Presentazione sul lavoro dei compositori impressionisti. Musica impressionista
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Ti ricordi cos'è l'impressionismo? L'impressionismo (fr. impressionnisme, da impression - impression) è una tendenza nell'arte dell'ultimo terzo del XIX - inizio XX secolo, nata in Francia e poi diffusa in tutto il mondo, i cui rappresentanti cercarono di sviluppare metodi e tecniche che lo rendessero possibile catturare in modo più naturale e vivido mondo reale nella sua mobilità e variabilità, per trasmettere le loro impressioni fugaci. Di solito, il termine "impressionismo" si riferisce a una direzione nella pittura (ma questo è, prima di tutto, un gruppo di metodi), sebbene le sue idee siano state incarnate anche nella letteratura e nella musica, dove l'impressionismo è apparso anche in un certo insieme di metodi e tecniche per creare opere letterarie e musicali, in cui gli autori hanno cercato di trasmettere la vita in una forma sensuale e diretta, come riflesso delle loro impressioni.
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Musica impressionista Lezione MHK in 11a elementare. Autore Insegnante MHC MOU "Scuola secondaria n. 20", Ukhta RK STRAKHOVA Nina Pavlinovna
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Claude Achille DEBUSSY (1862-1918) componeva in uno stile spesso definito impressionismo, termine che non gli è mai piaciuto. Debussy non è stato solo uno dei più importanti compositori francesi, ma anche una delle figure musicali più significative del mondo. fine del XIX e XX secolo; la sua musica rappresenta una forma di transizione dalla musica tardo romantica al modernismo nella musica del XX secolo. Morto di cancro al colon.
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Debussy - compositore francese pianista, direttore d'orchestra, critico musicale. Si diplomò al Conservatorio di Parigi (1884) e ricevette il Prix de Rome. Come pianista di casa del filantropo russo N. F. von Meck, la accompagnò nei suoi viaggi in Europa, nel 1881 e nel 1882 visitò la Russia. Si esibì come direttore d'orchestra (nel 1913 a Mosca e San Pietroburgo) e pianista, eseguendo principalmente le proprie opere, oltre che come critico musicale (dal 1901). Nato in una povera famiglia borghese senza tradizioni musicali. Proiezione anticipata abilità musicale, nel 1872 entrò al Conservatorio di Parigi, dove studiò fino al 1884; i suoi insegnanti furono A. Lavignac (solfeggio), E. Guiraud (composizione), A. Marmontel (pianoforte). Nei mesi estivi del 1880-82, Debussy lavorò come pianista domestica per N. F. von Meck (vedi MEKK Karl Fedorovich von) (la patrona di P. I. Tchaikovsky) e come insegnante di musica per i suoi figli; insieme alla famiglia von Meck, viaggiò per l'Europa e trascorse un po' di tempo in Russia, dove sviluppò una predilezione per la musica dei compositori" possente manciata(ma non Čajkovskij).
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In alcune opere - la "Bergamas Suite" per pianoforte (1890), la musica per il mistero di G. D "Annunzio "Il martirio di San Sebastiano" (1911), il balletto "Giochi" (1912) e altri - manifesto caratteristiche che in seguito furono inerenti al neoclassicismo, dimostrano le ulteriori ricerche di Debussy nel campo dei colori timbrici, i confronti dei colori.D. ha creato un nuovo stile pianistico (studi, preludi).I suoi 24 preludi per pianoforte (1 ° taccuino - 1910, 2 ° - 1913 ), dotati di titoli poetici ("Danzatrici delfiche", "Suoni e aromi aleggiano nell'aria della sera", "Ragazza dai capelli color lino", ecc.), creano immagini di paesaggi morbidi, a volte irrealistici, imitano la plastica passi di danza, evocano visioni poetiche, quadri di genere. L'opera di Debussy, uno dei più grandi maestri del XX secolo, ha avuto un'influenza significativa sui compositori di molti paesi.
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Claude Achille DEBUSSY Mi sembra che nella nostra triste aula, dove il maestro è severo, i “russi” abbiano aperto una finestra sulla distesa dei campi. Debussy Achille-Claude La poesia, la grazia e la stravaganza della melodia, l'armonia dei colori, la raffinatezza, l'instabilità delle immagini musicali sono inerenti alle composizioni.
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Lavori principali La base della creatività è il software musica strumentale: "Preludio a" Riposo pomeridiano fauno” (1894; da un'egloga di S. Mallarmé), il trittico Notturni (1899), Il mare (3 schizzi sinfonici, 1905), Immagini (1912) per orchestra. Opera "Pelléas et Mélisande" (1902), balletti (tra cui "Giochi", 1913), opere per pianoforte: “Bergamas Suite” (1890), “Stampe” (1903), “Immagini” (1a serie - 1905, 2a - 1907), 24 preludi (1o taccuino - 1910, 2a - 1913) e altri. Il compositore ha esortato "a cercare la disciplina nella libertà", e non in regole accademiche e schemi formali stabiliti. La prima opera in cui i suoi ideali estetici furono pienamente incarnati fu il Preludio orchestrale al pomeriggio di un fauno (1894), ispirato all'egloga poetica di Mallarmé. La raffinatezza dell'orchestrazione e la naturale plasticità dello sviluppo dei temi raggiunti in questo breve pezzo non hanno precedenti per la musica europea.
