nella vita di ogni musicista che lo voglia davvero grande carriera. Certo, non posso dire che tratterei i concorsi con amore. Concerti e concorsi sono cose completamente diverse. E, in definitiva, la carriera di un solista consiste in concerti, non concorsi. Le grandi competizioni moderne sono un test molto grande per i musicisti, psicologicamente molto difficile. Tre o quattro tournée, un programma enorme da tenere a mente, di solito diversi concerti con un'orchestra nelle tournée finali. È davvero molto difficile e solo poche persone possono davvero prepararsi e partecipare a una competizione prestigiosa.

- Hai collaborato con una varietà di team. Cosa c'è di speciale nel lavorare con la Capella Symphony Orchestra e il suo direttore principale Alexander Chernushenko?

Amo molto questa orchestra, ho molti amici e conoscenti in essa. Sono ottimi musicisti e l'orchestra ha ormai raggiunto un livello molto alto buon livello. Molti giovani sono attratti dalla squadra, che sono ben educati, ci sono ragazzi davvero talentuosi nell'orchestra. Sono stato in contatto con Alexander Vladislavovich per molti, molti anni di grande stretta amicizia, abbiamo suonato insieme a lui molte volte, collaborato. È un musicista meraviglioso, è un piacere lavorare con lui ogni volta.

- Quale musica è la più difficile per te?

Problema complesso. In generale, non esistono compositori facili e opere facili, ogni opera può essere perfezionata all'infinito. Pertanto, non posso dire cosa è più facile per me e cosa no. Amo allo stesso modo sia la musica romantica e classica, sia quella moderna, del XX secolo. E ogni lavoro è difficile se lo prendi sul serio.

- Hai l'onore di suonare i violini di Niccolò Paganini e Johann Strauss. Quali sensazioni prova una persona quando tiene in mano tali strumenti?

È una sensazione unica quando si tiene tra le mani un violino, che è stato toccato dalle mani di grandi musicisti, forse i più grandi violinisti della storia. Paganini non è stato superato da nessun violinista fino ad oggi. Inoltre, questi sono strumenti fantastici, hanno caratteristiche timbriche uniche. Il violino di Paganini ha un suono molto potente, molto ricco e brillante. Lo strumento di Strauss ha un timbro molto "dolce", un suono da camera. Certo, sarebbe difficile eseguire, diciamo, il Concerto per violino di Sibelius con lui, ma per i concerti da camera questa versione è sorprendente.

- Qual è il tuo atteggiamento nei confronti della critica musicale russa?

Fondamentalmente, devo affrontare i critici in Occidente. In Russia, meno spesso, perché gioco raramente qui. Certo, non sono molto gentile con i critici, a volte possono accusare l'esecutore di qualsiasi cosa dal nulla. Evgeny Kissin in un'intervista ha raccontato come una volta ha suonato un concerto a Mosca, secondo lui, miglior concerto che è riuscito nella vita. Ma le critiche dopo questo concerto sono state terribili. Il rapporto tra musicisti e critici è sempre molto difficile. Tuttavia, i critici hanno un grande potere, possono trasformare una persona in una star o possono distruggerla invano.

- Si può dire che negli ultimi 10-20 anni la musica classica nel nostro Paese abbia cessato di essere prestigiosa?

Penso che nessuno. Tuttavia, nella nostra città lavorano grandi direttori, come V.A.Gergiev, Yu.Kh.Temirkanov. C'è un meraviglioso accademico Orchestra Sinfonica Filarmonica, Cappella. Le squadre sono in costante sviluppo e credo che ora non sia un declino, ma una ripresa della cultura nazionale.

- Ho sentito l'opinione che sia estremamente raro vedere studenti delle università di musica ai concerti di musica classica in sala. Qual è il motivo?

Dipende dal concerto specifico e dagli studenti specifici. Ad esempio, molti dei miei amici assistono spesso a concerti che sono interessati ad ascoltare, che possono dare loro nuove emozioni, nuove impressioni. Ma ovviamente ci sono concerti per i quali non solo i giovani, ma anche vecchia generazione non andrà. Tutto dipende dal caso specifico.

- Come attirare i giovani ai concerti di musica classica?

Questo è un compito difficile, forse persino impossibile. Non basta attirare i giovani, bisogna interessare i giovani, e questo è molto difficile. Ho molti conoscenti che non hanno studiato musica. E capisco che sia abbastanza difficile attirare persone da un ambiente non musicale ai concerti di musica classica. Ma, d'altra parte, ci sono persone che amano sinceramente la musica classica, magari non comprendendola come una persona che ha educazione speciale. E queste persone andranno sempre ai concerti. Eppure la musica classica è un'arte elitaria, quindi è impossibile riunire 20-30mila persone per i concerti, e non dovrebbe essere così. La musica classica era e rimane ancora un'arte per una cerchia piuttosto ristretta di persone. Secondo me, è così che dovrebbe essere.

- Come ti senti riguardo ai tentativi di simbiosi di musica classica e pop, di crossover, di esibizioni congiunte di musicisti classici con artisti rock e pop?

Se un cantante pop o un cantante rock è eccezionale, leggendario, musicista di talento, è probabilmente interessante provare tale cooperazione. Dall'altro c'è, ad esempio, il violinista inglese Nigel Kennedy, che non si può chiamare a pieno musicista classico. È in grado di combinare aspetti di molti generi, affascinando e attirando così sempre più persone verso la sua arte.

