Clarinetto fatti interessanti per i bambini. Clarinetto - strumento musicale - storia, foto, video

Denisova Ksenia Sergeevna 844

Le date della creazione del clarinetto indicano diverse. Alcuni riportano la prima menzione del clarinetto nel 1710, altri nel 1690. Alcuni ricercatori indicano il maestro di musica di Norimberga Johann Christopher Denner (1655-1707), che in quel periodo stava lavorando al miglioramento dello chalumeau. Questo antico strumento a fiato era chiamato pipa francese. Il clarinetto era originariamente chiamato "chalumeau migliorato".

Prezzi nei negozi online:

		Mutzorg	10 040 R
		Mutzorg	24 224 r

La principale innovazione del lavoro di Denner è stata la comparsa di una valvola rovescio chalumeau. Il pollice della mano sinistra controllava questa valvola. Questo ha aiutato a passare alla seconda ottava. Il suono in questo registro del clarinetto somigliava al timbro del suono di una tromba. La pipa era chiamata "clarino" (clarino) per un suono chiaro, in lat. clarus - "chiaro". Clarino ha dato il nome al registro e al clarinetto stesso. All'inizio, lo chalumeau e il clarinetto erano entrambi richiesti, ma ben presto lo chalumeau scompare dal mondo della musica.

Il lavoro per migliorare il clarinetto fu continuato dal figlio di Denner, Jacob (1681-1735).

Fino ad ora, gli strumenti di Denner Jakob sono nei musei di Norimberga, così come nei musei di Berlino e Bruxelles.

I clarinetti di Denner Jacob avevano due valvole e questi strumenti con questo design erano comuni fino al XIX secolo. Ma il lavoro per migliorare il clarinetto è continuato. Nel 1760 il maestro austriaco Paur ne aggiunse una terza alle due valvole del clarinetto. Quindi il maestro belga Rottenburg ha aggiunto una quarta valvola. Più avanti nel 1785, l'inglese John Hale è la quinta valvola. Nel 1790, la sesta valvola fu inventata da Jean-Xavier Lefebvre, il famoso compositore e clarinettista francese.

Prezzi nei negozi online:

		Mutzorg	202 R
		Mutzorg	500 R

Il clarinetto è diventato uno strumento popolare musica classica.

Continuano i lavori per migliorare il clarinetto.

Ivan Muller ha cambiato il design del bocchino, questo ha influito sul timbro. Ha ampliato la gamma del clarinetto, soffiando semplificato.

Theobald Böhm ha inventato il "sistema a valvola anulare", che è stato utilizzato solo sul flauto. Hyacinthe Klose, professore al Conservatorio di Parigi, e Louis-Auguste Buffet, maestro di musica, adattarono questo sistema di valvole anulari al clarinetto, chiamando lo strumento clarinetto Boehm.

Adolphe Sax e Eugène Albert hanno contribuito all'ulteriore miglioramento del design del clarinetto.

Abbiamo cambiato la tecnologia di creazione del bocchino e dell'ancia di questi clarinetti. Johann Georg Ottensteiner (1815-1879) modificò il sistema di valvole. Questi clarinetti divennero noti come clarinetti "tedeschi" e "austriaci".

Oskar Ehler nel 1900 apportò piccoli miglioramenti alla "Scuola di suonare il clarinetto", chiamando questo sistema il "sistema Ehler". I clarinetti a sistema tedesco sono in giro per il mondo da un po' di tempo.

Differiscono da quelli francesi in quanto danno maggiore potenza sonora ed espressività, ma sono meno adatti al virtuosismo.

IN tempo a disposizione I clarinetti tedeschi sono usati principalmente da clarinettisti austriaci, olandesi, tedeschi e alcuni russi.

La posizione delle valvole sullo strumento può variare. La gamma dei clarinetti può essere estesa fino a un'ottava, ma questi strumenti non sono stati ampiamente utilizzati.

Fritz Schüller ha creato il clarinetto a quarti di tono, progettato per la musica moderna.

I clarinetti sono divisi in clarinetti di diverse accordature. Clarinetto antico C: le note basse sono scure, le note centrali sono deboli e opache, note alte nobile e toccante. Nell'accordatura B, le note suonano più basse che nell'accordatura C, nell'accordatura A più alte.

Il clarinetto è lo strumento più puro in termini di purezza e perfezione dei suoni.

IN Orchestra Sinfonica I clarinetti C e B sono usati nella quantità di due in un sistema. Il clarinetto con accordatura LA e il clarinetto basso sono usati come uno nella stessa accordatura.

A causa del loro suono acuto, i clarinetti C e D sono usati insieme principalmente nell'esercito nelle bande dell'esercito.

Il clarinetto moderno è un meccanismo tecnicamente complesso, costituito da molti assi, molle, 20 valvole, aste e viti. I produttori di strumenti musicali a fiato stanno lavorando al design del clarinetto, creando nuovi modelli.

dillo agli amici

Uno dei pochi strumenti musicali la cui data di apparizione può essere più o meno certa. I ricercatori concordano sul fatto che sia stato creato nel 1701 dal fabbricante di strumenti a fiato di Norimberga Johann Christoph Denner (1655-1707), che migliorò l'antica pipa chalumeau francese.

Due differenze fondamentali ci permettono di parlare della nascita di un nuovo strumento: in primo luogo, Denner ha sostituito il tubo con una lingua dentellata con una piastra ad ancia - una canna attaccata a un bocchino di legno, e ha rimosso la camera in cui si trovava ( caratteristica strumenti del Rinascimento), che ha permesso, modificando la pressione delle labbra dell'esecutore sull'ancia, di influenzare la qualità del suono risultante. In secondo luogo, ha introdotto la valvola doudecyma, che ha facilitato il gonfiaggio, ampliando così la portata del nuovo strumento. I suoni della gamma alta del clarinetto ricordavano ai contemporanei il timbro di una tromba acuta - clarino (clar - leggero, chiaro), che ha dato il nome allo strumento - un diminutivo clarinetto italiano.