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ultimo decennio nella vita di Debussy si distingue per l'incessante attività creativa e performativa fino allo scoppio della prima guerra mondiale. I viaggi di concerti come direttore d'orchestra in Austria-Ungheria hanno portato il compositore alla fama all'estero. Fu accolto particolarmente calorosamente in Russia nel 1913. I concerti a San Pietroburgo e Mosca sono stati un grande successo. Il contatto personale di Debussy con molti musicisti russi rafforzò ulteriormente il suo attaccamento al russo cultura musicale. Due taccuini dei suoi preludi per pianoforte sono da considerarsi degna conclusione dell'intero percorso creativo di Debussy.
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Claude Achille DEBUSSY Il più caratteristico e lati tipici prospettiva artistica, metodo creativo e lo stile del compositore. Il ciclo ha sostanzialmente completato lo sviluppo di questo genere nella musica dell'Europa occidentale, i cui fenomeni più significativi sono stati finora i preludi di Bach e Chopin. In Debussy questo genere riassume il suo modo creativo ed è una sorta di enciclopedia di tutte le più caratteristiche e tipiche del settore contenuto musicale, il cerchio delle immagini poetiche e lo stile del compositore. Prima Gli ultimi giorni vita - morì il 26 marzo 1918 durante il bombardamento di Parigi da parte dei tedeschi - nonostante malattia grave, Debussy non ha interrotto la sua ricerca creativa.
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Maurice RAVEL (1875-1937), compositore francese. Educazione musicale ricevuto al Conservatorio di Parigi, dove fu allievo di G. Fauré in composizione. Anche durante il periodo di studio, Ravel ha creato opere di grande talento ("Playing Water" per pianoforte, quartetto d'archi). Tuttavia, Ravel ha fallito nella competizione il più alto riconoscimento- Gran Premio Romano. Nel 1904 non gli fu nemmeno permesso di competere, il che fece parlare molto mondo della musica Parigi. Ma, a partire dalla prima esecuzione di "Spanish Rhapsody" per orchestra (1907), Ravel passò rapidamente alla ribalta dei compositori francesi. nuova scuola, il cui corifeo era Claude Debussy.
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Maurice RAVEL La produzione della troupe di Diaghilev del balletto di Ravel Daphnis and Chloe su libretto di M. M. Fokine (1912, Parigi) ha cementato la fama del compositore. Durante la prima guerra mondiale, Ravel ottenne l'arruolamento nell'esercito, svolse le funzioni di camionista al fronte. Questi anni hanno avvicinato Ravel a persone normali Francia. La suite per pianoforte "La tomba di Couperin" (1914-1917) è dedicata alla memoria degli amici caduti in guerra. Nel trio per pianoforte completato all'inizio della guerra, Ravel si rivolge a intonazioni e ritmi musica folk Baschi (da parte della madre di Ravel - di origine ispano-basca, e questi elementi popolari nella musica gli erano vicini quanto quelli francesi).
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Il suo scoperte creative in zona linguaggio musicale(armonia, ritmo, orchestrazione) ha contribuito allo sviluppo di nuove tendenze stilistiche nella musica del XX secolo. L'opera The Spanish Hour (1907), l'opera-balletto The Child and the Magic (1925); il balletto Daphnis e Chloe (1912); "Spanish Rhapsody" (1907), "Bolero" (1928) per orchestra, concerto fantasy "Gypsy" per violino e pianoforte (1924), brani per pianoforte, tra cui "The Play of Water" (1901), ciclo "Reflections" (1905 ). "Quadri di un'esposizione" orchestrati da Modest Mussorgsky.
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Maurice RAVEL Dopo la morte di Debussy nel 1918, Ravel fu riconosciuto come suo successore e capo della musica francese. Negli anni '20 crea nuove composizioni, di cui fama mondiale acquisisce l'opera-balletto Il bambino e la magia (com. e messa in scena nel 1925, Montecarlo), il poema coreografico per orchestra Waltz (messo in scena nel 1920), la rapsodia per violino e orchestra Gypsy (1924) e, soprattutto, il poema coreografico "Bolero" (1928) costruito sullo stesso tema; L'adattamento orchestrale di Ravel dei "Quadri di un'esposizione" di Mussorgsky (1922), eseguito con impeccabile abilità e grande amore al lavoro del notevole compositore russo. Gli ultimi grandi successi di Ravel furono i suoi due concerti per pianoforte (1931; il secondo fu scritto per una mano sinistra per ordine del pianista P. Wittgenstein, che perse la mano destra durante la guerra).