- Che tipo di musica e quali interpreti ti piacciono oltre alla musica classica?

Per non dire che amo un genere in particolare o un musicista. Amo la musica d'atmosfera. Ad esempio, mi piacciono molto Adriano Celentano, Demis Roussos. Dei nostri - "Time Machine", Boris Grebenshchikov. Mi può piacere qualsiasi artista se mi tocca.

Buona domanda. Finora il tempo rimane, ma ogni anno diventa sempre meno. E spero il mio tempo libero continuerà a restringersi e restringersi. Musicista - è ancora una professione davvero difficile. Se un musicista ha una grande carriera, diciamo, 100-150 concerti all'anno, difficilmente riesce a trovare sette giorni all'anno per riposare. Il resto del tempo è occupato da voli, trasferimenti, concerti, prove. Ma ho ancora del tempo libero, e per ora mi godo questa circostanza.

Intervistato da Vitaly Filippov

Sergey Dogadin è nato nel settembre 1988 in una famiglia di musicisti. Ha iniziato a suonare il violino all'età di 5 anni sotto la guida del famoso insegnante L.A. Ivashchenko. Nel 2012 si è diplomato al Conservatorio di San Pietroburgo, dove era studente Artista del popolo Russia, professore V.Yu. Ovcharek (fino al 2007). Quindi ha continuato i suoi studi sotto la guida di suo padre, artista onorato della Russia, professore A.S. Dogadin, e ha anche preso lezioni di perfezionamento da Z. Bron, B. Kushnir, Maxim Vengerov e molti altri. Nel 2014 si è diplomato con lode presso la Concert Postgraduate School della Higher School of Music di Colonia (Germania), dove ha svolto uno stage nella classe della professoressa Michaela Martin.

Dal 2013 al 2015, Sergey è stato stagista presso il corso post-laurea solista presso l'Università delle arti di Graz (Austria), professore - Boris Kushnir. Attualmente continua il suo tirocinio nella classe del professor Boris Kushnir al Conservatorio di Vienna.

Dogadin è il vincitore di dieci concorsi internazionali, tra cui il Concorso Internazionale. Andrea Postaccini - Gran Premio, Ι Premio e Premio Speciale della Giuria (Italia, 2002), Concorso Internazionale. N. Paganini - Ι premio (Russia, 2005), Concorso internazionale "ARD" - premio speciale della radio bavarese (assegnato per la prima volta nella storia del concorso), un premio speciale per la prestazione migliore Concerto di Mozart, un premio speciale per la migliore esecuzione di un'opera scritta per il concorso. (Germania, 2009), XIV Concorso Internazionale. PI. Čajkovskij - 2° premio (il 1° premio non è stato assegnato) e premio simpatia del pubblico(Russia, 2011), III Concorso Internazionale. Yu.I. Yankelevich - Grand Prix (Russia, 2013), 9° Concorso Internazionale di Violino. Josef Joachim ad Hannover - 1° premio (Germania, 2015).

Borsista del Ministero della Cultura della Russia, la New Names Foundation, Fondazione Internazionale K. Orbelyan, della Società Mozart di Dortmund (Germania), vincitore del Premio Yu.Temirkanov, del Premio A. Petrov, del Premio della Gioventù del Governatore di San Pietroburgo, del Premio del Presidente della Russia.

Ha effettuato tournée in Russia, USA, Giappone, Germania, Francia, Gran Bretagna, Svizzera, Italia, Spagna, Svezia, Danimarca, Cina, Polonia, Lituania, Ungheria, Irlanda, Cile, Lettonia, Turchia, Azerbaigian, Romania, Moldavia, Estonia e Paesi Bassi.

Dal debutto nel 2002 Sala Grande Filarmonica di San Pietroburgo con la Honored Orchestra of Russia sotto la direzione di V. Petrenko, Dogadin si è esibito su palcoscenici di fama mondiale, come grandi saloni Filarmonica di Berlino, Colonia e Varsavia, Herkules a Monaco, Liederhalle a Stoccarda, Festspielhaus a Baden-Baden, Concertgebouw e Muziekgebouw ad Amsterdam, Suntory Hall a Tokyo, Symphony Hall a Osaka, Palacio de Congresos a Madrid, Alte Oper a Francoforte, Sala concerti Kitara a Sapporo, Tivoli Concert Hall a Copenhagen, Berwaldhallen Concert Hall a Stoccolma, Teatro Bolshoj a Shanghai, la Sala Grande del Conservatorio di Mosca, la Sala. Čajkovskij a Mosca, la Sala Grande della Filarmonica di San Pietroburgo, la Sala dei concerti Teatro Mariinskij.

Il violinista ha collaborato con orchestre di fama mondiale come la London Philharmonia Orchestra, la Royal Philharmonic, la Berlin Symphony Orchestra, la Budapest Symphony Orchestra, la NDR Radiophilharmonie, la Nordic Symphony Orchestra, la Munich Kammerorchester, la Stuttgarter Kammerorchester, la Nordwestdeutsche Philharmonie, la Frankfurter Museum Orchestra, la English Chamber Orchestra, Orchestra da Camera Polacca, Orchestra da Camera "Kremerata Baltica", Orchestra Filarmonica di Taipei, Orchestra Filarmonica Nazionale della Russia, Orchestra del Teatro Mariinsky, Orchestra Onorata della Russia, Orchestra Filarmonica di Mosca, orchestre nazionali dell'Estonia e della Lettonia, Orchestra di Stato della Russia e altre orchestre straniere e russe ensemble.