Entro la metà del Settecento, singoli casi l'uso di un nuovo strumento nelle partiture orchestrali e nel 1755 i clarinetti furono introdotti in tutte le orchestre militari francesi. Grazie agli sforzi di molti maestri musicali, tra i quali vanno menzionati il ​​figlio di Denner Jakob, Bertolt Fritz, Joseph Beer e Xavier Lefebvre, il clarinetto fu migliorato e alla fine del secolo prese un posto fisso nelle orchestre europee. Tuttavia, le difficoltà di diteggiatura insite costruttivamente nel clarinetto (vedi "un po' di fisica") non permettevano di suonare liberamente in tutte le tonalità.

Artisti e artigiani hanno trovato una via d'uscita da questa situazione creando strumenti dimensione diversa, suonando in una chiave o nell'altra, a seconda della loro lunghezza. Questo problema non è stato completamente risolto fino ad oggi, ei moderni clarinettisti professionisti portano due strumenti nelle loro custodie: "in B", trasposizione verso il basso di una seconda maggiore, e "in A", trasposizione verso il basso di una terza minore. Altre varietà (vedi galleria) sono usate, piuttosto, non per comodità di suonare, ma per il loro diverso timbro. (Sebbene i compositori, a partire da W.-A. Mozart, utilizzino anche la differenza nei timbri dei clarinetti "in B" e "in A")

UN PO' DI FISICA

Il clarinetto appartiene alla famiglia degli strumenti a fiato. Gli strumenti sono raggruppati insieme non in base al materiale con cui sono realizzati, sebbene la maggior parte di essi sia in realtà in legno, ma in base a caratteristiche costruttive: il tono viene modificato aprendo e chiudendo i fori praticati nella canna dello strumento. Il gruppo, in un'orchestra moderna, comprende, oltre al clarinetto, flauto, oboe, fagotto e sassofono (tutti con le proprie varietà). Inoltre, secondo la caratteristica indicata, può essere attribuito a un flauto a blocchi e numeroso strumenti popolari: pietà, zurnu, nai, ecc.
Ma tra i loro colleghi clarinetti, ci sono diverse differenze uniche determinate dalle caratteristiche acustiche della formazione del suono. La differenza costruttiva principale, che definisce tutte le altre, è che il clarinetto è uno strumento che ha una foratura cilindrica piuttosto che conica. (Il flauto, anch'esso uno strumento cilindrico, ha entrambe le estremità aperte del canale.) A causa di ciò, il suono nel canale appare come in un "tubo chiuso", cioè c'è solo un nodo e un antinodo.

onda sonora in un tubo aperto

onda sonora in un tubo chiuso

Solo la metà dell'onda sonora si adatta lungo la lunghezza della parte che suona del canale, la seconda metà è formata dalla riflessione dall'estremità chiusa, quindi il clarinetto suona un'ottava più in basso rispetto al "tubo aperto" della stessa lunghezza (confronta con Il flauto). La stessa caratteristica acustica determina che non ci sono nemmeno armonici nello spettro sonoro del clarinetto, e il cosiddetto "soffio" avviene non di un'ottava, come con altri strumenti, ma di un duodecimo. Pertanto, la diteggiatura del clarinetto, rispetto ad altre di legno, è complicata (erano necessarie valvole aggiuntive per riempire la quinta "extra") e l'estensione ha quasi quattro ottave (qui solo un corno può discutere con un clarinetto fatto di strumenti a fiato). Per lo stesso motivo, il suono del clarinetto nei diversi registri differisce così tanto nel timbro.

(italiano. - clarinetto, francese - clarinetto,
Tedesco - clarinetto, Inglese - Clarinetto,)

Il clarinetto è composto da 6 parti principali, sotto nella foto:

1) Bocchino e legatura
2) Canna
3) Barile
4) Parte superiore del ginocchio
5) Ginocchio inferiore
6) Tromba

È fatto di legno. Il suono nel clarinetto si forma a causa della lingua sotto forma di un bastone che batte nel flusso d'aria espulso dal musicista.
L'altezza del suono dipende dalle dimensioni della colonna d'aria all'interno dello strumento.
La dimensione della colonna è regolata dal musicista stesso con l'ausilio di un complesso meccanismo a valvole. Il gioco di questo strumento può essere ascoltato in molti concerti e opere musicali.
Può eseguire ugualmente con successo jazz, folk e musica pop, sia in versione solista che in varie composizioni da concerto. Ciò è facilitato dalle grandi possibilità di questo strumento e dal suo suono morbido e caldo.

Gamma e registri del clarinetto

Gli armonici alti giocano un ruolo importante nel modellare il timbro, conferendo al clarinetto un suono chiaro.
Gamma orchestrale - da mi piccola ottava a sale terza ottava.

Registro inferiore con un suono freddo e trasparente in pianoforte e una tinta metallica squillante in forte

Il registro medio è caratterizzato prima da suoni di soprano privi di carattere e poi cristallini.