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Presentazione - L'impressionismo nella musica e nella pittura
Il testo di questa presentazione
Confronta le immagini
L'impressionismo nella musica e nella pittura.
La musica è più vicina alla natura... Preparata dall'insegnante di musica Danilina N.S.
IN belle arti c'è una direzione che ha avuto una grande influenza sulla musica.
Pavel Baldo
L'IMPRESSIONISMO (dal francese - impressione) è un movimento artistico nato in Francia negli anni '70 del XIX secolo. Ha avuto origine per la prima volta nella pittura e prende il nome dal dipinto di Claude Monet “Impression. Alba".
C. Monet “Impressione. Alba"
Caratteristiche dell'impressionismo
La stessa immagine è stata dipinta molte volte. Hanno raffigurato un oggetto in uno stato diverso (mattina, pomeriggio, sera, nebbia, pioggia, luce del sole). Sono usciti con i cavalletti dalle officine in aria, all'aria aperta. Con rapide e precise pennellate, i pittori trasferivano sulla tela questi effimeri stati della natura. Non è un caso che l'artista Claude Monet abbia dipinto lo stesso pagliaio 15 volte. E su ogni tela c'era un pagliaio diverso - ora inondato dai raggi rosa dell'alba mattutina, ora immerso nella spettrale luce lunare, ora avvolto nella foschia nebbiosa, ora impigliato nella brina.
Claude Monet ha lasciato molte di queste serie di dipinti. Ha riprodotto la sua impressione della cattedrale di Rouen 20 volte. Tanto meno era interessato alle forme architettoniche dell'edificio. Sulle tele la cattedrale si dissolve in un gioco di luci e colori. I raggi del sole del mattino, di mezzogiorno, al tramonto scivolano sulle torri della cattedrale, scindendosi in mille sfumature. È così che i Rouenesi vedevano ogni giorno la loro cattedrale, ma non se ne accorgevano. K. Monet li ha stupiti, ha aperto gli occhi su un fenomeno familiare e familiare.
Claude Monet "Cattedrale di Rouen"
Gli artisti di questa tendenza hanno cercato di esprimere i mutevoli giochi di luce, le sfumature di colore più sottili, per trasmettere i loro stati d'animo fugaci. La tecnica di scrittura degli artisti impressionisti è costituita da macchie fugaci, tratti.
Prima mostra 1884
Edgar Degas
O. Renoir
C.Pissaro
Edgard Manet
Artisti - Impressionisti
K. Pisarro. "Tramonto a San Carlo"
Edgar Degas "Danzatrici azzurre"
Auguste Renoir "La rana"
spettro solare
Nessun contorno chiaro
In natura, aria
Sovrapposizione di sbavature
Natura, vita
Tratti caratteristici della pittura
Musicisti impressionisti
Il titolo delle loro opere musicali era molto pittoresco ("Steps in the snow", " Chiaro di luna”, “Heather”, “Play of water”, “Reflections”, “Clouds” ...) Armonie, ritmi, timbri sono cambiati. Le possibilità della musica si sono rivelate in sintonia con la pittura degli impressionisti. Mai prima d'ora queste due arti erano state così vicine tra loro, quindi, le prime mostre pittori impressionisti si sono svolti in concomitanza con l'esecuzione di musica di compositori impressionisti.
I compositori impressionisti hanno ereditato dagli artisti il desiderio di trasmettere gli stati d'animo più sottili, la variabilità dei giochi di luce e di mostrare diverse sfumature di colore. I compositori, come gli impressionisti, applicano tratti con un colore, poi con un altro. Questi tratti sono le note nell'opera ei colori sono i timbri strumenti musicali. Così, il loro opere musicali si distinguono per la loro particolare brillantezza e colorazione.
Notevoli impressionisti nella musica
Claude Debussy Maurice Ravel Igor Fyodorovich Stravinskij
Un rappresentante di spicco di questa tendenza musicale è il compositore francese, fondatore dell'impressionismo nella musica e critico musicale. Claude Debussy.La sua musica si basa su immagini visive, piene di giochi di chiaroscuro, trasparenti, come colori senza peso che creano la sensazione di punti sonori.
"Niente può essere paragonato musicalmente al tramonto del sole." Claudio Debussy.
Julia Lesnichaya
Claude Monet
L'influenza della pittura sul compositore fu così grande che chiamò molte delle sue opere: "Stampe", "Schizzi", ecc.
Tatiana Skorlupkina
Un'opera ampia e molto significativa del 1910 fu il primo quaderno di Preludi per pianoforte. I ventiquattro preludi di Debussy sono un ciclo di miniature quadri musicali, ognuno dei quali contiene un'immagine artistica completamente indipendente.