Nel 2003, la BBC ha registrato il Concerto per violino di A. Glazunov eseguito da S. Dogadin con l'Ulster Symphony Orchestra.

Collaborato con musicisti eccezionali del nostro tempo: Y. Temirkanov, V. Gergiev, V. Ashkenazy, V. Spivakov, Y. Simonov, T. Sanderling, A. Checcato, V. Tretyakov, A. Dmitriev, N. Alekseev, D. Matsuev, V. Petrenko , A.Tali, M.Tan, D.Liss, N.Tokarev, M.Tatarnikov, T.Vasilyeva, A.Vinnitskaya, D.Trifonov, L.Botstein, A.Rudin, N.Akhnazaryan, V. and A Chernushenko, S. Sondeckis, K. Mazur, K. Griffiths, F. Mastrangelo, M. Nesterovich e molti altri.

Ha preso parte a festival famosi come "Stars of the White Nights", "Arts Square", "Schleswig-Holstein Festival", "Festival International de Colmar", "George Enescu festival", "Baltic sea festival", "Tivoli festival "," Crescendo", "Vladimir Spivakov Invites", "Mstislav Rostropovich Festival", "Music Collection", "N. Paganini's Violins in St. Petersburg", "Musical Olympus", "Autumn Festival in Baden-Baden", Oleg Kagan Festival e molti altri.

Molte delle esibizioni di Dogadin sono state trasmesse dalle più grandi compagnie radiofoniche e televisive del mondo: Mezzo classic (Francia), Unione Europea broadcasting (EBU), BR Klassic e NDR Kultur (Germania), YLE Radio (Finlandia), NHK (Giappone), BBC (Regno Unito), Radio polacca, Radio estone e Radio lettone.

Nel marzo 2008 è stato pubblicato il disco solista di Sergei Dogadin, che include opere di P. Tchaikovsky, S. Rachmaninov, S. Prokofiev e A. Rosenblatt.

È stato onorato di suonare i violini di N. Paganini e J. Strauss.

Attualmente suona il violino maestro italiano Giovanni Battista Guadanini (Parma, 1765), prestatogli da Fritz Behrens Stiftung (Hannover, Germania).

Violino

Biografia

Sergei Dogadin si è diplomato al Conservatorio di San Pietroburgo nel 2012, dove ha studiato sotto la guida di V. Ovcharek e di suo padre, A. Dogadin. Ha preso parte a corsi di perfezionamento di Z. Bron, B. Kushnir, M. Vengerov. Nel 2014 si è diplomato alla Concert Postgraduate School della Higher School of Music di Colonia (Germania), dove ha svolto uno stage nella classe del M. Martin. Nel 2013-2015 è stato uno studente post-laurea presso l'Università delle Arti di Graz (Austria) con B. Kushnir. Attualmente continua il suo tirocinio nella sua classe al Conservatorio di Vienna.

Nel 2019 ha ricevuto il 1° Premio e la Medaglia d'Oro al XVI Concorso Internazionale Tchaikovsky. Tra le sue vittorie significative ci sono concorsi prestigiosi come il IX Joachim International Violin Competition di Hannover (1° premio, Germania, 2015), concorrenza internazionale a Singapore (I premio, 2018) e molti altri. Borsista del Ministero della Cultura della Russia, della New Names Foundation, della Mozart Society di Dortmund (Germania), vincitore dei premi Y. Temirkanov e A. Petrov, del Premio della Gioventù del Governatore di San Pietroburgo e del Premio del Presidente della Russia. Molte delle esibizioni del musicista sono state trasmesse dalle più grandi compagnie radiofoniche e televisive del mondo. Giocato le migliori sale orchestre di fama mondiale, hanno collaborato con direttori eccezionali come Y. Temirkanov, V. Gergiev, V. Ashkenazy, V. Spivakov, V. Sinaisky, N. Alekseev, V. Tretyakov, A. Sladkovsky, V. Petrenko, M. Honeck , Sh.Minz e molti altri.

Occupa un posto significativo nel lavoro dell'artista musica da camera. Tra i suoi compagni di scena ci sono E.Leonskaya, D.Geringas, B.Kushnir, D.Matsuev, D.Trifonov, P.Amuayal, A.Knyazev, N.Akhnazaryan, M.Rysanov, B.Andrianov, D.Illarionov, V Kholodenko, A. Ogrinchuk, G. Shokhat e altri.

Ha partecipato a festival famosi come Stars of the White Nights, Art Square, Schleswig-Holstein Festival, Crescendo, Transiberian Art Festival, Vladimir Spivakov Invites, Mstislav Rostropovich Festival, Music Collection , Musical Olympus, Autumn Festival a Baden-Baden , Oleg Kagan Festival, ecc.

Suona il violino del maestro italiano Domenico Montagnana (Venezia, 1721), fornitogli in uso da The Rin Collection (Singapore).

Dal 2017 è visiting professor presso la Liangzhu International Arts Academy (Cina).