Il registro superiore assume il carattere di suoni sibilanti acuti

Questo strumento è stato creato nel 1700. Il suo progenitore era "Chalumeau" - un vecchio strumento a fiato francese. Il creatore di questo strumento melodico era I. H. Denner. Ha lavorato per migliorare strumento d'epoca e il risultato fu un clarinetto. Una differenza significativa tra il clarinetto e il suo progenitore era la presenza di una valvola sul retro, che consente di passare alla seconda ottava. A poco a poco, allo strumento sono state aggiunte altre 5 valvole. Ogni valvola è stata aggiunta a turno, prima dal figlio del creatore Jacob, poi dal maestro austriaco Pauer. La quarta valvola è stata aggiunta dal maestro belga Rottenburg, la quinta valvola è stata aggiunta dal cittadino inglese D. Hale. Una sesta valvola è stata aggiunta da J.-C. Lefebvre, musicista francese e compositore. Una tale trasformazione dello strumento è avvenuta in un solo secolo. Anche Ivan Muller ha preso parte al perfezionamento del clarinetto. Ha cambiato il design del bocchino, a seguito del quale ha migliorato il timbro dello strumento, ha reso più facile suonarlo e ha ampliato la gamma di esecuzione di questo strumento. Tuttavia, questo non era il limite al miglioramento del clarinetto. SU questo momento Esistono due tipi sistemici di clarinetto: tedesco (simile all'austriaco) e francese. Il clarinetto francese è dotato di un sistema di valvole anulari progettato da Theobald Behm per il flauto. Questo miglioramento è stato apportato da Hyacinth Klose e Louis-Auguste Buffet. In futuro, Adolphe Sax ed Eugene Albert furono impegnati nel suo miglioramento. Tradizionalmente, il sistema di questo clarinetto è chiamato "sistema Boehm". Il clarinetto tedesco differisce dal francese nel sistema di valvole, oltre che nel design del bocchino. Non è pensato per una riproduzione fluida, ma produce suoni più espressivi e più forti. È stato migliorato da Johann Georg Ottensteiner, Karl Berman e Oskar Ehler. Tradizionalmente, il sistema di questo clarinetto è chiamato "sistema Ehler". anche in tempo diverso furono prodotti clarinetti dei sistemi Albert e Mark. Ma non andavano molto d'accordo. Esisteva anche il clarinetto quarto di tono di Schüller. Il clarinetto moderno ha un meccanismo molto complesso. A seconda del tipo di clarinetto, il numero di valvole (ce ne possono essere circa 20), assi, aste, molle e viti differiscono. Fino ad ora, i clarinetti vengono costantemente migliorati da diversi produttori.

Al momento, ce ne sono 4 in più specie popolari clarinetti di chiavi diverse.
1) Clarinetto piccolo. È anche chiamato il clarinetto ottavino. Suona in Re e Mi. Il clarinetto in Es è particolarmente diffuso. Può trasporre i suoni su una terza minore. Ha un suono incredibilmente penetrante e brillante. Fondamentalmente, ai concerti partecipa solo un clarinetto piccolo, meno spesso due.
2) Corno di bassetto. Suona in F.
3) Clarinetto basso. Esiste in due versioni: il clarinetto basso Haeckel stretto tedesco e quello francese. Il clarinetto basso francese è piegato come una pipa fumante. Il più popolare è il clarinetto basso, che suona con l'accordatura B. Ha la capacità di trasporre verso il basso un non maggiore. Fondamentalmente, le sue note sono scritte nella tonalità di "Sol", ma a volte - nella tonalità di "F". In questo caso lo strumento acquisisce la capacità di trasporre verso il basso di una seconda maggiore. I restanti clarinetti di questo tipo nel sistema in La, in Do non sono molto apprezzati.
4) Il clarinetto con i suoni più profondi e bassi è il clarinetto contrabbasso. I più popolari sono i clarinetti che suonano in B, In A. Il suo suono è un'ottava più bassa di quello del clarinetto basso.
I clarinetti sono molto rari: sopranino (fa, sol, las), clarinetto in do, contralto (in mi) e clarinetto contralto (in si). Caratteristica principale di tutti i clarinetti è quello, a differenza del resto del vento strumenti di legno danno duodecym quando soffiano. Quelli danno solo un'ottava. Questa primissima partecipazione strumento popolare adottato nel 1712-1715 in due raccolte di arie. E nel 1716 fu inserito nell'oratorio "Giuditta trionfante" nella sua orchestra di A. Vivaldi. La sua partitura comprendeva due strumenti, designati clareni. Si presume che fossero clarinetti. Sono stati da lui inclusi anche nel concerto "San Lorenzo". Fino alla metà del XVIII secolo questo strumento praticamente non prendeva parte ai concerti. Tuttavia, come si crede per la prima volta, da qualche parte nel 1755, J. M. Molter scrisse opere soliste per clarinetto. Inoltre, i clarinetti hanno già suonato in ensemble da concerto, ma finora svolgono un ruolo di duplicazione o sostituzione invece di flauti e oboi. Ha svolto un ruolo importante nello sviluppo di questo strumento. grande Mozart. Lo usò per la prima volta nell'opera Idemonea, e poi in molte altre opere successive. A volte lo usava nelle sinfonie, musica da chiesa, concerti di pianoforte e da camera. Il clarinetto ha subito cambiamenti significativi nell'era del romanticismo. Tuttavia, a questo punto anche lo stile musicale era cambiato, il che contribuì alla sua diffusione. Ora Schubert, Beethoven, Mendelssohn, Glinka, Schumann, Rimsky-Korsakov, Rubinstein iniziarono a includerlo nelle loro opere musicali. Nel 20 ° secolo, lo strumento ha mantenuto la sua popolarità. Ora quasi nessun brano musicale è completo senza la sua partecipazione. Ma, come negli anni precedenti, rimane sempre un "regolare" in musica jazz. È stato coinvolto nel jazz sin dai tempi più recenti nei primi anni questo stile. Il più popolare è stato realizzato da Eric Dolphy, un sassofonista. Ora il più popolare nel jazz è il clarinetto basso, grazie al suo timbro romantico.

Informazioni di base

Proprietà acustiche del clarinetto

Tra gli strumenti a fiato Il clarinetto occupa un posto speciale in termini di proprietà acustiche.. Il suo canale sonoro è un cilindro chiuso, che gli conferisce una serie di differenze rispetto ad altri strumenti simili:

• le note più basse a disposizione del clarinetto suonano un'ottava più bassa di quelle degli strumenti con la stessa lunghezza di canale - e;
• nella formazione del suono, soprattutto nel registro grave, partecipano quasi esclusivamente consonanze armoniche dispari, che conferiscono al timbro del clarinetto un colore specifico;
• al primo soffio (aumentando la forza del respiro), il suono salta immediatamente a un duodecim, e non a un'ottava, come con altri legni.