I titoli della maggior parte dei preludi suonano come versi poetici:
"Che cosa hai visto Vento di ponente"La cattedrale sommersa" "Passi nella neve" "La danza della neve" "La ragazza dai capelli biondi"...
Preludio n. 7. "Ciò che ha visto il vento dell'ovest". Questo è uno dei pezzi più forti dell'intera serie.
L'immagine degli elementi infuriati qui è desolante. La musica del preludio esprime il dominio indiviso e feroce delle forze distruttive elementari.
Il lavoro di C. Debussy è interessante anche in quanto è stato il primo a includere ritmi jazz nella musica classica per pianoforte.
Ha scritto questa musica sotto l'influenza di uno spettacolo americano a Parigi. La suite per pianoforte "Children's Corner" è dedicata alla figlia di Debussy. Il desiderio di rivelare nella musica il mondo attraverso gli occhi di un bambino nelle immagini a lui familiari - insegnante severo, pupazzi, un pastorello, un elefante giocattolo - fa sì che Debussy utilizzi ampiamente sia i generi di danza e canzone di tutti i giorni, sia i generi musicali professionali in una forma grottesca e caricaturale. Kek-walk è una danza dei neri americani, di moda all'inizio del secolo, nata negli Stati Uniti e diventata popolare in Europa. La parola cake-walk nella traduzione dall'inglese significa una processione con una torta (premio per il miglior ballerino), poi è stata sostituita da blues, foxtrot e molti altri balli di varietà.
E che cos'è? Letteralmente, questo è un cakewalk, ("una passeggiata con una torta") - una danza negra con l'accompagnamento di un banjo, una chitarra o un mandolino con schemi ritmici caratteristici del ragtime: un ritmo sincopato e brevi pause inaspettate su forti battiti della misura . Il nome della danza era associato all'usanza originale di premiare migliori ballerini torta, oltre che con la posa dei ballerini, come se offrissero un piatto.
Si chiama una delle composizioni del "Children's Corner".
Ritratto musicale di una piccola ballerina. Ritmo sincopato: accenti inaspettati, accenti su un ritmo debole, pause invece dei toni previsti.
Pablo Picasso. Tre musicisti
Conclusione: Allora. Artisti e compositori impressionisti hanno cercato di esprimere i mutevoli giochi di luce, le sfumature di colore più sottili e tradire i loro stati d'animo fugaci. Le loro opere e dipinti musicali sono particolarmente colorati e colorati.
Quiz
L'impressionismo è...? Quali sono le caratteristiche dell'impressionismo nella pittura? Nomina i pittori impressionisti? Nomina i compositori impressionisti? Quali sono le caratteristiche dell'impressionismo nella musica? Il lavoro di artisti e compositori impressionisti è contemporaneo?
Il mondo dell'arte è bellissimo e sorprendente! La strada lì inizia nella tua anima, nel tuo cuore. Impara ad aprire la tua anima alla bellezza, guarda il mondo e vedi in esso ciò che è unico e sorprendente, e poi, Grande mondo l'arte ti svelerà i suoi segreti!
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Impressionismo
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L'impressionismo (impressionnisme francese, da impression - impression) è una tendenza nell'arte dell'ultimo terzo del XIX - inizio XX secolo, nata in Francia e poi diffusa in tutto il mondo, i cui rappresentanti hanno cercato di sviluppare metodi e tecniche che lo rendessero possibile per catturare il mondo reale nel modo più naturale e vivido nella sua mobilità e variabilità, per trasmettere le loro impressioni fugaci. Di solito, il termine "impressionismo" si riferisce a una direzione nella pittura (ma questo è, prima di tutto, un gruppo di metodi), sebbene le sue idee siano state incarnate anche nella letteratura e nella musica, dove l'impressionismo è apparso anche in un certo insieme di metodi e tecniche per creare opere letterarie e musicali, in cui gli autori hanno cercato di trasmettere la vita in una forma sensuale e diretta, come riflesso delle loro impressioni.
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Musica impressionista
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Riguarderà i compositori francesi - Claude DEBUSSY e Maurice Ravel
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Claudio Achille DEBUSSY (1862-1918)
Ha composto in uno stile spesso indicato come impressionismo, un termine che non gli è mai piaciuto. Debussy non è stato solo uno dei compositori francesi più significativi, ma anche una delle figure più significative della musica a cavallo tra il XIX e il XX secolo; la sua musica rappresenta una forma di transizione dalla musica tardo romantica al modernismo nella musica del XX secolo. Morto di cancro al colon.
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Debussy - Compositore, pianista, direttore d'orchestra, critico musicale francese. Si diplomò al Conservatorio di Parigi (1884) e ricevette il Prix de Rome. Come pianista di casa del filantropo russo N. F. von Meck, la accompagnò nei suoi viaggi in Europa, nel 1881 e nel 1882 visitò la Russia. Si esibì come direttore d'orchestra (nel 1913 a Mosca e San Pietroburgo) e pianista, eseguendo principalmente le proprie opere, oltre che come critico musicale (dal 1901).