Mi preparo a registrare l'intervista e controllo i miei dispositivi di registrazione: registratore vocale e videocamera. Sul flauto dolce trovo un brano del concerto per violino di I. Brahms eseguito da D. Garrett, registrato a marzo nella Concert Hall. PI. Ciajkovskij, e prendo nota che è imperativo chiedere a Sergei la sua impressione di questo concerto. Di conseguenza, decido di duplicare l'intervista su tutti i dispositivi di registrazione disponibili e mi preoccupo molto...

È insolitamente sobrio, modesto e molto educato - parliamo "tu", ma gradualmente faccio dei tentativi e mi sposto in una zona comoda per me - "tu". Parliamo di scegliere una professione, di musica, di insegnanti, di cose personali, che Sergey condivide con parsimonia e un po' imbarazzato, di progetti e un po' di tutto.

"Inizio"

Provieni da una famiglia di musicisti?

— Sì, entrambi i genitori sono musicisti: mio padre è un violista, primo violino del gruppo di viole del Collettivo Onorato della Russia sotto la direzione del maestro Yuri Temirkanov, e mia madre è una violinista, suona nel primo gruppo di violini dell'Academic Symphony Orchestra della Filarmonica di San Pietroburgo sotto la direzione del maestro Alexander Dmitriev. Ho iniziato a studiare musica all'età di 5 anni con un fantastico insegnante Lev Aleksandrovich Ivashchenko. Poi ha continuato i suoi studi con il professor Vladimir Yuryevich Ovcharek, che purtroppo non è più con noi. Poi, mentre studiava al Conservatorio di San Pietroburgo, ha studiato con suo padre e Pavel Popov. Dopo aver completato i miei studi a San Pietroburgo, sono andato a studiare a Colonia, presso la Higher School of Music, dove ho studiato per due anni come studentessa post-laurea solista nella classe di Mihaela Martin - questa è una famosa violinista rumena, lei è ormai famosissima, si esibisce in moltissimi posti, inoltre è membro della giuria di molti concorsi mondiali. Poi ho continuato i miei studi post-laurea da solista a Graz in Austria con uno dei migliori insegnanti del nostro tempo: il professor Boris Isaakovich Kushnir. Dopo aver completato gli studi a Graz - questo inverno - ha proseguito gli studi con Boris Isaakovich, ma già a Vienna.

- Violino - è stata una tua scelta o i tuoi genitori hanno insistito?

- Penso che sia ancora mio, visto che i miei genitori mi hanno inizialmente affidato al pianoforte e per circa un anno ho provato a suonare il pianoforte, studiando contemporaneamente il violino. E, a quanto pare, il violino si è rivelato in qualche modo più vicino a me, perché è arrivata la decisione consapevole che avrei dovuto continuare a studiare sul violino.

Quante ore al giorno studiavi da bambino?

“Molto, penso cinque o sei ore al giorno.

Non è troppo per un bambino?

- Certo, questo è molto, ma il fatto è che tutte le basi tecniche di base devono essere stabilite il prima possibile. Penso che la base tecnica sia posta nei primi cinque-dieci anni e dobbiamo avere il tempo per farlo, in particolare, per mettere le mani nel posto giusto. Ci vuole molto tempo, purtroppo. Il nostro strumento è uno dei più complessi. Se al pianoforte in tre mesi, diciamo, è già possibile rappresentare qualcosa - un minimo, poi con il violino è una storia completamente diversa - devi esercitarti molto a lungo e duramente per poter almeno suonare qualcosa.

- Ti sei diplomato al Conservatorio di San Pietroburgo. Per favore, spiega in che modo la scuola "San Pietroburgo" differisce dalla "Mosca"?

– Non vedo troppa differenza, il fatto è che il concetto stesso di “scuola” è ormai piuttosto vago, se così si può dire. Molti dei nostri insegnanti insegnano da tempo fuori dalla Russia e la scuola non esiste più su base geografica, è globale. Forse prima, circa un centinaio di anni fa, le scuole erano in qualche modo isolate l'una dall'altra, ora, in mondo moderno, non ci sono tali confini.

pietroburghesi

— Ebbene, è vero che i pietroburghesi non appendono il violino con ponticelli e mentoniere per l'autenticità del suono? Utilizzi questi accessori?

- Personalmente sono dieci anni che gioco senza bridge! Ma una minima percentuale di violinisti lo fa, perché il bridge è facile e comodo, e non devi sforzarti in un certo senso. Va notato che prima, storicamente, il ponte non era utilizzato, poiché il ponte è apparso solo una cinquantina di anni fa. In linea di principio, secondo me, questo è un dettaglio in più e interferisce solo con me durante la performance, anche se lo uso da molti anni.

- Hai studiato con Vladimir Yuryevich Ovcharek. In una delle interviste, una volta ha affermato che gli abitanti di San Pietroburgo sono persone fedeli e non lasciano la Russia.

- In linea di principio - sì, io stesso trascorro molto tempo a San Pietroburgo e rispetto e amo davvero la nostra città. Ma per svilupparsi ulteriormente, devi andartene, penso, perché, sfortunatamente, ci sono poche opzioni per aprirsi in Russia adesso.

- Cioè, il violinista in Russia si sente male?

- Forse professionalmente - sì, soprattutto per il solista. Abbiamo un sacco di grandi orchestre in cui puoi semplicemente sederti e sederti lunghi anni con uno stipendio eccellente e non ho bisogno di nulla. Ma poiché non ho un obiettivo del genere, ho scelto una strada diversa, la strada del solista, ea San Pietroburgo si sta sviluppando una situazione difficile per i solisti.