Fu l'impossibilità iniziale di riempire l'intervallo di duodecime con una scala cromatica che rallentò l'ingresso del clarinetto nell'orchestra e portò alla formazione di un sistema valvolare più complesso che su altri fiati, così come la diversità dei sistemi se stessi e le differenze tra loro.

L'aggiunta di nuove valvole, aste, viti e altri elementi del movimento ha contribuito ad ampliare la gamma del clarinetto, ma ha reso difficile suonare in alcune chiavi. Per evitare difficoltà, i musicisti usano due varietà principali di clarinetto: il clarinetto in la e il clarinetto in si.

Corpo del clarinetto in B (così come in A, in C e piccoli clarinetti in D e in Mi) è un tubo cilindrico lungo e diritto (in contrasto, ad esempio, da o , che hanno un corpo conico).

Di norma, il materiale per la custodia è il legno di un albero nobile (ebano Dalbergia melanoxylon o palissandro). Alcuni modelli (progettati per scopi didattici o per la riproduzione di musica amatoriale) sono talvolta realizzati in plastica. Negli anni '30 musicisti jazz alla ricerca di nuovi suoni si usavano clarinetti metallici, ma tali strumenti non attecchivano. Allo stesso tempo, ad esempio, in turco musica folk il clarinetto metallico è uno degli strumenti principali.

Alla fine del XX secolo, quando si presentò il problema dell'esaurimento delle scorte di ebano, alcune aziende iniziarono a produrre clarinetti in materiale misto, unendo i vantaggi degli strumenti in legno e in plastica. Ad esempio, la società Buffet ramponi» dal 1994 produce utensili secondo la tecnologia linea verde realizzato al 95% in polvere di ebano e al 5% in fibra di carbonio. Con le stesse proprietà acustiche degli strumenti in ebano, i clarinetti Green Line sono molto meno sensibili ai cambiamenti di temperatura e umidità, il che riduce il rischio di danni allo strumento, inoltre sono più leggeri ed economici.

Il clarinetto è composto da cinque parti separate: bocchino, canna, parte superiore della gamba, parte inferiore della gamba e campana. Una canna, l'elemento sonoro dello strumento, viene acquistata separatamente. I componenti del clarinetto sono collegati ermeticamente tra loro, il che si ottiene utilizzando anelli di sughero leggermente lubrificati con un unguento speciale. A volte il corpo del clarinetto può essere solido, non diviso affatto o diviso solo in due parti (soprattutto per i clarinetti piccoli).

Il clarinetto soprano completamente assemblato in Si misura circa 66 centimetri di lunghezza.

Le parti principali del clarinetto:

1. bocchino e legatura;
2. canna;
3. botte;
4. parte superiore del ginocchio (per la mano sinistra);
5. ginocchio inferiore (per la mano destra);
6. tromba.

Bocchino per clarinetto

Il bocchino è la parte a forma di becco del clarinetto in cui il musicista soffia aria. Sul retro del bocchino, su una superficie piana, è presente un foro, che viene continuamente chiuso e aperto da un'ancia vibrante da parte di un elemento di produzione del suono del clarinetto durante il gioco. Su entrambi i lati del foro si trovano i cosiddetti "rails" (rotaie), responsabili della limitazione delle vibrazioni della canna.

La leggera curva nella loro parte superiore lontana dall'ancia è chiamata "tacca". La lunghezza della tacca, così come la distanza dall'estremità libera dell'ancia alla parte superiore del bocchino ("apertura" del bocchino) sono le caratteristiche principali che distinguono i bocchini l'uno dall'altro e influenzano il timbro dello strumento nel complesso.

Possono essere diverse anche la forma del foro per l'ancia, l'angolo di inclinazione della superficie superiore del bocchino, le caratteristiche dell'ebanite utilizzata, ecc. mercato moderno I bocchini offrono una vasta gamma di modelli, tra i quali il musicista può scegliere l'opzione appropriata per lo scopo desiderato (solo, camera, esecuzione orchestrale, jazz, ecc.).

Nelle prime fasi della storia del clarinetto, il bocchino non era una parte separata del clarinetto ed entrava direttamente nel corpo principale dello strumento, il cui materiale era il legno (ad esempio la pera). Con la necessità di separare il bocchino dal resto del clarinetto, iniziarono ad essere utilizzati materiali più durevoli: avorio, metalli, ecc.

I bocchini in ebanite apparsi nella seconda metà del XIX secolo divennero presto lo standard. Sono spesso utilizzati nella musica di tutti i generi e forniscono un ampio controllo sul suono. Esistono anche bocchini in vetro ("cristallo"), che sono relativamente facili da usare e danno un suono più aperto, e in plastica (che hanno un prezzo più basso e un suono meno ricco), solitamente usati in allenamento.

In Germania, i bocchini in legno duro sono comuni. Indipendentemente dal materiale con cui è realizzato il bocchino, la sua superficie è generalmente levigata e lucidata (ad eccezione della parte a cui è attaccata l'ancia).

Ancia per clarinetto

Ancia (lingua) - la parte che produce il suono (vibrante) dello strumento, che è una lastra sottile e stretta, realizzata con tipi speciali di ance (Arundo donax) o (meno spesso) ance. L'ancia è fissata al bocchino mediante una legatura (nel gergo dei musicisti - "automobili") - uno speciale collare in metallo, pelle o plastica con due viti (gli ultimi modelli di legature possono avere una vite, che consente un avvitamento bidirezionale).

L'invenzione della legatura è attribuita a Ivan Müller e risale al primo quarto del XIX secolo. Fino a quel momento, l'ancia era legata al bocchino con una corda speciale (sui modelli di clarinetto tedesco e austriaco, questo metodo di fissaggio dell'ancia è utilizzato ancora oggi).