Nato in una povera famiglia borghese senza tradizioni musicali. Mostrando presto capacità musicali, nel 1872 entrò al Conservatorio di Parigi, dove studiò fino al 1884; i suoi insegnanti furono A. Lavignac (solfeggio), E. Guiraud (composizione), A. Marmontel (pianoforte). Nei mesi estivi del 1880-82, Debussy lavorò come pianista domestica per N. F. von Meck (vedi MEKK Karl Fedorovich von) (la patrona di P. I. Tchaikovsky) e come insegnante di musica per i suoi figli; insieme alla sua famiglia, von Meck viaggiò per l'Europa e trascorse un po' di tempo in Russia, dove sviluppò una predilezione per la musica dei compositori di The Mighty Handful (ma non di Čajkovskij).
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In alcune opere - la "Bergamas Suite" per pianoforte (1890), la musica per il mistero di G. D "Annunzio "Il martirio di San Sebastiano" (1911), il balletto "Giochi" (1912) e altri - manifesto caratteristiche che in seguito furono inerenti al neoclassicismo, dimostrano le ulteriori ricerche di Debussy nel campo dei colori timbrici, i confronti dei colori.D. ha creato un nuovo stile pianistico (studi, preludi).I suoi 24 preludi per pianoforte (1 ° taccuino - 1910, 2 ° - 1913 ), dotati di titoli poetici ("Danzatrici delfiche", "Suoni e aromi aleggiano nell'aria della sera", "Ragazza dai capelli color lino", ecc.), creano immagini di paesaggi morbidi, a volte irrealistici, imitano la plasticità della danza movimenti, evocano visioni poetiche, dipinti di genere dei più grandi maestri del XX secolo, hanno avuto un'influenza significativa sui compositori di molti paesi.
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Claude Achille DEBUSSY
Mi sembra che nella nostra triste aula, dove l'insegnante è severo, i “russi” abbiano aperto una finestra sulla distesa dei campi. Debussy Achille-Claude La poesia, la grazia e la stravaganza della melodia, l'armonia dei colori, la raffinatezza, l'instabilità delle immagini musicali sono inerenti alle composizioni.
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Grandi opere
La base della creatività è la musica strumentale del software: "Preludio al "pomeriggio di un fauno"" (1894; dopo l'ecloga di S. Mallarmé), trittico "Notturni" (1899), "Mare" (3 schizzi sinfonici, 1905) , “Immagini” (1912) ) per orchestra. Opera "Pelléas et Mélisande" (1902), balletti (tra cui "Giochi", 1913), opere per pianoforte: "Suite Bergamas" (1890), "Stampe" (1903), "Immagini" (1a serie - 1905 , 2a - 1907 ), 24 preludi (1° taccuino - 1910, 2° - 1913), ecc.
Il compositore ha esortato a "cercare la disciplina nella libertà", e non nelle regole accademiche e negli schemi formali stabiliti. La prima opera in cui i suoi ideali estetici furono pienamente incarnati fu il Preludio orchestrale al pomeriggio di un fauno (1894), ispirato all'egloga poetica di Mallarmé. La raffinatezza dell'orchestrazione e la naturale plasticità dello sviluppo dei temi raggiunti in questo breve pezzo non hanno precedenti per la musica europea.
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L'ultimo decennio della vita di Debussy si distingue per un'incessante attività creativa e performativa fino allo scoppio della prima guerra mondiale. I viaggi di concerti come direttore d'orchestra in Austria-Ungheria hanno portato il compositore alla fama all'estero. Fu accolto particolarmente calorosamente in Russia nel 1913. I concerti a San Pietroburgo e Mosca sono stati un grande successo. Il contatto personale di Debussy con molti musicisti russi rafforzò ulteriormente il suo attaccamento alla cultura musicale russa. Due taccuini dei suoi preludi per pianoforte sono da considerarsi degna conclusione dell'intero percorso creativo di Debussy.
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Qui si concentrano gli aspetti più caratteristici e tipici della visione artistica del mondo, del metodo creativo e dello stile del compositore. Il ciclo ha sostanzialmente completato lo sviluppo di questo genere nella musica dell'Europa occidentale, i cui fenomeni più significativi sono stati finora i preludi di Bach e Chopin. Per Debussy, questo genere riassume il suo percorso creativo ed è una sorta di enciclopedia di tutto ciò che è più caratteristico e tipico nel campo del contenuto musicale, della gamma di immagini poetiche e dello stile del compositore. Fino agli ultimi giorni della sua vita - morì il 26 marzo 1918 durante il bombardamento di Parigi da parte dei tedeschi - nonostante una grave malattia, Debussy non interruppe la sua ricerca creativa.