- Hai qualche offerta per giocare all'estero?

- Ci sono molti paesi in cui potrei andare, ma ripeto, non voglio partire in modo tale da rompere completamente con la Russia! Molte persone se ne vanno, ma è dura, lo vedo spesso nei miei colleghi che vivono in occidente. Vorrei trovare un compromesso e unire la vita lì e la vita qui!

"Concorsi"

- Nel 2005 sei diventato il vincitore del 1° premioIIIConcorso internazionale di violino di Mosca. Paganini. Paganini ha mai suonato il violino?

“Circa dieci anni fa si tenne a San Pietroburgo una grande festa, e soprattutto per questa festa furono portati da Genova due strumenti che suonava Niccolò Paganini. Questi erano i violini del maestro italiano Giuseppe Guarneri (Guarnieri del Gesù) - uno strumento famoso in tutto il mondo e la sua copia realizzata dal grande maestro francese Jean-Baptiste Vuillaume. Con uno di questi strumenti ho suonato un concerto - era il violino "Sivori" di Vuillaume, dal nome dell'unico allievo di Paganini, Camillo Sivore, al quale il violino passò poco prima della morte del maestro - strumento unico dove, a quanto pare, è ancora presente l'anima di Paganini. È stata una sensazione fenomenale, che, ovviamente, è svanita un po' nel tempo, ma rimarranno con me per tutta la vita.

— Sei vincitore di dieci concorsi internazionali. Quale è stato il più significativo per te?

- Penso che il Concorso Internazionale. PI. Čajkovskij, perché occupa un posto speciale nell'anima, soprattutto musicista russo. Competizione con storia più ricca, ed è un grande onore per me poter essere annotato nella storia di questo concorso come partecipante e vincitore.

— Concorsi musicali obbiettivo?

- Dirò questo - la nostra arte, in linea di principio, non è oggettiva. In linea di principio, il fatto che i musicisti debbano essere valutati e valutati mi sembra terribilmente ingiusto. Ma viviamo in questo mondo e le competizioni sono di grande aiuto per i giovani musicisti, per cui devono partecipare. Bisogna capire che è molto difficile accontentare tutti i membri della giuria, perché ognuno ha un'opinione diversa, gusti diversi, aspettative diverse. Per questo motivo, si ha la sensazione che tutto sia di parte ... La musica non è matematica o sport, cioè è decisamente molto difficile da valutare qui.

- Cosa ti danno le competizioni professionalmente?

— Le competizioni dovrebbero dare sviluppo alla carriera: questo è il loro compito principale, non sono necessarie per nient'altro. Personalmente, molte competizioni mi hanno aiutato molto.

— Hai completato i tuoi studi post-laurea in concerto a Colonia e continui a studiare ulteriormente — a Vienna. Mi sembra che tu sia già un violinista così premiato e virtuoso: puoi fare tutto, hai ancora qualcosa da imparare?

- Il mio insegnante Boris Isaakovich Kushnir dice che i violinisti vengono da lui per studiare, solisti e star del palcoscenico mondiale da quaranta e cinquanta anni. Il punto è che in tutto vita professionale hanno sempre bisogno di una vista esterna; l'importante è una persona, un musicista di alto livello, che riesca a mettere in evidenza i dettagli che a volte, per tanti motivi, “sfumano” negli anni, ma sono gli elementi fondamentali di un'esecuzione di prim'ordine. Abbiamo bisogno di una valutazione qualitativa obiettiva dall'esterno, di un'assistenza produttiva.

"Opinioni"

— La nostra interpretazione (russa) della musica di Schubert, Mozart, Beethoven e altri compositori europei diverso dall'occidentale?

- Certo, è diverso e molto! In particolare, questo vale per lo stile dell'esecuzione: articolazione, vibrazione, estrazione del suono, che influenzano notevolmente la percezione della musica. In Occidente, a questi dettagli viene data grande importanza.

- Si ritiene che le opere di Paganini siano alla portata di ogni violinista tecnicamente attrezzato. Hai opere di Paganini nel tuo repertorio?

- C'è, certo! Non so chi lo dica, ma è tecnicamente molto difficile suonare Paganini, inoltre solo pochi possono fare spettacolo con la musica di Paganini ed eseguire un'opera di livello decente.

Cosa ne pensi del crossover?

“Non lo faccio da solo. Molto probabilmente, non giocherei un "crossover" se mi venisse offerto, ma forse qualcosa cambierà in futuro. Ora tutto mi va bene, così com'è.

— È stato un concerto fenomenale, eseguito in modo molto interessante, convincente e di altissimo livello.

— Chi è per te la figura più significativa tra i violinisti contemporanei?

— Al momento sono molto interessato a Leonidas Kavakos, Julia Fischer, Yanin Janson. Se parliamo di solisti che sono sul palco da diversi decenni, allora questo è sicuramente Maxim Vengerov, Vadim Repin, Anna-Sophia Mutter e molti, molti altri.

- Ora, in Russia, sta tornando l'interesse per la musica classica?

- I classici hanno sempre ricevuto poca attenzione, ma non "moriranno" mai perché musica classica ha sempre i suoi ascoltatori e intenditori. La nostra direzione non è così popolare come, diciamo, la musica rock e pop, ma lo è da secoli!