Sui primi modelli di clarinetti, l'ancia si trovava sopra il bocchino ed era controllata dal labbro superiore, ma dalla fine del XVIII secolo iniziò il passaggio all'esecuzione su un'ancia situata sotto il bocchino e controllata dal labbro inferiore labbro. Raccomandazioni per questo modo di giocare sono contenute in aiuti per l'insegnamento un certo numero di famosi clarinettisti dell'epoca, in particolare Ivan Muller.

Tuttavia, molti musicisti, tra cui, ad esempio, il famoso clarinettista inglese Thomas Lindsay Willman, preferirono il vecchio modo di suonare quasi a metà del diciannovesimo secolo, e al Conservatorio di Parigi, il passaggio ufficiale all'insegnamento con un bastone sotto il bocchino fu annunciato solo nel 1831.

Le ance vengono vendute in confezioni in base alla loro "durezza" o, come dicono i musicisti, "peso", che dipende dallo spessore della superficie di lavoro dell'ancia. Alcuni musicisti utilizzano strumenti speciali per realizzare da soli le ance o rifare quelle già acquistate (prima di mettere la produzione di ance sul nastro trasportatore, tutti i clarinettisti lo facevano). La "pesantezza" dell'ancia e le caratteristiche del bocchino sono correlate.

Nel processo di utilizzo delle canne, si guastano rapidamente a causa dell'usura delle fibre di canna. La durata di una canna dipende dalla forza del flusso d'aria soffiato, dalla "pesantezza" della canna stessa, dalla forza della pressione su di essa e da altri fattori. Con la pratica quotidiana per due ore al giorno, il bastone si consuma in circa due settimane.

L'ancia del clarinetto è un dispositivo fragile e delicato. Per proteggerlo da danni accidentali viene utilizzato un apposito cappuccio in metallo o plastica, che viene messo sul bocchino se lo strumento non viene utilizzato per lungo tempo.

Barile

La canna è la parte del clarinetto responsabile della sua accordatura. Questo elemento ha preso il nome da somiglianza con una piccola botte.

Spingendo leggermente il fusto fuori dal corpo o spingendolo indietro prima di suonare, puoi cambiare l'accordatura complessiva del clarinetto entro circa un quarto di tono.

Di norma, i clarinettisti fanno scorta di più canne di diverse lunghezze per potersi adattare alle mutevoli condizioni di esecuzione (temperatura, umidità dell'aria, ecc.) e all'estensione dell'orchestra. La lunghezza della canna è adattata alla lunghezza complessiva del corpo dell'utensile.

Ginocchio superiore e inferiore

Queste parti dello strumento si trovano tra la canna e la campana. Hanno fori sonori, anelli e valvole. Dietro la parte inferiore del ginocchio è presente un apposito leggio appoggiato sul pollice della mano destra, che sostiene così il peso dell'intero strumento. Le dita rimanenti aprono e chiudono fori sul corpo dello strumento per produrre suoni di diverse altezze.

Direttamente le dita chiudono e aprono sette fori (sei nella parte anteriore dello strumento e uno nella parte posteriore), per tutto il resto si usano le valvole. Gli elementi del meccanismo della valvola sono interconnessi da un complesso sistema di assi, molle, aste e viti.

Tromba

L'invenzione della campana è attribuita a Jacob Denner (1720). Questa parte dello strumento permette di suonare la nota più bassa (mi dell'ottava piccola) e di migliorare l'intonazione di alcune altre note basse, oltre a ottenere una maggiore precisione nel rapporto tra i registri bassi e medi. La campana e le varietà inferiori del clarinetto sono realizzate in metallo e curve.

Arrangiamento per clarinetto acuto

Basse varietà di clarinetto(, clarinetti bassi e contrabbassi) differiscono nel loro design dai soliti clarinetti acuti "dritti".

Oltre al fatto che questi strumenti hanno una grande lunghezza (fornendo loro suoni più bassi), hanno parti aggiuntive che sono realizzate in metallo per compattezza (si usano gli stessi materiali degli ottoni) e sono piegate: "vetro" ( un tubicino ricurvo che collega il bocchino al corpo principale dello strumento) e una campana di metallo.

Nelle varietà più basse del clarinetto, l'intero corpo può anche essere di metallo.

I modelli di clarinetto basso sono dotati di una speciale stampella, situata sotto la curva della campana. La stampella sostiene uno strumento massiccio, impedendogli di scivolare o cadere. I clarinetti bassi vengono solitamente suonati da seduti.

I modelli più recenti di clarinetti bassi sono inoltre dotati di valvole aggiuntive per estendere la loro gamma fino al Do basso.

Eccellenti clarinettisti

• Enrico Giuseppe Berman- Virtuoso tedesco del XIX secolo, primo interprete delle opere di Weber;
• Benny Goodman- il più grande clarinettista jazz, "King of Swing";
• Sergey Rozanov- il fondatore della scuola nazionale di clarinetto;
• Vladimir Sokolov- uno dei migliori clarinettisti sovietici;
• Anton Stadler- Virtuoso austriaco dei secoli XVIII-XIX, primo interprete delle opere di Mozart.

Storia, origine e sviluppo del clarinetto

È stato inventato nel tardo XVII- l'inizio del XVIII secolo (alcuni testi di riferimento indicano il 1690 come l'anno dell'invenzione del clarinetto, altri ricercatori contestano questa data e indicano che la prima menzione del clarinetto risale al 1710) Norimberga maestro di musica Johann Christoph Denner (1655-1707), che a quel tempo stava lavorando per migliorare il design del vecchio francese strumento a fiato - chalumeau.

L'innovazione principale, che permette di distinguere nettamente tra chalumeau e clarinetto, è stata la valvola sul retro dello strumento, comandata con il pollice della mano sinistra e che aiuta il passaggio alla seconda ottava. In questo registro, il suono dei primi campioni del nuovo strumento (in origine chiamato semplicemente "chalumeau migliorato") ricordava il timbro della tromba in uso a quel tempo, chiamata clarino (clarino), il cui nome, a sua volta, deriva dal lat. clarus- "chiaro" (suono).