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Maurizio RAVEL (1875-1937)
compositore francese. Ha ricevuto la sua educazione musicale al Conservatorio di Parigi, dove è stato allievo di G. Fauré in composizione. Anche durante il periodo di studio, Ravel ha creato opere di grande talento ("Playing Water" per pianoforte, quartetto d'archi). Tuttavia, Ravel ha fallito nella competizione per il premio più alto: il Gran Premio Romano. Nel 1904 non gli fu nemmeno permesso di competere, il che fece molto parlare nel mondo musicale di Parigi. Ma, a partire dalla prima esecuzione di "Spanish Rhapsody" per orchestra (1907), Ravel passò rapidamente in prima linea tra i compositori francesi della nuova scuola, il cui luminare era Claude Debussy.
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Maurizio RAVEL
L'esecuzione da parte della compagnia di Diaghilev di Daphnis and Chloe di Ravel su libretto di M. M. Fokine (1912, Parigi) ha cementato la fama del compositore. Durante la prima guerra mondiale, Ravel ottenne l'arruolamento nell'esercito, svolse le funzioni di camionista al fronte. Questi anni hanno avvicinato Ravel alla gente comune francese. La suite per pianoforte "La tomba di Couperin" (1914-1917) è dedicata alla memoria degli amici caduti in guerra. Nel trio per pianoforte completato all'inizio della guerra, Ravel si rivolge alle intonazioni e ai ritmi della musica popolare basca (dal lato della madre di Ravel - di origine ispano-basca, e questi elementi popolari nella musica gli erano vicini quanto il Francese).
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Le sue scoperte creative nel campo del linguaggio musicale (armonia, ritmo, orchestrazione) hanno contribuito allo sviluppo di nuove tendenze stilistiche nella musica del XX secolo. L'opera The Spanish Hour (1907), l'opera-balletto The Child and the Magic (1925); il balletto Daphnis e Chloe (1912); "Spanish Rhapsody" (1907), "Bolero" (1928) per orchestra, concerto fantasy "Gypsy" per violino e pianoforte (1924), brani per pianoforte, tra cui "The Play of Water" (1901), ciclo "Reflections" (1905 ). "Quadri di un'esposizione" orchestrati da Modest Mussorgsky.
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Dopo la morte di Debussy nel 1918, Ravel fu riconosciuto come suo successore e capo della musica francese. Negli anni '20 crea nuove composizioni, tra cui l'opera-balletto Il bambino e la magia (composta e messa in scena nel 1925, Montecarlo), il poema coreografico per orchestra Waltz (messo in scena nel 1920), la rapsodia per violino e orchestra " Gypsy" (1924) e, soprattutto, il poema coreografico "Bolero" (1928) costruito sullo stesso tema; Anche l'adattamento orchestrale di Ravel dei "Quadri di un'esposizione" di Mussorgsky (1922), eseguito con impeccabile abilità e grande amore per il lavoro del notevole compositore russo, è eccezionalmente popolare. Gli ultimi grandi successi di Ravel furono i suoi due concerti per pianoforte (1931; il secondo fu scritto per una mano sinistra per ordine del pianista P. Wittgenstein, che perse la mano destra durante la guerra).
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In quale direzione della pittura ricordavi di aver guardato queste riproduzioni?
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Impressionismo
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Ti ricordi cos'è l'impressionismo?
L'impressionismo (impressionnisme francese, da impression - impression) è una tendenza nell'arte dell'ultimo terzo del XIX - inizio XX secolo, nata in Francia e poi diffusa in tutto il mondo, i cui rappresentanti hanno cercato di sviluppare metodi e tecniche che lo rendessero possibile per catturare il mondo reale nel modo più naturale e vivido nella sua mobilità e variabilità, per trasmettere le loro impressioni fugaci. Di solito, il termine "impressionismo" si riferisce a una direzione nella pittura (ma questo è, prima di tutto, un gruppo di metodi), sebbene le sue idee siano state incarnate anche nella letteratura e nella musica, dove l'impressionismo è apparso anche in un certo insieme di metodi e tecniche per creare opere letterarie e musicali, in cui gli autori hanno cercato di trasmettere la vita in una forma sensuale e diretta, come riflesso delle loro impressioni.
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Musica impressionista
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Riguarderà i compositori francesi - Claude DEBUSSY e Maurice Ravel
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Claudio Achille DEBUSSY (1862-1918)
Ha composto in uno stile spesso indicato come impressionismo, un termine che non gli è mai piaciuto. Debussy non è stato solo uno dei compositori francesi più significativi, ma anche una delle figure più significative della musica a cavallo tra il XIX e il XX secolo; la sua musica rappresenta una forma di transizione dalla musica tardo romantica al modernismo nella musica del XX secolo. Morto di cancro al colon.
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Debussy - Compositore, pianista, direttore d'orchestra, critico musicale francese. Si diplomò al Conservatorio di Parigi (1884) e ricevette il Prix de Rome. Come pianista di casa del filantropo russo N. F. von Meck, la accompagnò nei suoi viaggi in Europa, nel 1881 e nel 1882 visitò la Russia. Si esibì come direttore d'orchestra (nel 1913 a Mosca e San Pietroburgo) e pianista, eseguendo principalmente le proprie opere, oltre che come critico musicale (dal 1901).