"Cooperazione"

— Hai collaborato con i più eminenti direttori e orchestre del mondo, con quale di loro è stato più interessante lavorare?

- Devi capire che le orchestre con cui ho lavorato sono tutte molto, molto simili alto livello e dentro questo caso, la più significativa è la collaborazione con il direttore d'orchestra. È stato estremamente interessante per me suonare con il Maestro Temirkanov e il Maestro Gergiev: questi sono due grandi maestri, lavorare con i quali è sempre accompagnato da emozioni incredibili.

Con quale direttore ti piacerebbe lavorare in futuro?

- Con moltissimi, ma sono già molto fortunato di aver avuto la possibilità di suonare concerti con Valery Gergiev, Yuri Temirkanov, Vladimir Spivakov. Ho sviluppato un rapporto speciale con Vladimir Teodorovich Spivakov, si potrebbe dire: filiale-paterno, siamo spiritualmente molto vicini e lo apprezzo davvero! Di recente, ad aprile, ho suonato il concerto di Mendelssohn al Vladimir Spivakov Invites Festival di Kazan, e sono molto lusingato che Vladimir Teodorovich mi inviti ai suoi festival in Russia e in tournée mondiali.

"Repertorio"

Come formi il tuo repertorio?

— Ogni anno cerco di aggiungere qualcosa di nuovo; ci sono molte sonate e brani che mi interessa imparare. Presto dovrò suonare il concerto del compositore lettone Pēteris Vasks "Distant Light". Questo concerto è stato scritto circa 20 anni fa ed è stato eseguito per la prima volta da Gidon Kremer nel 1997. Ora questo concerto riceve meritatamente " nuova vita e l'attenzione del pubblico. Andrò in tournée con questo concerto in Estonia, Svezia e Finlandia. Il fatto è che anche da giovane, se così si può dire, cercavo di segnare il prima possibile più concerti con le orchestre, quindi ora non ci sono molti concerti che devo imparare e suonare. Ma c'è un enorme elenco di brani e sonate che puoi imparare per tutta la vita.

Qual è il tuo repertorio adesso?

— Ho tutti i grandi concerti per violino nel mio repertorio: da Bach agli autori contemporanei, compresi tutti i maggiori concerti dei grandi compositori del XVIII-XX secolo, in generale, un elenco di concerti molto vario e ampio. Ora cerco di espandere il mio repertorio attraverso sonate e opere da camera eseguito come parte di quartetti, quintetti e trii. Noi, grazie a Dio, abbiamo un grande strato di musica che può essere insegnato per tutta la vita.

C'è qualche pezzo che vorresti davvero suonare?

- Forse, il secondo concerto di Sergei Prokofiev, che non ho ancora eseguito, ma spero che presto correggerò questa svista.

— Hai un compositore preferito?

- Penso di no - ci sono molti compositori di cui amo la musica. E se mi impegno a fare un concerto, ogni volta lo faccio con grande rispetto e grande simpatia per l'autore. Si potrebbe dire che mi innamoro di ogni pezzo che suono.

- Cioè, di conseguenza, non c'è nemmeno un lavoro preferito?

- Non c'è un lavoro preferito, o meglio - ce ne sono molti.

— Quando prepari un concerto, a cosa presti attenzione prima di tutto: la tecnica o l'intenzione del compositore?

— Il fatto è che l'uno è impossibile senza l'altro, cioè se non c'è abbastanza formazione tecnica nell'arsenale, allora non ci sono risorse sufficienti per trasmettere la musicalità dell'opera e la sua interpretazione alla sala, all'ascoltatore. Entrambe le componenti sono importanti: la tecnica dell'esecuzione e una visione personale, la comprensione della musica.

Analizzi la sua performance dopo il concerto?

- Certamente! In generale, molto raramente ottengo piena soddisfazione dalla performance, c'è sempre qualcosa che deve ancora essere finalizzato e migliorato.

Sei nervoso prima di un concerto?

Ogni volta, a volte un po' di più, a volte un po' meno.

- Come gestisci l'ansia?

Se lo avessi saputo, non mi sarei preoccupato. Non esiste una ricetta, ma devi capire che l'eccitazione è, in un certo senso, un aiuto: c'è una grande ondata di energia, un'intensità delle emozioni ed è importante lasciarla sul palco, cioè non puoi liberartene di esso.

— Quanti concerti conosci a memoria?

- Abbastanza, ma è chiaro che ci vogliono dai due ai tre giorni a una settimana per ripetere, aggiornare l'uno o l'altro lavoro in memoria prima dello spettacolo.

In quali paesi ricevi la migliore accoglienza?

- Non ho una risposta definitiva, perché ovunque la accettano in modo diverso. Qui in Russia, nelle piccole città, la gente va ai concerti con piacere e ama molto i classici, forse anche molto di più di chi vive a Mosca e San Pietroburgo. Alla periferia, il pubblico è molto grato ed emotivamente più reattivo che nelle aree metropolitane.

- Da compositori contemporanei qualcuno scrive per il violino?

- Senza dubbio. C'è il compositore moscovita Alexander Rosenblat, che scrive molta musica per violino e recentemente ha scritto un concerto molto brillante e originale per violino e orchestra all'incrocio di una miscela di calore: jazz e classici.

— E suoni la sua musica?

- Certamente! E molto spesso! Siamo grandi amici e comunichiamo molto da vicino nel campo della creatività.