Questa tromba ha dato il nome prima al registro, e poi all'intero strumento clarinetto (il nome italiano del clarinetto) significa letteralmente "piccolo clarino". Per qualche tempo chalumeau e clarinetto furono usati alla pari, ma già nel secondo quarto del XVIII secolo chalumeau scompare praticamente dalla pratica musicale.

Il lavoro di Denner fu continuato dal figlio Jakob (1681-1735), tre strumenti del suo lavoro sono conservati nei musei di Norimberga, Berlino e Bruxelles. Tutti questi clarinetti avevano due valvole. Strumenti di questo tipo erano molto comuni fino al XIX secolo, ma il musicista austriaco Paur intorno al 1760 ne aggiunse una terza alle due valvole già esistenti, il clarinettista di Bruxelles Rottenburg - la quarta, l'inglese John Hale nel 1785 - la quinta, infine, il famoso clarinettista e compositore francese Jean -Xavier Lefebvre intorno al 1790 creò il classico modello di clarinetto a sei valvole.

Entro la fine del XVIII secolo, il clarinetto divenne uno strumento a tutti gli effetti di musica classica. Ci sono artisti virtuosi che migliorano non solo la tecnica di suonare il clarinetto, ma anche il suo design. Tra questi va notato Ivan Muller, che ha modificato il design del bocchino, che ha influenzato notevolmente il timbro, semplificato il soffio e ampliato la gamma dello strumento, creandolo di fatto nuovo modello. Da questo momento inizia il "periodo d'oro" del clarinetto.

Perfezione del clarinetto

Il miglioramento del clarinetto continuò nel XIX secolo: il professore al Conservatorio di Parigi Hyacinthe Klose e il maestro di musica Louis-Auguste Buffet (fratello del fondatore di Buffet-Crampon Denis Buffet) adattarono con successo al clarinetto il sistema di valvole ad anello inventato dal flautista della cappella di corte di Monaco Theobald Böhm e originariamente usava solo il flauto. Questo modello era chiamato "clarinetto Boehm" o "clarinetto francese".

Altri eminenti produttori che hanno preso parte all'ulteriore miglioramento del design del clarinetto includono Adolphe Sax (inventore del sassofono e degli ottoni su larga scala) ed Eugène Albert.

In Germania e in Austria si diffusero i cosiddetti clarinetti "tedeschi" e "austriaci", originati da uno strumento con sistema a valvole ideato da Johann Georg Ottensteiner (1815-1879) insieme al clarinettista Karl Berman, che pubblicò la "Scuola di clarinetto " per questo sistema.

Nel 1900 il maestro berlinese Oskar Ehler (1858-1936) vi apportò piccoli miglioramenti. Tradizionalmente, un tale sistema è chiamato "sistema Ehler". Il meccanismo del clarinetto tedesco differisce da quello francese ed è meno adatto a un virtuosismo fluente. Anche i bocchini e le ance di questi clarinetti sono realizzati utilizzando una tecnologia diversa da quella francese. Si ritiene, tuttavia, che gli strumenti del sistema tedesco forniscano una maggiore espressività e potenza del suono.

Per un periodo piuttosto lungo, i clarinetti del sistema tedesco sono stati ampiamente utilizzati in tutto il mondo, ma intorno agli anni '50 i musicisti hanno iniziato a passare ai clarinetti del sistema francese, e ora i clarinetti tedeschi sono suonati principalmente solo da austriaci, tedeschi e olandesi, e anche, mantenendo il tributo tradizioni - alcuni clarinettisti russi.

Oltre ai sistemi Boehm ed Ehler, ci sono molte altre opzioni per la posizione delle valvole sullo strumento, in particolare, all'inizio del XX secolo, l'azienda Selmer produceva "clarinetti Alber" (che assomigliavano agli strumenti del metà del XIX secolo nella struttura), e negli anni '60 e '70 - i clarinetti di Mark. La gamma di quest'ultimo potrebbe essere estesa fino a un'ottava. Tuttavia, questi strumenti non sono ampiamente utilizzati.

Tra i campioni sperimentali di vari designer, si segnala il clarinetto a quarti di Fritz Schüller, destinato all'esecuzione di musica moderna.

Il clarinetto moderno è un meccanismo tecnicamente piuttosto complesso. Lo strumento ha circa 20 valvole, molti assi, molle, aste e viti. I principali produttori di strumenti musicali migliorano costantemente il design del clarinetto e creano nuovi modelli.

Varietà di clarinetti

Il clarinetto ha una famiglia numerosa: in diversi anni ne furono create una ventina di varietà, alcune delle quali caddero rapidamente in disuso (clarinetto in si, clarinetto d'amour), altre ancora oggi utilizzate.

I membri principali di questa famiglia sono clarinetto in si(in linea appartamento B; anche a volte chiamato soprano O grande clarinetto) E clarinetto in la(in linea la).

Oltre a questi due strumenti di base, a volte vengono utilizzati anche i seguenti nella musica. varietà di clarinetto:

• clarinetto sopranino;
• clarinetto piccolo (clarinetto-piccolo);
• clarinetto in do;
• clarinetto di bassetto;
• corno di bassetto;
• clarinetto contralto;
• clarinetto contralto;
• clarinetto basso;
• clarinetto contrabbasso.

clarinetto sopranino

clarinetto sopranino- uno strumento raro che esiste nelle accordature F, G e A, e traspone, rispettivamente, in quarta giusta, quinta giusta e sesta piccola sopra rispetto alle note scritte. L'ambito del clarinetto sopranino è limitato: i clarinetti in sol sono usati quasi esclusivamente nelle orchestre di fiati e da ballo in Austria e nella Germania meridionale.

Clarinetti in Fa erano membri a pieno titolo di bande militari per tutto il XVIII e l'inizio del XIX secolo (le loro parti possono essere trovate in un certo numero di partiture per banda di ottoni Beethoven e Mendelssohn), ma poi scomparse dalla pratica musicale.