Nato in una povera famiglia borghese senza tradizioni musicali. Mostrando presto capacità musicali, nel 1872 entrò al Conservatorio di Parigi, dove studiò fino al 1884; i suoi insegnanti furono A. Lavignac (solfeggio), E. Guiraud (composizione), A. Marmontel (pianoforte). Nei mesi estivi del 1880-82, Debussy lavorò come pianista domestica per N. F. von Meck (vedi MEKK Karl Fedorovich von) (la patrona di P. I. Tchaikovsky) e come insegnante di musica per i suoi figli; insieme alla sua famiglia, von Meck viaggiò per l'Europa e trascorse un po' di tempo in Russia, dove sviluppò una predilezione per la musica dei compositori di The Mighty Handful (ma non di Čajkovskij).
Diapositiva 17
In alcune opere - "Suite Bergamas" per pianoforte (1890), musica per il mistero di G. D "Annunzio" Il martirio di S. Sebastian" (1911), il balletto "Giochi" (1912), ecc. - compaiono le caratteristiche inerenti al successivo neoclassicismo, dimostrano le ulteriori ricerche di Debussy nel campo dei colori timbrici, i confronti dei colori. D. ha creato un nuovo stile pianistico (studi, preludi). I suoi 24 preludi pianistici (1° quaderno - 1910, 2° - 1913), provvisti di titoli poetici ("Danzatrici delfie", "Suoni e aromi aleggiano nell'aria della sera", "Ragazza dai capelli color lino", ecc.), creano immagini di paesaggi morbidi, a volte irrealistici, imitano la plasticità dei movimenti di danza, evocano visioni poetiche, dipinti di genere. L'opera di Debussy, uno dei più grandi maestri del XX secolo, ha avuto un impatto significativo sui compositori di molti paesi.
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Claude Achille DEBUSSY
Mi sembra che nella nostra aula triste, dove l'insegnante è severo, i "russi" abbiano aperto una finestra sulla distesa dei campi Debussy Achille-Claude
Le composizioni sono caratterizzate da poesia, eleganza e stravaganza della melodia, armonia dei colori, raffinatezza, instabilità delle immagini musicali.
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Grandi opere
La base della creatività è la musica strumentale del software: "Preludio al "pomeriggio di un fauno"" (1894; dopo l'ecloga di S. Mallarmé), trittico "Notturni" (1899), "Mare" (3 schizzi sinfonici, 1905) , "Images" (1912) ) per orchestra, l'opera "Pelléas et Mélisande" (1902), balletti (tra cui "Games", 1913), opere per pianoforte: "Suite Bergamas" (1890), "Prints" (1903), "Immagini" (1- I serie - 1905, 2a - 1907), 24 preludi (1a taccuino - 1910, 2a - 1913), ecc.
Il compositore ha esortato a "cercare la disciplina nella libertà", e non nelle regole accademiche e negli schemi formali stabiliti. La prima opera in cui i suoi ideali estetici furono pienamente incarnati fu il Preludio orchestrale al pomeriggio di un fauno (1894), ispirato all'egloga poetica di Mallarmé. La raffinatezza dell'orchestrazione e la naturale plasticità dello sviluppo dei temi raggiunti in questo breve pezzo non hanno precedenti per la musica europea.
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L'ultimo decennio della vita di Debussy si distingue per un'incessante attività creativa e performativa fino allo scoppio della prima guerra mondiale. I viaggi di concerti come direttore d'orchestra in Austria-Ungheria hanno portato il compositore alla fama all'estero. Fu accolto particolarmente calorosamente in Russia nel 1913. I concerti a San Pietroburgo e Mosca sono stati un grande successo. Il contatto personale di Debussy con molti musicisti russi rafforzò ulteriormente il suo attaccamento alla cultura musicale russa. Due taccuini dei suoi preludi per pianoforte sono da considerarsi degna conclusione dell'intero percorso creativo di Debussy.
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Claude Achille DEBUSSY
Qui si concentrano gli aspetti più caratteristici e tipici della visione artistica del mondo, del metodo creativo e dello stile del compositore. Il ciclo ha sostanzialmente completato lo sviluppo di questo genere nella musica dell'Europa occidentale, i cui fenomeni più significativi sono stati finora i preludi di Bach e Chopin.
Per Debussy, questo genere riassume il suo percorso creativo ed è una sorta di enciclopedia di tutto ciò che è più caratteristico e tipico nel campo del contenuto musicale, della gamma di immagini poetiche e dello stile del compositore.
Fino agli ultimi giorni della sua vita - morì il 26 marzo 1918 durante il bombardamento di Parigi da parte dei tedeschi - nonostante una grave malattia, Debussy non interruppe la sua ricerca creativa.