"Violino"

Che strumento suoni ora?

- Al violino del maestro italiano Gaetano Antoniazzi, made in metà del diciannovesimo secolo a Cremona. Questo è uno degli ultimi maestri famosi Scuola cremonese di vecchia generazione (n.d.a.: Sergey ha ricevuto un violino del maestro italiano Gaetano Antoniazzi, realizzato a Milano nella seconda metà del XIX secolo, come premio al III Concorso Internazionale di Violino Yuri Yankelevich a Omsk nel 2013).

— Come si trasporta lo strumento in aereo?

- Tutto è semplice - in bagaglio a mano. Ora, ovviamente, è più difficile, molte compagnie aeree hanno vietato il trasporto di strumenti nel bagaglio a mano, ma i principali principali vettori aerei consentono ancora di portarli a bordo.

Hai un rapporto particolare con il violino? Vladimir Teodorovich Spivakov una volta ha detto in un'intervista che il violino è geloso.

Sì, sono assolutamente d'accordo con questo. Lei capisce la tua attitudine se non vado al violino per un giorno o due, lei lo sente subito. Una sorta di connessione di questioni alte. Più giochi, più si apre; l'importante è come la suoni per te stesso - per il tuo suono e il tuo stile.

Suoni altri strumenti oltre al violino?

- Abbiamo tenuto un corso di pianoforte generale a scuola e posso suonare qualcosa per me stesso, ma a livello amatoriale, ovviamente. Se fai qualcosa, allora devi farlo davvero, professionalmente, dedicando tutto il tuo tempo e la tua attenzione alla musica, e non nel modo in cui a volte lo facciamo.

"Dietro le quinte"

— Cosa ti piace ascoltare, oltre alla musica classica?

- Ascolto principalmente i classici, ma quando guido in macchina ascolto i Queen, Michael Jackson e Celentano, Demis Roussos, cioè esecutori diversi, stili diversi e indicazioni: ciò che è vicino al momento all'anima e all'umore.

- Dopo aver partecipato al Concorso Internazionale. PI. Čajkovskij hai cambiato radicalmente te stesso. A cosa è connesso? Sei in palestra?

“Ho appena deciso che era ora di iniziare a vivere uno stile di vita sano e cambiare la mia forma, e circa sei anni fa ho iniziato ad andare in palestra. Grazie a Dio, è diventata così una buona abitudine che è difficile immaginare come puoi farne a meno. Il punto è anche che in palestra posso facilmente passare mentalmente da concerti e prove e dimenticarmi di tutto per un po'.

È importante per te cambiare dopo i concerti?

- Certo che è importante! A volte anche se c'è palestra in albergo, poi dopo il concerto andrò sicuramente lì per allenarmi.

- Cosa ti piace fare in vacanza?

- Adoro la palestra, come ho detto, e d'estate mi piace molto andare a pescare in campagna. Quando ho abbastanza tempo libero, prendo una barca a motore, canne da pesca e posso sedermi “sull'acqua” tutto il giorno.

Cos'altro puoi fare con le tue belle mani? Sai colpire un chiodo?

- Se noi stiamo parlando di fare qualcosa in casa - è facile, non ho problemi con esso, ma a volte non c'è abbastanza tempo per farlo.

- Ti prendi cura delle tue mani?

- È chiaro che non gioco a basket oa pallavolo, ma non ho divieti particolari - Faccio tutto quello che voglio e mi piace.

"Carriera e famiglia"

- Nel 2008 hai registrato un disco solista con opere di P.I. Čajkovskij, S.V. Rachmaninov, S.S. Prokof'ev, A.P. Rosenblat. Hai intenzione di registrare un altro CD con album da solista?

- Mi piacerebbe, ovviamente, ma non ci sono piani per questo nel prossimo futuro.

Sei contento di come sta procedendo la tua carriera? C'è qualcos'altro per cui lottare?

- In generale - sì, devo ammettere che la mia vita è il sogno di molti musicisti. Ma è chiaro che ho spazio per crescere e ci sono vette che vorrei raggiungere e realizzare i miei piani e sogni. Tutti hanno qualcosa per cui lottare, anche gli artisti più eminenti e riconosciuti. Il mio insegnante Boris Kushnir dice che i solisti più "migliori" vengono da lui per imparare qualcos'altro. Quindi, è importante non fermarsi mai qui! Non appena ti fermi, scendi subito, cioè su o giù, non puoi stare fermo in un posto!

- Non hai paura della malattia delle stelle?

- Assolutamente no! C'erano timori su questo prima, ma si sono già dissipati, grazie a Dio!

- Cioè, sei una persona accessibile nella vita e non ti senti una "star"?

Beh, non spetta a me decidere, ma non mi sento una "star".

- Ti riconoscono per strada, vieni per gli autografi?

- Questo è successo molte volte a San Pietroburgo, ma questo è comprensibile - mi conoscono qui, trascorro più tempo qui che in altre città e suono molti più concerti che, diciamo, a Mosca.

"Non ti vergogni quando ti riconoscono?"

- No, anzi - molto carino! Per me questo significa che ho potuto donare una parte di me al pubblico, e che è stato apprezzato e ricordato.

- Cioè, puoi tranquillamente avvicinarti per un autografo, ho capito.

- Audace, sì.

Ai concerti regali fiori?