Clarinetto in As, che esiste dall'inizio del XIX secolo, era originariamente anche uno strumento delle bande militari di Ungheria e Italia, e nel XX secolo, dopo aver migliorato il design, iniziò a cadere occasionalmente negli spartiti dei compositori d'avanguardia e partecipare ad ensemble composti esclusivamente da clarinetti.

Clarinetto piccolo (piccolo clarinetto)

Il clarinetto piccolo esiste in due accordature:

1. in Es- è stato inventato a inizio XIX secolo, usato compositori francesi(uno dei primi a introdurre questo strumento nell'orchestra fu Berlioz nel finale della Fantastic Symphony), nel XX secolo fu più ampiamente utilizzato nell'orchestra (opere di Mahler, Ravel, Stravinsky, Shostakovich, Messiaen). Suona una terza piccola sopra le note scritte e una quarta giusta sopra il clarinetto in Si. Ha un timbro aspro, un po' rumoroso (soprattutto nel registro acuto), come strumento solista è usato raramente.

2. in d- quasi non differisce dal clarinetto piccolo in Mi, suona mezzo tono più basso di esso, è usato abbastanza raramente, principalmente per l'esecuzione dei concerti di Johann Molter, così come nell'orchestra (poema sinfonico "Merry Tricks of Till Ulenspiegel" di R. Strauss, i balletti di Stravinskij), come il clarinetto in la per diesis.

Clarinetto in doè stato utilizzato alla pari dei clarinetti in LA e in SI nei secoli XVIII-XIX, principalmente nell'orchestra (Beethoven - Sinfonia n. 1, ouverture "Creazioni di Prometeo", "Vittoria di Wellington", ecc., Berlioz - Sinfonia fantastica , Liszt - Sinfonia " Faust", Smetana, il ciclo di poesie sinfoniche "My Motherland", Brahms Symphony No. 4, Tchaikovsky Symphony No. 2, R. Strauss - "The Rosenkavalier", ecc.), successivamente, a causa di un timbro piuttosto inespressivo, ha lasciato il posto al clarinetto in si, sul quale è ormai consuetudine eseguire le sue parti.

A differenza di altri strumenti della famiglia, non traspone, cioè suona esattamente secondo le note scritte. Attualmente è utilizzato solo come strumento didattico.

clarinetto di bassetto

clarinetto di bassetto viene utilizzato nelle stesse accordature (in LA e in SI) di uno strumento regolare, ma con l'estensione estesa verso il basso di una terza minore.

In sostanza, rappresentando una specie di corno di bassetto, è usato abbastanza raramente, di regola, per eseguire parti nelle opere di Mozart " flauto magico” e “La Misericordia di Tito” (quest'ultima contiene la famosa aria di Sesto con un clarinetto di bassetto solo) e il suo Quintetto per clarinetto e archi, nell'originale del quale è richiesta l'esecuzione di suoni gravi irraggiungibili su un normale clarinetto. Tali strumenti sono stati conservati in esemplari unici dal XIX secolo, nel 1951 è stato costruito un modello moderno sulla loro base.

corno di bassetto

corno di bassetto nel XVIII e all'inizio del XIX secolo fu abbastanza spesso introdotto nell'orchestra per ampliare la gamma del solito clarinetto verso il basso, e talvolta veniva utilizzato anche come strumento solista. Il corno di bassetto esisteva nelle accordature LA, MI, SOL e FA (l'ultima varietà era usata più spesso).

Spesso nelle sue opere usava il corno di bassetto Mozart(Requiem, "Masonic Funeral Music"), il suo Concerto per clarinetto era originariamente destinato al corno di bassetto. Parti del corno di bassetto si trovano anche nelle opere di compositori romantici (Mendelssohn - due brani da concerto per clarinetto, corno di bassetto e pianoforte, Massenet - l'opera "Sid", R. Strauss - "Der Rosenkavalier", ecc.), ma gradualmente questo strumento fu messo fuori uso dal clarinetto basso.

Una caratteristica dei corni di bassetto è uno stretto, rispetto al clarinetto contralto della stessa accordatura, il diametro della sezione trasversale del tubo, che conferisce uno specifico timbro "lamentoso".

Con un corno di bassetto si usa solitamente il bocchino per clarinetto in Si. Allo stesso tempo, Selmer, LeBlanc e altri realizzano corni di bassetto con un diametro del tubo quasi uguale a quello e con un bocchino per clarinetto contralto. Si ritiene che questi strumenti siano più correttamente chiamati "clarinetti contralto a gamma estesa". Il loro timbro differisce in modo significativo dal timbro di un corno di bassetto con un diametro del tubo stretto "classico". Attualmente utilizzato come strumento d'insieme, occasionalmente come solista.

Clarinetto contralto

Clarinetto contralto- uno strumento che ricorda in qualche modo un corno di bassetto, ma differisce da esso per un tubo più largo, accordatura (quasi tutti i clarinetti contralto sono costruiti in Mi, estremamente raramente in Mi) e l'assenza di note basse - la gamma del clarinetto contralto è limitata dal basso alla nota Fis (Fa diesis di ottava grande). Inventato all'inizio del XIX secolo in Germania, successivamente migliorato da Adolf Sax.

Sebbene il clarinetto contralto abbia un suono pieno, potente e uniforme, è usato raramente nella musica, tranne che in alcune bande di ottoni americane.

Clarinetto contral

Clarinetto contral- uno strumento raro che suona un'ottava sotto il clarinetto contralto e ha, come esso, il sistema Mi. Lo scopo della sua applicazione sono gli ensemble costituiti esclusivamente da clarinetti e, meno spesso, bande di ottoni.

clarinetto basso

clarinetto bassoè stato progettato Adolfo Sax negli anni Trenta dell'Ottocento sulla base di modelli precedenti di altri maestri degli anni Settanta del Settecento e fu utilizzato per la prima volta nell'orchestra nell'opera Les Huguenots di Meyerbeer (1836), successivamente utilizzato da altri compositori francesi, in seguito anche da tedeschi (da Wagner) e russi (da Čajkovskij).