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Maurizio RAVEL (1875-1937)
compositore francese. Ha ricevuto la sua educazione musicale al Conservatorio di Parigi, dove è stato allievo di G. Fauré in composizione. Anche durante il periodo di studio, Ravel ha creato opere di grande talento ("Playing Water" per pianoforte, quartetto d'archi). Tuttavia, Ravel ha fallito nella competizione per il premio più alto: il Gran Premio Romano. Nel 1904 non gli fu nemmeno permesso di competere, il che fece molto parlare nel mondo musicale di Parigi. Ma, a partire dalla prima esecuzione di "Spanish Rhapsody" per orchestra (1907), Ravel passò rapidamente in prima linea tra i compositori francesi della nuova scuola, il cui luminare era Claude Debussy.
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Maurizio RAVEL
L'esecuzione da parte della compagnia di Diaghilev di Daphnis and Chloe di Ravel su libretto di M. M. Fokine (1912, Parigi) ha cementato la fama del compositore. Durante la prima guerra mondiale, Ravel ottenne l'arruolamento nell'esercito, svolse le funzioni di camionista al fronte. Questi anni hanno avvicinato Ravel alla gente comune francese. La suite per pianoforte "La tomba di Couperin" (1914-1917) è dedicata alla memoria degli amici caduti in guerra. Nel trio per pianoforte completato all'inizio della guerra, Ravel si rivolge alle intonazioni e ai ritmi della musica popolare basca (dal lato della madre di Ravel - di origine ispano-basca, e questi elementi popolari nella musica gli erano vicini quanto il Francese).
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Le sue scoperte creative nel campo del linguaggio musicale (armonia, ritmo, orchestrazione) hanno contribuito allo sviluppo di nuove tendenze stilistiche nella musica del XX secolo.
L'opera The Spanish Hour (1907), l'opera-balletto The Child and the Magic (1925); il balletto Daphnis e Chloe (1912); "Spanish Rhapsody" (1907), "Bolero" (1928) per orchestra, concerto fantasy "Gypsy" per violino e pianoforte (1924), brani per pianoforte, tra cui "The Play of Water" (1901), ciclo "Reflections" (1905 ). "Quadri di un'esposizione" orchestrati da Modest Mussorgsky.
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Maurizio RAVEL
Dopo la morte di Debussy nel 1918, Ravel fu riconosciuto come suo successore e capo della musica francese. Negli anni '20 crea nuove composizioni, tra cui l'opera-balletto Il bambino e la magia (composta e messa in scena nel 1925, Montecarlo), il poema coreografico per orchestra Waltz (messo in scena nel 1920), la rapsodia per violino e orchestra " Gypsy" (1924) e, soprattutto, il poema coreografico "Bolero" (1928) costruito sullo stesso tema; Anche l'adattamento orchestrale di Ravel dei "Quadri di un'esposizione" di Mussorgsky (1922), eseguito con impeccabile abilità e grande amore per il lavoro del notevole compositore russo, è eccezionalmente popolare. Gli ultimi grandi successi di Ravel furono i suoi due concerti per pianoforte (1931; il secondo fu scritto per una mano sinistra per ordine del pianista P. Wittgenstein, che perse la mano destra durante la guerra).
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Artista obiettivo, non predisposto all'espressione emotiva aperta, Maurice traeva spesso la sua ispirazione da regni remoti nel tempo o nello spazio.
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La pressione del passato storico della musica è particolarmente intensa nel poema coreografico "Valzer" - l'apoteosi del valzer viennese del XIX secolo, che alla fine degenera in una sorta di danza della morte. Concepito prima della guerra, "Waltz" è stato creato nel 1920 e suonava come un tragico requiem per un'era prebellica allegra e spensierata.
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Nella sua opera successiva, Ravel ha utilizzato volentieri elementi di politonalità e melodie e ritmi della musica di intrattenimento contemporanea (blues nella Sonata per violino e pianoforte, foxtrot nell'opera The Child and the Magic, motivi jazz nel Concerto per la mano sinistra) .
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L'abilità orchestrale virtuosistica e versatile di Ravel si è manifestata non solo nelle sue partiture, originariamente destinate all'orchestra (esempi insuperabili nel loro genere - la 2a suite del balletto "Daphnis and Chloe" e "Bolero", appartenenti al più popolare e più spettacolare brani del repertorio sinfonico mondiale, ma anche nelle trascrizioni dei propri brani pianistici e nella celebre strumentazione dei “Quadri da un'esposizione” di Mussorgsky (1922), commissionata dal direttore d'orchestra e contrabbassista S. A. Koussevitzky. .
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L'attività creativa del compositore fu interrotta nel 1933 a causa di una grave malattia (tumore al cervello).
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Compiti a casa
1. Finisci il disegno del tavolo nel taccuino.
2. Annota i termini su un quaderno.
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