- Danno. E lo accolgo con molto favore. Do a mia moglie tutti i fiori presentati ai concerti e lei ne ricava composizioni meravigliose a casa.

- Visto che ho detto di mia moglie, lascia che ti chieda, da quanto tempo state insieme?

- Più di sette anni.

- Ciò significa che l'amore e la famiglia non lo sono ultimo posto nella tua vita occupare?

— Occupano un posto molto vasto, direi. Nella creatività, la sensazione di innamorarsi aiuta particolarmente e cerco di non perdere questa sensazione.

"Piani"

- Parlaci della prossima stagione: cosa suonerai, dove e quando?

- L'anno sarà molto probabilmente molto impegnativo: è previsto un grande tour in America, inclusi concerti in Germania, Estonia, Svezia e Finlandia. Inoltre, dovrebbero aver luogo concerti in Russia. Dal 2015 è il 150° anniversario della nascita del famoso compositore finlandese Jean Sibelius, suonerò le sue composizioni, che amo molto. Questo, ovviamente, famoso concerto per violino e orchestra, ma anche i pezzi per violino più belli, piuttosto pesanti nell'esecuzione tecnica, che sto ancora imparando adesso. Inoltre, a giugno 2016 è previsto un concerto a Mosca.

- Meraviglioso! Saremo felici di vederti a Mosca, ti stiamo aspettando!

- Verrò sicuramente! Grazie!

Sergei, è stato un piacere parlare con te! Grazie per l'interessante conversazione!

- Reciprocamente! Arrivederci!

Riferimento:

è nato nel settembre 1988 a San Pietroburgo in una famiglia di musicisti.

Vincitore di dieci concorsi internazionali, tra cui:

-2002 - Concorso Internazionale.AndreaPostaccini- Gran Premio, Ι Premio e Premio Speciale della Giuria (Italia);

-2005 - Concorso Internazionale. N. Paganini - Ι premio. (Russia);

-2009 - Concorso internazionale"ARD» - Premio Speciale della Radio Bavarese (assegnato per la prima volta nella storia del concorso), Premio Speciale per la migliore esecuzione di un concerto di Mozart, Premio Speciale per la migliore esecuzione di un'opera scritta per il concorso (Germania);

-2011 — XIVConcorso Internazionale. PI Ciajkovskij —IIpremio (IOnessun premio assegnato) e l'Audience Choice Award (Russia);

-2013 – IIIConcorso Internazionale. Yu.I.Yankelevich - Gran Premio (Russia).

Borsista del Ministero della Cultura della Russia, della New Names Foundation, della K. Orbelian International Foundation, della Mozart Society di Dortmund (Germania), vincitore del Premio Yu.Temirkanov, del Premio A. Petrov, del Governatore di San Pietroburgo Premio della Gioventù, il Premio del Presidente della Russia.

Ha effettuato tournée in Russia, Stati Uniti, Giappone, Germania, Francia, Gran Bretagna, Svizzera, Italia, Spagna, Danimarca, Cina, Polonia, Lituania, Ungheria, Irlanda, Cile, Lettonia, Turchia, Azerbaigian, Romania, Moldavia, Estonia e Paesi Bassi .

Dal suo debutto nel 2002 nella Sala Grande della Filarmonica di San Pietroburgo con l'Honored Ensemble of Russia, l'Orchestra Filarmonica di San Pietroburgo diretta da V. Petrenko, si è esibito su palcoscenici di fama mondiale, come le Grandi Sale della Filarmonica di Berlino, Colonia e Varsavia, Herkules Hall di Monaco, Liederhalle di Stoccarda, Festspielhaus di Baden-Baden, Concertgebouw e Muziekgebouw di Amsterdam, Suntory Hall di Tokyo, Symphony Hall di Osaka, Palacio de Congresos di Madrid, Alte Oper di Francoforte, Kitara Concert Hall di Sapporo, Sala concerti " Tivoli» a Copenaghen, il Teatro Bolshoi di Shanghai, la Sala Grande del Conservatorio Statale di Mosca, la Concert Hall. PI. Čajkovskij a Mosca, la Sala Grande della Filarmonica di San Pietroburgo, la Sala Concerti del Teatro Mariinskij.

Ha collaborato con orchestre di fama mondiale come: Londra orchestra filarmonica, Orchestra Filarmonica Reale, Orchestra Filarmonica di Berlino, Orchestra Sinfonica di Budapest, Orchestra Sinfonica Nordica, Monaco di Baviera orchestra da camera, Orchestra da Camera di Stoccarda, Orchestra Filarmonica della Germania nordoccidentale (Nordwestdeutsche Philharmonie), Francoforte Teatro dell'opera e Museum Orchestra (Frankfurter Museum Orchestra), English Chamber Orchestra, Polish Chamber Orchestra, Kremerata Baltika Chamber Orchestra, Taipei Philharmonic Orchestra, National Philharmonic Orchestra of Russia, Mariinsky Theatre Orchestra, Honored Orchestra of Russia Academic Symphony Orchestra of the St. Petersburg Philharmonic, Orchestra della Filarmonica di Mosca, orchestre nazionali Estonia e Lettonia Banda di Stato Russia e altre squadre straniere e russe.

Nel 2003, la BBC ha registrato un concerto per violino di A. Glazunov eseguito da S. Dogadin con l'Ulster Symphony Orchestra.

Katerina Slezkina

Foto: archivio personale di Sergey Dogadin