Il clarinetto basso suona un'ottava sotto il clarinetto soprano, ed è usato quasi esclusivamente in si. In pratica, di solito viene usato solo il registro grave del clarinetto basso.

Nell'orchestra il clarinetto basso svolge la funzione di amplificare le voci dei bassi, raramente esegue episodi solistici, solitamente di natura tragica, cupa, sinistra. Nel XX secolo, alcuni compositori iniziarono a scrivere letteratura solista per clarinetto basso.

clarinetto contrabbasso

clarinetto contrabbasso- il tipo di clarinetto dal suono più basso, con una lunghezza totale di quasi 3 metri. Menzioni separate di questo strumento risalgono al 1808, ma è utilizzato principalmente dagli autori moderni per ottenere suoni bassi specifici, nonché in ensemble costituiti solo da clarinetti.

Va anche notato che questo strumento è stato utilizzato nelle opere "Fervaal" di Vincent d'Andy, "Elena" di Camille Saint-Saens, Five Pieces for Orchestra di Arnold Schoenberg e alcune altre opere.

Video: Clarinetto su video + suono

Grazie a questi video, puoi familiarizzare con lo strumento, vedi vero gioco su di esso, ascolta il suo suono, senti i dettagli della tecnica:

Vendita di utensili: dove acquistare/ordinare?

L'enciclopedia non contiene ancora informazioni su dove acquistare o ordinare questo strumento. Puoi cambiarlo!

Strumento di bei suoni di musica

Dalla storia del clarinetto.

Il clarinetto fu inventato tra la fine del XVII e l'inizio del XVIII secolo dal maestro musicale di Norimberga Johann Christoph Denner (1655-1707), che a quel tempo stava lavorando per migliorare il design di un antico strumento a fiato francese: il chalumeau.

L'innovazione principale, che permette di distinguere nettamente tra chalumeau e clarinetto, è stata la valvola sul retro dello strumento, comandata con il pollice della mano sinistra e che aiuta il passaggio alla seconda ottava. In questo registro, il suono dei primi campioni del nuovo strumento (in origine chiamato semplicemente “chalumeau migliorato”) somigliava al timbro della tromba allora in uso, chiamata “clarinetto”, che dava il nome per prima al registro, e poi all'intero strumento, clarinetto per qualche tempo, lo chalumeau e il clarinetto furono usati alla pari, ma già nel secondo quarto del XVIII secolo lo chalumeau scomparve praticamente dalla pratica musicale. Il lavoro di Denner fu continuato dal figlio Jakob, tre strumenti del suo lavoro sono conservati nei musei di Norimberga, Berlino e Bruxelles. Entro la fine del XVIII secolo, il clarinetto divenne uno strumento a tutti gli effetti di musica classica.

Ci sono artisti virtuosi che migliorano non solo la tecnica di suonare il clarinetto, ma anche il suo design. Tra questi va segnalato Ivan Muller, che ha modificato il design del bocchino, che ha influenzato notevolmente il timbro, semplificato il soffio e ampliato la gamma dello strumento, creando di fatto il suo nuovo modello. Da questo momento inizia il "periodo d'oro" del clarinetto. Nella prima metà del 18° secolo il clarinetto, essendo uno strumento tecnicamente molto imperfetto, con un'estensione piccola e un suono irregolare, comparve in orchestra solo occasionalmente. Tra queste opere ci sono la messa di Jean-Casimir Fabre, le opere di Georg Friedrich Handel "Tamerlano" e "Riccardo il Primo", una serie di opere di Reinhard Kaiser. Le esibizioni soliste di clarinetto sono note dall'inizio della seconda metà del 18 ° secolo Alla fine degli anni 1740, i clarinetti apparvero nell'orchestra di Alexandre La Pupliner in Francia. Tra i clarinettisti di questa orchestra si è distinto per la sua abilità Gaspard Proksch, per il quale, presumibilmente, è stato scritto il Concerto di Johann Stamitz, che ha diretto questa orchestra. Il concerto di Stamitz è stato il primo nella storia scritto per il "grande" clarinetto Wolfgang Amadeus Mozart ha svolto un ruolo significativo nello sviluppo del clarinetto come strumento a tutti gli effetti e nell'espansione del suo repertorio. Fu introdotto al clarinetto, presumibilmente nel 1764, mentre lavorava alla partitura di una delle sinfonie di C. F. Abel, e lui stesso usò i clarinetti per la prima volta nel 1771 nel Divertimento KV113, e poi in altri due nel 1773. In queste composizioni le parti di clarinetto sono relativamente semplici, solo dall'inizio degli anni Ottanta del Settecento iniziò a utilizzare questo strumento in modo più attivo: tutte le opere, a partire da Idomeneo, prevedono l'uso di clarinetti. Appare anche il clarinetto musica da camera Mozart: in serenate per fiati Trio con viola e pianoforte. Per Stadler, Mozart ha scritto il Concerto per clarinetto e orchestra; il suo ultimo lavoro orchestrale, completato pochi mesi prima della sua morte.

Questo concerto, considerato uno dei migliori nel repertorio del clarinetto nella sua intera storia, fu eseguito per la prima volta da Stadler il 16 settembre 1791 a Praga.

Mozart. Concerto per clarinetto e orchestra.

L'avvento dell'era del romanticismo nella musica è stato segnato non solo da un cambiamento stile musicale, ma anche migliorando le capacità degli strumenti musicali, incluso il clarinetto. I compositori hanno rivolto la loro attenzione allo strumento migliorato e hanno creato una serie di composizioni che sono ancora incluse nel repertorio dei clarinettisti. Il timbro del clarinetto attirò immediatamente l'attenzione dei compositori e divenne simbolo musicale romanticismo. Gli assoli di clarinetto si sentono nelle opere di Weber e Wagner, nelle sinfonie di Berlioz e Tchaikovsky, in poemi sinfonici Elenco.